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Luces, cámara y acción: ¡viva el cine español!

INT – SALA DEL CINE DORÉ, MADRID – TARDE

Se ve una sala grande y bonita. Impacta: los colores intensos del rojo de las butacas con techos pintados en azul provocan en el espectador un tímido latido. El tiempo parece detenerse. El piano, aunque tapado, rememora viejas épocas, pero no hay espacio para la melancolía ni la degradación que provoca el tiempo en la memoria de los españoles, siempre tan azotados por el pasado que se volvieron olvidadizos. El Cine Doré, con la esencia de siempre acoge lo antiguo y lo moderno, lo clásico y lo contemporáneo: alguna de Marilyn Monroe, otra de Concha Velasco y mañana una presentación en la cafetería. El Doré, como las buenas películas, se mantiene intacto, con gusto y vitalidad. ¿Será que también él se impregna de la magia del cine?

Entro en mi habitación y observo en la pared las claquetas ancladas. En ellas se pueden leer hasta treinta y tres autógrafos: Julieta Serrano, Pedro Almodóvar, José Sacristán, Lola Herrera, Fernando Trueba, Julia Gutiérrez Caba o Antonio Banderas, entre otros. Al otro lado, visten la pared un grabado de Cocteau y la colección de programas de mano de películas de Sara Montiel. 

 

El cine me lleva acompañando prácticamente desde que nací. En mis recuerdos de infancia, aparecen las famosas películas de Disney; en mi adolescencia, sobre todo, las chicas almodóvar que tanta compañía me dieron y; en mi juventud… ¡Cuántas tardes en la Filmoteca Española!

 

Aunque denostado por cierta parte de la población, no podemos negar que el cine español ha conseguido un hueco internacional, que ha contribuido a ensalzar la marca España más allá de nuestras fronteras y que algunas personas del panorama patrio se han convertido en Historia del Cine. Desde Conchita Montenegro y Saritísima, las pioneras en conquistar Hollywood, hasta Ana Mariscal (no sin polémica por su aparición en “Raza”), hoy considerada una de las mejores directoras a nivel europeo del siglo XX, haciendo escala en el Landismo como filosofía vital o el ataque de nervios como estado permanente (eso sí, con estética pop y mucho maquillaje). Sin olvidarnos tampoco de nombres de reputación como Luis Buñuel, Mario Camus, Carlos Saura o Pilar Miró, pionera del sector audiovisual en España o directores actuales de la talla de Isabel Coixet o Alejandro Amenábar. ¡Todo un paseo de la fama con una retahíla enorme de nombres!

Aquel “Pedrooooooo” de Penélope Cruz en la gala de los Oscars del 2000. El “Do you want to fight with…” que espetó Sara Montiel a Gary Cooper, pronunciando “fight” como “fuck” y la respuesta de este bien sonada: “Of course, Sarita”. Berlanga como fetichista confeso, la tristeza que escondían los ojos de Gracita Morales, la volcánica Amparo Rivelles que siempre hizo lo que quiso o el “váyase usted a la mierda. ¡A la mierda!” a un fan de un Fernando Fernán Gómez con la misma cantidad de talento que de carácter. Más allá de escenas, planos, diálogos, historias o premios, el cine español nos ha regalado momentos auténticos y memorables.

La primera proyección pública en España data de 1896 en Madrid y fue a cargo, cómo no, de un operador de cámara de los hermanos Lumière, Alexandre Promio, pionero de la cinematografía. Para 1897 se rodó “Riña en un café” del director catalán Gelabert, considerada la primera película española con argumento, pues anteriormente se habían grabado escenas breves cotidianas de carácter documental. Eso sí, no podemos obviar que esta película dura apenas un minuto.  Ya entrados en el siglo XX, se suman a la lista nombres como Ricard de Baños, fundador de la productora Royal Films, que rodaba películas dirigidas claramente al rey Alfonso XIII (incluyendo películas de carácter pornográfico) y Segundo de Chomón, especializado en cine fantástico, revolucionario técnico y genio de los trucajes. Todos ellos convirtieron Barcelona en un epicentro del cine español durante dos décadas.

Tras la guerra civil y en la primera década de la dictadura franquista las alfombras rojas, cubiertas con algo de caspa – todo sea dicho –, las desfilaron personajes como Sáenz de Heredia, Juan de Orduña o Carlos Arévalo con un cine bélico, épico, histórico y de carácter nacionalista, ocupando las pantallas, sobre todo, Alfredo Mayo, quien se convertiría – orgulloso o no – en el héroe franquista. Hablamos de películas como “¡A mí la legión!”, “Harka” o “El Santuario no se rinde”, entre otras. En el otro bando, destaca Edgar Neville, una de las figuras más icónicas del cine español, no tanto por su filmografía, sino por su eterna curiosidad, las amistades internacionales y momentos estelares tales como su epitafio: “Aquí yace Edgar Neville, que al final se quedó en los huesos”, riéndose de la obesidad que le acompañó al final de su vida.

Un 6 de octubre de 1951 finalizaba el rodaje de la película “Esa pareja feliz”, escrita y dirigida por dos titanes de nuestro país: Berlanga y Bardem. Junto a ellos, en pantalla, Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores, incluyendo una aparición de Lola Gaos y Matías Prats, la famosa voz del NO-DO. No sería hasta 2021, en plena pandemia, cuando el Consejo de Ministros decidía concederle un día especial al cine español. ¿Y qué mejor opción?

Llegados los años 50 se produce un punto de inflexión: la creación del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), hoy conocido como la Escuela Oficial de Cine. El Instituto supuso la formación técnica y vocacional para aquellos jóvenes que después serían maestros y que originarían el llamado Nuevo Cine Español.

Bajo un ambiente reformador, se comprendió que el cine debería abordar temas sociales, ser más realista y cercano al público de masas y contar con mayor nivel intelectual. De todos aquellos alumnos que pasaron por la escuela, cabe destacar las tres primeras mujeres que se diplomaron: Josefina Molina​ y Cecilia Bartolomé en dirección y Pilar Miró en guion. Otro de los puntos clave fue, con la intención de dar una mejor imagen de España a nivel internacional, la creación del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el más longevo de España y uno de los más prestigiosos a nivel europeo. De hecho, acogió a un Roman Polanski que iniciaba su andadura, el estreno internacional de “Vértigo” o una Bette Davis retirada, sombra de lo que fue.

Con la muerte del dictador, España se sumaba en una ola de libertad y libertinaje a partes iguales; acabada la censura y habiendo inaugurado la democracia se abría un mundo de posibilidades creativas. Por un lado, aparecía el denominado “cine de destape” protagonizado por la pareja de cómicos Pajares y Esteso, por el otro, la Casa Costus se convertía en epicentro de la movida madrileña y, más allá, Eloy de la Iglesia ponía el foco en el cine quinqui, marca de la casa del director y guionista vasco. Para 1987 se inauguraban los Premios Goya, una edición muy lejana de la gala actual, por su corta duración y sin dejar espacio para discursos, números musicales o photocalls. 

Ya entrados en el siglo XXI, España cuenta con más de 70 festivales de cine, siendo Cataluña y Madrid las regiones estrella con festivales de referencia como el de Sitges o Festival de Cine de Madrid. En términos de datos, para 2022 se recuperó la situación pésima de la pandemia – en 2021, tuvimos el peor dato de facturación de lo que va de siglo –, llegando a los 82 millones de euros recaudados y un total de 705 películas exhibidas.

En cuanto a posicionamiento internacional, no podemos obviar a Carla Simón, ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2022 con “Alcarràs”, sobre todo, teniendo en cuenta que hacía 40 años que España no se llevaba la estatuilla y que siempre la han ganado hombres. Desde aquel primer Oscar ganado por España en 1983 con “Volver a empezar” de Garci (sin olvidar que el primer español en ganarlo fue Buñuel, exiliado por la dictadura y francés de adopción), han llovido unas cuantas nominaciones y galardones: Almodóvar, Bardem, Amenábar, Trueba, Penélope Cruz…

Centrándonos en las mujeres, es grato reconocer que cada vez hay mayor representación en el cine español. Son las propias mujeres las que dan el salto a dirigir, montar, producir o escribir sus propias historias, dejando de lado aquellos papeles arcaicos en los que son meros objetos. Y es que para ser un país que siempre vive de las musas, resulta poco agradecido. En este sentido, cabe nombrar la labor de CIMA (asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), quienes contribuyen y abogan por una representación plural, diversa y de calidad, haciendo hincapié en todos los niveles técnicos, artísticos, de representación y de producción. Además, rizando el rizo, este 2023 celebramos los centenarios de Ana Mariscal, Margarita Alexandre y Lola Flores (y José María Forqué).

Todo un año para conmemorar el cine español, su legado, su historia, sus anécdotas y sus personajes. Ahora sólo toca esperar al 10 de marzo de 2024 para ver si “La sociedad de la nieve” de Bayona se alza victoriosa en la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios Oscar. Para finalizar, me despido con uno de mis diálogos fetiche, a ver si los cinéfilos saben reconocerlo:

 

 – Qué heavy eres, Juana

– Soy auténtica, señora.

 

Auténtico o no, aquí va mi homenaje para el cine español que sirvió como refugio, como salvador, maestro, mentor y distracción en una época en la que encontrarme a mí mismo fue obsesión, enfermiza, casi diría. Y desde luego no sería lo que soy si ciertas historias no me hubieran enseñado modelos de conducta u otras realidades. ¿La magia del cine? Confirmaría que es esa: mostrarte un camino o abrirte una ventana y al final poder decir «aquí es». Y aquí soy yo, en el cine y para el cine: un admirador, un esclavo, un amigo, un siervo.

Fundido a negro.

Créditos: Alejandro Pérez con guion de Rafael Azcona, música de Alberto Iglesias, vestuario de Peris Costumes y dirección de Arantxa Echevarría.

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Cinco clichés que derriba la nueva película de Barbie

Una semana después del taquillazo de Barbie, la trama ha resultado ser cuanto menos sorprendente y muchos hablan de por qué es mucho más que una película protagonizada por la muñeca de ensueño. Que Barbie iba a convertirse en todo un manifiesto feminista era un secreto para muchas y muchos, que quizá esperaban una simple representación de todo lo que ha rodeado a esta famosa muñeca durante décadas: La “perfección” de un cuerpo esbelto y delgado, una capacidad desorbitada de hacerse con cualquier oficio que una mujer puede proponerse o aspirar a hacer la pareja perfecta con Ken.

Sin embargo, lejos de la realidad de la empresa Mattel, la película desenmascara todos esos tópicos y clichés que rodean no solo a Barbie, sino al mundo real, invitándonos a reflexionar sobre la sociedad contemporánea.

Hoy analizamos cinco de las escenas más significativas de la película. Así que, si aún no la habéis visto, taquilleros, os recomendamos dejar la lectura para más tarde ya que puede contener algún spoiler.

Barbieland vs el Mundo Real

Las profesiones de Barbie

La película empieza con una clara explicación de cómo funciona el mundo de Barbie: Las Barbies dominan la ciudad hasta el punto de ocupar todos los puestos de trabajo habidos y por haber. La teoría es sencilla: Barbie puede ser todo lo que se proponga, desde una modelo, actriz o cantante hasta una ingeniera, profesora e incluso presidenta del Gobierno.

Así, los «Kens» pasan a un segundo plano y su única razón de ser es velar por la felicidad de las Barbies. Es por esto que, cuando Ken y Barbie llegan al mundo real, él se siente sobreexcitado al ver que son los hombres los que ocupan los altos cargos de la sociedad. De hecho, el ejemplo más claro es el de los directivos de Mattel: Un grupo de hombres que se encargan de decidir la evolución comercial de una muñeca dirigida a mujeres.


El acoso callejero

En Barbieland no existe la sexualización exacerbada: No hay miradas provocadoras, ni piropos indeseados, ni ningún tipo de acoso callejero. Es muy importante el respeto entre «Barbies», e incluso el de los «Kens» hacia ellas.

Sin embargo, cuando esta Barbie conocida como “estereotípica” llega al mundo real, la avalancha de comentarios y vejaciones hacia su persona y, concretamente, hacia su físico, resulta cuanto menos humillante: Obreros confesando sus fantasías con ella, grupos gritándole groserías, e incluso un chico tiene el atrevimiento de azotarle el culo, que acaba con un puñetazo de Barbie y ella detenida.

Esta escena es muy significativa ya que es el primer momento en el que Barbie se replantea si realmente como muñecas “empoderadas” han hecho algo por las mujeres de la sociedad real.


Barbie “estereotípica”

El primer síntoma de que algo no iba bien más allá de Barbieland lo indican unos cambios que experimenta Barbie: Pies planos, celulitis e incluso se habla de ansiedad y de “sentir por primera vez”, ya que al no poder salirse de su rol, las emociones eran desconocidas para las muñecas.

Barbie sufre una crisis porque hasta el momento no se había identificado con otra cosa que no fuera la Barbie “estereotípica” (con la perfección de Margot Robbie no ha sido muy difícil cumplir esto), y se añade a la película otro factor de interés para los colectivos: La salud mental, normalizando los sentimientos y las emociones negativas más allá de una perfección tóxica.


Las niñas que ya no quieren jugar con Barbie

Otro tema que aborda una brillante Greta Gerwig es la nostalgia y el paso de los años: Barbie empieza a manifestar su malestar debido a que Sasha, la niña a la que pertenece, ha dejado de jugar con ella. De repente sucede lo que podría ser un guiño a las Bratz, competidoras históricas de Barbie y Mattel: Sasha expresa junto a sus amigas su rechazo hacia Barbie por “la presión estética que ha ejercido sobre las mujeres”.

Esto también representa la adolescencia y ese momento en el que las niñas se sienten lo suficientemente mayores para jugar con muñecas, pero siguen necesitando un modelo a seguir con el que sentirse identificadas.

 

 

Analogías “antagónicas” entre Barbie y Ken

Casi sin quererlo, Ken es el personaje que atrae casi todos los focos: Su papel es fundamental para entender los roles de género y la masculinidad frágil. Relevado a ser un simple complemento en Barbieland, Ken experimenta una reveladora visión en el mundo real: Esta vez, los hombres “dominan” el mundo. Ken se empodera y quiere llevar el mismo sistema a Barbieland.

Con un Ryan Gosling cómico, musical y revelador, Ken llega a ser toda una estrella que ayuda a entender el papel que han tenido muchos personajes femeninos a lo largo de los años. Así, se revela y quiere ser “Ken” por él mismo.

 

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“Ahora los Kens van a tener los mismos derechos en Barbieland que las mujeres en el mundo real”.

A través de una sátira valiente y provocadora, el cine demuestra una vez más el poder de la cultura para reclamar ideas, denunciar injusticias y visibilizar situaciones que afectan a nuestra sociedad. Si bien Barbie puede causar algunas ampollas, su enfoque desafiante invita a reflexionar y no dejará indiferente a nadie.

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Las 10 mejores películas de Spider-Man

El pasado mes de junio, se estrenaba la esperada «Spider-Man: Across the Spider-Verse». Se trata de la secuela de «Spider-Man: Into the Spider-Verse», película de animación que en 2018 nos introducía por primera vez en el multiverso del universo de Spider-Man.

Para los que no sepan qué es aquello del multiverso, es el término utilizado para definir el conjunto de universos existentes según las teorías que afirman la existencia de distintos universos diferentes al nuestro. Este revolucionario concepto introdujo en nuestras cabezas la posibilidad de que existan varios Spider-Man a la vez, abriendo una inmensa cantidad de posibilidades en el mundo cinematográfico.

El concepto del multiverso ha pasado a un primer plano recientemente, pero no siempre ha sido el hilo conductor de las aventuras del hombre araña en la gran pantalla. Por eso, hoy queremos echar la vista atrás aprovechando el estreno y éxito de la nueva entrega de la saga. Acompañadnos en este recorrido por las 10 películas en solitario del superhéroe más querido de la historia. Hoy presentamos las mejores películas de Spider-Man.

10. The Amazing Spider-Man 2

La segunda entrega de las películas de Marc Webb, «The Amazing Spider-Man 2» se mantiene fiel a los cómics, pero sufre dos problemas mas que evidentes. El primero de ellos es la fatiga que provoca en el espectador. Se trata de la tercera película de Spider-Man en 7 años.El segundo problema es consecuencia directa del primero. Pues la pobre recepción de esta película llevó a Sony a desechar la idea de seguir en esta dirección con Andrew Garfield y no renovarlo para una tercera entrega. Esto dejó el emotivo final de esta película en un limbo. Sin pena ni gloria. 

Mejores películas de Spider-Man

9. Spider-Man 3

La tercera y última película de la trilogía de Sam Raimi, «Spider-Man 3». Se trata de un cóctel de ideas que, sobre el papel, deberían funcionar. Sin embargo, la gran cantidad de villanos que dominan la trama de la película, la convierte en un filme lleno de altibajos. Un desastre que no está a la altura del resto de películas de la trilogía.

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8. Spider-Man: Far from home

La segunda entrega en solitario protagonizada por Tom Holland lleva a Spider-Man fuera de Nueva York. Una gira europea internacionaliza al lanzatelarañas y a sus compañeros de clase. La trama de Mysterio es esencial a la hora de entender la secuela de esta película. Por lo que recomendamos que no te la pierdas.

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7. The Amazing Spider-Man

En 2012, Sony decidió hacer un reboot de la franquicia del hombre araña. Andrew Garfield fue el elegido para interpretar a Peter Parker, y la verdad sea dicha, lo hizo fenomenal. Habían pasado solo 5 años de la última película de Spider-Man y quizá era un poco pronto para empezar de cero pero, visto con perspectiva, la ejecución es casi perfecta.

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6. Spider-Man: Homecoming

La primera entrega en solitario de Tom Holland como Spider-Man. Esta dejó muy buenas sensaciones en la audiencia, dando esperanza de convertirse en el Spider-Man de una nueva generación de fanáticos. Lejos de repetir la clásica historia de origen del lanzatelarañas, esta película nos presenta un Spider-Man joven pero con más experiencia que los anteriores. Esto, sumado a la presencia de Michael Keaton como El Buitre, convierte este filme en otro indispensable dentro del universo arácnido.

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5.Spider-Man: Across the Spider-Verse

La entrada más reciente en esta lista, «Across the Spider-Verse» ha llegado a las salas de cine como un cañón. La secuela de la aclamada «Into the Spider-Verse», nos presenta la primera parte de una nueva historia. Por esto se sitúa «tan abajo» en nuestra lista, pues aún no hemos visto todo lo relacionado con Miles Morales.

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4.Spider-Man: No way home

La responsable de traer el multiverso al «live-action», esta película reúne a los tres Peter Parker en una sola aventura. Todo un viaje por la nostalgia de la trilogía de Raimi y los filmes de Webb hasta llegar a la actualidad. Tom Holland se consolida como el Spider-Man definitivo mientras sus escuderos, Garfield y Maguire, brillan con luz propia en esta aventura interdimensional.

