¡Tenemos buenas noticias para todos aquellos amantes de una buena sesión cinéfila en la gran pantalla! Una nueva edición de la Fiesta del Cine se avecina la próxima semana. El precio para que disfrutes de los últimos estrenos de la cartelera, volverá a ser el mismo: solo 2,90 euros. Los cines de toda España se preparan para recibir los días 7, 8 y 9 de mayo a todos los asiduos al cine y al mejor precio.
Como buen experto en pasadas ediciones, seguro que ya sabes el funcionamiento de la Fiesta del Cine, pero para asegurarnos que no se te escapa ningún detalle, desde Taquilla queremos hacerte un breve recordatorio. Si es tu primera vez como asistente, simplemente tienes que registrarte en la página oficial para conseguir tu acreditación. Y si, por el contrario, eres uno de los afortunados que ya participó en ediciones anteriores, bastará con que introduzcas tu correo electrónico y fecha de nacimiento en la misma página. Una vez adquirida la acreditación, tienes total libertad para comprar todas las entradas que quieras para cualquier sesión por tan solo 2,90 euros. Psst… ¿quieres un consejo? Si compras tus entradas online desde Taquilla Cine¡no tendrás que esperar cola!
Ya solo te queda escoger película, y te aseguramos que esta edición de la Fiesta del Cine no va a dejarte indiferente ya que llega cargada de las apuestas más fuertes de la temporada.
Que las road movies tienen gancho es un hecho. El género de carretera tiene diversas temáticas reuniendo películas de terror, acción, drama o comedia bajo una misma premisa: la renuncia a lo rutinario y el cambio de vida que deciden emprender los protagonistas al lanzarse a la carretera. Un viaje sin retorno en el que las distintas acciones influyen de lleno en el desarrollo de los personajes y hacen que nosotros, como espectadores, queramos ser partícipes de ese viaje.
No sólo las historias, sino también la cinematografía, que nos hace apreciar la belleza del lugar suma un atractivo extra al género. Te proponemos una selecciónde road movies que te animará a encender el motor, escoger la mejor compañía y salir a comerte el mundo, ¿preparado para la gran aventura?
Pequeña Miss Sunshine
Un abuelo drogadicto, un tío que acaba de atentar contra su propia vida, un padre obsesionado con el éxito, un hijo en voto de silencio para alcanzar su meta y una madre que tiene que lidiar con todos ellos. ¿Qué une a esta familia disfuncional? La pequeña Olive, que sueña con ser la nueva Miss Sunshine en el concurso de belleza que se celebra en Redondo Beach.
Subidos a una Volkswagen combi amarilla se embarcan en una aventura por el oeste de los Estados Unidos en la que, kilómetro a kilómetro, van echando por tierra el famoso sueño americano. A medida que avanza la aventura, los personajes se van encaminando a la autorrealización para mostrarnos los dramas de la vida desde una perspectiva muy distinta, la relatividad del término fracaso y lo importante que es vivir siendo uno mismo.
Esta comedia de cine independiente, premiada en el Festival de Sundance y ganadora del Óscar a mejor guión original en 2007, presenta una fuerte crítica social a través de grandes dosis de ironía y humor. Nos demuestra que sin idealizar una temática y sin contar con grandes presupuestos, se puede obtener una obra inteligente, optimista y muy humana.
Hacia Rutas Salvajes
Tras finalizar sus estudios, Christopher McCandless decide rebautizarse como Alexander Supertramp. Abandona todas sus posesiones y se aleja de la civilización, poniendo rumbo a las profundidades de Alaska para así, entrar en contacto con la naturaleza en su estado más puro.
Hacia Rutas Salvajes se trata de la adaptación del libro escrito por Jon Krakauer, basado a su vez en las notas del diario del joven aventurero. La película nos ofrece un marco de reflexión sobre nuestra existencia a través de la búsqueda de un camino propio alejado de bienes materiales. La filosofía de Nietzsche está presente a lo largo de todo el film, proponiéndonos una vuelta al mundo natural y animal.
Nos encontramos sin un objetivo definido en la historia, destacando el culto a la naturaleza como elemento motor del viaje. Se trata de una oda a la vida que nos muestra lo enriquecedor que puede resultar adentrarse en lo desconocido. Rodeado de una belleza paisajística sin igual, Alexander compartirá con nosotros su peculiar ideología que, aunque para muchos es sinónimo de locura absoluta, para otros se trata de un acto de valentía.
Thelma y Louis
Thelma es una ama de casa, dependiente de su marido y con una vida un tanto insustancial. Por otro lado, Louis es camarera y aspira a que su novio Jimmy le pida matrimonio. Para alejarse de sus rutinarias vidas, las dos amigas deciden emprender un viaje de fin de semana. Lo que en principio prometía ser una divertida escapada, desemboca en una serie de altercados dramáticos que harán de su viaje todo un reto de supervivencia.
La película, dirigida por Ridley Scott, se ha convertido en un clásico atemporal del cine además de ser un icono del movimiento feminista. No se trata de una película de acción al uso, sino que va más allá con una historia contundente. Destacan las explícitas reivindicaciones acerca de las condiciones de vida de las mujeres en una sociedad marcada por el machismo y la violencia masculina.
Símbolo de toda una generación, Thelma y Louis es la historia de dos mujeres que se resisten al status quo machista, dispuestas a romper esquemas para recuperar la dignidad que toda mujer debe poseer y ser completamente libres.
Vivir es fácil con los ojos cerrados
Las canciones de los Beatles son el método de enseñanza que Antonio utiliza para que sus alumnos aprendan inglés. Al enterarse que John Lennon está rodando una película en nuestro país, decide emprender una aventura que le llevará desde Albacete hasta Almería. Durante el viaje se unen al profesor Juanjo y Belén, dos jóvenes que parecen escapar de sus respectivas vidas.
La película, ganadora de seis premios Goya, sigue una fiel recreación del ambiente de los 60 en España y de la época franquista. Tres personajes de edades y circunstancias muy diferentes evolucionan a lo largo de este recorrido, en el que llevan a cabo una búsqueda personal muy particular con el objetivo de alcanzar sus sueños.
Vivir es fácil con los ojos cerrados nos presenta una gran revolución a pequeña escala. Se plasma un interés esperanzador por salvar la cultura en una época en la que España no destacaba precisamente por los avances. Una historia en la que existe un espíritu de lucha frente a una realidad un tanto incómoda.
