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El monstruo de White Roses: Emily Dawson a través del televisor

Decía Fernando Pessoa, poeta, escritor y dramaturgo portugués, que el inventor del espejo envenenó el corazón humano. Casi 90 años después podemos añadir a la frase un responsable más: los medios de comunicación.

Nos encontramos en los aclamados años 90 en Ohio. Un sótano extraño, repleto de cajas de zapatos, desordenado, frío, oscuro. Hay cadenas por el suelo, un colchón desvencijado y todo un ambiente de misterio y extrañeza. El miedo no aparece (todavía).  En el escenario nos recibe de espaldas una chica de ojos llorosos y alma rota. Frente a una cámara nos cuenta su historia: se llama Emily Dawson y, al igual que Alicia, también ha atravesado espejos y pantallas. 

 

“El monstruo de White Roses” es un thriller teatral escrito por Jesús Torres e interpretado por Víctor Palmero y Lucía Díez, rostros conocidos de la televisión y los escenarios.

 

“I ́m here! Help!”, fue el grito de auxilio que despertó al tranquilo barrio de White Roses, en Ohio, una mañana de abril. Aquella voz apesadumbrada y llena de energía era la de Emily, la joven adolescente secuestrada casi un año atrás. ¿Y su verdugo? Harry Coleman, el zapatero del barrio, un hombre esquivo pero tranquilo, quien la había sometido a toda clase de abusos y torturas en el sótano de su casa. Y así es cómo Harry pasó a la Historia de América como el Monstruo de White Roses. Y así es cómo el caso de la desaparición de Emily Dawson dio la vuelta al mundo y estuvo presente de manera repetitiva y sensacionalista en los noticieros y periódicos dando pie a la llamada “década de las desapariciones”.

En un mundo actual dominado por los medios de comunicación, las redes sociales – qué curioso que la publicación de este artículo coincida con el veinte aniversario de Facebook –, el mensaje rápido, fugaz, viral y de olvido más rápido todavía, el contenido vacío, el clickbait y la nula crítica del periodismo hacia el periodismo este thriller teatral se hace más necesario que nunca. ¿Y qué mejor forma que criticar el rol de los medios, usuarios, productores y consumidores que mediante una historia truculenta y morbosa? Porque no nos olvidemos que si hay una forma criticable de contar una noticia atroz es porque hay espectadores dispuestos a escucharla y a humedecer los labios. Por eso, resulta tan interesante que en los Teatros Luchana donde se representa la obra, el espectador se vea obligado a entrar a la zona de butacas por el escenario, como si también fuera parte de la cadena, del entramado.

Como en una especie del Mito de la Caverna de Platón, el espectador es puesto frente a un escenario repleto de sombras y cadenas, en el que los actores cuentan una historia que, poco a poco, se va complicando y enroscando en el misterio para dar un sorpasso final.

Cuenta el director y dramaturgo que el proceso de creación ha sido apasionante y que, a raíz de escribir una escena, ensayarla y pulirla nacía la siguiente. Así se forma una obra delicada, con unas interpretaciones fascinantes y más profunda de lo que aparenta. El rol de los medios de comunicación y el sensacionalismo del que se han nutrido la sociedad y los medios, unos para hacer caja y audiencia, otros por querer una víctima sobre la que llorar y volcar sus penas y miserias, como si la desgracia de un desconocido nos sirviera para darnos cuenta de la felicidad (a veces escondida) de la que gozamos. Todo un mecanismo fatal y falto de sensibilidad que entronca lo más negro del ser humano.

Pero también nos habla del juego de los espejos y de las máscaras que ponemos a los demás de una forma prejuiciosa y automática y ahí creo que radica lo más interesante de la obra. Como si no viésemos la escena realmente completa, algo parecido a las sombras que veían los hombres presos de la caverna. ¿Se experimenta una cierta liberación cuando se cierra el telón?

“El monstruo de White Roses” es un retrato de una década en la que las noticias espantosas copaban portadas y espacios con entrevistas mordaces y documentales frívolos. Tiempos oscuros en los que surgía toda una hazaña acompañada de la creatividad más visceral para ver quién se llevaba a la audiencia de calle, quién arrasaba y qué medios conseguían más telespectadores pegados al televisor. De hecho, la propuesta de Jesús Torres es innovadora, ya que se nutre de documentales de este género producidos por Netflix y puesto que combina la dinámica narrativa clásica del teatro con otras formas audiovisuales más actuales.

Todo esto, con el aumento de las tecnologías y el apego – a veces nocivo, todo sea dicho – del móvil y las redes sociales ha mutado a lo que conocemos hoy en día como true crime. ¿Cuántas veces leemos una noticia horrible en alguna red social y nos entristecemos o nos enfadamos con el mundo para, en un segundo después, pasar a otro vídeo, otra foto random?  ¿Existe un limbo con todas las sensaciones que nacen en un segundo casual para morir en otro segundo posterior y casual?

¿Cuántas tragedias en portadas y medios empañaron su verdadera desgracia? ¿Nos acordamos de las víctimas o sólo de la que fue más comentada, más viral? ¿Hay velas para todas ellas? ¿Un caso eclipsa otro caso? ¿Las víctimas logran en algún momento mirar hacia otro lado y seguir con su vida?

Harry Coleman y Emily Dawson se van desnudando, psicológicamente, en el escenario, conversando y ejecutando un retrato perfecto de su cotidianeidad, dando pie a que el espectador vaya elaborando una ficha policial de los hechos y de la psique de cada personaje, para confirmar lo que reconocía Hitchcock: que a cualquiera le gusta un buen crimen, siempre que no sea la víctima. Aunque, a veces, convertirnos en víctimas pueda ser la perfecta solución. Han pasado más de 30 años desde el incidente y hay quien asegura que ha visto a Emily Dawson por alguna calle de Ohio. Hoy, tantos años después, se sigue buscando carnaza: ¿cómo es Emily hoy?, ¿ha olvidado lo que le sucedió?, ¿cómo consiguió salir adelante?, ¿cómo lucha contra las secuelas? Al igual que José María Íñigo, la gente quiere saber…. ¿Estará de nuevo Emily Dawson pronto en sus mejores pantallas?

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Carmen Sevilla: ovejitas, algo de rock&roll y la picardía ingenua

Hay personas que alcanzan la figura, la sombra o la mantilla de mito y eso les permite no desaparecer nunca. Avanza cruel y distante el tiempo y sólo unos pocos privilegiados consiguen traspasar esa barrera, con sus anécdotas, sus historias y sus hitos.

Conocí a Carmen Sevilla de niño, en un televisor que no era plano, no tenía Internet integrado y tenía más culo que calidad. No eran los 90, no era el telecupón. Por cosas de la edad, yo descubrí a Carmen Sevilla con Cine de Barrio. Me sentaba en el sofá de Moratalaz con mi abuela y veía a aquella señora maquillada, con un peinado muy parecido al de mi abuela, como recién salida de la peluquería, de sonrisa de Gato de Cheshire que transmitía luz propia…

Aún me acuerdo hoy de sorprenderme por ver a la que podría ser mi vecina del bajo que me regalaba caramelos cada vez que pasaba por su puerta, presentando un programa de televisión, sentada en un saloncito bastante parecido al nuestro, rodeada de gente divertida y sonriendo con los ojos.

Quizás estas mujeres, algunas de verso en pecho, otras de baberos de esmeraldas, todas empoderadas e iconos, nos han educado a una generación entera, mostrándonos que los límites en cuanto a edad y género son absurdos y que la personalidad (mucho más que la belleza) puede resultar la mejor baza para jugar y ganar.

 

Se va la novia de España, la que generaba suspiros a su paso, la que rechazó Hollywood por miedo, la que popularizó que las estrellas participaran en campañas de publicidad. Aquella mujer torbellino que encandiló a personajes de la altura de Charlton Heston, Cantinflas, Frank Sinatra, el torero Carlos Arruza o Marlon Brando.

A Carmen Sevilla no me la volví a cruzar hasta mucho después. Ya sería de adolescente cuando me topé con su faceta de actriz y con su cine y sus canciones. La misma mirada, el mismo ímpetu, la misma bondad. Comenzó su carrera muy joven, en 1946, bajo la pupila de Estrellita Castro. Para 1949 obtendría su primer papel protagonista acompañada de Jorge Negrete en “Jalisco canta en Sevilla”, la primera producción hispanomexicana de la Historia y que supuso un éxito. Además, el primer beso que dio la actriz en su vida fue en esta película, con 16 años. Le seguirían “La hermana San Sulpicio” con Imperio Argentina, “Gitana tenías que ser” con Pedro Infante y Estrellita Castro o “Violetas imperiales” junto al tenor Luis Mariano, siendo su última cinta en 1978 junto a Bárbara Rey y el cantautor Juan Pardo. España, Francia, Italia, México y hasta Hollywood…, todo un mercado internacional que se quedó prendado de la actriz.

Su carisma y su belleza la condujeron a ser una de las actrices más solicitadas del panorama cinematográfico español, siendo actriz fetiche de Franco. Sin embargo, sus roles serían casi siempre iguales: la guapa, la bella, el sex symbol… El cine (y la sociedad, todo sea dicho de paso) vieron en Carmen un modelo de mujer que interesaba: recatada, católica, patriota, decente, que siendo bellísima guardaba el decoro y no se dejaba eclipsar ni por los pecados de la carne ni por la brillantina de la fama. Lejos de todo eso, la que fuera natural de Sevilla, mantenía la imagen que España quería ver en ella por interés, porque, como otras tantas, en una España en blanco y negro, siempre hizo lo que quiso, que ante Dios y ante Franco, primero la Sevilla.

“He tenido pretendientes y es que de mí se prendaban los hombres porque tenía eso, tenía una especie de ingenuidad pícara, una dulzura pícara, un misterio… Quería y no quería. Les ponía a tope” reconocía en una entrevista. Haciendo gala de esa ingenuidad pícara, no tuvo problemas en reconocer haber sufrido dos abortos para hacer frente a unos contratos de trabajo (cuando en España estaba penado con cárcel) ni que mandó a paseo a su primer marido, Augusto Algueró, por las infidelidades y las tensiones constantes en su matrimonio antes de legalizarse el divorcio.

 

También hubo tiempo para ser pionera: fue la primera estrella en pactar una exclusiva con una revista de la prensa rosa. Hasta 30 millones de pesetas recibió el matrimonio de Carmen Sevilla y Vicente Patuel. Una boda tan secreta, que el hijo de la cantante y actriz no estuvo invitado. Esto abriría las puertas a otras famosas, desde Sara Montiel hasta la reciente boda de Tamara Falcó e Íñigo Onieva.

Actriz de la época dorada del cine mexicano y de los años 50 y 60 en España,  para los años 70, tanto la sociedad española como los papeles de cine para las mujeres cambiarían. Así, optaría a papeles más picantes en “El apartamento de la tentación” o “Un adulterio decente”, siempre  jugando en la frontera entre el quiero y no quiero, enseño y no enseño, me apetece, pero no tanto. Se dice que Carmen Sevilla participó – brevemente y de manera muy superficial, eso sí – en el cine de destape por venganza hacia Augusto Algueró, cansada de sus infidelidades.

De su filmografía destaco “El balcón de la luna” que, curiosamente, veía en la Antigua Fábrica El Águila de Madrid hace justo un año. Carmen Sevilla, La Faraona y Paquita Rico… Un trío de ases y de divas que se llevaba a matar en la película por una competencia insana, pero profundamente divertida. Se cuenta que, para evitar egos y peleas por ver quién  aparecía antes en los títulos de crédito, idearon una ruleta con los tres nombres que daba tres vueltas, así cada una aparecía al mismo tiempo, sin orden, pero con mucho concierto. También destaco “La Venganza” por ser la primera película española nominada a los Premios Oscar en la categoría de Mejor película en lengua extranjera, “Rey de reyes” dirigida por Nicholas Ray en la que interpretaba a María Magdalena y que supuso su aparición en Hollywood o “Marco Antonio y Cleopatra”, en la que Charlton Heston la escogió para el papel de Octavia y en la que se cuenta que el actor aprovechó alguna escena para tocar más de lo escrito en el guion. La actriz, ni corta ni perezosa, le dio un mordisco en el labio mientras se besaban en señal de castigo.

Tras el ultimátum de su segundo marido, Vicente Patuel, quien le obligó a escoger entre el amor o el cine, se retiró a la famosa finca de las ovejitas en Extremadura. Para 1991, llegaría Valerio Lazarov – un semidios dentro de la Historia de la Televisión en España – a rescatarla de su letargo y ponerla al frente del Telecupón. Vicente no quería que Carmen Sevilla volviera a su vocación, pero el contrato que fijaba el caché de 300.000 pesetas por programa fue crucial. Y menos mal, había nacido una estrella de la televisión.

Diagnosticada de Alzheimer en 2009, Carmen Sevilla se retiró definitivamente de la televisión y el cine, manteniendo siempre las distancias y protegida de dimes y diretes, fallecía el pasado 27 de junio. Como en aquella canción de Fangoria, parece que una parte de mi mundo desaparece… Carmen Sevilla era la última del grupo de folklóricas que quedaba viva. Y con ella, parece que enmudecen – me niego a pensar que mueren – las anécdotas de aquella España en blanco y negro, de ese grupo de mujeres que se supieron mover en un mundo carente de libertades, gracias a su arrojo, su carácter y su personalidad y que pasearon sus buenas piernas derramando talento y dinero. Las portadas de revista, las fiestas, las bodas multitudinarias, los piponazos, las pelucas imposibles, los trucos de belleza a base de esparadrapo y medias y sus entrevistas mostrándose emperifolladas y empoderadas. Sólo pienso en cómo estarán allí arriba, todas juntas, en una especie de sala enorme con el lujo americano más auténtico del que tanto disfrutaron, pero al mismo tiempo, con la esencia más pura y más castiza, que para españolísimas ellas. Entre el camp hollywoodiense y lo cañí, nuestras folklóricas se reúnen alrededor de una mesa en la que hay mucho jamón, mucho alcohol y muchas risas. Y cuando yo vaya para allá (espero que dentro de muchos años), pienso llamar a esa puerta. A ver si con suerte, también anda por allí Terenci.

Hasta siempre, Carmen

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La función que sale mal. La paradoja de triunfar fallando estrepitosamente

Pocas veces he estado encima de un escenario, pero siempre ha habido unos nervios difíciles de controlar – ahora se da cuenta uno de lo bien que sienta ser espectador. Hay tantas cosas que pueden salir mal: olvidarse del texto, no saber cuál es tu pie, los fallos técnicos, que el público no congenie con la obra, bajas de última hora o la constante molestia de los móviles que no llegan a apagarse del todo…

“La función que sale mal” no podía tener un título más clarificador. Nos situamos en una noche de estreno que presume ser mágica y espectacular. Los espectadores van ocupando su sitio, leyendo el programa de mano, hablando entre ellos… Mientras tanto, un equipo técnico ataviado de uniforme con actitud a ratos pasota, a ratos histérica, parece sumergido en su propia burbuja y, en el aire, la pregunta de los espectadores más puntuales: ¿ha comenzado ya el show?

Tras el saludo inicial del director de la obra – un joven que apunta maneras con (no) éxitos tan notorios como “Cat”, “Siete novias para cuatro hermanos” o “La fea y la bestia” –, comienza una función que va de mal en peor. Estamos en el salón de una mansión inglesa que bien podría aparecer en una novela de Agatha Christie y sobre la chaise longue descansa un cadáver. Alrededor del incidente se reúnen todos los personajes que deberán iniciar una investigación para averiguar quién es el culpable, pero la obra no va a ir todo lo bien que la compañía universitaria desea: un director desquiciado, un auxiliar pasivo y torpe, actores que se salen del papel, técnicos molestando y un largo etcétera de todo aquello que no debería pasar.

Con una carrera de fondo de lo más longeva y exitosa y presencia en 30 países, “La función que sale mal” ha hecho reír a carcajadas a más de 8 millones de espectadores desde que se estrenara en el West End londinense en un 2012 que ya apunta lejano. Esta comedia en estado puro cuenta con un reparto talentoso y perfectamente coordinado que no tiene problemas en improvisar cuando haga falta en compenetración con el público. Y aunque no lo parezca, todo lo que sale mal, los fallos, los descuidos, los accidentes y hasta el peligro que sufre el decorado cuentan con un engranaje perfectamente ejecutado, planificado, ensayado y realizado. Desde las butacas se nota la labor de coordinación que hace todo el equipo, lo cohesionado que está el reparto y la pasión y entrega que demuestran.

Con ritmo ágil y mucha gracia, se recuerdan pocas comedias en cartelera en las que el público se ría cada dos segundos y la comicidad aguante de manera ingeniosa y constante durante toda la representación. No extrañan para nada las ovaciones y los aplausos del final, tan merecidos, pues supone un diez en todas las categorías necesarias para que una obra destinada al fracaso sea un éxito rotundo. Y aunque la banda sonora pueda ser José Luis Perales o una canción de suspense y terror, en realidad, el tempo que marca la obra son las carcajadas sin fin del público.

Tras llegar a Madrid en septiembre de 2019, esta compañía aficionada universitaria echa el telón en el Teatro Marquina el día 28 de mayo y Dios sabe si seguirán triunfando y fallando al mismo tiempo, cosechando éxitos, aplausos, risas y premios como hasta ahora. 

Como un engranaje de un reloj suizo, la obra de cierto corte surrealista combina de un modo brillante el ingenio necesario para escribir y representar una obra tan complicada y la coordinación imprescindible de muchos equipos para que todo salga como debe salir: mal, fatal, nefasto, siguiendo la estela de obras condenadas a la ruina o incluso malditas como “Macbeth” o “El enfermo imaginario”, que supuso la propia muerte de Molière sobre el escenario. Todo un ejemplo paradójico de que, a veces, para triunfar hay que fallar estrepitosamente. Ya saben, ¡no se la pierdan!

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Retorno al hogar: lo que sucede alrededor de una mesa

“Quien bien te quiere, te hará llorar” seguramente sea uno de los refranes populares españoles que más detesto; con esa cosa rancia y desfasada de tiempos antiguos que desprende el refrán y provoca que se alarguen las palabras más de la cuenta por la caspa que contienen que hace trabarse la lengua a cada movimiento.

En “Retorno al hogar” del Premio Nobel Harold Pinter hay un poco bastante de eso.

“Retorno al hogar” nos sitúa en una casa de Londres plagada de ostracismo, decadencia, envidia, desidia vital, sueños rotos, comida pésima y un ambiente asfixiante que secuestra a los personajes, sin permitirles la libertad ni dentro ni fuera de la familia. Hay algo que no les deja marchar de la casa y, al mismo tiempo, les convence de que echarán de menos aquel ambiente si es que se atreven a abandonarlo. Una especie de “ni contigo ni sin ti” en la que somos lo suficientemente conscientes para detectar la toxicidad y lo bastante cobardes para no querer huir de ella. ¿Y si el ambiente de allá afuera es peor? ¿Y si la burbuja desagradable en realidad es un mecanismo de protección? ¿Y si…?

Hace años que no habita una mujer aquella casa. El viejo Max vive con su hermano Sam y con sus dos hijos, Lenny y Joey. La vida simplemente transcurre, nunca en paz, pero transcurre.

Un día aparece por sorpresa Teddy con su mujer tras seis años sin pisar aquella casa. Ahora vive en Estados Unidos, ha estudiado filosofía y tiene una brillante carrera como profesor y escritor. Parece que lo ha conseguido todo y podría darse por satisfecho, ¿puede que necesite volver? ¿Se siente extraño sin aquella atmósfera? La mala energía de la que se nutre la casa y los roles de cada uno de los personajes realmente son los protagonistas. Porque esta historia no va de Teddy, de Ruth, de Max, de Lenny, de Joey o de Sam. Va de los roles que asumimos los seres humanos en nuestros grupos o en la sociedad, de las burlas y los miedos, las herramientas que tenemos para defendernos o del orgullo que nace en situaciones desagradables. De aquellos hombres que sólo saben lanzar piedras a su propio tejado para absolutamente todo: con tal de llevar razón, para no asumir sus propios fracasos, para fingir que no existe el miedo (no es que no haya miedo, directamente no existe), para no tener que enfundarse en el perdón o en el cariño…

Pinter juega con los personajes, los diálogos, las acciones, los silencios y enreda la escena en un caos de tensión y una marea de resentimiento y reproches: la comida, la filosofía vital, la ropa, los hobbies, las decisiones, la imagen sobre el otro…

Lo que más he disfrutado del texto es la participación del público, ya que, siguiendo su estilo único, su estela rebelde y su personalidad irreverente y provocadora, Pinter parece saltarse algunas páginas o momentos, como si viéramos una vieja cinta casera en VHS en la que hay partes borradas por el tiempo, aunque su esencia sí se deja entrever. Es ahí donde el espectador – actuando una vez más como voyeur frenético – debe formar parte activa de la historia y tirar de su imaginación para unir las piezas y los detalles de la escena y los diálogos y rellenar esos huecos mínimamente perceptibles con sus propios detalles, añadiéndolos de su propia cosecha para dar redondez a la trama.

Esta versión a cargo de Daniel Veronese (Premio Max Iberoamericano) cuenta con la participación de un equipo actoral de primera con rostros tan conocidos como Miguel Rellán, Alfonso Lara, Fran Perea, David Castillo, Juan Carlos Vellido y Silma López. Todo un equipo cohesionado, pese a los malos rollos entre los personajes, que se ha tenido que enfrentar – y no es tarea fácil – al estilo de Pinter y adaptarse a sus juegos poco convencionales y carentes de lógica.

A través de la más absoluta cotidianeidad, pues toda la obra transcurre en un salón y alrededor de la mesa, se recrea un ambiente cargado de tensión y provocación.

Estrenada en 1965 bajo el nombre “The Homecoming”, esta obra se representó por primera vez en España en 1970, en una sesión única que acogió el Teatro Marquina bajo la tutela de Luis Escobar, todo un referente en el mundo del teatro. Después llegarían otras representaciones en la Sala Olimpia con un Javier Cámara treintañero o el Teatro Nacional de Catalunya en el año 2007 y ahora en el Teatro Fernán Gómez.

De EE. UU. a Londres y de Londres en un viaje itinerante por teatros de Madrid, Murcia, Guadalajara, Burgos, Málaga, Toledo y Rivas Vaciamadrid. Con la casa y la tensión a cuestas, nuestros protagonistas tienen trabajo por delante.

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“El peor escenario imaginable para el teatro”. Hablamos con el Infanta Isabel sobre la situación del sector cultural

El teatro es parte de nuestra vida. Una industria necesaria, pero frágil. El olvido progresivo que ha ido sufriendo el sector cultural durante los últimos años se ha hecho más evidente todavía durante esta pandemia, que ha planteado el peor escenario posible para los recintos teatrales. Un escenario inesperado, casi irreal y que no permite apenas margen de maniobra. Y menos para un sector que nunca se ha considerado esencial.

El Teatro Infanta Isabel, la sala madrileña con más de 100 años de historia, no es ajeno a esta situación. “Este es el peor escenario imaginable para el teatro y las artes escénicas en vivo, desde todos los puntos de vista. Junto con la Educación, fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir”, declaran desde la organización de la sala centenaria. Palabras crudas, pero cargadas de realismo, que resumen las oscuras consecuencias que traerá a la actividad teatral este período de inactividad. El teatro ya vivía en un estado precario antes del Coronavirus, debido a la escasez de políticas culturales que protegieran o fomentaran la creación cultural, y esta situación no ha hecho más que alimentar esa incertidumbre que rodea al sector desde hace años.

Con respecto a cuándo se podrá volver a la normalidad en el sector, desde Teatro Infanta Isabel tiene una postura clara: “Antes de volver a la ya precaria situación que tenía el teatro privado antes de la pandemia, tendrá que aparecer un remedio efectivo o una vacuna, libre e universal, que garantice una situación sanitaria libre de miedo y pánico”. Si no es así, el público podría mostrar reticencias a la hora de volver al teatro. La organización del Infanta Isabel expone que quizás el público no quiera pagar una entrada para “arriesgarse a coger una enfermedad de la que se sabe poco” y que es necesario que “el público se sienta seguro para que pueda prestar la necesaria atención a lo que ocurre en el escenario”.

“El teatro no puede ser muchas más cosas. El teatro es el teatro. Por ejemplo, el teatro a través de una pantalla, no es teatro, es una película mala. Para eso está el cine”

Por ahora, es inviable plantearse la exhibición teatral, al menos en un teatro como el Infanta Isabel, ya que su idea es “seguir exhibiendo teatro de calidad, tal y como tiene que ser, y no otra cosa”. “El teatro no puede ser muchas más cosas. El teatro es el teatro. Por ejemplo, el teatro a través de una pantalla, no es teatro, es una película mala. Para eso está el cine”, asevera la organización. De tal manera que, volver a vivir la experiencia cultural tras el confinamiento como la conocíamos antes, será una ardua tarea. Y está repleta de incertidumbre.

Las condiciones de la Fase 2 de la desescalada fijan la reapertura de los teatros con el 30% de su aforo. Una limitación que afectaría muy negativamente a su economía y que no garantiza su supervivencia, sobre todo la de los teatros privados como el Infanta Isabel.  Definitivamente, los teatros ven “incompatibles e inviables” en cuanto a su reapertura las condiciones de desescalada que ha establecido el Gobierno. Todavía no se sabe a ciencia cierta cuándo podrá volver a disfrutarse plenamente de este arte, y por el momento, habrá que esperar a que las incertidumbres sobre la enfermedad se vayan diluyendo. 

“Así como la enseñanza es el “corazón y pulmón” de la Educación, las representaciones en vivo, podrían ser algo así como el “clímax” de lo que llamamos Cultura. Ambas comparten un cualidad única, irrepetible e insustituible, y es aquella que define precisamente la vida, la cosa viva, y que inopinadamente necesita de seres vivos, agrupados, juntos que interactúan entre sí, se rozan, se huelen, se respiran, se escuchan, se sienten, se hablan, se mimetizan, se suman o se distancian, se ríen o lloran. Los unos al lado de las otras, profesores y alumnado, artistas y público, y viceversa”, explica el Teatro. Sus responsables se niegan a abrir el espacio con aforo reducido, con medidas de distancia física y protecciones. Por un lado porque es inviable desde el punto de vista económico, y por otro porque ven imposible la falta de contacto entre sus trabajadores. El distanciamiento es algo ajeno e irreconciliable con la esencia teatral.

Desde el Infanta Isabel se reclama más apoyo por parte del Estado: “Si nos permiten abrir es con unas condiciones que impiden desarrollar nuestra actividad, de forma que el Gobierno debería garantizar ayudas para poder aguantar hasta que la tempestad amaine. No sólo para los teatros públicos, también para la industria privada.”. Demandas ya históricas, de mucho antes del Covid-19, que han sido repetidamente ignoradas.

“Desazón y hasta urticaria” es lo que siente este Teatro respecto al olvido progresivo que ha ido sufriendo el sector cultural con los años, y es que tal y como explican, en España, Cultura y Educación han sido continuamente denostadas. “Hace no mucho sin embargo, pongamos un siglo y un poquito más este país era referente justamente de todo lo contrario, una educación puntera, a la vanguardia y una creación y manifestaciones culturales con una expansión y difusión tremendas entre amplias capas de la población”, afirma el Infanta Isabel.

No obstante, lo prioritario y esencial para el teatro de la calle del Barquillo es que “la pandemia sea dominada para garantizar la vida y la seguridad de todo el mundo y no solo de los que se lo puedan permitir. Todo el mundo quiere ganar dinero, pero esta crisis está demostrando que la voracidad, el ansia por obtener ganancias a cualquier precio, tiene que tener un límite. Hay sectores básicos, que ahora llaman “esenciales” que tienen que estar garantizados, y para eso tienen que estar protegidos, no a merced del beneficio”. Esta industria es frágil, pero su relevancia está indudablemente por encima del dinero.

El teatro seguirá siendo el clímax de la cultura, si somos capaces de protegerlo y darle el apoyo necesario.

Texto: María Ródenas Antón

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La Madre que me parió cumple 700 funciones y continúa en plena forma

Mantenerse en cartelera año tras año, y hacerlo además con un éxito evidente, no es un logro tan sencillo de conseguir como de contar. Sin embargo, La Madre que me Parió hace que así lo parezca. Tres años después de su estreno la obra ha cumplido ya más de 700 funciones, y continúa su andadura haciendo reír al público función tras función. ¿Cuál será su secreto?

Se nos ocurren varias opciones y todas son igual de válidas. Algunos dicen que es por su humor genuino y universal, donde la relación de madres e hijas se convierte en protagonista. Otros dicen que el éxito reside en la dirección, experimentada en grandes éxitos del teatro en Madrid como lo fueron en su día El Nombre o la archiconocida Burundanga.

Probablemente, gran parte del éxito sea responsabilidad del talento de su elenco. Encabezado por Marisol Ayuso, el reparto cuenta en sus filas con Juana Cordero, Aurora Sánchez, Sara Vega, Mariola Peña, Mariona Terés, Eva Higuera y Diego París, convirtiéndose en una potencial máquina de risas sin contemplaciones.

Sea como fuere, esta obra de Ana Rivas y Helena Morales, dirigida por Gabriel Olivares, cumple con su objetivo: hacer reir al público. Una hora y media de diluir los problemas en el mundo exterior mientras el público disfruta sin medida, interrumpiendo incluso a las actrices con sus carcajadas.

Frases de madres, frases de hijas, problemas de bodas, inseguridades, hijas que no quieren parecerse a sus madres y madres que saben que son igual que sus hijas. Aunque ya se hayan cumplido las 700 funciones, aún te quedan oportunidades para reírte con La Madre que me parió…¡te esperamos en la cuarta temporada!

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Parque Lezama, el soñado debut teatral de Campanella llega a España

Para muchos dar el salto de la gran pantalla al teatro es una misión casi imposible. Muchos lo intentan y la mayoría fracasa. Por eso cuando te topas con una obra tan redonda como es Parque Lezama, lo único que puedes hacer es exclamar un un gigantesco «¡así, sí!». Y más tratándose de un debut teatral. Aunque, claro, firmado por el oscarizado director José Campanella y de la mano de dos monstruos de la interpretación como son Eduardo Blanco y Luis Brandoni, las expectativas estaban muy altas.

Así es como llega Parque Lezama a nuestro país, despertando un gran interés y bajo el aval tanto del público como de la crítica argentina. Y es que pocas obras pueden presumir de haberse mantenido tres años en cartel y haber ofrecido 850 funciones a más de 300.000 espectadores en Argentina. ¿El secreto de su gran acogida entre el público? El ganador de un premio Óscar por El Secreto de tus ojos nos presenta una propuesta muy humana sobre temas que, independientemente de la edad que tengas o de tu procedencia, nos llegan a todos muy de cerca.

En esta adaptación teatral de la película I’m Not Rappaport (1996) de Herb Gardner, Campanella nos invita a sumergirnos en su universo al traer un pedacito de Buenos Aires a Madrid. Concretamente uno de los lugares más emblemáticos de toda capital, el Parque Lezama. Todo ello gracias a una sólida historia y a una cuidadisima escenografía que recrea a la perfección este lugar de encuentro para centenares de argentinos. Así, Campanella, se sirve de ello para enmarcar magistralmente esta obra eminentemente textual.

A través de los diálogos frescos y con mucho ritmo, Parque Lezama pone sobre la mesa debates universales como son los miedos a los que todos nos tenemos que enfrentar, las relaciones con nuestros seres queridos o la invisibilidad de la tercera edad. En definitiva, temas de la vida en sí, planteadas entre discusiones, enfrentamientos, tiernas charlas, con unas grandes dosis de humor.

Una aventura en la que merecen mención especial sus dos grandes protagonistas, el popular actor Eduardo Blanco, ya habitual de la obra de José Campanella, acompañado por un brillante Luis Brandoni, que a sus 79 años, sigue demostrando que su medio vital es la interpretación.

Los dos populares actores argentinos se meten en el papel de Antonio Cardoso y León Schwartz, respectivamente. Dos personajes antagónicos que consiguen saldar sus diferencias para forjar una más que inesperada amistad. Mientras que Cardoso, es un hombre pragmático donde los haya que ha construido su vida huyendo de los problemas, León Schwartz (si ese su verdadero nombre), ya entrado en la tercera edad sigue sin resignarse a la rutina. Con un férreo ideario político, Schwartz no se deja amedrentar ante ninguna situación y pasa los días haciendose pasar por otros personajes.

Hecho que trastoca tanto su vida como la de Cardoso y que dejará constancia de que, a pesar de todas sus diferencias, ambos personajes tienen más cosas en común de las que les gustaría admitir. Dos personas que con 85 años siguen luchando, dos héroes anónimos que luchan una batalla que ya se prevé perdida.