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3. Spider-Man

La película que lo empezó todo. En 2002, Sam Raimi y Sony decidieron apostar fuerte por un género en el que es igual de fácil acertar que fallar. Esta apuesta fue un éxito rotundo. Desembocó en dos entregas consecutivas de la franquicia y dos reboots exitosos. En mayor o menor medida, esta entrega ejemplifica todo lo que hace de Spider-Man un superhéroe único.

Mejores películas de Spider-Man

2. Spider-Man: Into the Spider-Verse

La gran sorpresa de la lista. Esta película llega también en un momento de fatiga dentro del cine de superhéroes. Películas como «Avengers: Infinity War» habían causado una impresión difícil de superar en el público. El nuevo Spider-Man se asentaba como el estandarte de una generación de fanáticos. No necesitábamos más. Este soplo de aire fresco por parte de Sony nos permitió darnos cuenta de que existe otra manera de hacer cine de superhéroes. Una película extremadamente cuidada y con un mensaje profundo sentaría las bases de la dirección que ha tomado Marvel en los últimos años.

Mejores películas de Spider-Man

1. Spider-Man 2

Sin duda la joya de la corona. Una película fiel a los cómics, fiel a su director y a sus actores. Spider-Man 2 representa perfectamente un época en la que el cine de superhéroes no dominaba las carteleras. Esta película fue una de las principales responsables de este cambio de paradigma. La gran recepción de la crítica y el público dió alas a un género que hoy en día puede considerarse como uno de los más importantes de la gran pantalla.

Mejores películas de Spider-Man

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Carmen Sevilla: ovejitas, algo de rock&roll y la picardía ingenua

Hay personas que alcanzan la figura, la sombra o la mantilla de mito y eso les permite no desaparecer nunca. Avanza cruel y distante el tiempo y sólo unos pocos privilegiados consiguen traspasar esa barrera, con sus anécdotas, sus historias y sus hitos.

Conocí a Carmen Sevilla de niño, en un televisor que no era plano, no tenía Internet integrado y tenía más culo que calidad. No eran los 90, no era el telecupón. Por cosas de la edad, yo descubrí a Carmen Sevilla con Cine de Barrio. Me sentaba en el sofá de Moratalaz con mi abuela y veía a aquella señora maquillada, con un peinado muy parecido al de mi abuela, como recién salida de la peluquería, de sonrisa de Gato de Cheshire que transmitía luz propia…

Aún me acuerdo hoy de sorprenderme por ver a la que podría ser mi vecina del bajo que me regalaba caramelos cada vez que pasaba por su puerta, presentando un programa de televisión, sentada en un saloncito bastante parecido al nuestro, rodeada de gente divertida y sonriendo con los ojos.

Quizás estas mujeres, algunas de verso en pecho, otras de baberos de esmeraldas, todas empoderadas e iconos, nos han educado a una generación entera, mostrándonos que los límites en cuanto a edad y género son absurdos y que la personalidad (mucho más que la belleza) puede resultar la mejor baza para jugar y ganar.

 

Se va la novia de España, la que generaba suspiros a su paso, la que rechazó Hollywood por miedo, la que popularizó que las estrellas participaran en campañas de publicidad. Aquella mujer torbellino que encandiló a personajes de la altura de Charlton Heston, Cantinflas, Frank Sinatra, el torero Carlos Arruza o Marlon Brando.

A Carmen Sevilla no me la volví a cruzar hasta mucho después. Ya sería de adolescente cuando me topé con su faceta de actriz y con su cine y sus canciones. La misma mirada, el mismo ímpetu, la misma bondad. Comenzó su carrera muy joven, en 1946, bajo la pupila de Estrellita Castro. Para 1949 obtendría su primer papel protagonista acompañada de Jorge Negrete en “Jalisco canta en Sevilla”, la primera producción hispanomexicana de la Historia y que supuso un éxito. Además, el primer beso que dio la actriz en su vida fue en esta película, con 16 años. Le seguirían “La hermana San Sulpicio” con Imperio Argentina, “Gitana tenías que ser” con Pedro Infante y Estrellita Castro o “Violetas imperiales” junto al tenor Luis Mariano, siendo su última cinta en 1978 junto a Bárbara Rey y el cantautor Juan Pardo. España, Francia, Italia, México y hasta Hollywood…, todo un mercado internacional que se quedó prendado de la actriz.

Su carisma y su belleza la condujeron a ser una de las actrices más solicitadas del panorama cinematográfico español, siendo actriz fetiche de Franco. Sin embargo, sus roles serían casi siempre iguales: la guapa, la bella, el sex symbol… El cine (y la sociedad, todo sea dicho de paso) vieron en Carmen un modelo de mujer que interesaba: recatada, católica, patriota, decente, que siendo bellísima guardaba el decoro y no se dejaba eclipsar ni por los pecados de la carne ni por la brillantina de la fama. Lejos de todo eso, la que fuera natural de Sevilla, mantenía la imagen que España quería ver en ella por interés, porque, como otras tantas, en una España en blanco y negro, siempre hizo lo que quiso, que ante Dios y ante Franco, primero la Sevilla.

“He tenido pretendientes y es que de mí se prendaban los hombres porque tenía eso, tenía una especie de ingenuidad pícara, una dulzura pícara, un misterio… Quería y no quería. Les ponía a tope” reconocía en una entrevista. Haciendo gala de esa ingenuidad pícara, no tuvo problemas en reconocer haber sufrido dos abortos para hacer frente a unos contratos de trabajo (cuando en España estaba penado con cárcel) ni que mandó a paseo a su primer marido, Augusto Algueró, por las infidelidades y las tensiones constantes en su matrimonio antes de legalizarse el divorcio.

 

También hubo tiempo para ser pionera: fue la primera estrella en pactar una exclusiva con una revista de la prensa rosa. Hasta 30 millones de pesetas recibió el matrimonio de Carmen Sevilla y Vicente Patuel. Una boda tan secreta, que el hijo de la cantante y actriz no estuvo invitado. Esto abriría las puertas a otras famosas, desde Sara Montiel hasta la reciente boda de Tamara Falcó e Íñigo Onieva.

Actriz de la época dorada del cine mexicano y de los años 50 y 60 en España,  para los años 70, tanto la sociedad española como los papeles de cine para las mujeres cambiarían. Así, optaría a papeles más picantes en “El apartamento de la tentación” o “Un adulterio decente”, siempre  jugando en la frontera entre el quiero y no quiero, enseño y no enseño, me apetece, pero no tanto. Se dice que Carmen Sevilla participó – brevemente y de manera muy superficial, eso sí – en el cine de destape por venganza hacia Augusto Algueró, cansada de sus infidelidades.

De su filmografía destaco “El balcón de la luna” que, curiosamente, veía en la Antigua Fábrica El Águila de Madrid hace justo un año. Carmen Sevilla, La Faraona y Paquita Rico… Un trío de ases y de divas que se llevaba a matar en la película por una competencia insana, pero profundamente divertida. Se cuenta que, para evitar egos y peleas por ver quién  aparecía antes en los títulos de crédito, idearon una ruleta con los tres nombres que daba tres vueltas, así cada una aparecía al mismo tiempo, sin orden, pero con mucho concierto. También destaco “La Venganza” por ser la primera película española nominada a los Premios Oscar en la categoría de Mejor película en lengua extranjera, “Rey de reyes” dirigida por Nicholas Ray en la que interpretaba a María Magdalena y que supuso su aparición en Hollywood o “Marco Antonio y Cleopatra”, en la que Charlton Heston la escogió para el papel de Octavia y en la que se cuenta que el actor aprovechó alguna escena para tocar más de lo escrito en el guion. La actriz, ni corta ni perezosa, le dio un mordisco en el labio mientras se besaban en señal de castigo.

Tras el ultimátum de su segundo marido, Vicente Patuel, quien le obligó a escoger entre el amor o el cine, se retiró a la famosa finca de las ovejitas en Extremadura. Para 1991, llegaría Valerio Lazarov – un semidios dentro de la Historia de la Televisión en España – a rescatarla de su letargo y ponerla al frente del Telecupón. Vicente no quería que Carmen Sevilla volviera a su vocación, pero el contrato que fijaba el caché de 300.000 pesetas por programa fue crucial. Y menos mal, había nacido una estrella de la televisión.

Diagnosticada de Alzheimer en 2009, Carmen Sevilla se retiró definitivamente de la televisión y el cine, manteniendo siempre las distancias y protegida de dimes y diretes, fallecía el pasado 27 de junio. Como en aquella canción de Fangoria, parece que una parte de mi mundo desaparece… Carmen Sevilla era la última del grupo de folklóricas que quedaba viva. Y con ella, parece que enmudecen – me niego a pensar que mueren – las anécdotas de aquella España en blanco y negro, de ese grupo de mujeres que se supieron mover en un mundo carente de libertades, gracias a su arrojo, su carácter y su personalidad y que pasearon sus buenas piernas derramando talento y dinero. Las portadas de revista, las fiestas, las bodas multitudinarias, los piponazos, las pelucas imposibles, los trucos de belleza a base de esparadrapo y medias y sus entrevistas mostrándose emperifolladas y empoderadas. Sólo pienso en cómo estarán allí arriba, todas juntas, en una especie de sala enorme con el lujo americano más auténtico del que tanto disfrutaron, pero al mismo tiempo, con la esencia más pura y más castiza, que para españolísimas ellas. Entre el camp hollywoodiense y lo cañí, nuestras folklóricas se reúnen alrededor de una mesa en la que hay mucho jamón, mucho alcohol y muchas risas. Y cuando yo vaya para allá (espero que dentro de muchos años), pienso llamar a esa puerta. A ver si con suerte, también anda por allí Terenci.

Hasta siempre, Carmen

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Extraña forma de vida. Almodóvar entre tinieblas y disparos.

INT. CINE PAZ DE MADRID – TARDE

Todo un público asiste entre expectante y nervioso a la presentación del nuevo corto del segundo manchego más internacional. No hay ninguna butaca vacía. Por unas escaleras va asomando poco a poco una melena canosa que nos es conocida. No hay duda, es ÉL.

(Aplausos en la sala)

En una sesión especial, el cine Paz de Madrid – inaugurado en 1943 y considerado uno de los cines más míticos de la capital – reunió a Pedro Almodóvar con el público, quien hacía la labor de maestro de ceremonias para presentarnos su nuevo cortometraje. ¡Toda una hazaña conseguir las entradas!, pues en menos de 20 minutos se habían agotado.

“Hay pocas experiencias como esta para un director: encontrarse dándole la espalda a una película que uno mismo ha hecho y frente a un patio de butacas lleno”, así comienza la presentación. De espaldas también viven nuestros protagonistas.

Estrenado el pasado viernes 26 de mayo y tras pasar por la 76ª edición del Festival de Cannes, “Extraña forma de vida nos introduce en el oeste americano con dos titanes de la interpretación: Pedro Pascal y Ethan Hawke. El género western llega a la vida de Almodóvar con 18 años y gracias a la Filmoteca Española, esa gran institución que para el director le supuso la única formación como cineasta y para muchos cinéfilos una herramienta indispensable para conocer y amar el cine. Enamorado de rostros y directores clásicos del género como John Ford, Henry King, John Wayne, Clint Eastwood o Sergio Leone, si nos fijamos en los metrajes conocidos como spaghetti western, aquel Pedro Almodóvar joven comenzó un visionado de aquellas películas, entendiendo la universalidad de las tramas, la situación de un país que necesitaba un cine épico para construir su propia historia y estilizar una realidad embarrada, cruda y violenta.

La vida transcurre hostil en Bitter Creek; el Sheriff Jake está investigando el asesinato de una mujer con la que guarda cierta relación. Entonces, aparece Silva, un viejo amigo que hace 25 años que no ve. ¿Para qué ha vuelto Silva tanto tiempo después? ¿Esconde algo su visita o es por un interés real?

Pese a un rodaje difícil por las inclemencias del tiempo – agosto, Almería, plena ola de calor –, el director reconoce que los dos actores fueron su primera opción y que, de inmediato, aceptaron sumarse al proyecto. Aparte de talento, el director necesitaba actores con culturas y métodos diferentes y que supieran retratar a la perfección polos opuestos. Mientras que Pedro Pascal interpreta a Silva, un hombre que atraviesa el desierto y llega a Bitter Creek como si fuera una inocente visita, Ethan Hawke da vida al Sheriff Jake, un hombre parco en palabras y sentimientos más centrado en la ley que en sus deseos. De ahí nace el título, inspirado en un fado de Amália Rodrigues, que pone el foco y la melodía sobre aquellas personas que viven de espaldas a la realidad, a sus propios instintos y placeres, ahuyentando su naturaleza y encerrando su corazón (o su pasión) en un armario. Junto a Rodrigues, un indispensable en la filmografía de Almodóvar (Alberto Iglesias) y un paisano del manchego (Manu Ríos) ponen sentimiento y banda sonora al cortometraje.

El verso “Si no sabes a dónde vas, ¿por qué insistes en correr?” da comienzo al corto, mientras el espectador se deleita con planos de un paisaje desértico con hombres de los de verdad galopando a caballo, quitándose el sombrero y enfundando pistolas. Entre tinieblas, en una sala abarrotada, Pedro Almodóvar comenta que ha querido ser lo más fidedigno a la realidad posible y no caer en anacronismos, salvo por el fado inicial. Quizás por eso estemos ante la película menos personalísima del cineasta y el espectador eche en falta aquellos rojos intensos, el technicolor, las decoraciones barrocas, los colores vibrantes y las historias entroncadas a las que nos tiene acostumbrados el ganador de 10 premios Goya. En cambio, la idea del argumento, la química que existe entre ambos intérpretes, la música siempre tan cuidada, los planos que son una delicia, el vestuario diseñado por la compañía parisina Yves Saint Laurent y la sensación que impregna la sala nada más acabar el film, hacen del corto una joya breve que da pie a muchas reflexiones.

¿Qué provoca que una persona decida vivir ajena a sus propios deseos? ¿Hasta qué punto es una persona libre si se deja llevar por sus apetitos? ¿En qué punto de equilibrio se encuentran el deseo sin ser galopante y el orden sin considerarse enfermizo? ¿Son los armarios un constructo social o, en cambio, los fabrica la propia psique como un mecanismo de autoprotección? ¿De qué hablan, si es que también hablan, los cowboys a medianoche? ¿Qué limites existe en el Amor en las diferentes épocas de la Historia? ¿Quiénes habrán sido los amantes perdidos y prohibidos, cuáles sus historias de romance, dónde sus encuentros, cómo sus finales?

Aunque entre tanta reflexión al aire, también se agradece que el corto deje tiempo para el erotismo – marca de la casa almodovariana, ¡menos mal! – y los espectadores puedan regocijarse contemplando el culo de Pedro Pascal (uno de los crush virales durante estos meses) o a un Ethan Hawke sin camisa. Asimismo, la escena entre José Condessa y Jason Fernández es el clímax del cortometraje, haciendo gala de un erotismo homoerótico masculinizado que baila y bebe vino entre un ni contigo ni sin ti, tan universal como bonito y doloroso.

Si en la Trilogía del dólar, Ennio Morricone, Sergio Leone y Clint Eastwood formaron un trío artístico sumamente talentoso, parece que, en la época moderna del western, Almodóvar, Pascal y Hawke son un nuevo trío de ases. Desde el desierto de Tabernas a Cannes y de ahí a todas las salas de cine, uniendo Hollywood con España…, una vez más.

Fundido a negro.

Créditos: Alejandro Pérez con música de Alberto Iglesias y vestuario de Yves Saint Laurent.

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Cine Cultura

Estreno del Live Action de “La Sirenita”: ¿Qué remakes de Disney son un sí y cuáles «no tanto»?

Disney ya nos había mal acostumbrado a recrear sus películas más épicas, y esta vez lo prometido era traernos de vuelta a la princesa Ariel. El Live Action de La Sirenita ya está aquí y sin duda ha sido uno de los más esperados por parte de los fanáticos de esta productora.

La que es una de las princesas Disney favoritas del público, generó algo de controversia tras publicarse el primer tráiler y conocer que la intérprete sería la maravillosa Halle Bailey, por ser una actriz negra ¿Debería esto dar pie a algún tipo de debate? La historia sigue siendo la misma, y es muy importante que tantas niñas puedan verse reflejadas en esta Ariel.

Por otro lado, se comenta que Halle está radiante en este papel y se adapta muy bien al personaje ¿Podremos decir que la película consigue disipar la nostalgia? Parece que ya hay consenso en la crítica, que la considera una versión que sigue siendo fiel a la original, pero en la que sobran algunas canciones y los efectos en el agua dejan mucho que desear.

Aunque sin duda lo más destacable es el brillo de la protagonista, se echa de menos la interacción de personajes como el cangrejo Sebastián o el pez Flanders; y un Javier Bardem que parece no convencer como Rey Tritón.

Sin embargo este no es el único remake de Disney que podría dejarnos con la miel en los labios. Hemos seleccionado algunos Live Action más para ver si esta idea de recuperar historias tan populares es más un acierto o un fracaso, o si te apetece una maratón antes de ir al cine a ver “La Sirenita”.

Remakes de Disney

Alicia en el País de las Maravillas (2010)

Este primer Live Action fue mucho más libre y al público no le importó que no calcara la versión animada. Y es que el director de un mundo tan macabro como este no podía ser otro que Tim Burton, que juega con sus propias ideas sobre la historia. Este mismo, no tuvo tan buena acogida en 2019 con “Dumbo”, que a pesar de su buena animación, carecía de emoción y sensaciones.

Por otro lado, Johnny Depp siempre está cómodo en figuras como la del Sombrerero Loco, y a Helena Bonham Carter le queda ideal la distinguida Reina de Corazones. Con ese elenco y los visuales ya es complicado no quedar embelesado con esta versión de Alicia.

La Bella y la Bestia (2017)

Las exigencias son mayores cuando nos prometen traer de vuelta a las Princesas, y lo justo (y arriesgado) era empezar por una de las más queridas: Bella.

Producción, escenografía y vestuario son espectaculares en “La Bella y la Bestia” y consiguen recrear una versión bastante fiel, que nos transporta desde una aldea de cuento hasta el imponente castillo, pasando por el bosque tenebroso.

Las escenas musicales también sacan más de una sonrisa, y personajes secundarios como Lefou, interpretado por el mismísimo Ewan McGregor, consiguen envolver con su carisma. Sin embargo, parece que las opiniones están divididas y a muchos no les convence Emma Watson como Bella, o creen que se ha perdido la magia ¿Le damos el aprobado, o no?