Diarios de Motocicleta
Un joven estudiante de medicina y su amigo bioquímico, se proponen recorrer América del Sur en una Nortonde 500cc, a la que ellos mismos denominan La Poderosa. Dejándose llevar por su espíritu aventurero, descubren la complejidad y riqueza que alberga el sur del continente americano.
Se trata de una película biográfica basada en los diarios de viaje de Ernesto Guevara y su amigo, Alberto Granado. Inicialmente, el objetivo de su viaje era descubrir la inmensidad de América Latina subidos en La Poderosa, pero pronto comienzan a descubrir la verdadera imagen de la identidad latinoamericana.
La injusticia social con la que se encuentran desemboca en una profunda reflexión, cambiando la forma de ver el mundo de estos dos jóvenes. Motivo por el cual, años más tarde Ernesto Guevara comienza sus actividades políticas como revolucionario. Impresiona el contraste existente entre la belleza del paisaje y la miserable situación de sus habitantes.
Ámsterdam es una de las ciudades europeas más visitadas a lo largo del año. Todo el mundo ha oído hablar del Barrio Rojo, los canales, las bicicletas, los coffee shops… Lejos de todos estos tópicos que rodean a la ciudad, te traemos ocho consejos que deberías seguir si el país de los tulipanes es tu próximo destino. Te proponemos ocho planes más que asequibles y no tan comunes para que explores la ciudad con los cinco sentidos.
Probar las famosas kroketten
Una de las primeras cosas que te vas a encontrar al llegar a los Países Bajos son las famosas kroketten. Se trata, nada más y nada menos, ¡que de la versión holandesa de nuestras amadas croquetas! Lo más curioso no es sólo el snack en sí, sino las máquinas dispensadoras individuales a través de las que obtienes esta delicia, ¡conservando el calor del alimento y abiertas durante todo el día! Diversas fuentes nos informan que las kroketten consumidas después de una noche de fiesta y desenfreno son las que mejor saben.
Subir al último piso de la OpenBare Bibliotheek
A escasos metros de la Estación de Ámsterdam Central se encuentra la Biblioteca Pública de Ámsterdam, más conocida como la OBA. Se trata de la biblioteca pública más grande de Europa, en la que se pueden encontrar pisos enteros dedicados exclusivamente a colecciones de música, películas y videojuegos. También cuenta con una sala de exposiciones, un teatro o un Museo dedicado a Gerard Reve, uno de los escritores neerlandeses más importantes de la posguerra. La entrada al edificio es gratuita y si subes en ascensor a la última planta, podrás disfrutar de unas vistas maravillosas de la ciudad.
Hacer una escapada a Haarlem
A la ciudad de Haarlem se la conoce como “la ciudad olvidada”, y es que pocos son los turistas que saben que a escasos veinte kilómetros de Ámsterdam se encuentra unos de los cascos viejos con más encanto de toda Holanda. A diferencia del centro de Ámsterdam, en Haarlem podrás recorrer con total sosiego sus calles tranquilas y ordenadas. Imperdibles son la Grote Markt, el Molino de Viento de Adriaan o la Catedral de San Bavón. Y, ¿sabes lo mejor? Si coges el tren en Ámsterdam Central puedes estar en Haarlem en apenas quince minutos. Los trenes pasan con frecuencia y un billete de ida y vuelta cuesta 5,70€. ¿A que es un plan de lo más atractivo?
Visitar los pueblos de la comarca de Waterland
En la Holanda septentrional, lejos del bullicio y ajetreo de la gran ciudad, se encuentra Waterland. Un pequeño municipio en el que sencillez y naturaleza se unen para hacerte descubrir un paisaje de suma belleza. Esta comarca de pequeños pueblos construidos sobre pólderes configura un paisaje muy pintoresco en el que el agua se mezcla con la tierra. Edam, Volendam, Marken y Monnickendam son algunos de los pueblos que podrás visitar si te animas a emprender esta ruta. ¿Nuestro consejo? Hazte con el Waterland Ticket en la Estación Central de Amsterdam, un billete de autobús con el que puedes recorrer toda la comarca, subiendo y bajando todas las veces que lo necesites durante un día entero por tan solo 10€.
Descubrir el curioso patio de Begijnhof
En pleno corazón de Ámsterdam encontramos uno de los lugares más especiales de nuestro recorrido. Begijnhof es un recinto privado de acceso gratuito surgido a mediados del siglo XII. En este patio tan peculiar habitaban las beguinas, una hermandad femenina dedicada al cuidado de los más desfavorecidos. Nada más adentrarnos en este remanso de paz, observamos un patio luminoso con un cuidado jardín que a su vez está rodeado por multitud de casas de estilo holandés. Merece la pena detenerse un instante y descubrir, entre otras particularidades, la casa más antigua de Ámsterdam o una de las iglesias clandestinas de la ciudad. ¡Presta mucha atención cuando te encuentres a escasos metros de la Plaza Spui o la entrada a esta maravilla pasará inadvertida ante tus ojos!
Degustar una buena cerveza en Brouwerij ‘t IJ
Si eres un apasionado de la cerveza no puedes perderte la única cervecería de Ámsterdam que tiene con producción propia. Junto al Molino de Viento de Gooyer, encontrarás este lugar tan pintoresco en el que se respira buen ambiente y sencillez. Podrás probar distintos tipos de cerveza artesanal mientras la acompañas de un buen queso holandés o embutidos típicos de la zona. Los dueños no tardarán en entablar conversación con todo aquel que se deje caer por este auténtico bar autóctono que, sin duda, te va a sorprender. Si ya estás pensando en la manera de llegar a este curioso bar tenemos la clave: desde la Plaza Dam coge el tranvía 14 (dirección Flevopark) y bájate en la parada de Pontanustraat.
Ir de concierto a La Bimhuis
Con más de trescientos conciertos anuales, La Bimhuis se ha consagrado como una de las salas favoritas del público holandés. Si eres un amante del jazz y la música improvisada, no puedes dejar pasar la oportunidad de adentrarte en este fabuloso espacio en el que iniciaron sus carreras artistas de la talla de Brad Mehldau, John Scofield o Joshua Redman. Si te decantas por La Bimhuis, te recomendamos asistir a un concierto en la sala dedicada al jazz que sobresale sobre el río IJ y es una auténtica maravilla. Desde la Estación Central de Ámsterdam podrás llegar a pié en apenas quince minutos. Aquí puedes consultar toda la programación del lugar por si te animas a vivir una experiencia acústica de lo más original.