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Invencible: una radiografía humana sobre la lucha de clases

Hay muchos motivos para mudarse de barrio, aunque no siempre son los que nosotros mismos creemos. Ni mucho menos los que contaríamos a nuestros vecinos nada más conocerles. ¿Cuánto escondemos tras nuestra propia fachada? Llega a Madrid Invencible, una tragicomedia que evidencia una lucha de clases velada en nuestra sociedad, dolorosa en su concepción y realismo.

Invencible Teatro

Con una introducción sobresaliente, Invencible nos presenta la historia de una pareja culta y adinerada (Maribel Verdú y Jorge Bosch) que se ve obligada a mudarse a un municipio más asequible debido a la crisis económica. Allí conocerán a Laura y Pablo (Pilar Castro y Jorge Calvo), sus vecinos, con quienes tratarán de establecer una relación estrecha en un intento de rodearse de gente “real” y más humilde.

Invencible es una obra totalmente conversacional, donde cualquier acción, intención y alusión se filtra a través del diálogo. Los matices son casi infinitos, en una destilación constante de alusiones al snobismo, a la condescendencia y al idealismo teórico, pero también a la honradez, la alegría sencilla y la ausencia de pretensiones. Porque la lucha de clases no siempre es lucha pero sí son diferencias ineludibles, y a pesar de los puntos que podamos tener en común, la capacidad de afrontar los problemas nunca ha sido la misma. Al ir viendo la obra, uno no puede evitar sacar una cuestión en claro: ante cualquier eventualidad, ¿tenemos las mismas posibilidades?

Invencible Teatro

Dinámica, Invencible presenta referencias y contextos en los que muchas veces no ahonda, abandonando al espectador a sus propios juicios y pensamientos. Política, injusticias sociales, duelos, envidias, reproches, resiliencia… son algunos de los nada frívolos temas que van surgiendo, más para hacer una radiografía auténticamente humana de los personajes y las clases que para plantear una postura filosófica al respecto.

Esto, siempre aderezado con divertidos y ocurrentes giros que harán reír al espectador.

Una obra de personalidades, de texto por capas, donde cada realidad va dejando paso a la siguiente en un delicado equilibrio de emociones. Profunda y visceral, es una oportunidad perfecta para desgranar la altísima calidad interpretativa del reparto, con emociones intensas, vulnerables y cambiantes ante cualquier estímulo.

Invencible Teatro

Aún así, nunca pierde el toque ácido, irónico y divertido. La vertiente más cómica de la obra viene capitaneada por Jorge Calvo y resta la sobrecarga emocional al texto.

Los actores aprueban con creces las exigencias del texto, dotando al argumento de Torben Betts de una versatilidad y credibilidad sobresalientes. En un marco anímico tan cambiante, no cualquiera podría hacerse cargo de las texturas de cada una de las secuencias y salir absolutamente airoso.

Te gustará si:

  • Te gusta el teatro de enredos, giros inesperados y humor.
  • Te gusta el teatro de texto, ya que es un guión muy trabajado, inteligente y fluido.
  • Te interesa la temática social.

Invencible Teatro

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Teatros Luchana presentan este verano su segundo Certamen Nacional de Artes Escénicas

Los Teatros Luchana van a vestir el verano de teatro, mucho teatro. Porque durante los meses de junio, julio y agosto llega a la capital el II Certamen Nacional de Artes Escénicas de Teatros Luchana, un espacio que tratará de dar visibilidad en la capital a propuestas escénicas de toda España. ¡Y a un precio inmejorable! Todas las entradas podrán comprarse por un precio entre 8 y 16 €.

De este modo, Madrid se abre a compañías que normalmente no tendrían la oportunidad de representar aquí, enriqueciendo tanto su experiencia como la del público madrileño. Un total de 14 propuestas distintas, serán representadas en sus distintos escenarios, provenientes de provincias como Sevilla, Málaga, Córdoba A Coruña, Gijón, Jaén, Valencia o Madrid.

Además, en el férreo compromiso por la paridad por parte de los Teatros Luchana, el 57% de las propuestas han sido escritas o dirigidas por mujeres.

Nueve de estas catorce obras están dirigidas a un público adulto y, como novedad, cinco de ellas están dirigidas a un público infantil y familiar. Estas últimas serán representadas durante el mes de agosto, coincidiendo con la preparación de la vuelta al cole.

OBRAS Y CALENDARIO

JULIO Y AGOSTO

AGUSTINA – 7, 14 y 28 de junio – Información y entradas
MATANZA NACIONAL – 21 y 22 de junio – Información y entradas
EN ESA CASA PASAN COSAS – 25 y 26 de junio – Información y entradas
EL ASCENSOR – 3 de julio – Información y entradas
BENDITA GLORIA – 13 y 14 de julio – Información y entradas
DESDE EL INFIERNO – 24 y 25 de julio – Información y entradas
LA COMPAÑERA DE PISO -24 y 25 de julio – Información y entradas
CUIDADOS INTENSIVOS – 25 de julio – Gratuita
LA ALEGRÍA ESTÁ AQUÍ DENTRO – 26 y 27 de julio – Información y entradas

ESPECTÁCULOS INFANTILES

CLÁSICOS EXCÉNTRICOS – 16 de agosto – Información y entradas
SNOOPY, EL MUSICAL – 17, 18, 24, 25 y 31 de agosto – Información y entradas
CYCLO – 30, 31 de agosto y 1 de septiembre – Información y entradas
ERROR 404 – 30 y 31 de agosto – Información y entradas
TALISMA, CAPERUCITA ROJA DE BANGLADESH – 30 y 31 de agosto – Información y entradas

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Espectáculos y teatro Eventos

La versión más purista de Jesus Christ Superstar llega a nuestro país

Tras arrasar en el West End londinense y en Broadway, Jesus Christ Superstar visita nuestro país. Y lo hace y de la mano de Ted Neeley, cantante y actor que lleva protagonizando este conocido musical rock más de 30 años, incluida la película original de Norman Jewison en 1973.

Han sido muchas las producciones que han desfilado por los principales teatros españoles a lo largo de los años, pero esta no es una versión al uso, sino la producción original de Broadway en V.O., con subtítulos en español y con un elenco de altura. Massimo Romeo Píparo se pone a la dirección de esta versión que marcó un antes y un después en la historia del teatro musical. Esta obra lleva triunfando más de 45 años y, aunque la polémica que provocó en el año de su estreno ya se haya disipado e, incluso, su aparente tono descarado haya quedado obsoleto, sin duda sigue siendo un verdadero must entre los aficionados al teatro musical.

Algo está claro: la potente composición musical en clave de rock que Andrew Lloyd Webber creó para Jesucristo Superstar siempre ha sido la baza fundamental del éxito de la obra. Y en esta producción acogida por el Teatro EDP Gran Vía tuvimos la oportunidad de disfrutarla al máximo gracias a las sobrehumanas voces de Giorgio Adamo, en el papel de Judas, Simona Di Stefano, como María Magdalena o Ted Neeley, que a sus 74 años es la vívida representación de que “los viejos rockeros nunca mueren».

Escrita por el popular autor estadounidense Tim Rice (célebre por su trabajo en el musical Evita y en las películas de Disney Aladdin o El Rey León), esta producción nos acerca a ese Jesus Christ Superstar que revolucionó tanto a la crítica como al público neoyorquino allá por el año 1971.

No solo por el hecho de que haya llegado a nuestro país con el libreto original en inglés, sino porque tanto su puesta en escena con aires retro, como los recursos que usan para representar los conceptos claves de esta propuesta, que en la época fueron tan polémicos y que quizás en la actualidad hayan quedado un poco desactualizados, son clave para sumergir al público en una de las versiones más puristas de Jesus Christ Superstar.

Este elenco estelar nos hace retroceder a la Edad Antigua para conocer el lado más humano, y por ende, menos divino de Jesucristo, además de transportarnos a esos irreverentes años ‘70 en donde la revolución, los movimientos contraculturales y pacifistas estaban a la orden del día, siempre con un mismo hilo conductor: una potentísima banda sonora regada por sinfonías marcadas por el rock y el blues.

EQUIPO ARTÍSTICO

Andrew Lloyd Webber -Música
Tim Rice – Textos
Massimo Romeo Piparo – Adaptación y dirección
Giancarlo Muselli – Escenografía
Teresa Caruso – Elaboración de la escenografía
Roberto Croce – Coreografía
Daniele Ceprani – Luces
Cecilia Betona – Vestuario
Stefano Gorini – Sonido
Emanuele Friello – Dirección Musical

REPARTO

Ted Neeley, Jesús
Giorgio Adamo, Judas
Simona Di stefano, María Magdalena
Andrea Di Persio, Pilatos
Mattia Braghero, Simón
Francesco Mastroianni, Caifás
Massimo Bonanno, Anás
Salvador Axel Torrisi, Herodes
Sandro Bilotta, Pedro

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Espectáculos y teatro Eventos

Corta el Cable Rojo, una carrera hacia el éxito a golpe de carcajada

Cuando te hablan de una obra que lleva arrasando ininterrumpidamente en la Gran Vía madrileña más 8 años, lo primero que se te viene a la cabeza es El Rey León. Pero en la entrañas del Teatro EDP, más concretamente en el Pequeño Teatro Gran Vía nos encontramos uno de los shows más longevos de la cartelera madrileña, Corta el Cable Rojo. Muy pocos espectáculos consiguen sobrevivir tanto tiempo en cartel, por lo que en Taquilla.com nos dispusimos a descubrir el secreto del éxito de Carlos Ramos, José Andrés y Salomón. Y la verdad es que nos demostraron, con creces, que son unos verdaderos genios de la improvisación.

Puede que estemos ante el único espectáculo en toda España que puede presumir de haber ofrecido al público más de 500 estrenos absolutos sin perder un ápice de frescura y naturalidad. Cada función de Corta el Cable Rojo es única e irrepetible y es algo que nos encanta. No solo por poder asistir con la única pretensión de pasárnoslo bien, sino por tener la oportunidad de repetir, cosa que esperamos hacer en un futuro no muy lejano. Antes de comenzar el show solo teníamos claro que algo estarían haciendo bien para llevar desde 2012 en la Gran Vía madrileña, aunque nunca nos hubiéramos llegado a imaginar lo que nos tenían preparado estos tres monstruos de la comedia.

Pero, empecemos por el principio. La mecánica del show, a priori, parece muy sencilla. A partir de las propuestas del público, Carlos Ramos, José Andrés y Salomón construyen historias y situaciones totalmente improvisadas en ese mismo instante ante los ojos del público bajo una estructura común. ¿Parece fácil? Y ellos así lo demuestran, pero en Corta el Cable Rojo nada es tan sencillo cuando todo es improvisación. Cuando decimos todo, es todo… música de la genial Angie Lofer, efectos lumínico y sonoros, proyecciones y, por supuesto, las historias descabelladas y los jardines en lo que estos cómicos acaban metiéndose. Un cóctel perfecto para una función irrepetible, cada noche nace un espectáculo único y totalmente customizado para el público de esa función.

Y hablando del público, no pienses que este es el típico espectáculo en el que te sientas, te ríes, aplaudes y te vas. En Corta el Cable Rojo los espectadores tienen un papel fundamental. De hecho no es que Carlos Ramos, Salomón y José Andrés solo hayan conseguido romper con la cuarta pared, sino que la han devorado. Los espectadores son los directores, guionistas y responsables de poner al límite las capacidades interpretativas de los tres protagonistas y de algún que otro afortunado, o no tanto, al que le tocará subirse al escenario.

Diez fueron las pruebas a los que estos brillantes improvisadores se tuvieron que enfrentar. Y gracias a su creatividad, imaginación, espontaneidad y desparpajo las superaron con toda su artillería. Dales un título y te harán una canción, una profesión y te producirán una película y solo con el nombre de un país te dejarán sin palabras. Carlos Ramos, Salomón y José Andrés son expertos en ofrecernos giros de guión impensables, darle sentido al humor absurdo y hacer que te rías con chistes malos que en otro contexto no te haría ninguna gracia. Pero lo que está más que claro es la pasión con la que cada día se suben al escenario y es algo que se evidencia en cada función. Sin duda una obra 100% recomendable para acabar tu día con un subidón de felicidad y buen rollo.

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‘De Caperucita a loba’ o cómo superar los fracasos amorosos a golpe de risa

Pocos humoristas son capaces de mantener la atención del público durante 90 minutos, y muy escasos los que se atreven a hacerlo con un monólogo unipersonal. Pero para la guionista, escritora y actriz Marta González de Vega, más que un reto, es un paso lógico en su brillante carrera. Y es que en De caperucita a loba en seis tíos, la polifacética actriz tinerfeña se lo guisa y se lo come, y en ningún momento nos hace falta nadie más sobre el escenario para disfrutar de una divertidísima y muy original comedia sobre las relaciones de pareja.

De caperucita a loba en solo 6 tíos nació en 2015 como una novela homónima de corte de autoayuda humorística. Pero avanzó, mutó y, para nuestro bien, se convirtió en una adaptación teatral de gran éxito. Tanto, que esta temporada se ha mudado a un teatro más grande para poder acoger a un público cada vez más numeroso.

¿El secreto de su éxito? La experiencia de Marta, tanto en las relaciones de pareja como sobre las tablas. Esta polifacética mujer no solo es guionista de cine y televisión, también es actriz, dramaturga y ha llegado a escribir 400 monólogos para El Club de la Comedia y en De Caperucita a Loba, podemos descubrir un nuevo registro de Marta al que no estamos acostumbrados.

La obra no busca la guerra de sexos y, aunque el público que acude al espectáculo en su gran mayoría es femenino, la autora anima a los hombres a que se pasen por el Teatro Fígaro para revelarles los grandes e inexpugnables secretos de la mente femenina. Y es que, más que un monólogo, De Caperucita a Loba se presenta en Madrid como un concienzudo manual sobre cómo afrontar los desengaños amorosos independientemente de tu género. Y, ojo, todos sus argumentos están siempre apoyados por la incuestionable base científica del libro El viaje al amor de Eduardo Punset.

La protagonista, combinando todo lo aprendido dentro de la stand up comedy con lo mejor del teatro musical, nos hace partícipes de su viaje hacia la conversión en Loba, en la que por el camino nos va mostrando las conclusiones que ha ido aprendiendo mediante la técnica del ensayo-hostión. A lo largo de 6 experiencias tipo, materializadas en 6 estereotipos de hombre, Marta nos sumerge en esta historia de una forma muy dinámica, fresca, cercana e ingeniosa, además de ofrecernos una valiosa moraleja final: ser una verdadera loba no significa comerte a los tíos, sino conseguir superar el inherente patetismo de las relaciones a golpe de carcajada.

Para Marta González de la Vega solo hay una solución posible para superar los fracasos amorosos: Convertirte al humor y saber reírse de uno mismo, porque, como dice la autora, “El que ríe el último…ha perdido un tiempo precioso”. No te pierdas De Caperucita a loba en solo 6 tíos en el Teatro Fígaro de Madrid, todos los viernes y sábados a las 22:15 horas y los domingos a las 20:15 horas.

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Espectáculos y teatro Eventos

Eduardo Aldán vuelve a los escenarios con ‘El Jefe’

Doce años son mucho tiempo. Y más si hablamos de mantener una obra en la cartelera de Madrid. Pero a Eduardo Aldán se la hecho fácil, batiendo todos los récords de audiencias posibles año tras año con Espinete no Existe. Ahora, comienza nuevo capítulo y vuelve a subirse al escenario del Teatro Arlequín Gran Vía con una obra escrita, dirigida y protagonizada por él mismo: El Jefe.

 

Un verdadero hombre orquesta que, en esta ocasión, viene acompañado por un desternillante Israel Criado, en una comedia repleta de humor y ternura. Y es que, como ya nos tiene acostumbrados Aldán: no solo de la comedia vive el hombre y, entre sketch y sketch, subyace una reflexión mucho más profunda sobre nosotros mismos y nuestras prioridades en la vida.

Si tuvieras la oportunidad de hacerlo, ¿le dirías a tu jefe todo lo que piensas sobre él? Con esta difícil premisa comienza uno de los encierros más divertidos hasta la fecha. Eduardo Aldán se pone en el papel de El Jefe, un hombre que vive por y para su trabajo como líder de una empresa de chocolate y que quizás haya olvidado las cosas que verdaderamente importan para ser feliz. Un adicto al trabajo que se verá obligado a pasar la noche de Fin de Año encerrado en su despacho con la última persona que hubiera deseado estar en esta fecha tan especial: un empleado al que no conocía pero que aún así acaba de despedir.

Una larga velada de encierro en la que ambos se tendrán que enfrentar a situaciones totalmente inesperadas en las que se denota el buen sentido del humor del autor y director del espectáculo. Sin olvidarnos del aire nostálgico y retro que caracteriza la obra de Aldán, en la que siempre hace viajar a nuestra mente a un periodo anterior, en el que, por qué no, la vida era mucho más fácil y divertida.

El humorista vizcaíno ha vuelto a apostar por Israel Criado como partenaire de este nuevo proyecto personal. Criado ya es conocido por haber trabajado en las principales producciones de la la compañía de Aldán, como Goodbye Dolly, La escuela de magia, Sopa de Ganso y el popular Espinete no Existe. Una complicidad palpable que hace de la pareja un combo humorístico perfecto.

Sin duda, esta nueva apuesta por la comedia en la cartelera madrileña te dejará con un muy buen sabor de boca final y, es que algo está más que claro, el público no paró de reírse durante todo el espectáculo. Un tremendo éxito entre los fans de Eduardo Aldán que esperamos que tenga un futuro tan prometedor como el que tuvo con Espinete no Existe. Podrás disfrutar de El Jefe en el Teatro Arlequín desde el 1 de febrero de 2019 todos los jueves a las 20:45 horas, viernes y sábados a las 20:00 horas y 22:00 horas y los domingos a las 18:00 horas.

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Cultura Espectáculos y teatro

«Todos»: cuando la verdad y el amor escasean

Hace un tiempo, para finalizar el curso académico de su escuela de interpretación, Queralt Riera se enfrentó al reto de escribir una obra para ocho de sus alumnos. Así nació Todos. Quizá la dramaturga no esperaba que el destino de este trabajo fuese otro bien distinto. «Nuria se enamoró de este texto y siempre dijo que tenía que representarse en el Lara» cuenta Riera. Se refiere a Nuria Tomás, coproductora y actriz de la pieza, con la que hace unos años creó el binomio perfecto: Nuqart, una productora teatral basada en el proceso creativo que apuesta por la verdad sobre el escenario. Así nació la idea de la bombonera de Don Cándido para acoger a Todos y la voluntad fue correspondida: «A Antonio Fuentes le gustó el texto y nos programó.» relata la autora.

De esa decisión al estreno, el pasado 24 de enero, han pasado unos meses de trabajo intensivo en los que la obra ha vivido una constante transformación, pero sin perder la esencia que la hace única. «Una vez llegaron los actores, tratamos de poner el máximo cariño en el proyecto y este ha sido el resultado: una obra sobre la verdad y desde la verdad», recalca Queralt. Un elenco formado por jóvenes actores y actrices muy distintos entre ellos pero que, con esfuerzo, han conseguido captar el alma de Todos y crear una combinación ideal. «Hemos tomado mucho tiempo en conocer en profundidad a los personajes, en preguntarle a Queralt todo sobre ellos. Es una obra muy viva en la que no dejamos de experimentar», confiesa Erika Bleda. Rafa Maza está de acuerdo con esto: «Seguimos construyendo a los personajes día tras día, en cada función. Esto aporta espontaneidad y refuerza el vínculo entre nosotros, dentro y fuera del escenario».

Ambos junto a Nuria Tomás, Carlota Baró, Erika Bleda, Carles Pulido, Yara Puebla, Óscar Morchón y Carla Berrocal dan vida a un grupo de amigos curiosamente heterogéneo, pero con algo en común: la pérdida de Charly. Tras la muerte del joven, su hermana Martina (interpretada por Bleda), decide organizar una fiesta para juntar a todos y leer las cartas que dejó Charly a cada uno antes de morir. «Él es el que nos une y cuánto más trabajamos la unión entre nosotros, mayor es la conexión con Charly. Es esa persona que no está, pero que está en todos», asegura Carles Pulido, quien da vida al primo de Martina y Charly.

Queralt Riera. Todos, el musical. Fotografía Ana Belenguer.
                        Queralt Riera, autora y directora de Todos, sentada en el patio de butacas de la sala Cándido Lara | Fotografía: Ana Belenguer.

Los personajes de Todos son jóvenes de ahora, que viven sus vidas como autómatas. Amor, desamor, autoengaño, ilusión, resignación… El escenario se convierte en un espejo para los que disfrutamos del espectáculo desde nuestra butaca. Verse reflejado tiene su magia, pero también un toque amargo. Por eso Todos hace que, como bien expresa Óscar Morchón, te des cuenta de que necesitas hacer lo que realmente quieres: «Yo soy pianista y una vez me corté el dedo. Lo pasé fatal porque pensé que lo perdía y algo hizo click en mí. Me olvidé de todas las minucias de las que me quejaba y, de repente, ese dedo pasó a ser lo más importante de mi puta vida. Gracias a ese accidente, ahora me dedico a esto. Cuando pierdes a un familiar es igual, las nimiedades de la vida pasan a un segundo plano. Eres consciente de que no tienes todo el tiempo del mundo y solo quieres vivir.»

En el transcurso de la fiesta de Charly, el grupo vive momentos de diversión en contraste con los instantes de reflexión, representados en forma de intensos soliloquios que destapan las verdades de cada personaje. La autora define a la perfección lo que nos llega desde las tablas: «en la fiesta queda plasmada la falta de verdad y amor en sus vidas. Ya no pueden sostener más las mentiras, se rompen y solo pueden empezar desde la verdad». Todos es el ejemplo perfecto de que el teatro cuenta la vida. Hacerlo de forma creíble, sin un ápice de ficción ni adorno, como afirma Erika Bleda «es una gran responsabilidad como actriz».

Las canciones acompañan al texto a lo largo la representación, pero Todos no es un musical al uso. Por dos motivos: las increíbles voces del elenco y el talento que desprende cada acorde de piano. Esto, sumado a que el autor de los temas de la obra es el conocido compositor de cine Alfonso G. Aguilar, hace las delicias de nuestros oídos desde el minuto uno. Yeyo Bayeyo, testigo presente que acompaña con la música en directo a todo lo que ocurre en el escenario, reconoce la gran suerte de que el compositor se prestase a poner la música: «Ha sido un placer. Nos ha dejado libertad para manejar y adaptar los temas. Además, nos va a componer dos canciones más». Queralt Riera afirma que hacen un gran equipo, ya que tanto en la música como en el texto, van a seguir experimentando y «aunque la decisión final se toma desde dirección, la flexibilidad para que todo el mundo hable está siempre ahí».

Parte del elenco de Todos. Teatro Lara. Fotografía: Ana Belenguer
                  De izquierda a derecha: Queralt Riera. Óscar Morchón, Carles Pulido, Rafa Maza, Yeyo Bayeyo y Erika Bleda | Fotografía: Ana Belenguer.

A pesar de que resulta difícil ver los resultados con perspectiva cuando estás embarcado en un proyecto, todo el equipo coincide en que la acogida ha sido cálida. Un feedback que Erika cree «necesario para absorber la energía del público y alimentarse de ella sobre el escenario». No cabe duda de por qué Todos gusta tanto. La autora lo tiene claro: «la obra habla de todo lo que nos pasa a todos. cualquier persona que venga se va a sentir identificada». Todos nos invita a reflexionar sobre el ritmo y curso de nuestras vidas. A no caer en la rutina y la resignación. A no dejar pasar el tren. Todos se te mete dentro y remueve tus emociones más profundas, despertando algo que seguramente estaba dormido: las ganas de vivir de verdad, de gritar, de pasar a la acción. Y eso la convierte en única e imprescindible.

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Espectáculos y teatro

Crónica Interrupted: cuando el engranaje perfecto falla

Hay obras que permanecen e la cabeza varios días. E Interrupted es, sin duda, una apuesta segura de que eso pasará. Interrupted es un ejercicio arriesgado. Un mimo simpático interpretando una realidad rasgante, que viste de comedia y chascarrillos un dolor enajenado y ardoroso.

Con la rutina de una joven empresaria de éxito como epicentro de la obra, Interrupted representa el engranaje perfecto y frenético de nuestro estilo de vida: prisas, entregas, relaciones superfluas, ascensos, responsabilidad…La protagonista cree dominar perfectamente un día a día basado en el estrés y los malabares anímicos. Pero, ay…poco a poco, irá perdiendo el control.

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La obra se articula entre el teatro, la danza y la construcción de una realidad fantástica. La actriz principal va moviéndose de casa al trabajo, del trabajo al ocio, del ocio a casa de nuevo y vuelta a empezar. Tras ella, tres compañeras dan vida a una coreografía cuidada y milimétricamente calculada, actrices que son a la vez atrezo, actores secundarios, emociones y el propio subconsciente de la protagonista enviándole señales invisibles. Un subconsciente que traiciona, que juega, que quiere la libertad de emociones expresadas. Así, parece que la obra busca confundir realidad, ficción y mente, desdibujando la línea de la objetividad, convirtiendo el mobiliario en cerebro y a las actrices en la mente de la propia protagonista, gritándole una verdad que se niega (o nos negamos) a ver.

Esta progresiva y turbadora pérdida de control parece inspirada en el estallido de la burbuja del bienestar social que comenzó hace ya una década. La rutina de la protagonista implosiona como el mercado inmobiliario hizo al principio de la crisis, llevándose por delante todo en lo que ella creía. Una alegoría aguda y sutil que en ocasiones se deja entrever con guiños cómicos, y personajes protagonistas que nos recordarán a algún que otro presidente del estado.

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Pero Interrupted no es sólo una coreografía estudiada y un mensaje devastador. Es un desafío interpretativo para sus cuatro componentes, especialmente para la actriz protagonista, que tiene que enfrentarse a una historia en la que actúa y construye virtualmente sola su propia historia. Un viaje anímico marcado por unos ritmos frenéticos que provoca una sensación de incomodidad y vértigo en el espectador.

Un apunte más que no podíamos pasar por alto, es que Interrupted también es una obra sobre el machismo. Una obra de mujeres, interpretada por mujeres, construida por mujeres criticando hombres. Sin incidir en ello de manera central, no dejan de insinuar una figura masculina muy lejana al respeto real por la mujer, generando situaciones que a las espectadoras se les harán más que conocidas.

De todos modos, esta es una crónica superflua e innecesaria, porque, muy probablemente, Interrupted genere un universo de sensaciones personal e intransferible en cada uno de los espectadores, debido a su emocionalidad. Ahonda en el subconsciente, en el estrés, rescatando las experiencias de cada uno para que lo vivamos como una flamante comedia o una dolorosa realidad social. Aunque es comedia, reconozco que no me reí todo lo supuesto, sintiendo que en ocasiones la obra pecaba de caricatura y tópicos para el trasfondo doloroso que trata de transmitir.

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Interrupted es una reflexión sobre la soledad, el ritmo de vida actual, el machismo, el aislamiento, la necesidad de éxito generalizado, la depresión, la ansiedad. Una obra sobre el ego, sobre el aislamiento, sobre cómo los que están cerca realmente no lo están. Una comedia triste, valiente y reveladora, construida por mujeres.

Ojalá más propuestas así. Invito a que cada uno vaya a descubrir lo que se esconde en Interrupted. Podéis comprar aquí las entradas.

Reparto: Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez, Ariana Carden, Esther Ramos
Creación Original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez y Blanca solé
Producción: Teatro En Vilo

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Especiales

La historia que se oculta detrás de Don Juan Tenorio

A escasos días de que llegue una de las festividades más místicas del calendario, no podíamos dejar escapar la oportunidad de hablaros de una de las tradiciones más arraigadas de nuestro país. Dejemos a un lado las fiestas de disfraces, el truco o trato y demás costumbres anglosajonas para adentrarnos en el mito del Don Juan y el Día de Todos los Santos. Y es que, como ya es tradición el próximo día 1 de noviembre los teatros de toda España interrumpirán su programación habitual para representar el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, como podrás ver aquí. Hoy queremos revelarte alguno de los secretos que se esconden tras la pieza teatral más representada de la historia de la Literatura española. Traiciones, odio, romance y algún que otro problema con el copyright hacen que la historia tras la obra sea mucho más interesante que las propias peripecias de su protagonista.

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La historia, más que conocida por todos, sigue teniendo una completa vigencia en la actualidad: chico malo conoce a chica buena, se enamoran, la familia se opone… aunque finalmente la fuerza del amor puede con todo. Pero, lo que pocos saben es este personaje no fue una creación original de José Zorrilla. A pesar de que el escritor del Siglo de Oro ha pasado a la posteridad por esta creación, el surgimiento del mito del Don Juan se remonta a mucho antes. Tanto es así que ni de lejos fue José Zorrilla el primero en narrar en verso las desenfadadas arrogancias de Don Juan: según el escritor francés Gendarme de Bévotte, han llegado a existir más de cien Tenorios en todo el mundo.

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Para poder entender un poco más este hecho nos tendremos que remontar al siglo XIX, cuando un joven José Zorrilla de 27 años trabajaba como escritor residente en el, ya desaparecido, Teatro de la Cruz de Madrid. Zorrilla destacaba por ser un dramaturgo muy prolífico, por lo que fue el candidato ideal para refundir una de las obras más exitosas del gran Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla. En tan solo 20 días, ya habría escrito su ya inmortal Don Juan bajo el calificativo de drama religioso-fantástico con el objetivo de inaugurar la temporada de primavera de aquel 1844. En aquel momento pocos se imaginaban que en un futuro la obra se convertiría en un tesoro inestimable de la Literatura española. De hecho, la crítica de la época fue mordaz, el público muy poco receptivo y el propio creador llegó a repudiar a su Tenorio hasta su muerte.

“Mi Don Juan es el más grande disparate que se ha escrito, porque siendo yo al imaginarlo un chico tan atrevido como ignorante, ni pensé el plan ni supe lo que hice. No tiene carácter, ni lógica, ni consecuencia ni sentido común”.

La poca confianza que tenía José Zorrilla en su obra, y las deudas, que llegó acarrear durante toda su vida, hicieron que a los pocos meses del estreno de Don Juan Tenorio el joven escritor vendiera todos los derechos de la obra al editor Manuel Delgado por 4.200 reales (al cambio, unos 6 € de la época). Una decisión de la que José Zorrilla se arrepentiría toda su vida, cual Comendador cada noche de las Ánimas Don Juan Tenorio volvía a la vida para hacerle recordar todo lo que había perdido. Y es que los nuevos productores de la época decidieron darle una lavada de cara al Tenorio para reestrenar la obra el 1 de noviembre, fecha en la que ya era tradición representar el Burlador de Sevilla o El Convidado de piedra. El éxito fue rotundo, en tan solo un año, una obra comprada por unos escasos 4.000 reales ya había multiplicado notoriamente el precio de la inversión.

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La popularidad del Tenorio cada vez era mayor y su poeta, un hombre soberbio y tozudo, trató de desvirtuar el valor de su obra, e incluso llegó a desacreditar el drama públicamente no solo señalando todos sus defectos, sino también llegando a conspirar para que no se volviera a representar. Su desesperación fue tal que José Zorrilla vivió y murió obsesionado con la idea de anular la popularidad de su particular némesis, materializada en una obra de teatro.

“Don Juan no me deja ni envejecer ni morir; Don Juan me centuplica anualmente la popularidad y el cariño que por él me tiene el pueblo español; por él soy el poeta más conocido hasta en los pueblos más pequeños de España y por él solo no puedo morir en la miseria ni en el olvido; mi drama Don Juan Tenorio es al mismo tiempo mi título de nobleza y mi patente de pobre de solemnidad; cuando ya no pueda absolutamente trabajar y tenga que pedir limosna, mi Don Juan hará de mí un Belisario de la poesía, y podré sin deshonra decir a la puerta de los teatros: dad vuestro óbolo al autor de Don Juan Tenorio; porque no pasará delante de mí un español que no nos conozca o a mí o a él”. – José Zorrilla 1882.

He aquí la verdadera historia de Don Juan Tenorio, una obra que más que un espectáculo de teatro, se ha convertido en una tradición muy arraigada en nuestro país. La pieza más representada en toda la historia de la Literatura española y de la que siempre aflorará la amargura de un hombre que llegó a la vejez pobre y enfermo, mientras veía que otros se enriquecían a costa de su ingenio, Zorrilla pasó sus últimos días recibiendo una pensión del Gobierno para no morir de inanición, mientras que cada 1 de noviembre todos los teatros interrumpían (e interrumpen) su programación para representar su inmortal Don Juan Tenorio.