El Rey León (2019)

Lo cierto es que hay unos cuantos “noes” rotundos en este conjunto de entregas. La mala noticia para Disney es que uno es ‘El Rey León’, su película animada más taquillera. Es curioso que su versión más realista apenas quedó por detrás de “Avengers: Infinity War”, solo que el público salió muy decepcionado de las salas de cine. Los animales digitales son una asignatura pendiente para Disney, que lo volvió a confirmar con la versión de “La Dama y el Vagabundo” de 2019. Resultó ser incluso incómoda.

Está comprobado que la única manera de aliviar la nostalgia es acudiendo a ver el musical que ya lleva nada más y nada menos que 12 años en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

Aladdin (2019)

Aladdin lo tuvo algo más fácil para digerir la crítica porque Will Smith defendió el personaje del Genio, que a pesar de ser diferente, destacó con su propio humor y personalidad. Naomi Scott pasó la nota de corte como Jasmine, que incluso eclipsa a Aladdin no solo por voluntad del guión sino también porque Mena Massoud se queda un poco corto como protagonista. Marwan Kenzari, sin embargo, no fue ningún acierto para interpretar a Jaffar.

A pesar del colorido, números musicales destacables y una buena interpretación de las canciones, esta versión de Aladdin no parece que vaya a ser muy recordada.

Mulán (2020)

A veces la intención de Disney simplemente es crear historias diferentes a partir de otras que ya existen. Y así nos presentaron Mulán: como una versión que quiere ser realista al 100% y por eso ni se molesta en recrear personajes como el dragón Mushu (nadie quería un desastre como el de El Rey León).

La esencia sigue siendo la misma: Mulán no encaja en la sociedad china y acaba convirtiéndose en una guerrera. La película está muy lograda, entusiasma y ofrece novedad. Pero es muy complicado el consenso entre el público, y hay quienes insisten en que tenía que haber sido fiel a la versión animada.

Cruella de Vill (2021)

Y ya que Maléfica tuvo su momento, había que sacarle el potencial a otro de los personajes más extravagantes de Disney: Cruella de Vill. Después de interpretar papeles en peliculones como “The Amazing Spider-Man” o “La la Land”, estaba claro que podíamos fiarnos de Emma Stone para hacer de Cruella.

Esta vez es la historia de una joven que quiere abrirse hueco en el mundo de la moda en el Londres de los años 70. Aunque lo de redimir villanos es algo que no suele gustar a los fanáticos, la locura y la excentricidad de Cruella no se pierden en este remake que además evita visibilizar la trama más oscura de la versión original, pero sin dejar de representar a los protagonistas caninos de “101 Dálmatas”

Otro apunte es el vestuario que luce Emma gracias a la diseñadora Jenny Beavan, que sin duda fascinó al público.

Aunque muchos disfrutan de volver a ver sus películas favoritas en la gran pantalla, los Live Action también tienen muchos haters que consideran que estropean la magia de las versiones originales. Veremos si “La Sirenita” convence a los más dubitativos.

¿Y tú? ¿Con cuál de estos remakes te quedarías? ¿Cuál es la próxima película que Disney debe recrear?

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Dirty Dancing, el musical: cuando la nostalgia es sinónimo de éxito

El clásico permanecerá en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid hasta el 11 de diciembre

Es difícil sorprender cuando ya se ha visto todo. Para quien ya tiene una película, una historia de amor mítica, una estética tan marcada y unas canciones que han dado la vuelta al mundo y que, por supuesto, todos recuerdan, quedan ya pocas cosas por hacer. Por esta razón, el reto al que se enfrentaba ‘Dirty Dancing, el musical’ era (si cabe), mayor. Era necesario sacar la artillería pesada. Ir con todo. Usar su as de la manga. Y así lo hicieron. 

Jugar con la nostalgia es una apuesta segura cuando se trata de las personas. Asistir a Dirty Dancing, el musical es más que ir a ver una adaptación: es volver a sentarte en una de esas butacas rojas de los cines del 87, de cuando Netflix sonaba a algo lejano (o no sonaba) o de donde comíamos palomitas mientras deseabas ser tú la que entrase en el cuarto de Patrick Swayze. Pura reminiscencia. 

Y aunque el musical ya había pasado por numerosas ciudades españolas, instaurarse en la capital y hacerlo con éxito siempre ha sido una de las hazañas más difíciles. El Espacio Ibercaja Delicias de Madrid, decorado con banderines que instaban a adentrarse en el hotel Kellerman ‘s, ha sido el elegido para volver a los orígenes. 

Esta vez son Dani Tatay (Johnny Castle) y Sara Ávila (Baby) quienes, dirigidos por Federico Bellone, darán vida a una de las parejas más aclamadas de todos los tiempos. Acompañados de un elenco con el que viajaremos a los años 80 de la libertad, la sensualidad y la rebeldía y de una escenografía que ha sabido hacer muy bien lo suyo. Y tanto. 

En estos casos, términos como la idiosincrasia definen muy bien lo que ocurre en ese escenario. Definiendo a la misma como “aquello característico de una persona o cosa que la distingue de las demás” es fácil distinguir lo que tiene Dirty Dancing y lo que no tienen otros. Dirty Dancing constituye un antes y un después en el baile, es capaz de combinar la historia de un amor rebelde de dos adolescentes mientras trata temas tan importantes como el aborto. Es precursor de todo lo que hemos sido capaces de hacer. 

Dirty Dancing es. Forma parte de nuestra historia y lo hará en un futuro, así que ha sido y será. ¿Cómo es posible que el arte se traduzca en la facilidad de envolver a tantas y tan diferentes generaciones? Pregúntenle a Dirty Dancing.

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Las mejores películas navideñas de Netflix

Tic, tac, tic, tac… La navidad está cada vez más cerca y, ¿a quién no le apetece un plan calentito de manta y peli? En estas fechas, no hay mejor opción que quedarse en casa disfrutando del calor del hogar mientras vemos una de esas historias de amor navideñas que todos sabemos cómo acaba, pero que veríamos una y otra vez. 

Son muchas las plataformas digitales y opciones que tienes para llevar a cabo este superplan: HBO, Amazon Prime, Disney +, y otras tantas alternativas. Para que la lista no sea eterna, te presentamos las mejores películas navideñas que se encuentran ahora mismo en el catálogo de Netflix, y que deberían ser de obligado visionado cada vez que se va acercando la Navidad.

Prepara las palomitas o el chocolate caliente porque… ¡Empieza la maratón! 

Amor de calendario

Tanto Sloane (Emma Roberts) como Jackson (Luke Bracey) odian los días festivos. Siempre acaban sentados en la mesa de los niños, sintiéndose más solos que nunca y sin parar de darle vueltas a la idea de que están solteros y que será así durante mucho tiempo. En una fiesta de navidad se conocen y llegan a una especie de “acuerdo”: desde ese momento se acompañarán a todos los festivos del próximo año. A pesar de que la química entre ellos es más que obvia, no reconocen lo mucho que les gusta compartir estas situaciones surrealistas y momentos cómicos con el otro… ¿Se darán cuenta de que son la pareja perfecta?

Operación Feliz Navidad

Una película más que se sube al carro de las imprescindibles para estas fechas. La trama se desarrolla alrededor de una iniciativa por parte de la Fuerza Aérea estadounidense en la isla de Guam. La base Anderson es la encargada de recolectar ropa, comida y juguetes de todo tipo que serán entregados a los habitantes más necesitados de la Micronesia. Erica Miller, una asistente del Congreso enfadada por tener que renunciar a pasar las vacaciones con su familia, tendrá la misión de recopilar pruebas que justifiquen el cierre de esta base americana. Sin embargo, el apuesto capitán Andrew Jantz será el encargado de convencerla de lo contrario y no se lo pondrá nada fácil… ¿Lo conseguirá?

El caballero de la navidad

¿Qué hay más mágico que un viaje en el tiempo? Una historia de amor en la que Brookie (Vanessa Hudgens), una profesora de instituto que no cree en el amor se enamora de un caballero medieval inglés del siglo XIV que es transportado por la magia al Ohio actual. Una película idónea para ver en estas fechas especiales, en la que no faltará la ilusión, los momentos en familia y por supuesto, el amor.

El calendario de Navidad

Una de esas películas con ambiente navideño que te sacará una sonrisilla. Cuenta la historia de Abby, una fotógrafa talentosa que se encuentra en la constante búsqueda de un trabajo pero que nunca deja de luchar por salir adelante. Hereda un antiguo calendario de adviento navideño cuyo contenido parece predecir el futuro y marca un rumbo directo al amor. Toda una historia de superación llena de ternura que hará más amena una de esas tardes de domingo. 

Navidades en California

Un rico seductor con un despreocupado estilo de vida que se hace pasar por peón de un rancho para conseguir que una granjera le venda sus tierras antes de navidad…¿Qué podría salir mal? ¡Te lo diré! No tardará mucho en enamorarse de la encantadora Farmer Callie, quien abrirá paso a todo un conflicto emocional que generará un gran dilema en el corazón y en la cabeza del caprichoso Joseph. 

 

Por: Nara Juárez

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El regreso de las series españolas que tanto nos gustaron

Apostar por los clásicos nunca es una mala opción. Física o química, Los hombres de Paco, Los protegidos y El Internado, cuatro series protagonistas en la adolescencia de muchos que vuelven recordándonos nuestros mejores años. No es la primera vez que el público pide la vuelta de estas grandes series que tanto nos hicieron disfrutar tiempo atrás. Si bien es cierto que no todas ellas han tenido el mismo resultado ni la misma acogida, es innegable la ilusión que nos produce ver en pantalla a aquellos personajes que tanto nos regalaron en su día.

El fenómeno fue lo que conocemos como efecto dominó: cada vez eran más las series que poco a poco iban anunciando su vuelta. Series que nos hicieron un poco más amena la vuelta a la normalidad presentándonos el 2021 como un año nostálgico.

Física o química: el reencuentro

Las puertas del Zurbarán vuelven a abrirse para recibir a todos aquellos que rieron, lloraron, disfrutaron y sufrieron en sus aulas. Una miniserie de dos capítulos en la que alumnos y profesores se reencuentran años después. ¿Qué ha cambiado? ¿Los mismos amores? ¿Las mismas discusiones? ¿Tensiones? ¿Algún tema sin resolver?

Una producción disponible en la plataforma Atresplayer Premium, que tiene como punto de partida la boda de Yoli con Oriol, un chico que no pertenece al grupo de amigos original, el de siempre. Y es que, cualquier excusa es buena para que estos chicos la líen, y una boda parece ser la ocasión perfecta para recordar el pasado. Pese a contar con prácticamente la totalidad del reparto original de la serie, la ausencia de Úrsula Corberó se hace notar.

 Los hombres de Paco, el regreso

Regresa la inolvidable historia de amor de Lucas y Sara. De nuevo, Atresplayer Premium ofrece a los espectadores el recuerdo de una de las parejas más seguidas de la historia de la televisión. El trío de Paco, Mariano y Lucas, aunque con nuevas incorporaciones, vuelve a las andadas. Once años después de su último episodio en mayo de 2010, la serie retorna manteniendo su esencia y mostrando la nueva etapa de la vida en la que se encuentran los personajes. Esta vez, el caso principal al que se enfrentan gira alrededor del tráfico ilegal de armas radiactivas. Surrealista, como se puede ver la serie no ha perdido su esencia

A pesar de que en un principio la serie estaba pensada para ser emitida en la plataforma de Atresplayer, debido al gran éxito que ha experimentado va a ser televisada para el disfrute de todos. Vuelven Paco Tous, Carlos Santo, Neus Sanz, Pepón Nieto, Michelle Jenner y Hugo Silva, y parece que va a llover…

Los protegidos, el regreso

Un grupo de personas con poderes que fingían ser una gran familia pero que acaban siendo una de verdad. Diez años después de la emisión de la serie Los Protegidos, regresan las tramas del relato original. Aunque parece que en estos últimos años cada uno ha tomado caminos diferentes, se ven en la obligación de volver a unirse si quieren salir ilesos de la nueva amenaza que les persigue. Dora, la hija de Sandra desaparece y todos colaboran como en los viejos tiempos para ayudarla a encontrarla.

¿Qué pasó con culebra y chispitas? ¿Cómo son ahora los más pequeños? ¿Qué ha sido de Lucas?  ¿Y de Mario? Atresplayer vuelve a juntar a los Castillo y Antonio Garrido, Ana Fernández, Luis Fernández, Mario Marzo, Daniel Avilés, Gracia Olayo y Óscar Ladoire vuelven a formar parte del reparto que tanto gustó hace ya tiempo. Y por supuesto, para quien se lo esté preguntando: No, no faltarán los toques de humor de la incansable Rosa Ruano.  

El internado: Las Cumbres

Se trata de un reboot que, aunque mantiene la esencia de la serie original, llega con unos nuevos personajes que se encontrarán con numerosos misterios e incógnitas que tendrán que resolver. 

Amazon Prime trae consigo la historia de unos adolescentes problemáticos y rebeldes que tendrán que vivir bajo la disciplina que el Internado Las Cumbres les impone. Situado en un lugar perdido entre las montañas, el colegio es un antiguo monasterio rodeado por un bosque repleto de leyendas que siguen aún vigentes y que les adentrará poco a poco en aventuras escalofriantes. Un asesinato ritual que acabará precipitando los acontecimientos. Una temporada con ocho capítulos que quién sabe si va a seguir el camino de la serie original y va a acabar con, al menos, siete temporadas.

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Cine Cultura

Mejores series y películas de Netflix

Las personas que consumen producciones audiovisuales a través de las pantallas han aumentado exponencialmente debido al auge de las nuevas plataformas en streaming de los últimos años. Además, el confinamiento nos ha obligado a pasar mucho más tiempo en casa, lo que ha provocado un gran repunte en las visualizaciones de producciones audiovisuales en plataformas digitales. Según el informe publicado por Nielsen el pasado mes de febrero, un 30% del visionado de pantalla en Estados Unidos se hace a través de Netflix.

El aumento de esta tendencia ha surgido en paralelo al incremento de ofertas de películas y series de este portal digital que acoge una inmensa lista de todo tipo de producciones cinematográficas de todos los géneros de la industria: amor, ciencia ficción, terror, infantil, documentales, historia… ¡El sueño de cualquier cinéfilo! 

Sin embargo, existen estudios que aseguran que los interminables minutos que la mayoría de nosotros dedicamos a elegir entre esta gran variedad de ofertas hace que nos sintamos menos satisfechos con la decisión final. El psicólogo estadounidense Barry Schwartz, define este concepto como “la paradoja de la elección” (2004). 

El tiempo es el valor más preciado que todas las personas poseemos. No desperdicies tu tiempo y termina con la indecisión. A continuación, te contamos cuáles son las mejores producciones de Netflix de estos momentos. Una lista de películas y series con increíbles historias que no dejarán indiferente a nadie.

The Politician 

“Quiero ser presidente de Estados Unidos”. Con este contundente objetivo, el joven estudiante Payton Hobart prepara su campaña para hacerse con el puesto de presidente de su instituto. Durante la primera temporada de esta serie veremos las peripecias políticas que el americano organiza para saciar su ambición de líder. En esta serie se ponen sobre la mesa debates que nos invitan a la reflexión sobre el poder de los políticos. El protagonista vive conflictos internos sobre aquello que debería hacer, lo ético, y aquello que él piensa que es lo correcto, la moral. Un recorrido emocional que destapa las dos caras de la moneda de la política actual. Una nueva generación preocupada por el futuro del planeta en desacuerdo con la generación anterior deriva en una lucha política entre padres e hijos, lo que, en muchas ocasiones, se convierte en un reflejo de la sociedad en la que vivimos hoy. Durante la segunda temporada, su campaña sobre el medio ambiente lo llevará a disputarse las elecciones de Nueva York con una de las políticas más veteranas de la ciudad, Dede Standish. ¿Hasta dónde llegará la ambición de este joven político? 

Reign 

 ¿Eres de los que sienten un vacío cuando acaban una serie y siempre tiene ganas de más? Entonces, esta es tú serie. Cuatro intensas temporadas de las que no podrás dejar a medias ningún capítulo. Esta serie histórica cuenta la historia real de María Estuardo de Escocia. Una joven reina que se ve envuelta por las presiones familiares, los conflictos de la casa real y sus deseos amorosos. Nos remontamos al año 1557, cuando la pequeña postulante al trono se refugia en Francia debido al conflicto entre católicos y protestantes en Inglaterra. El destino de esta viene marcado por alianzas e intereses políticos. Una historia en la que se despliegan los poderes de la monarquía de la época y donde el derecho al trono viene de la mano de  privilegios adquiridos por nacimiento. El conflicto de religión en el territorio inglés se ve representado por la lucha entre María y su prima Isabel, reina de Inglaterra. Dos poderosas mujeres que se ven envueltas en un mundo de hombres desdichados y hambrientos de poder que intentarán derrocar a estas dos mujeres que buscan de manera incesante el beneficio de sus respectivos países. ¿Conseguirá la reina María sobrevivir a los inquietantes esfuerzos de sus oponentes?  

Pride

El 28 de junio se celebró por todo el mundo el día LGTBI para afirmar el sentimiento de orgullo personal que genera exhibir públicamente las identidades y orientaciones sexuales y de género tradicionalmente marginadas y oprimidas. No podía faltar un clásico de esta temática. Un colectivo que ha realizado incansables movimientos por conseguir derechos en una sociedad intoxicada por la homofobia. Así nace la película de Pride. Basada en hechos reales, este film muestra a un grupo de activistas LGBTI que unieron sus fuerzas para recaudar dinero para ayudar a los mineros británicos durante su huelga a principios de los 80. Una campaña que se inició con el nombre de Lesbians and Gays Support the Miners. A pesar de sus esfuerzos, el Sindicato Nacional de Mineros se mostró reacio a aceptar el apoyo del grupo por miedo a que los relacionaran con un grupo abiertamente gay. Por eso, decidieron llevar sus donaciones a un pequeño pueblo minero de Gales. Una alianza entre dos comunidades nunca vista antes. No te pierdas esta reivindicativa película que emana solidaridad y progreso en todas sus escenas. ¡Una lección de vida en toda regla!  

White Lines

Un joven con ganas de comerse el mundo y alejarse de su aburrida y apagada vida en Manchester. Y es que, ¿qué mejor manera de huir de su nebuloso pasado que empezar una nueva vida en Ibiza? El joven DJ aterriza en el paraíso mediterráneo acompañado de sus mejores amigos. Con ellos vive una vida de excesos, drogas, dinero, música, fiesta, discotecas y desfase, pero unos años después aparece muerto en Almería. Parece que nadie sabe lo que ha pasado con Alex Collins. Veinte años después de su desaparición, su hermana pequeña corre en busca de su hermano para destapar todas las incógnitas que oscurecen la vida de este. Durante su estancia en Ibiza, Zoe Collins empieza a experimentar una serie de entramados ocultos que desvelan el lado más oscuro de su queridísimo hermano. ¡Descubre cómo acaba esta misteriosa historia en una realidad paralela creada por Alex Pina!