Curiosear las estrecheces de la ciudad
Se ha convertido en una de las peculiaridades más comunes de la arquitectura holandesa. Antiguamente, se pagaban impuestos en función de la anchura de la fachada, y es por ello que se multiplican las viviendas mucho más altas que anchas. Claro ejemplo de ello es la casa que encontrarás en Singel 7. Con su fachada de poco más de un metro, puede parecer la casa más estrecha de la ciudad pero ¡no te dejes engañar!, la parte delantera de esta casa es bastante más ancha. La verdadera joya se encuentra en el 22 de la calle Oude Hoogstraat. Está considerada la casa más estrecha de la ciudad y actualmente alberga una tienda de té en la planta baja y una pequeña cafetería en la primera planta. Ya puedes apresurarte, su aforo de escasas seis personas quizás le haga la puñeta a tus intenciones de disfrutar una buena taza de té.
Te encuentras en Taquilla Cine, buscando las entradas para tu próxima sesión de cine, y de pronto… ¡bingo! ¡Descubres que Pixar ha vuelto! Si eres de los que disfrutan con las ingeniosas historias de la industria de animación por excelencia, ¡estás de suerte! Pixar ha anunciado dos nuevos estrenos para 2017: Cars 3 llegará a los cines este verano y Coco a finales de año.
Sin embargo, uno de los puntos álgidos de esta fábrica de ideas son sus ya conocidos cortometrajes, que aúnan expresividad y emoción en tan sólo unos minutos. Es por ello que hemos elaborado una selección de los “imprescindibles”, aquellos cortos que no podéis perderos y que disfrutaréis como enanos. Mundos raros, absurdos, mágicos… en los que en más de una ocasión encontramos un toque muy significativo de realidad humana.
LUXO JR.
Es una de las primeras proyecciones que Pixar introdujo al inicio de sus películas e incluso ha sido considerado un corto de culto dentro del mundo de la animación. Es por ello, que aunque la historia se desarrolla sin demasiadas complicaciones, merece un hueco dentro de estos “imprescindibles” de la compañía. La personificación de los objetos en este corto que fue creado en 1986, es algo asombroso. Anteriormente, hubiera sido impensable conseguir sacar un pequeño guión que tuviera como protagonista a una luz de flexo. En Pixar no solo lograron un gran reconocimiento con este trabajo, sino que además acabaron utilizaron un flexo como logotipo de la compañía.
GERI’S GAME
En este corto tan curioso acerca de la dualidad y la vejez, un anciano de lo más entrañable nos cautiva con su partida de ajedrez desde los primeros segundos de la historia, ¡y no es para menos! Estos de Pixar se lo montan a las mil maravillas para hacer que nos sintamos identificados con sus personajes. No nos podéis negar que al verlo no habéis pensado en vuestro abuelo o en ese vecino mayor que os saluda todas las mañanas. ¿Quién no se enamoró del personaje de Carl en la magnífica película Up? Cada vez que Pixar plasma en pantalla un personaje de la tercera edad, quedamos prendados.
FOR THE BIRDS
Este es, sin duda, uno de los cortometrajes estrella de Pixar. Raro es si no lo habéis visto todavía o no os suenan estos pájaros azules tan gamberros. La moraleja acerca de la tolerancia y la aceptación hacia los demás y un final muy chistoso son las claves de su éxito. ¿Queréis saber una curiosidad? Tanto en una de las escenas de la película Cars como en Del Revés se pueden observar unas pequeñas aves azuladas que sospechosamente nos recuerdan a las de este exitoso corto que en 2001 logró alzarse con el Oscar a «Mejor Corto de Animación»… ¿casualidad? ¡Nosotros no lo creemos!
ONE MAN BAND
Este corto llegó pisando fuerte junto a una profunda crítica acerca de la mercantilización del arte. Una niña trata de decidir a qué músico debe entregar su moneda de oro mientras los dos candidatos se rebanan los sesos por conseguir lo imposible. El corto se estructura sin ningún tipo de diálogo, como ya es habitual en Pixar, y valiéndose exclusivamente por la música y las reacciones de los más que logrados personajes. One Man Band logra ser un proyecto ingenioso que consigue sacarnos una sonrisa y cautivarnos de principio a fin.
LIFTED
Gary Rydstrom, director del cortometraje, plasma su propia historia a través de este ingenuo extraterrestre. Recordando sus años como estudiante, logra reflejar todas las emociones y frustraciones que surgen al hacer frente a una evaluación. Como espectadores, logramos la identificación con el personaje e incluso llegamos a compadecernos de este pequeño ser que, no nos olvidemos ¡trata de abducir humanos! Este alocado corto logra una animación de lo más completa uniendo los puntos de humor, la crítica y un guiño muy original a la ficción del reconocido cineasta Steven Spielberg.
LA LUNA
Tres generaciones se reúnen en este corto tan tierno en el que se nos muestra la importancia de buscar una identidad propia. La delicadeza y sencillez de la historia lo convierten en uno de los cortos más bellos que ha creado hasta ahora la compañía de animación por excelencia. Es imposible no caer rendido ante la cara de asombro e ilusión que reflejan los ojos del pequeño protagonista. Este trabajo es el claro ejemplo de lo mágico y maravilloso que puede resultar el mundo de la animación. No perdáis la oportunidad de dedicarle unos minutos, ¡os va a encantar!
PIPER
Justo antes del esperado estreno de Buscando a Dory, pudimos ver en los cines este adorable cortometraje con el que Pixar nos volvió a sorprender. Bajo la premisa de superar nuestros miedos personales, acompañaremos a Piper, una pequeña ave costera, en su aventura por conseguir alimento de manera autosuficiente. La minuciosidad en todos los detalles técnicos de esta producción y el mensaje inspirador para los más pequeños lo convierten en una obra imperdible. ¿A que estáis esperando?
El humor no pasa de moda; pero sí salta de la televisión al teatro. Año tras año sigue siendo uno de los protagonistas de la parrilla: ficción, política, noticias, radio… da igual el género que prefieras, en España siempre hay grandes profesionales dispuestos a reírse de todo. Y si te gustaron en la pantalla, imagínate en directo: donde la improvisación, la cercanía y la comunicación con el público se multiplican. Hoy te traemos a diez artistas del humor en la tele que ahora podrás ver también en escenarios de todo el país. ¿Preparado para una maratón de cómicos?