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Espectáculos y teatro

Los Morancos: 10 momentos inolvidables

Los Morancos no necesitan presentación. Son uno de los dúos cómicos más destacados de España, parte de la historia del humor en castellano y leyendas de la tele. Todos les conocemos: porque seas o no asiduo a sus programas, seguro que puedes citar por lo menos un par de momentazos con los que te han hecho reir a través de sus canciones, desparpajo y crítica política. Y es que llevamos tanto tiempo con ellos que ya son como de la familia.

Ahora, Jorge y César Cadaval han saltado de la televisión al escenario para que puedas reírte en directo. Vuelven con su número Antónimos en el Teatro Apolo a partir del 3 de noviembre. Te recordamos 10 momentazos que harán que quieras ir a verlos.

Lo más nuevo: La Bicicleta

De unos años a esta parte, Los Morancos se han convertido en sinónimo de música. Su especialidad son las versiones, donde la más rabiosa actualidad no está reñida con los ritmos actuales. En esta ocasión, los hermanos Cadaval se atreven con Carlos Vives y Shakira para denunciar la falta de compromiso por parte de nuestros mandatarios. Ahora, que más que nunca parece que se avecinan unas nuevas elecciones, estas risas resultan muy necesarias.

Canciones míticas: Pluma Gay

Este dúo sevillano siempre ha sido especialista en canciones pegadizas. Tanto, que en ocasiones sus versiones terminan siendo tan cantadas como las originales, y los estribillos se confunden. Y si no, que levante la mano el que nunca haya tarareado este mítico tema por la libertad sexual, que se convirtió en todo un himno en varios países de latinoamérica.

Un poquito de flamenco

Jorge y César se atreven con cualquier cosa. No todo van a ser versiones, y en el año 2012 se arrancaron por el flamenco al colaborar con un admirador y cantaor de primer orden: Canelita. El joven artista, cuya voz es todo un tesoro de Algeciras, les dedicó una canción en cuerpo y alma para que ellos también cantaran. Tanto trabajar la voz a lo largo de su carrera hicieron de la producción un tema admirable y de gran calidad. El resultado no tiene desperdicio:

Mangando

Uno de los bombazos del año 2014 fue la canción de Enrique Iglesias ‘Bailando’. Tanta fue su repercusión que, hoy en día, el tema original cuenta con la friolera de más 1.627.000.000 reproducciones en Youtube. Aunque la versión de Los Morancos aún no ha sido hit mundial, no desmerece en triunfos. ‘Mangando’, dedicado también a nuestra clase política, al escándalo de la infanta y a todos aquellos que roban, ha sido vista por 3 millones y medio de personas .

Clásicos de la tele: Antonia y Omaita

Pero no nos olvidemos de los clásicos. Los Morancos no siempre se han dedicado a la música, y su largo historial televisivo comenzó con divertidísimos sketches. Parece que a los hermanos Cadaval siempre han sentido predilección por vestirse de señora, y en esta ocasión consiguieron su propio programa en prime time en TVE. ¿Quién se acuerda de Antonia y Omaíta?

Grandes Debates

Los Morancos también son grandes conversadores, y sus debates llegaron a adquirir peso nacional en lo que a humor se refiere. Vemos que la política es uno de los temas más recurrentes en sus creaciones: no desprecian ninguna oportunidad para criticar las injusticias sociales a través del humor. Aquí os dejamos uno de sus famosísimos números. Ojalá todos los debates televisados nos hicieran reír tanto.

El verano

El verano, la playa y las señoras siempre han sido un leitmotiv en el humor de este dúo. Largas conversaciones costumbristas se convierten en el reflejo de nuestra sociedad, dando lugar a situaciones que a todos nos resultan más que familiares. Ahora que está volviendo el frío, recordemos el verano con este divertidísimo vídeo.

Los Morancos y La Guardia Civil

Otra de las secuencias inolvidables de César y Jorge es ésta en la que un control de la Guardia Civil deriva en una inverosímil e increíblemente divertida situación.

Los Morancos en el Hormiguero

¡¡Si es que Los Morancos nos gustan en todas las plataformas!! En sketches, en música, en canciones y en directo. Últimamente se dejan caer bastante por el famoso programa de Antena 3 El Hormiguero para hacernos reir un ratito por la noche. Y nos dejan estos momentos:

Nuevas Elecciones

Sin embargo, teníamos que terminar este artículo con música. Por su arte, por hacernos olvidar un poco de la triste realidad y por criticar de forma directa lo que no todos se atreven. ‘Nuevas Elecciones’ fue grabado cuando se anunció que habría segundas elecciones en 2015, con todo el gasto que eso conlleva para las arcas públicas.

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Cultura Espectáculos y teatro

Billy Elliot, El Musical: cuando la lucha por un sueño sube a escena

A estas alturas de la película, y nunca mejor dicho, quedarán pocas personas que no hayan visto Billy Elliot. La entrañable historia del chico que quería ser bailarín es uno de los clásicos que no pueden faltar en tu lista de películas pendientes. Estrenada en la gran pantalla en 2000, no fue hasta cinco años más tarde cuando dio el salto a los escenarios. Concretamente, el Victoria Palace Theatre acogió al pequeño Billy y su mundo en el West End londinense. Más de una década después, esta producción ha llegado a Madrid. El Teatro Nuevo Alcalá es el lugar elegido para albergar el musical que promete ser el bombazo de la cartelera teatral de la capital.

Billy puede parecer un simple adolescente con ilusiones, como todos. La diferencia es que su sueño rompe con lo establecido y, por ende, tiene que enfrentarse al juicio de su familia y la sociedad en la que vive. La historia se sitúa en una época convulsa para la sociedad de Reino Unido. Los recortes del gobierno de Margaret Thatcher azotan el país y, sobre todo, al sector minero. El padre y el hermano de Billy son trabajadores en la mina, por lo que la situación golpeará de lleno a la familia. Dentro de este contexto, los más pequeños siguen con sus vidas aparentemente ajenos a las circunstancias. Billy es uno de ellos. Obligado por su padre a practicar boxeo, un día el destino parece darle un giro a su vida y acaba en la clase de ballet con las niñas de su vecindario.

 

Desde ese momento, ante la insistencia de la señora Wilkinson y a espaldas de su familia, comenzará a asistir a las clases de baile asiduamente. El talento de Billy sale a la luz desde el principio, provocado la envidia de sus compañeras. Ante eso, la señora Wilkinson decide formar al joven bailarín para que llegue lejos. La energía e ilusión de Billy contrastan con la situación cada vez más difícil que viven su padre y el resto de mineros. Su historia nos inspira y nos alienta a perseguir nuestros sueños, superando todos los obstáculos del camino. Nos enseña que si creemos en nosotros y hacemos las cosas que nos apasionan podemos llegar muy lejos.

Nada tiene que envidiar a Broadway el gran espectáculo que el equipo de Billy Elliot, El Musical nos ha hecho disfrutar desde el primer segundo. El conjunto de niños y mayores hizo vibrar cada rincón del Teatro Nuevo Alcalá, arrancando los gritos, los aplausos y las risas del público en cada escena. Y, por qué no decirlo, alguna lágrima también. El musical mantiene la esencia original de la película: el ambiente lúgubre de la ciudad minera, la lucha de la clase obrera o los prejuicios hacia lo diferente. Sin embargo, los creadores de esta pieza han querido darle un valor añadido a la historia: el humor. Han conseguido integrarlo de tal manera que en algunos momentos no sabes si estás llorando de risa o de pena.

Los miembros del elenco clavan su papel en cada coreografía, con unos montajes vibrantes y precisos. Nuestro Billy fue Miguel Millán, pura ternura y talento llenaron el escenario durante toda la función. Voz, energía y técnica podrían definir de forma precisa su actuación. En el papel de Michael tuvimos la suerte de disfrutar de la interpretación del pequeño Diego Poch que, con su sorprendente desparpajo, se metió a los presentes en el bolsillo en cuanto pisó el escenario. La espectacular escenografía está cuidada hasta el más mínimo detalle, los decorados dignos de cualquier gran producción de Broadway y la música en directo aportan valor añadido a la obra. La labor de los músicos y el director de la orquesta fue enormemente aplaudida por todos los que nos encontrábamos en el teatro.

Estas son algunas de las razones por las que creemos (y sabemos) que Billy Elliot va a ser el estreno musical del año. No dejes que te lo cuenten y compra ya tu entrada aquí.

Dónde: Teatro Nuevo Alcalá (Calle de Jorge Juan, 62).

Cuándo: De martes a domingo desde el 5 de octubre de 2017.

Cuánto: desde 24 euros.

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Cultura Espectáculos y teatro

A protestar a la Gran Vía: el teatro que gusta a la gente

La gente. Ay, la gente. No existe concepto más ambiguo y sobreutilizado que el de «la gente». ¿Cuántas veces decimos esta palabra al día? Quizá nunca te has parado a pensarlo, pero solo basta con estar un poco atento… o con ir a ver A protestar a la Gran Vía de Los Absurdos en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara. ¿Por qué? Porque Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía se van a encargar de ponernos delante de las narices nuestra falta de congruencia y la facilidad que tenemos para hacer oídos sordos a lo que nos rodea. El modus operandi es la simulación de un estudio que trata de dar respuesta a una pregunta: «¿Quién es la gente?» El texto, obra de Mendiguchía, está protagonizado por dos congresistas que, mediante la representación de situaciones cotidianas, tratan de desgranar este concepto.

La pieza plasma a la perfección cómo nos escudamos en «la gente» para echar balones fuera y no reconocer nuestros propios actos. Los Absurdos consiguen que te reconozcas en las situaciones que simulan durante toda la obra para hacerte reaccionar y te des cuenta de la hipocresía que se esconde en la queja y crítica continua hacia nuestro entorno. Por eso no es de extrañar que al final de la obra consigan que el público levante el culo de su asiento y se ponga en pie, movidos por la fuerza y vitalidad de ambos actores. La ironía y el sarcasmo marcan el ritmo de la obra, aportando el punto ácido necesario para la reflexión.

Lo que más sorprende es que utilizan ciertos recursos cómicos muy habituales, como la imitación de los distintos acentos en España, sin caer en la broma fácil y el topicazo. La capacidad de ambos para cambiar de un personaje a otro sin titubear demuestra el talento y la variedad en registros que manejan. Además, la afinidad y complicidad entre los dos es innegable, ya que crean un binomio interpretativo ideal. Patricia y Alfonso se comen el escenario, provocando risas casi ininterrumpidas entre el público.

Ver a Los Absurdos sobre el escenario siempre es un soplo de aire fresco. O eso dice la gente. Así que, si quieres comprobarlo tú mismo, no te pierdas A protestar a la Gran Vía los jueves a las 20.15h en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, hasta el 5 de octubre.

Si quieres consultar más información sobre la obra, los pases y los precios pincha aquí.

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Especiales

Remedios para la vuelta al cole para bebés, niños y adolescentes

Septiembre es el mes de los nuevos comienzos, de las leves bajadas de temperatura y, especialmente, de la vuelta a la realidad tras las vacaciones de verano. Además, es el momento de desempolvar las mochilas de los niños y prepararlos para el nuevo curso escolar. Desde Taquilla.com queremos ayudar a las familias a hacer esta transición más fácil, así que os proponemos planes y actividades para todo tipo de edades. Desde el mejor teatro para bebés, pasando por todo tipo de actividades culturales para niños, hasta los conciertos más esperados por los adolescentes.


Bebés

Separarte por primera vez de tu bebé es complicado, los llantos de los primeros días de guardería y la vuelta al trabajo puede ser muy duros. Por eso queremos recomendaros algunas actividades que quizás puedan aliviar la situación. Si te gustaría hacer más cosas con tu bebé pero temes que se aburra o no se porte bien, tienes que probar las obras de teatro especialmente dedicadas a los más peques de la casa. Y es que en cada vez son más las salas y las compañías que apuestan por obras dedicadas a personitas de entre 0 y 3 años. Además, son representaciones que pretenden fomentar la creatividad de los niños, unir aún más a los padres con sus hijos, y sobre todo, hacer que los bebés y los adultos disfruten del espectáculo.

Hace ya algún tiempo os habíamos hablado de La escalera de Jacob en nuestro artículo Cinco salas para que tu bebé aprenda a disfrutar del teatro y de sus obras I Love You y Te amo Teatro que siguen sorprendiendo a padres y niños, al lograr que los peques disfruten y estén atentos durante toda la función. Y es que las protagonistas de las obras son expertas en hacer que los niños y padres pasen grandes momentos en familia.

Estas dos obras forman parte de la compañía Martelache, que también tienen varias representaciones en el Teatro del Arte. Por otro lado, en la La Sala Usina también podemos disfrutar de obras especialmente dedicadas para niños de hasta 3 años y que destacan por experimentar con todo tipo de sensaciones oníricas a través de la música y la magia.

Otras de las compañías expertas en bebés es La bicicleta. Este grupo realiza adaptaciones musicales de cuentos clásicos como Caperucita Roja y Hansel y GretelUna forma muy original para que tus hijos conozcan los cuentos con los que creciste, que está teniendo una gran acogida entre el público no solo por su originalidad, sino por su trabajada puesta en escena.

Luna Teatre es la compañía de teatro infantil por excelencia en Valencia, y una de las más prolíficas ya que en su repertorio cuenta con más de 20 obras de teatro infantil e, incluso, un musical. Esta compañía ya es una referencia en la creación de obras y siempre consiguen que los bebés se lo pasen en grande.

Pero no todo es teatro, en Madrid multitud de centros culturales organizan talleres para los bebés y sus familias. Por ejemplo, en El Matadero hay actividades de lectura y de música, para sembrar la semilla del amor por estas artes desde la infancia. En La Casa del lector se llevan a cabo sesiones en las que los bebés conocen y experimentan con los diferentes instrumentos musicales. Otra opción es Batucado , una actividad creada para que adultos y niños jueguen y creen ritmos juntos, beneficiando los vínculos entre padres e hijos o entre abuelos y nietos.

Por otra parte, la compañía Complejo de Esquilo crea obras tanto para bebés, como para niños y adolescentes. De esta forma se consigue que los bebés y niños crezcan apreciando el teatro y que los adolescentes puedan disfrutarlo, que conozcan las obras de algunos de los artistas más importantes y aprovechen lo mejor posible su tiempo libre.

Niños

Los niños suelen ser los grandes protagonistas de la vuelta al cole. Tras unas vacaciones de más de dos meses, los primeros días se les pueden hacer duros. Por ello queremos proponeros actividades con las que pueden aprender y divertirse a la vez. El problema con esta franja de edad es que muchas veces son incapaces de quedarse quietos, ya que su energía y curiosidad les convierte en unos grandes exploradores, por lo que acudir al teatro con asiduidad quizás les pueda ayudar a controlar sus impulsos, mientras que también fomentan su imaginación y creatividad. Por ello, en los últimos años multitud de compañías realizan obras orientadas a un público más infantil.

El teatro Luchana es un ejemplo de esto, ya que nunca se olvidan de los niños al realizar adaptaciones de obras clásicas, como Moby Dick, pero también otras originales, como Princesa 2.0 protagonizada por una heroína que no necesita que nadie la salve. Sin olvidarnos de una de las grandes propuestas de este teatro, sus Talleres Kids, en los que se dan clases de interpretación, pero siempre de una manera muy divertida.

Otras actividades estrellas para que a los niños no se les haga tan pesado el comienzo de curso son los talleres que realizan los diferentes museos de Madrid, en los que aprenden y se divierten a la par. En el de Ciencias Naturales se realizan dos talleres muy originales: Sumérgete en las profundidades, en el que descubrirán qué se oculta debajo del mar o ¡Pon cara de dinosaurio!, donde de una manera muy divertida los pequeños conocerán cómo vivían estos animales extintos.

Aunque haya que esperar hasta octubre, el Teatro Real repite una de sus experiencia más éxitosas entre las familias:  ¡Todos a la Gayerre! Talleres musicales, familiares. Esta actividad pretende acercar a las familias a la música clásica realizando óperas para niños, como Dido & Eneas, conciertos de fin de año e, incluso, sesiones de cine mudo.

Otra opción es Huerteando, un taller que se organiza en el huerto de La casa encendida. En esta actividad los niños podrán aprender todo sobre el mundo vegetal, qué comen las plantas, cómo se cultiva y hasta a identificar varias plantas y vegetales. Además, es una forma de conectar con un mundo más rural frente la urbanidad de Madrid.

Adolescentes

Los adolescentes muchas veces son los grandes olvidados en este tipo de artículos, y eso que son los que más sufren con la vuelta al instituto, ya que muchos empiezan por primera vez la enseñanza secundaria y otros cada vez están más cerca de la temible selectividad. Por eso desde Taquilla.com queremos ayudaros presentándoos algunas propuestas para afianzar las nuevas amistades o para que os distraigáis un poco de las clases.

En octubre, la boyband de moda, CNCO, se recorrerá algunas ciudades españolas, como Salamanca, Sevilla o Madrid, para hacer bailar a todos sus fans. Además, este grupo formado por Christopher Vélez, Richard Camacho, Erick Colón, Joel Pimentel Zabdiel de Jesús también participará en el Coca Cola Music Experience, junto con DNCE, Blas CantóLali Espósito.

Una actividad que nunca falla son los parques de atracciones, y es que la Warner y el Parque de Atracciones de Madrid tienen un 50% de descuento durante el mes de septiembre, una oferta increíble que no podrás dejar escapar. ¿Te atreves a alcanzar una velocidad de más de 100 km/h en las montañas rusas o a retar todos tus sentidos en una caída libre de 115 metros? Además, tanto la Warner como el Parque de Atracciones han adaptado sus tecnologías a las últimas novedades al apostar por la realidad virtual, en sus ya exitosas atracciones El tren de la Mina Batman Arkaham Asylum

Otra divertido plan para unir lazos con tus amigos son los Escape Room. Un actividad cada vez más en boga en la que siempre encontrarás una historia diferente, pero tranquilo, la mecánica es la misma, estás encerrado en una habitación y tendrás que buscar las pistas para poder salir. Esta actividad se ha convertido en la última moda para hacer con tus amigos o tu familia. Aquí os dejamos un enlace con algunas de los mejor Escapes Rooms.

Llega a Madrid una de las experiencias más extremas hasta la fecha: Survival Zombie Special Edition ‘ VenteX20 Metro, en el que durante 8 horas te convertirás en un superviviente de un apocalipsis zombie. De esta forma te podrás sentir como uno de los protagonistas de una película de miedo en pleno corazón de Madrid. Los menores pueden acudir, pero entre los 14 y 17 años tendréis que ir con una autorización paterna.

Si en cambio lo tuyo es el humor, en Taquilla.com podrás encontrar todos los espectáculos de los mejores monologuistas de nuestro país, por ejemplo el gallego Luis Piedrahita que tomará la ciudad de Madrid el próximo mes de octubre. Otra de nuestras propuestas son los magos e ilusionistas, especializados en sorprender a todos aquellos que se atreven a vivir en primera persona sus shows, como el famoso Mago Pop, que estrenará este mes nuevo espectáculo en el Teatro Rialto de Madrid.

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Cultura Espectáculos y teatro

La Pilarcita, una historia de sueños y fe

Hace unas semanas, Anna Castillo nos contaba en una entrevista los detalles sobre su nueva obra: La Pilarcita. Desde el 3 de junio lleva en cartel en la sala Lola Membrives del Teatro Lara, que se convierte en el escenario perfecto para esta obra de aires costumbristas que evoca los cálidos días de verano en el pueblo. La cercanía con el público hará que te sumergas en la historia como si formases parte de ella. Como la misma actriz nos contó: «tener al público tan cerca añade vértigo, responsabilidad y nervios. Es más bonito, porque exige más compromiso». Lo cierto es que, en las actuaciones que nos regala el elenco, se puede palpar ese empeño.

La historia transcurre en un pequeño pueblo de Extremadura, donde el calor azota durante todo el día en la época estival. Lucía y Luisa viven allí una vida tranquila, regentando una hospedería para recibir a los forasteros que van a la celebración de La Pilarcita. Flores y muñecas son las ofrendas que los peregrinos llevan a esta entrañable santa para pedir sus milagros. La llegada a la casa de Selva y su misterioso acompañante revoluciona a las dos jóvenes, sobre todo a Lucía, que emprende una entrañable amistad con la mujer. La unión de esta pareja es el perfecto reflejo de cómo algunas personas entran en tu vida casi sin darte cuenta y la cambian por completo.

El personaje de Selva está encarnado por la brillante Mona Martínez, que interpreta su papel con gran crudeza y melancolía. Anna Castillo y Fabia Castro son los dos vértices restantes de este triángulo perfectamente equilibrado. El personaje de Castro representa la responsabilidad y el sosiego frente a la energía y vitalidad arrolladora de Castillo. También vemos, ocasionalmente, en el escenario a Álex de Lucas quien aporta un toque de gracia a la obra con su papel de narrador trovadoresco. Un reparto pequeño que llena el escenario de talento.

Lo bonito de La Pilarcita es que consigue transmitirte los sentimientos más sencillos del ser humano de una forma extraordinaria. Las aspiraciones personales, los sueños, la esperanza, la fe, la amistad, el amor. En definitiva, es una historia de personas que no han visto el mundo más allá de los límites de su pueblo, pero que sueñan con hacerlo algún día. Es más, sueñan intensamente con vivirlo. Y eso es lo que te llevas al salir de la función: las ganas de seguir persiguiendo tus sueños, sean grandes o pequeños.

Dónde: Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15, 28004, Madrid)
Cuándo: Hasta el 30 de junio, los sábados a las 19.15h y los domingos a las 20.15h.
Cuánto: Desde 18 euros.
Para más información y entradas pincha aquí.

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Cultura Espectáculos y teatro

El príncipe y la corista: crónica de una primera cita

Redacción: Laura Pardo

Muchas veces, parece que en el teatro sólo tiene cabida un tipo de papel para la mujer, enfocado a su búsqueda del amor y obviando la necesidad de sentirse realizada e independiente. Por suerte, El príncipe y la corista, es todo lo contrario. La corista está enamorada del amor, pero tiene los pies en el suelo y unos objetivos claros para los que no necesita a ningún príncipe. A lo largo de la muestra nos sorprenderá con grandes reflexiones y consejos, que aplica a su vida y que pueden extrapolarse a la política.

La obra comienza con la celebración de una cena en la casa de la realeza de Carpatia, a la que la corista Mary es invitada. Ella espera un gran despliegue y que todo el consulado se llene de invitados. Nada más lejos de la realidad. La cena será entre ella y el regente que, además, tiene una gran fama de donjuán. A pesar de su reticencia inicial, decide comer con él. Lo que pasará entonces sólo nos lo desvelará la alocada trama de esta historia. Mientras tanto, el mandatario no podrá ignorar la situación que lo enfrenta a su hijo, el futuro rey de Carpatia, con el que discute qué modelo político es el ideal para su país. Mary tratará de suavizar la relación entre padre e hijo, pero quizás ya sea demasiado tarde para lograrlo.

Esta obra escrita por Terence Rattigan se hizo famosa gracias a la película dirigida e interpretada por Laurance Olivier, al que acompaña Marilyn Monroe. En esta nueva representación de la obra estrenada en el Teatro Cofidis Alcázar, nuestra Monroe particular se llama Lluvia Rojo. Conocida, entre otros trabajos, por su papel de Pili en Cuéntame, realiza una magnífica interpretación de la corista, sabiendo medir la línea entre la dulzura y el carácter. El coprotagonista masculino es el también conocido actor Javivi, que nos mostrará sus artes de seducción y mando. Estos dos actores harán que el público no pueda dejar de reír.

La obra trata de humanizar a la realeza ya que, detrás de los conflictos políticos y la pomposidad, hay discusiones de padres e hijos, un hombre que no sabe qué es amar y una Reina Madre interpretada por Marta Fernández Muro que sufre los problemas de envejecer. Detrás de los personajes aparecen debates profundos basados en la discusión entre el deber y el querer, la lucha entre sueños y obligaciones. Pero, sobre todo, reflexiones que giran en torno a si existe el amor o no. Por una parte tenemos a la enamoradiza Mary y por otra al regente, que nunca se ha enamorado y cuya vida se basa en encuentros esporádicos con mujeres. Desde luego, la vida de estos dos personajes no volverá a ser la misma después de conocerse.

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Espectáculos y teatro

Teatro: novedades imprescindibles para este otoño

Si tú también eres un amante del teatro, sabrás que septiembre no es un mes más del calendario. Significa mucho más que volver de vacaciones, más que el otoño, el trabajo y la monotonía: porque es el mes de todos los estrenos. Cada septiembre se inaugura la nueva temporada teatral, con las novedades que las mejores compañías llevan meses preparando. ¡Amantes de las tablas, este es vuestro artículo! ¿Queréis saber qué os depara este año?

TEATRO TEMPORADA 2017/2018

 

BILLY ELLIOT, EL MUSICAL

Llevamos meses sabiéndolo. Y aún así, la emoción no parece haber disminuido lo más mínimo. Billy Elliot, la historia del niño bailarín que luchó por sus sueños, llega por fin a España en su adaptación teatral que ya ha triunfado en el West End de Londres y en Broadway. Los castings han sido intensos, los ensayos, más; pero todo parece estar preparado para este musical sobre la pasión y autenticidad de cada uno. Con música original de Elthon John, coreografías elaboradas y una ambientación excepcional, va a ser muy difícil resistirse.

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Dónde: Nuevo Teatro Alcalá
Cuándo: a partir del 6 de octubre
Cuánto: Desde 23 €
Entradas para Billy Elliot, el musical aquí

TÓTEM

La espera está a punto de acabar: Tótem se estrenará en nuestro país en noviembre. Traerá consigo la historia de la humanidad con altas dosis de danza, magia y música, como siempre. El Circo del Sol volverá a desplegar sus mejores armas en -por ahora- Madrid, Barcelona y Sevilla. Podremos disfrutar de decorados impresionantes, trucos imposibles, vestuarios arriesgados y una obra para rendir homenaje a la evolución de toda una especie. Y es que el Cirque du Soleil es inimitable. Y nos encanta: desde que llegase a nuestro país, Varekai no ha parado de girar por toda la península. Pero siempre queremos más.

totem

Dónde: Madrid, Sevilla y Barcelona
Cuándo: 10 nov-17 dic (madrid), 26 ene-11 feb (Sevilla), 24 mar-15 abr( barcelona)
Cuánto: desde 28 €
Entradas para Totem del Circo del Sol aquí

NADA ES IMPOSIBLE – EL MAGO POP


Antonio Díaz
es uno de los magos más populares de nuestro país. Más conocido como el Mago Pop, es un ilusionista que ya ha sido galardonado con el Premio Nacional de Magia por sus excelente puesta en escena. Y es que ni el gran público, ni la crítica, ni las estrellas internacionales que han ido a verle consiguen explicarse sus trucos. Pero sí su éxito: La Gran Ilusión, su última creación, triunfó en todo el mundo durante años. Ahora vuelve a la cercanía del teatro con Nada es Imposible, que parece venir a reafirmar quién es el rey de la magia sobre el escenario. Stephen Hawking, Victoria Beckham o Antonio Banderas ya se han quedado impresionados. ¿Te apuntas?

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Dónde: Teatro Rialto de Madrid
Cuándo: a partir del 29 de septiembre
Cuánto:desde 17€
Entradas para Nada es imposible del Mago Pop aquí

LA FAMILIA ADDAMS

Sólo hacen falta cuatro notas para que sepamos de qué serie estamos hablando. Esa inconfundible introducción, que anunciaba la llegada de una familia oscura, irónica e inalterable, se ha vestido de gala para invadir los teatros de España en forma de musical. Y es que hace ya más de 40 años que la Familia Addams saltó a la televisión, convirtiéndose en un icono gótico y divertido de la cultura popular. Disfruta de esta comedia que te sumergirá de lleno en el loco mundo de los Addams, donde Gómez y Morticia tendrán que enfrentarse al hecho inevitable de que Miércoles, con ya 18 años, se haya enamorado. ¿Podrán aceptar este cambio?

Dónde: Teatro Calderón
Cuándo: Del 5 de octubre al 10 de diciembre
Cuánto: Desde 11,94 €
Entradas para La Familia Addams aquí

LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS

Este otoño, Mauro Muñiz de Urquiza vuelve a los teatros a protagonizar lo que ya es todo un clásico de los libros: Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus. Este best seller, escrito por John Gray, ironiza sobre la diferente manera en que cada sexo suele enfrentar una misma situación, enfocándolo siempre desde la complicidad y no el conflicto. Hombres y mujeres compartimos código genético, espacio geográfico y mismo idioma. Entonces, ¿por qué parece que venimos de planetas diferentes?

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Dónde: Nuevo Teatro Alcalá
Cuándo: del 21 de septiembre al 29 de octubre
Cuánto: desde 19 €
Entradas para Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus aquí

EL GUARDAESPALDAS

El 29 de septiembre, una de las películas que más nos emocionaron en los 80 vuela al escenario del Teatro Coliseum en Madrid. Se trata de El Guardaespaldas, un musical rebosante de pasión, elegancia y por supuesto de la mejor música de Whitney Houston. Reviviremos en directo la historia del ex agente de la CIA Frank Farmer, que tendrá que enfrentarse a su mayor reto profesional hasta la fecha: gestionar la seguridad personal de una temperamental estrella del pop. Sus caracteres opuestos dificultarán esta tarea, ¿o en realidad están escondiendo una inevitable atracción?

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Dónde: Teatro Coliseum
Cuándo: del 29 de septiembre al 30 de noviembre
Cuánto: Desde 22 €
Entradas para El Guardaespaldas, el musical aquí

AMOR SOMOS 3

Este otoño prepárate para el amor, la tensión, y sobre todo, el humor. Llega a nuestros teatros Amor Somos 3, la adaptación de Ma soeur est un boulet que lleva nada menos que 5 años triunfando en la vecina Francia. ¿Los ingredientes para tan buena acogida? Una pareja compartiendo piso, una hermana que se muda para desequilibrar la situación y una reflexión sobre la lealtad, el amor y la familia. Una comedia llena de sorpresas que podremos ver a partir del 26 de agosto.

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Cuándo: Del 26 de agosto al 28 de octubre
Dónde: Teatros Luchana
Cuánto: Desde 14 €
Entradas para Amor somos 3 aquí

WE LOVE QUEEN

Prepárate para emocionarte. Porque el símbolo más importante del rock del siglo XX va a subirse al escenario. Después de una única semana en Valencia y una pequeña gira veraniega, el último espectáculo de Yllana llega a ciudades como Cartagena y Madrid. La compañía de humor, que ya ha dirigido The Hole, Mayumaná y Rumba, da un giro completo para subir a Queen al escenario. We Love Queen es un homenaje que teatralizará y escenificará algunos de los temas más icónicos de la banda. Eso sí, sin modificar un ápice su auténtica esencia, ya que son como monumentos del imaginario colectivo que sería un sacrilegio tocar. Un espectáculo pensado para emocionarte de principio a fin.

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Cuándo: 14 de Oct (cartagena) y 18 de nov (Alcorcón)
Dónde: Auditorio El Batel, Teatro Buero Vallejo
Cuánto: desde 10 €
Entradas para We Love Queen aquí

 

Pero si lo que quieres es disfrutar de los auténticos éxitos de nuestra cartelera ya consagrados, estás de enhorabuena, este mes de septiembre vuelven con más fuerza que nunca taquillazos de la talla de Dirty Dancing, The Hole, Mayumaná, Los Morancos, El Rey León, El Test.

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Cultura Espectáculos y teatro

Atalaya reinventa a la Puta Vieja en «Celestina, La Tragicomedia»

La Celestina es uno de los clásicos más representados de la historia de nuestro teatro. Son numerosas las adaptaciones que han recorrido, escenario a escenario, toda España y que, incluso, han traspasado sus fronteras. Hoy en El Blog de Taquilla.com os queremos hablar de una versión muy especial: la de la compañía sevillana Atalaya. El alma mater de Celestina, La Tragicomedia es Ricardo Iniesta que, tras varios meses de incesante trabajo, consiguió reducir el texto de la obra original de sesenta y cinco mil palabras a once mil. De esa labor surgió la pieza que hoy podemos disfrutar sobre las tablas, que responde a una visión muy particular de la historia íntegra.