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¿Cuándo abren los cines en España?

Pandemia global, coronavirus, confinamiento, cuarentena… La situación actual ha llevado a muchos a pensar que vivimos en un capítulo de “Black Mirror”, una de las series más exitosas de Netflix, o en la película que para algunos predijo esta crisis en 2011, “Contagio” del director Steven Soderbergh. 

Dejando a un lado la búsqueda de parecidos cinematográficos, la verdad es que durante la cuarentena los amantes del cine hemos cambiado nuestro hábito de ver los estrenos más esperados en la gran pantalla por hacerlo en casa. Ir al cine es, sin duda, uno de los planes de ocio que muchos hemos anhelado durante estos meses.

¿Quién no se muere de ganas por ver su película favorita en una pantalla gigante y vivir las emociones que nos proporciona el arte de la ficción?  Pero no os preocupéis, porque esta semana muchos cines de España empiezan a abrir sus salas, encender de nuevo sus pantallas y vender palomitas.

Por este motivo, las diferentes cadenas cinematográficas de nuestro país ya están preparadas para la reapertura de sus salas de cine. Teniendo en cuenta la vuelta a la nueva normalidad, las organizaciones ya han establecido protocolos de seguridad y limpieza de los espacios para que la vuelta al cine sea más segura que nunca, evitando así los contagios de coronavirus. Desde FECE (Federación de Entidades de Empresarios de Cines de España) aseguran que los cines volverán a abrir con las medidas de seguridad e higiene necesarias para esta reapertura.

Medidas de seguridad en cines por coronavirus

¿Cómo será la vuelta al cine? Las empresas de cine de España aseguran su compromiso con sus clientes ante la situación del covid-19. Por esta razón, estas son las medidas de seguridad que están llevando a cabo para la reapertura de sus salas de cine.

  • Equipo de protección para los empleados.
  • Distancia de seguridad entre los asistentes. 
  • Evitar el contacto físico. 
  • Control y limitación de aforo. 
  • Gel desinfectante en varios puntos del cine. 
  • Uso obligatorio de mascarillas. 
  • Puertas abiertas y ventilación interior permanente. 
  • Envases individuales y restricción de la venta a granel de productos alimenticios. 
  • Pago con tarjeta. 
  • Compra y venta de las entradas online. En Taquilla Cine podrás comprar tus entradas y descargarlas para enseñarlas desde tu smartphone en la entrada del cine. 
  • Entrada y salida de los clientes de forma ordenada para evitar aglomeraciones. 
  • Limpieza y desinfección de todos los espacios del cine: aseos, pasillos y salas. 

Cuándo abren los cines

 

¿Cuándo abren los cines? 

Debido a que las comunidades autónomas de nuestra país se encuentran en diferentes fases de la desescalada, su apertura de cines varía según su localización. Aunque los cines pueden comenzar a abrir una vez que su territorio haya entrado en Fase 2, la decisión final es de las organizaciones. A continuación, te contamos cuándo abren los cines en tu ciudad y cuáles son los cines abiertos en tu municipio. 

CINES ABIERTOS

Madrid:

Autocine Madrid Race abierto desde el 25 de mayo. 

Renoir Plaza de España abierto desde el 12 de junio.

Artistic Metropol abierto desde el 12 de junio. 

Sala Equis abierto desde el 12 de junio. 

Valencia

Cinesa LUXE Bonaire abierto desde el 12 de junio. 

Kinépolis Heron City (Paterna) abierto desde el 12 de junio. 

Vizcaya

Cine Zugaza de Durango abierto desde el 5 de junio. 

Premium Artea y Megapark abiertos desde el 12 de junio. 

Cines Niessen de Errenteria abierto desde el 12 de junio. 

Cines Gorbeia de Vitoria-Gasteiz abierto desde el 12 de junio. 

Cines Usurbe Antzokia de Beasain abierto desde el 12 de junio. 

Cádiz:

Yelmo Área Sur abierto desde el 12 de junio. 

Yelmo Premium Puerta de Europa abierto desde el 12 de junio. 

Gran Canaria

Yelmo Vecindario abierto desde el 12 de junio. 

Yelmo Las Arenas abierto desde el 12 de junio. 

Yelmo Premium Alisios abierto desde el 12 de junio. 

Tenerife:

Yelmo Meridiano abierto desde el 12 de junio. 

Yelmo Orotava abierto desde el 12 de junio. 

Fuerteventura: Yelmo Fuerteventura abierto desde el 12 de junio. 

Santiago de CompostelaCinesa As Cancelas abierto desde el 12 de junio. 

Zaragoza: Cinesa Puerto Venecia abierto desde el 12 de junio.

Almería: Ocine Centro Comercial Copo de El Ejido abierto desde el 13 de junio. 

 

PRÓXIMAS APERTURAS

Madrid: 

Cinesa LUXE Xanadú abre el próximo 19 de junio. 

Cinesa Las Rozas Heron City abre el próximo 19 de junio. 

Cines Paz Chamberí abre el próximo 26 de junio. 

Sevilla: Premium Lagoh abre el próximo 26 de junio. 

Barcelona:

Cine Floridablanca abre el próximo 18 de junio. 

Cines Verdi abiertos abre el próximo 26 de junio. 

Mallorca

Ocimax, Festival Park, Augusta, Rivoli y Manacor abren el próximo 24 de junio.  

Artesiete (FAN Mallorca) abre el próximo 8 de julio. 

Logroño: Cines Yelmo Berceo abre el próximo 26 de junio. 

¡Consulta los estrenos, la cartelera y todos los horarios de los cines en Taquilla.com! Aquí encontrarás toda la información que necesitas para volver a disfrutar del cine. 

 

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Cartelera Zaragoza

No te pierdas toda la cartelera en Zaragoza en Taquilla Cine. En nuestro buscador podrás encontrar todas las películas programadas en los cines de la ciudad de Zaragoza. Consulta la información sobre las sesiones, próximos estrenos, horarios, precios y promociones. Además, ahora si te suscribes a nuestras Newsletter te enviaremos toda la cartelera actualizada de Zaragoza para que no te pierdas ni un estreno. ¿Lo mejor de todo? Es totalmente gratuita.

En los principales cines de Zaragoza no solo podrás disfrutar de los estrenos más taquilleros de la cartelera tanto nacional como internacional, sino también de las mejores prestaciones tecnológicas en imagen y sonido, además de las proyecciones en 3D o iSense, que ofrecerán una experiencia mucho más inmersiva. Sin olvidar la gran cantidad de ciclos, sesiones especiales para niños y maratones que frecuentemente organizan cines como Yelmo Cines Plaza Imperial, Cinesa Puerto Venecia o Cinesa Grancasa 3D. Actualmente, son muchos los cines de Zaragoza los que están apostando por la retransmisión en directo o diferido de eventos especiales tales como los mejores conciertos de las giras internacionales de grandes estrellas de la música, las principales propuestas de ópera y ballet de enclaves culturales como son el Arena Di Verona, la Royal Opera House de Londres o, ya proveniente de nuestro país, conexiones en directo desde el Gran Teatre del Liceu o el Teatro Real de Madrid.

Pero no solo podrás disfrutar de este tipo de programación especial en Cinesa y Yelmo. Las tres salas pertenecientes a Zaragoza Urbana S.A., única empresa local dedicada a las proyecciones cinematográficas, también le dedican un espacio muy importante a este tipo de evento. Inaugurado en 1975, el Cine Cervantes es la sala de proyecciones más antigua de toda la ciudad. Un cine que combina a la perfección tradición y las mejores prestaciones tecnológicas para ofrecer una cartelera repleta de estrenos, películas en Versión Original y ciclos de cine clásico.

Las otras dos multisalas que regenta la empresa local también destacan por incluir dentro de su programación sesiones en V.O., cine independiente y europeo, además de maratones de películas y ciclos temáticos. Con 11 y 16 salas respectivamente los Cines Palafox y Cines Aragonia, completan la oferta fílmica de la ciudad de Zaragoza. Y es que estos multicines cuentan con uno de los mayores aforos de toda la ciudad y son el lugar elegido para la organización de grandes eventos en la región de Aragón.

Cartelera de cine para niños en Zaragoza

Son muchos los cines que cada vez apuestan más por ofrecer sesiones especialmente pensadas para los más pequeños de la casa. Y es que las salas de Zaragoza ya no se limitan simplemente a ofrecer a los espectadores grandes estrenos infantiles, sino que además, ofrecen horarios y precios especiales para las familias. Desde sesiones matinales a unos precios muy competitivos, pasando por el cine de verano con programación infantil o proyecciones especiales para bebés, ¡en Zaragoza la diversión en familia está asegurada!

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Cartelera Barcelona

Descubre toda la cartelera de cine de Barcelona. En Taquilla.com podrás encontrar la información más actualizada sobre todos los cines de la ciudad de Barcelona y provincia: próximos estrenos, películas en cartelera, horarios de las sesiones, precios y ofertas. Consulta en nuestro buscador de cine toda las películas en cartel de Barcelona. Desde los estrenos internacionales más recientes, pasando por las películas más taquilleras de nuestro país, sin olvidarnos de las proyecciones en 3D, ciclos de cine clásico, películas infantiles y retransmisiones en directo y diferidos de espectáculos de ópera o ballet. Todo esto y mucho más en Taquilla Cine.

Barcelona cuenta con una de las más extensas y variadas ofertas de cine de toda España. Entre las salas más populares de la Ciudad Condal se encuentran los multicines de los famosos grupos Yelmo Cines y Cinesa. Una amplia red de multisalas con las mejores prestaciones técnicas en lo que a sonido e imagen se refiere, ofreciéndote, así, una experiencia totalmente inmersiva en tus películas preferidas. En todas los multicines de Cinesa o Yelmo Cines no solo podrás disfrutar de todos los estrenos de cartelera en 2D, 3D, Digital y en Versión Original, sino que frecuentemente ambos grupos ofrecen retransmisiones en directo de eventos deportivos, óperas y espectáculos de ballet de teatros tan famosos como The Metropolitan Opera de Nueva York. Además, también podrás viajar al pasado gracias a sus ciclos de cine clásico o de autor, sin olvidarnos de su gran oferta de películas infantiles durante sus sesiones matinales.

Pero oferta de cine en Barcelona no solo se limita a las grandes multisalas. En el corazón del barrio Gótico de Barcelona podrás encontrar la sala de cine más antigua de toda la ciudad, el Cine Maldá. Inaugurado en 1945, esta sala de proyecciones sigue en activo ofreciendo maratones de películas en V.O. a un precio muy competitivo. Dentro del círculo alternativo, Barcelona cuenta con extenso listado de cines que apuestan ofrecer al público propuestas fuera de la cartelera más comercial. Como es el caso de los Cines Texas, en Versión Original con subtítulos en catalán, que se ha convertido en una de las mejores salas de Europa, según Europa Cinemas, gracias a la calidad técnica de sus proyecciones. Otro de los cines que destacan por acoger cine alternativo y europeo son los Cines Méliès. Ubicados en la calle Villarroel, estos cines son un referente dentro de la ciudad, no solo por la calidad de sonido e imagen de sus dos salas, sino también por sus precios para todos los públicos.

Cartelera para niños en Barcelona

Sin duda ir al cine es uno de los mejores planes para pasarlo en grande con toda la familia y es algo que las principales salas de Barcelona lo saben a la perfección. Por este motivo, las carteleras de prácticamente la totalidad de los cines en Barcelona están inundadas de películas infantiles. Además de los estrenos más recientes de películas infantiles, podrás disfrutar de sesiones matinales para los más pequeños de la casa a precios muy reducidos o ciclos infantiles como Verdi Kids, en los cines Verdi, Malda Nins, con cine para bebés o el Cinema Amb Nadons en los cines El Punt de Cerdanyola todos los primeros lunes de cada mes.

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La Fiesta del Cine: todo lo que necesitas saber para sacarle el máximo provecho

¿Quién dice que ir al cine tiene que ser caro? Como ya es tradición, La Fiesta del Cine inunda las principales salas de toda España para ofrecernos la oportunidad de disfrutar de todos los estrenos de cartelera por tan solo 2,90€. Sí, como lo oyes, dos veces al año podrás disfrutar de cine barato durante tres días laborables. Por tan solo 2,90€ cada entrada, podrás ir a ver las mejores películas de la cartelera. Si te preguntas cómo poder participar en la Fiesta del Cine, os contamos todo lo que necesitas saber para sacarle el máximo provecho a esta promoción: cómo acreditarse y comprar las entradas con descuento, fechas, calendario, cartelera y mucho más…. ¡atentos!

Acreditaciones para La Fiesta del Cine ¿Cómo conseguirlas?

La mecánica para conseguir las acreditaciones para La Fiesta del Cine es muy sencilla y rápida. Tan solo te llevará unos minutos, tendrás que ir a su página oficial, hacer clic en ‘acreditarse’ y rellenar siguientes datos: nombre y apellidos, fecha de nacimiento, email y localidad de residencia. Tras finalizar el proceso se generará un documento PDF con la acreditación. No es necesario imprimirla, podrás presentarlo directamente en el móvil con tu entrada.

Además, si ya has participado en las anteriores ediciones de este evento organizado por la Federación de Cines de España, el proceso de registro es muchísimo más sencillo. Solo tendrás que seleccionar la opción ‘Sí, soy veterano’. Necesitarás introducir el correo electrónico con el que ya conseguiste tu acreditación la edición anterior e introducir tu fecha de nacimiento, y… ¡voilá! te enviarán la acreditación para la nueva edición la dirección de email que les hayas facilitado.

Solo o acompañado. En el caso de que quieras reservar más de una acreditación, no es necesario hacerlo uno a uno. A la hora de realizar el registro podrás elegir entre conseguir una acreditación individual o una acreditación en grupo con un máximo de diez personas. Sé previsor, porque te solicitarán la misma información para cada uno de los asistentes que si fuera una entrada individual. Por lo que te aconsejamos que recopiles los datos antes de empezar el proceso y, así, agilizar los trámites.

La acreditación es personal e intransferible y solo se puede comprar una entrada por acreditación, persona y sesión, aunque durante esos 3 días podrás ver todas las películas que quieras con el descuento. Los niños menores de 14 años y los mayores de 60 no necesitarán acreditarse, tan solo será necesario que presente un documento que acredite su edad para poder conseguir las entradas por 2,90 euros.

Si has perdido tu acreditación no te preocupes. Tendrás que ir al apartado ‘recuperar acreditación’ y volver a introducir tu dirección de correo electrónico y fecha de nacimiento para poder volver a conseguir el documento.

¿Cómo comprar entradas en la Fiesta del Cine?

Tras ya estar acreditado en la Fiesta del Cine, la forma de comprar las entradas es la misma que con una sesión general. Podrás adquirir tus entradas tanto en la taquilla física cualquier cine adscrito a La Fiesta del Cine, como por Internet. La venta de entradas con este precio especial se abrirá tres días antes del inicio del evento. Dada la gran afluencia de público, las entradas vuelan. Por lo que si tienes pensado disfrutar de alguna de la películas durante la Fiesta del Cine, te recomendamos que compres tus entradas con antelación por Internet. Así conseguirás las mejores butacas y podrás elegir el cine, la película y sesión que mejor te convenga durante esos días.

Para comprar las entradas por Internet, tan solo tendrás que consultar la página del cine al que quieras asistir y seleccionar la película y sesión que mejor te convenga. La venta de entradas estará disponible tres días antes del inicio de la Fiesta del Cine hasta el inicio de la sesión. Conseguir este descuento es muy sencillo, tan solo tendrás que seleccionar el número de entradas que necesites en el apartado ‘Fiesta del Cine’. Además, durante estos días también están disponibles descuentos para las sesiones especiales, como las proyecciones 3D, iMax o 4DX, butacas premium o en menús y palomitas.

¿Cuándo es la fiesta de Cine?

La Fiesta del Cine lleva celebrándose desde hace 10 años en la principales salas de nuestro país con una duración de tres días. Los días de la semana que siempre se han elegido para todas las ediciones de la Fiesta del Cine han sido los lunes, martes y miércoles. Si bien es cierto que comenzó siendo una única cita anual, actualmente podemos disfrutar de este gran evento dos veces al año. Por lo general la Fiesta del Cine se suele celebrar en otoño y en primavera, más concretamente durante los meses de octubre y a finales de mayo o principios de junio.

Cines adheridos a la promoción

Son más de 3.000 las salas de cine que abren sus puertas para ofrecer el mejor cine al un precio imbatible. Y es que que cada vez son más los cines en nuestro país que se adhieren a La Fiesta del Cine. Cinesa, Yelmo Cines, Kinépolis, Artesiete, Odeón, podrás consultar el listado completo y el mapa de todos los cines adheridos en la página oficial de La Fiesta del Cine.

Cartelera en la Fiesta del Cine

Disfrutar del mejor cine a mejor precio es posible y gracias a La Fiesta del Cine podrás aprovechar para no perderte ni un estreno por tan solo 2,90€. En anteriores ocasiones tuvimos la ocasión de elegir entre películas tan taquilleras como Vengadores: Infinity War, Campeones, La Monja, Batman contra Superman, Kiki, el amor se hace o Un monstruo viene a verme, de José Antonio Bayona. Si quieres conocer toda la cartelera disponible para esta edición de La Fiesta del Cine, podrás consultarlo en nuestra sección de estrenos.

¿Quién lo organiza?

Esta iniciativa de la Federación de Cines de España (FECE), junto a la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE) lleva más de 10 años celebrándose. Cada año gana más adeptos en todo nuestro país, mientras que en su primera edición, octubre de 2009, casi 350.00 se beneficiaron de la promoción, fueron casi 2 millones de espectadores lo que se acreditaron para participar el en décimo aniversario de esta gran fiesta del cine.

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Trucos para ahorrar dinero en entradas de cine

Entradas, palomitas, bebida, menús, suplementos por 3D, desplazamiento … muchas veces ir al cine se convierte en una odisea y más para tu bolsillo. Por eso hoy en Taquilla Cine te ofrecemos trucos para ahorrar dinero y puedas disfrutar de todos los estrenos de cartelera sin tener que arruinarte. Tanto si vas con amigos, en familia o tú solo, no tienes excusa para quedarte en casa, así que presta atención a todos estos consejos para conseguir siempre el mejor precio en tus entradas de cine.

Planear la visita al cine y elegir bien la sesión a la que quieras asistir

No todos los cines tienen las mismas tarifas. Parece una obviedad, pero muchas veces nos olvidamos de ello. Tómate tu tiempo a la hora de elegir la sala ya que para una misma película los precios pueden oscilar entre los 14 y los 6 euros. En nuestro portal podrás encontrar todas las sesiones programadas en tu ciudad y podrás comparar precios fácilmente.