SANTI RODRÍGUEZ
Este malagueño quizás te suene, y mucho, como «el frutero» de la serie 7 Vidas, primera comedia de situación en España. Actualmente le podemos ver en la serie de FDF, Gym Tony interpretando a Velasco, un personaje tacaño, ruin y juerguista que pone un toque de humor canalla a la vida del gimnasio. Ahora tienes la oportunidad de verle en directo con su nuevo monólogo Como en la casa de uno… en ningún sitio, en el que Santi nos presenta su cómica visión acerca del turismo y te hará recordar una bonita frase… ¡hogar, dulce hogar!
BERTO ROMERO
Irónico, ácido, dicharachero. Todos conocemos a Berto Romero. El fiel e inseparable compañero de Andreu Buenafuente nunca para, y ahora le puedes ver tanto en el programa de televisión Late Motiv como en Nadie sabe nada, programa de radio de la Cadena SER. Pero si aún no has tenido suficiente y quieres disfrutar al cien por cien de su humor tan peculiar, ¡estás de suerte! Berto Romero – Sigue con nosotros es un show hilarante en el que Berto canta, baila y nos explica unas buenas lecciones de vida tras haber alcanzado la madurez.
DAVID GUAPO
Fue precisamente Berto Romero quién descubrió a David Calleja en el año 2008, cuando le invitó a colaborar en el programa de Andreu Buenafuente. Este joven no tardó en dejar constancia de su desparpajo en los escenarios, y se convirtió rápidamente en un verdadero fenómeno viral en las redes. Desde entonces, ha sido un habitual de nuestra televisión: Paramount Comedy, El Club de la Comedia, Sé Lo que Hicisteis… o Tu cara me suena. Su actual espectáculo, #quenonosfrunjanlafiesta, es una demostración de las mejores cualidades del showman: risas, improvisación y mucha música en directo.
LUIS PIEDRAHITA
Le conocerás por los alucinantes trucos de magia a los que nos tiene acostumbrados en El Hormiguero, o por sus monólogos cómicos que puedes ver tanto en el programa de Pablo Motos como en El Club de la Comedia. Actualmente cuenta con un show propio en los teatros: Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas. En él, este artista tan polifacético nos demuestra que la vida es más corta de lo que nos pensamos por lo que no está de más reírnos de nuestras miserias y tomarnos la vida con mucho humor.
TRES CALAVERAS HUECAS
Marron, Juan y Damian son Tres Calaveras Huecas, un trío muy peculiar que forma parte del equipo de El Hormiguero. Marron se encarga diariamente de una alocada sección de experimentos científicos, mientras que Juan y Damian dan vida a esas hormigas tan canallas y divertidas. Ahora llegan a los teatros con El humor que nos prohibieron en la Tele, un show repleto de monólogos y secciones absurdas, con el que llegan dispuestos a mostrarnos todo lo que nos les dejan hacer en el programa de Antena 3.
DANI MATEO
La trayectoria de Dani Mateo en televisión es amplia. Formó parte de Paramount Comedy, presentó durante años Noche sin Tregua, coloboró en Fenómenos, Sé Lo Que Hicisteis, La Familia Mata… Ahora, forma parte del gamberro equipo que acompaña al Gran Wyoming en El Intermedio, programa satírico de actualidad política, y presenta el magazine humorístico Yu: no te pierdas nada. ¿Quieres verle en directo? Desencadenado es su nuevo espectáculo, un show repleto de un humor desenfadado en el que este cómico repasa sus diez años de carrera humorística, ofreciéndonos lo mejor de sí mismo.
PEPE VIYUELA
Le has visto durante muchos años en Aída, serie cómica emitida en Telecinco, donde encarnaba el papel de Chema: un tendero idealista, tolerante y defensor de las causas perdidas. También te resultará familiar por las películas de Mortadelo y Filemón basadas en los cómics de Blasco Ibáñez, en las que se encargaba de dar vida al personaje de Filemón. Actualmente cuenta con un show propio en directo, Encerrona, en el que Pepe hace una reflexión muy especial acerca de diversas situaciones cotidianas todo ello a través de la perspectiva del payaso.
ÁNGEL MARTÍN
Ya en sus primeras apariciones televisivas logró hacerse un hueco como uno de los cómicos más prometedores del país. Es irónico, certero y muy, muy crítico. Le has visto durante años en el programa de La Sexta, Se lo que hicisteis… junto a Patricia Conde, y presentando las dos primeras temporadas de Órbita Laika en La 2. Actualmente sube sus monólogos a la imprescindible página web solocomedia.com y si aún te quedas con ganas de más, también puedes disfrutar de este cómico en directo con su nuevo show Lo de hablar. Se trata de un espectáculo cercano en el que que el humorista vuelve a la carga después de tres años sin hacer monólogos en directo.
GOYO JIMÉNEZ
Goyo Jiménez llegó al panorama humorístico nacional para revolucionarlo: sus americanos, demostraciones y gamberrismo nos deslumbraron desde el principio. Es un habitual en El Club de la Comedia que nunca nos cansamos de ver. Actualmente presenta el programa de La 2 Órbita Laika, y si aún no has tenido la oportunidad de verle en directo, no esperes más. Bytheway es su nuevo espectáculo que ya han ido a ver ¡hasta sus majestades, Felipe y Leticia! En él, Goyo revive los mejores momentos de sus anteriores monólogos sin caer en un recopilatorio al uso. No te lo pierdas, ¡nunca es demasiado Goyo!
AGUSTÍN DURÁN
Avisamos: Agustín Durán es nuestra excepción de hoy. Quizá no te suene de verle en televisión, pero sin embargo es un auténtico fenómeno de las redes sociales. Su éxito comenzó con pequeños gags de humor subidos a la red, en los que compartía con sus seguidores diversas críticas acerca de temas cotidianos, como la odisea de encontrar aparcamiento, el precio de la luz o la comida de los restaurantes modernos. Actualmente cuenta con un show propio en diversos teatros, Hola Borreguetes, en el que Agustín se muestra de lo más cercano y llega dispuesto a contagiarnos su humor manchego.