En palabras del propio director, «es una versión que no tiene demasiado que ver con la que suele verse a menudo en los escenarios españoles». Solo los peculiares atuendos que visten los personajes en esta obra indican que no se trata de una adaptación cualquiera. «Creo que adaptar un clásico significa traerlo a nuestro tiempo, privilegiando temas que son de plena actualidad» comenta el dramaturgo. Se refiere a la lucha de clases, el culto al dinero, la avaricia, el individualismo o la corrupción, temas latentes a lo largo del texto en los tiempos que corren. Ese camino iniciado por Ricardo Iniesta se vio completado con los ciento treinta ensayos que llevó a cabo todo el elenco de actores. Carmen Gallardo, Raúl Vera, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Jerónimo Arenal, María Sanz y Lidia Mauduit encarnan a los personajes de esta pieza.

Con una escenografía sencilla y moderna, Atalaya traslada la obra de Fernando de Rojas a nuestro tiempo de una forma grotesca. Los actores permanecen en el escenario durante toda la representación actuando, creando ambiente sonoro o montando el espacio escénico. Este método multidisciplinar es parte de la filosofía del grupo. «Más que una compañía, somos un equipo de investigación con más de diez años de trabajo juntos. Desde los ensayos vamos configurando la pieza: las coreografías, los cánticos, los textos, los personajes… En el caso de Celestina son muchos matices.» manifiesta el director. Ese trabajo conjunto se ve claramente reflejado sobre el escenario, donde prima el criterio colectivo.

Los juegos lumínicos y sonoros acompañan a la exquisita interpretación de los actores que hilan la historia, escena tras escena, sin necesidad de excesos ornamentales. El talento y la experiencia de los intérpretes llenan el escenario, donde la angustia y una pizca cómica se combinan en un equilibrio perfecto. Los personajes parecen hechos para cada uno de sus intérpretes. Sin embargo, Iniesta asegura que no trabajan directamente con los personajes, si no que «van apareciendo en el proceso de creación que lleva a cabo el grupo. En este caso los resultados aparecieron prácticamente sin buscarlos.

El éxito de Celestina. La Tragicomedia, ha llevado al grupo Atalaya fuera de las fronteras españolas. Ricardo Iniesta recuerda con sorpresa el «calurosos recibimiento que tuvo la obra en Moscú», donde pronto se ganaron el favor del público y la crítica. Aunque el grupo está acostumbrado a viajar, ya que sus obras han sido representadas en otros países como Francia, China, Chile, Argentina o Paraguay. Con la Celestina estarán hasta este domingo en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, pero no han aparcado los demás proyectos que tienen entre manos. Aparte de encontrarse dando los primeros pasos en el montaje de su próximo montaje, la obra shakesperiana Rey Lear, la compañía pretende «volver a Valle y otros textos clásicos menos conocidos». El director de la formación también nos adelanta que Atalaya está embarcada «en un proyecto cultural de la Unión Europea llamado Río sin fronteras que se realizará en el Guadalquivir junto con numerosos colectivos ciudadanos», demostrando una vez más que apuesta por el teatro comunitario y social.

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Cultura Espectáculos y teatro

Entrevista a Anna Castillo: «Transformar a las personas a través del teatro es un sueño hecho realidad»

Pasión y energía son dos adjetivos que definen perfectamente a Anna Castillo. Por la vida y por el teatro. Desde las actuaciones en el colegio cuando era una niña hasta su gran noche recibiendo el Goya a Mejor Actriz Revelación, la joven actriz ha vivido una carrera intensa tanto sobre las tablas como en la pequeña y gran pantalla. La dulce Dorita en Amar es para siempre, la cañera Susana Romero en La Llamada, la entrañable Alma en El Olivo y la enérgica Lucía en La Pilarcita son algunos de los personajes que han acompañado a la intérprete a la cima. Hoy en El Blog de Taquilla.com hablamos con Anna Castillo sobre sus proyectos, sus ilusiones y las claves de su éxito.

Tras triunfar con La Llamada, vuelves al Teatro Lara. Este lugar tan emblemático debe ser ya como tu segunda casa.

«Sí. Con La Llamada fueron tres años, así que para mí este lugar es muy especial. Me da un punto de seguridad volver a actuar aquí. Si fuera otro teatro quizá me daría un poco más de vértigo. Pero aquí siento que estoy en casa. Me hace mucha ilusión. No puedo compararlo con otros, porque no he trabajado en muchos más. Sin embargo, es verdad que al Teatro Lara le tengo un cariño especial desde el principio. Es una bombonera por la que ha pasado tanta gente… De hecho, el fantasma de Lola Membrives está por aquí y es una maravilla. Desde siempre me ha parecido un teatro muy romántico y bonito.»

Ahora vuelves con La Pilarcita. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?

«La Pilarcita es una historia de tres mujeres que se encuentran en un pueblo de Extremadura durante el fin de semana en el que se celebra La Pilarcita. Es una santa a la que la gente lleva flores y muñecas y pide milagros. Hay dos chicas, Luisa y Lucía, que son del pueblo y regentan una casita para que la gente de la ciudad se hospede. De repente aparece Selva, que llega desde Madrid para hospedarse allí. Es la historia de estas tres mujeres, que están un poco perdidas y luchan por conseguir sus milagros con fe en que las cosa pueden cambiar e ir a mejor. Para mí es una historia sobre todo de fe y esperanza.»

 

La Pilarcita se estrenó en Buenos Aires de la mano de María Marull y ha triunfado. ¿Cómo ha sido el proceso de importación y adaptación?

«Ha habido cambios principalmente en el texto, ya que estaba escrito en argentino. Chema Tena, el director, cambió el textó al español. Aunque de vez en cuando encontramos algo que sigue sonando raro y lo cambiamos. La historia es la misma, está intacta. La Pilarcita es una celebración que no existe en España. Es una santa pagana de un pueblo de Corrientes, en el interior de Argentina. La hemos trasladado tal cual, como si estuviese aquí.»

Interpretas el papel de Lucía, una joven del pueblo. ¿Cómo te has preparado para meterte en la piel de este personaje?¿Qué tiene Lucía de Anna y con qué se queda Anna de Lucía?

«El proceso ha sido curioso, porque esta historia está bien contada cuando encuentras el equilibrio entre las tres actrices. Para ello, hemos pasado por varios puntos. Lucía es una chica con mucha vitalidad, energía y unas inmensas ganas de vivir. A la vez es inocente y carismática. Su ilusión por la vida es desbordante y quiere tener experiencias nuevas sin renunciar a su pureza y bondad. Lo que compartimos es que ambas somos chicas muy enérgicas y con muchas ganas de vivir. Ella es más inocente, más buena y más pura que yo, por sus circunstancias. Lucía me parece un personaje totalmente admirable.»

Debutaste con La Llamada en la sala principal. Ahora con La Pilarcita estáis en la sala Lola Membrives. ¿Cómo vives este cambio? ¿Qué tiene de especial?

«A mí me encanta, me parece que es precioso. El otro día ensayamos La Pilarcita en en la sala grande y pensé que era mejor esta. Es verdad que el hecho de tener al público tan cerca da vértigo y añade responsabilidad y nervios. Aquí no hay trucos. Ellos están ahí contigo, como si formasen parte de la historia. Parece que si estás en lo alto del escenario impone menos actuar. Al menos a mí me parece que aunque exige mucha más responsabilidad, el hecho de tener a la gente tan cerca es muy bonito

 

 

A parte del teatro, hemos podido verte en series de televisión y películas. Cada formato tiene su técnica, pero ¿tienes alguno favorito?

«No tengo ninguno favorito. Al fin y al cabo, a mi me gusta currar, me gusta mi trabajo y hacer personajes bonitos. Me es indiferente el formato. Es verdad que cada uno tiene sus cosas. El teatro es lo que más responsabilidad y compromiso exige. Para mí es lo más difícil y sacrificado, ya que tienes que poner el alma en ello. Estás sola en el escenario y debes estar comprometida con ello al cien por cien pero, por otro lado, te mantiene en forma. Te da tablas. Es una forma de entrenarte constantemente. En el cine y la televisión lo guay es que formas parte de un equipo en el que te pones en manos de un director, un montador, un sonidista… y al final, entre todos, creáis una pieza. Es más fácil porque te apoyas en tus compañeros. Todo tiene sus cosas buenas.»

Hablando de cine, ¿cómo le cambia la vida a la ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación?

«De momento todo sigue igual. Lo único que ha pasado es que ahora tengo un poco más de visibilidad. Estoy un poco más expuesta, pero no ha cambiado nada. Esa noche fue un subidón. Lo recuerdo como si lo hubiese soñado. Fue una noche divertida y llena de ilusión, pero enseguida me bajé de la nube. Sigo currando mucho, como estaba haciendo antes. Solo espero que el Goya sea, en algún momento, el aval de confianza para que pueda seguir trabajando sin parar.»

Has vivido una intensa carrera hasta llegar a ese momento. Comenzaste desde muy pequeña en el mundo de la interpretación, en un momento en el que el ser productivo prima sobre hacer lo que uno ama. ¿Ha sido un camino fácil?

    «Tuve el privilegio de empezar a actuar muy pronto y la suerte de tener unos padres que me apoyaban mucho. Me veían muy feliz haciendo obras del teatro en el colegio o haciendo el idiota. Desde muy pequeña empecé a compaginar pequeños trabajos que me salían con los estudios. Hasta que no me vi dedicándome a esto no dejé de estudiar. Llegué hasta tercero de psicología. Comencé la carrera a distancia para poder compaginarlo con los posibles trabajos de actriz que me saliesen. Llegó un momento en que vine a Madrid a trabajar en una serie diaria y La Llamada a la vez y vi que necesitaba dedicarme enteramente a ello.»

 

 

Te fue bien, entonces…

«Desde ese momento, gracias a Dios, he ido enlazando un trabajo con otro. Obviamente, hay momentos con más y otros con menos, pero no he parado y eso es una suerte muy grande. No sé si seguirá siendo así, ya que soy consciente de que todas las carreras tienen parones. Sé que forma parte del plan, porque la carrera de actriz es así, pero espero llevarlo lo mejor posible.»

Tanto en La Llamada como en La Pilarcita se transmiten mensajes tan importantes como la aceptación de uno mismo o la persecución de los sueños. ¿Cuál crees que es el papel del teatro respecto a esto?

«La experiencia que he tenido con la Llamada ha sido emocionante. Yo, como actriz, intento mandar un mensaje, pero a cada uno le cala de una forma distinta. Si alguien viene a ver una comedia, quiero que se lo pase bien. Si viene a ver un drama, quiero que se emocione. No puedo esperar más allá. Sin embargo, con La Llamada he tenido la experiencia de que a algunas personas les ha cambiado la vida. Les llegó tanto el mensaje que fueron un poco más felices con ellos mismos. Conseguir eso es una pasada, un sueño hecho realidad.»

¿Crees que será igual con La Pilarcita?

«Con la Pilarcita, si le pasa a alguien, nos hará muy felices. Creo que el papel del teatro, más allá de disfrutar el momento, es que cada uno salga transformado de la función. Aunque sea un par de días, que algo cambie en sus vidas. Si pasa esto, ya habrá valido la pena.»

Fuera de los escenarios también eres un referente para muchos jóvenes, sobre todo ahora con las redes sociales. ¿Cómo lo llevas?

«No lo pienso, porque no quiero ser el referente de nadie. No quiero esa responsabilidad. Evidentemente siempre tienes referentes. Yo misma cuando era adolescente los tenía y ahora también. Pero yo no asumo ese papel, porque no me considero referente de nadie ni pretendo serlo. En mis redes sociales intento enseñar cómo soy, ser lo más natural posible, ser consecuente con lo que digo y lo que hago. Si a alguien le gusta y quiere seguirme, genial.»

 

 

De cara al futuro, ¿se te plantean nuevos proyectos o vas a centrarte en todo lo que tienes abierto ahora?

«Ahora mismo estoy rodando una serie de televisión “Estoy vivo”. Es un proyecto de Globomedia para TVE. Un thriller con toques fantásticos muy guay, en el que formamos el reparto Javi Gutiérrez, Cristina Plaza, Roberto Álamo, yo… La verdad es que es un proyecto genial y estaré con él hasta noviembre. También a tope con La Pilarcita y para el próximo año vienen cosas nuevas, pero de momento está todo en el aire.»

¿Cómo es trabajar con actores que antes fueron grandes referentes para tí?

«Lo siguen siendo. Por ejemplo, estoy trabajando con Javi (Gutiérrez), con quien ya estuve en El Olivo y creo que una vez superada la barrera de la admiración lo bueno es relajarte y aprender mucho de ellos. Con él me pasó esto. Me da unos consejos buenísimos y escuchar todo lo que me quiere transmitir es clave para mí. Estoy feliz por aprender de los mejores.»

También queda muy poco para el estreno de la película de la Llamada. ¿Cómo ha sido el proceso de lleva al Campamento La Brújula delante de las cámaras?

«Para nosotros que llevamos tanto tiempo dentro de esta historia es un regalazo poder dar este paso. Después de tres años dedicando nuestras vidas a esta historia fascinante, mis compañeras, los Javis (Ambrossi y Calvo) y todo el equipo estamos muy felices por esta oportunidad. Yo llevaba tres años intepretando a Susana Romero sobre el escenario, pero solo podía enseñar de ella lo que estaba escrito en el guión. De repente, lo pasamos al cine y puedo mostrar cosas que había pensado, pero que nadie había visto. Lo mejor de la película es que puedes ver a todos los personajes en profundidad. En el teatro les conoces, pero la película te da una nueva dimensión. Creo que se vive de forma mucho más íntima, más emocionante. Entonces, para mí y para mi personaje es un auténtico regalo. Estoy muy orgullosa de que hayamos conseguido esto, porque es una muestra de que con fe y trabajo puedes llegar muy lejos.»

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Madrid WorldPride 2017: Ames a quien ames, el teatro te quiere

Lo que comenzó como una manifestación para reivindicar los derechos del colectivo LGTB en Chueca hace 30 años, se ha convertido en la mayor fiesta de la tolerancia, la igualdad y la libertad de expresión a nivel mundial. Este mes de junio Madrid se volverá a teñir de los colores del arcoiris para acoger, por segundo año consecutivo, el WorldPride. Un gran festival de Orgullo que, una vez más, tendrá como epicentro el histórico barrio de Chueca. Una localización con mucho significado para el colectivo a la que se sumarán prácticamente todos los distritos de la ciudad con un amplio abanico de conciertos, exposiciones, ciclos de cine y, por supuesto, teatro con un objetivo compartido: celebrar la diversidad en esta fecha tan señalada. Por ello, hoy en Taquilla.com, te queremos ofrecer toda la programación para que no te pierdas nada del WorldPride 2017 en Madrid.

Y es que ames a quien ames, Madrid te quiere. Y los teatros han sabido hacerse eco de ese espíritu integrador. Desde las pequeñas salas hasta los teatros más multitudinarios han querido aportar su granito de arena e integrar en su agenda una programación especialmente dedicada a mostrar la diversidad, romper con los tabúes autoimpuestos y luchar por la visibilidad del colectivo en la sociedad . Por ello, del 23 de junio al 2 de julio el Orgullo LGTB invadirá las mejores salas de la ciudad con una amplia oferta de musicales, cabaret, monólogos y microobras de teatro.

Briefs en el Teatro Calderón

El Teatro Calderón será el encargado de dar el pistoletazo de salida al evento mundial mas importante de la comunidad LGTB con su Opening Ceremony el 23 de junio. Y para ello el teatro, que celebra este año su centenario, contará con la visita de Briefs, el cabaret de boylesque más irreverente del panorama internacional. Un espectáculo que, tras recorrer todo el mundo, promete revolucionar la cartelera madrileña con su combinación de circo, comedia, dragshows y teatro. Es la primera vez en la historia que estos 7 descarados chicos australianos visitan nuestro país, y no podía ser sino en esta fecha tan señalada como es el WorldPride 2017.

Dónde: Teatro Calderón (Calle de Atocha, 18)
Cuando: Del 21 de junio al 9 de julio
Entradas ya disponibles aquí

Ciclo Iguales – Nave 73

La sala multidisciplinar del madrileño barrio de Embajadores, Nave 73, también se ha querido sumar a este evento internacional organizando del 2 de junio al 2 de julio el Ciclo Iguales. Una apuesta muy potente por la visibilidad e integración que ha derivado en uno de los mayores ciclos de temática LGTB de la capital. Durante un mes, el escenario de la Nave 73 se verá invadido por un gran número de obras escénicas sobre los problemas y realidades a los que lesbianas, gays, trans y bisexuales se tienen que enfrentar a diario.

Una lucha por los derechos y libertades en nuestro país que se remonta a mediados del siglo XX y a la que la Nave 73 ha querido rendir homenaje con una de las propuestas de este ciclo, Trinidad. Escrita por Ana Fernández Valbuena e interpretada por Anaïs Bleda, Natalia Llorente y Mery Gregorio, la obra nos transporta a ese periodo en el que uno no podía mostrar abiertamente a quién amaba, esa España franquista de los años 60′. Mucho hemos recorrido ya, aunque todavía queda un largo camino por delante hasta que todos los tabúes caigan por su propio peso. Una labor pedagógica presente en la obra De otro color, una obra especialmente dedicada a fomentar el espíritu crítico de los más pequeños de la casa sobre las convenciones de género impuestas por la sociedad.

Dónde: Nave 74 (Calle Palos de la Frontera, 5)
Cuándo: del 2 de junio al 2 de julio

Consulta toda la programación del Ciclo Iguales aquí

Microteatro por dinero

Muy cerca de Chueca, en la Calle Chicote y Loreto nos encontramos con uno de los espacios escénicos más comprometidos de la capital, Microteatro por Dinero. Integrado dentro de Festival de Cultura Muestra-T, Microteatro por dinero se fundamenta en tres sencillas premisas: obras de 15 minutos, para 15 espectadores en salas de menos de 15 metros cuadrados. Una exitosa fórmula que mensualmente toma un temática diferente y que, como no podía ser de otra manera, ha apostado por la gran fiesta del Orgullo. Durante todo este mes podrás disfrutar de un gran número de microobras sobre la diversidad, la tolerancia y libertad de amar a quien uno elige. Como es el caso de la historia de autoaceptación Crisálidas, la comedia con un toque fantástico Transpíritu o la obra sobre el amor gayer Steiner.

Dónde: Microteatro por dinero (Calle Loreto y Chicote, 9)
Cuándo: Durante todo el mes de junio

Mulafest x el Orgullo

El festival de tendencias urbanas más cosmopolita del panorama nacional también se une a la celebración del WorldPride Madrid. Coincidiendo con esta fecha tan señalada, el Mulafest ofrecerá a sus visitantes una de las mayores exposiciones de arte del mundo dedicado en exclusiva a las sexualidades, erotismo y diversidad. Una muestra de 200 obras de la Colección Visible de arte LGTBQ a la que se le sumarán un gran número de obras de teatro, performances y documentales sobre las distintas formas de entender la sexualidad humana. Y es que durante todas las tardes del 1 y 2 de julio subirán al escenario de La Caja Oscura de IFEMA las microobras Una escena de sexo, Los que comparten tu habitación y Primera vez, además del ciclo documental Sesiones #VICELGTBQ sobre las barreras que tienen que superar el colectivo en los diferentes rincones del planeta.

Dónde: Mulafest (IFEMA, Avenida Partenón 5)
Cuándo: Del 30 de junio al 2 de julio

Consulta toda la agenda del Mulafest aquí

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Espectáculos y teatro

Los jóvenes talentos invaden el teatro

Triunfar en el teatro no es fácil. Esta es la realidad a la que se enfrentan muchos de los artistas que comienzan su andadura por esta disciplina tan vocacional. ¿Cuántas ideas ingeniosas se habrán vetado por no pertenecer a un nombre y rostro conocidos? Hemos hablado con algunos de estos jóvenes talentos que están consiguiendo llevar sus propuestas a diversas salas de la capital. ¡Acompáñanos a descubrir las posibilidades de estos jóvenes y su potencial para conseguir lo increíble!

IKER AZKOITIA

Es un joven creador multidisciplinar al que le gusta jugar con sus facetas de actor, músico y cineasta para contar historias. Ha protagonizado diversos microteatros, montajes teatrales y cortometrajes, además de diversos trabajos como productor, guionista y director con los que ha obtenido numerosos premios. A finales del 2014 surge la idea de Una corona para Claudia, mientras actuaba para Microteatro Por Dinero. Al observar la representación teatral que realizaban unos compañeros, uno de los personajes femeninos logra entusiasmarle de tal forma que Claudia comienza a cobrar vida en su cabeza. Desde el primer momento tuvo muy claro las circunstancias personales y la actitud ante la vida de su personaje principal.

La obra se estrena en el Certamen de Arte4 – Estudio de Actores, donde consigue alzarse con los premios a mejor montaje, mejor libreto y mejor actriz. El jurado destacó lo redonda que era la obra y la eficacia de las canciones, además de la cercanía y verdad con las que el equipo trabajaba en escena. Desde entonces, todo han sido éxitos; pasaron de representar en la Sala Nada la primera temporada a retomar la segunda en el Teatro Alfil y el 4 de marzo regresan con la tercera temporada en el Teatro Lara de Madrid. Iker nos cuenta que se planteó la creación de un «antimusical» debido a la escasez de recursos. Desde los inicios de esta idea, el objetivo ha sido lograr una experiencia significativa para el espectador más allá del entretenimiento.

Actualmente compagina el regreso de su obra con otros proyectos como la obra teatral Píntame de David Ramiro Rueda, en la que participa como actor. También está inmerso en una nueva creación junto a Lluís Mosquera, un musical protagonizado por una actriz sorda, Ángela Ibáñez. Ambos han llevado a cabo una búsqueda de perfiles multidisciplinares y muy dispares con los que están a punto de empezar un laboratorio creativo; sin duda promete.

DAVID RAMIRO RUEDA

Con devoción por la escritura y la lectura, ya de niño logra ganar algún certamen de cuentos en su ciudad natal, también ha intervenido como director y guionista en diversos cortometrajes. En 2011 presenta su primera novela de intriga, Sombras en la Luna, la cual en poco más de un año alcanza su 3ª edición. Con sección propia en FirstMagazine y participante activo en la sección de teatro de la revista VIM Magazine, en 2014 decide introducirse en la dirección de teatro con sus obras Píntame y La Cicatriz.

Píntame fue su primera creación para teatro, con la que se embarcó en el mundo de la dirección. Lo que David pretendía con esta obra era plasmar tres filosofías de vida muy distintas en las que ninguna es mejor que la anterior y lo sano que puede resultar la mezcla entre ellas. Por otro lado, con La Cicatriz, la idea era mostrar el drama desde un lugar muy íntimo y abordar la soledad en su estado más extremo e incómodo. Por mucha conexión que tengamos a través de Internet con cientos de personas, la sensación de soledad sigue estando ahí, comenta David.

Las críticas positivas resultaron abrumadoras en ambos proyectos, ninguno de los dos equipos se imaginaba que lograrían remover tanto al espectador. Este ingenioso escritor sin demasiadas pretensiones, admite que su objetivo principal es disfrutar de todo lo que hace, apasionarse con las historias que se cuentan en el escenario, que los actores sientan suyas esas historias, y que los que forman el proyecto cuenten con ganas los días que quedan para la próxima función. A partir del 16 de marzo podréis ver la sexta temporada de su obra Píntame en el Teatro Lara de Madrid.

PROYECTO AD LIBITUM

Alejandro Matrán funda en 2011 este proyecto, dónde ha producido eventos musicales, teatro y ópera. Además de su faceta en el ámbito de la dirección teatral, cuenta con diversos proyectos como actor, entre los que destacan destacan RED o Conciencia de Trapo.

Junto a Carlos Álvarez, actual estudiante de guión y compañero de Alejandro en el proyecto, se propusieron componer un musical propio en el que Carlos se encargaría del texto y Alejandro de la música, llegando a la conclusión de que querían contar de alguna manera todo lo que les había ocurrido en ese tiempo; asi surgió su ópera prima.

Morrígan está inspirado en personas que han pasado por el Proyecto Ad Libitum desde los inicios. Se trata de un musical folk en el que no solamente se tienen en cuenta las opiniones de los creadores: cada uno de los miembros del equipo está presente en la obra. Tal y como nos cuenta Alejandro, se hicieron ejercicios de diferentes técnicas actorales para encontrar los matices de cada personaje que más tarde se incluirían en el texto. El primer ensayo general abierto al público, en julio de 2016, recibió críticas bastante positivas a pesar de que faltaban algunos detalles por pulir que se han ido trabajando y mejorando hasta conseguir lo que buscaban. En enero de 2017 se estrenaron en la Sala Nueve Norte y desde entonces no han parado de cosechar éxitos hasta el punto de prorrogar la obra todo el mes de marzo en la Sala Nueve Norte en Madrid.

Actualmente, el Proyecto Ad Libitum se encuentra inmerso en el musical, pero no descartan futuros proyectos ya que tanto Alejandro como Carlos se plantean como próximo objetivo la creación de una obra que quede latente en el público con un mensaje que nos haga reflexionar. Estos jóvenes llegan con gran fuerza dispuestos a sorprender al espectador.

LA JOVEN COMPAÑÍA

En líneas más generales y con un proyecto conjunto en el que se ven involucrados un gran número de jóvenes artistas, se encuentra La Joven Compañía, en la que no se plantea la simple representación sino que engloba un teatro hecho exclusivamente por y para jóvenes. Esta compañía, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano, surge en el verano del 2012 con el objetivo de contribuir a la creación de futuros profesionales en el mundo del arte, fomentando la investigación dramática. Actualmente, el grupo lo forman más de una treintena de jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años, dirigidos por grandes profesionales del teatro.

Representan más de cien funciones cada año en Madrid, además de realizar diversas giras nacionales a lo largo de todo el territorio español. Reconocidos con el premio El Ojo Crítico de Teatro en 2014, han destacado con gran éxito con producciones como Invasión de Guillem Clua (2012), El señor de las moscas de William Golding (2013 o Punk Rock de Simon Stevens (2014), entre otras.

Cabe destacar su proyecto educativo a través de la asociación Jóvenes al Teatro, una plataforma de ámbito nacional que consigue unir a apasionados del teatro, docentes y profesionales. Su principal objetivo es lograr que los más jóvenes se interesen por la cultura, a través de historias que les interesen y emocionen. Además, promocionan y apoyan las carreras de jóvenes artistas, que cuentan con el apoyo de grandes profesionales del medio como Gerardo Vera, Ariadna Gil, Josep Maria Mestres, Terele Pávez y Teresa Lozano. Sin duda un proyecto que apuesta por el teatro del futuro.

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La Bombonera de Don Cándido: todo lo que es el teatro

Bienvenidos al teatro, bienvenidos a la historia. Prepárense para descrubrir y agárrense los sombreros, porque van a conocer por dentro la famosa ‘Bombonera’, y de una manera especial. Nada de entrar a una butaca y disfrutar en silencio. Adéntrense en el espacio, el tiempo y la imaginación. Prepárense para algo nuevo, porque esta no es una experiencia al uso.

«Y son ya ciento treinta y siete años de aplausos corriendo calle abajo por la corredera de San Pablo; ciento treinta y cinco años latiendo en los actores, directores, sastres, regidores y aquel señor bajito que siempre andaba apuntando; ciento treinta y cinco años de encuentros trasnochados, de comedias hilarantes, de mil dramas sufridos por actores bien amados; butacas, candilejas, tramoyas, decorados…»

Y qué mejor manera de conocer el teatro que con una representación. Patricia y Alfonso Mendiguchía, de la compañía Los Absurdos, capitanean esta expedición por el Teatro Lara que deja, sin ninguna duda, desfasadas todas aquellas visitas guiadas a las que estamos acostumbrados. Olvídese de los paseos comentados, de las largas cantinelas memorizadas de carrerilla cual dictado de colegio. Porque con ‘La Bombonera de Don Cándido’ el teatro va a ser vivido: Los Absurdos desbordan imaginación, ganas, y una energía contagiosa que hace de este domingo una fiesta.

Una vez más, la compañía destila un estilo propio que, si bien nos puede sonar la cantinela de sus otras creaciones, aquí deja galopar libre a su imaginación haciendo gala de una teatralidad clásica y exquisita. Declamaciones en verso, sonrisas, melodiosas frases para convertir el interior del teatro en lo que siempre ha sido: un gran escenario con las entrañas abiertas. Esta experiencia es como abrir un libro de poesía muy simpático y actual, repleto de artefactos, sorpresas, y ese guiño de cercanía que el visitante necesita. Para convertir el Lara casi en tu propia casa y amar de nuevo el teatro.

Puede que, a día de hoy, el teatro se haya quedado en la trastienda del imaginario popular de ocio. Mientras las salas de conciertos, discotecas y tiendas de libros se presentan como un recurso instantáneo de alternativa para el tiempo libre, gran parte del público sigue viendo la dramaturgia como un ente abstracto de aire clasista, aburrido y chapado a la antigua, de dudoso precio siempre por encima de las posibilidades. Por eso, puede que este tipo de representaciones inspiradoras hagan ahora más falta que nunca.

Prepárenese para la historia y las historias, para los palcos, el pasado y el futuro, los pasillos, la emoción, los escenarios, la magia y la tramoya, los telones, los fantasmas… Porque por apenas 12 € se puede vivir el teatro. Porque, sin el público, el arte desaparece.

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«Rumba» de Mayumana: la guerra entre familias a ritmo de Estopa

Las historias de amor con enfrentamientos familiares de por medio son todo un clásico. Las rencillas entre los Montesco y Capuleto, de la emblemática obra shakesperiana Romeo y Julieta, han servido de inspiración a otros autores para crear sus propias historias. El último fenómeno es el espectáculo Rumba de Mayumana, que se estrenó la noche del jueves en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, ante un público muy entregado que no dudó en participar cuando le era requerido, alzarse con atronadoras ovaciones en la despedida e incluso bailar a ritmo de batucada.

En Rumba, el elenco construye la frenética trama sin apenas mediar palabra y utilizando algunos de los temas más famosos de los cornellanenses Estopa, como Run Run, La raja de tu falda o Tu calorro. La inclusión de un amargo e inédito tema del dúo, titulado Miriam e interpretado exquisitanente por la protagonista, es una grata sorpresa que aporta valor y demuestra la implicación del grupo en la producción.

Esta vez, Mayumana ofrece un espectáculo sin precedentes. Es la primera vez que utilizan un hilo argumental definido, y han sabido estar a la altura. Con un inicio al más puro estilo West Side Story, el conflicto de los hermanos Jiménez y los hermanos Muñoz se va sucediendo entre las intervenciones de un narrador. Este papel lo ejecuta el artista Marcos Martínez mediante el rap y, su especialidad, el beatboxing.

Los miembros del elenco cantan, bailan, percusionan e interactúan entre ellos tejiendo cada escena. Peleas, fiestas, besos, huídas que, acompañadas de los acordes y el ritmo de distintos instrumentos aportan gran intensidad a la obra. Los artistas se sirven de los elementos más inesperados para crear la base rítmica de las canciones de Estopa. Quizá esta sea la clave del éxito de Rumba (y de Mayumana en general): artistas multidisciplinares capaces de crear los ritmos más explosivos y enérgicos.

Sin duda, a la compañía le ha salido bien el experimento. Si con sus anteriores espectáculos ya consiguieron cosechar gran cantidad de éxitos ahora, con la inclusión de una historia interesante y entretenida y el prominente talento de sus artista, se augura que Rumba se convertirá en uno de los espectáculos culmen de Mayumana en nuestro país.

Más información, fechas, horarios y precios aquí.

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Los mejores planes lowcost de 2017

¿Tu bolsillo está pasando por una mala racha? ¡Venimos en tu ayuda! En Taquilla.com trabajamos diariamente con miles de tickets, ¡y sabemos cómo ahorrar en entradas! Como no queremos que dejéis de disfrutar de los mejores planes sea cual sea el presupuesto, hoy os queremos ofrecer algunas ofertas y truquillos para que nunca dejéis de disfrutar de la cultura. ¡Apuntad!

El Rey León desde 24€

Sí, sí: ¡como lo lees? Puedes vivir en directo el musical con más éxito de la cartelera madrileña sin tener que dejarte la cartera, por tan solo 24 euros. Este 2017, El Rey León cumple su 6º temporada en la Gran Vía de Madrid con unas cifras más que impresionantes: 2,5 millones de espectadores, 1.700 representaciones con sold out diarios y más de 70 premios a sus espaldas. ¿Te lo vas a perder? Muy atentos porque las 40 entradas del segundo anfiteatro por 24 euros vuelan de un día para otro. Aquí podrás encontrar todas las funciones disponibles.