Pero no solo los precios varían en función de los cines, dentro de una misma sala podrás encontrar descuentos por del día de la semana, horario de la sesión e, incluso, tipo de evento. Ya por todos es conocido la tarifa especial que ofrecen la gran mayoría de los cines de nuestro país durante el Día del Espectador, normalmente para las sesiones de los lunes o los miércoles, pero … ¿sabías que las sesiones matinales y las golfas son mucho más baratas? Sí, incluso los fines de semana si optas por huir de los horarios con mayor afluencia de público podrás ahorrar bastante dinero. Además, muchos recintos, sobre todo las grandes cadenas, están apostando por ofrecer precios especiales todos los días laborales, no a precios tan reducidos como el Día del Espectador, pero con descuentos muy competitivos.

Y ya por último, pero no menos importante, existe un gran número de tarifas especiales para colectivos como estudiantes, jubilados, jóvenes, niños o desempleados. Te recomendamos que te informes bien ya que si formas parte de alguno de estos grupos podrás ahorrarte hasta un 25% en el precio de tus entradas.

Eventos especiales

Ir al cine por menos de 3 euros es posible gracias a La Fiesta del Cine. Un evento multitudinario en el que dos veces al año más de 3.000 salas nacionales ofrecen todas las películas de cartelera, incluyendo todos los estrenos más recientes, por 2,90 euros. Hacerse con este tipo de entradas es muy sencillo: solo tienes que estar atento a las Redes Sociales para enterarte qué días se celebrará La Fiesta del Cine y acreditarte en su web. Y… eso sería todo, tan solo tendrás que comprar tus entradas a través de Internet, cajeros o la taquilla física del parque para disfrutar de todo el cine que quieras durante 3 días por tan solo 2,90€. Si quieres saber más sobre La Fiesta del Cine, en este artículo te contamos todo: fechas, cines adscritos a la promoción, cartelera o todos los descuentos que puedes conseguir.

Tarjetas de fidelización y promociones de los cines

¡Ir mucho al cine tiene premio! Si eres un verdadero cinéfilo y no te quieres perder ningún estreno te recomendamos que te unas a los programas de fidelización que suelen ofrecer todos los cines. Son programas de recompensas en los que no solo podrás conseguir puntos por cada compra canjeables por menús o entradas gratis, sino que la mayor parte de las tarjetas de fidelización suelen contar con precios especiales en entradas, regalos, eventos exclusivos y sorteos. Además, muchas grandes cadenas de multicines están apostando promociones para fomentar la fidelidad, ofreciendo cupones con grandes descuentos para que vuelvas al cine en 2 semanas o menos.

Descuentos online en entradas y menús

Comprar tus entradas por Internet no solo es cómodo y te asegura poder conseguir las mejores butacas posibles al reservar con antelación, sino que existen un gran número de descuentos exclusivos online en entradas de cine y bonos canjeables en la taquilla. Por esa razón, siempre aconsejamos adquirir las entradas con antelación en Internet. Además, si eres un amante de las palomitas, podrás encontrar un montón de descuentos en combos de comida y bebida.

Cines de Verano y cines alternativos

Cada vez son más los amantes del cine que apuestan por esta alternativa para disfrutar del séptimo arte. Y más importante aún, cada vez son más las ciudades que ofrecen cines de verano y salas alternativas con películas en Versión Original o cine de autor. Una actividad que fundamentalmente solía ofrecerse en los entornos rurales en el periodo estival, ahora ha llegado a la ciudad y, parece, que para quedarse. Si bien es cierto que en este tipo de cines suelen ofrecer ciclos y películas fuera del circuito comercial, es una oportunidad magnífica para disfrutar de programación de calidad para todos los públicos y gustos. ¿Lo mejor de todo? El precio, los cines de verano suelen tener unas tarifas muy reducidas e, incluso, muchas veces son gratis.

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Celebra los Goya 2018 en la Sala Berlanga

Cinéfilos de España, no queda nada para la esperada cita. El 3 de febrero volveremos a pegarnos a la pantalla para disfrutar de la gala de los Premios Goya. Si eres de los que todavía se está poniendo al día con las películas nominadas, eres de Madrid y te apetece verlas en la gran pantalla, estás de suerte. Como cada año, la Sala Berlanga nos deleita con un ciclo de reposiciones de todas las cintas aspirantes al «cabezón». Qué mejor plan para las tardes de invierno que disfrutar de algunas de las apuestas más importantes del cine español en una sala histórica. Además, las entradas solo cuestan 3 euros.

Este año las películas nominadas siguen la línea a la que nos tiene acostumbrados la Academia: géneros dispares, pero un cine de calidad con artistas de gran talento. Desde comedias como La Llamada hasta dramas como El autor, pasando por el terror sobrenatural de Verónica.  Los chanantes Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla llevarán la batuta de una gala que se espera divertida y reivindicativa. La alfombra roja, las actuaciones, los premios, los discursos… Algo en el ambiente evidencia que queda poco para la noche más esperada para el cine español. ¿Ya tienes tus apuestas?

A continuación te dejamos todos los horarios de las sesiones que todavía tienen butacas libres. Date prisa, porque vuelan.

Horarios Sala Berlanga Premios Goya 2018

Abracadabra: 24 de enero a las 19.00h, 2 de febrero a las 21.00h y 6 de febrero a las 19.00h.
Verónica: 25 de enero a las 19.00h, 30 de enero a las 21.00h, 4 de febrero a las 21.00h, 8 de febrero a las 21.00h y 10 de febrero a las 21.00h.
El secreto de Marrowbone: 26 de enero a las 19.00h, y 3 de febrero a las 21.00h.
Oro: 26 de enero a las 21.00h.
Dancing Beethoven: 27 de enero a las 17.00h.
Cantábrico: 27 de enero a las 19.00h.
Selfie: 27 de enero a las 21.00h.
Amar: 28 de enero a las 17.00h.
Morir: 28 de enero a las 19.00h.
No sé decir adiós: 28 de enero a las 21.00h.
Pieles: 29 de enero a las 19.00h.
El bar: 29 de enero a las 21.00h.
Incierta Gloria: 30 de enero a las 19.00h.
Verano 1993: 30 de enero a las 21.00h, 4 de febrero a las 19.00h, 7 de febrero a las 21.00h, 10 de febrero a las 17.00h y 11 de febrero a las 19.00h.
Saura(s): 31 de enero a las 19.00h y 5 de febrero a las 21.00h.
La librería: 5 de febrero a las 19.00h, 9 de febrero a las 19.00h y 11 de febrero a las 17.00h.
Handia: 2 de febrero a las 19.00h, 4 de febrero a las 17.00h, 6 de febrero a las 21.00h, 10 de febrero a las 19.00h y 11 de febrero a las 21.00h.
Muchos hijos, un mono y un castillo: 3 de febrero a las 17.00h y 7 de febrero a las 19.00h.
La Llamada: 8 de febrero a las 19.00h.

Compra tus entradas aquí.

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Nueva Oferta en Yelmo Cines: ¡entradas a un precio increíble!

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¿Buscando planes nuevos para esta semana? Con la llegada del fresquito apetecen, y mucho, los planes de cena y cine, y ahora te lo vamos a poner más fácil que nunca. Ya sabéis que en Taquilla.com nos encanta rastrear la red en busca de las mejores ofertas, y esta semana hemos encontrado una que os va a encantar: ¡entradas de cine desde 4,95 €! (¡Y sin ser la fiesta del cine ni nada!)

Esta oferta es válida en todos los Yelmo Cines y tiene dos modalidades: una para Madrid (donde las entradas están a 5,95 €) y otra para el resto de España, donde sólo te costará 4, 95 €. ¿Te parece poco? Entonces espera, porque podrás coger un pack también con palomitas: entrada de cine + palomitas por 9,50 € en Madrid y por 8,95 € en el resto de la península.

Si te interesa, ¡corre! Porque estas ofertas en entradas de cine suelen durar muy poco tiempo. Puedes comprar tu cupón y usarlo más adelante. Comprueba toda la información y detalles en la página de la oferta: comprar entradas de cine.

También puedes consultar toda la cartelera de cine en Taquilla Cine.

photo of an old movie projector
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Luchadoras en la industria del cine: mujeres directoras

Los directores de cine son el alma de sus películas. En ella plasman sus sensaciones y emociones, presentando su visión de la vida a través de diferentes tramas y estéticas. Pero, hasta la fecha, esta visión suele ser generalmente masculina, y es que en España el 80% de los directores de cine son hombres.

Esto, salvo contadas excepciones, ha provocado la proliferación de personajes femeninos planos, mujeres floreros, o princesas que necesitan ser rescatadas. Y el problema no parece que tenga una rápida solución, ya que las grandes productoras siguen estando capitaneadas por hombres,reafirmando así la dominancia masculina en el mundo del espectáculo. Esto ha generado que la mayoría de directoras de cine hasta la fecha realicen películas independientes de bajo presupuesto. Teniendo que demostrar mucho más para conseguir su gran oportunidad.

Pero a pesar de las dificultades dentro de un sector aparentemente liberal, hay directoras que han conseguido superar las adversidades y continuar la lucha de las primeras cineastas. En taquilla.com queremos honrar a estas mujeres y señalar alguna de las más importantes del cine nacional e internacional.

Sofia Coppola
Sofía Coppola supo superar con creces las expectativas que acarrea tener un apellido de tal calibre en el mundo del cine. La presión que se pone a los hijos de estrellas suele ser muy alta y no se perdona ni el más mínimo error, pero Sofía supo demostrar su talento en la dirección. Con Las vírgenes suicidas no quedaron dudas de que esta joven directora tenía cosas que contarnos, y con la increíble Lost in Traslation demostró que podía hacerlo de una forma única. El tono melancólico de la película, el cruce de culturas y el misterioso final aún forma parte del imaginario colectivo.

La academia se rindió al talento de Coppola y la película logró numerosas nominaciones, logrando el Oscar a Mejor Guión Original, y que Sofia fuese candidata a Mejor Director, convirtiéndose en la tercera mujer nominada en esta categoría y la primera estadounidense. Pero el premio finalmente fue para Peter Jackson por El señor de los anillos: El retorno del Rey.

Pero la carrera de Sofia Coppola no se quedó ahí, ha continuado haciendo increíbles películas donde lucha con los clichés y demuestra que las directoras también pueden contar historias interesantes.

Carla Simón
Este artículo no podía venir en mejor momento, y es que la película de Carla Simón Estiu 1993, acaba de ser elegida para representar a España en los premios Oscars. Esta directora novel ha entrado por la puerta grande con su ópera prima, en la que cuenta una historia autobiográfica sobre su infancia y cómo fue ser adoptada por sus tíos tras quedar huérfana.

Esta película, enteramente en catalán, trata de ser una reflexión sobre cómo un niño entiende la muerte. A pesar de la lúgubre temática, es una película preciosa con unas niñas protagonistas que se comen la pantalla con sus miradas, gestos y silencios. En palabras de la directora: «Era importante reflejar que los niños tienen esa capacidad de adaptarse a nuevas situaciones. Tenía claro que el tono de la película no podía ser muy dramático; tenía que haber drama, pero debía ser luminosa». Desde luego, tras esta primera película no podemos esperar más para ver el segundo film de Simón, sin duda una directora a la que se le augura un brillante futuro.

Ava DuVerney
En la industria de Hollywood, ¿qué es más complicado que ser una mujer directora ? Ser una mujer negra directora. Y a pesar de eso Ava Marie DuVernay lo ha conseguido y con creces. Esta directora se ha topado con la falta de financiación y de oportunidades. Pero si algo no le falta a Duvernay es coraje e ideas. Empezó realizando documentales, al ser un formato más barato y después se financió su propia película inspirada en su tía enferma.

Con su segundo film Middle of Nowhere consiguió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de de de Sundance, siendo la primera mujer afro-americana en ganarlo. Pero sin duda, el momento álgido en la carrera de Duvernay llegó con el estreno de Selma, una película que narra la marcha de Selma, con Martin Luther King Jr y Lyndon B. Johnson. El film no fue nominado a los Óscars a Mejor Dirección, pero sí a Mejor Película y ganó el premio a Mejor Canción Original.

Duvernay no trata de ocultar ni su sexo ni su raza, sino que hace gala de ellos: «Algunos cineastas negros dirán: Yo no quiero ser considerado un director de cine negro, soy un cineasta. No creo eso. Soy una mujer cineasta negra. (…) Así que no tengo ningún problema con esto. Me gusta hablar de todos los increíbles cineastas independientes negros que están en la escena, hay un buen número que están haciendo un gran trabajo. Y me encanta hablar sobre los temas que tratamos como mujeres cineastas, porque hay tantos, el drástico descenso de las mujeres que hacen su segunda película a su tercera película, que se reduce a un 50 por ciento”.

Las mujeres no tienen que aceptar las reglas del juego, estas reglas se pueden cambiar. Y cineastas como Duvernay son un gran ejemplo de ello.

Isabel Coixet
No podíamos hablar de directoras de cine y olvidarnos de la gran Isabel Coixet, posiblemente una de las directoras -y directores- españoles más importantes del panorama internacional. Y es que el talento de Coixet se ha visto desde su primera película, Demasiado viejo para morir joven, que ya le consiguió la nominación a Director Novel en los Premios Goya. A partir de 1996 se dedicó a hacer películas más internacionales como Thing I Never Told You o My Life Without Me, que fue muy elogiada en el Festival de Berlín.

Pero a pesar de estos grandes films su primer gran reconocimiento no llegaría hasta el 2005 con La vida secreta de las palabras con la que consiguió cuatro Goyas: Mejor Película, Mejor Dirección de Producción, Mejor Guión Original y, por fin, Mejor Director.

La propia Coixet habla sobre las mujeres en el mundo del cine: «Solo quieren —queremos— justicia, respeto, igualdad y equidad, ante la ley y ante los que marcan los sueldos. Un lugar en la mesa del poder y las decisiones. Y, si puede ser, ya, ayer mismo». Desde luego, con mujeres tan luchadoras como Coixet se está cada vez más cerca de lograrlo. Aquí os dejamos el tráiler del próximo estreno de la cineasta.

Kathryn Bigelow
A Kathryn Bigelow ninguna descripción le hará justicia y es que esta californiana hizo historia en el 2009 consiguiendo el primer Oscar a mejor dirección para una mujer. El recorrido emprendido por Lina Wertmüller, Jane Campion y Sofia Coppola se transformó en éxito con Bigelow. Y además, no podía ser de una forma más morbosa, al vencer a su ex marido James Cameron que estaba nominado por Avatar.

Las películas de Bigelow rompen todos los estereotipos sobre las mujeres, sus filmes son de acción, ambientados en escenarios bélicos y violentos. De hecho su gran creación En tierra hostil trata sobre la Guerra de Irak y ahora con Detroit, su nueva película, nos vuelve a envolver en estos escenarios agobiantes donde la tensión siempre está presente.

Bigelow no da importancia a su logro y prefiere no comentar las dificultades que acechan a las directoras de cine: «hablar de ello solo le da más credibilidad. No pienso en mi género cuando dirijo. Al menos de forma consciente. Supongo que mi manera de rodar será diferente porque soy una mujer. Y también lo sería mi carrera. Pero no quiero dignificarlo hablando de ello (…) prefiero ignorar los prejuicios y seguir rodando”.

Leticia Dolera
Leticia Dolera es una de las principales voces del feminismo actual, en cada ocasión que tiene aprovecha su fama para reclamar algo tan necesario como olvidado, la igualdad. Y es que Dolera entiende como nadie que si solo los hombre hacen película, se les quita la voz al 50% de la población, una voz que tiene grandes cosas que decir y reclamar. Una voz silenciada.

«Las mujeres no sólo estamos infra-representadas en los cargos de toma decisiones en la industria del cine, sino también, y sobre todo, en el propio relato. Los datos nos dejan claro que en los guiones aparecemos menos, hablamos menos y somos más jóvenes que nuestros compañeros hombres. Todo esto me preocupa porque, en parte, ayuda a perpetuar el rol secundario de las mujeres en la sociedad”.

Aunque hasta ahora era más conocida por su carrera de actriz, la dirección llama a la puerta de esta talentosa artista y con su primera película ya ha acaparado la atención de los críticos siendo nominada a los Goya. Un ejemplo de feminismo y de lucha por la igualdad. Una voz que esperemos que sigamos escuchando muchos años más, porque discursos como los suyos son los que no se pueden dejar de oír.

Patty Jenkis
El gran éxito del año, Wonder Woman, está protagonizado y dirigido por una mujer, lo que nos da cierta esperanza con el futuro, ya que parece que por fin se empieza a apostar por las directores para proyectos de gran magnitud. Y es que, Jenkis se ha convertido en la primera mujer al frente de una superproducción de más de 100 millones de dólares.

Antes de grabar Wonder Woman, Jenkis ya había dirigido Monster, protagonizada por Charlize Teron que interpreta a una asesina en serie, la actuación le consiguió el Óscar a mejor actriz. Aunque se consideró el nombre de la directora para dirigir una de las películas de Thor, no pudo probar suerte con el mundo de los superhéroes hasta la llegada de Wonder Woman, para muchos la película feminista del año al mostrar como las mujeres también pueden ser fuertes y salvar el mundo.

La lista se podría prolongar más, pero no lo suficiente, ya que el poco número de directoras de cine es aterrador. Esperemos que finalmente el gran talento de estas cineastas y de las venideras obligue a la industria a la igualdad de oportunidades.

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Un verano de película: los 5 mejores cines al aire libre de Madrid

¿Pensando en un plan diferente para las calurosas noches de verano en Madrid? Hoy en Taquilla.com te queremos presentar una de las actividades más de moda en la ciudad, el cine al aire libre. Y es que cada vez son más los ayuntamientos que sacan las pantallas gigantes a la calle, preparan aperitivos y esperan al público con la llegada de la noche y la leve bajada de temperaturas. Este verano podrás disfrutar de un sinfín de películas para todos los gustos y edades en más de 45 municipios, para que pases una velada de película junto a los tuyos. No te quedes sin plan estos meses de julio y agosto, ¡saca las palomitas a la calle y apúntate al cine de verano!

Circuito de cine al aire libre
Este verano, la Comunidad de Madrid no quiere que nadie se pierda la oportunidad de poder disfrutar de los mejores estrenos de la cartelera española. Por esa razón, del 1 de julio al 4 de septiembre organiza un circuito de cine al aire libre en 45 municipios. Una actividad en la que se ha querido apostar por el cine español, ya que el 40% de las películas que se proyectarán son filmes nacionales, como El OlivoEl Desconocido y la gran ganadora de los últimos Premios GoyaTruman, sin olvidarse de las películas más taquilleras de los últimos años, ni los grandes clásicos del cine. A lo largo de estos dos meses de cine, podrás disfrutar de éxitos como La chica DanesaStar Wars: El despertar de la fuerza o los míticos filmes Cantando bajo la lluvia o La Ventana Indiscreta. Una propuesta muy potente en la que la Comunidad realizará más de 300 proyecciones, por lo que no dudes en acudir a estas sesiones de cine, ya que lo mejor de todo es que ¡son gratuitas! Entra aquí para conocer todo lo que tiene preparado la Comunidad de Madrid este verano.