La transexualidad es uno de los muchos ejemplos que nos enseñan lo diverso que puede resultar el ser humano. Lejos del binarismo en el que nos educaron, existen multitud de opciones y sentimientos a través de los cuales formamos nuestra propia identidad de género. Esta tarea le corresponde al cerebro, independientemente del sexo que se nos asigne al nacer: es lo que comunmente conocemos como el sexo sentido.
Es por esto que hoy queremos acercaros a esta realidad compartiendo con vosotros algunos recursos audiovisuales de lo más interesantes; porque la visibilización del sexo sentido a través de nuestras pantallas puede contribuir a la normalización de un colectivo cuyo único objetivo es mostrarse reales y libres.
PELÍCULAS
Mi vida en rosa es la historia de Ludovic, una niña transexual cuyo mayor deseo es crecer para convertirse en una mujer de verdad. Ella tratará de sobreponerse a todas las reacciones adversas, intentando comprender sin mucho éxito las negativas que surgen en su entorno más cercano. En esta película francesa, Alain Berliner aborda ciertas cuestiones de género a través de los ojos de una menor.
Tomboy nos muestra una aproximación ante un cambio de identidad de género. Laure y su familia se mudan a un nuevo barrio en el cual la pequeña decide comenzar su vida como Michael, un niño como otro cualquiera que pronto se verá inmerso en situaciones comprometidas. Céline Sciamma consigue así un fiel retrato acerca de ciertas dudas e inquietudes que surgen en la infancia.
52 martes, grabada en una línea temporal como el propio nombre del proyecto indica, nos acerca de una forma íntima a la historia de Billie, una adolescente de 16 años cuya madre va a someterse a una operación de reasignación de sexo. En esta película australiana se muestra la parte más compleja de esta situación, haciéndonos partícipes de una historia sobre la identidad, el deseo y la sexualidad que Sophie Hyde logra plasmar con éxito.
En Laurence Anyways conoceremos la historia de Laurence, un profesor treintañero con una vida de lo más común. Tras haber pasado años ocultando sus sentimientos, un día decide contarle a su pareja y seres más allegados su deseo de ser una mujer. Se trata de un recorrido de diez años por la vida de Laurence, en el que Xavier Dolan nos muestra sus cambios y la evolución de sus relaciones con su entorno de una manera única.
CORTOMETRAJES
Huellas es un pequeño corto de animación, dirigido por José Mauel Silvestre y Conchi de los Ríos, que de alguna manera logra conectar con muchas familias de menores transexuales que se ven reflejadas ante esta situación patente en diversos hogares. Sin mostrarnos ningún personaje y llevando a cabo una acción simple, nos dan mucha información acerca de la realidad a la que se enfrentan muchos niños y niñas en sus vidas diarias.
Moiré es un cortometraje que aborda el tema de la transexualidad infantil como tabú dentro de una familia tradicional. Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés logran conectar con el espectador de una forma efectiva e intensa, haciéndonos partícipes de la historia desde un estilo muy personal.
DOCUMENTALES
El Sexo Sentido es el documental de producción propia que presentaba en 2014 Televisión Española acerca de la situación de los menores transexuales desde una perspectiva social, médica y legal. Resulta de lo más interesante conocer la situación de estos jóvenes y los testimonios de sus familias en primera persona. Se trata de historias reales que toman forma en diversos puntos de la península y que, sin duda, te harán empatizar con los protagonistas y comprender la valentía que afrontan, tanto ellos como sus familias, para llevar a cabo su decisión.
SERIES DE TELEVISIÓN
En la actualidad, las series de televisión son una gran plataforma de visibilización para este colectivo. Los personajes transexuales irrumpen con fuerza en formatos como Transparent, Orange is the New Black o Sense8, entre otros.
YOUTUBE
Cada vez son más los jóvenes transexuales que comparten sus experiencias, pensamientos, cambios y emociones a través de esta plataforma tan multidisciplinar. Es importante que existan precursores para todos aquellas personas que buscan respuestas acerca de su identidad sexual.
El vídeoclip «The Light» de la cantante francesa HollySiz, con más de dos millones de reproducciones en Internet, describe en poco más de tres minutos la realidad a la que se enfrentan muchos niños al no regirse por las normas sociales.
También, como fenómeno viral, cabe destacar “Break Free”, el vídeo lanzado por la modelo y actriz australiana, Ruby Rose, acerca de los roles de género y lo que implica tener una identidad que se desvíe del status quo.
Como desafortunadamente hemos podido observar en los últimos días, necesitamos una mayor concienciación social acerca de este colectivo que, en pleno siglo XXI, sigue encontrándose con multitud de obstáculos. Todos podemos expresarnos libremente pero en el momento en que se atenta contra el honor, la intimidad, la dignidad y la identidad de las personas transexuales, esa libertad de expresión pasa a convertirse en un acto transfóbico. Existe un alto índice de suicidios en menores transexuales, además del acoso al que se enfrentan estas personas cada día. Es por ello que desde Taquilla.com queremos hacer hincapié en la necesidad de aumentar la información sobre el tema, tanto a nivel escolar como en los núcleos familiares.
Tal y como manifestó en su día el político y activista estadounidense, Harvey Milk, «todos los jóvenes, independientemente de su orientación sexual o identidad de género, merecen un entorno seguro y de apoyo en el que logren desarrollar plenamente su potencial». La visibilización y normalización de su situación es imprescindible.
Triunfar en el teatro no es fácil. Esta es la realidad a la que se enfrentan muchos de los artistas que comienzan su andadura por esta disciplina tan vocacional. ¿Cuántas ideas ingeniosas se habrán vetado por no pertenecer a un nombre y rostro conocidos? Hemos hablado con algunos de estos jóvenes talentos que están consiguiendo llevar sus propuestas a diversas salas de la capital. ¡Acompáñanos a descubrir las posibilidades de estos jóvenes y su potencial para conseguir lo increíble!
IKER AZKOITIA
Es un joven creador multidisciplinar al que le gusta jugar con sus facetas de actor, músico y cineasta para contar historias. Ha protagonizado diversos microteatros, montajes teatrales y cortometrajes, además de diversos trabajos como productor, guionista y director con los que ha obtenido numerosos premios. A finales del 2014 surge la idea de Una corona para Claudia, mientras actuaba para Microteatro Por Dinero. Al observar la representación teatral que realizaban unos compañeros, uno de los personajes femeninos logra entusiasmarle de tal forma que Claudia comienza a cobrar vida en su cabeza. Desde el primer momento tuvo muy claro las circunstancias personales y la actitud ante la vida de su personaje principal.