Agrado Cabaret

En pleno centro de Madrid, justo detrás de la Gran Vía, podrás encontrar uno de los bares con más encanto de la capital. No solo por su decoración intimista, sino porque cada noche los mejores monologuistas del panorama nacional acuden a la calle Loreto y Chicote, número 3 para ensayar los monólogos que posteriormente lanzarán en televisión. ¿Te atreves a pasar una noche diferente en Madrid por solo 5 euros? Descubre todo lo que el Agrado Cabaret tiene preparado para ti esta nueva temporada.

Taxi
Desde el West End de Londres y de la mano de la genialidad de Ray Cooney llega al teatro de La Latina Taxi. Una de las comedias más desternillantes de la cartelera cuyos protagonistas, Josema Yuste, Sergio Fernández “El Monaguillo”, Alfredo Cernuda, Esther del Prado, Amparo Bravo y Javier Losán, noche tras noche te harán disfrutar del trayecto en taxi más divertido de tu vida.

Este 2017 podrás disfrutar de la obra más exitosa de Ray Cooney con un 50% de descuento en todas las funciones de los domingos a las 17:00 horas. ¿Quieres saber más? Pincha aquí para descubrir toda la información.

Teatro Real

Si eres de los que adoran la ópera pero piensas que jamás te podrás permitir comprar una entrada, puede que en Taquilla.com tengamos la solución perfecta para ti. Si eres menor de 30 años, podrás ir a ver todos los espectáculos del Teatro Real de Madrid por tan solo 19 euros. ¿Cómo? Es muy fácil, con la Tarifa Única del Teatro Real solo tendrás que acudir a la taquilla del reciento el mismo día de la función, a partir de las 16:00 horas, con un documento que te identifique como menor de 30 años. Podrás conseguir tu entrada para grandes obras como Otelo, El holandés errante, Madama Butterfly o Macbeth con un 90% de descuesto. ¿Quién dice que la cultura tenga que ser cara?

La Llamada

Más de 150.000 espectadores ya han disfrutado del musical más rompedor de la cartelera madrileña. Y no es casualidad: gracias al público y la crítica, este espectáculo pasó de representarse en el hall del Teatro Lara a colgar el cartel de sold-out en la sala principal noche tras noche.  Todo un fenómeno escénico que ya se ha sido calificado de culto y que puedes disfrutar a un precio que va desde los 7 euros a los 23 euros. ¿A qué esperas para sentir La Llamada?

Billy Elliot, el musical

Tras 11 años de éxito en el West End de Londres y 6 en Broadway, llega a nuestro país una de las grande producciones más entrañables de la cartelera mundial: Billy Elliot, el musical. Aunque aún tendremos que esperar unos cuantos meses para poder disfrutar de esta obra de gran formato, que no se estrenará hasta el próximo mes de octubre. Pero si eres previsor, podrás disfrutar de la promoción especial “4×3” para las funciones de martes a viernes tarde. Un espectáculo para todos los públicos que solo podrás ver en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, ya que, según la organización, «su extraordinaria puesta en escena hace que no sea posible que salga de gira».

Circo Raluy Legacy

Con más de 100 años a sus espaldas el Circo Raluy es una de las compañías circenses más antiguas de nuestro país. Su larga trayectoria y su espíritu vanguardista hacen que la 5º generación de esta familia de artistas continúe emocionando a grandes y a pequeños por igual.

Un gran legado que estará en el Port Vell de Barcelona hasta el 19 de febrero. El precio de las entradas oscila ente los 11,50€ en tribuna, hasta los 26,50€ en los palcos, pero si te quieres ahorrar unos eurillos, todos los jueves (el día del espectador) podrás disfrutar de casi el 40% de descuento en todas las entradas.

Abonos de teatro

Si eres un apasionado del teatro y te gustaría poder ir todas las veces que quieras a ver todas las obras que te apetezcan, estás de enhorabuena. Cada vez es más habitual que los grandes teatros ofrezcan tarifas planas para que los espectadores puedan disfrutar de todas las funciones programadas durante un mes, trimestre e incluso de forma anual. Aquí os dejamos algunas de las salas que se están suscribiendo a esta tendencia:

Teatro Lara de Madrid: por poco mas de lo que cuesta una entrada para una de sus obras podrás disfrutar de todas sus funciones programas todas las veces que quieras. Tienes dos opciones, adquirir un bono de un mes por 20€ o de cuatro meses por 50€. Aquí podrás ver toda su programación.

Teatro Quevedo de Madrid: Podrás ir todas las veces que quieras a ver toda la programación del Teatro Quevedo con su Abono anual por 50€.

Bandas tributo

¿Quién no ha soñado alguna vez con ese concierto inalcanzable al que todos nos encantaría ir? Un deseo que se puede ver truncado por el presupuesto, la disponibilidad e, incluso, por el hecho de que tu banda preferida ni siquieras continúe en el mundo de la música.  Una gran alternativa siempre han sido las bandas tributo: formaciones tan sorprendentes que, muchas veces se asemejan tanto a la original que es complicado diferenciarlas, como ya os relatamos en nuestro artículo “Revive la edad dorada del rock con las 10 mejores bandas tributo”. Aquí os dejamos nuestra selección de los mejores conciertos de bandas tributo desde 6 euros para este 2017 .

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Espectáculos y teatro

Demasiado al este es el oeste: sátiras conceptuales y política mordaz

Si lo pensamos detenidamente, demasiado al este es el oeste, y esta obra parece bautizada con una lógica aplastante. Pero, en cuanto empieza el espectáculo nos invitan a pensar: ¿cuánto es demasiado? ¿Es muy muy? ¿O muy mucho? ¿O simple y llanamente, nada? La compañía Los Absurdos nos trae así un nuevo juego de niños hecho conversación de mayores. Tres personajes que durante una hora y media indagan, urden e ironizan entre los recovecos de un lenguaje escurridizo. Un cuadro divertido, ágil y nada sencillo. ¿Se atreven?

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Imagínense la intro: Música de Parov Stelar. Versos, ironías, y sarcásticas verdades mezcladas con surrealismo que irrumpen en escena sin pedir permiso. Así empieza todo: con un juego de palabras cuidadosamente coordinado que te zambulle de lleno en la mente de este equipo. Como un pequeño reloj suizo, como una concisa suite de Bach, los protagonistas construyen una pequeña obra de arte para abrirte las puertas a su universo y de paso reírse de unas cuantas obviedades. Son divertidos, perspicaces, y obviamente hacen honor a su nombre, así que absténgase amantes del humor clásico y embotellado al vacío.

De este modo, Alfonso Mendiguchía, Patricia Estremera y Jorge Gonzalo nos ofecen, en Demasiado al este es el oeste, una inusual reflexión sobre vacíos de pensamiento, embrollos olvidados del idioma, sátiras conceptuales y costumbrismo a borbotones. Un tejemaneje de preguntas y respuestas que termina derivando en política, y en una inevitable (y conocida) conclusión: la necesidad de establecer su propio partido político. Así, asistimos al nacimiento de una empresa sincera donde abusos, cohechos, sobornos, coacciones y descaros son sus mayores principios.

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Los Absurdos Teatro es una de las compañías más estables de la cartelera madrileña, y residentes del Teatro Lara desde hace una larga temporada. Nacían el pasado 2010 con una línea de trabajo tan clara como impactante, esencia que han mantenido hasta el día de hoy. Alfonso Mendiguchía, autor de todos los textos, la definía así:

«Nuestra idea es desenfocar la realidad a través del absurdo para llegar a los cimientos de este mundo en el que nos ha tocado vivir. Abordar los problemas que vemos desde un punto crítico, muy coherente, pero siempre desde el ángulo del humor. Atacar la locura cotidiana, en la que todos nos vemos envueltos, para desenmascararla desde dentro y siempre huyendo de moralinas aberrantes. Todo esto a través de un sello muy propio que se sustenta en textos propios y una puesta en escena limpia y precisa».

Demasiado al este es el oeste es una constante conversación. Ácida, fuerte, sin energías ni ganas de respetar lo correcto. Una coreografía dialéctica de ritmo trepidante, constantemente in crescendo pero nunca agotadora. Ojalá los políticos no vayan mucho al teatro, porque si Los Absurdos fueran presidentes…tendrían mucho que decirles.

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Por el momento, podéis ver esta obra en la Sala Off del Teatro Lara, todos los jueves a las 20:15 h. Pero además tienen preparada una pequeña gira por toda España:

GIRA LOS ABSURDOS TEATRO 2017

7 y 8 de enero. Sevilla. MANTÉNGASE A LA ESPERA.
3 de febrero. Valdemoro:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
4 de febrero. Salamanca. DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
25 de febrero. C. C. Paco Rabal. Madrid:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
6 de mayo. Hoyo de Manzanares:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
28 y 29 de abril. Santander: A PROTESTAR A LA GRAN VÍA. 

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Especiales

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Espectáculos y teatro

La escena off conquista la cartelera madrileña

El teatro Off es una variedad mucho más común de lo que parece. Valorada por el ambiente cercano e íntimo que se crea en la sala, solo en Madrid cada semana puedes disfrutar de más de un centenar de obras de esta modalidad. El pequeño formato es la característica principal del off, ya sea por su presupuesto, número de actores o escenografía.

En la capital han ido floreciendo pequeñas salas que día a día acogen nuevas propuestas teatrales, llegando a convertir ciertas zonas en auténticas mecas de este formato. A continuación encontrarás los barrios madrileños donde el boom del teatro Off no cesa. Si lo que buscas es creatividad y pasión por el teatro, aquí tienes varias visitas obligatorias.

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Embajadores y Lavapiés

Con la llegada del fin de semana, la oferta de ocio se amplía notablemente. ¿Buscas un plan para toda la familia? Evita un quebradero de cabeza, coge el metro hasta Lavapiés y da un paseo por sus pequeñas y encantadoras salas. La Escalera de Jacob y Artespacio Plot Point cuentan con una amplia cartelera, que incluye teatro infantil y para bebés.

Otros espacios off de esta zona son la Sala Mirador, Teatro del Barrio o El Umbral de la Primavera. Todas ellas se convierten en lugares perfectos para disfrutar de una obra y, después, tomar algo o cenar en los múltiples establecimientos que llenan las calles de Lavapiés y Embajadores. Prepara el plan perfecto echando un vistazo a la programación de estos teatros. Te aseguramos que merecerá la pena.

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La Latina

La Latina es uno de esos barrios en el que a todas horas podemos encontrar una amplia oferta de planes. Desde unas cervezas en cualquier terrazas hasta un largo paseo dominical por el emblemático Rastro, pasando por disfrutar de numerosas actividades socioculturales.

Al pensar en La Latina seguro que nos viene a la cabeza el famoso Teatro La Latina, al que podemos considerar la punta del iceberg de los espacios dedicadas a las artes escénicas en esta zona. Empezando por este mismo teatro, que cuenta con la Off de La Latina, pasando por Teseo Teatro, una sala con compañía propia y terminando con la Sala Nada, un espacio donde el teatro joven y rompedor siempre tiene cabida.

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Madrid Río

Arte&Desmayo, Teatro SanPol, Bululú2120 o El Montacargas son algunas de las salas que podemos encontrar a escasos metros del Manzanares. Madrid Río es la arteria verde de la ciudad, donde son constantes las actividades lúdicas, culturales y deportivas. El incesante transito de paisanos y turistas convierte a esta zona en el enclave perfecto para dar visibilidad al pequeño teatro.

En Madrid Río encontramos una perfecta combinación entre salas veteranas, que formaron parte del boom del off, y nuevas propuestas. A todos estos espacios hay que reconocer y agradecer la dinamización y pontenciación cultural en la zona sur de Madrid.

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Malasaña

Por último, pero no menos importante, no podemos dejar de lado al barrio cultural por antonomasia: Malasaña. No es raro encontrar un teatro en cada una de sus calles. Este barrio no entiende de aburrimiento. A cualquier hora del día y la noche podemos encontrar interesantes planes, como echar un ojo a las tiendas vintage más estrambóticas, observar los grafitti de sus fachadas o disfrutar de un teatro empapado de la ilusión de quien está empezando su carrera o un nuevo proyecto.

Destaca el Espacio Labruc, donde día a día se organizar actividades culturales para toda la familia, la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, cuna de obras que luego triunfan en la cartelera, o Microteatro por dinero, donde el pequeño formato triunfa cada tarde.

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Espectáculos y teatro Uncategorized

#DíaInternacionalParaLaTolerancia: el teatro educa

Desde 1995, el 16 de noviembre se celebra el Día Internacional para la Tolerancia. Esta conmemoración es una iniciativa de las Naciones Unidas para promover y fortalecer la tolerancia, la comprensión y el respeto entre las diferentes culturas y pueblos. La educación y el arte juegan un papel clave para conseguir este objetivo. En este caso es el teatro el que nos acerca a realidades que, quizá, no conocíamos. Lo hace de forma cercana y entendible para despertar nuestra empatía, una capacidad necesaria para vivir en el respeto y la tolerancia. Estas cuatro obras hablan de ello y, por eso, no puedes perdértelas.

El pequeño poni

Hoy en día, la palabra bullying no es ajena a nadie. El acoso escolar está a la orden del día y, pese a los esfuerzos por concienciar sobre ello y evitarlo, los casos no paran de multiplicarse, convirtiéndose en una lacra de la sociedad actual. Paco Bezerra y Luis Luque han querido llevar al escenario un caso de bullying para dar voz a todos los que ocurren a diario. El pequeño poni narra la historia de Luismi, un niño de nueve años que lleva al colegio una mochila de su serie favorita: Mi pequeño pony.

El impacto de esta obra es todavía mayor al estar basada en hechos reales. Dos casos con nombres y apellidos: Grayson Bruce y Michael Morones. Estos dos niños estadounidenses fueron víctimas de acoso escolar por gustarles una serie «de chicas». El pequeño poni pone en evidencia que los estigmas sociales son la causa de la discriminación y el maltrato que sufren miles de niños en las escuelas de todo el mundo.

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El curiós incident del gos a mitjanit

Basada en la novela del escritor británico Mark Haddon, El curiós incident del gos a mitja nit se lleva representando en escenarios barceloninos desde hace unos meses. Julio Manrique es el el alma mater de esta adaptación al catalán de la historia de un joven extraordinario con síndrome de Asperger. Su nombre es Christopher Boone, lo que más le gusta son las matemáticas y sueña con recorrer el cielo en una nave espacial. Un día su vida dará un giro inesperado al encontrar el cadáver del perro de su vecina. Comenzará para él una gran aventura en la que intentará resolver el asesinato de Wellington, mientras descubre su mundo interior.

Pol López es el actor que da vida a Christopher. Con una brillante interpretación, el protagonista ha sabido construir el personaje a la perfección para hacer ver al espectador cómo es la vida de un adolescente con este síndrome. Tras el éxito de sus dos primeras temporadas en el Teatro Lliure llegando a cada función con todas las localidades agotadas, ahora podrás disfrutar de El curiós incident del gos a mitja nit en el Teatre Poliorama.

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La llamada

Cualquiera que haya echado un vistazo a la cartelera de teatro madrileña habrá oído hablar de La Llamada. No es de extrañar, puesto que lleva casi cuatro años triunfando en el Teatro Lara. Se trata de una propuesta de los jóvenes actores Javier Ambrossi y Javier Calvo. La trama se desarrolla en el campamento de monjas La Brújula, donde Susana y María pasan todos los veranos. Una noche de juerga terminará con las dos chicas castigadas. Ese tiempo de reflexión junto a las hermanas Bernarda y Milagros, les cambiará la vida. Sobre todo cuando a María se le aparezca Dios cada noche para cantarle canciones de Whitney Houston.

La llamada nos habla sobre la adolescencia, el paso a la madurez, la vocación, la sexualidad… una oda a la tolerancia y el respeto hacia todas las personas sea cual sea su forma de ser, ideología, creencias, religión u orientación sexual. Si tienes pensado ir a ver este musical, borra todos los prejuicios de tu cabeza y disfrútalo al máximo.

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Ragazzo

El 20 de julio de 2001 el nombre de Carlo Giuliani se hizo mundialmente conocido tras morir tiroteado durante las cargas policiales a los protestantes contra el G8 en Génova. La dramaturga y directora de teatro Lali Álvarez quiso plasmar sobre el escenario los últimos días de este joven activista mediante un monólogo sobre la represión, la violencia y la impunidad. Oriol Pla se pone en la piel de Carlo Giliani, con un discurso desgarrador que pone en jaque a los hechos e instituciones de aquella época oscura para la ciudad Génova.

Ragazzo es un himno de libertad y de rechazo a los abusos de poder. Una llamada de atención a los que se quedan en casa esperando que los problemas se solucionen solos. Una demostración de que existen personas, como tú, que todavía mueren por sus ideales. Por ser como son.

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Cultura Espectáculos y teatro

Orquesta Benidorm: el tipismo español llevado a escena

«La vida es una cebolla». Esta es la frase más repetida en la sala Lola Membrives del Teatro Lara durante la representación de Orquesta Benidorm. Una frase sin sentido, da sentido a toda la obra. Los acontecimientos se suceden entre el escenario y el backstage, donde se muestran las dos caras de la vida de la familia Mesa. Sobre las tablas, los focos y la música enmascaran las luchas personales y fraternales de los cuatro hermanos. Los cuatro hijos de Paulino Mesa, ganador del Festival de la Canción de Benidorm del 75. Cuando Paulino desaparece, las rencillas familiares comenzarán a salir a flote. Los hermanos Mesa, cada uno de una madre, representan el tipismo español en una sola actuación de la orquesta.

Como en las mejores familias, las peleas entre hermanos, el legado familiar, los secretos, las expectativas paternales, las apariencias, están latentes en la vida de los Mesa. Todo esto llevado a lo grotesco y lo estrambótico se concentra escena a escena en Orquesta Benidorm.

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Julio Vargas y Paco Mora llevan la batuta de este espectáculo y, junto a Marta Escurín e Isabel Arena, interpretan a esta esperpéntica familia en Orquesta Benidorm. Aunque el texto es obra de Julio Vargas, él mismo reconoce que se trata de «un guión conjunto, en el que cada uno ha aportado sus historias personales». Este modus operandi ha supuesto un esfuerzo extra para los actores. «Ha sido una locura, pero después de un año aquí está el resultado», admiten los artistas.

Mea Vulva, Mea Máxima Vulva es la compañía de teatro que crearon Vargas y Mora, la cual fue inaugurada con la obra Siamesas, la historia de dos hermanas del mundo circense. Otra obra emblemática de la compañía, que además tiene muchas similitudes con Orquesta Benidorm, es España, circo de variedades. En definitiva, la esencia de esta gran pequeña compañía son los personajes caricaturizados, que salen a escena y se enfrentan al público con un objetivo: quitarse la máscara y mostrar sus miserias. Para los actores, la conexión con el público es fundamental. Por este motivo, en Orquesta Benidorm se ve una constante provocación al público, ya que «sin el espectador, la representación no sería posible».

Si tienes ganas de disfrutar de un teatro cercano, divertido y transgresor, Orquesta Benidorm no te defraudará. Te prometemos que no podrás evitar participar de la fiesta que estos cuatro actores vienen a ofrecerte pero, para entenderlo, deberás descubrirlo tú mismo. ¿Cómo? Tienes una cita todos los miércoles hasta el 9 de noviembre en el Teatro Lara.

Más información y entradas aquí.

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Espectáculos y teatro

‘Masked’ en los Teatros Luchana: cuando la guerra desangra la familia

¿Cuánto vale la familia? ¿Y los ideales? ¿Quién se atrevería a poner sobre la mesa la balanza y sopesarlo todo cuando hay pistolas de por medio?

Masked no trata de darnos una respuesta, sólo de plasmar la sangrante realidad que esconden los grandes conflictos. En este caso, el de la Primera Intifada, aquel levantamiento que llevó a los habitantes de la franja de Gaza y Cisjordania a revelarse conjuntamente contra los israelíes y su ocupación abusiva durante los años 80. Una situación límite donde la desigualdad de fuerzas y la opresión contra el pueblo palestino intensificaron la tensión y las dificultades.

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Esta pieza teatral, escrita en 1990 por Ilan Hatsor, es un fiel retrato de la multiplicidad de posiciones que se van construyendo alrededor de una guerra y su situación más extrema: el enfrentamiento entre hermanos. Naim, líder de la resistencia, y Khalid, el más joven, sospechan de que su hermano mayor Daoud pueda ser un colaborador israelí. Este el tenso (y algo confuso) comienzo de la obra a partir del cual todas las razones se irán construyendo,  donde cada paso es un acercamiento a la verdad y al dolor de dudar de tu familia.

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Masked es drama, es thriller, es historia. Pero sobre todo, es mucho dolor. Sus protagonistas demuestran que no se trata de dos bandos, se trata de familias rotas donde cada uno intenta encontrar su lugar en una situación para la que nadie ha sido preparado. Es la pieza teatral perfecta para quienes buscan profundizar en el conflicto palestino más allá de lo que nos han contado. Una historia brutal sobre la guerra, la presión, y la ambigua moral de las decisiones dependiendo del cariz por el que se miren.

Una historia de sangre. Una historia sobre la fraternidad en su sentido más estricto y más laxo, un relato de pasiones y de un pueblo asediado por mucho más de un bando.

Iria Marquez capitanea y dirige un relato trepidante donde se puede palpar el riesgo en tus propias carnes, donde cada segundo puede ser la salvación o una bala. Ha construido una producción brillante en la que destacan los superpuestas capas de tensión, la iluminación y el uso de una banda sonora tensa y efímera. Sobre las tablas: Pedro Santos, Carlos Jiménez Alfaro y un destacable Antonio Lafuente, que parecen haer sido creados para estos papeles. O eso es lo que consiguen transmitir, guiándote por un intrincado itinerario del que no te dejarán salir hasta el final, gracias a una interpretación intensa y visceral.

No te pierdas este relato violento, trepidante e incómodo sobre la Primera Intifada. Porque las guerras no son como nos han contado. Son miles de facciones: los que luchan, los que aprenden, los que viven y los que quieren sobrevivir. Los de las familias y las traiciones, y los que tan sólo quieren seguir adelante.

Porque al final todas las guerras son la misma.
Pero algunas parecen eternas.

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Cultura Eventos Museos, exposiciones y actividades Turismo

Oferta de ocio: 10 planes gratuitos en Madrid (Parte 2)

Cada día en Madrid nos encontramos con más y más alternativas de ocio totalmente gratuitas y de gran calidad. Desde Taquilla.com hemos seleccionado los 10 mejores planes para que un presupuesto limitado no te obligue a quedarte en casa.

Música clásica para todos los bolsillos

Si eres un verdadero melómano, pero no te puedes permitir disfrutar de muchos conciertos de música clásica, desde Taquilla.com te queremos ayudar. La Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrece un gran número de recitales totalmente gratuitos en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz en Madrid.

Piezas de Schubert, Bach o Beethoven son interpretadas por estos jóvenes músicos, divididos en diferentes ciclos de conciertos en este auditorio de la céntrica Plaza de Oriente. La entrada es libre hasta completar el aforo y es necesario que se recojan los tickets dos horas antes de que comience la propia función en la recepción de la Fundación Albéniz.

La programación del Auditorio Sony es muy variada, y además de esta oferta de conciertos gratuitos, la Fundación Albéniz ofrece un gran número de ciclos de música de cámara a precios bastante asequibles.

Palacio Real de Madrid

El Palacio Real de Madrid, residencia oficial del rey de España, es el monumento palaciego más grande de Europa Occidental. Entre sus muros alberga un valiosísimo patrimonio histórico formado por un gran número de tapices, obras pictóricas y escultóricas. Todas estas obras son consideradas patrimonio nacional y las salas en donde se encuentren están abiertas al público, siempre que no haya actos oficiales programados.

La entrada general al también denominado Palacio de Oriente asciende a los 11 euros, aunque si además quieres disfrutar de una visita guiada tendrías que pagar 4 euros más. Lo interesante es que de lunes a jueves, a partir de las 16:00, y hasta las 18:00, la entrada al palacio es totalmente gratuita.

Hay que tener presente que la taquilla para adquirir la entrada cierra a las 17:00 y no se permite el acceso al edificio a partir de esa hora, por lo que es recomendable acudir una hora antes para poder visitar este monumento mítico de Madrid.

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Matadero Madrid

El antiguo Matadero de Madrid, reconvertido en un espacio multidisciplinar, cuenta con una de las mayores ofertas culturales alternativas de la capital. Ubicado en Madrid Río, Matadero Madrid es concebido como un espacio libre, donde se fomenta el diálogo entre los creadores y artistas con el público.

Su famosa Cineteca, una de las más conocidas por su revolucionario diseño, suele ofrecer un sinfín de festivales y ciclos de cine, muchos de ellos gratuitos. Además todas las semanas, tanto en la Casa del Lector como en sus otras naves, desarrollan un gran número de talleres infantiles sin coste alguno.

Este centro de creación contemporánea apuesta por una programación heterogénea dirigida a todo tipo de públicos. Exposiciones, obras de teatro, ciclos de cine alternativo y cursos hacen de Matadero Madrid un lugar emblemático para aquellas personas que buscan un ocio alternativo en la ciudad.

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Madrid Río, el pulmón de la M-30

A lo largo del río Manzanares, y por donde antes circulaban cientos de coches cada día, ahora nos encontramos con Madrid Río, un icono ecológico considerado el pulmón de la M-30.

Un lugar perfecto para pasar un fantástico día sin gastarse un duro. Con más de 30 kilómetros de extensión, Madrid Río alberga campos de fútbol, pistas de patinaje y de skate, un rocódromo, e incluso una tirolina. Además de ser un espacio deportivo, esta superficie liberada del tráfico, en el que se unen bosques y jardines, históricos también cuenta con 17 áreas de juegos infantiles.

Junto a estos enclaves deportivos, dentro de Madrid Río, destaca el Palacio de Cristal de Arganzuela, un magnífico jardín botánico con más de 9.000 especies de plantas exóticas provenientes de diferentes puntos del Mundo. La entrada a este invernadero es gratuita. No importa en que estación del año visites este invernadero, nada más entrar te trasportará a lo más profundo del Amazonas con sus paisajes tropicales y su especies de peces y reptiles tropicales.

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Centros Culturales Municipales de Madrid

Madrid cuenta con una de las ofertas culturales más amplias de España y hay una serie de actividades gratuitas en los centros culturales de la capital que no deberías perderte. Esta es una buena opción para disfrutar de los mejores planes de Madrid sin que tu bolsillo se resienta.

Los centros municipales de los diferentes distritos de Madrid han lanzado una amplia programación dirigida a todos los públicos. Estos ofrecen obras de teatro, conciertos, musicales o zarzuelas totalmente gratuitos y de gran calidad. Lo mejor para enterarse de todos estos planes es consultar la página oficial del Ayuntamiento de Madrid,  donde se recogen todas las actividades de todos estos Centros Culturales Municipales.

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Además, y como bonus tip, desde Taquilla.com nos gustaría recomendarte las actividades ofrecidas por La Academia de Cine de Madrid. Esta escuela ofrece en su programa habitual un gran número de proyecciones de películas gratuitas hasta completar aforo. También son muy interesantes sus exposiciones y obras de teatro con acceso libre al público. Hay que estar al tanto de sus próximos eventos, ya que normalmente hay que ir a recoger las invitaciones antes de que comiencen las actividades programadas en dos turnos, uno de mañana y otro de tarde.

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Si quieres conocer más planes gratuitos en Madrid, échale un ojo a la primera parte de este post: Ofertas de ocio: 10 planes gratuitos en Madrid (Parte 1)

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Espectáculos y teatro Eventos

Los 7 mejores espectáculo del mes de junio

Llega el mes de junio, con sus días soleados y las vacaciones a la vuelta de la esquina. Cada vez apetece menos quedarse en casa y por eso en Taquilla.com te queremos traer los 7 mejores espectáculos para que este mes de junio disfrutes de los nuevos estrenos y giras que llegan a las grandes salas españolas.

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El Circo del Sol sigue de gira por nuestro país y, este verano llegará a Zaragoza con su nuevo espectáculo Varekai, un universo fantástico donde todo es posible. Una trama que evoca a anteriores producciones: en un bosque encantado, aparecerá un joven perdido que se embarcará en la mayor aventura de su vida. Como ya nos tiene acostumbrados, esta exitosa compañía hará volar nuestra imaginación gracias a la fuerza y la pasión de sus acróbatas de élite.

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Dónde: Pabellón de los Deportes Príncipe Felipe (Zaragoza)
Cuándo: Hasta el 3 de julio
Precio: Desde 28€
Entradas y más información aquí.

MAMMA MÍA!

Otras de las grandes producciones que también va a estar de gira este verano es el mítico musical de Broadway, Mamma Mía! Basado en las canciones originales del grupo sueco ABBA, este musical lleva desde 1999 triunfando en todo el mundo. Más de 60 millones de espectadores ya han disfrutado este divertido musical que llegará a Murcia el 2 de junio.

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Dónde: Auditorio Víctor Villegas
Cuándo: Hasta el 5 de junio
Precio: Desde 34€
Entradas y más información aquí.

LOS VIVANCOS

¿Qué pasaría si se uniesen el heavy metal y el flamenco? Eso es lo que se preguntaros Los Vivancos a la hora de idear su nuevo espectáculo, Born to Dance. Después de haber triunfado en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía, han llegado a Barcelona para quedarse durante todo este mes de junio.

Un show donde el espectáculo, la danza, la técnica y el humor convergen para crear un fantástico universo, siempre acompañados de una orquesta sinfónica en directo.

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Dónde: Teatre Tívoli (Carrer de Casp, 8, Barcelona)
Cuándo: Hasta el 3 de julio
Precio: Desde 18,40€
Entradas y más información aquí.

ANDRÉ Y DORINE

Después de haber recorrido 16 países durante una gira mundial, este mes de junio André y Dorine vuelven al Teatro Poliorama. Una obra de teatro de máscaras que fusiona drama y comedia y que ya ha triunfado en las mejores salas de Londres, Nueva York, Shangai o Buenos Aires. Una reflexión sobre el alzheimer de la compañía Kulunka Teatro, especialmente dirigida a un público adulto.

André y Dorine son una pareja de ancianos a los que se les ha olvidado el motivo que les unió. Los únicos testimonios de su pasada vida en común cuelgan de las paredes. Toda esta espiral de olvido y desidia acabará cuando un inesperado acontecimiento les obligue a recordar quienes fueron y cómo se amaron en el pasado, para seguir amándose.

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Compañía: Kalunka Teatro
Reparto: Jose Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo
Dónde: Teatro Poliorama (Rambla dels Estudis, 115, Barcelona)
Cuándo: Del 1 al 26 de junio
Precio: Desde 16,15 €
Entradas y más información aquí.

SI LA COSA FUNCIONA

Todo este mes de junio tienes una cita en el Teatro Maravillas con una de las comedias más desternillantes de la cartelera madrileña, la adaptación teatral de la aclamada película de Woody Allen, Si la cosa funciona. José Luis Gil se meterá en el papel Boris, un misántropo malhumorado que se considera a sí mismo un genio. Woody Allen, ya reconoció sobre este personaje: Yo lo he creado. No soy yo exactamente, quizás sea una extrema exageración de mis sentimientos, las similitudes son obvias.

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Director: Alberto Castrillo-Ferrer
Reparto: José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven, Beatriz Santana,
Dónde: Teatro Maravillas (Calle de Manuela Malasaña, 6, Madrid)
Cuándo: Hasta el 3 de julio
Precio: Desde 12€
Entradas y más información aquí.

LA CHOCITA DEL LORO

Este mes La Chocita del Loro no se va de vacaciones, y para celebrarlo nos ofrece una gran programación en todas sus salas de Senator, Hermosilla y Carabanchel. Grandes humoristas como José Campoy, con su espectáculo No es país para tiesos o Bermúdez, con Cada oveja con su pareja te esperan en Madrid para combatir el calor a base de carcajada.

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Dónde: Teatro La Chocita del Loro Senator ( Gran Vía 70)
Cuándo: Todo el mes de julio de lunes a domingo
Precio: Desde 10, 2 €
Toda la programación de la Chocita del Loro aquí

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Especiales

Crowdfunding, una alternativa de financiación cada vez más de moda

Cada vez son más las compañías de teatro, músicos, directores de cine e, incluso, festivales, que apuestan por una fuente de financiación independiente para sacar adelante sus proyectos. El crowdfunding o micromecenazgo, en español, es la forma que muchos creadores utilizan para poder conseguir el dinero necesario para poder realizar su producción. La fórmula es bastante sencilla: un creador expone su proyecto y lo presupuesta en la web. En un plazo fijo de unos 40 días, recibirá microaportaciones de los usuarios a los que les guste el proyecto o quieran involucrase en él. Estos colaboradores, convertidos en mecenas, recibirán a cambio recompensas, merchandising, descuentos o entradas para los espectáculos. Una alternativa a los modelos tradicionales de financiación con una simple premisa: los creadores tienen que llegar como mínimo al 100% del objetivo de financiación para poder recibir el dinero aportado por los mecenas.

Unos requisitos que al grupo murciano Second no les costó nada en cumplir. En solo 14 horas este grupo de indie-rock batió el récord absoluto en la plataforma de micromecenazgo My Major Company. Consiguieron reunir 15.000 euros en poco más de medio día y 23.000 euros en tres días para grabar su disco Viaje iniciático, que lanzaron en 2015.

Pero estos no son los únicos músicos que han utilizado esta alternativa de financiación para sacar adelante nuevos proyectos y ser más independientes económicamente. Grandes artistas como El Chojín, Bunburi o Poncho K también han utilizado la plataforma My Major Company como vía de financiación. El cantautor Capitán Cobarde también recurrió al crowdfunding para subvencionar su último trabajo recopilatorio, 10 años de Albertucho. Y tras esta experiencia reconoció a Eldiario.es que esta forma de financiación le ha dado mucho más trabajo porque, según el cantautor, «el crowdfunding es muy bonito por una parte, porque la gente cree en ti –y lo ves- pero por otra, es un coñazo, porque no sabes si lo vas a conseguir.»

Otra de las grandes plataformas de crowdfunding en nuestro país es Verkami (en esperanto, amantes de la creación). Una iniciativa que nació en Mataró y que lleva 5 años apoyando todo tipo campañas de autogestión de cualquier disciplina artística. Uno de los grandes hitos de esta plataforma es el film Stockholm, la primera película cowdfundeada en ganar un premio Goya.

Al igual que Verkami, el Festival de Teatro Cabanyal Íntim  también lleva cinco años apostando por este tipo de financiación de masas. En sus cinco ediciones los organizadores han querido hacer partícipes del festival no solo a los creadores, sino a todas aquellas personas interesadas en las artes escénicas y amantes de todas las apuestas que se alejan de los convencionalismo.

Para muchos, estas forma de financiación aporta mucho más valor que las fuentes tradicionales. Como por ejemplo Escapade Theater y su particular versión musical de Alice in the Wonderland, que, gracias al crowdfunding, ha podido llevar a escena su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Una reinvención de este cuento clásico escrito por Lewis Caroll, pero al más puro estilo steampunk.

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El brusco descenso en la financiación bancaria de las artes escénicas en nuestro país ha hecho que los creadores tengan que buscar otras fuentes de financiación alternativas. El crowdfunding ha hecho posible que estos puedan desarrollar sus proyectos de una forma mucho más libre y se está abriendo paso en nuestro país para quedarse. Según la Comisión Europea en 2015 el crowdfunding movió más de 4.200 millones de euros en financiación de proyectos en todo el mundo. Una apuesta por el micromecenazgo que ha hecho posible que, en un año, este mercado de financiación alternativa se haya triplicado en España.

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Espectáculos y teatro Eventos

¿Por qué el teatro de calle está cada vez más de moda?

Para muchos actores, el teatro de calle es uno de los mayores retos a los que tendrán que enfrentarse en toda su carrera, pero merece la pena. La apuesta por este tipo de teatro es sinónimo de cercanía con el público. Al saltar de los escenarios a las calles de la ciudad los actores pueden interactuar, ver la respuesta del espectador e, incluso, tocar al público. La esencia de este fenómeno, cada vez más habitual, es tratar de conquistar a un público tan heterogéneo que los actores tienen que utilizar toda su originalidad para poder engancharlos a todos.

El teatro de calle es una invitación para cualquier persona pueda disfrutar de un espectáculo de calidad, normalmente muy poco convencional, y desgraciadamente infravalorado en muchos casos. Los verdaderos amantes del teatro de calle sabe que las posibilidades que te da salir al aire libre son inmensamente mayores que las de un recinto cerrado. La imposibilidad de controlar el sonido, la escena e, incluso, los propios movimientos hace que el teatro de calle evoque a los orígenes de un expresión artística que llenaba de color y de magia las plazas y calles de ciudades y pueblos.

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La máxima manifestación de la apuesta por este tipo de espectáculo es el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, más conocido como TAC. Cada año, la capital de Castilla y León saca a la calle lo mejor de las artes escénicas en nuestro país, haciéndoles saltar de sus espacios habituales a las calles de esta histórica ciudad.

Esta decimoctava edición no podría ser menos y, del 20 al 28 de mayo, Valladolid se convertirá en la Ciudad del teatro con nuevos espacios y muchas más compañías que en años anteriores. La obra Paysages Inériers, de la compañía de Philippe Gentry, será la encargada de inaugurar el festival. No te pierdas la programación completa del TAC de Valladolid.

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Los orígenes de esta alternativa teatral, en auge en nuestros días, se remontan mucho más atrás en el tiempo de lo que te puedas imaginar. Durante un largo periodo de oscuridad cultural en Europa todas las manifestaciones teatrales fueron eliminadas de la vida pública. No fue hasta la Edad Media cuando la iglesia optó por usar el teatro como herramienta para que sus fieles fueran partícipes de las historias sagradas. Estos actos, mayoritariamente desarrollados dentro de las iglesias, hicieron que se volviera a poner en funcionamiento es espíritu teatral. A partir de ese momento las nuevas manifestaciones teatrales, que no se centraban en los pasajes de la Biblia, tomaron las calle y poco a poco obtuvieron la importancia que se merecían.

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Eventos Magia

Los 5 mejores teatros para vivir la magia en familia

¿Quién dice que los padres no pueden disfrutar tanto o más que los niños en los espectáculos infantiles? Cada vez son más los teatros que ofrecen una larga variedad de espectáculos de magia para toda la familia, en la que su reto no solo será sorprender a un público infantil, sino hacer que los padres se maravillen tanto o más que sus hijos. Hoy, en Taquilla.com, queremos presentarte los cinco mejores espectáculos de magia para niños.

LA ESCALERA DE JACOB

Situado en el madrileño barrio de Lavapiés, La Escalera de Jacob es un entorno único e intimista para pasar una tarde mágica acompañado de toda la familia. Este espacio cuenta con una programación muy amplia con una especial deferencia por el público familiar, ya que cada semana ofrece un gran número de espectáculos infantiles tanto de teatro como de música, improvisación, y magia y mentalismo para niños.

Actualmente, el cartel de La Escalera de Jacob cuenta con cinco espectáculos de magia para niños, en los que los mayores también disfrutarán volviendo a su más tierna infancia gracias a estos grandes ilusionistas.  Espectáculos únicos como el de la gran maga Anakadabra, que hará que niños y mayores se ilusionen con sus fantásticos trucos, o la Supermagia del Mago Mor, que invita a todos los que por casualidad tengan entre 0 y 100 años a su espectáculo, donde nada es lo que parece.

Padres y niños se podrán sumergir en un mundo lleno de magia gracias a las ilusiones del mago Carlos Rubio en su espectáculo Magia por un tubo, que junto al show de Sombrero de Mago, de Idealex, os transportará a un mundo de sorpresas.

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TEATRO LUCHANA

Otro de los lugares imprescindibles en Madrid para disfrutar un espectáculo lleno de magia para toda la familia es el Teatro Luchana. En pleno centro de la capital, todos los fines de semana de mayo la conocida calle Luchana se llenará de mágica para toda la familia gracias ¡Papás, quiero ser mago! y Magia Pirata.

El conocido presentador del programa Art Attack, Guillermo Martínez, hará que los más pequeños se adentren en una increíble aventura mágica en espectáculo Magia Pirata. El Capitan Guille, hará que mayores y pequeños pasen a formar parte de una peculiar tripulación, haciendo que alucinen con los secretos de la magia.

Y si la vocación de tus niños siempre ha sido la magia, por qué no probar sus habilidades junto al mago Isaac Marián en su espectáculo ¡Papás, quiero ser mago!, donde la magia no es solo cosa de niños. Toda la familia está invitada a reír, bailar y, sobre todo, a aprender magia de la buena en el Teatro Luchana.

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LA CHOCITA DEL LORO

Mucho humor, pero, sobre todo, mucha magia, esa es la propuesta de la Chocita del Loro en su espectáculo Humor y magia en familia. Un plan perfecto para disfrutar con los niños y donde tampoco se olvidan de los padres.

Un show de magia en vivo para disfrutar todos juntos con los magos Miguel Miguel e Iser Ramos todos los domingos por la mañana en La Chocita del Loro Senator. Dos artistas que combinan la magia con la comedia de una forma magistral y que harán partícipes de su espectáculo tanto a  mayores como pequeños.

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MÀGIA JÚNIOR

Más de 100.000 espectadores ya han disfrutado de uno de los mejores espectáculos familiares de Barcelona. Con la magia y el humor como hilo conductor, Màgia Júnior del Teatro del Raval, se ha convertido en uno de los espectáculos de referencia de los sábados y domingos en la ciudad condal.

Toda la familia está invitada a adentrarse en el mundo de la magia de la mano de los mejores ilusionistas de país, como Raphael Capri, el Mago Marín o Ludicus. Un espectáculo recomendado a niños a partir de los 3 años, pero donde no se olvidan de los más mayores. Un lugar donde los niños se convierten en magos mientras que los padres serán trasportados a su más tierna infancia maravillados por los trucos imposibles de los mejores magos de Barcelona.

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TEATRO PLOT POINT

El Teatro Plot Point es otro de los lugares perfectos para poder disfrutar un plan repleto de magia con toda la familia. El Artespacio Plot Point de Madrid acoge la obra Salvemos los cuentos, donde Randolf el Mago, con la ayuda de niños y padres, tendrá que salvar a sus personajes preferidos de los cuentos infantiles, valiéndose del ilusionismo y de valores como la amistad o la bondad.

Una historia de aventuras, que rescata las grandes historias de los cuentos clásicos y que comienza cuando el gran mago Randolf pierde sus poderes cuando se da cuenta que los niños han dejado de creer en la magia. Junto a su hada madrina, un tanto peculiar, y a los más pequeños de la sala, se adentrarán en una aventura en la que tendrán que rescatar a Caperucita Roja y a Blancanieves.

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Espectáculos y teatro Eventos

La 62º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida abre un nuevo ciclo más clásico, moderno e intemporal

La 62º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, uno de los eventos culturales más potentes en nuestro país, ya ha anunciado su programación. El leitmotiv de este año, la apuesta por grandes figuras de la antigüedad, como Aquiles, Alejandro Magno o Marco Aurelio. Paloma San Basilio será la encargada de dar el pistoletazo de salida el 6 de julio a este festival, que cada año convoca a más amante de las artes escénicas,  con su obra La décima musa, una nueva versión de la figura de los clásicos en los musicales.

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¡HABEMUS DIRECTOR DEL FESTIVAL! Por quinto año consecutivo, Jesús Cimarro será el encargado de liderar todo lo que acontece a este encuentro cultural, llegar hasta aquí no ha sido fácil,  ha asegurado el director del festival. Una edición que se define como clásica, moderna e intemporal y que contará con una programación marcada por la apuesta por la variedad de géneros y títulos nunca vistos en Mérida.

Del 6 de julio al 8 de agosto, el Teatro Romano de Mérida acogerá siete estrenos absolutos, un concierto sinfónico, además de una programación OFF en torno a la figura de Augusto. Nuevamente grades figuras de las artes escénicas, de la música y la danza pisarán la arena de este teatro romano para deleitar al público de esta sexagésima segunda edición. Nombres como Paloma San Basilio, Toni Cantó, Verónica Forqué, Estrella Morente, Antonio Canales, Melani Olivares, Fele Martínez, entre muchos otros, encarnarán a estas míticas figuras del teatro clásico. El verano teatral extremeño se iniciará con el espectáculo La décima musa, dirigido por Josep María Mestres y con Paloma San Basilio e Ignasi Vidal, una reinterpretación de los grandes éxitos de los musicales ambientados en el teatro clásico.

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Una edición dedicada a la figura de esos grandes héroes de la antigüedad que marcaron la historia: Alejandro Magno, interpretado por Armando del Río nos deleitará con la historia mítica figura de la antigüedad y sus épicas hazañas aún presentes en nuestros días; o la versión de Roberto Riveras del personaje legendario de la Iliada, Aquiles, el hombre, sobre la compasión de este guerrero semidivino. Y desde la mitología romana, actores de la talla de Verónica Forqué, Melani Olivares, Fele Martínez nos presentan Los hilos de Vulcano, una obra donde la comedia y la música se dan la mano para narrar la historia de las infidelidades de la esposa de Hefestos, Afrodita, desde una perspectiva actual.

La oferta teatral se completará con el concierto sinfónico del violinista armenio Ara Malikian el 8 de agosto, un espectáculo que ya han disfrutado 40.000 espectadores y en el que tendrán un hueco artistas tan dispares como Lola Flores, Paco de Lucía, Led Zeppelin o Verdi.

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El festival también extenderá su concepto clásico, moderno e intemporal a otros enclaves extremeños, con una programación paralela, en los teatros romanos de Medellín y Regina,  se podrá disfrutar de producciones presentadas en el pasado año en Mérida. Podrás volver a disfrutar de obras como La asamblea de las mujeres, Hércules y El cerco de Numancia, además de una programación OFF que llenará la ciudad emeritense de exposiciones, talleres, conferencias y proyecciones de cine en torno a la figura del primer emperador romano, Cayo Augusto.

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El Festival de Teatro Clásico de Mérida se ha ido posicionando como uno de los mayores eventos culturales de nuestro país, y se presenta, junto al manchego Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, cuya 39º edición está dedicada a las figuras de Shakespeare y Cervantes, como las dos grandes apuestas teatrales de este verano.

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Especiales

Los mejores planes para disfrutar de Madrid en mayo

Estamos a un paso de que llegue el verano. Aprovechando el buen tiempo de esta primavera, las calles y terrazas de Madrid se llenan de vida, mientras que las programaciones de los teatros vienen cargadas de estrenos. Una agradable temperatura que propicia unos cuantos festivales para este mayo y muchas actividades, bastante originales, para pasar el fin de semana al aire libre. Por eso, Taquilla.com te propone los mejores planes para disfrutar de la ciudad de Madrid en mayo.

UNA PRIMAVERA CARGADA DE FESTIVALES EN MADRID
A pesar de la cancelación del Happy Sundays, el mes de mayo viene repleto de un gran número de festivales musicales para todos los gustos, además de ciclos como el Sound Isidro que, del 4 de mayo al 7 de junio, tomarán las salas más conocidas de Madrid.

Comenzamos con el Festival Tomavista, que vuelve con más fuerza que nunca los días 20, 21 y 22 de mayo y con cambio de ubicación, esta vez en el parque Enrique Tierno Galván. Después de un año sabático, nos ofrecerá un cartel con varios de los mejores grupos indie-rock del momento, como Triángulo de Amor Bizarro o The wedding Present.

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Ese mismo fin de semana de mayo los amantes del blues y del soul tienen un cita en el Teatro Egaleo en la segunda edición del Leganés Blues Festival South Side. Un cartel compuesto por las mejores bandas nacionales e internacionales del blues como Freedonia, como cabeza de cartel, además de Aurora and the Betrayers, Paul Orta o Lawrence Jones.

Y como broche final a este mes tan cargado de festivales, Getmad! tomará las calles y salas de conciertos a ritmo de punk-rock, psicodelia y hard-rock, acompañados de una hiperagenda compuesta de talleres, exposiciones, showcases y proyecciones. La mayor locura que Madrid podría imaginar traerá a Madrid artistas de renombre internacional como Wire o Black Lips, además de locales como Nudozurdo.

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LO MEJOR DE LA CARTELERA DEL MES DE MAYO
Con motivo del día de San Isidro la ciudad de Madrid se viste de gala para albergar a chulapos y chulapas, que al son del chotis, celebran la festividad del patrón de la Villa de Madrid. Una muy buena opción para disfrutar del mes más castizo del año es acudir a ver algunas de las numerosas zarzuelas que ofrece la ciudad. Obras del género chico tan representativas como La Verbena de la Paloma o Agua azucarillos y aguardiente son una magnífica alternativa para conocer un poco más la historia de la ciudad de Madrid.

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Si por el contrario eres de los que prefiere algo más moderno y actual y ya has te has conmovido con el musical de El Rey León o te has dejado llevar por la magnifica banda sonora de Cabaret, desde Taquilla.com te queremos sugerir un musical que pronto dirá adiós a la cartelera madrileña. Aprovecha este mes de mayo, y pasate por el Teatro Calderón para disfrutar de un musical que ha tenido una gran acogida por parte del público, El Intérprete, donde Asier Etxeandia hace un viaje musical por todas las canciones que han formado parte de nuestra vida.

Pero no solo hay despedidas este mes de mayo, con motivo del 50 aniversario de la publicación de la novela de Miguel Delibes, Lola Herrera volverá a subirse a los escenario para pasar Cinco horas con Mario. Será a partir del 4 de mayo y estará en cartel solo durante 6 semanas, así que si aún no has presenciado este exitoso monólogo-diálogo de Lola Herrera, puede que esta sea tu última oportunidad.

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Otra buena opción para el mes de mayo es evadirte del estrés a golpe de carcajada en la Chocita del Loro, pero si buscas algo nuevo, el Teatro Príncipe Pío de Madrid el día 1 presenta dos nuevos monólogos, en su Ciclo de Cañas y Coñas: El nuevo show de Barragán y Como puños! de Esther Gimeno.

Si no te quieres perder la nueva película del Capital América, Civil War, y, además, te quieres ahorrar un poco de dinero en la entrada del cine, no lo pienses más y saca tu acreditación para poder disfrutar de los precios especiales de la X Fiesta del Cine, que volverá este 9, 10 y 11 de mayo. Y si quieres seguir deleitándote con el cine fantástico, ya está abierto el plazo de inscripción para Nocturna Film Festival, que este año viene pisando fuerte, cargado de nuevos título de ciencia ficción del 23 al 29 de mayo.

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NO TE QUEDES EN CASA Y SAL A LA CALLE
Con la llegada del buen tiempo cada vez apetece más pasar el tiempo al aire libre, por lo que, como despedida, te traemos una serie de planes para disfrutar del periodo estival como se merece.

Una vez al mes Matadero Madrid organiza su famoso Mercado de Productores, el mayor espacio de venta directa de todo tipo de productos de la Comunidad con unos precios bastante competitivos. Esta 18º edición se celebrará del 30 de abril al 1 de mayo también acogerá varias actividades relacionadas con la gastronomía y la alimentación. Y si estás buscando un regalo original para tu madre pásate el día 1 por el Madrid Market de céntrico barrio de Malasaña, un entorno único donde puedes encontrar de todo.

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Y si lo tuyo es el deporte, el 8 de mayo tienes dos citas para demostrar tus dotes de runner en Madrid. La 13º edición de la Carrera de la Mujer saldrá del paseo de Moret a las 9:00, con un recorrido de 7,2 kilómetros. Pero si lo que necesitas es un mayor reto, apúntate a la Carrera Popular Vuelta a la Casa de Campo de Madrid para enfrentarte a sus 16,5 kilómetros de recorrido.

Pero si lo que te va son las emociones fuertes y pasar un poco de miedo, tienes una cita el postapocalíptico municipio madrileño de Navalcarnero, el cual durante toda la noche del 7 de mayo tendrás que tratar de sobrevivir a los batallones de muertos vivientes que Survival Zombie tiene preparado para ti. No menos terrorífico, pero con mucha más guasa llega a Madrid Humor Amarillo “The race”, los días 21 y 22 de mayo. ¿Te atreverías a convertirte en un verdadero chino cudeiro a las ordenes de General Hayato Tani? Un plan perfecto que combina la pasión por el running con la afición de ese mítico programa que nos conquistó en los 90.

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Espectáculos y teatro Eventos

La 39º edición del Festival Internacional de Teatro de Almagro: un homenaje a Cervantes y Shakespeare

La ciudad monumental de Almagro se ha convertido en un referente internacional de la cultura, y en particular de las artes escénicas, todo gracias a su festival internacional de teatro clásico. En el corazón de La Mancha, cada mes de julio desde 1978, Almagro trasporta a sus visitantes al Siglo de Oro de las letras españolas y 39º edición del Festival de Teatro de Almagro, bajo el lema ¡Vivan los clásicos!, se viste de gala para no dejará a ningún amante del teatro  indiferente.

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Con motivo de cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, la denominada Ciudad del Teatro convertirá a al máximo exponente de la literatura española, en el protagonista casi absoluto de la programación del Festival de Teatro de Almagro en 2016, que se celebrará del 7 al 31 de julio. Este maratón de Cervantes arrancará el 8 de julio con la suit del Ballet Don Quijote, de la Compañía Nacional de Danza. 23 espectáculos, seis exposiciones y dos eventos especiales conmemorarán la figura del dramaturgo.

Entre los espectáculo que giran en torno a la figura de Cervantes podemos destacar la propuesta de Laila Ripoll y Mariano Llorente sobre un Cervantes ejemplar, donde se combinará en escena, de una forma bastante libre,  El licenciado Vidriera y El celoso extremeño. 

El 7 de julio, un día antes del comienzo de este homenaje, el Premio Corral de Comedias dará el pistoletazo de salida al Festival de Teatro Clásico de Almagro. Este año el galardón será concedido a la actriz Concha Velasco, que se presentará por primera vez en la Ciudad del Teatro con su representación del monólogo Reina Juana, escrito por Ernesto Caballero. Pero no solo la vallisoletana recibirá una mención especial, el compositor José Nieto también recibirá un homenaje por su larga carrera como autor de bandas sonoras.

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Durante casi un mes, pasarán por los escenario de Almagro medio centenar de compañías, 42 españolas y 10 internacionales, que ofrecerán 101 pases de 52 espectáculos programados. Uno de ellos, tras cosechar un enorme éxito en el West End de Londres, llega a Almagro de la mano del actor Steven Berkoff, más conocido por interpretar papeles de villanos, ahora como director presenta Shakespeare´s Villains, un recorrido por los personajes más malvados creados por la psique del máximo exponente de la literatura inglesa y del que también se celebra el cuarto centenario de su muerte este año.

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Sin embargo, no todo gira entorno a las figuras de Shakespeare y Cervantes. La Compañía Nacional de Teatro Clásico, tras el éxito alcanzado en Madrid, acercará al público de Almagro su particular composición de la obra maestra del Siglo de Oro, El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. En contraposición, un clásico como es La Celestina, en donde el director, José Luis Gómez, se sumerge tanto en esta tragicomedia que da vida a esa vieja alcahueta corrompida por la codicia, la verdadera protagonista de la obra.

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Con un presupuesto de 1.542.000 euros la ciudad de Almagro no solo contará con 52 espectáculos, de teatro, danza y música. Entre el ir y venir de obras de todo tipo, la dirección del certamen ha organizado nueve cursos, entre jornadas, talleres y encuentros; junto a ocho exposiciones sobre Cervantes y el Teatro Clásico. Los precios de entradas a las obras de teatro oscilarán entre los 8 y 28 euros, aunque once espectáculos serán gratuitos.

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Un entorno único que te transporta al Siglo de Oro
En el corazón de la Mancha, Almagro es la capital histórica del Campo de Calatrava y cuenta con un importante conjuntos histórico-artístico que cada año atrae a miles de turistas. Entre su patrimonio histórico destaca su Corral de Comedias, el cual mantiene la estructura original de los teatro del siglo XVII y, de hecho, es el único de esa época en toda España que permanece completo. Este espacio escénico único, declarado Monumento Nacional en 1955, es un enclave mítico del festival que transporta a todo el que lo visita a los orígenes del teatro en nuestro país y que, ahora, aspira a ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

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Espectáculos y teatro

Llega la adaptación de la Ilíada y la Odisea de Homero a Madrid

La Joven Compañía presenta su nuevo trabajo: Proyecto Homero. La obra estará dividida en dos representaciones, Ilíada y Odisea, dirigidas por José Luis Arellano e interpretadas por 15 jóvenes actores. Podrás verlas en el Teatro Conde Duque de Madrid desde el 7 hasta el 30 de abril.

Tendrás la posibilidad de adquirir las entradas independientes de Ilíada desde el 8 de abril y Odisea desde el 7, u obtener el programa doble al completo a partir del día 16 del mismo mes. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de estas obras en directo.

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LA OBRA

La gran novedad de la compañía para esta temporada cuenta con dos de los más importantes dramaturgos de la actualidad de nuestro país; Guillem Clúa y Alberto Conejero. Ambos serán los encargados de adaptar las obras de Homero y, junto con la colaboración de José Luis Arellano como director, llevarán adelante este nuevo proyecto.

La ya conocida obra del poeta griego relata la historia del rapto de la princesa Helena por los troyanos, de la guerra que esto provoca, de Aquiles, el guerrero casi inmortal, y, por supuesto, el famoso Caballo de Troya, que penetra en la ciudad y la arrasa.

La segunda parte del proyecto, Odisea, revive la historia de Ulises que, tras la Guerra de Troya, intenta volver a casa. Este viaje imposible se retrasará otros diez años más; no faltarán los problemas que atormentan a nuestro protagonista, los cíclopes, las sirenas y hechiceras.

Este programa doble nos guiará por un viaje hasta los orígenes de Europa de la mano de profesionales como Juanjo Llorens, Silvia de Marta, Josep Vila y Álvaro Luna. Esta versión del clásico de Homero será una de las principales apuestas de La Joven Compañía.

LA COMPAÑÍA

Creada por David R. Peralto y José Luis Arellano, se ha convertido en una plataforma que colabora a la formación de profesionales de las artes escénicas y lleva el teatro hasta el público joven.

La asociación cuenta con una treintena de jóvenes actores y actrices y, desde su creación en 2012 ha trabajado sobre los escenarios ante más de 40.000 espectadores de toda España.

Además, ha sido galardonada con premios tan prestigiosos como el Ojo Crítico de Teatro de RNE o Mejor proyecto teatral de El Mundo, así como varias nominaciones a los MAX.

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Espectáculos y teatro Eventos

La historia de César y Cleopatra, en Barcelona y Madrid

La compañía Pentacion Espectáculos presenta César & Cleopatra, una obra que juega con la dualidad; combina presente y pasado, amor y poder, meditación y pasión y todo sobre el mismo escenario. Emilio Hernández, a cargo de la dirección, reescribe esta historia que recorrerá diferentes localidades de nuestro país a partir del día 1 de abril, siendo uno de los principales atractivos de la agenda teatral de Madrid y también de Barcelona durante las próximas semanas.

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La obra César & Cleopatra cuenta la historia de nuestros dos protagonistas en la actualidad. Ambos recuerdan el pasado y dialogan sobre todos los momentos que pasaron juntos hace más de 2.000 años. Estos personajes de carácter opuesto no serán el único elemento que represente la dualidad en esta obra.

El elemento más característico del espectáculo será que, además del César y Cleopatra del siglo XXI, aparecerán en escena sus yos del pasado. Las barreras de la dimensión temporal se rompen en esta representación en la que se nos presentan cuatro personalidades completamente diferentes.

Los encargados de la interpretación son la veterana Ángela Molina, en un papel informal y rebelde; Lucía Jiménez como la Cleopatra del pasado, más sugerente; y Emilio Gutiérrez Caba coprotagonizando con Marcial Álvarez el personaje de Julio César. Los artistas desplegarán su talento y combinarán el teatro con música y danza.

PRÓXIMAS REPRESENTACIONES

La gira de César & Cleopatra recorrerá diferentes ciudades de España a partir del día 1 de abril de este 2016 y, por el momento, podremos disfrutarla hasta el día 5 de junio. También habrá diferentes horarios para que no pierdas la oportunidad de disfrutar de esta obra.

Las fechas disponibles comenzarán el viernes día 1 y sábado día 2 de abril en el Palacio de Festivales de Cantabria. Desde el día 13 de este mismo mes hasta el 1 de mayo estará en el Teatre Romea de Barcelona, con funciones de miércoles a domingo.

Antes de llegar a la capital, la obra también se representará en varias localidades como Roquetas de Mar o Lorca. Finalmente, del 11 de mayo al 5 de junio, el Teatro Bellas Artes de Madrid será su hogar por tres semanas con sesiones de miércoles a domingo. Las entradas para César y Cleopatra ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

PRODUCTORA

Desde su creación en 1988, la compañía ha llevado a cabo más de 150 espectáculos y ha realizado numerosas colaboraciones. Pentacion Espectáculos ha llegado ya a millones de espectadores y ha sido galardonada con varios premios como el MAX al mejor productor privado.

Actualmente, la empresa está a cargo de uno de sus socios fundadores, Jesús Cimarro. Tras 28 años, la productora lleva a cabo, además, la gestión y dirección de instalaciones tan prestigiosas como el Teatro de Bellas Artes o el Teatro La Latina.

Desde el año 2012, la productora participa activamente en el Festival de Mérida, que ha tenido una acogida asombrosa y se ha consolidado como reconocido evento cultural gracias a la asistencia del público de todas partes del país.

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Especiales

Diez planes en Barcelona por 10€ (o menos)

¿Estás en la capital catalana y no sabes qué hacer? En Taquilla.Com te proponemos diez planes diferentes muy asequibles para que disfrutes al máximo Barcelona ¡y todos por 10€ o menos! Desde música en directo a teatro pasando por magia o por el ruidoso espectáculo con sabor americano que proporcionará Monster Jam. El ocio de la Ciudad Condal al alcance de todos los bolsillos.

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Luis Pardo

No te pierdas este asombroso espectáculo de Luis Pardo; imprevisible, permanentemente improvisado, con participación del público. En tu mente es una combinación de mentalismo y psicología en la que el psychomago utilizará técnicas como la telekinesis, las transmisiones de pensamiento, el control del cuerpo y la mente ¡e incluso energías del más allá!

Contará, además, con la proyección en una pantalla de todo lo que sucede. Todo dependerá de las reacciones de los diferentes espectadores y de cómo se  desenvuelva para interpretarlas. Luis Pardo está de jueves a domingo en la Sala Muntaner de Barcelona, teniendo entradas reducidas a 10€ en algunas sesiones.

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El florido Pensil

La ya conocida comedia sobre las escuelas franquistas de Fernando Bernués se ha adaptado en una versión femenina. El Florido Pensil vuelve para ser interpretado por cinco actrices en el Teatro Poliorama de Barcelona. Roser Batalla, Lloll Bertran, Victòria Pagès, Mireia Portas e Isabel Rocatti ha sido las elegidas para dar vida a cinco niñas que sufren la educación bajo el franquismo ideológico del momento. La obra relata las situaciones vividas durante la posguerra; la educación, la desinformación, y los problemas de género.

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El test

Otra obra de teatro de la cartelera de Barcelona que puedes ver por 10€ o menos es la última de Jordi Vallejo: El test. Esta comedia pone a un matrimonio con problemas económicos ante la tesitura de elegir entre 100.000 euros ahora mismo o un millón en diez años. Dirigida por Cristina Clemente, esta obra caricaturiza a los personajes y desnuda sus personalidades.

El reparto de El test está compuesto por los actores David Bagés, Dolo Beltrán, David Vert y Mima Riera, que son son los elegidos de dar vida a este espectáculo en la sala Muntaner de Barcelona. Guión, dirección e interpretación suman un resultado que no te dejará indiferente.

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CaixaForum

Otro de los planes más económicos que se pueden hacer en la Ciudad Condal es visitar CaixaForum de Barcelona, cuyas instalaciones cuentan con  exposiciones permanentes y temporales, conciertos, conferencias y espectáculos. Este centro cultural cuenta con más de 12.000  m² para distribuir estas obras.

En las dependencias del CaixaForum de Barcelona podrás visitar la muestra de Animales y Faraones, las obras de la colección de arte contemporáneo y la colección MACBA, además de la obra del pintor francés Charles Le Brun: Dibujando Versalles. Con la entrada tendrás acceso a todas las salas y obras expuestas en este espacio cultural de la ciudad catalana.

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Dirty de Razzmatazz

Si te gusta disfrutar de una buena sesión de música y pasar tiempo bailando con tus amigos, la sala Razzmatazz te encantará. Referente de cultura y ocio nacional e internacional, uno de los escenarios clave para los conciertos en Barcelona, cuenta con cinco espacios diferentes con programación independiente; The Loft, Lolita, Popbar, Rexroom y Razzclub. Es en este último es donde se celebra El Dirty de Razzmatazzsesión temática que se desarrolla en la noche de cada miércoles. Además, cuenta con DJs expertos y los mejores directos, que conseguirán que quieras repetir.

Visita al Museo del Mamut

Otro plan cultural interesante y barato que puedes realizar en Barcelona es la visita al museo del Mamut. El recinto contiene colecciones paleontológicas, una galería gótica, reproducciones de pinturas rupestres ¡y una colección de esqueletos de animales de la  Edad del Hielo! Si visitas el museo tendrás la oportunidad de tocar los dientes y colmillos de un mamut, e incluso oler cuernos de rinoceronte lanudo. No pierdas la oportunidad de ver en primera persona estas joyas arqueológicas.

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Visita al Liceu

El Liceu de Barcelona es uno de los más reputados teatros de opera del mundo. Aprovecha la oportunidad de realizar una visita exprés por su vestíbulo, su espectacular sala de conciertos, el salón de los Espejos y el Foyer. El estilo de las estancias de este centro de la cultura de Barcelona, las pinturas en sus techos y paredes así como la atmósfera de este emblemático teatro no te dejarán indiferente. Conoce más detalles a través de su página web y anímate a disfrutar de esta visita.

BARCELONA. 17/4/2010. GRAN TEATRE DEL LICEU. FOTO: FERRAN SENDRA
BARCELONA. 17/4/2010.
GRAN TEATRE DEL LICEU. FOTO: FERRAN SENDRA

BSO de Piratas del Caribe

Disfruta de una experiencia única en L’Auditori de Barcelona. La Orquesta Sinfónica de Barcelona interpreta la banda sonora de la película en la misma sala y al mismo tiempo en que estás disfrutando de su proyección. Tras el éxito de ediciones anteriores, la propuesta, en esta ocasión, es Piratas del Caribe, la Maldición de la Perla Negra. La interpretación de esta obra maestra estará a cargo del director David Firman y del grupo Ensemble O Vos Omnes.

Si os gustan las BSO cinematográficas interpretadas en directo por una orquesta, también puedes disfrutar de Danny Elfman; la música de las películas de Tim Burton será otra de las maravillas que estarán en L’Auditori esta temporada. Se interpretarán clásicos como MarsAttacks, El Planeta de los Simios, Batman, Eduardo Manostijeras, Alicia en el País de las Maravillas o Charlie y la fábrica de chocolate.

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Monster Jam

¿Te apasiona el espectáculo de motor? No puedes perderte estos monstruos de cuatro ruedas y cinco toneladas de peso. Monster Jam es uno de los eventos más impresionantes; estos vehículos compiten, exhiben trucos, destruyen y atraviesan obstáculos. Monster Jam ha entretenido a más de 4 millones de personas en todo el mundo, con más de 350 representaciones en 125 ciudades diferentes cada año. En junio de 2016 volverá a visitar Barcelona (Estadi Lluis Companys) y Madrid (estadio Vicente Calderón).

Monólogos Impro Open Night

Y si quieres pasar un buen rato, la compañía Improscritos te ofrece la posibilidad cada semana con Impro Open Mic. Diferentes cómicos improvisan, juegan y provocan la risa a los asistentes, que participarán en este divertido espectáculo en directo.

Este show  de aproximadamente una hora de duración, que está presentado por Óscar Bayona y Manu Pradas, se celebra en la sala Fizz de Barcelona; la coctelería situada en el corazón del Eixample barcelonés.

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Espectáculos y teatro

18 musicales en una noche: ¡Viva Broadway!

¿Estás preparado para ver 150 años de historia musical en un solo espectáculo? Viva Broadway, el Musical es un emocionante viaje a través de 25 increíbles números del teatro musical; con cambios de vestuario, luces y decorados. Esta obra de Ángel Borge revivirá más de un siglo de musicales; entre ellos Mamma Mia, Flashdance, El Fantasma de la Opera, Fama, Grease o Cats.

VIVA BROADWAY, EL MUSICAL
Esta recopilación de teatros, montajes, canciones y ambientes se muestran al público a través de la perspectiva de Thomas Baker. La historia comienza en Londres cuando, en el año 1850, este joven se interesa por el primer musical moderno. Esta sucesión de espectáculos te conducirán a través de los grandes éxitos combinando la representación con la música, baile y diálogos.

La compañía Showtime Producciones homenajea al precursor de los musicales poniendo en marcha este proyecto que no te dejará indiferente. Viva Broadway contará con más de 200 piezas de vestuario, además de elementos escenográficos como pantallas, luces y elementos aéreos que harán del musical una experiencia impresionante para el espectador.

ELENCO Y PROGRAMA
Dedicado especialmente a los amantes de la música y el baile, este musical estará protagonizado por profesionales de España, Italia y América con un amplio recorrido en teatro y televisión. Podrás ver en vivo y en directo,subidos al mismo escenario, a los más prestigiosos actores, bailarines, cantantes y acróbatas de una de las compañías europeas más sólidas.

El encargado de la dirección artística y la coreografía es Ender Bonilla que, junto a la cantante Idaira Fernández a cargo de la dirección musical, llevarán adelante este espectacular montaje. El resto del elenco se compone por artistas como Roberto Sáiz, José Miralles, Elena López, Alicia Leal, Laura Jiménez, Laura Rodríguez, Aitor Hernández, Vanesa Silva y Alice Montini.

El programa de Viva Broadway está compuesto por 25 números que se mueven a través de 18 de los musicales más exitosos. El espectáculo dará comienzo con I Hate Shakespeare, seguido de piezas como Supercalifragilístico, Over the Rainbow, I dreamed a dream, Summer Nights, Mamma mia, What a feeling, Fame o New York New York para concluir con una actuación final de cierre.

CUÁNDO Y DÓNDE
La obra se estrenará el día 30 de marzo y estará disponible hasta el 10 de julio. Un estreno que viene a aumentar la oferta de musicales en Madrid. La sala que tendrá el privilegio de acoger esta representación es el Teatro Amaya de Madrid. ¡No te lo pierdas!

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Espectáculos y teatro

Risas y ritmo: obras imprescindibles donde música y humor se dan la mano

Amantes de los conciertos, melómanos varios, amigos de los decibelios en directo: os traemos buenas nuevas. Porque todos estamos de acuerdo en que la música es uno de los pilares de nuestra vida auditiva, pero la experiencia es todavía mejor si viene acompañada de unas buenas carcajadas. Se aproxima una temporada teatral repleta de un humor audaz e inteligente por parte de grandes músicos. Apunta en tu agenda estas obras imprescindibles:

Les Luthiers – ¡Chist! Antología

Les Luthiers no necesitan presentación: son la figura del músico humorista por antonomasia. Y aunque predican su hilarante mensaje desde la lejana Argentina, su reinado se extiende por todo el mundo. Actúan como un tributo constante a la cultura y al humor inteligente, acumulando 48 años de creatividad, composiciones y risas a sus espaldas. ¡Chist! Antología recoge lo mejor de tantísima experiencia, entre lo que podremos encontrar gags míticos como  “Encuentro en el restaurante”, “Bolero de los celos”, “La hija de Escipión”, o “La Comisión”.

En noviembre, Les Luthiers vuelven a España. Estarán en Murcia (7, 8 y 9 de noviembre), Valencia (11, 12 y 13 de noviembre), Zaragoza (16 y 17 noviembre) y Palma (22, 23 y 14 de noviembre). Ya en 2017, visitarán San Sebastián y Bilbao del 2 al 8 de marzo.

Juanita Calamidad – Chirigoticas

Chirigoticas es un canto a la juventud, a la alegría y, en definitiva, a la vida. Juanita Calamidad, su protagonista, es especialista en vivir al límite: de la decencia, del compromiso y de lo aceptable. Es reacia a la sensatez y al cambio. En esta obra descubriremos su mundo a través de una noche de infarto repleta de bares cerrados, borracheras y amigas. Un musical repleto de gracia y desparpajo interpretado por Alejandra López, Ana López Segovia, Teresa Quintero y Rocío Marín . En noviembre estarán en Zaragoza y en San Fernando de Henares.

David Guapo

Este carismático showman no necesita presentación. Desde que hace unos años debutase en la televisión como presentador y monologista, David Guapo ha pasado de ser un completo desconocido para el público a convertirse en uno de los humoristas con más proyección de España. Natural, risueño y creativo, no se limita sólo a los monólogos y en sus actuaciones abarca todo el espectro disciplinar simaginable: actúa, canta, toca la guitarra, compone y por supuesto improvisa. Sus shows principales, #quenonosfrunjanlafiesta y #quenonosfrunjanlafiesta 2.0, le han llevado por todo el país con un éxito incuestionable. Consulta sus próximas actuaciones y déjate sorprender.

Primital bros – Hijos de la Gran Fusa

Pedro Herrero, Adrián García, Íñigo García y Santi Ibarretxe son mucho más que un grupo de cuatro cantantes. También son humoristas, showmen y el desenfado musical revelación de los últimos años. Desde que en el 2009 comenzaran su actividad presentando Tutto per Gina, el éxito de Primital Bros no ha parado de crecer. Sus actuaciones aglutinan el mejor humor en forma de monólogos y la originalidad del canto a capela grupal: una delicia auditiva. En este momento, además, se encuentran girando junto a la mítica compañía Yllana, en un espectáculo en el que nos presentan un extraño y surrealista planeta habitado por cuatro aborígenes bastante disfuncionales. Puedes verlos en el Teatro Alfil todos los viernes de Octubre y de noviembre. Consigue aquí tus entradas.

Bertín osborne y Arévalo – Mellizos

Llega la extraña pareja a los escenarios. Bertín Osborne y Paco Arévalo, al más puro estilo Schwarzenegger y DeVito, se han convertido en Los Mellizos. No se trata de una obra al uso: es un intercambio de papeles en el que las rancheras más conocidas de Bertín dan paso a un nuevo humorista mientras Arévalo relata un monólogo que acabará siendo canción. Música conocida, chistes clásicos, buen humor e improvisación asegurada entre dos amigos con una química es evidente. Puedes verlo en el Teatro Rialto de Madrid.

Mi Madre, Serrat y yo

¿Podría la música de Serrat, idealista y libertaria, convertirse en la banda sonora de una comedia de enredos? La obra Mi madre, Serrat y yo viene a demostrarnos que sí. Lo hace a través de las conflictivas relaciones entre una madre y su hija, que se reencuentran tras el repentino divorcio de la joven. A golpe de carcajada y canciones de Joan Manuel Serrat, esta obra de teatro enfrenta a dos generaciones. Seis temporadas de éxito avalan esta producción que no puedes perderte. Se representa en el Artespacio Plot Point todos losmartes y viernes desde sólo 15 €.

Los Morancos

Quién no conoce a Los Morancos , y a su humor made in Andalucía. Son uno de los dúos cómicos más reconocidos de España, con un largo historial a sus espaldas que se remonta a la televisión de los años 80. Desde entonces, sus numeros skectches, su naturalidad y mucho desparpajo les han llevado a los más alto del humor en Castellano. Tras triunfar en Youtube durante la última década, ahora saltan a los escenarios con ‘Antónimos’. Humor y música se dan la mano, en un recorrido por las versiones musicales más celebradas de los hermanos Cadaval.

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Magia

Jorge Blass y Eduardo Aldán: Magia y terror para esta primavera

¿Sentado en una butaca, qué prefieres: emocionantes sorpresas o disfrutar pasando miedo? Esta temporada puedes elegir, pero hay un componente principal al que no tendrás que renunciar: el suspense, porque se avecinan grandes producciones de los mejores magos del país a nuestras carteleras. Hoy te presentamos los dos mayores montajes que no puedes perderte durante esta primavera.

Jorge Blass – Palabra de Mago

Jorge Blass es el mago que nunca deja de soñar, y que nos invita a imitarle con su último montaje. Ilusionista, presentador, y experto en grandes espectáculos, inaugura esta temporada con su nueva creación, la obra Palabra de Mago. Tras un enorme éxito en cartelera durante el año pasado, ahora vuelve al Teatro Philips Gran Vía con una apasionante reflexión sobre le mundo de los magos. ¿Son personas honestas? ¿Por qué si en la Edad Media se les quemaba en la hoguera ahora se paga para verles actuar? ¿Sabemos que su trabajo se basa realmente en engañarnos?

Vuelve Jorge Blass a pleno centro de Madrid para tratar de ilusionar a cientos, a miles de espectadores. Estará del 16 de marzo al 10 de abril en la capital, pero también ha confirmado que visitará Cádiz, Cartagena y Valencia con su Palabra de Mago. No te lo pierdas, porque la magia es el mejor de los engaños.

16.03.2016 al 10.04.2016 – Teatro de la Luz Phillips Gran Vía Madrid
16.04.2016 – Teatro Falla Cádiz
23.04.2016 – Teatro El Batel Cartagena
27.04.2016 al 14.05.2016 – Teatro Olympia Valencia

Eduardo Aldán – No tengas miedo, es sólo un espectáculo

Eduardo Aldán cambia completamente de tercio en su trayectoria artística y nos demuestra cómo pasar del humor al miedo en tan solo dos obras. Tras diez años de éxito en cartelera con su Espinete no Existe (ese espectáculo “nostalgicómico” que revive la infancia de varias generaciones), hace una apuesta a todo o nada y nos presenta No tengas miedo, es sólo un espectáculo.

¿Has sentido alguna vez el terror en un teatro? ¿Se te ha erizado la piel de la nuca al sentir un frío inesperado? Eduardo Aldán quiere demostrar que esto es posible, y lo hace sumergiéndonos en la historia más negra del propio Teatro Infanta Isabel, donde se representa la función. El argumento, inquietante y conocido: un incendio en 1909, 66 inocentes muertos y muchos fantasmas recorriendo los pasillos del teatro. Una ambientación cuidada, terror psicológico y efectos especiales de última generación completan esta innovadora apuesta protagonizada por el actor José Lifante.

Podrás verlo hasta el próximo 3 de julio en el Teatro Infanta Isabel los miércoles, jueves y viernes a las 20:30 h., los sábados en doble sesión (19:00 h. y 21:00 h.) y los domingos a las 18:00 h.

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Especiales

Diez ideas para disfrutar del Día del Padre

Llega marzo y además de la la primavera, con él también llega el Día del Padre. Una jornada especial y que en este 2016 cae en sábado, lo cuál hace que sea todavía más especial para pasar una tarde o un día fuera de casa. En Taquilla.com queremos presentar diez planes para disfrutar durante el fin de semana del 18 al 20 de marzo.

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MADRID: Real Madrid CF vs Sevilla FC

Sabemos que suena a tópico empezar una lista de cosas que hacer el Día del Padre y hacerlo con un partido de fútbol. Sin embargo, encuentro de gran atractivo el que disputarán Real Madrid y Sevilla el próximo domingo, 20 de marzo (20.30 horas), en el Estadio Santiago Bernabéu ya que ambos quieren mejorar sus estados de forma para no terminar la temporada en blanco.

Además, en el encuentro de ida el conjunto de Nervión derrotó al cuadro madridista por 3-2. A buen seguro que los blancos querrán quitarse la espina y brindar un gran triunfo a su afición. Las entradas para el Real Madrid-Sevilla ya están a la venta.

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BARCELONA: The Other Side – A Pink Floyd Tribute

Un magnífico regalo para el Día del Padre sería una reunión de Pink Floyd pero como no parece cercana, desde Taquilla.com recomendamos a The Other Side, una excelente banda tributo que actuará en la sala Bikini de Barcelona durante los días 18 y 19 de marzo.

La formación menorquina está considerada la mejor banda tributo a Pink Floyd que hay en España no sólo por sus perfectas interpretaciones, también por su espectáculo audiovisual que desarrollan a lo largo de casi tres horas de concierto. Las entradas para The Other Side en Sala Bikini ya están a la venta.

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SEVILLA: Mago de Oz

A buen seguro que más de un padre que esté por la treintena le gustará revivir sus años mozos en los que berreaba como un poseo «Fiesta pagana» de Mago de Oz. El grupo madrileño está en la carretera durante este 2016 y el viernes, 18 de marzo, actuará en Sala Custom de Sevilla. Los tickets tienen un precio de 18€ + gastos de gestión.

Si no estáis en Sevilla durante el fin de semana del Día del Padre, no os preocupéis, como hemos dicho, Mago de Oz está de gira durante 2016. Entre abril y mayo va actuar en diferentes localidades del territorio nacional como Burgos, Madrid, Zaragoza o Cartagena.

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ZARAGOZA: Grupos Tributo a Ramones, Nirvana y RATM

Otra alternativa para padres rockeros la presenta la ciudad de Zaragoza, que el 19 de marzo acogerá un auténtico festival de grupos tributo con la presencia de Judi Is a Punk (Ramones), The Incesticides (Nirvana) y Evil Empire (Rage Against the Machine) en la Sala Zeta y con entradas por 9€ (más gastos de gestión).

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MÁLAGA – Se ha escribido un crimen

No todo el mundo desea pasar parte del día en un concierto de rock. Para aquellos que prefieren un rato de diversión viendo un espectáculo, el Teatro Alameda de Málaga acoge, del 11 al 19 de marzo, Se ha escribido un crimen. Una forma no sólo de ver una obra, también de estar dentro de ella.

Esta obra juega con el público al que sumerge dentro de la historia ya que es testigo y a la vez sospechoso de un crimen que sucede en un teatro. Hasta estas dependencias se traslada la Policía para realizar la investigación. Sin embargo, teniente Martín y sus hombres no son los más hábiles del lugar y desencadenarán un buen número de situaciones divertidas.

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PALMA DE MALLORCA: 50 Sombras de Andreu

Todo especial del Día del Padre que se precie debe tocar el tema del sexo y más si la fecha cae en sábado, sabad… El libro 50 Sombras de Grey y su posterior adaptación cinematográfica se han convertido en un auténtico fenómeno durante los últimos años. Como más de un marido fiel tuvo que pasar por el aro e ir al cine, le brindamos la oportunidad de tomar una divertida revancha: 50 Sombras de Andreu.

El cómico Andreu Casanova hace un repaso junto al público de los mejores momentos de la novela a través de un monólogo que parodia esta obra. Una oportunidad para que amantes y detractores pasen un rato divertido. El Teatre Trui de Palma de Mallorca acogerá este espectáculo cómico el próximo viernes 18 de marzo pero durante las próximas también habrá representaciones en Madrid y Valencia (ver agenda).

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LAS PALMAS DE GRAN CANARIA: Páncreas

Una de las obras que está recorriendo el país durante esta temporada y que mejores críticas está cosechando es Páncreas de Patxo Telleria. Páncreas es una tragicomedia escrita en verso que plantea una extraña situación entre tres amigos. Uno necesita un trasplante, otro tiene decidido morir a los 60 años y acaba de cumplir los 59 y un tercero que junta a ambos para que el segundo adelante su final.

Páncreas cuenta con un reparto de actores experimentado y contrado: Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. Un trío que los próximos 18 y 19 de marzo estará en el Teatro Cuyás de Las Palmas para después visitar Valencia, Alcalá de Henares, A Coruña y Santander (ver agenda).

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BILBAO – Jamming

Si buscas un espectáculo único e irrepetible, que cada vez es completamente distinto a la anterior, Jamming es lo que necesitas. Este espectáculo de improvisación está formado por cuatro actores que crean un show a partir de los títulos que han sugerido los espectadores y un un técnico-improvisador que las ambienta con luz y sonido, en el momento.

El sábado 19 de marzo, Jamming estará por partida doble en el Teatro Campos Elíseos Antzokia de Bilbao tanto con su versión On Tour como con Chiqui Jamming, el show infantil de improvisación que destaca por su frescura, dinamismo, interacción con los niños y, por supuesto, su componente educativo. Además, Jamming también está todas las semanas en el Teatro Maravillas de Madrid. Consulta la agenda y compra tus tickets porque es un espectáculo que ya ha visto más de 1.000.000 de espectadores.

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A CORUÑA: La habichuela mágica

Si uno puede disfrutar del llamado del Día del Padre es porque, precisamente, tiene hijos a su cargo. Para ejercer como padre y reservar un tiempo de ocio a los más pequeños, nuestra propuesta es La habichuela mágica, de Festuc Teatre, que el próximo 19 de marzo estará en el Forum Metropolitano de A Coruña.

Esta adaptación al mundo de los títeres del popular cuento Jack y la Habichuela Mágica nos cuenta la historia de Lina y su familia, que se ven obligados a abandonar su casa por culpa de los problemas económicos que padecen, esta cruel realidad hará que Lina se llene de coraje para emprender un viaje en busca de una habichuela mágica que les ayude a mantener su hogar.

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CANTABRIA – Parque de Cabarceno

Con la primavera a la vuelta de la esquina, el Día del Padre puede ser una buena excusa para plantear la primera escapada a la naturaleza de esta temporada. La propuesta que hacemos desde Taquilla.com es el Parque Natural de Cabárceno, en Cantabria.

Este proyecto de recuperación medioambiental está ubicado a sólo 20 kilómetros de Santander y ofrece un sorprendente mundo de la naturaleza donde disfrutar de muchas especies animales como leones marinos, aves exóticas o los lagartos y serpientes del Reptilario. Puedes comprar entradas para Parque Natural de Cabárceno desde 7€ que cuesta el pase de medio día para niños.

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Espectáculos y teatro

Los 5 shows más espectaculares de La Fura dels Baus

Llega el Carl Orff más espectacular a Madrid y Barcelona. La Fura Dels Baus, la compañía teatral más imponente y monumental de España, propone su propia visión de Carmina Burana. Una versión trepidante, violenta, ostentosa, repleta de rojos y negros, que no te va a dejar indiferente.

Podrás verla en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid del 9 al 19 de febrero del 2017, y en el Teatre Tívoli de Barcelona desde el 16 al 26 de marzo. Consigue ya tus entradas para Carmina Burana de La Fura dels Baus.

Carmina Burana

Escenografía impresionante. Magnificencia. Ostentación. La Fura dels Baus se caracteriza por su estilo directo y estimulante, siendo ésta es la ocasión perfecta para comprobarlo en directo. La compañía envuelve Carmina Burana en un gigantesco cilindro. Literalmente. Diez metros de diámetro que ocultan a la orquesta y que servirán de pantalla para un bombazo audiovisual y lumínico sin parangón para esta cantata.

El director artístico Carlus Padrissa se sirve de escenografía, efectos y hasta primaverales fragancias para revivir el Carl Orff más visceral. Ochenta años después de su composición, este clásico del siglo XX recupera la voluptuosidad para la cual fue compuesta.

¿Sorprendido por la grandiosidad de este montaje? Tan solo es el resultado de toda una trayectoria repleta de espectacularidad. Aquí os presentamos algunas inolvidables piezas de La Fura Dels Baus, que han marcado su evolución y la han erigido como una de las compañías teatrales más reputadas de Europa:

El Amor Brujo

La música inmortal del compositor gaditano Manuel de Falla alcanza su punto álgido con El Amor Brujo, una historia de deseo, pasión y danza. La compañía catalana la elevó a su máximo exponente con esta pieza, una catarsis espiritual a través del fuego y del agua, de la fuerza de los movimientos, del poder de los olores. El amor puede sobrepasar los límites establecidos, y nada mejor que esta impresionante representación simbólica para mostrarlo.

Cantos de Sirena

La apuesta de esta compañía por la música clásica es absoluta. Cantos de Sirena es una ópera postmoderna que muestra un mundo de fantasía irreal y de evocación del teatro. Es la desesperada búsqueda de una joven de la obra de arte total y la magia en un mundo desencantado. Ópera, cabaret y poesía en un espectáculo que aúna cercanía con el público, lirismo, música de cámara, ballet y alta tecnología. ¿Un homenaje a la gesamtkunstwerk de Wagner? Probablemente.

L’home del mil·lenni

La Fura dels Baus no es sólo conocida por sus propuestas teatrales, sino por los macroespectáculos cuya representación puntual no hace justicia al valor artístico que albergan. L’home del mil-lenni fue en principio ideado para celebrar el cambio de milenio, y representado en pleno centro de Barcelona con hasta 100.000 espectadores. Una escultura gigante, luces, efectos innovadores y hasta 100 actores en su interior para dar vida a músculos, piel y sangre. Impresionante.

Accions

Accions forma parte ya de la historia de La Fura dels Baus. Ideada en 1984, integra la fuerza, visceralidad e irreverencia que después definirían el lenguaje furero. Sin un argumento definido y en un ambiente postmodernista, siete acciones se suceden a lo largo de la representación combinando música y acción. Pura vanguardia que establecería todo un universo escénico.

M.U.R.S.

Pero para La Fura dels Baus no parece suficiente acomodarse en los límites de la ópera, la música o las grandes performances. El afán innovador de la compañía no puede detenerse nunca, y es por eso que acaba de presentar M.U.R.S. Su última pieza escénica va un paso más allá, y busca, en un escenario interactivo, introducir virtualmente al público en las ciudades del futuro. Es el primer smartshow del mundo. Continua participación, lenguaje vanguardista, tecnología omnipresente, y el télefono móvil como auténtico protagonista.

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Espectáculos y teatro

Seis obras de teatro para disfrutar en catalán

Este invierno no está siendo especialmente duro, sin embargo, estas semanas y meses apetece disfrutar del ocio entre cuatro paredes. Si eres de los que les gusta ir al teatro y hablas catalán, además de los estrenos teatrales para 2016 o del musical Rent, en este artículo te vamos a recomendar seis obras para esta temporada en la cartelera de la ciudad de Barcelona.

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INFAMIA – TEATRE LA VILLARROEL

Tras el éxito de su última obra, Barcelona, Pere Riera nos transporta de pleno a los entresijos más inquietantes del teatro con su nueva entrega: Infamia. La obra es un juego de espejos, de preguntas y respuestas, de esferas, de puntos de vista. Es la historia de Eva, Sara y Aleix, tres actores que tras pasar por diversas circunstancias caen de lleno en una profunda crisis vocacional.

Emma Vilarasau, Anna Moliner, Francesc Ferrer y Jordi Boixaderas son los actores que componen el reparto de Infamia, un texto que oscila entre la comedia, el drama y el thriller. La obra permanecerá en el Teatre La Villarroel de Barcelona hasta el próximo 10 de abril (ver agenda).

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UN TRAMVIA ANOMENAT DESIG – SALA MUNTANER

Un Tranvía Llamado Deseo, es una de las obras más destacadas del dramaturgo Tenesse Williams y una creación sobresaliente de la literatura americana. Un relato de tensión sexual, de secretos y prejuicios, de violencia, que encumbró al autor como uno de los más brillantes creadores americanos del siglo XX y que ahora ha sido adaptado al catalán por Les Antonietes.

Jorge Albuerne, Pepo Blasco, Annabel Castan y Mireia Illamola dan vida a esta galería de personajes neuróticos y atormentados tan característicos de la factoría de ficción del escritor estadounidense. Unos personajes que dan vida a Un tramvia anomenat desig, hasta el 21 de febrero en Sala Muntaner de Barcelona (ver agenda).

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TESTIMONI DE CÀRRER – TEATRE DEL RAVAL

Otra adaptación de un clásico de la literatura internacional, en este caso de la británica, es Testimoni de Càrrec, adaptación de Testigo de Cargo de Agatha Christie. La versión que puede verse en el Teatre del Raval de Barcelona ha sido adaptada y traducida por Marga Parrilla mientras que Pepa Calvo es la directora.

La trama es de sobra conocida, también en buena medida por la versión cinematográfica de Billy Wilder, Leonard Vole es acusado de asesinar a una anciana rica para hacerse con su herencia y su abogado tendrá que convencer al jurado que esto no es cierto. Testimoni de Càrrec estará en el Teatre del Raval de Barcelona hasta el domingo 28 de febrero (ver agenda).

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L’AVAR – TEATRE GOYA

Seguimos con los clásicos de la literatura y una obra con sabor añejo: L’Avar de Moliere. L’avar, producida por el grupo Focus, adaptada por Sergi Belbel, dirigida por Josep María Mestres e interpretada como actor principal por Joan Pera, es una comedia de enredos y amoríos que no se ha quedado anticuada.

Viudo y terriblemente avaro, Harpagó quiere casar a su hija Elisa con Anselm, viejo y rico, dispuesto a tomarla sin dote, pero Elisa quiere casarse con Valeri, quién ha conseguido entrar a la casa de Harpagó contratado como intendente. ¿Qué pasará? Consulta la agenda de L’Avar en Teatre Goya de Barcelona y acude a ver la obra del 9 de febrero al 1 de mayo.

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FANG I SETGE – TEATRE VICTORIA

Desde el próximo 9 de febrero, y hasta el domingo 28 del mismo mes, el musical Fang i Setge (ver agenda) regresa a Barcelona, en concreto, al Teatre Victoria de la Ciudad Condal. Este musical pretende rendir homenaje a todos los ‘héroes y heroínas’ anónimos que lucharon en el asedio de Barcelona durante los primeros años del siglo XVIII.

Fang i Setge es un musical en lengua catalana dirigido por Joan Font. El reparto cuenta con Lloll Bertran, Albert Gràcia, Oriol Genís, Pep Molina, Neus Pàmies, Teresa Vallicrosa y Jordi Llordella, entre otros muchos actores.

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ANNA KARENINA – VERSUS TEATRE

La popular historia de Anna Karenina da nombre a un espectáculo de pequeño formato, con tres actores en escena que comparten secretos, intimidades y relaciones sentimentales. Tres personajes que dan vida a la propia Anna, a su marido y al amante de ésta.

La adaptación y versión de este clásico de la literatura escrito por Lev Tolstoi está realizada por Iván Padilla. Un proyecto de Retret Teatre con la música de Cels Campos en directo. La obra Anna Karenina (ver agenda) estará en Versus Teatre de la Ciudad Condal desde del 10 al 20 de marzo.

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Espectáculos y teatro

El teatro que viene en 2016

Ya tenemos la mente puesta en 2016. Seguro que muchos de nuestros lectores se preguntan qué obras de teatro se van a estrenar durante los próximos meses en los principales teatros de las dos principales ciudades del país: Madrid y Barcelona. Baja unas líneas y conoce todo lo que te espera en el año que ya llega.

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MADRID

Del 13 de enero al 27 de marzo, el Teatro Infanta Isabel de Madrid acoge la obra El amor está en el aire (ver agenda). Una comedia, escrita y dirigida por Félix Sabroso, que está interpretada por Bibiana Fernández y Manuel Bandera. Dos actores en escena, acompañados de un pianista y un observador pasivo, profundizan sobre las relaciones de pareja a través de diez sketches y diez canciones.

Menos oportunidades van a tener aquellos que quieran disfrutar del estreno en Madrid del musical Germinal, basado en la popular obra de Émile Zola. El 29 de enero, el Teatro Compac Gran Vía acoge el estreno de un musical de corte clásico escrito por Iván Macías y Félix Amador que cuenta con 150 minutos de duración, divididos en un prólogo y dos actos, con 20 escenas y 43 números musicales. Las entradas para Germinal, el musical en Madrid ya están a la venta.

Hasta el otoño vamos a tener que esperar para ver The Hole Zero, que desde septiembre estará en el Teatro Calderón (ver agenda). Si te disfrutaste con The Hole y The Hole 2, llega la precuela de esta saga provocadora, original e irreverente, que ya ha conquistado ya a más de un millón y medio de espectadores. Circo, burlesque, cabaret, música y humor te esperan en Madrid desde el 21 de septiembre.

BARCELONA

Cinco millones de espectadores, cuatros premios Tony, seis Drama Desk Award y un Pulitzer avalan la llega a Barcelona de Rent, el musical, del 23 de enero al 20 de marzo en Casino L’Aliança Poblenou. El musical, originariamente estrenado en Nueva York, está adaptado al catalán y tiene una duración unos 160 minutos. La dirección es de Daniel Anglès (Los Miserables, Mamma Mia!) y dentro del reparto cuenta con un elenco de actores que incluye a Roger Berruezo (Mar i Cel, Águila Roja). Si esto nos os convence, las entradas para el musical Rent están rebajadas en más de un 40%.

El próximo 2 de febrero, y hasta el 10 de abril, Teatre Romea será el escenario donde se represente Panorama des del pont (ver agenda), obra original de Arthur Miller que ha sido adaptada al catalán por Joan Sellent y está dirigida a Georges Lavaudant. Esta co-producción entre Teatre Romea y LG Théâtre cuenta con un reparto de actores que está encabezado por Eduard Fernández. La historia está centrada en Eddie Carbone, un trabajador de origen italiano que reside en la Nueva York de 1955.

Otro de los momentos álgidos en la cartelera de la Ciudad Condal será en febrero con el estreno de L’Avar, la versión en catalán del clásico de Molière que realiza Sergi Belbel, dirige Josep Maria Mestres e interpreta Joan Pera. La obra estará en cartel en el Teatre Goya de Barcelona del 9 de febrero al 1 de mayo (ver agenda). En esta comedia, Molière utiliza todos los resortes del humor: el personaje cómico de Harpagó (el cómico de situación) y, por supuesto, la comicidad de las palabras y los gestos.

PUENTE AÉREO

Durante el 2016, algunas obras lo que harán es coger el puente aéreo para cambiar la ciudad donde están siendo representadas. Éste es el caso de, por ejemplo, Amores Minúsculos, que tras tres temporadas de éxito en Madrid, a finales de enero se despide del Nuevo Apolo madrileño para comenzar en marzo en el Club Capitol de Barcelona aunque antes tendrá dos paradas en Espai La Rambleta de Valencia (ver agenda), donde estará hasta marzo. Amores Minúsculos es la comedia de éxito de las últimas temporadas, una obra que se basa en los cómics de Alfonso Casas para contarnos pequeñas historias en las que también se viven grandes momentos.

Con la primavera también llegará a Madrid el musical Sister Act, que tras su estreno en Barcelona y su gira por todo el país, recalará en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid (ver agenda). Este musical, adaptación de la película del mismo nombre, cuentas las aventuras de Deloris, una cantante aspirante a diva, presencia un asesinato y la policía la esconde en el último lugar al que ella hubiera querido ir: un convento!.

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Especiales

Espectáculos, humor y música: los mejores regalos para esta Navidad

Cada Navidad se repite la misma cantinela, y no sólo en los villancicos: toca ir a centros comerciales, esperar largas colas y debatir entre un montón de regalos que probablemente acabarán guardados en un cajón. ¿Has pensado en regalar recuerdos inolvidables, música, humor o cultura? Porque los regalos más especiales no caben siempre en una caja, te proponemos las mejores experiencias para sorprender a los tuyos.

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Regalos estrella

Hay algunas ideas con las que acertarás seguro: las grandes producciones que triunfan en cartelera. El último espectáculo del Circo del Sol en España, Varekai, será sin duda uno de ellos. Esta muestra de circo clásico mezclado con la magia inconfundible de la compañía internacional está siendo un auténtico bombazo, y además cuenta con la ventaja de que recorrerá las ciudades más importantes del país: A Coruña, Barcelona, Valencia, Málaga, Madrid, Vitoria, …

Otros grandes musicales que nunca pasan de moda son el clásico de Disney El rey León, que lleva 15 años triunfando en cartelera. O Mamma Mia!, que en 2016 estará de gira por todo el país.

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Si lo que buscas es deleitar a los tuyos con un humor elegante y musical, aprovecha esta ocasión y regala Les Luthiers. Estos genios del humor inteligente (que necesita más de acordes que palabras) estarán en el Barclaycard Center de Madrid del 4 al 20 de Marzo de 2016 presentando ¡Chist! Antología, dos horas de recorrido por las obras más aplaudidas del grupo argentino.

Por supuesto, te proponemos el más selecto de todos los regalos para los amantes de la música clásica: el abono de temporada para el ciclo Ibermúsica. El Auditorio Nacional de Música de Madrid celebra el 45º aniversario de este ciclo con una programación de altura que reunirá a grandes solistas y orquestas tanto de firma nacional como internacional. La Münchner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra o la National Symphony Orchestra Washington son sólo algunas de las reputadas formaciones que todavía tienen que pasar por el escenario. Otra opción es comprar entradas para los conciertos por separado. Regala cultura de primer orden.

Grandes Conciertos

Sin duda, el regalo más ansiado es el que más cuesta conseguir. ¿Recuerdas aquel concierto al que te morías por ir pero del que no pudiste conseguir entradas? ¿Esa estrella internacional que agota a las dos horas de haber anunciado un directo? Hoy, Internet nos pone mucho más fácil la tarea de hacernos con una de esas reliquias: el mercado secundario.

Un ejemplo de este éxito es Adele, que ha agotado los tickets para sus dos únicos conciertos en España en tan solo unas horas. Su segundo trabajo, 25, ha despertado su voz de la pequeña pausa que se había tomado para hacer brillar a Adele de nuevo como sólo ella sabe hacerlo. Todavía puedes conseguir entradas.

Otro nombre que siempre cotiza al alza es Justin Bieber, que hace sólo un mes que publicó Purpose. El disco ya ha generado expectación y admiración suficientes como para colgar el cartel de sold out en muchas de sus fechas norteamericanas. La semana pasada anunciaba que también presentará Purpose en el continente europeo: no te pierdas esta oportunidad.

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¿Otro gran sold out? El de Muse, que agotó en sólo 20 minutos las 15.000 entradas para la presentación de Drones en el Barclaycard center de Madrid. Después se dobló la fecha, pero la velocidad de venta fue bastante parecida. Puedes lucirte comprando una entrada en el mercado secundario para tus seres más queridos.

Otras de nuestras apuestas para el 2016 son los conciertos de Mötorhead, Eros Ramazzoti o The Cure.

Si un concierto te parece poco, regala decenas de ellos. Los festivales nacionales son la oportunidad perfecta para disfrutar unos días con tus mejores amigos, y cada vez anuncian antes sus grandes confirmaciones. Algunos de ellos ya nos han comenzado a desvelar parte de su cartel, como Dreambeach Villaricos (Dimitri Vegas & Like Mike, Jeff Mills, Gonçalo) , BBK Live (Pixies, New order, M83), FIB (Majoz lazer) o Viña Rock. ¡Aprovecha, los abonos todavía están a precios reducidos!

Deporte

El 2016 se lo va a poner fácil a los amantes del deporte porque este próximo verano llega uno de los reyes del fútbol: la Eurocopa de Francia 2016, y lo hace con más emoción que nunca, con novedades como el debut de Gales, Irlanda del Norte o Islandia. La clasificación de la primera ronda ya se ha hecho, donde España se enfrentará a Croacia, Turquía y República Checa. Consigue aquí todas las entradas para la Eurocopa de Francia.

Antes de la Eurocopa, se dilucidará la Liga BBVA. FC Barcelona y Atlético de Madrid pelean por el campeonato con el Real Madrid rezagado. Las entradas para El Clásico de abril o para el FC Barcelona vs Atlético de Madrid pueden ser un gran regalo de Reyes. Si buscas algo más accesible para ese familiar o amigo fanático del balón, lleva a quien tu quieras a conocer el estadio de su equipo favorito. Por muy poco dinero se permite al visitante recorrer los vestuarios, salas de trofeos e incluso pisar el césped donde se consagran las grandes leyendas.

Si prefieres apostar por un gran evento para 2016, desde Taquilla.Com recomendamos la final del Top 14 de rugby que se disputará en junio en el Camp Nou de Barcelona. La potente liga fracesa se decidirá en nuestro país ya que quieren batir el récord de asistencia a un partido de rugby.

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Sorprender a precios asequibles

¿No sabes qué regalarle a tu pareja? La seducción está de moda. El cabaret vuelve a ser tendencia. Acrobacias, cuerpos esculturales, humor ácido y música en directo, que suelen acompañarse con románticas cenas o sugerentes copas. Incluso dentro de este género hay para todos los gustos: The Hole se ha consagrado ya como un clásico de la irreverencia, y uno de los espectáculos de mayor calidad del país.

El Cabaret Maldito continúa representándose en Madrid. Un casting en el infierno en el que los protagonsitas venderían su alma al diablo por una noche más de éxito, y Noc Cabaret entrelaza bandas sonoras de películas, publicidad, fragmentos de teleseries y canciones para hacer del humor su principal protagonista. Sin embargo, la gran novedad de esta temporada es, sin duda, Cabaret, el musical de siempre que ha vuelto a la cartelera de Gran Vía con actores de primera línea nacional para triunfar de nuevo.

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También puedes sorprender regalando humor. Otro de los espectáculos que cotizan al alza son los de improvisación. Quien ha ido una vez siempre vuelve, y además lo recomienda. Algunos ejemplos son Corta el cable rojo, que te presenta a Carlos Ramos, Salomón y Jose Andrés cada lunes en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid desde sólo 10€.

En la Consulta de la impro, sus doctores especializados en improvisación curarán tus problemas de cuerpo y mente a golpe de carcajada. En Barcelona, nada mejor que Impro Show de Planeta Impro, los pioneros de este tipo de espectáculos en nuestro país.

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Siente el espíritu navideño con estos espectáculos para niños

Las Navidades tienen muchos significados pero una sola finalidad: hacer sonreír a los niños. Familia, regalos e ilusión son los principales protagonistas estas fechas, pero ¿cómo ocupar todas esas vacaciones sin caer en el aburrimiento? En Taquilla.com os acercamos las mejores opciones para llenar las tardes de los más pequeños de espíritu navideño, magia e ilusión desde el teatro.

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Madrid

Las luces más famosas del país ya están decorando una capital deseosa de ofrecer planes para los más pequeños. Hay de sobra donde elegir, pero Juan D y Beatriz son la opción más simpática que encontrarás por Madrid. Estos dos completos artistas escriben, dirigen e interpretan uno de los espectáculos más queridos por los niños. Sus canciones pegadizas, fáciles y pedagógicas lo han convertido en el musical más exitoso del momento. Descubre cómo se vive la Navidad de Ciudad Arco Iris en el Teatro Arlequín Gran Vía los días 2 y 3 de enero.

Merry Christmas, haciendo la Navidad subirá a los niños al escenario del Teatro San Pol y los convertirá en auténticos protagonistas. ¿Qué puede provocar más ilusión que poner el árbol y cantar villancicos? Esta simpática obra nos presenta las aventuras de Snowy y Ginger (un muñeco de nueve y su amiga la galleta de jengibre), que necesitarán la ayuda de tus hijos para organizar una Navidad contrarreloj. Tendrán que ayudar a Papá Noel con los regalos, decorar la casa y dejar la navidad a punto, y todo ello sin dejar de cantar en ningún momento. Cuator únicas actuaciones los días 23, 27 y 30 de diciembre y el día 3 enero.

El hilarante Leo Bassi nos presenta la opción más arriesgada. ¿Llevarías a tu hijo a un espectáculo políticamente incorrecto sobre la Navidad? “Balconing” o Franquismo serán algunas de las palabras que podrán oír los niños en Crazy Christmas Show, pero no nos llevemos a engaño: Leo Bassi, Lola Barroso y Laura Inclán reivindican una Navidad imaginativa para los niños en la que dejemos de agobiarlos con regalos demasiado tecnológicos. Un viaje fugaz al polo norte donde recuperar la magia, la fantasía, y la diversión al más puro estilo british. En el Teatro Alfil hasta el próximo 3 de enero.

Una opción menos típica de esta época pero no por ello menos mágica es 100 % Burbujas. Si a los niños les gustan las pompas, sin ninguna duda les encantará este espectáculo: pequeñísimas burbujas que rebotan, pompas del tamaño de una persona, locas esculturas y bellísimos parajes poéticos que sorprenderán a jóvenes y mayores. El maestro David Vega nos explicará cómo funciona este fenómeno único en el Teatro Lara desde el 23 de diciembre hasta el 7 de febrero.

Desde el 13 de diciembre y hasta el próximo día 30 también hay sitio en el Espacio Labruc para los de más corta edad. Texturas es un teatro sensorial para bebés repleto de elementos escénicos pensados para estimular su sensibilidad sonora, visual y espacial. En este precioso viaje encontraremos personajes blanditos, animales rugosos, piedras frías, plumas que hacen cosquillas, poemas, canciones, luces y mucho más. La mejor manera de despertar a los más pequeños durante estas Navidades. Indicado para niños de 0 a 3 años.

Finalmente, el Grupo Comics viene a demostrarnos que la navidad puede sonar a ritmo de rock. ¿Por qué no reinventar los villancicos? Esta compañía tiene la fórmula para convertir a todo el mundo en rockero, deslumbrar a los más pequeños, entretener a sus padres con guiños a la música de los 80s y hacer que todo el mundo baile. Rock ‘n roll, ska y ritmos alegres con un toque navideño te esperan en la Sala Tarambana los días 2, 3 y 4 de enero.

Barcelona

El SAT! de Barcelona se llena de risas con Tot Plegat en su especial de Navidad. Este divertido show reúne a tres comediantes que entretendrán a toda la familia con el humor más clásico. Bienvenidos a un escenario que se pliega y se despliega, que presenta manchas misteriosas en el suelo, hace aparecer fregonas multiusos y cantantes poco coordinados que harán las delicias de toda la familia. En el SAT! hasta el próximo 4 de enero.

La Millor Carta al Reis es la apuesta más fuerte a la ilusión de los niños. La Companyia La Trepa vuelve con la intención de inundarlo todo de espíritu navideño. Esta vez será con la historia de Jan Bon Jan, que lleva todo el año preparándose para ser paje de los Reyes Magos y que tiene un gran sueño: entregarles la mejor carta de regalos de todas. En su oficio, descubrirá que cada niño es un mundo y que sólo hay un ingrediente mágico que no deberíamos perder nunca: la ilusión. Podrás verlo en el Jove Teatre Regina desde el 12 de diciembre hasta el próximo 5 de enero.

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Sin embargo, no sería Navidad si no diésemos vida a un clásico que nunca muere. El cuento de Navidad de Charles Dickens cuenta con una salud de hierro en estos meses tan fríos, y llega a nuestras salas en varias versiones distintas. Ebenezer Scrooge, avaro y tacaño, adicto al trabajo y solitario, recibirá también este 2015 a los tres espíritus de la Navidad que le muestran su posible futuro si no se atreve a cambiar.

Podrás verlo en el Teatro Teseo de Madrid del 12 de diciembre al 10 de enero y en la Sala Insular de Teatro de Las Palmas de Gran Canaria los días 26 y 27. Álex Tormo, por su parte, nos presenta una versión alternativa de cuentacuentos perfecta para los más pequeños en el Teatro Guindalera hasta el próximo 10 de enero.

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Espectáculos y teatro

10 planes para disfrutar de la Navidad

Una vez hemos disfrutado del llamado puente de diciembre, a la vuelta de la esquina se presenta una de las épocas del año con más movimiento: la Navidad. Como también son unas semanas donde la algunos privilegiados disponen de más tiempo libre o directamente, están de vacaciones, desde Taquilla.Com os queremos presentar 10 de planes de carácter navideño para disfrutar durante los próximos días.

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Todos sabemos cómo funciona esto de la Navidad. Unos están a favor, otros en contra, y la mayoría hemos estado a un lado u otro de la balanza. Todos estos argumentos y otros muchos puntos humorísticos componen el guión de Blanca Navidad, el show navideño que Toni Moog organiza todos los años en Club Capitol de Barcelona (ver agenda). Una mirada irreverente pero, sobre todo, muy divertida sobre lo que en la actualiadd es la Navidad.

El mundo de la comedia también tiene otro espectáculo cómico influido por la Navidad pero es en Madrid: Un dulce de Navidad (ver agenda). Es una obra que mezcla de teatro con audiovisual, texto y canciones pop muy conocidas para toda la familia. Estará disponible hasta principios de 2016 en La Chocita del Loro de Gran Vía.

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Alfonso Casado dirigirá la batuta de la Orquesta Simfònica de Barcelona para acercar las mejores bandas sonoras de Disney en su versión sinfónica. Películas como La bella y la bestia, Pinocho o, la más reciente, Frozen desfilarán ante un aforo cercano a las 2200 localidades pero también lo harán otras BSO de musicales destacados como Sonrisas y Lágrimas. Todo ello en L’Auditori de Barcelona los días 19 y 20 de diciembre (ver agenda).

El encanto de los musicales de Broadway se va a notar durante esta Navidad ya que el 6 de enero de 2016, el Kursaal de San Sebastián acoge Welcome to Broadway (ver agenda). Broadway Symphony Orchestra suma fuerzas con el cuarteto The Feel’armonia para dar lugar a un espectáculo único con sabor inconfundible a Broadway. Ambas formaciones se suben al escenario para realizar un recorrido por las melodías de los musicales más memorables.

El 23 de diciembre será cuando el Auditorio Nacional de Música de Madrid se convierta en escenario para la Gala Lírica de Navidad – De Madrid a Viena (ver agenda). La Orquesta Sinfónica Chamartín aúna lo mejor de la música vienesa y de la zarzuela en un evento único. Valses, polkas y mazurcas se dan cita en este concierto con la Orquesta Chamartín, Orfeón Chamartín, y como coros invitados Coro Fundación Gredos San Diego y Coro Ciudad de Tres Cantos.

Nuestro repaso a la actividad musical de las grandes orquestas en Navidad concluye con Los Secretos Sinfónicos, que en diciembre estarán en el Teatro Monumental de Madrid y en enero de 2016 dentro del Mil-leni Festival de Barcelona (ver agenda). Una curiosa apuesta que merece la pena. El popular grupo Los Secretos vuelve a Madrid para ofrecer su repertorio pero lleno de matices y arreglos orquestales a través de los que fusión pop y música clásica gracias a la presencia junto a ellos de una orquesta sinfónica.

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La Navidad también se presta a espectáculos musicales. Uno de los más destacados se desarrollará del 21 al 29 de diciembre en el Teatro La Latina de Madrid: Zambomba Flamenca (ver agenda). Diego Carrasco se presenta como el patriarca de la familia flamenca formada por Tomasito, Potito, Fernando Soto, María Terremoto, Naike Ponce, Chelo Pantoja, Jesuli, José Almansa, Ané, Miguel Tellez, Raquela Soblechero y Encarni Benítez.

Del cante y baile flamenco saltamos al ballet más clásico con algunas de las obras más conocidas que vuelven a los escenarios nacionales por Navidad, al igual que el turrón. Por ejemplo, el Ballet Nacional Ucraniano de Odessa representará El Cascanueces el 22 de diciembre en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (venta de entradas).

Otra nueva versión de este popular ballet es El cascanueces acrobático donde ballet clásico y magia se dan de la mano. Es la nueva propuesta del prestigioso Ballet de San Petersburgo que sin perder su esencia ha incorporado espectaculares saltos, piruetas de vértigo, divertidos números acrobáticos, giros inesperados y trucos de magia en un show que estará en diversas ciudades de España como San Sebastián, Logroño, Salamanca o Madrid (ver agenda). Sin embargo, esta misma compañía también ofrece la posibilidad de disfrutar de la versión clásica de El cascanueces durante tres días en el Teatro Principal de Valencia (ver agenda).

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Desde hace unos años, el partido de baloncesto entre el Real Madrid y el FC Barcelona se ha convertido todo un clásico del último domingo del año. En esta temporada, el partido será en el Barclaycard Center (antiguo Palacio de los Deportes) de Madrid.

El conjunto madridista no ha empezado la temporada como terminó la pasada, con mal juego, dudas y lesiones, sin embargo, el campeón de todos los trofeos disputados durante el curso anterior recibe en su cancha al reforzado FC Barcelona que ha iniciado la campaña con mejores sensaciones que su rival de la capital. No te pierdas este auténtico partidazo y compra ya las entradas para el Real Madrid vs FC Barcelona Lassa del próximo 27 de diciembre.

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Para terminar nuestro especial de planes navideños, y como sabemos que esta época del año supone todo un clímax y éxtasis consumista, nos vamos al teatro. En concreto, nos vamos al Teatro Alfil de Madrid, donde en la noche de los sábados del 12 de diciembre al 2 de enero, se va a producir el estreno de Éxtasis, una obra de los creadores de la exitosa Clímax!. Laindalo Creaciones presenta una producción que cuenta con el siguiente reparto: David Carrillo, María González,José Ygarza y Cayena Cabezas.

Una ex-actriz porno que teme enfrentarse al mundo real, un ídolo de fans que haría cualquier cosa por olvidar a la chica que no le corresponde, una pareja gay en busca de un tercero y un grupo de amigos que quieren ser papás de una manera muy especial… todo esto más tríos, orgías, Marte, migas con Viagra, David Bowie, Grindr, una bola de cristal, bebés, amor, …

El argumento es tentador pero más tentado vas a estar si te decimos que tenemos disponible una oferta de entradas para Éxtasis en Teatro Alfil por 11€! 45% de ahorro respecto a su precio en taquilla. Es decir, ahorras 9€!

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Espectáculos y teatro

El Eunuco vuelve al Teatro La Latina de Madrid

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Vuelve El Eunuco de Terencio al Teatro La Latina de Madrid en su versión libre a cargo de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Lo hará avalado por el éxito que ha cosechado tanto de crítica como público por todo el país y también durante su estancia en este teatro a comienzos de 2015.

Esta versión libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez de El eunuco, de Terencio, presenta a nueve personajes movidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, o los celos, además de enredos y otras historias que se van cruzando en una acción dramática en la que se mezclan el teatro clásico, el musical, la comedia de situación y el vaudeville.

Esta nueva adaptación de El Eunuco fue estrenada en el Festival de Mérida de 2014 y durante este último año se ha convertido en el espectáculo revelación que ha recorrido tanto festivales como teatros de todo el país alcanzando la cifra de más de 100.000 espectadores.

Durante estos meses ha cosechado diversos premios tanto individuales como colectivos: Premio Ceres 2014 Juventud a María Ordóñez, Premio Ceres 2014 del Público a Mejor Espectáculo, Premio del Festival de San Javier 2014 del Público a Mejor Espectáculo y Premio Max 2015 Mejor Actor de Reparto a Pepón Nieto.

El estreno de este montaje fue una apoteósica sucesión de carcajadas y palmas cómplices», Juan Ignacio García Garzón en ABC

La dirección de esta interpretación libre y original que han co-producido Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labaska64 y Ciclán corre a cargo de Pep Anton Gómez mientras que Chevy Muraday se ha encargado de la coreografía y Factoría Madre Constriktor de la producción musical.

El reparto está compuesto por Soledad Mallol (Thais), Marta Fernández Muro (Filipa), Eduardo Mayo (Parmenón), Antonio Pagudo (Fedrias), Pepón Nieto (Fanfa), Jordi Vidal (Pelotus), María Ordóñez (Pánfila), Alejo Sauras (Lindus) y Toni Sans (Cilindro).

Aunque la cartelera muchas veces está llena de comedias, cuesta ver una en la que el espectador se tronche. Ocurrió el sábado con ‘El Eunuco'», Mikel Bilbao, El Correo Español.

El Eunuco permanecerá en el Teatro La Latina del 3 de diciembre al 17 de enero, con funciones a las 20.00 horas de miércoles a viernes (además del lunes 7 y martes 29 de diciembre), doble sesión los sábados (19.00 y 22.00 horas) y domingos a las 19.00 horas. No hay función los días 24 y 31 de diciembre.

Puedes acceder la información sobre las representaciones y a la compra de entradas para El Eunuco en Madrid a través de la siguiente agenda de Taquilla.com.

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Especiales

Cinco planes en cinco ciudades para el puente de diciembre

A la vuelta de la esquina está el puente de diciembre y si estás falto de ideas, desde el blog de Taquilla.com os vamos a proponer cinco planes que realizar durante estos días en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevillla y Zaragoza. Desde flamenco a rock industrial pasando por rutas turísticas, espectáculos teatrales, musicales e infantiles. Pasen y lean!

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MADRID

Nada mejor que comenzar el puente con una sonrisa y disfrutando de la comedia revelación de las últimas temporadas: Amores Minúsculos. Una comedia romántica urbana basada en los cómics homónimos de Alfonso Casas que está en el Nuevo Apolo (ver agenda). Otra de las interesantes propuestas que oferta la cartelera madrileña es Danzad Malditos, en las Naves del Español. Una adaptación libre de la película de Sidney Polack que se convierte en un homenaje a los perdedores y que permanecerá hasta 13 de diciembre (ver agenda).

Uno de los eventos que más llama la atención a los turistas que visiten Madrid durante los próximos días es Sama-Sama Live Experiencie de Circo del Sol. Un show multimedia, una experiencia que se adapta al individuo y cuyo estreno a nivel mundial ha sido en el Madrid Arena, donde permanecerá hasta el domingo 6 de diciembre.

Si lo que buscas es un espectáculo para toda la familia, donde disfruten niños y mayores, sin duda, una opción es el Gran Circo Mundial, que presenta por primera vez en la historia del circo, la Compañía Oficial de Pyongyang (República popular democrática de Corea del Norte).

Una opción nocturna diferente es acudir al Cafetín La Quimera (ver agenda) para disfrutar de un auténtico espectáculo de flamenco en vivo en Madrid con la posibilidad de, además, cenar mientras se asiste a un show dirigido por los artistas más reconocidos de este terreno. Un flamenco hecho desde el corazón y las entrañas, sin guión, íntimo, improvisado y sin ayudas técnicas.

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BARCELONA

En Barcelona te proponemos empezar el puente de diciembre de una forma muy dulce: Museu de la Xocolata (ver agenda). El museo está emplazado en el antiguo convento de Sant Agustí y presenta un recorrido por los orígenes del chocolate, su llegada a Europa, su difusión y relación con la capital catalana.

Sin lugar a duda, el espectáculo principal de la cartelera de la Ciudad Condal durante las próximas semanas es el musical Mamma Mía!, que permanecerá en el Teatre Tívoli de Barcelona hasta el 27 del próximo mes de febrero (ver agenda). Una comedia musical construida alrededor de las pegadizas canciones de ABBA.

Si lo que te apetece es combinar entretenimiento y la posibilidad de una cena en buena compañía, Impro Show en Teatreneu (ver agenda) es una de las mejores opciones que presenta la noche barcelonesa. Los pioneros del fenómeno impro en nuestro país, Planet Impro presenta un espectáculo de improvisación por el que han pasado más de un millón y medio de espectadores.

Los más pequeños de la casa también van a disfrutar de días libres. Uno de los shows infantiles con mayor aceptación es El petit princep, que durante el puente de diciembre y Navidad regresa a BARTS (ver agenda) para deleitar a los niños con el musical de El principito cantado tanto por actores de carne y hueso como por otros virtuales en 3D.

Una forma diferente de conocer Barcelona o de descubrir algunos de los aspectos menos populares el la ruta BCN Nocturna y Criminal de CulRuta (ver agenda). La cara oscura y siniestra de la ciudad aparece cuando cae el sol y aflora el mundo de las sombras. Un recorrido por los episodios más convulsos de los últimos 200 años.

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VALENCIA

El puente de diciembre nos ofrece en Valencia una ocasión única de realizar la Ruta por los palacios valencianos durante el domingo 6. Un paseo por el legado arquitectónico que han dejado tanto nobles como burguesía. La ruta incluyen visitas al Palacio del marqués de Dos Aguas y al de de Cervelló, sede monárquica durante el siglo XIX.

Durante estos días queremos que pongas a prueba tu inteligencia y perspicacia en El desafío de Leonardo Da Vinci (ver agenda), el juego más demandado de Enigmarium. Una experiencia divertida para disfrutar junto a los amigos mientras encontrar lugares escondidos y personajes ocultos que te ayudarán a desvelar el secreto antes de cruzar la línea de meta.

Los teatros de Valencia también tienen una oferta interesante donde destacamos dos obras: Maribel y la extraña pareja en Sala Carollina (ver agenda) y Who is inside the camera? en Carme Teatre (ver agenda). La primera es una nueva adaptación, a cargo de Gatopa Teatro, de la divertida obra de Miguel Mihura mientras que la segunda es una pieza de danza vanguardista realizada por la compañía IAM1. Ambas sólo estarán en cartelera durante los días del puente de diciembre.

Para terminara no nos olvidamos de los reyes de la casa. El Teatret de Valencia acoge del 6 al 8 de diciembre (ver agenda) el espectáculo con actores y marionetas Yo soy el Rey León, que está recomendado para niños entre 2 y 6 años de edad.

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SEVILLA

Sevilla es una ciudad que tiene mucho que ver pero hemos decidido destacar uno de sus principales monumentos, la Catedral, y también proponeos una ruta para conocer mejor las tradiciones y leyendas de la capital andaluza. La visita a la Catedral de Sevilla (ver agenda) te ofrece la posibilidad de conocer el edificio gótico de mayor tamaño del mundo y considerado Patrimonio de la Humanidad. La ruta por las tradiciones y leyendas de Sevilla (ver agenda) es un paseo por los monumentos más simbólicos.

Una de las opciones de ocio más demandadas por los turistas que visitan Sevilla es disfrutar de un espectáculo de flamenco en vivo. El Tablao Flamenco Los Gallos está considerado como uno de los referentes a nivel mundial dentro de este tipo de establecimientos gracias a su elenco de artistas que actúan en directo. Una ocasión única de disfrutar del cante, baile y toque flamenco. No te lo pierdas y consulta la agenda en el Tablao Los Gallos.

El puente de diciembre en Sevilla también ofrece la posibilidad de disfrutar de la adaptación del Don Juan de Zorilla que realiza Teatro Clásico Sevilla y que podrá verse en el Teatro Quintero. Un clásico del romanticismo español que presenta a uno de los personajes clásicos de la literatura internacional. Tan sólo del 5 al 13 de diciembre (ver agenda).

Para terminar estos días de vacaciones nada mejor que un vibrante y emocionante partido de fútbol entre el Sevilla FC y la Juventus de Turín. Un partido de Champions League en el que el actual campeón de la competición visita Nervión con la necesidad de sumar tres puntos para conseguir la primera plaza de grupo mientras el Sevilla aspira a lograr la tercera, que le permitirá disputar su competición fetiche: Europa League. Las entradas para el Sevilla vs Juventus ya están a la venta.

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ZARAGOZA

Nada mejor que empezar a conocer la Zaragoza que con una visita guiada por su casco histórico donde un guía te llevará por La Seo (interior y exterior; pago de entrada aparte o con Zaragoza Card), Lonja (interior cuando esté abierta), Monumento a Goya, exterior Ayuntamiento, Basílica del Pilar (interior y exterior) y paseo a pie por el casco histórico de la ciudad. Esta ruta está disponible los días 5 y 6 de diciembre (ver agenda).

Uno de los espectáculos más originales que pueden verse en el país se puede disfrutar en El Plata Club de Zaragoza. El Plata Cabaret es un show que en palabras de su director artístico, el conocido Bigas Luna, es «una historia llena de amor, pasión, con muchos desgarros, desamores«. Un show que merece la pena ser visto (ver agenda).

Los días 5 y 6 de diciembre, el Teatro de la Estación acoge Aquel Aire Infinito (ver agenda) de la compañía Hongaresa de Teatre. La obra representa un texto con el que Lluïsa Cunillé obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática española 2010. La obra recupera los mitos griegos y las tragedias clásicas para reflejar su vigencia en la actualidad.

Durante el fin de semana, el Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter será el escenario donde se represente Pinocho (ver agenda). Una obra diseñada para disfrutar en familia que combina el lenguaje de la danza, el gesto, la pantomima, la palabra, música de piano y violín.

Despedimos nuestro especial del puente de diciembre con, probablemente, la experiencia más intensa de todas. El Centro Cívico Delicias de Zaragoza servirá como epicentro de la descarga de electrónica industrial que protagonizarán Esplendor Geométrico, un reputado grupo que ha paseado su estilo por medio mundo: orto, Madrid, Moscú, Tilburg, Dortmund, París, Elsinore, Tokyo, Osaka… Las entradas para Esplendor Geométrico en Zaragoza ya están a la venta.

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Espectáculos y teatro

La adolescencia que nunca quisimos que acabara

Siempre me resistí a que terminara el verano es una obra de teatro en el que un grupo de personas revive las experiencias de la adolescencia, a aquellos años llenos de descubrimientos y esos veranos que uno nunca quiso que acabaran.

 

Tres amigos se reencuentran después de muchos años. Raúl y Andrés vuelven al pueblo de su infancia pero también al burdel donde conocieron su sexualidad. En este lugar se van a encontrar con José Antonio, que nunca se abandonó la localidad y continuó visitando el lugar.

Quien no puede faltar en el prostíbulo es Isabel, la madame que les enseñó todo durante la pubertad, en las noches de verano y, además, aparece en escena un nuevo personaje, Diego. Todo hará que comiencen a plantearse algunos de sus postulados existenciales y a cuestionarse sus vidas.

Siempre me resistí a que terminara el verano es la segunda producción de Factoría Madre Constriktor, tras el enorme éxito en gira nacional del Intérprete. Lautaro Perotti, escribe y dirige este encuentro de antiguos amigos, una vuelta a los orígenes que cuenta en el reparto con Pablo Rivero (Andrés), Andrés Gertrúdix (Raúl), Estefanía de los Santos (Isabel), Unax Ugalde (José Antonio) y Santi Marín o Samuel Viyuela (Diego).

Esta obra permanecerá desde noviembre hasta enero en el Teatro Marquina de Madrid. Los días y horas de representación son martes, miércoles, jueves y viernes (20:30 horas), sábados (18:30 y 20:30h.), y domingos (18:00). Las entradas para Siempre me resistí a que terminara el verano ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.