Dónde: Consulta aquí todos los municipios
Cuándo: del 1 de julio al 4 de se septiembre

Fescinal
Este festival situado en el Parque de la Bombilla, a las orillas del Manzanares, ofrece la posibilidad de ver varias películas en la misma sesión sin coste adicional, por lo que podrás elegir entre las dos o tres proyecciones programadas cada día. Una cita ineludible de las noches madrileñas que también cuenta con una gran oferta de restauración: podrás escoger entre disfrutar de una buena cena en su terraza mientras ves la película o tomarte las típicas palomitas y refresco mientras estás cómodamente sentado en tu butaca al aire libre. El Fescinal ya se ha convertido en un plan perfecto para que toda la familia se lo pase en grande en estas calurosas noches de verano e, incluso, podrás ir acompañado de tu mascota.
Además, como plato fuerte este año, no solo podrás conocer a varios directores españoles, como María Ripoll de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas;  Adolfo Martínez de Zona hostil o Nacho Vigalondo de Colossal, sino que podrás participar en un coloquio tras la proyección de sus trabajos. No te pierdas esta única y muy recomendable experiencia, por el módico precio de 4-6 euros la sesión.

Dónde: Parque de la Bombilla
Cuándo: hasta el 9 de septiembre
Precio: Entre 4-6 euros la sesión
Consulta toda la información aquí

Cibeles de cine
Bajo el maravilloso techo acristalado de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles  nos encontramos con uno de los ciclos más high-tech de toda la Comunidad de Madrid. Organizado por CentroCentro, este verano podrás probar la puntera tecnología silent cinema, basada en la utilización de auriculares inalámbricos para lograr una abstracción total, en una de las apuestas fílmicas más completas de esta temporada.

Hasta el 7 de septiembre Cibeles de cine ha organizado un gran número de ciclos de cine, basados en todo tipo de temáticas desde Latitudes/otras estéticas, vinculadas a la literatura; pasando por las cintas ganadoras de los Premios del Cine Europeo; hasta las Últimas joyas de la animación especialmente dedicado a los más pequeños de la casa. Así mismo, en esta nueva edición de Cibeles de Cine el país invitado será Suecia, por lo que tendrás la oportunidad de ver en primicia varios filmes inéditos en nuestro país.  Pero esto no acaba aquí, a lo largo de todo este ciclo, habrá sesiones gastronómicas inspiradas en las películas, sesiones en las que varios Dj’s reinterpretarán las bandas sonoras más famosas del cine o una exposición que mostrará la colección personal de carteles de cine del famoso actor español Lucio Romero.

Dónde: Galería de Cristal del Palacio de Cibeles
Cuándo: Hasta el 7 de septiembre
Precio: 6 euros y los miércoles 5,5 por el día del espectador
Consulta toda la información aquí

Cine in the Park
La versión más musical de los cines de verano llega de la mano de Cine in the Park, realizada en el Parque Tierno Galván. Todos los sábados el parque se llena de food trucks y barras para que la gente pueda comer y beber mientras ven sus musicales favoritos. Aunque esperamos que la experiencia se repita en agosto, este festival llega a su fin este sábado con un sing-along de la película ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 2017: La la land. Por solo ocho euros podrás cantar y bailar con los protagonistas de la película sin que nadie te mande callar. Esta iniciativa está organizada por Brunch in the park, uno de los eventos al aire libre más exitosos del verano madrileño que, gracias a su magnífica combinación entre música y comida, han conseguido que los domingos sean nuestro día preferido de la semana.

 

Dónde: Parque Tierno Galván
Cuándo: Hasta el 15 de julio
Precio: 14 euros
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Sing along
Y si te has perdido el sing-along de Cine in the park, no te preocupes ya que el Teatro de la Luz Philips tiene preparado para el mes de agosto varias sesiones de esta divertida actividad. Del 16 de agosto al 18 de septiembre, en este teatro de la Gran Vía madrileña los animadores del sing-along, vestidos para la ocasión, te harán cantar, bailar, chillar y pasártelos en grande mientras disfrutas de tus musicales preferidos. Un evento cada vez más popular en la capital que hará que des tus primeros pasos de jazz junto a Mia y Sebastian de La la land y  a su maravillosa BSO, vivir un amor de verano con Danny Zuko y Sandy Olsson de Grease o revivir el último concierto de Mecano en el 1992.

Dónde: Teatro de la Luz Philips
Cuándo: En el mes de agosto
Precio: Entre 11 y 22 euros
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Cine Especiales

Aventura y carretera: 5 road movies que no te puedes perder

Que las road movies tienen gancho es un hecho. El género de carretera tiene diversas temáticas reuniendo películas de terror, acción, drama o comedia bajo una misma premisa: la renuncia a lo rutinario y el cambio de vida que deciden emprender los protagonistas al lanzarse a la carretera. Un viaje sin retorno en el que las distintas acciones influyen de lleno en el desarrollo de los personajes y hacen que nosotros, como espectadores, queramos ser partícipes de ese viaje.

No sólo las historias, sino también la cinematografía, que nos hace apreciar la belleza del lugar suma un atractivo extra al género. Te proponemos una selección de road movies que te animará a encender el motor, escoger la mejor compañía y salir a comerte el mundo, ¿preparado para la gran aventura?

Pequeña Miss Sunshine

Un abuelo drogadicto, un tío que acaba de atentar contra su propia vida, un padre obsesionado con el éxito, un hijo en voto de silencio para alcanzar su meta y una madre que tiene que lidiar con todos ellos. ¿Qué une a esta familia disfuncional? La pequeña Olive, que sueña con ser la nueva Miss Sunshine en el concurso de belleza que se celebra en Redondo Beach.

Subidos a una Volkswagen combi amarilla se embarcan en una aventura por el oeste de los Estados Unidos en la que, kilómetro a kilómetro, van echando por tierra el famoso sueño americano. A medida que avanza la aventura, los personajes se van encaminando a la autorrealización para mostrarnos los dramas de la vida desde una perspectiva muy distinta, la relatividad del término fracaso y lo importante que es vivir siendo uno mismo.

Esta comedia de cine independiente, premiada en el Festival de Sundance y ganadora del Óscar a mejor guión original en 2007, presenta una fuerte crítica social a través de grandes dosis de ironía y humor. Nos demuestra que sin idealizar una temática y sin contar con grandes presupuestos, se puede obtener una obra inteligente, optimista y muy humana.

Hacia Rutas Salvajes

Tras finalizar sus estudios, Christopher McCandless decide rebautizarse como Alexander Supertramp. Abandona todas sus posesiones y se aleja de la civilización, poniendo rumbo a las profundidades de Alaska para así, entrar en contacto con la naturaleza en su estado más puro.

Hacia Rutas Salvajes se trata de la adaptación del libro escrito por Jon Krakauer, basado a su vez en las notas del diario del joven aventurero. La película nos ofrece un marco de reflexión sobre nuestra existencia a través de la búsqueda de un camino propio alejado de bienes materiales. La filosofía de Nietzsche está presente a lo largo de todo el film, proponiéndonos una vuelta al mundo natural y animal.

Nos encontramos sin un objetivo definido en la historia, destacando el culto a la naturaleza como elemento motor del viaje. Se trata de una oda a la vida que nos muestra lo enriquecedor que puede resultar adentrarse en lo desconocido. Rodeado de una belleza paisajística sin igual, Alexander compartirá con nosotros su peculiar ideología que, aunque para muchos es sinónimo de locura absoluta, para otros se trata de un acto de valentía.

Thelma y Louis

Thelma es una ama de casa, dependiente de su marido y con una vida un tanto insustancial. Por otro lado, Louis es camarera y aspira a que su novio Jimmy le pida matrimonio. Para alejarse de sus rutinarias vidas, las dos amigas deciden emprender un viaje de fin de semana. Lo que en principio prometía ser una divertida escapada, desemboca en una serie de altercados dramáticos que harán de su viaje todo un reto de supervivencia.

La película, dirigida por Ridley Scott, se ha convertido en un clásico atemporal del cine además de ser un icono del movimiento feminista. No se trata de una película de acción al uso, sino que va más allá con una historia contundente. Destacan las explícitas reivindicaciones acerca de las condiciones de vida de las mujeres en una sociedad marcada por el machismo y la violencia masculina.

Símbolo de toda una generación, Thelma y Louis es la historia de dos mujeres que se resisten al status quo machista, dispuestas a romper esquemas para recuperar la dignidad que toda mujer debe poseer y ser completamente libres.

Vivir es fácil con los ojos cerrados

Las canciones de los Beatles son el método de enseñanza que Antonio utiliza para que sus alumnos aprendan inglés. Al enterarse que John Lennon está rodando una película en nuestro país, decide emprender una aventura que le llevará desde Albacete hasta Almería. Durante el viaje se unen al profesor Juanjo y Belén, dos jóvenes que parecen escapar de sus respectivas vidas.

La película, ganadora de seis premios Goya, sigue una fiel recreación del ambiente de los 60 en España y de la época franquista. Tres personajes de edades y circunstancias muy diferentes evolucionan a lo largo de este recorrido, en el que llevan a cabo una búsqueda personal muy particular con el objetivo de alcanzar sus sueños.

Vivir es fácil con los ojos cerrados nos presenta una gran revolución a pequeña escala. Se plasma un interés esperanzador por salvar la cultura en una época en la que España no destacaba precisamente por los avances. Una historia en la que existe un espíritu de lucha frente a una realidad un tanto incómoda.

Diarios de Motocicleta

Un joven estudiante de medicina y su amigo bioquímico, se proponen recorrer América del Sur en una Norton de 500cc, a la que ellos mismos denominan La Poderosa. Dejándose llevar por su espíritu aventurero, descubren la complejidad y riqueza que alberga el sur del continente americano.

Se trata de una película biográfica basada en los diarios de viaje de Ernesto Guevara y su amigo, Alberto Granado. Inicialmente, el objetivo de su viaje era descubrir la inmensidad de América Latina subidos en La Poderosa, pero pronto comienzan a descubrir la verdadera imagen de la identidad latinoamericana.

La injusticia social con la que se encuentran desemboca en una profunda reflexión, cambiando la forma de ver el mundo de estos dos jóvenes. Motivo por el cual, años más tarde Ernesto Guevara comienza sus actividades políticas como revolucionario. Impresiona el contraste existente entre la belleza del paisaje y la miserable situación de sus habitantes.

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Cine Especiales

Magia y realidad en minutos: los mejores cortos de Pixar

Te encuentras en Taquilla Cine, buscando las entradas para tu próxima sesión de cine, y de pronto… ¡bingo! ¡Descubres que Pixar ha vuelto! Si eres de los que disfrutan con las ingeniosas historias de la industria de animación por excelencia, ¡estás de suerte! Pixar ha anunciado dos nuevos estrenos para 2017: Cars 3 llegará a los cines este verano y Coco a finales de año.

Sin embargo, uno de los puntos álgidos de esta fábrica de ideas son sus ya conocidos cortometrajes, que aúnan expresividad y emoción en tan sólo unos minutos. Es por ello que hemos elaborado una selección de los “imprescindibles”, aquellos cortos que no podéis perderos y que disfrutaréis como enanos. Mundos raros, absurdos, mágicos… en los que en más de una ocasión encontramos un toque muy significativo de realidad humana.

LUXO JR.

Es una de las primeras proyecciones que Pixar introdujo al inicio de sus películas e incluso ha sido considerado un corto de culto dentro del mundo de la animación. Es por ello, que aunque la historia se desarrolla sin demasiadas complicaciones, merece un hueco dentro de estos “imprescindibles” de la compañía. La personificación de los objetos en este corto que fue creado en 1986, es algo asombroso. Anteriormente, hubiera sido impensable conseguir sacar un pequeño guión que tuviera como protagonista a una luz de flexo. En Pixar no solo lograron un gran reconocimiento con este trabajo, sino que además acabaron utilizaron un flexo como logotipo de la compañía.

GERI’S GAME

En este corto tan curioso acerca de la dualidad y la vejez, un anciano de lo más entrañable nos cautiva con su partida de ajedrez desde los primeros segundos de la historia, ¡y no es para menos! Estos de Pixar se lo montan a las mil maravillas para hacer que nos sintamos identificados con sus personajes. No nos podéis negar que al verlo no habéis pensado en vuestro abuelo o en ese vecino mayor que os saluda todas las mañanas. ¿Quién no se enamoró del personaje de Carl en la magnífica película Up? Cada vez que Pixar plasma en pantalla un personaje de la tercera edad, quedamos prendados.

FOR THE BIRDS

Este es, sin duda, uno de los cortometrajes estrella de Pixar. Raro es si no lo habéis visto todavía o no os suenan estos pájaros azules tan gamberros. La moraleja acerca de la tolerancia y la aceptación hacia los demás y un final muy chistoso son las claves de su éxito. ¿Queréis saber una curiosidad? Tanto en una de las escenas de la película Cars como en Del Revés se pueden observar unas pequeñas aves azuladas que sospechosamente nos recuerdan a las de este exitoso corto que en 2001 logró alzarse con el Oscar a «Mejor Corto de Animación»… ¿casualidad? ¡Nosotros no lo creemos!

ONE MAN BAND

Este corto llegó pisando fuerte junto a una profunda crítica acerca de la mercantilización del arte. Una niña trata de decidir a qué músico debe entregar su moneda de oro mientras los dos candidatos se rebanan los sesos por conseguir lo imposible. El corto se estructura sin ningún tipo de diálogo, como ya es habitual en Pixar, y valiéndose exclusivamente por la música y las reacciones de los más que logrados personajes. One Man Band logra ser un proyecto ingenioso que consigue sacarnos una sonrisa y cautivarnos de principio a fin.

LIFTED

Gary Rydstrom, director del cortometraje, plasma su propia historia a través de este ingenuo extraterrestre. Recordando sus años como estudiante, logra reflejar todas las emociones y frustraciones que surgen al hacer frente a una evaluación. Como espectadores, logramos la identificación con el personaje e incluso llegamos a compadecernos de este pequeño ser que, no nos olvidemos ¡trata de abducir humanos! Este alocado corto logra una animación de lo más completa uniendo los puntos de humor, la crítica y un guiño muy original a la ficción del reconocido cineasta Steven Spielberg.

LA LUNA

Tres generaciones se reúnen en este corto tan tierno en el que se nos muestra la importancia de buscar una identidad propia. La delicadeza y sencillez de la historia lo convierten en uno de los cortos más bellos que ha creado hasta ahora la compañía de animación por excelencia. Es imposible no caer rendido ante la cara de asombro e ilusión que reflejan los ojos del pequeño protagonista. Este trabajo es el claro ejemplo de lo mágico y maravilloso que puede resultar el mundo de la animación. No perdáis la oportunidad de dedicarle unos minutos, ¡os va a encantar!

PIPER

Justo antes del esperado estreno de Buscando a Dory, pudimos ver en los cines este adorable cortometraje con el que Pixar nos volvió a sorprender. Bajo la premisa de superar nuestros miedos personales, acompañaremos a Piper, una pequeña ave costera, en su aventura por conseguir alimento de manera autosuficiente. La minuciosidad en todos los detalles técnicos de esta producción y el mensaje inspirador para los más pequeños lo convierten en una obra imperdible. ¿A que estáis esperando?

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Cine Cultura Especiales

El reflejo del sexo sentido: la transexualidad a través de la pantalla

La transexualidad es uno de los muchos ejemplos que nos enseñan lo diverso que puede resultar el ser humano. Lejos del binarismo en el que nos educaron, existen multitud de opciones y sentimientos a través de los cuales formamos nuestra propia identidad de género. Esta tarea le corresponde al cerebro, independientemente del sexo que se nos asigne al nacer: es lo que comunmente conocemos como el sexo sentido.

Es por esto que hoy queremos acercaros a esta realidad compartiendo con vosotros algunos recursos audiovisuales de lo más interesantes; porque la visibilización del sexo sentido a través de nuestras pantallas puede contribuir a la normalización de un colectivo cuyo único objetivo es mostrarse reales y libres.

PELÍCULAS

Mi vida en rosa es la historia de Ludovic, una niña transexual cuyo mayor deseo es crecer para convertirse en una mujer de verdad. Ella tratará de sobreponerse a todas las reacciones adversas, intentando comprender sin mucho éxito las negativas que surgen en su entorno más cercano. En esta película francesa, Alain Berliner aborda ciertas cuestiones de género a través de los ojos de una menor.

Tomboy nos muestra una aproximación ante un cambio de identidad de género. Laure y su familia se mudan a un nuevo barrio en el cual la pequeña decide comenzar su vida como Michael, un niño como otro cualquiera que pronto se verá inmerso en situaciones comprometidas. Céline Sciamma consigue así un fiel retrato acerca de ciertas dudas e inquietudes que surgen en la infancia.

52 martes, grabada en una línea temporal como el propio nombre del proyecto indica, nos acerca de una forma íntima a la historia de Billie, una adolescente de 16 años cuya madre va a someterse a una operación de reasignación de sexo. En esta película australiana se muestra la parte más compleja de esta situación, haciéndonos partícipes de una historia sobre la identidad, el deseo y la sexualidad que Sophie Hyde logra plasmar con éxito.

En Laurence Anyways conoceremos la historia de Laurence, un profesor treintañero con una vida de lo más común. Tras haber pasado años ocultando sus sentimientos, un día decide contarle a su pareja y seres más allegados su deseo de ser una mujer. Se trata de un recorrido de diez años por la vida de Laurence, en el que Xavier Dolan nos muestra sus cambios y la evolución de sus relaciones con su entorno de una manera única.

CORTOMETRAJES

Huellas es un pequeño corto de animación, dirigido por José Mauel Silvestre y Conchi de los Ríos, que de alguna manera logra conectar con muchas familias de menores transexuales que se ven reflejadas ante esta situación patente en diversos hogares. Sin mostrarnos ningún personaje y llevando a cabo una acción simple, nos dan mucha información acerca de la realidad a la que se enfrentan muchos niños y niñas en sus vidas diarias.

Moiré es un cortometraje que aborda el tema de la transexualidad infantil como tabú dentro de una familia tradicional. Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés logran conectar con el espectador de una forma efectiva e intensa, haciéndonos partícipes de la historia desde un estilo muy personal.