La obra se estrena en el Certamen de Arte4 – Estudio de Actores, donde consigue alzarse con los premios a mejor montaje, mejor libreto y mejor actriz. El jurado destacó lo redonda que era la obra y la eficacia de las canciones, además de la cercanía y verdad con las que el equipo trabajaba en escena. Desde entonces, todo han sido éxitos; pasaron de representar en la Sala Nada la primera temporada a retomar la segunda en el Teatro Alfil y el 4 de marzo regresan con la tercera temporada en el Teatro Lara de Madrid. Iker nos cuenta que se planteó la creación de un «antimusical» debido a la escasez de recursos. Desde los inicios de esta idea, el objetivo ha sido lograr una experiencia significativa para el espectador más allá del entretenimiento.
Actualmente compagina el regreso de su obra con otros proyectos como la obra teatral Píntame de David Ramiro Rueda, en la que participa como actor. También está inmerso en una nueva creación junto a Lluís Mosquera, un musical protagonizado por una actriz sorda, Ángela Ibáñez. Ambos han llevado a cabo una búsqueda de perfiles multidisciplinares y muy dispares con los que están a punto de empezar un laboratorio creativo; sin duda promete.
DAVID RAMIRO RUEDA
Con devoción por la escritura y la lectura, ya de niño logra ganar algún certamen de cuentos en su ciudad natal, también ha intervenido como director y guionista en diversos cortometrajes. En 2011 presenta su primera novela de intriga, Sombras en la Luna, la cual en poco más de un año alcanza su 3ª edición. Con sección propia en FirstMagazine y participante activo en la sección de teatro de la revista VIM Magazine, en 2014 decide introducirse en la dirección de teatro con sus obras Píntame y La Cicatriz.
Píntame fue su primera creación para teatro, con la que se embarcó en el mundo de la dirección. Lo que David pretendía con esta obra era plasmar tres filosofías de vida muy distintas en las que ninguna es mejor que la anterior y lo sano que puede resultar la mezcla entre ellas. Por otro lado, con La Cicatriz, la idea era mostrar el drama desde un lugar muy íntimo y abordar la soledad en su estado más extremo e incómodo. Por mucha conexión que tengamos a través de Internet con cientos de personas, la sensación de soledad sigue estando ahí, comenta David.
Las críticas positivas resultaron abrumadoras en ambos proyectos, ninguno de los dos equipos se imaginaba que lograrían remover tanto al espectador. Este ingenioso escritor sin demasiadas pretensiones, admite que su objetivo principal es disfrutar de todo lo que hace, apasionarse con las historias que se cuentan en el escenario, que los actores sientan suyas esas historias, y que los que forman el proyecto cuenten con ganas los días que quedan para la próxima función. A partir del 16 de marzo podréis ver la sexta temporada de su obra Píntame en el Teatro Lara de Madrid.
PROYECTO AD LIBITUM
Alejandro Matrán funda en 2011 este proyecto, dónde ha producido eventos musicales, teatro y ópera. Además de su faceta en el ámbito de la dirección teatral, cuenta con diversos proyectos como actor, entre los que destacan destacan RED o Conciencia de Trapo.
Junto a Carlos Álvarez, actual estudiante de guión y compañero de Alejandro en el proyecto, se propusieron componer un musical propio en el que Carlos se encargaría del texto y Alejandro de la música, llegando a la conclusión de que querían contar de alguna manera todo lo que les había ocurrido en ese tiempo; asi surgió su ópera prima.
Morrígan está inspirado en personas que han pasado por el Proyecto Ad Libitum desde los inicios. Se trata de un musical folk en el que no solamente se tienen en cuenta las opiniones de los creadores: cada uno de los miembros del equipo está presente en la obra. Tal y como nos cuenta Alejandro, se hicieron ejercicios de diferentes técnicas actorales para encontrar los matices de cada personaje que más tarde se incluirían en el texto. El primer ensayo general abierto al público, en julio de 2016, recibió críticas bastante positivas a pesar de que faltaban algunos detalles por pulir que se han ido trabajando y mejorando hasta conseguir lo que buscaban. En enero de 2017 se estrenaron en la Sala Nueve Norte y desde entonces no han parado de cosechar éxitos hasta el punto de prorrogar la obra todo el mes de marzo en la Sala Nueve Norte en Madrid.
Actualmente, el Proyecto Ad Libitum se encuentra inmerso en el musical, pero no descartan futuros proyectos ya que tanto Alejandro como Carlos se plantean como próximo objetivo la creación de una obra que quede latente en el público con un mensaje que nos haga reflexionar. Estos jóvenes llegan con gran fuerza dispuestos a sorprender al espectador.
LA JOVEN COMPAÑÍA
En líneas más generales y con un proyecto conjunto en el que se ven involucrados un gran número de jóvenes artistas, se encuentra La Joven Compañía, en la que no se plantea la simple representación sino que engloba un teatro hecho exclusivamente por y para jóvenes. Esta compañía, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano, surge en el verano del 2012 con el objetivo de contribuir a la creación de futuros profesionales en el mundo del arte, fomentando la investigación dramática. Actualmente, el grupo lo forman más de una treintena de jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años, dirigidos por grandes profesionales del teatro.
Representan más de cien funciones cada año en Madrid, además de realizar diversas giras nacionales a lo largo de todo el territorio español. Reconocidos con el premio El Ojo Crítico de Teatro en 2014, han destacado con gran éxito con producciones como Invasión de Guillem Clua (2012), El señor de las moscas de William Golding (2013 o Punk Rock de Simon Stevens (2014), entre otras.
Cabe destacar su proyecto educativo a través de la asociación Jóvenes al Teatro, una plataforma de ámbito nacional que consigue unir a apasionados del teatro, docentes y profesionales. Su principal objetivo es lograr que los más jóvenes se interesen por la cultura, a través de historias que les interesen y emocionen. Además, promocionan y apoyan las carreras de jóvenes artistas, que cuentan con el apoyo de grandes profesionales del medio como Gerardo Vera, Ariadna Gil, Josep Maria Mestres, Terele Pávez y Teresa Lozano. Sin duda un proyecto que apuesta por el teatro del futuro.