DOCUMENTALES

El Sexo Sentido es el documental de producción propia que presentaba en 2014 Televisión Española acerca de la situación de los menores transexuales desde una perspectiva social, médica y legal. Resulta de lo más interesante conocer la situación de estos jóvenes y los testimonios de sus familias en primera persona. Se trata de historias reales que toman forma en diversos puntos de la península y que, sin duda, te harán empatizar con los protagonistas y comprender la valentía que afrontan, tanto ellos como sus familias, para llevar a cabo su decisión.

SERIES DE TELEVISIÓN

En la actualidad, las series de televisión son una gran plataforma de visibilización para este colectivo. Los personajes transexuales irrumpen con fuerza en formatos como Transparent, Orange is the New Black o Sense8, entre otros.

YOUTUBE

Cada vez son más los jóvenes transexuales que comparten sus experiencias, pensamientos, cambios y emociones a través de esta plataforma tan multidisciplinar. Es importante que existan precursores para todos aquellas personas que buscan respuestas acerca de su identidad sexual.

El vídeoclip «The Light» de la cantante francesa HollySiz, con más de dos millones de reproducciones en Internet, describe en poco más de tres minutos la realidad a la que se enfrentan muchos niños al no regirse por las normas sociales.

También, como fenómeno viral, cabe destacar “Break Free”, el vídeo lanzado por la modelo y actriz australiana, Ruby Rose, acerca de los roles de género y lo que implica tener una identidad que se desvíe del status quo.

Como desafortunadamente hemos podido observar en los últimos días, necesitamos una mayor concienciación social acerca de este colectivo que, en pleno siglo XXI, sigue encontrándose con multitud de obstáculos. Todos podemos expresarnos libremente pero en el momento en que se atenta contra el honor, la intimidad, la dignidad y la identidad de las personas transexuales, esa libertad de expresión pasa a convertirse en un acto transfóbico. Existe un alto índice de suicidios en menores transexuales, además del acoso al que se enfrentan estas personas cada día. Es por ello que desde Taquilla.com queremos hacer hincapié en la necesidad de aumentar la información sobre el tema, tanto a nivel escolar como en los núcleos familiares.

Tal y como manifestó en su día el político y activista estadounidense, Harvey Milk, «todos los jóvenes, independientemente de su orientación sexual o identidad de género, merecen un entorno seguro y de apoyo en el que logren desarrollar plenamente su potencial». La visibilización y normalización de su situación es imprescindible.

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Cine Especiales

Películas adolescentes atípicas que te harán reflexionar

Estamos acostumbrados a asociar el cine adolescente con escaso contenido, con tópicos predecibles. Estamos acostumbrados a lo fácil. Al domingo por la tarde, menú estándar de palomitas y cine Tres Aguas por ser el que se encuentra más cerca. Sin casi consultar la cartelera, sin apenas preocuparnos. Y a veces acabamos viendo cine de reinas del baile, borracheras, institutos americanos… Sin embargo, esa etapa hacia la madurez esconde mucho más.

Surgen un sinfín de interrogantes y empezamos a experimentar, a conocernos, a sentirnos inseguros… situaciones duras e intensas que no podían reducirse a un par de películas banales. Es por todo esto que hoy hemos querido compartir con vosotros algunas películas que sin duda desprenden emociones reales: ocho películas de adolescentes que te harán reflexionar.

Las ventajas de ser un marginado (2012)

Es una película basada en la novela de Stephen Chbosky que cuenta la historia de Charlie, un chico con un alto grado de timidez que lucha por encontrar un grupo de amigos con los que encajar y sentirse cómodo. Puede parecer el típico argumento ante el que no te invade ninguna curiosidad por conocer el desarrollo pero te aseguro que es imposible no sentirse identificado con algunas de las situaciones que se presentan. Es un retrato honesto de la adolescencia en el que frustraciones y sueños van de la mano, dónde se nos muestra que lo imperfecto también puede ser emocionante. La música también es todo un acierto con grupos como Dexy´s Midnight Runners, The Smiths o David Bowie.

Los chicos no lloran (1999)

Ambientada en la américa profunda a principios de los noventa y basada en una historia real, la película narra una etapa de la vida de Brandon Teena, un joven transgénero que decide huir en busca de una identidad propia. Su estética simple y realista recrea ciertas situaciones con gran veracidad tanto de los problemas que afronta Brandon en su día a día como de aquella época en la que la mentalidad conservadora prevalecía por encima de todo lo demás. Sin duda una producción de cine independiente que nos hará empatizar con la historia del joven y reflexionar sobre las actitudes que tomamos cuando observamos conductas homófobas. La impecable actuación de Hilary Swank como protagonista la hizo ganadora del Oscar y el Globo de Oro a mejor actriz.

El club de los cinco (1985)

También conocida como The Breakfast Club, ha sido catalogada como la película juvenil de culto de los ochenta por excelencia. En esta curiosa historia se nos presenta a cinco jóvenes, cada cual más diferente, que representan estereotipos con los que más de uno se sentirá identificado. Sin embargo, lo más llamativo es que el espectador logra empatizar con cada uno de los personajes dejando claro que pese a ser tan distintos y haber forjado personalidades tan dispares, todos se encuentran igual de confusos y espectantes ante la vida. Divertida y penetrante ha logrado influir a películas posteriores pertenecientes al género y ha conseguido que la canción Don´t You (Forget About Me) de Simple Minds se convierta en un auténtico himno.

C.R.A.Z.Y. (2005)

Este alocado drama canadiense nos cuenta la vida de Zach desde sus primeros días. El desarrollo del film se centra en su adolescencia para abordar la homosexualidad en la vida de este chico durante la década de 1970 y cómo trata de reprimirse para evadir ciertas dificultades sociales que se le presentan. No se trata de una simple película al uso ya que cuenta con ciertos toques surrealistas que dotan a este proyecto cinematográfico de un ingenio bastante curioso, dándole un giro de lo más interesante. Acompañaremos a este antihéroe en su viaje personal para encontrarse a sí mismo en el cual no faltarán grandes éxitos musicales de los Rolling Stones o Pink Floyd, entre otros. Sin duda, la banda sonora desempeña un papel fundamental.

Precious (2009)

Es una adaptación de la novela Push de Ramona Lofton que narra la vida de una adolescente inadaptada, víctima de diversos abusos. Se trata de un drama desgarrador que no deja de mostrar una realidad en sí misma por muy dura que nos pueda resultar. En ocasiones nos hace sentir vergüenza de las situaciones que se nos presentan en pantalla, concienciándonos sobre lo ocurrido y llegando a empatizar de tal forma con la protagonista que el dolor y el rechazo latente en el film invaden al espectador. Cabe destacar las ganas de superación de la protagonista que pese a las circunstancias nos muestra un retrato de lo más valiente que genera cierta esperanza y fe en el ser humano y nos hacen creer firmemente que hay que caer…para volver a levantarse.

Mommy (2014)

La historia se basa en la vida de Steve, un adolescente con TDAH que puede resultar bastante agresivo. Su madre lidia con la idea de internarle en un centro especial o educarle en casa con la ayuda de su vecina docente. Los personajes, que se necesitan tanto como se odian, os cautivarán desde el primer minuto en esta trama que oscila entre lo angustioso y lo bello de la vida. Este formato tan diferente recrea una atmósfera de lo más caótica en la que se incluyen elementos metafóricos que visualmente resultan de lo más atractivos. Xavier Dolan, director de le película, utiliza la imagen, el color, la música y el sonido para hacernos penetrar en la vida de Steve de tal forma que nos será imposible no sentir cierto cariño por el chico.

Juno (2007)

Se alzó con el Oscar a mejor guión original en 2007 y no fue para menos. Juno es la historia de una joven de dieciséis años que se queda embarazada y tras sopesar las opciones decide tener el bebé para así después poder darlo en adopción. Se trata de una comedia con un desarrollo sencillo y creíble, cargada de un humor brillante en la que acompañaremos a la protagonista en su desarrollo desde la adolescencia hasta la madurez. Si hay algo que destacar en la película es la inteligencia, el ingenio y la sencillez que desborda el personaje principal, alejado de ciertos estereotipos a los que estamos acostumbrados en personajes femeninos. Nos cuentan una historia bastante utilizada en el cine pero esta vez de una manera totalmente distinta, mostrando personajes humanos que no tienen necesidad de ser perfectos. La banda sonora pone la guinda a una historia de lo más especial.

El arte de pasar de todo (2011)

Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y aunque es una historia más lineal, sin dramas realmente profundos, se merecía un hueco en esta lista. En esta película resultan de lo más interesantes las reflexiones sobre la desorientación juvenil que vive el protagonista. George, es un adolescente en último curso de secundaria que nunca ha realizado el más mínimo esfuerzo por estudiar debido a su escasa motivación y falta de inquietudes. Todo cambia cuando conoce a Sally, la cual le hará cambiar su perspectiva ante la vida e ir descubriéndose a sí mismo en aspectos que no se había planteado hasta entonces. El encanto y sencillez de la historia hacen que merezca la pena darle una oportunidad.

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Cine Especiales

Premios Goya 2017: Los momentazos de la década

Todos los que, año tras año, esperamos con ansia la gala de los Premios Goya sabemos que está llena de momentos emocionantes. La alfombra roja, los discursos de los ganadores, el In Memoriam, las actuaciones entre cada categoría, las pullitas a los políticos asistentes, etc. Sin embargo, solo algunos instantes quedan grabados en nuestra retina, normalmente por provocarnos grandes carcajadas y alguna que otra lagrimita. Por ello, hemos querido hacer una recopilación de algunos de los momentazos que nunca olvidaremos de los Goya de los últimos años. ¡Disfrútalos!

La abuelita de Daniel Guzmán

Reconoce que te emocionaste con Antonia Guzmán en la gala de 2016. Con 93 años, esta elegante y adorable abuelita acaparó todas las miradas desde que pisó la alfombra roja cogida del brazo de su nieto Daniel, director de A cambio de nada. Ambos estaban nominados por este largometraje, él como director y ella como actriz revelación. Antonia no consiguió el cabezón, pero sí robarnos el corazón. Además, convertirte en la actriz de más edad nominada a un Goya de toda la historia, siendo la primera película en la que participaba, tiene mucho mérito. Daniel Guzmán se alzó vencedor de su categoría y fue durante su discurso cuando supimos que nos costaría olvidar a esta entrañable pareja.

Besos de película a tres bandas

Enfundada en un elegante vestido, Carmen Machi abría la gala de 2009 como maestra de ceremonias. Mientras bromeaba sobre los motivos que le habían llevado a aceptar dicho papel, José Coronado irrumpía en el escenario para darle la bienvenida nada más y nada menos que plantándole un beso apasionado. Sin embargo, Carmen pareció quedarse con ganas de más, así que Santi Millán salió a escena para darle un beso de película. Ambos se encontraban en el escenario para anunciar el ganador a mejor actor de reparto, pero Millán no quiso desaprovechar la ocasión y, ni corto ni perezoso, se lanzó a los labios de José Coronado, arrancando risas y vítores a presentes y espectadores.

Dani Rovira, maestro de ceremonias y mejor actor revelación

«No se lo espera él» decía Terele Pávez antes de anunciar a Dani Rovira como ganador del Goya al mejor actor revelación por Ocho Apellidos Vascos. Por las caras de sorpresa de los protagonistas de la que fue la gran triunfadora de la noche, realmente debió ser así. En ese momento, Rovira se convirtió en la segunda persona que recibía un cabezón en la gala que él mismo estaba presentando. Qué bien que se sentara junto a Clara Lago, su pareja dentro y fuera de la pantalla, para recibir la noticia. Ella le dio un beso que nos emocionó a todos, como si de Iker Casillas y Sara Carbonero en el Mundial de 2010 se tratase. Ni el equipo de Ocho Apellidos Vascos ni la familia de Dani Rovira consiguió contener la emoción, mientras él subía al escenario a recoger su premio.

David Trueba, el DiCaprio español

Dicen que las comparaciones son odiosas. No obstante, el revuelo que causó el hecho de que Leonardo DiCaprio ganase el Oscar el año pasado después de años intentándolo nos hizo recordar algo: hasta hace unos años España tenía su propio «eterno perdedor». Sí, hablamos de David Trueba. Y es que no fue hasta 2014 cuando el artífice de Vivir es fácil con los ojos cerrados se alzó con el cabezón a mejor director. Antes estuvo nominado en seis ocasiones. Aunque su merecido premio era de esperar, ya que Vivir es fácil con los ojos cerrados era una de las más nominadas y de las candidatas favoritas en varias categorías. De hecho, esa noche no defraudó y el largometraje se hizo con seis galardones, entre ellos el de mejor película. Trueba triunfó, al fin. Atentos a su discurso, no tiene desperdicio.

J.A. Bayona regala su cabezón a María Belón

La Academia de Cine suele sorprender con sus decisiones, para bien o para mal. Sin embargo, el Goya a mejor director en 2013 tenía que ser para J.A. Bayona por Lo Imposible. En ese momento esta película era la más taquillera de la historia de España, solo desbancada por Ocho Apellidos Vascos unos meses después. Además, esa noche logró cinco de los Goya a los que estaba nominada. Lo imposible emocionó a la crítica y al público, por su crudeza, su intensidad y su entrañable historia. Sobre todo, lo que más impactó fue el hecho de que estaba basada en la historia real que vivió una familia de españoles en el Tsunami de Tailandia de 2004. Este momentazo tiene que ver con ellos ya que, durante su discurso, J.A. Bayona regaló su premio a María Belón, la verdadera protagonista de esta historia, ante el aplauso de todos los presentes.

El rap del Langui

Como decíamos antes, las actuaciones entre premio y premio nos dejan momentos muy divertidos para el recuerdo. Presentadores, nominados y asistentes suelen interpretar números musicales llenos de baile, gags y críticas sociales y políticas relacionadas con la industria del cine. Uno de los más recordados es el rap que, conducidos por El Langui, interpretaron los actores Javier Gutierrez, Juan Diego, Antonio Resines y Tito Valverde. Este peculiar quinteto apareció en el escenario con un vestuario al más puro estilo Men in Black (gafas de sol incluidas) para ofrecer una actuación sin precedentes. Con su reivindicativo y divertido rap consiguieron desatar las risas entre los asistentes, incluso que les coreasen.

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Cine

Navidad 2016: los estrenos de cine más esperados

La Navidad es época de compartir, aunque sea un gran bol de palomitas con tus seres queridos mientras disfrutas de uno de los peliculones que llenan la cartelera por estas fechas. Los hay para todos los gustos, desde la magia del cine infantil hasta los dramas más emocionales. Por ello, para muchas personas el mejor plan navideño es disfrutar frente a la gran pantalla en buena compañía. En Taquilla.com hemos hecho una recopilación de seis películas que no te puedes perder esta Navidad. ¿Con cuál te quedas?

¡Canta!

La nueva película de los creadores de Gru, Mi Villano Favorito promete ser el gran estreno navideño para los más pequeños. La historia sucede en un mundo como el nuestro habitado por animales. Buster Moon, el koala dueño de un teatro. El problema es que el banco quiere quitarle su local así que, haciendo gala de su optimismo habitual, decide organizar un concurso de canto para recaudar dinero. Animales de todo el mundo se enfrentarán a un proceso de selección de que saldrán cinco finalistas. Los animales que optan al premio final son un malhumorado ratón, una tímida elefanta, una cerda mamá, un joven gorila y una puercoespín punk.

Como nos tienen acostumbrados este tipo de películas, ¡Canta! va dirigida tanto al público infantil como el adulto. Los protagonistas harán pasar divertidos y mágicos momentos, con temazos de algunos de los artistas más emblemáticos y, a la vez, los más mayores podrán disfrutar de una historia profunda llena de humor.

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Silencio

Martin Scorsese nos deleitará con su última creación para dar la bienvenida al año. Silencio es un drama religioso, protagonizado por el encumbrado Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver. La historia nos traslada al Japón del siglo XVII, un foco de violencia y persecución hacia los cristianos. Dos jóvenes sacerdotes jesuitas emprenderán un viaje hacia Japón en busca de su mentor, del que se rumorea que ha renunciado al sacerdocio y la fe. A su llegada al país nipón, ambos experimentarán en primera persona las torturas hacia los cristianos. La búsqueda de su maestro les llevará por un duro sendero de represión a manos de un régimen dictatorial en contra de cualquier influencia de Occidente.

El emblemático director regresa, tras el éxito de El Lobo de Wall Street, con un drama que destaca por la espiritual, intensidad y profundidad de su trama sobre la vocación, la libertad y la represión. Un largometraje que promete una bonita fotografía y unos espectaculares paisajes.

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Belleza oculta

Estas Navidades no podían pasar sin un drama lleno de actorazos como Will Smith, Keira Knightley, Hellen Mirren o Kate Winslet. El carismático actor protagoniza este largometraje en la línea de algunas de sus últimas películas, como fueron En busca de la felicidad o Siete almas. Smith se mete en el papel de Howard, un publicitario que pierde repentinamente a un ser muy querido, lo que le lleva a sufrir una constante depresión. Sus amigos planearán una estrategia para ayudarle a salir del mal paso. Sin embargo, sus métodos poco ortodoxos, darán resultados muy distintos a lo esperado.

A su director, David Frankel, le preceden importantes títulos como El diario viste de Prada y Una pareja de tres. En definitiva, Belleza oculta se convierte en una oda a la amistad, a la fortaleza personal y la superación. Es una película que combina a la perfección el drama con ligeros toques de comedia. ¡Prepara los pañuelos!

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Passengers

¿Qué mejor forma para despedir el año que ver en pantalla grande a la chica favorita de Hollywood, Jennifer Lawrence y al guaperas de Chris Pratt? Ambos protagonizan Passengers, la nueva película del director Morten Tyldum, al que precede el éxito de The imitation game. Ahora apuesta por este romance galáctico en un escenario futurista.

Todo comienza cuando los altos dirigentes de la Tierra deciden colonizar nuevos planetas para poder vivir. Saben que será un proceso largo y costoso, por lo que deciden enviar una nave al espacio con cinco mil pasajeros a los que han inducido el sueño. Sin embargo, algún mecanismo falla y Jim despierta sesenta años antes de lo previsto. Desesperado ante la idea de vivir solo para siempre, comienza a buscar una solución. Será entonces cuando encuentre, durante uno de sus paseos, a Aurora, una escritora encargada de documentar toda la experiencia en la nave y que, casualmente, también está despierta. Ambos tratarán de encontrar respuesta a su situación. ¡Descubre como acaba su aventura espacial el 30 de diciembre!

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Monster Trucks

Uno de los mejores regalos de Reyes puede ser llevar a los más pequeños a ver esta aventura sobre ruedas. Lucas Till da vida a Tripp, el protagonista de Monster Trucks. Durante su último año de instituro, este adolescente solo piensa en como romper la monotonía en el pequeño y tranquilo pueblo en el que vive. Su última idea es construir un Monster Truck con piezas de vehículos viejos. Será entonces cuando el destino ponga en su camino a una criatura subterránea adicta a la velocidad, que aparecerá tras un extraño accidente en una planta petrolífera cercana a su casa. Tripp encontrará en este animal de varias patas, una puerta para salir de su pueblo y un verdadero amigo.