Estamos acostumbrados a asociar el cine adolescente con escaso contenido, con tópicos predecibles. Estamos acostumbrados a lo fácil. Al domingo por la tarde, menú estándar de palomitas y cine Tres Aguas por ser el que se encuentra más cerca. Sin casi consultar la cartelera, sin apenas preocuparnos. Y a veces acabamos viendo cine de reinas del baile, borracheras, institutos americanos… Sin embargo, esa etapa hacia la madurez esconde mucho más.
Surgen un sinfín de interrogantes y empezamos a experimentar, a conocernos, a sentirnos inseguros… situaciones duras e intensas que no podían reducirse a un par de películas banales. Es por todo esto que hoy hemos querido compartir con vosotros algunas películas que sin duda desprenden emociones reales: ocho películas de adolescentes que te harán reflexionar.
Las ventajas de ser un marginado (2012)
Es una película basada en la novela de Stephen Chbosky que cuenta la historia de Charlie, un chico con un alto grado de timidez que lucha por encontrar un grupo de amigos con los que encajar y sentirse cómodo. Puede parecer el típico argumento ante el que no te invade ninguna curiosidad por conocer el desarrollo pero te aseguro que es imposible no sentirse identificado con algunas de las situaciones que se presentan. Es un retrato honesto de la adolescencia en el que frustraciones y sueños van de la mano, dónde se nos muestra que lo imperfecto también puede ser emocionante. La música también es todo un acierto con grupos como Dexy´s Midnight Runners, The Smiths o David Bowie.
Los chicos no lloran (1999)
Ambientada en la américa profunda a principios de los noventa y basada en una historia real, la película narra una etapa de la vida de Brandon Teena, un joven transgénero que decide huir en busca de una identidad propia. Su estética simple y realista recrea ciertas situaciones con gran veracidad tanto de los problemas que afronta Brandon en su día a día como de aquella época en la que la mentalidad conservadora prevalecía por encima de todo lo demás. Sin duda una producción de cine independiente que nos hará empatizar con la historia del joven y reflexionar sobre las actitudes que tomamos cuando observamos conductas homófobas. La impecable actuación de Hilary Swank como protagonista la hizo ganadora del Oscar y el Globo de Oro a mejor actriz.
El club de los cinco (1985)
También conocida como The Breakfast Club, ha sido catalogada como la película juvenil de culto de los ochenta por excelencia. En esta curiosa historia se nos presenta a cinco jóvenes, cada cual más diferente, que representan estereotipos con los que más de uno se sentirá identificado. Sin embargo, lo más llamativo es que el espectador logra empatizar con cada uno de los personajes dejando claro que pese a ser tan distintos y haber forjado personalidades tan dispares, todos se encuentran igual de confusos y espectantes ante la vida. Divertida y penetrante ha logrado influir a películas posteriores pertenecientes al género y ha conseguido que la canción Don´t You (Forget About Me) de Simple Minds se convierta en un auténtico himno.
C.R.A.Z.Y. (2005)
Este alocado drama canadiense nos cuenta la vida de Zach desde sus primeros días. El desarrollo del film se centra en su adolescencia para abordar la homosexualidad en la vida de este chico durante la década de 1970 y cómo trata de reprimirse para evadir ciertas dificultades sociales que se le presentan. No se trata de una simple película al uso ya que cuenta con ciertos toques surrealistas que dotan a este proyecto cinematográfico de un ingenio bastante curioso, dándole un giro de lo más interesante. Acompañaremos a este antihéroe en su viaje personal para encontrarse a sí mismo en el cual no faltarán grandes éxitos musicales de los Rolling Stones o Pink Floyd, entre otros. Sin duda, la banda sonora desempeña un papel fundamental.
Precious (2009)
Es una adaptación de la novela Push de Ramona Lofton que narra la vida de una adolescente inadaptada, víctima de diversos abusos. Se trata de un drama desgarrador que no deja de mostrar una realidad en sí misma por muy dura que nos pueda resultar. En ocasiones nos hace sentir vergüenza de las situaciones que se nos presentan en pantalla, concienciándonos sobre lo ocurrido y llegando a empatizar de tal forma con la protagonista que el dolor y el rechazo latente en el film invaden al espectador. Cabe destacar las ganas de superación de la protagonista que pese a las circunstancias nos muestra un retrato de lo más valiente que genera cierta esperanza y fe en el ser humano y nos hacen creer firmemente que hay que caer…para volver a levantarse.
Mommy (2014)
La historia se basa en la vida de Steve, un adolescente con TDAH que puede resultar bastante agresivo. Su madre lidia con la idea de internarle en un centro especial o educarle en casa con la ayuda de su vecina docente. Los personajes, que se necesitan tanto como se odian, os cautivarán desde el primer minuto en esta trama que oscila entre lo angustioso y lo bello de la vida. Este formato tan diferente recrea una atmósfera de lo más caótica en la que se incluyen elementos metafóricos que visualmente resultan de lo más atractivos. Xavier Dolan, director de le película, utiliza la imagen, el color, la música y el sonido para hacernos penetrar en la vida de Steve de tal forma que nos será imposible no sentir cierto cariño por el chico.
Juno (2007)
Se alzó con el Oscar a mejor guión original en 2007 y no fue para menos. Juno es la historia de una joven de dieciséis años que se queda embarazada y tras sopesar las opciones decide tener el bebé para así después poder darlo en adopción. Se trata de una comedia con un desarrollo sencillo y creíble, cargada de un humor brillante en la que acompañaremos a la protagonista en su desarrollo desde la adolescencia hasta la madurez. Si hay algo que destacar en la película es la inteligencia, el ingenio y la sencillez que desborda el personaje principal, alejado de ciertos estereotipos a los que estamos acostumbrados en personajes femeninos. Nos cuentan una historia bastante utilizada en el cine pero esta vez de una manera totalmente distinta, mostrando personajes humanos que no tienen necesidad de ser perfectos. La banda sonora pone la guinda a una historia de lo más especial.
El arte de pasar de todo (2011)
Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y aunque es una historia más lineal, sin dramas realmente profundos, se merecía un hueco en esta lista. En esta película resultan de lo más interesantes las reflexiones sobre la desorientación juvenil que vive el protagonista. George, es un adolescente en último curso de secundaria que nunca ha realizado el más mínimo esfuerzo por estudiar debido a su escasa motivación y falta de inquietudes. Todo cambia cuando conoce a Sally, la cual le hará cambiar su perspectiva ante la vida e ir descubriéndose a sí mismo en aspectos que no se había planteado hasta entonces. El encanto y sencillez de la historia hacen que merezca la pena darle una oportunidad.
Ya no tienes excusa para seguir diciendo que salir de casa supone un gran sacrificio para tu bolsillo. En Taquilla hemos preparado una lista deplanes de lo más variada que puedes hacer por menos de 10 euros. Encontrarás actividades tanto para realizar en familia como para ir en pareja o disfrutar con amigos. Prepárate para descubrir nuestras propuestas cargadas de humor, magia, música, deporte y baile ¿te apuntas a alguna de ellas?
La Chocita del Loro Carabanchel
Si aún no has visitado este café-teatro, referente en el humor de nuestro país y en el que se ofrecen multitud de monólogos, es tu oportunidad. En este pequeño local debutaron grandes monologuistas que triunfan en el panorama actual como Juan Dávila o Nene. La sala cuenta con una variada y amplia programación en la que podrás disfrutar de una tarde de humor en el mejor ambiente. La cercanía que se crea con los humoristas no te dejará indiferente.
Esta obra creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi es una comedia que trata sobre la búsqueda de la identidad, el amor y la amistad. La Llamada comenzó siendo un pequeño musical pero tanto las críticas positivas como la buena acogida del público lo hicieron cabeza de cartel en el Teatro Lara. Sus canciones originales, el montaje, el gran elenco y la banda de rock en directo, hacen de este espectáculo una auténtica maravilla que ahora puedes disfrutar al mejor precio.
Precio: desde 7€ Cuándo: consulta aquí fechas y horarios Dónde:Teatro Lara de Madrid
3 en Impro
Tras La Escalera de Jacob, la compañía Impro Impar ha creado un proyecto de lo más curioso. En este espectáculo tú eres la clave: decides lo que te gusta, lo que no, subes al escenario a actuar… Una propuesta alternativa, fresca y divertida que te sorprenderá. Si pensabas que lo habías visto todo en el mundo de la improvisación, no estabas en lo cierto; este show llega cargado de sorpresas 3 en Impro ha montado una fiesta de lo más canalla, ¡ven a divertirte con ellos!
Este espectáculo está diseñado para asegurar a los más pequeños de la casa un rato lleno de risas desternillantes y mucha magia. Ernesto Misterio es el encargado de conducir a los niños a un mundo de fantasía en el que la interacción con el mago y la participación de los más pequeños en el espectáculo harán que resulte todo un entretenimiento. Perfecto para disfrutar en familia, este divertido show de ilusionsmo hará que vuestros hijos sean protagonistas por un día.
Precio: desde 9€ Cuándo: sábados y domingos,
pincha aquí para consultar horarios Dónde:Teatros Luchana, Madrid
Brodas Bros
Brodas Bros son una formación internacional de danza urbana creada en Barcelona y pionera en llevar el hip-hop a los grandes escenarios. En su nuevo espectáculo, llegan cargados de energía, humor e imaginación, ofreciéndonos un show de lo más completo en el que los graffitis en directo, DJ´s y raps improvisados, entre otras sorpresas, no faltarán. Todo está listo para admirar la técnica de estos bailarines y disfrutar de un ritmo frenético sin igual. ¿Te apuntas?
Precio: desde 9,60€. Cuándo: consulta aquí toda la información. Dónde: varias ciudades y recintos.
De cañas con Enrique San Francisco
Es el nuevo espectáculo de Enrique San Francisco que, una vez más, viene dispuesto a mostrarnos su intensa personalidad; no duda en utilizar el humor canalla y la ironía en cada una de sus piezas. Se trata de una charla de lo más cercana en la que San Francisco repasa sus mejores monólogos, acercándose a situaciones cotidianas en las que todos nos vemos reflejados. Un show cercano y de lo más natural que disfrutarás de principio a fin.
El grupo circense llega a Madrid con un espectáculo fascinante que gustará tanto a pequeños como a los más mayores. El show cuenta con un gran elenco de artistas internacionales que incluyen trapecistas, malabaristas, mucha magia y algún que otro payaso que pondrá el toque de humor a una velada de lo más divertida. El espectáculo dispone de artes visuales, un cubo aéreo, tigres, caballos, elefantes, esferas metálicas, contorsionismo… ¿ te lo vas a perder?
Precio: desde 7€ Cuándo: consulta aquí toda la información Dónde: Carpa de Circo. C/ Silvano, 108, Madrid
Amor, Sexo… ¡Y lo que surja!
Héctor Urién, especializado cuentacuentos para adultos, nos trae un espectáculo de narración de lo más peculiar. Amor, Sexo… ¡Y lo que Surja! no es un monólogo usual sino más bien trata un conjunto de historias y situaciones que remueven diferentes emociones en el oyente. Con su voz cálida y una presencia cercana, este artista logra crear una intimidad con el espectador con el cual compartirá varias historias que desnudan el amor. ¡No dejes que te lo cuenten!
Precio: desde 8€ Cuándo: consulta aquí fechas y horarios Dónde:OFF de La Latina, Madrid
Msias y Sons of Aguirre
Sons of Aguirre es un grupo de hip hop que transforma los pensamientos de derecha en parodia. La composición de canciones irónicas y divertidas tratando de ridiculizar esta ideología, junto con su talento, son una combinación explosiva con la que han conseguido un éxito arrollador. Junto a ellos llega Msias, cuyas rimas generan música y polémica a partes iguales. Estos dos grupos se unen para ofrecer lo mejor del rap reivindicativo.
Precio: desde 8€ Cuándo: consulta aquí toda la información Dónde: varias ciudades
Museo Atlético de Madrid y visita al estadio
¿Eres rojiblanco y aún no has visitado el Vicente Calderón? Aprovecha y disfruta ahora de un tour guiado por el estadio descubriendo la historia del club y de este deporte. Un campo dónde la mayoría de estrellas del fútbol mundial han jugado grandes partidos. Cientos de historias y anécdotas del club que ahora podrás descubrir a lo largo de este recorrido por el estadio colchonero. ¡Vive todas las emociones como si fueras un miembro más del equipo y disfruta de la experiencia!