El director, Chris Wedge, lleva a la gran pantalla esta gran historia que mezcla la realidad y la ciencia ficción como si fuesen una misma. Acompaña a Tripp en sus aventuras junto a su nuevo amigo en una largometraje que disfrutaréis tanto pequeños como mayores.

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De-Mentes criminales

Las películas en las que actúa Zach Galifianakis son un reclamo para cualquier amante de la comedia. Más aún si es el protagonista, como en el caso de De-Mentes Criminales. El Galifianakis interpreta a David, el conductor de un coche blindado para el transporte de millones de dólares. La cercanía con esas cantidades de dinero tentarán a David hasta el punto de planear robar en un banco. Para cumplir su propósito, reunirá a un grupo de delincuentes poco convencionales. La banda de ladrones dejarán pruebas evidentes de su delito y, además, en su huída abandonarán a David a su suerte.

Empieza el 2017 con De-Mentes criminales, donde David y compañía prometen una buena dosis de risas. Acompañales es esta loca aventura y donde, estamos seguros, se te saltarán las lágrimas en más de una escena.

Más información y entradas aquí.

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¡Vuelve la Fiesta del Cine los días 24, 25 y 26 de octubre!

¡Cinéfilos del mundo, tenemos grandes noticias para vosotros! La XI de la Fiesta del Cine regresará este mes de octubre y, como ya es tradición, podremos disfrutar de los mejores estrenos de la temporada por tan solo 2,90 euros. Los días 24, 25 y 26 de octubre más de 3.000 salas en toda España abrirán sus puertas en un evento que cada edición tiene más adeptos. Los datos avalan el éxito de esta iniciativa, la última Fiesta del Cine congregó a más de 1,7 millones de espectadores el pasado mes de mayo, ¿te vas a perder esta nueva cita otoñal?

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Para aquellos que aún no hayan asistido nunca a la Fiesta del Cine tienen que registrarse en la página web oficial del evento, para conseguir su acreditación. Los que ya hayan participado en anteriores ediciones simplemente tendrán que introducir, en la misma página, su correo electrónico y su fecha de nacimiento. Y... ¡voilá! con la acreditación en tu poder, ahora podrás comprar todas las entradas que quieras para esos tres días por solo 2,90 euros. Desde Taquilla.com, nos gustaría recomendaros que, aunque las entradas también se pueden comprar en taquilla y en los cajeros, optéis por adquirirlas online cuanto antes y así ahorraros las colas.

Con todo preparado, tan solo te quedará la parte más difícil: escoger una película. Por eso hoy te hemos preparado una pequeña selección de nuestro estrenos preferidos para esta nueva edición de la Fiesta del Cine.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Tim Burton vuelve a la gran pantalla con El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. Una adaptación de la novela homónima del escrito Ransom Riggs con un reparto estelar. Eva Green, Asa Butterfield, Samuel L. Jackson y Judi Dench harán que te embarques en la mayor aventura fantástica de la temporada.

Vientos de La Habana

El director Felix Viscarret se sumerge en el thriller policial basado en la novela de Leonardo Padura. Vientos de la Habana relata la historia de un inspector de policía que tendrá que investigar la muerte y violación de Lissette Núñez, profesora del instituto donde el mismo estudió.

Un monstruo viene a verme

Continuando con las películas nacionales nos encontramos con la nueva opera prima de Jose Antonio Bayona. Después de triunfar en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, Un monstruo viene a verme llega a las carteleras para cerrar la trilogía del director sobre las relaciones maternofialiares.

La fiesta de las salchichas

¿Quién dice que la animación es cosa de niños? Esta Fiesta del Cine no te puedes perder la comedia animada más obscena e ingeniosa de la cartelera. ¿La trama? Un hilarante viaje de un grupo de salchichas desde el supermercado hasta sus nuevos hogares.

Snowden

Basado en el libro “The Snowden files. The inside story of the world’s most wanted man» este mes de octubre llega a la gran pantalla la versión fílmica de una de las mayores filtraciones de la historia reciente. Snowden narra los acontecimientos tras la publicación de los documentos clasificados sobre el programa de vigilancia mundial de la NSA.

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Jueves de Cine: Primer tráiler de la secuela de ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’

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Habrá que esperar hasta el 16 de abril del próximo año para poder ver la secuela de Blancanieves y la leyenda del cazador, El Cazador y la Reina de Hielo. Una historia en la que el mundo fantástico de Blancanieves y El Cazador se expande para mostrarnos cómo el destino de Eric (El Cazador) y la reina Ravenna están profunda y peligrosamente entrelazados.

El Cazador (Chris Hemsworth) se enfrentará de nuevo a la malvada Reina Ravenna (Charlize Theron) y, en esta ocasión, también a su hermana Freya (Emily Blunt). Quien no acompañará al Cazador será Blancanieves (Kristen Stewart), pero sí contará con la ayuda de su esposa Sara (Jessica Chastain) a la que se daba por muerta en la primera película.

Antes de que la malvada Reina Ravenna (Theron) fuera vencida por la espada de Blancanieves, ella fue testigo de la desgarradora traición amorosa de la que fue víctima su hermana Freya (Blunt), razón por la que huyó del reino. Freya posee la habilidad de congelar a cualquier enemigo y es así como la joven Reina del Hielo ha pasado décadas en un remoto palacio invernal, forjando a una legión de guerreros cazadores, entre los que se encuentran Eric (Hemsworth) y la guerrera Sara (Chastain), con un objetivo claro: endurecer su corazón al amor.

Esta cinta está dirigida por el director Cedric Nicolas- Trovan y producida por Joe Roth (Maléfica, Alicia en el País de las Maravillas), quien una vez más está al frente de una impresionante historia de una legendaria saga.

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Jueves de Cine: Primer trailer de ‘Buscando a Dory’, la nueva película de Pixar

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Casi 13 años van a tener que pasar para que llegue a los cines la secuela de la popular Buscando a Nemo, que se estrenó en 2003. El próximo 26 de junio de 2016 se estrenará en la gran pantalla Buscando a Dory (Finding Dory, en su título original) aunque ya podemos disfrutar de las primeras imágenes en movimiento.

La nueva entrega de la factoría Pixar gira en torno al pasado de Dory, el característico y olvidadizo pez azul de la película original. Y parece que Nemo y Marlin regresan ahora para acompañarla en la búsqueda de su propia familia. El problema está en que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación.

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Jueves de Cine: Tráiler para el nuevo western de Tarantino

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The Hateful Eight es la nueva película de Quentin Tarantino. Un film que llegará a los cines estadounidenses el 25 de diciembre y todavía tiene pendiente la fecha de estreno en nuestro país. Sin embargo ya está disponible la versión final del tráiler de su octava película.

En The Hateful Eight entrega un nuevo western tras el éxito de Django Desencadenado (Django Unchained) con un reparto que cuenta con Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern.

El film está ambientado varios años después la Guerra Civil estadounidense, cuando en una mercería se encuentran dos cazarrecompensas, una prisionera, un sheriff y cuatro desconocidos que esperan a que pase una tormenta para poder seguir su camino… hasta que la violencia explota.

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Jueves de Cine: James Bond regresa con ‘Spectre’

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James Bond se ha convertido en uno de los personajes clásicos de nuestra cultura cinematrográfica gracias a las 23 películas que se han rodado sobre el agente británico. Mañana, viernes 6 de noviembre, llega a los cines de todo el último la última entrega: Spectre. El film está protagonizado de nuevo por Daniel Craig, que ya llevaba una década interpretando al agente 007, y la dirección vuelve a correr a cargo de Sam Mendes.

Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a la Ciudad de México y finalmente a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra (Monica Bellucci), viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE.

Debido a los problemas en los que le pone Max Denbigh (Andrew Scott), el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional, Bond recluta clandestinamente a Moneypenny (Naomie Harris) y Q (Ben Whishaw) para que le ayuden a buscar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija de su antiguo archienemigo, el Sr. White (Jesper Christensen), quién le puede ayudar a desvelar el secreto de SPECTRE.

Además de Craig, en el reparto figuran: Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris, Rory Kinnear, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Monica Bellucci, David Bautista y Andrew Scott.

Si quieres ver lo que se avecina en cines desde mañana, aquí tienes el tráiler final en español de SPECTRE, la nueva película de James Bond que llega a los cines el 6 de noviembre.

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Jueves de Cine: ‘¡Ave César!’ – Los Cohen dirigen a George Clooney y Scarlett Johansson

Ya podemos ver lo nuevo de los hermanos Cohen: ¡Ave César! En realidad, ya podemos ver algo de lo que será su próxima entrega, en la que cuentan como actores principales con George Clooney, Scarlett Johansson y Channing Tatum.

Los hermanos Cohen han decidido apuntar a Hollywood con su mirada crítica y ácida para construir una película que viaja hasta los años en los que los grandes estudios realizaban mastodónticas producciones como Los 10 mandamientos, Cleopatra, Espartaco o ¿Quo Vadis?.

La acción se sitúa en la década de los años 50, en uno de los platós de rodaje de los grandes estudios de Hollywood para sumergirnos en el ambiente de la época y en los habituales problemas que surgían. Unas complicaciones que, en ocasiones, se encargaban de arreglar unos personajes apodados fixers.

En el reparto de ¡Ave César! destacan los siguientes actores: George Clooney, Josh Brolin, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Channing Tatum, Frances McDormand y Jonah Hill.

¡Ave César! llegará el 5 de febrero a los cines de Estados Unidos pero la audiencia española tendrá que esperar hasta el 19 del mismo mes. Mientras tanto, aquí tenéis el primer tráiler de la nueva obra de los hermanos Cohen.

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Jueves de Cine: Tráiler definitivo de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’

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Ya tenemos disponible online el tráiler definitivo del Episodio VII de la saga Star Wars: El despertar de la fuerza o The Force Awakens, como es su título en versión original. La película de dirigida por JJ Abrahams llegará a los cines españoles el próximo 18 de diciembre. Este fecha de estreno de la nueva entrega de Star Wars seguro que está marcada en rojo como lo estaba esta semana al ser la fijada para el estreno del cartel oficial de la película así como de su tráiler definitivo.

Lo que más sorprende del tráiler final de Star Wars: El despertar de la fuerza es que no aparece Luke Skywalker. Lo que si sabemos es que la acción se sitúa 30 años después de la muerte de Darth Vader y del emperador. Sin embargo, las fuerzas imperiales se han agrupado y siguen combatiendo a los rebeldes.

A pesar de la no aparición de Luke Skywalker, sí que podemos encontrar otros personajes habituales de Star Wars, como Han Solo o Leia, y algunos nuevos, como el general Hux, Rey o Kylo Ren.

No te desvelamos más lo mejor es que veas el tráiler. Y si te quedas con ganas, consulta la sección de cine de Taquilla.com y seguro que encuentras alguna buena película en cartelera para ver durante el próximo fin de semana.

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Jueves de Cine: ‘La cumbre escarlata’, de Guillermo del Toro

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El próximo 16 de octubre llega a los cines La cumbre escarlata (Crimson Peak, en su título original) de Guillermo del Toro. Un film en cuyo reparto figuran los siguientes actores: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Jessica Chastain y Burn Gorman.

La acción de La cumbre escarlata se desarrolla en la mansión de Cumbria, casi en ruinas y situada en una región rural y montañosa del norte de Inglaterra en el siglo XIX. La joven autora Edith Cushing, interpretada por Mia Wasikowska, descubre que su nuevo marido encantador Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) no es quien parece ser.

El propio director ha declarado sobre su obra que es «una historia de fantasmas clásica pero a la vez moderna, que me permitirá jugar con las convenciones de un género al que amo al mismo tiempo que les doy la vuelta«.

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Jueves de Cine: Tráiler final para ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2’

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Los juegos del hambre: sinsajo – Parte 2 (título original en inglés: The Hunger Games: Mockingjay – Part 2) será el cuarto y último largometraje de la trilogía de Los juegos del hambre escrita por la escritora Suzanne Collins.

Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Sam Claflin, Jena Malone, Natalie Dormer, Stanley Tucci y Donald Sutherland encabezan el reparto de la entrega final de Los Juegos del Hambre, que llegará a la cartelera española el 27 de noviembre.

La sinopsis oficial de eOne Films es la siguiente

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO – PARTE 2 nos trae la impactante conclusión de la franquicia, en la que Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se da cuenta de que ya no sólo está en juego su supervivencia, sino también el futuro. Con Panem sumida en una guerra a gran escala, Katniss tendrá que plantar cara al presidente Snow (Donald Sutherland) en el enfrentamiento final. Katniss, acompañada por un grupo de sus mejores amigos, que incluye a Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), emprende una misión con la unidad del Distrito 13, en la que arriesgan sus vidas para liberar a los ciudadanos de Panem y orquestan un intento de asesinato del presidente Snow, cada vez más obsesionado con destruirla. Las trampas mortales, los enemigos y las decisiones morales que aguardan a Katniss la pondrán en mayores aprietos que ninguna arena de Los Juegos del Hambre.

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Jueves de Cine: ‘Hardcore’, la primera película de acción rodada íntegramente en primera persona

Nuestro Jueves de Cine trae hoy una película que, a buen seguro, va a llamar la atención. Se trata de Hardcore. Dirigida por Ilya Naishuller y producida por Timur Bekmambetov, cuyo nombre ya ha aparecido ligada a cintas como Guardianes de la noche o Wanted.

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Hardcore ha sido recientemente presentada en sociedad en el Festival de Toronto, en Canadá. Las críticas están siendo muy positivas y hay quien dice que es «la película más violenta de todos los tiempos«.

En el reparto de actores están incluidos Sharlto Copley, que ya coincidió con el director en la película District 9, Haley Bennett, Danila Kozlovsky hasta llegar al propio realizador. La película no tiene fecha de estreno en nuestro país… al menos de momento. Así que os recomendamos que no os perdáis el tráiler.

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Jueves de Cine: Primer tráiler de ‘The Big Short’ con Brad Pitt, Christian Bale y Ryan Gosling

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Ya está disponible el primer tráiler auténtico de la película The Big Short (La gran apuesta), que llegará a los cines en febrero de 2016 con uno de los mejores repartos que recordamos: Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling, Karen Gillan y Steve Carell.

The Big Short: Inside the Doomsday Machine es obra de Michael Lewis. Un autor popular por libros como The Blindside o Moneyball, cuyas historias se han adaptado al cine con éxito durante los últimos años. El libro estuvo durante 28 semanas en la lista de más vendidos del New York Times.

La acción se sitúa en otoño de 2008 cuando se vivió el crash inmobiliario que precedió a la crisis actual que estamos viviendo durante los últimos años. Una narración basada en los protagonistas directos de esta historia. En los cines el próximo 27 de febrero de 2016.

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Jueves de Cine: ‘Everest’ llega este fin de semana a la gran pantalla

Mañana, viernes 18 de septiembre, los cines de Estados Unidos y España acogen el estreno de Everest. Un drama de aventuras que cuenta con un reparto de campanillas con Jake Gyllenhaal, Jason Clarke, Josh Brolin, Keira Knightley, Emily Watson, John Hawkes, Robin Wright, Michael Kelly, Elizabeth Debicki y Sam Worthington, entre otros. El guión está escrito por William Nicholson y Simon Beaufoy mientras que el director es Baltasar Kormákur.

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La acción del film, como se puede deducir de su nombre, si sitúa en el Everest. Dos expediciones intenta alcanzar su cima cuando se desencadena una terrible tormenta de nieve que pondrá en riesgo sus vidas. La necesidad de sobrevivir les llevará a enfrentarse y superar las difíciles circunstancias que les rodean.

Una dramatización fascinante y envolvente (…) Se puede decir que Everest es una película de desastres en el sentido hollywoodiense clásico del término, pero no parece que lo sea. Y eso es bueno

, Todd McCarthy en The Hollywood Reporter

Everest está basada en una historia real. La película de Kormákur narra la tragedia ocurrida en el monte Everest el 10 de mayo de 1996, en la que ocho alpinistas fallecieron debido a una fuerte tormenta de nieve.

Las filmaciones de las escenas de Everest se han realizado en diferentes localizaciones: los Alpes de Ötztal, en Italia, mudándose posteriormente a Nepal e Islandia.

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Jueves de cine: Tráilers de la nueva versión de ‘Macbeth’

Todavía no tiene fecha de estreno en España pero ha generado mucha expectación. La crítica dice de Macbeth de Justin Kurzel que es la mejor adaptación cinematográfica que jamás se ha hecho con una obra de William Shakespeare. En el Festival de Cannes de 2015 recibió la nominación a la Palma de Oro de la popular muestra francesa.

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Ya se especula que puede ser una de las grandes candidatas a conquistar el Oscar en la próxima edición. Los actores principales son Michael Fassbender, como Macbeth, y Marion Cotillard, lady Macbeth. El reparto está completado por Jack Reynor, Paddy Considine, Davis Thewlis y Sean Harris.

El guión, que se basa en el texto original de dramaturgo inglés, está escrito por Jacob Koskoff y Todd Louiso. La historia es de sobra conocida. Macbeth, un duque escocés, decide aceptar la ayuda de tres brujas para conseguir la corona del país. Motivado por la ambición de su mujer llevará acabo esta empresa.

Os dejamos los dos tráilers oficiales de Macbeth del directo Justin Kurzel:

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Jueves de cine: Trailer final de ‘El desconocido’

Una de las sensaciones para el próximo invierno dentro del panorama del cine español apunta que puede ser El desconocido. Dirigida por el debutante Dani de la Torre y con Luis Tosar encarnando el papel de protagonista de este film de suspense que promete ser uno de los más recaudadores del año. El estreno está fijado para el 26 de diciembre.

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Es probable que ya hayas visto alguna de las imágenes de El desconocido ya que ATresMedia las ha difundido por sus canales de televisión ya que es co-productora de la obra. El trailer final acaba de estrenarse esta semana y lo puedes ver al final de esta información.

El desconocido cuenta la historia de un alto ejecutivo de banca, Luis Tosar, que lleva a sus dos hijos pequeños en el coche cuando recibe una llamada. El misterioso interlocutor le pide que deposite 420.000€ en una entidad bancaria o el automóvil explotará en cuanto uno de los tripulantes se levante de su asiento.

La acción inevitablemente nos hace llevar la mente a Speed e, incluso, también a la más reciente Locke, protagonizada por Tom Hardy. Hay quien ya aventura que estamos ante el mejor papel realizado por Tosar y otros apuntan que Dani de la Torre luchará por el Goya en la categoría de mejor dirección novel.

Ya está a tu disposición tanto el tráiler final como el primero que se difundió de El desconocido de Dani de la Torre: