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Retorno al hogar: lo que sucede alrededor de una mesa

“Quien bien te quiere, te hará llorar” seguramente sea uno de los refranes populares españoles que más detesto; con esa cosa rancia y desfasada de tiempos antiguos que desprende el refrán y provoca que se alarguen las palabras más de la cuenta por la caspa que contienen que hace trabarse la lengua a cada movimiento.

En “Retorno al hogar” del Premio Nobel Harold Pinter hay un poco bastante de eso.

“Retorno al hogar” nos sitúa en una casa de Londres plagada de ostracismo, decadencia, envidia, desidia vital, sueños rotos, comida pésima y un ambiente asfixiante que secuestra a los personajes, sin permitirles la libertad ni dentro ni fuera de la familia. Hay algo que no les deja marchar de la casa y, al mismo tiempo, les convence de que echarán de menos aquel ambiente si es que se atreven a abandonarlo. Una especie de “ni contigo ni sin ti” en la que somos lo suficientemente conscientes para detectar la toxicidad y lo bastante cobardes para no querer huir de ella. ¿Y si el ambiente de allá afuera es peor? ¿Y si la burbuja desagradable en realidad es un mecanismo de protección? ¿Y si…?

Hace años que no habita una mujer aquella casa. El viejo Max vive con su hermano Sam y con sus dos hijos, Lenny y Joey. La vida simplemente transcurre, nunca en paz, pero transcurre.

Un día aparece por sorpresa Teddy con su mujer tras seis años sin pisar aquella casa. Ahora vive en Estados Unidos, ha estudiado filosofía y tiene una brillante carrera como profesor y escritor. Parece que lo ha conseguido todo y podría darse por satisfecho, ¿puede que necesite volver? ¿Se siente extraño sin aquella atmósfera? La mala energía de la que se nutre la casa y los roles de cada uno de los personajes realmente son los protagonistas. Porque esta historia no va de Teddy, de Ruth, de Max, de Lenny, de Joey o de Sam. Va de los roles que asumimos los seres humanos en nuestros grupos o en la sociedad, de las burlas y los miedos, las herramientas que tenemos para defendernos o del orgullo que nace en situaciones desagradables. De aquellos hombres que sólo saben lanzar piedras a su propio tejado para absolutamente todo: con tal de llevar razón, para no asumir sus propios fracasos, para fingir que no existe el miedo (no es que no haya miedo, directamente no existe), para no tener que enfundarse en el perdón o en el cariño…

Pinter juega con los personajes, los diálogos, las acciones, los silencios y enreda la escena en un caos de tensión y una marea de resentimiento y reproches: la comida, la filosofía vital, la ropa, los hobbies, las decisiones, la imagen sobre el otro…

Lo que más he disfrutado del texto es la participación del público, ya que, siguiendo su estilo único, su estela rebelde y su personalidad irreverente y provocadora, Pinter parece saltarse algunas páginas o momentos, como si viéramos una vieja cinta casera en VHS en la que hay partes borradas por el tiempo, aunque su esencia sí se deja entrever. Es ahí donde el espectador – actuando una vez más como voyeur frenético – debe formar parte activa de la historia y tirar de su imaginación para unir las piezas y los detalles de la escena y los diálogos y rellenar esos huecos mínimamente perceptibles con sus propios detalles, añadiéndolos de su propia cosecha para dar redondez a la trama.

Esta versión a cargo de Daniel Veronese (Premio Max Iberoamericano) cuenta con la participación de un equipo actoral de primera con rostros tan conocidos como Miguel Rellán, Alfonso Lara, Fran Perea, David Castillo, Juan Carlos Vellido y Silma López. Todo un equipo cohesionado, pese a los malos rollos entre los personajes, que se ha tenido que enfrentar – y no es tarea fácil – al estilo de Pinter y adaptarse a sus juegos poco convencionales y carentes de lógica.

A través de la más absoluta cotidianeidad, pues toda la obra transcurre en un salón y alrededor de la mesa, se recrea un ambiente cargado de tensión y provocación.

Estrenada en 1965 bajo el nombre “The Homecoming”, esta obra se representó por primera vez en España en 1970, en una sesión única que acogió el Teatro Marquina bajo la tutela de Luis Escobar, todo un referente en el mundo del teatro. Después llegarían otras representaciones en la Sala Olimpia con un Javier Cámara treintañero o el Teatro Nacional de Catalunya en el año 2007 y ahora en el Teatro Fernán Gómez.

De EE. UU. a Londres y de Londres en un viaje itinerante por teatros de Madrid, Murcia, Guadalajara, Burgos, Málaga, Toledo y Rivas Vaciamadrid. Con la casa y la tensión a cuestas, nuestros protagonistas tienen trabajo por delante.

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De Londres a Madrid ‘Matilda, el musical’: un éxito asegurado

El Nuevo Teatro Alcalá sube a más de sesenta niños a su escenario

La historia de Roald Dahl y su niña con superpoderes conocida por todos, 12 años de éxito sin precedentes en los más grandes escenarios de Londres, una estela de 99 premios que convertían a ‘Matilda, el musical’ en el espectáculo contemporáneo más premiado: con algo así era difícil no triunfar. 

“Mágico. Energético. Espectacular”, así definían Oriol Burés y Valentina Cachimbo, quienes dan vida a Matilda y la señorita Señorita Trunchbull, el musical. “Matilda es un musical muy mágico, bastante diferente a lo que la gente ha visto aquí en España, y creo que no te deja indiferente”, afirmaba Burés. “La gente entrará de una forma a ver el musical y saldrá de otra. Es de estos musicales que te mueve muchas cosas”

El escenario del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid se ha transformado, ahora ya no solo encontramos butacas rojas, palcos, focos o luces, sino que entrar supone trasladarnos a la mente de Matilda: un lugar en el que rebosan los libros. Y no solo eso, también se mueven. Pocas escenografías se han visto como esta. Todo tipo de efectos tienen lugar durante el espectáculo: juegos de luces, compuertas que se abren y cierran, efectos sonoros, visuales… 

Con un elenco formado mayoritariamente por niños es fácil quedar fascinado, y aún más si lo hacen tan bien. Llevan un año y medio preparándose para ello y parece que tanto esfuerzo se ha traducido en unos números musicales, bailes e interpretaciones dignos de ser presentados año tras año en el mismísimo Broadway

Tal y como pedía su director David Serrano, el (muy buen) trabajo de los niños no debe eclipsar interpretaciones como las de Oriol Burés, Daniel Orgaz, Allende Blanco, Mary Capel, Héctor Carballo o Pepa Lucas, así como los movimientos de muchos de los bailarines que forman parte del cuerpo de baile y que participan en la majestuosidad que desprende el espectáculo. 

Sin embargo, la buena relación entre los mayores y los pequeños del equipo no hace sino enriquecer aún más su esencia. Los unos aprenden de los otros, se aconsejan y, sobre todo, se enseñan “a no perder nunca la ilusión”, afirma Oriol. Los niños son un aliciente para dejarse la piel en el escenario “no puedo quedarme atrás, son un tren bala, una compañía de niños super disciplinada, energética, talentosa…”, comenta. 

Uno de los puntos más fuertes del musical (aunque no sea tan claro a simple vista), es la facilidad con la que consigue hacer llegar su mensaje a las miles de personas que se sientan en las butacas con la intención de disfrutar de un rato agradable, pero que no saben en realidad a lo que han ido ni lo que les espera. Han ido a recordar la importancia de que los niños reciban una buena educación, la importancia de cuidarlos, de no maltratarlos, de hacerlos sentirse valorados. Han ido a recordar que los niños después serán los mayores, y que no hay mayor aprendizaje y enseñanza que la propia experiencia: “a los niños hay que cuidarlos”, sentencia la pequeña Matilda Valentina Cachimbo. 

Quién pudiera ser Matilda y ser capaz de mover una y otra vez las agujas del reloj para que nunca llegue la hora de poner fin a aquello que disfrutamos. Como, por ejemplo, de ‘Matilda, el musical’.

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A Chorus Line, el musical que cuenta la historia de los de Broadway

Las personas acostumbramos a hacer fila para todo. Fila en el patio del colegio, fila en la compra, en el banco, en las urgencias del hospital, en las oficinas de administración. No es raro ni inusual para nosotros colocarnos en posición, expectantes, aunque muchas veces ya sepamos lo que viene después. Los artistas, los bailarines, los cantantes, los talentosos, y muchas veces los incomprendidos, forman su fila en Broadway e, inevitablemente, también saben lo que ocurrirá: ¡Gracias, ya te llamaremos! Y rumbo al próximo casting. 

En un mundo donde parecen tener cabida solo los mejores, A Chorus Line cuenta la historia de unos soñadores, resilientes y valientes que parecen resumir su vida en ir audición tras audición, derrota tras derrota, o éxito tras éxito agridulce. Nada más lejos de la realidad. Lo que parece ser una prueba más en la que demostrar sus virtudes artísticas y volver a casa con la frustrante sensación de no conseguir aquello que se desea, se convierte en un recorrido por los miedos, las experiencias, la infancia, adolescencia y madurez de unos personajes que parecen tener mucho que contar… ¿Cuál es tu historia?

El flamante musical de Michael Benett, James Kirkwood y Nicholas Dante, bajo la producción de Antonio Banderas, se propone hacer historia. Y lo consigue. Habrá quienes se pregunten por la trama, la trama, señores, es la vida. Nuestras experiencias más dolorosas, nuestros sueños incumplidos, ambiciones, crecimientos y procesos. Una historia que parece no contar nada pero que lo cuenta todo, que no necesita historias enrevesadas de planteamiento, nudo y desenlace, que es por sí misma, que muestra, que retrata, que relata, que canta los pretextos de unos pocos y lo que hay detrás de muchos. 

En A Chorus Line no se trata de destacar. Puede que no tenga un número estrella como sí lo tienen otros musicales, ni un personaje que brille con más luz que el resto, ni una historia que conmueva más que la otra. Y eso es lo que pretende. La vida no solo es lo grandioso, lo espectacular, lo que brilla, lo complejo o lo complicado. La vida es. Y punto.  Es vulnerable, son nuestros miedos nuestros éxitos, derrotas y victorias. Es lo que solo es nuestro. Es de estos personajes. 

En cuanto al reparto, no se puede sino hacer mención a todos aquellos artistas que forman parte del show. Angie Alcázar, Tomy Álvarez, Lucía Castro, Alex Chavarri, Javier Cid, Aaron Cobos, Anna Coll, Fran Del Pino, Daniel Délyon, Sonia Dorado, Roberto Facchin, Daniel Garod, Bealia Guerra, Pep Guillém, Cassandra Hlong, Ariel Juin, Flor Lopardo, Joan López-Santos, Juan José Marco, Graciela Monterde, Fran Moreno, Marcela Nava, Ivo Pareja-Obregón, Lucrecia Petraglia, Estibalitz Ruiz,  Aida Sánchez, Lorena Santiago, Sarah Schielke y Victor González. Son todos protagonistas. Tampoco necesita una gran escenografía, bastan unos cuantos espejos y unos pocos golpes de luz para contar lo que se quiere contar. Apuesta por lo simple, y por un maestro de ceremonias de la talla de Manuel Bandera, quien armoniza a más no poder. 

A Chorus Line, el mismo que estuvo quince años en cartel en Broadway, el del Pulitzer, el que Michael Douglas llevó a la gran pantalla. El de los espejos, los números musicales, las filas y las audiciones. El que cuenta historias: la historia de los de Broadway.

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Reseña Whitney Houston: todos los ídolos merecen un homenaje a su altura

¿Qué darías por tener a Withney Houston cantando frente a ti? ¿Qué darías por volver a sentir sus directos, con la misma potencia y energía que siempre?

Ahora es posible experimentarlo, porque la voz con mayúsculas vuelve a los escenarios con sus mejores éxitos en un formato de gira que nunca imaginaste: ¡el Hologram Tour!

Tras un estreno frustrado en Las Vegas durante el año pasado debido a la COVID 19, ha sido el Gran Teatro Bankia Principe Pío quien ha acogido su estreno mundial en Madrid. Podrás disfrutarlo hasta abril de 2021, cuando continuará su gira por otros países, ¡te lo contamos todo!

 

WHITNEY HOUSTON HOLOGRAM TOUR: EL ESPECTÁCULO

Un inmenso escenario, una banda de música en directo, un cuerpo de bailarines de primera y los mejores efectos de luces y sonido te esperan dentro de la Estación de Tren Principe Pío, anticipando lo que será un show sorprendente y poco habitual para el público.  Y es que este concierto holográfico sólo es posible gracias a una cuidadosa mezcla de innovación y pura experiencia en el mundo del espectáculo. La novedosa tecnología utilizada viene de la mano de Base Hologram, empresa pionera en la recreación de imágenes con grandes y reconocidos montajes a sus espaldas. Además, desde la parte artística se suma al proyecto la aclamada directora de arte y creativa Fátima Robinson, quien dirige y coreografía. El resultado: un show digno de la artista que lo protagoniza.

La suma del esfuerzo técnico y humano da un resultado estéticamente impresionante e inesperado, donde lo físico se fusiona con lo virtual en un concierto continuo e imparable. Desde la profesional banda que acompaña a la artista con la música en estricto directo, siguiendo por el acompañamiento de cantantes, los efectos, el ritmo del espectáculo, el enérgico cuerpo de bailarines siempre sumido en dinámicas coreografías… y como colofón, el espectáculo de luces e inmensas pantallas, con proyecciones que convierten cada tema en todo un homenaje a Whitney Houston.

El realismo y excepcional integración del holograma de la artista con el resto del espectáculo nos hizo zambullirnos de lleno en la música, olvidando lo que era real y lo que era proyectado, permaneciendo absortos en la voz, la música, el movimiento y espectáculo. Fe de ello es la emoción incontenible de muchos espectadores, pues vivir el concierto póstumo de un gran icono como Whitney Houston es todo un privilegio. Y es que la voz, los sentimientos, y la vibración a la altura del esternón son los mismos.

Un gran montaje para un gran show, a la altura de su estrella. Una puesta en escena cuidadosa, con atmósferas envolventes que te llevan in crescendo al exceso vocal de Witheny, que llena cada rincón del teatro. Y por supuesto, ella: la gran Withney Houston, como centro y guía de todo el concierto.

No echamos de menos ninguno de los hits más icónicos en el repertorio, con un set list escogido con mimo para que nos trasladásemos a sus mejores actuaciones: I wanna dance with somebody, Higher Love, I have nothing, Greatest love of all o los más conocidos temas de la película El Guardaespaldas I Will always love you y Run to you. Con una Withney tan real y casi tangible moviéndose por el escenario. Los fans más acérrimos verán satisfecha su nostalgia y tampoco decepcionará a los que descubran a la artista en esta gira. Porque en el patio de butacas vimos emocionarse a gente de todas las edades ante el realismo de la puesta en escena.

Especial mención al cuidado de las medidas COVID por parte del personal del teatro: gran precaución en entradas y salidas, ordenadas y por filas progresivas para evitar acúmulos de gente en las puertas, mesas individuales con gran separación entre ellas ,y mascarillas obligatorias durante toda la función, para que la seguridad no te impida disfrutar cada minuto.

Todos los fans merecemos el directo de nuestro ídolo. Todos los ídolos merecen un homenaje a su altura. No importa lo exigente que te consideres como fan, ni el recuerdo que tengas de sus directos: este concierto es una experiencia única y novedosa.

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Los mejores planes culturales para esta cuarentena

Texto: María Ródenas Antón

La actual cuarentena por la crisis sanitaria del Coronavirus ha hecho que los amantes empedernidos de la cultura se hayan visto afectados debido al cierre masivo de museos, teatros, circos, salas de conciertos y centros de arte por prevención. No obstante, parece que alguien ha oído los llantos y plegarias de la multitud, y ha querido apiadarse de los culturetas españoles. Situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas, ¿no?

La respuesta, ahora más que nunca, es que sí, y son muchos los centros y artistas que han aportado su granito de arena para hacer el encierro mucho más ameno y entretenido a los ciudadanos. Las instituciones y los creadores se han unido con el propósito de paliar la situación, y han lanzado una amplísima lista de actividades y acciones que podremos llevar a cabo todos, desde el cómodo sofá de nuestra casa. Nosotros nos quedamos en casa, ¡y te lo contamos todo!

Museos y centros de arte

Algunos de los museos más famosos del país, tales como el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen, han trasladado sus bellas galerías a las plataformas digitales, facilitando así una gran variedad de materiales de divulgación y visitas guiadas online. Aunque muchos de estos recursos ya estaban disponibles anteriormente, es ahora cuando han adquirido mayor importancia.

El Museo del Prado ha puesto en marcha la iniciativa El Prado Contigo, el Reina Sofía ofrece documentales de fondo como Repensar el Guernica, y el Thyssen, por su parte, proporciona visitas virtuales inmersivas y cursos didácticos dentro del área EducaThyssen.

Otras organizaciones como la Tabacalera, La Casa Encendida o la Fundación Telefónica, también mantendrán una gran actividad de manera virtual, con recorridos online por sus instalaciones, conferencias en YouTube y Vimeo, y podcast o publicaciones gratuitas para descargar.

Sin embargo, no ha sido una iniciativa exclusiva de estos centros convencionales, sino que un grupo de creativos decidió lanzar en plena cuarentena The Covid Art Museum. Un conjunto de manifestaciones artísticas virtuales en torno al virus, realizadas por artistas europeos que pretenden dar más contenido y entretenimiento a la población, a la vez que se mandan mensajes de ánimo y concienciación social.

Teatro

Si no puedes aguantarte las ganas de ver una buena obra de teatro, no tienes más que registrarte en la Teatroteca, una plataforma creada por el centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, que permite el acceso gratuito desde vuestros ordenadores a 1.600 grabaciones de espectáculos completos. Si queréis deleitaros con clasicazos españoles de la interpretación como La Muerte de un Pasante o La Casa de Bernarda Alba, sólo tenéis que pasaros por Youtube, donde el Ministerio de Cultura y Deporte fue subiendo con los años algunas de las obras más representativas de nuestra historia.

Por otra parte, si te van más los musicales, también dispondrás de una gran oferta gratuita online. Si te registras en la página Daily Motion, tendrás a tu disposición espectáculos tan míticos como Phantom Of The Opera o Billy Elliot.

Para los apasionados de la comedia y los monólogos, son varios los humoristas que se han pasado a las redes sociales para sacar unas cuantas risas a su público. José Corbacho, por ejemplo, lleva ya varios días entreteniendo a sus followers en los directos de Instagram.

Música

Los cantantes y grupos españoles también se han visto salpicados por la epidemia, y han tenido que cancelar giras y conciertos que tenían programados desde hace meses. Aunque, la música y el ritmo no han parado aquí, ya que algunos de los artistas más queridos del panorama nacional han cambiado los escenarios por el salón de sus casas y han dado sus conciertos a través de las redes. Alejandro Sanz, El Kanka, Rozalén, Rayden, Ismael Serrano, Leiva o Sidecars, son algunos de los que más directos hacen. ¡Pásate a diario por Instagram o YouTube Live y escucharás tus temas favoritos sin tener que hacer cola!

También han surgido festivales como el #YoMeQuedoEnCasaFestival o el Cuarentena Fest, en el que una treintena de artistas españoles actuarán desde sus hogares mientras dure el hacinamiento. Todos podréis conectaros a través de los canales de YouTube de los artistas.

Cine

Tampoco debe cundir el pánico entre los cinéfilos, aunque está claro que este grupo era de los menos afectados ya que gracias a plataformas como Netflix, Movistar +, Amazon Prime o HBO, siempre tienen a su disposición una gran cantidad de películas, documentales y series. Aún así, cabe mencionar que Filmin ha creado el canal Cuarentena, en el que recomienda un gran número de películas de temática relacionada con el virus.

Universal, por su parte, estrenará películas al mismo tiempo en cines y hogares, así que será posible disfrutar del cine más nuevo en casa. También hará desde este viernes que estén disponibles online los filmes que actualmente tiene en la cartelera de los cines como El hombre invisible, La caza y Emma.

Además, algunos directores cinematográficos españoles como Jorge Naranjo, Pablo Maqueda y Daniel Castro han subido sus películas Castings, Manic Pixie Dream Girl (An Internet Love Story) e Ilusión a la plataforma Vimeo para que estén a disposición de cualquiera que quiera disfrutarlas.

Libros

Si la literatura y la escritura te conmueven, ¡te proponemos un planazo! La editorial Blackie Books ha lanzado una propuesta llamada Relatos confinados, para que todos aquellos a los que les gusta escribir, pero nunca sacaban el tiempo para hacerlo, lo logren ahora. La intención de esta iniciativa es mantener a la gente entretenida y creativa. Consiste en escribir en casa un relato corto sobre una acción que se lleva a cabo al aire libre. No existe ningún límite de tiempo para entregarlo, ni tampoco ninguna barrera idiomática, ya que puedes escribirlo en castellano, euskera, catalán o gallego, ¡así que no tienes ninguna excusa para no embarcarte en esta aventura!

Por otro lado, si más que escribir, prefieres leer, y sientes que ya no hay relato en la tierra que no hayas consumido; Babelia, la sección cultural del periódico El País, recomienda cada día en su Kit de supervivencia cultural para el encierro, un libro y un cómic, entre otras cosas.

Siguiendo en la línea de la lectura, el dibujante de cómics, El Torres, compartió hace unos días en Twitter un enlace para ver online varios de sus cómics de forma gratuita. Además, la web especializada El Vosque, también ofrece acceso para todo el que quiera deleitarse con las mejores viñetas y tebeos.

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El Método Grönholm: la faceta más divertida de nuestra propia ambición

¿Qué estarías dispuesto a hacer por el trabajo de tus sueños? ¿Mentir, pisotear, fingir ser otra persona? ¿Realmente el trabajo es lo más importante de la vida o nos estamos autoconvenciendo de ello?

Esta es la premisa de la que parte El Método Grönholm, la celebradísima obra de Jordi Galcerán que ahora llega al Teatro Cofidís Alcázar para reflexionar sobre nuestros propios escrúpulos y artimañas.

El metodo gronholm teatro

Una multinacional busca nuevo empleado para cubrir un importante puesto directivo. En la entrevista de trabajo se presentan los cuatro últimos candidatos sin saber bien qué esperar, ya que van a ser sometidos a un innovador criterio de selección. Esto implicará mucha tensión y las pruebas más sorprendentes, inesperadas y retorcidas, a fin de determinar a la persona con mejores cualidades para este tipo de puesto.

Y sin más preámbulos se nos sumerge de lleno en esta entrevista de trabajo tensa, cínica y divertidísima.

Probablemente ya conozcas el argumento de esta obra. El Método Grönholm es uno de los mayores éxitos del teatro catalán contemporáneo. Publicada en 2003, cosechó una fama instantánea y contagiosa, que rápidamente se transformó en versiones en toda Cataluña y España. Sólo 15 años después, ya ha sido versionada en países de todo el globo e incluso llevada a la gran pantalla de la mano de Marcelo Piñeyro, bajo el nombre de El Método, en una versión tensa y ultracompetitiva de la historia.

Sea cual sea el formato, siempre resulta rompedora.

Con un ritmo activo y constante, El Método Grönholm en el Teatro Alcázar es una apuesta segura por el entretenimiento inteligente. Risas, tensión y dudas son el ingrediente principal de este particular cóctel, capitaneado por sólo cuatro personajes: intensos, decididos, ambiciosos y muy profesionales.

No hace falta nada más. Encuadrado en una atmósfera limpia y aséptica, la espera y la incertidumbre se contagian desde el primer toque de iluminación.

El metodo gronholm teatro

Es una obra sobre la naturaleza humana, la ambición, la humanidad y el poder. Sobre nuestros propios límites. En escena rápidamente surge la desconfianza, y presenciamos en tiempo real cómo se entretejen las complejas relaciones laborales que darán lugar a alianzas, duelos y todo tipo de retorcidos desafíos. La opacidad de los personajes es la misma para el público que para sus compañeros de entrevista, por lo que empatizamos enseguida con todas las situaciones.

El método Gronholm es rápida, ágil e inteligente, pero sobre todo, tremendamente divertida. Se mueve entre la comedia y el drama sin dejar nunca que ninguno de los dos empañe la tensión y el ritmo vertiginoso del evento. El enfoque cómico de esta versión se sostiene gracias a Jorge Bosch, Marta Belenguer, Luis Merlo y Vicente Romero, cuya calidad interpretativa y experiencia dan una nota de sobresaliente a la función. A destacar el papel de Luis Merlo, con momentos trágicos, cómicos o tiránicos llevados a un nivel de absoluto control teatral.

Entretenimiento de 10 que quizá deja escapar reflexiones (los límites de los escrúpulos, el remordimiento o la crueldad) en pro de una comedia sobresaliente. La faz cómica de los actores construye con brillo y profesionalidad toda la trama.

Un combate dialéctico y moral donde sólo puede haber un ganador. No os perdáis ningún asalto.

Te gustará si:

  • Buscas pasar una tarde divertida
  • Te gusta el teatro de calidad pero no buscas algo demasiado pesado
  • Conoces ya El Método Grönholm y quieres apreciar una nueva versión
  • Disfrutas del cariz más cómico de grandes actores
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Un, dos, tres magia: el éxito inagotable de Javi Rufo

Si aún no conocéis a Javi Rufo, ya tenéis un plan familiar pendiente para estas navidades: ir a ver Un, dos, tres Magia en el centro de Madrid. Y es que este showman es uno de los magos mejor valorados del país, debido a su habilidad innata para comunicarse con la gente, su alegría y su innegable talento para la magia.

Miles de comentarios lo avalan: pequeños y mayores se divierten en Un, dos, tres, magia durante más de 70 minutos. Trucos, risas, bromas, participación, chascarrillos… y automáticamente toda la familia queda encantada. Su truco es la cercanía, y un ambiente cómodo para que todas las familias se diviertan.

Javi Rufo es capaz de competir con los más grandes musicales de la capital, y a un precio mucho más asequible se convierte en una alternativa de ocio perfecta en la que muchos acaban repitiendo.

Y es que Un, dos, tres, magia no termina al salir del teatro. Ofrece trucos, herramientas, y sobre todo mucha motivación para que la magia continúe en casa. Sin duda, está en nuestro TOP ten para planes familiares esta temporada.

Ha sido un gran año para Javi: el 2019 le ha dejado el Premio Nacional de manipulación 2019 y el Premio Nacional de magia infantil 2019. ¡Qué mejor manera de celebrarlo que con más magia! Te está esperando en el Teatro EDP Gran Vía todos los fines de semana a las 12:30 de la mañana y todos los lunes y jueves de navidades. ¡No te lo pierdas!

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Cartelera Cádiz

Consulta toda la cartelera de cine en Cádiz y no te pierdas ningún estreno. En Taquilla Cine podrás encontrar toda la información sobre las sesiones, horarios, próximos estrenos, precios y ofertas de todos los cines de la ciudad de Cádiz y alrededores. Cinesur Bahía de Cádiz, Multicines El Centro, Cines Plaza San Fernando, Multicines Bahía Mar en el Puerto de Santa María y Cines Victoria en Rota, descubre toda su programación en nuestro buscador de cine y no esperes colas, ahora podrás reservar tus entradas de cine online. Además, si te suscribes a nuestra Newsletter te enviaremos la cartelera actualizada y los próximos estrenos de los principales cines de Cádiz cada semana. Es totalmente gratis.

En Cádiz no sólo podrás disfrutar de los mejores estrenos de cartelera a nivel internacional, sino que su cartelera ofrece también cine independiente, nacional y europeo; ciclos clásicos y temáticos; sesiones matinales para niños, películas en Versión Original o retransmisiones en directo de eventos culturales como espectáculos de ballet y ópera de los principales teatros a nivel internacional como la Royal Opera House de Londres, el Gran Teatro del Liceu de Barcelona o el Teatro Real de Madrid.

La ciudad de Cádiz cuenta con varios multicines con las mejores prestaciones tecnológicas en sonido e imagen para que puedas disfrutar de todos los estrenos de cartelera al máximo. Como es el caso de CineSur Bahía de Cádiz, ubicado en el Centro Comercial homónimo, los multicines El Centro del grupo andaluz Al Andalus o los Cines Plaza en San Fernando con 9 salas, proyecciones en 3D y parking gratuito durante dos horas. Además, muy cerca de la ciudad podrás encontrar otros dos multisalas, los Cines Victoria en el Parque Comercial Portalejo de Rota y los Multicines Bahía Mar en el Puerto de Santa María con películas en Versión Original, sesiones matinales y proyecciones en directo de eventos Rigoletto, La Traviata o conciertos como el que ofreció Metallica con la Orquesta Sinfónica de San Francisco.

Cartelera de cine para niños en Cádiz

Si lo que estás buscando es un plan para toda la familia, no te pierdas las sesiones infantiles que los principales cines de Cádiz tienen preparadas. Además de las proyecciones de películas para todos los públicos, muchos de ellos cuentan con sesiones especialmente destinadas a los más pequeños de la casa. Como por el ejemplo el Cine Junio de CineSur Bahía de Cádiz. Todas las mañanas de los sábados, domingos y festivos estos multicines ofrecen un ciclo matinal infantil a un precio imbatible con las mejores películas familiares. Sin olvidarnos de las sesiones Teta de los Multicines Bahía de Mar, especialmente dirigidos a esas familias con bebé. Son proyecciones matinales de películas de estreno tanto para adultos como para niños en las que podrás acudir con tu bebé ya que están totalmente adaptadas para las necesidades de los más pequeños.

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Michael Legend llega a Madrid con 10 únicas funciones

  • Llega a Madrid Michael Legend, un musical tributo a la estrella del pop Michael Jackson.
  • Ben Jackson es uno de los mejores dobles del mundo.
  • Podrás verlo hasta el 8 de septiembre en el EDP Gran Vía.

La auténtica esencia de Michael Jackson ha llegado a Madrid. Y no va a estar mucho tiempo. Durante sólo una semana, las canciones de la estrella más mítica de la historia del pop volverán a cobrar vida en la capital con el espectáculo de Michael Legend, un auténtico homenaje que cuida hasta el más mínimo detalle.

Michael Legend no es un tributo más: fue el primer show musical sobre Michael Jackson de Europa. Se estrenó en el año 2009, y ahora viene a España para brillar en Gran Vía durante más de una semana.

Ben Jackson, protagonista y estrella, está considerado como doble oficial de Michael Jackson, y vendrá acompañado por artistas como Álvaro Gomez, Myrian Colas, Jorge Sanchez, Sandra Recuerda, Leo Giannetto, Julio Llorca, David Rodriguez, Carlos Arévalo, Ana Paz y Jacobo Budiño. Un completísimo equipo de músicos, bailarines y coristas con una amplia experiencia y que se han preparado a fondo para dar vida a This is It, la que iba a ser la gira final de Michael Jackson antes de su inesperada muerte.

Ahora puedes vivirlo en Madrid, así que prepárate para bailar. Prepárate para los temazos, porque canciones como Beat it, Jam, Billie Jean, Thriller o Smooth Criminal sonarán en el EDP Gran Vía durante agosto y septiembre. Consigue aquí tus entradas.

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Ir al cine con niños: salas y sesiones infantiles

Cuando los niños son pequeños existe un momento de incertidumbre en las familias respecto a visitar el cine. ¿Es ya el momento? ¿Son lo suficientemente mayores? ¿Mantendrán la atención durante la película entera?¿Molestarán a alguien o se sentirán molestos por el volumen? ¿Tendremos que salir? ¿Estarán bien?

Pensando en estas habituales circunstancias, los cines se han adaptado para ofrecer más tranquilidad y comodidad a las familias. Ahora, muchas empresas adaptan sus salas para que los más pequeños puedan disfrutar del cine a su manera. Sin miedo a molestar, sin tiempos demasiado largos: porque los niños tienen su propio ritmo y su propia forma de diversión.

Te lo contamos todo sobre las novedosas salas de cine para niños.

cine con niños

Ir al cine con niños

Ir al cine con los más pequeños de la casa no siempre es fácil, y a veces nos genera dudas. ¿Estarán entretenidos toda la película? ¿Se cansarán a la mitad? ¿Molestaremos a otros usuarios? ¿Está la película 100% recomendada para los niños más pequeños? ¿Tendrán visibilidad y la sala estará acondicionada para ellos?

Debido a estas inquietudes, y a la creciente demanda familiar para ver películas en un ambiente más distendido, cada vez más cines están adaptando alguna de sus salas para los niños y sus padres. Generalmente, las salas para niños cortan las películas en varios tramos para que haya descansos, cuentan con zonas de juegos, con ofertas especiales para cumpleaños. También es reseñable que los adultos sólo podrán acceder si van acompañados de niños pequeños.

Te presentamos las alternativas más conocidas para que tú y los más pequeños de la casa disfrutéis juntos del cine fuera de casa.

Sala Junior Yelmo Cines

Yelmo Cines fueron los primeros cines en apostar por esta modalidad de entretenimiento. El estreno de sus salas junior marcó, en el 2018, el punto de partida para las sesiones especialmente diseñadas para un público infantil. Todos los detalles están enfocados al bienestar y diversión de los niños, de modo que se encuentren cómodos desde el primer momento hasta el final de la película. Tiempos, butacas, familias, sonido, proyecciones, juegos…todo ideado para que el ambiente sea lo más propicio posible para el ocio infantil.

Las Salas Junior ofrecen particularidades para sus sesiones de cine infantil. Para empezar, se sobreentiende que irán niños pequeños poco acostumbrados al cine, por lo que el nivel de ruido permitido es algo mayor que en una sala habitual. Además, como a los más pequeños puede costarles mantener el foco de atención durante un período muy largo, se establece un tiempo de descanso a mitad de la película para descansar, ir al baño, y sobre todo…¡jugar! Porque las salas están equipadas para un buen rato de juegos en familia. ¿Lo más llamativo? Que disponen de un gran tobogán que atraviesa la sala y que sólo podrá utilizarse durante este período y antes del inicio de la película.

Para que todo sea divertido, pero también seguro, existen unas normas de seguridad en torno al tobogán: hay que subirse sin zapatos, sin comida, bebidas ni chicles. Tampoco gafas, collares o cualquier prenda que pudiera engancharse. Los niños deberán llevar calcetines y no pararse nunca al final del tobogán, porque podría ser peligroso cuando baje el siguiente niño. Es para todos los niños mayores de tres años y que midan entre 90 y 150 centímetros. ¡¡A disfrutar!!

¡Y hay asientos divertidos y adaptables para todos! Además de las habituales butacas, azules y verdes, la sala cuenta con puffs dobles para toda la familia, grandes cojines e incluso hamacas. ¡El cine ya es como estas en el salón de casa!

Además, para preservar el ambiente familiar, no se permite el acceso a la sala de adultos que no estén acompañados de un menor.

Cine infantil en Kinépolis

Kinépolis, por su parte, apuesta por una programación especialmente dedicada a los más pequeños, cambiante, y que recupera algunas de las mejores películas infantiles de los últimos años, sin limitarse sólo a los últimos estrenos. Por eso organiza ciclos de cine infantil, con las películas de animación e infantiles que han causado furor en la última década. ¡Y a un precio muy especial!

Cines Verdi de Madrid para niños

Los cines Verdi de Madrid son evocadores, con un ambiente que nos recuerda a los cines del pasado. Además de cuidar los detalles y una programación de calidad, se asegura de que los más pequeños de la casa también tengan su rinconcito. Por ello, las matinales de sábados, domingos y festivos, se proyectan películas infantiles en unas sesiones especialmente pensadas para los niños y sus familias.

¡Cumpleaños en el cine!

Una opción muy demandada entre los más jóvenes es la de celebrar su cumpleaños en un cine. De este modo, muchas compañías ofrecen packs de celebración especiales para los niños y sus amigos, con grandes ofertas en entradas y menús.

Cumpleaños en Cines ABC: En los cines ABC, los niños pueden celebrar su cumpleaños a un precio realmente único: 4,50 € cada entrada de niño, 6 € la de adulto, y 3 € para los menús pequeños de palomitas más refresco o agua. Es válido para grupos compuestos por lo menos por siete niños menores de 14 años, que siempre deberán estar acompañados por un adulto. ¡Reserva en tu cine ABC con al menos 48 horas de antelación!

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Cine y tecnología: las últimas innovaciones

El cine ya no es sólo cine: también es tecnología de última generación. Y aunque ambos siempre han ido inherentemente de la mano, la innovación acelerada de los últimos años ha provocado que esta unión sea más necesaria que nunca. Por ello, multicines y pequeñas salas se esfuerzan para actualizarse al ritmo vertiginoso de las últimas tecnologías mundiales.

Los cines están implementando nuevas pantallas, impresionantes sistemas de sonido, láseres de proyección, diseño específico para cada espacio…porque el cine se ha convertido en una auténtica experiencia de inmersión donde ya no sólo la historia te sumerge en la película, sino todo lo que te rodea.

Te lo contamos todo sobre las últimas innovaciones de las que puedes disfrutar en España.

Cine, tecnología e innovación

Somos un país al que le gusta el cine, de eso no hay duda. Y es que en España hay más de 700 cines y 1700 pantallas repartidas por todo el país. Además, nos gusta estar a la vanguardia en cuanto a nuevas tecnologías se refiere.
Un estudio realizado durante 2018 por la Federación de Cines de España, recopila el nada desechable dato de que en España se han invertido 400 millones de euros para la renovación de sus cines durante los últimos años. Una inversión titánica que sólo puede demostrar una cosa: el cine y el desarrollo tecnológico están más unidos que nunca antes, y el sector está en alza.

Nuevos equipos de proyección digital, nuevos sistema de sonido envolvente, butacas que se mueven, que vibran, olores, lluvia…pero hay mucho más, porque también se están implantando salas de auténtico lujo donde los camareros irán hasta tu misma butaca a servirte la cena. Las pantallas son más grandes que antes y la imagen más definida, ahora el 3D está amplísimamente extendido, al igual que el 4k. Ahora la experiencia del cine es prácticamente imposible de emular en casa.

Los españoles vamos más al cine que la media europea, y las salas requieren de una modernización constante para satisfacer a un público al que le gusta disfrutar de las mejores imágenes en el cine. Descubre los últimos sistemas.

Tecnología 4DX

Las nuevas salas 4DX son mucho, mucho más que cine al uso. Ya que la película salta de la pantalla a tu butaca para que sientas la película en tus propias carnes, esta vez de manera literal. Las sensaciones de la película se trasladan al espectador, que podrá experimentar diferentes sensaciones. ¡Te lo contamos!

La experiencia 4DX está centrada en incluir elementos sensoriales y ambientales a lo largo de la película que afectan directamente al espectador, procedentes de su propia butaca. Lluvia, viento, niebla, ruidos, nieve…además de olores y luces. A lo largo del largometraje, todos estos factores inundarán tus sentidos multiplicando las sensaciones y sumergiéndote 100% en la película. Parecerá que estás allí mismo.

Y todavía te aguarda un detalle más, pues las butacas de la sala también se mueven y vibran. Vivirás como nunca la velocidad y las escenas de acción, el temor a las tempestades, la fina lluvia mojándote, el temor de un paraje lleno de niebla e incluso el olor de las flores. ¿Has vivido el cine así alguna vez antes?

Estas salas, eso sí, tienen ciertas normas de seguridad que deben cumplirse. Recuerda que si estás embarazada, te maresa con facilidad, sufres lesiones en espalda o cuello, padeces de movilidad reducida o mides menos de un metro de altura no podrás entrar a una Sala 4DX. Los niños menores de 4 años tampoco podrán acceder. Aquellos que midan menos de 120 cm deberán estar acompañados de un adulto. ¡La seguridad es lo primero!

cine 4dx

Cine 4k

Las salas 4k, por su parte, se centran en la experiencia auditiva y visual, llevando la nitidez y calidad a su máximo exponente. Por el momento, hay muy pocas en nuestro país, y son compatibles con Dolby Vision y Dolby Atmos.

Las imágenes, conseguidas a través de proyectores láseres, poseen una profundidad, definición y rango dinámico muy difíciles de conseguir con otros sistemas. Además, son compatibles con películas 3D, por lo que la experiencia de la película será completamente inmersiva. La pantalla además es cruva para maximizar la buena visualización independientemente del lugar que se ocupa en la sala, y llega hasta el techo y de lado a lado de la habitación.

El sonido, por su parte, también está cuidado hasta el último detalle, repartido por toda la sala de cine para que sea completamente envolvente.

4k

Cine y accesibilidad

Además de todo esto, las salas también están invirtiendo en una tecnología que convierta el cine en un entretenimiento accesible para todos. Las salas ya son un lugar donde personas con discapacidad tanto auditiva como visual puedan disfrutar de la película, y esto es gracias a las nuevas tecnologías.

¿Y cómo se consigue? Las personas con discapacidad auditiva podrán contar con unas gafas especiales en las que, mientras ven la película, se irán activando subtítulos en su idioma. También, podrán programar subtítulos en sus smartphones o tablets si así lo prefieren. En cuanto a las personas con discapacidad visual, se las ofrece unos cascos especiales donde la acción se va narrando entre diálogo y diálogo. O también se puede hacer a través de su móvil y unos cascos.

Avances tecnológicos que facilitan la vida a todos y favorecen la experiencia cinematográfica.

cine y tecnología

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Cartelera de Madrid

Consulta aquí toda la cartelera de cine de Madrid, para todos los días de la semana, sea cual sea tu cine. Consulta todos los horarios y precios disponibles para los últimos estrenos, pero también para las reposiciones y ciclos especiales de cine.

En Madrid, puedes ver cine los siete días de la semana en una franja de horarios increíblemente amplia. Seguro que encontrarás tu género favorito, ya sea terror o humor, animación, romántico, drama, ciencia ficción, aventuras, acción…tanto de los estrenos más esperados como si prefieres los grandes clásicos, reposiciones o cine de autor. Todos los tipos de películas están contemplados en la capital, si no es en la programación habitual, en ciclos específicos: de películas manga, películas de giras de grandes grupos mundiales, documentales y mucho más.

Además, si te gusta la tecnología, en la capital podrás disfrutar de las últimas novedades en el mundo del cine. Tecnología 3D, calidad 4K, salas exclusivas 4DK…que elevan la experiencia a su máximo exponente. Muchos cines se esfuerzan en implantar continuamente la mejor calidad en pantallas, sistemas de sonido, de efectos especiales y mucho más, para que los usuarios exigentes puedan sentir cada película como nunca antes. Todo ello, sin olvidar el lujo: también hay salas en las que podrás tener la cena recién cocinada en la butaca con tan sólo pulsar un botón. Elegir tu menú en una pantalla y esperar, pedir mantas si tienes frío, y disfrutar de la película en una sala con menos butacas de las habituales.

¿Y si quieres ir al cine con niños pequeños? ¡En Madrid también podrás disfrutar de salas especialmente pensadas para ellos! Se trata de las Yelmo Junior. Estas salas, que sólo se encuentran en los Cines Yelmo, cuentan con butacas especiales, divertidas y muy cómodas, una programación específicamente elegida para peques, un descanso a mitad de la película y un inmenso tobogán en el que podrán jugar. Además, podrán hacer un poco más de ruido del habitual sin ningún problema. Busca tu sala infantil más cercana.

Además, en muchos cines podrás organizar sus cumpleaños con grandes ofertas, programación infantil, menús especiales y regalos para todos los invitados. Consulta en tu cine si disponen de estas ofertas.

En los cines de Madrid también podrás disfrutar de descuentos especiales de manera habitual, como el día del espectador (generalmente los miércoles), sesiones matinales durante los fines de semana o festivos, o la famosísima fiesta del cine, durante la cual podrás ver todas las películas, incluidos estrenos, a un precio muy reducido.

En Taquilla.com agregamos todas las entradas de cine para que las puedas conseguir en una sóla página, consultando horarios, estrenos, precios, películas, y todos los datos que puedas necesitar sobre el estreno que tanto deseas ir a ver. Consulta todos los cines de Madrid. ¿Ya has elegido la película? ¡Compra tu entrada online para ahorrar tiempo! Con ella, no tendrás que hacer cola en taquilla física.

Elige bien tu sesión y número de butacas antes de realizar la compra online. ¡Que disfrutes de la película!

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Cartelera de Sevilla

Taquilla Cine es tu nueva web de cine. Encuentra con nosotros tu cine más cercano o tu sala favorita, consulta la cartelera, consulta los horarios, puntuaciones de películas, precios de cada sesión, butacas disponibles…¡En una sola página! Y lo más importante: compra tu entrada online y no tendrás que perder ni un segundo en la taquilla física del cine. Podrás llegar y entrar directamente para disfrutar de la sesión. ¿Te apuntas?

Si estás buscando el estreno del momento en Sevilla, podrás encontrarlo aquí. Encuentra esa película que buscas, sea cual sea tu género favorito: drama, terror, comedia, animación, infantil, cine clásico, cine de autor, cine en versión original…Consulta la programación de todos los cines de Sevilla para estar al día de las posibilidades.

En Sevilla puedes elegir entre innumerables cines: los cines Cinesur, Cinesa Camas 3D, CineZona, Alameda Multicines, el Cine Cervantes, Cines Los Arcos…cada uno tiene sus peculiaridades, precios y programación propias. ¿Cuál es tu favorito? No dudes en consultar las carteleras en nuestra página para poder decidir cuál se ajusta más a tus intereses. ¡Tenemos las entradas para todos ellos!

Los cines de Sevilla ofrecen además grandes opciones para ir con niños a las sesiones. Si vas a ir con los más pequeños de la casa, recuerda que tienes diferentes ofertas y opciones especialmente pensadas para ellos, como sesiones infantiles, fiestas, programación específica… en Cinesur Nervión Plaza, por ejemplo, hay ciclos habituales de películas para niños, el Cine Junior. Con un precio increíblemente asequible: 2 € la entrada con su Tarjeta5 y sólo 2,95€ sin ella. Programan las mejores películas infantiles y familiares de los últimos años, ¡ a los niños les encantará! Además, el horario es ideal para ellos: sábados, domingos y festivos.

Por otra parte, en los Cine Ciudad los niños podrán celebrar su cumpleaños a un precio muy especial, con menú de cumpleaños y un regalo para el niño que cumpla años. ¡Consulta en tu cine más cercano! En los cines Zona Este podrán celebrar su cumpleaños (mínimo diez niños) y disfrutar de las ventajas del club La Banda.

Recuerda que el Cine Sur Nervión también programa ciclos especiales de cine, que se adaptan a las preferencias de cada uno: maratones de los éxitos del momento, ciclos temáticos, óperas y ballets, teatro…¡también películas sobre los grandes conciertos de los mejores grupos del mundo! En los Cine Ciudad también podrás encontrar eventos especiales, sobre todo óperas y ballets, promociones especiales de nuevos estrenos, sorteos, atinales de verano y “sesiones teta” adaptadas a la lactancia donde el sonido es algo más bajo.
Los Cines Zonaeste también ofrecen Sesión Teta, películas sobre K-pop, además de talleres especiales (cuentacuentos, bailes, rol, cosplay,¡hasta manejo del sable láser!).

Un sinfín de alternativas para que ir al cine sea mucho más que ir al cine: para que sea una experiencia inigualable en cada una de tus visitas. Consulta en Taquilla.com la cartelera de los cines de Sevilla para hoy mismo y para toda la semana, los próximos estrenos, las mejores ofertas…¡tenemos toda la información!

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Cartelera de Huelva

¿Quieres ir al cine en la ciudad de Huelva? Ahora puedes comprar tu entrada por internet y ahorrar tiempo esperando en la taquilla física del cine. Cuando llegues, preséntala en formato físico o en tu móvil, y así podrás entrar de manera directa a la sala a disfrutar de la película que hayas elegido. ¡Ahorra tiempo desde hoy mismo! En la ciudad de Huelva hay dos principales cines: los Cines Aqualón y Cines Artesiete. Te contamos cómo son.

En el centro comercial Aqualón podrás encontrar los cines del mismo nombre, con varias salas y en constante evolución. Innovan constantemente e incorporan nuevos conceptos a su proyecto. Por eso, sus salas incorporan pantallas de proyección de hasta 95 metros cuadrados, y la disposición asegura el disfrute de la película desde cualquier punto dentro de la sala, ya que están organizadas en forma de grada. Además, los proyectores son 4k, ofreciendo así al espectador una experiencia nítida y de última generación.

En su cartelera siempre verás programados los últimos estrenos, las superproducciones de Hollywood y películas españolas. También lo mejor del cine infantil y ciclos de cine, como el cine de verano, con grandes reestrenos, cine japonés… Los cines Aqualón también ofrecen promociones puntuales, ¡infórmate!

En los cines Artesiete también podrás disfrutar de los últimos estrenos de la cartelera y de las mejores películas de cine infantil. Cuenta, además, com diferentes promociones y sorteos que harán que ir al cine sea todavía más interesante para todos. Las salas son cómodas con grandes pantallas, y programan maratones y películas en VOSE.

Además, puedes conseguir grandes descuentos si te haces con su tarjeta de fidelización Artesiete, con la que puedes ir obteniendo puntos para canjearlos en el futuro por premios o descuentos. ¡Pregunta en tu cine!

En Huelva, de este modo, podrás encontrar todo tipo de cine. Consulta las sesiones, horarios, días y precios para las películas de los Cines Aqualón y Cines Artesiete.Todos los estrenos, cine infantil, además de ciclos puntuales que pondrán a tu alcance películas de autor, anime, ópera…consulta en nuestra página todas las películas disponibles, con el horario, precios, sinopsis y opinión de las películas del momento. Taquilla Cine es tu nueva web de cine donde podrás conseguir todas las entradas de cine, y así ahorrar tiempo en tu visita.

Cómo comprar tu entrada de cine online: busca la película que quieras ver o cine que tengas más cerca de casa. Consulta en el horario todas las sesiones disponibles para esta semana. Elige butaca, complementos…¡y compra tu entrada! ¡Así de fácil! Al llegar al cine, sólo tendrás que enseñarla en la entrada para poder pasar a tu sala. Sin esperas en la taquilla, sin dudas cuando queda poco tiempo. Decide tranquilamente en casa y al llegar disfruta directamente de tu película elegida.

Todos los géneros, de estreno. Tanto si eres fan del terror como de la acción, la comedia, la ciencia ficción, la animación, el cine familiar…elige entre los estrenos más destacados de la cartelera internacional.

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Cartelera de Valencia

¿Quieres ir al cine en la ciudad de Valencia? Tienes muchas opciones para elegir, puesto que existen diferentes multisalas a tu disposición: Cines Lys Valencia, el ABC Park, Yelmo Cines, Ocine Aqua, Cines Babel, el Cinestudio D’or, el ABC Gran Turia, la Filmoteca, ¡e incluso un autocine! Y es que Valencia es una ciudad rebosante de ocio y entretenimiento para sus habitantes. Encontrarás opciones de películas tanto comerciales como independientes, ciclos de cine, cine al aire libre, grandes salas Imax…Y esto sólo en la capital. Porque en la provincia de Valencia hay más de 30 cines. ¡Te lo contamos todo!

Históricamente, el centro de Valencia siempre ha sido muy cinéfilo. Y es que, donde ahora hay grandes cadenas de ropa o comida rápida, antes se repartían pequeños cines, unos centrados en grandes estrenos y otros en reestrenos de antiguas películas. Tal es la relación de la ciudad con el séptimo arte que incluso a día de hoy hay rutas que recorren sus calles para redescubrir esta historia de amor con el cine.

Hoy en día, la mayoría de los pequeños cines han sido sustituidos por grandes cadenas con multitud de salas, que apuestan por la innovación y la tecnología, donde podrás ver los estrenos más esperados. Recuerda que muchos cines te ofrecen la opción de disfrutar de películas y ciclos de cine alternativo y cine de autor. Consulta los estrenos para que no se te pase ninguno. Porque, mucho más allá de las grandes producciones de Hollywood, podrás encontrar creaciones de presupuesto más limitado pero reconocidas en todo el globo. Así que consulta en los cines de tu ciudad si ésta es la programación que te interesa.

Además, los cines, cada vez más, hacen un hueco en sus agendas para proyectar artes escénicas, documentales, conciertos…cada vez es más común encontrar cuidados ciclos de óperas (Turandot, Aida, El Barbero de Sevilla, La Boheme, Madama Butterfly…), ballets (con las redifusiones de las representaciones de algunas de las compañías más importantes del mundo), teatro…También películas sobre la gira de grandes grupos de rock, como Metallica, o ciclos de cine anime, más difícil de encontrar en nuestro país que el cine americano pero igual de querido y celebrado en todo el mundo. También hay redifusiones de películas clásicas d ellos 80 y los 90.

y por supuesto, hay opciones si vas con niños: celebración de cumpleaños, ciclos de cine infantil, precios especiales, ofertas, tarjetas de fidelización…¡porque el cine está pensado para los más pequeños!

En Taquilla Cine puedes consultar todas las películas programadas en la cartelera de Valencia, horarios, precios, sesiones, ofertas, sinopsis y toda la información necesaria sobre tu visita al cine. Consulta los próximos estrenos, las salas de cine disponibles…

¡Compra tu entrada de cine online ahora mismo y ahorra tiempo! De este modo, podrás tener en tu mano o en tu móvil tu entrada, y no habrá necesidad de esperar colas en la taquilla del cine. Llegar, enseñarla, y disfrutar de tu película. ¡Así de fácil!

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Llega el Festival Mas i Mas con descuentos del 50%

Durante el mes de agosto, no te quedes en casa en Barcelona. Porque la ciudad se llena de jazz, soul y gospel, pero también de electrónica, sonidos urbanos, eclecticismo y elegancia. Se trata de la nueva edición del ya mítico festival San Miguel Mas i Mas, en la que actuarán artistas de la talla de Jean Toussaint, Simon Moullier, Randy Greer o la Barcelona big Blues Band.

Recuerda que con Taquilla.com podrás conseguir tus entradas al 50%. ¡Consíguelas ya!

El Mas i mas revive la Ciudad Condal en las noches calurosas de verano. Un recorrido a lo largo de todo el mes por los escenarios más emblemáticos de sus calles. Como las salas Jamboree, Tarantos, Moog y hasta total de 8 salas que acogerán nada menos que 93 propuestas musicales para un verano ecléctico y lleno de jazz.

La primera semana de agosto coincidirá, además, con la celebración del seminario de jazz que la Global Music Fundation organiza en Barcelona cada año, y en la que varios de los artistas invitados participarán también. Jean Touissaint, Carla Cook, Perico Sambeat, Charles McPherson, Pete Churchill, Bruce Barth y Percy Pursglove serán los encargados de las diversas actividades y charlas que se sucederán en el festival de manera simultánea a las veladas musicales. Blues, jazz, música latina y creativa cogerán las riendas de esta edición 2019.

En la vertiente más torrencial y rompedora se presentará la Hynpnotic Brass Ensemble. Procedentes de Chicago, son un torbellino de ritmo y fiesta que se podrá ver en el gran Teatro Coliseum. Son una de las apuestas más populares de este verano dentro del ciclo del Mas i mas.

Pero hay mucho más, porque también hay sitio para la auténtica esencia flamenca, con nombres internacionales como Olga Llorente, Ricardo Moro o Yiyo, que desprenderán su magia en la Sala Tarantos. Moog, por su parte, acogerá la apuesta más electrónica, cuya culminación podremos ver en el cierre con los mejores Djs que serán los encargados del gran punto y final al evento.

Aprovecha ya y consigue tu entrada, para cualquiera de los eventos, a mitad del precio. ¡Oferta exclusiva! Consigue aquí tus entradas.

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Teatros Luchana presentan este verano su segundo Certamen Nacional de Artes Escénicas

Los Teatros Luchana van a vestir el verano de teatro, mucho teatro. Porque durante los meses de junio, julio y agosto llega a la capital el II Certamen Nacional de Artes Escénicas de Teatros Luchana, un espacio que tratará de dar visibilidad en la capital a propuestas escénicas de toda España. ¡Y a un precio inmejorable! Todas las entradas podrán comprarse por un precio entre 8 y 16 €.

De este modo, Madrid se abre a compañías que normalmente no tendrían la oportunidad de representar aquí, enriqueciendo tanto su experiencia como la del público madrileño. Un total de 14 propuestas distintas, serán representadas en sus distintos escenarios, provenientes de provincias como Sevilla, Málaga, Córdoba A Coruña, Gijón, Jaén, Valencia o Madrid.

Además, en el férreo compromiso por la paridad por parte de los Teatros Luchana, el 57% de las propuestas han sido escritas o dirigidas por mujeres.

Nueve de estas catorce obras están dirigidas a un público adulto y, como novedad, cinco de ellas están dirigidas a un público infantil y familiar. Estas últimas serán representadas durante el mes de agosto, coincidiendo con la preparación de la vuelta al cole.

OBRAS Y CALENDARIO

JULIO Y AGOSTO

AGUSTINA – 7, 14 y 28 de junio – Información y entradas
MATANZA NACIONAL – 21 y 22 de junio – Información y entradas
EN ESA CASA PASAN COSAS – 25 y 26 de junio – Información y entradas
EL ASCENSOR – 3 de julio – Información y entradas
BENDITA GLORIA – 13 y 14 de julio – Información y entradas
DESDE EL INFIERNO – 24 y 25 de julio – Información y entradas
LA COMPAÑERA DE PISO -24 y 25 de julio – Información y entradas
CUIDADOS INTENSIVOS – 25 de julio – Gratuita
LA ALEGRÍA ESTÁ AQUÍ DENTRO – 26 y 27 de julio – Información y entradas

ESPECTÁCULOS INFANTILES

CLÁSICOS EXCÉNTRICOS – 16 de agosto – Información y entradas
SNOOPY, EL MUSICAL – 17, 18, 24, 25 y 31 de agosto – Información y entradas
CYCLO – 30, 31 de agosto y 1 de septiembre – Información y entradas
ERROR 404 – 30 y 31 de agosto – Información y entradas
TALISMA, CAPERUCITA ROJA DE BANGLADESH – 30 y 31 de agosto – Información y entradas

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Ismael Serrano llega a Madrid este jueves con Todavía

Ismael Serrano llegará a Madrid este jueves, 20 de junio, para presentar en directo Todavía, su último trabajo de estudio. Ofrecerá cuatro únicos conciertos en un gran teatro, el EDP Gran Vía, en un formato sin embargo increíblemente íntimo y cercano.

Guitarra al hombro, Ismael Serrano ha recopilado en Todavía sus temas de siempre, dotándolos de un nuevo hálito de vida; además de un tema inédito hasta el momento: Curcé un océano. Se convierten estas versiones en canciones completamente aterciopledas, con el espíritu de siempre y con más fuerza que nunca.

Podrás verlo los días 20,21, 22 y 23 de junio en Madrid. Compra aquí tus entradas.

GIRA ISMAEL SERRANO

Pero Ismael Serrano no va a parar después de Madrid, ni mucho menos. A lo largo del verano también va a visitar L’Escala, León o Plasencia. Eso sí, después de una larga gira que lo llevará a muchos paísesdel continente americano: Paraguay, Argentina, Buenos Aires y Uruguay.

Ismael Serrano Gira

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La ridícula idea de no volver a verte: lo más importante que te va a pasar en la vida es la muerte

  • El Teatro Fígaro acogerá hasta el 29 de julio la adaptación teatral de La Ridícula idea de no volver a verte, el éxito de Rosa Montero donde su autobiografía se mezcla con la historia de Marie Curie.
  • Una obra sobre el duelo, el dolor, y la fortaleza de uno mismo.
  • Puedes verla desde sólo 12 €.

Lo más importante que te va a pasar en la vida es la muerte. Más allá del tiempo, de los problemas, de los órdenes sociales. El dolor de una pérdida es el punto de inflexión capaz de detenerlo todo, para volver a poner en funcionamiento la máquina de nuestra vida: pero ya nunca de la misma forma. Esa es la idea en torno a la cual gira el ideario de esta función, como una dolorosa dosis de vida tratada con lucidez, ternura y resiliencia.

La Ridícula idea de no volver a verte convierte el libro en teatro y el teatro en ensayo autobiográfico. Una obra punzante, hermosa, demasiado real para no resultar tangiblemente dolorosa. La novela homónima de Rosa Montero cobra así vida, en forma de un largo monólogo que aborda temas tan poco banales como la muerte, la intimidad, el feminismo o el duelo. A través de su propia historia -y con la muerte de su marido como hilo conductor-, la autora hilvana en la novela reflexiones personales con la historia de una de las mujeres más destacadas de la historia: Marie Curie. Y yendo mucho más allá de su carrera científica, aprenderemos sobre sus logros, su vehemencia, su personalidad, debilidades y fortalezas.

En un formato sencillo y directo, la actriz María Luisa Borruel se enfrenta así al titánico reto de mantener la atención del público durante más de hora y media de función. Sola en el escenario, en un entorno estático, sin sobresaltos, sin grandes giros, convertido todo en un acogedor salón donde se irán hilando capítulos a modo de lectura dramatizada.

Si bien resulta pausado, la obra consigue mantener el foco de atención a través de capítulos contrapuestos, donde la filosofía, la historia, la autobiografía y las emociones más profundas se van sucediendo sin ningún tipo de compasión. Cálida, concisa, tierna: María Luisa Borruel consigue dar vida a una escritora resiliente con una habilidad para la evocación y la palabra dignas de la misma Rosa Montero.

La obra es una conclusión: la memoria propia es memoria colectiva. La muerte es patrimonio de todos. Y el dolor es capaz de hundirnos en lo más hondo y de crear a la vez las más hermosas palabras y nexos en la raza humana. Como hizo Marie Curie, que supo sobreponerse y dar forma a una labor humanitaria basada en sus descubrimientos que la daría el Nobel de la Paz.

La ridícula idea de no volver a verte es convertir un poco más en vida la literatura. Aprender sobre el tiempo, la muerte, sobre Marie Curie y sobre ti mismo. La Ridícula idea de no volver a verte es llanto y renacimiento, fotos en el cajón, más lecciones que arrepentimientos, y la vida como máximo exponente que nos une a todos en una expresión colectiva.

La recomendamos vehementemente.

Te gustará si:

– Te gusta el teatro de texto y reflexivo.
– Eres seguidor de la obra de Rosa Montero.
– Quieres pasar una tarde interesante e introspectiva descubriendo más sobre tus propias reflexiones.
– Te gustaría conocer a fondo cómo fue la vida de Marie Curie.

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El Grito de la Tortuga: cuando quizá no hay respuestas

  • Un ensayo sobre la culpa que te sumergirá de pleno en la asfixiante realidad de todo lo que no se cuenta.
  • Los creadores de Una Corona Para Claudia nos presentan ahora una juventud oscura enfrentándose a mucho más que la muerte de un padre.
  • Ángela Ibañez, Iker Azkoitia, Eva Ramos y Juan Jesús Di Manuel conforman este miniuniverso represivo con acierto y consistencia.

Una joven sorda vuelve con sus hermanastros al pueblo donde se crió: su padrastro acaba de morir. Se preparan funerales, homenajes e historias. Se reviven recuerdos de infancia, ya que hace años que los tres hermanos no se ven. Y en el aire, una pregunta velada: ¿por qué ha tardado tanto en volver?

El Grito de la Tortuga es, por encima de todo, un ensayo sobre la culpa. Sobre las dinámicas de cómplices y de testigos, sobre las heridas y olvidar el pasado. Sobre el peso del silencio.

Los creadores de Una Corona Para Claudia (La Corona Producciones) cambian de registro completamente para presentar en el Teatro Lara esta nueva creación. Mucho más oscura, mucho más pausada y compacta. Lejos queda el musical y sus juegos de brillos, pero el talento permanece incluso en una órbita completamente distinta.

La pieza comienza lenta, superficial y velada: no sabes lo que va a pasar. Pero, desde el principio, lo presientes. Y no por ser previsible una obra es menos impactante. El Grito de la Tortuga no juega al despiste o a la sorpresa. Juega a la carga emocional, a la desestructuración, a ese murmullo lejano.

Porque pasan muy pocos minutos de representación para que sepas que algo no va bien del todo. Será el uso del sonido. Será el impasible estatismo de la escena. O el magistral uso de los recursos audiovisuales (que, sin duda, nos dejan con ganas de más): pero algo está roto en la historia. Una narración demoledora aupada por la interpretación consistente de sus protagonistas.

De fondo, el estatismo de un pueblo que parece evocar la misma realidad de lo traumático: aquí nunca pasa nada, aquí nada apenas cambia. Hasta que alguien muere. Hasta que cierras el ciclo.

A veces hacen falta obras como ésta, sinceras y crudas, para sumergirte de pleno en una realidad que la mayoría ignoramos. Que está ahí, vive su vida, nos sonríe, finge que todo va bien, pero esconde un profundo secreto y un alma rota debajo.

La sensación al acabar es de que a El Grito de la Tortuga le falta tiempo. Te quedas con ganas de más: de más pasado, de más familia, de más respuestas.

Pero, quizá, esa hora escasa de duración no sea casual. Quizá no haya más respuestas. Quizá no haya nada más que revelar a los demás tus demonios y esperar a ver qué pasa.

Texto: Inés Rodríguez

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Llega El Notario a Madrid: razones para no perdértela

Esta es la historia de una sociedad demasiado pequeña, de un pueblo demasiado opresivo. Es la historia de cómo a una mujer le toca vivir en el momento equivocado, circunstancias que le convierten en un ser fuerte, sufridor, irónico, e impasible. Sentada frente a una puerta azul, sólo intenta liberarse a través de lo permitido: los pequeños cotilleos de la vida diaria en su pueblo.

El Notario va a estar en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid todos los viernes de marzo y de abril (por el momento), a las 18:00 h de la tarde. Puedes conseguir tu entrada desde menos de 12 €.

El Notario es una tragicomedia de costumbres. Un monólogo que oculta más de lo que cuenta y cuyo mayor tesoro está contenido en el silencio. En todo aquello que aguarda tras la puerta azul, que nunca llega a abrirse del todo.

Pilar Massa dirige y también protagoniza El Notario. Un relato desconocido en nuestro país, pero un gran éxito en Grecia, donde lleva representándose desde 1995 en distintos teatros del país. Esta obra, de Niko Vasiliadis, nos sumerge de lleno en la opresora realidad de un pequeño pueblo griego, y cómo puede afectar a la vida y la personalidad de sus habitantes.

Aunque el libro nos presenta la historia de tres personajes, esta adaptación teatral (realizada por Enmanuela Alexiou y Yorgos Karamijos) consigue conjugarlos a través de un solo personaje: Erasmia. Ella sola construirá con la palabra un pequeño universo de relatos sobre el escenario.

Entrada en la cincuentena,construirá a los otros dos personajes (su marido y su hija) a través de un discurso aparentemente divertido, vulgar y sencillo, pero amargo en su trasfondo. De este modo, el relato original, aséptico y costumbrista, se reconvierte en un monólogo agudo y malintencionado de una señora que tiene mucho guardado, demasiado que contar.

Sobrevolando al humor ácido entreveremos la sombra de la represión vital y sexual, que ha llevado a la protagonista a situaciones límite a lo largo de su vida, que la ha convertido en oprimida y opresora.

Un trasfondo mucho más serio que la verdad deslenguada que va desgranando Erasmia.

¿Por qué ver El Notario?

-Por romper cánones, por probrar cosas nuevas. Porque es un monólogo de humor, pero es tremendamente trágico en su trasfondo. Es una manera de acercarnos a una realidad que de otro modo nos resultaría aséptica.

-Por conocer Grecia: no sólo en los detalles costumbristas que desgrana la protagonista, sino porque esta obra representa un éxito en el país desde hace años, y es una forma ideal de conocer su cultura.

-Por Pilar Massa, que sustenta, ella sola, el escenario durante 85 minutos.

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Berto Romero y su Mucha Tontería

¿Cómo definir un monólogo de Berto? Es complicado: mandarinas, tortugas, bocadillos. Sexo en el baño, parques infantiles y mucha vida doméstica. Y un poquito de humor negro. Tambíen un cuidado guión, aderezado con improvisación constante y unas bonitas luces de fondo. ¿Te animarías?

Ayer estuvimos en el estreno de ‘Mucha Tontería‘, el nuevo espectáculo de Berto Romero, en Madrid, y sólo sabemos resumirlo como hora y media de risas.

Porque haga lo que haga Berto Romero, sabes que te vas a reír: televisión, youtube, películas…pero verle sobre las tablas, tiene ese algo especial. El directo aporta esa naturalidad que la pantalla no nos ofrecería nunca, y permite al protagonista desplegar sus mejores dotes musicales, interpretativas e injuriosas.

‘Mucha Tontería’ son noventa minutos de risas aderezados con cuatro o cinco canciones que, si bien en algún momento llegan a cortar el ritmo del espectáculo, no merecen menos la pena. Un guitarrista absolutamente profesional hace de apoyo para Berto, que canta desde rap hasta flamenco, brillando más en unos momentos que en otros, pero siempre con una voz sobresaliente.

¿Cómo definir un espectáculo de Berto?

Es difícil. Sólo podemos asegurar que será tremendamente divertido. Puedes verlo en el Capitol Gran Vía de Madrid hasta el 24 de marzo (si es que todavía quedan entradas). ¡Compruébalo aquí!

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El calendario lectivo: el principal determinante para el teatro infantil

La oferta cultural infantil está estrechamente relacionada tanto con el calendario lectivo como con los periodos vacacionales de los niños. Es la conclusión a la que ha llegado Taquilla.com a través de su último informe, que estudiaba la actividad del teatro infantil durante la temporada pasada 2017/2018.

Una afirmación que se confirma con el hecho de que el 77% de todos los eventos infantiles celebrados en nuestro país se han realizado durante el fin de semana (sábado y domingo).

Teatro Infantil fin de semana

Una tendencia que se acentúa durante los fines de semana de Navidad y Semana Santa, siendo los periodos con mayor actividad de todo el año. Y es que podemos concluir que la oferta teatral para niños está fuertemente vinculada al calendario escolar, haciendo que el período de septiembre a mayo sea el que mayor oferta teatral acumule, mientras que de junio a agosto se pueda observar un fuerte descenso de actividad.

Este hecho es más notable si comparamos las sesiones registradas durante el periodo estival y la Navidad: mientras que durante el mes de agosto se programaron 111 funciones infantiles en todo el territorio nacional, diciembre acumuló 1037 sesiones pertenecientes a 177 obras de teatro diferentes, multiplicando por 10 la oferta de agosto.

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La Sala Carolina es el teatro con más obras infantiles de toda España

Valencia, con una cartelera formada por 65 obras, se ha erigido como una de las localidades con mayor oferta infantil de España en la temporada 2017/18. Un hecho que no hubiera sido posible sin el trabajo de sus teatros, como es el caso de la sobresaliente Sala Carolina.

Con 19 obras para niños programadas a lo largo de toda la temporada pasada, se ha convertido así en el teatro con más espectáculos infantiles en cartel en España. Combina cuentos clásicos con musicales y otras obras más innovadoras, siempre dirigidas a los más pequeños, convirtiéndose así en un centro de referencia en todo el estado.

Es necesario añadir que a esta labor de acercar el teatro a los más pequeños, también han contribuido otros muchos locales del país, como los madrileños <strong>Teatros Luchana y la Sala Tarambana con una oferta de 18 y 13 propuestas infantiles respectivamente.

Es necesario destacar la gran actividad cultural de los teatros localizados en los municipios de la Comunidad de Madrid. Teatros como el Buero Vallejo de Alcorcón, el Teatro Real Carlos III de Aranjuez o el Auditorio Municipal de Boadilla del Monte han cerrado la temporada entre los 10 espacios escénicos con mayor oferta infantil en nuestro país.
Sala Carolina Valencia

Estos datos provienen de un Análisis de Taquilla.com sobre el teatro infantil durante la temporada 2017/2018. Puedes consultarlo al completo aquí.

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Madrid, meca del teatro infantil en España

Durante la temporada 2017/2018, el 16,2% de la totalidad de las funciones programadas en España han sido espectáculos especialmente dirigidos a niños. Un total de 8.993 funciones, nada más y nada menos, pertenecientes a 517 obras infantiles han sido programas en el territorio nacional desde el 1de octubre de 2017 al 30 de septiembre de 2018.

Una labor divulgativa de la cultura entre los más jóvenes en la que han participado 281 teatros en nuestro país programando este tipo de espectáculos en su cartelera.

Madrid, con 182 obras en cartel, ha acumulado el 45% de todos los espectáculos para niños realizados durante la Temporada 2017/18, convirtiéndose así en la ciudad con mayor oferta infantil de toda España. En segundo lugar nos encontramos con Barcelona (17%),seguida de Valencia con un 8% del total de todos los eventos para niños celebrados la temporada pasada. Cabe destacar que las tres provincias de la Comunidad Valenciana, Valencia, Castellón y Alicante, se encuentran en el 3º, 5º y 6º puesto, respectivamente,dentro las regiones con mayor número de funciones infantiles.

Toda esta información proviene de un análisis de Taquilla.com sobre el teatro infantil durante la temporada 2017/2018. Puedes consultarlo al completo aquí

Teatro Infantil en Madrid

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Teatros Luchana es el teatro con más estrenos de España

Inaugurados en mayo del 2015, Teatros Luchana se han convertido en apenas unos años en el recinto teatral que más variedad ofrece en su programación de toda España: hasta 92 obras distintas a lo largo de todo el año. Repartidas en sus 5 salas, se representan durante un espacio de tiempo que pronto cede su sitio a una nueva apuesta teatral. Los teatros Luchana se convierten así en hogar para nuevas promesas de la creación dramática que abarcan todos los géneros: desde el drama a la comedia, con monólogos, obras históricas y políticas, y por supuesto hay espacio para el teatro infantil.

Pero los Teatros Luchana no están solos en el podio. Le sigue de cerca el Palau de la Música Catalana, con 81 obras distintas programadas al año. Entre los primeros puestos, también dos teatros de la comunidad de Madrid: el Teatro Real Carlos III de Aranjuez con 72 y Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz con 64 propuestas diferentes.

Estos datos derivan del estudio de Taquilla.com realizado sobre la oferta teatral de España durante la temporada 2017/2018. Puedes consultar aquí todos los resultados.

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El teatro es el género más popular en España

Durante la última temporada, el 38% de todas las obras escénicas representadas en nuestro país fueron una obra de teatro. Se erige el teatro así como el líder indiscutible de nuestras carteleras, por encima de la danza, del cada vez más prominente monólogo, de la magia o incluso de los musicales, esas superproducciones que llenan la Gran Vía Madrileña.

A pesar de ello, promotores, teatros, artistas y compañías trabajan para ofrecer un espectro cada día más multidisciplinar, con un 15% de monólogos y espectáculos de humor, un 12% espectáculos para niños, un de 10% óperas y propuestas clásicas, un 6% shows flamencos, 4,7% musicales, un 4,2% de circo, otro tanto de danza y ballet y un 3,7% de espectáculos de magia, que ha resultado ser el género con menor representación de nuestro país.

Estos datos proceden de un estudio de Taquilla.com sobre el total de eventos con entradas online a la venta durante la temporada teatral 2017/2018. Puedes consultar aquí todo el estudio.

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Almagro, la ciudad con más teatro por habitante de España

El teatro clásico quizás no copa portadas en nuestro país, pero es un referente dentro de la actividad cultural española que, cada año, mueve a miles y miles de personas al teatro. Los festivales de teatro clásico son, de hecho, una de las principales ofertas veraniegas en lo que a representaciones escénicas se refiere. Tras el estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad escénica de la temporada 2017/2018, los festivales de teatro clásico se han revelado como una herramienta vital en la difusión de la cultura en nuestro país.

Y es que Almagro, núcleo urbano con menos de 9000 habitantes, se ha convertido en una de las localidades con más actividad cultural de España: un total de 42 obras diferentes se han programado a lo largo del año, lo que hace un total de 46,75 obras por cada 10.000 habitantes, el porcentaje más alto del país. En Almagro cuentan con la friolera de 7,79 teatros por cada 10.000 habitantes. Todo un epicentro de la cultura clásica con nombre propio y apellidos.

Tampoco hay que dejar fuera del listado a localidades como Sagunto (con 3,22 estrenos por cada 10.000 habitantes), Mérida (2,2) y Alcalá de Henares (2,65), otros enclaves culturales conocidos por sus festivales de teatro.

Puedes leer aquí todos los detalles del informe de la temporada teatral 2017/2018.

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Cyrano de Bergerac: talento, versos y amor

Hay historias inmortales, plenas, inconmensurables. Que no pueden ser presentadas, porque todos conocemos sus entresijos y sentimientos universales. Que no necesitan adaptaciones, cambios o minimalismos, porque constituyen en sí mismas un grandilocuente círculo perfecto que tendrá sentido pasen los años que pasen.

Por eso, Cyrano de Bergerac no necesitó más que unas tablas de madera y un sencillo decorado para renacer en el Cofidis Alcázar de Madrid el 18 de julio. Se engalanó de un atrezo sencillo pero eficiente, para que el protagonismo de la obra fuera de quien siempre debió ser: de los actores, su talento, y a la postre, de la palabra y el verso. Pudimos ver a un José Luis Gil sobresaliente que sin duda ansía y adora el papel que representa, que si bien no le encaja como un guante (como le ha sucedido últimamente con “Si la Cosa Funciona”, por ejemplo) sí transmite por completo la complejidad emocional de un personaje tan mítico.

cyrano bergerac opiniones

El pasado miércoles fuimos a ver Cyrano de Bergerac, y el teatro clásico se alzó de nuevo sin florituras ni excusas: contundente, preciso y apasionado. Carlota Pérez-Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer presentaron en Madrid su versión del heroico drama, que si bien triunfó en términos generales presentó también algunos pecados menores: una duración excesivamente larga -de hasta dos horas y media-, distrajo a una parte del público y deslució un final que otrora habría resultado perfecto. Como sorpresa o atrevimiento, pudimos también disfrutar de una serie de simpáticas canciones que decoraron la obra, en algunas ocasiones con más acierto que en otras.

Sin embargo, el resultado final fue tremendamente positivo: de profundo sentimiento y un público conmovido por el amor y la muerte.

cyrano bergerac crónica

Pero todo este montaje no tendría sentido sin la presencia de Jose Luis Gil, que soporta sobre sus hombros el peso de la pieza y que se multiplica con el avance de los actos. Le vimos gengrandeciso, sensible, enternecedor y completamente verosímil. Si bien no nos acaba de cuadrar en el papel del Cyrano más bravucón que se bate en duelos con la vida al comienzo de la obra, demuestra una soltura increíble en su natural comedia y casi todavía más en el dolor, la rabia, la frustración y la resignación doliente. Lo que resulta una sorpresa conmovedora que no dejó indiferente a nadie.

El resto del elenco no debe ser considerado en balde. Ana Ruiz emerge como una poderosa e inteligente Roxanne, y brilla especialmente en el papel de joven alegre y ciegamente enamorada. Rocío Calvo se adapta a la perfección a tantos papeles cómicos que parece imposible tanta versatilidad. Ricardo Joven y Carlos Heredia dan fuerza a papeles secundarios, sin olvidar a Javier Ortiz, cuya voz toma una fuerza hipnótica al recitar en verso.

cyrano bergerac jose luis gil

Cyrano ha revivido en el 2018 repleto de ilusión, de ganas, de versos universales y humanos. Nunca está de más revivir historias clásicas, y se vuelven imprescindibles si vienen acompañadas del talento de grandísimos actores.

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Entrevista César Camino y Eloy Arenas: «El teatro me da una vida extraordinaria.»

César y Eloy son dos almas hechas para la interpretación y el arte. Se les nota en la sonrisa nada premeditada cuando hablan de lo suyo, en el ímpetu de su conversación cuando surgen las ideas. Hablan con pasión del teatro, del cine, con el brillo en los ojos de quien sigue completamente ilusionado, prácticamente enamorado, de lo que hace cada día.

Ambos son actores curiosos, inquietos, activos. Han trabajado tanto en teatro como en televisión, Eloy ha escrito libros y varias obras de teatro, y ambos se han terminado encontrando para formar un tándem singular que funciona a la perfección. Se complementan, se convienen. Se conocen tan bien sobre el escenario que cada día saben adaptarse a las exigencias de la energía del público comunicándose sólo mediante la interpretación.

Tienen puntos de vista diferentes sobre la vida. César se guía más por un resignado “el hombre está condenado a autodestruirse”, que suelta con una sonrisa ancha y acogedora sin inmutarse lo más mínimo. Eloy sonríe de brazos cruzados y le lleva la contraria: hay un camino hacia el entendimiento. Y ya ha comenzado a andarse.

Ahora están presentando Entiéndeme tú a mí. Tras un par de pases de prueba, se estrenó el pasado día 12 en el Teatro Lara. Ya han ido adaptando pequeños detalles, porque el teatro, como nos cuentan, es algo muy vivo. La obra presenta cinco escenas independientes, cinco tratamientos satíricos para una misma idea: lo difícil que es comunicarnos entre nosotros. ¿Hasta cuándo durará en el Teatro Lara? “Vamos a estar los martes hasta que empiece a flaquear la cosa, mientras siga viniendo gente, seguiremos haciéndola” sentencia César.

Es una obra sincera, tierna, sencilla, sin grandes pretensiones. “Es para un público diferente. Si hay gente que busca escenografía, actores, producción, se le va a quedar esto un poco cutre. Pero para un día a la semana hay público que le gusta este rollo. Es una cosa muy cabaretera y cercana.”

entiéndeme tú a mí

LA SOCIEDAD DEL “ENTIÉNDEME TÚ A MÍ”

Entiéndeme tú a mi es una obra que fue creada hace ya 20 años, ¿por qué recuperarla justo ahora?

Eloy Arenas: Yo que sé. Ha sido muy representada en España por grupos independientes, en Latinoamérica y en Estados Unidos. Le propuse la idea a César, la leímos de nuevo y dijo «Oye pues me gusta muchísimo. ¿Qué tal si la hacemos los martes en el Teatro Lara?». Nos lanzamos sin ninguna perspectiva. Lo que pasa es que, claro, una vez que la hemos hecho nos hemos dado cuenta de que las nuevas generaciones no la conocen y creen que está escrita desde hace dos semanas.

César Camino: Yo he de decir que la obra la había visto hecha por otros dos actores (Dani Ortiz y Jorge Roelas) hace un montón de tiempo y dije: “Yo quiero hacer esa obra, que me encanta” y fíjate, me veo haciéndola como una de esas cosas que la vida te pone en el sitio adecuado en el momento adecuado.

E.A: Es una obra muy intemporal. Trata sobre la empatía o la ausencia de empatía. Lo que pasa es que el primer cuadro entra un señor y dice: “Soy tu nuevo ordenador personal”. Hace unos años, cuando todavía no existía aún Black Mirror, imagínate lo que suponía para la gente el choque mental. Al estrenarla ahora uno se da cuenta de que está muy vigente. Uno de los cuadros es una mujer enamorada de su marido, pero como él solo valora la cultura masculina, ella se masculiniza.

Hablemos sobre la escena del marido y su mujer. Sorprende que habiéndose escrito un sketch así sobre la cultura patriarcal hace 20 años todavía siga vigente de esta manera. ¿No ha sido un margen de tiempo suficiente para que cambiaran las cosas?

E.A: Todo son escenas sobre un mismo tema y realmente todo converge en la misma cuestión: la ausencia de empatía. Es sorprenderte ver como eso sigue vigente después de 20 años. En aquella época, la gente lo entendía, pero te puedo asegurar que a muchos hombres no les gustaba, porque era un juego en el cual una mujer sufre una metamorfosis inconsciente. Ahora es algo mucho más comprensible.

C.C: Es una pena que siga vigente. Es triste. Quiere decir que el ser humano no tiene arreglo.

entiéndeme tú a mí

¿Cómo habéis vivido la evolución de feminismo que ha habido durante los últimos años?

C.C: Con mucha expectativa e ilusión, por ver si es algo que realmente va a seguir para adelante y no se convierta en un mayo del 68, que luego se desinfle. Me encantaría pensar que dentro de 15 años se habrá conseguido una auténtica igualdad de género en todos los aspectos. Que este sketch lo veas como una una reliquia del teatro.

E.A: Por mi parte, lo que he hecho no dejan de ser denuncias, y las denuncias sólo terminan cuando se ha arreglado el tema. En el libro “Machistas anónimos” comentaba la historia de un individuo que monta una asociación para desintoxicar machistas y prepararlos para la nueva mujer. Luego creé una obra de teatro que se llama “Mujer busca hombre que todavía no existe”. He puesto mi granito de arena en ese aspecto. Ya no mi opinión personal, que puede ser falsa, sino mi realidad. He escrito sobre el tema entendiendo realmente que llegará un momento en que esto no será necesario, cómo no será necesario hacer la cabalgata del orgullo gay.

Durante los últimos tiempos hemos visto como otras disciplinas artísticas sufrían las consecuencias de la censura (músicos, libros, titiriteros…). ¿Habéis tenido miedo alguna vez de la censura?

C.C: La verdad es que nunca me lo había planteado, pero…

E.A: Su generación quizá no, pero yo sí que he vivido la censura. En la época de Franco, cuando tenía 22 años, hicimos una obra que fue censuradísima: “Charlie no te vayas a Sodoma”. Era una sátira bastante gay sobre el régimen franquista. Recuerdo que entonces era Fraga el Ministro de Información y Turismo.

C.C:
La supuesta censura que estamos viviendo estos días creo que es una censura exagerada, y que afecta a la gente que habla las cosas muy directas, de manera muy frontal, como Valtonyc o los titiriteros. Es como una censura muy obvia. Eloy critica cosas más universales, pero sobre todo con una fineza que saltaría cualquier censura.

Pero ahí ya estás jugando un poco para evitar la censura, ¿no?

C.C: No por evitarla. Simplemente es su manera de escribir o, por lo menos, es como lo percibo yo cuando lo estoy leyendo. Está hablando de los peores seres del planeta, pero sin personalizar los males en un solo ministro o en un solo rey. Está hablando de todo lo malo que hay en este mundo, por lo que creo que no podríamos tener ese problema, pero sí que me gustaría tenerlo. Poder decir: “mira, estamos haciendo algo que realmente duele.”

E.A: Ahora las obras no se dividen en censurables o no censurables. Son convenientes o inconvenientes. A partir de eso, los medios no te censuran, te dicen que “esto no es de la línea de su cadena”. ¿Te están censurando? Pues no lo sé, pero cada uno puede hacer privadamente lo que le dé la gana. Sobre la sutileza de ser censurado o no, yo lo ponía en el libro: un coach tenía un paciente que decía que estaba preocupadísimo porque su mujer es más inteligente que él. Estaba jodido. El coach le dice: “pero vamos a ver, si una mujer inteligente se ha enamorado de ti, algo tendrás aunque tú no lo sepas”.

Lleváis muchos años trabajando juntos, cinco de los cuales han pasado haciendo Burundanga. ¿Cuál es la diferencia entre trabajar en una obra como Burundanga (con más gente, escenografía, producción) y ésta, que sois vosotros dos solos frente al público?

C.C: Esto es volver a la esencia del teatro y del humor. Volver a lo pobre. Hacer algo humilde, algo pequeño, pero con lo que podamos meter el dedo en la llaga.

E.A: Esto es lo que hacen los actores de Hollywood. Te hacen Jurassic Park y después se meten en una película independiente. Eso hemos hecho nosotros. No hemos dejado de hacer Jurassic Park, pero un día a la semana hacemos Sunday.

¿Cuál es el encanto de hacer algo más pequeño?

C.C: De momento, no depender de la estructura de producción de un Burundanga. Es decir: muchos actores, gente que entra, gente que sale, director, productor… Esto es una cosa más manejable y donde se puede hablar de lo que quieras. Cada día podemos improvisar algo sobre la noticia del día. Esto me da mucha libertad.

E.A: Además, el texto tiene una escritura dramática. Las historias son dramáticas, pero con la finalidad de que se rían. Es un humor muy negro. Hay partes negrísimas. Esta era la apuesta que nosotros queríamos hacer: hablar de los desaprensivos. El hombre oscuro, por ejemplo. “Si no lo hago yo, lo haría otro”, “Te deseo lo mejor… para mí”, que es el colmo ya del egoísmo o cantar la canción “Pienso en mí, cuando sufres”. Dándole cuerpo a ese personaje tan desaprensivo, miserable y descaradamente repugnante.

C.C: Va dirigido a un público diferente. Burundanga es algo más para todo el mundo, más mainstream: lo puede ver gente de casi todas las edades.Es un texto maravilloso, pero más sencillo de ver. Esto es otra cosa. .

Es inevitable que uno acabe viéndose reflejado en alguno de los personajes de Entiéndeme tu a mí.

C.C: Todos tenemos algo, sí. Si no no dolería. Con este texto se critica al ser humano en sí. Todos tenemos un poco de machista, de desahuciador. A mi me parece que es lo que hace grande al texto.

E.A: O la historia de las dos visiones que tienen sobre una misma mujer dos tipos de hombres. El marido tiene una visión de su mujer absolutamente convencional y práctica y, sin embargo, el amante tiene una visión emocional. Eso llega a la gente, pero está contado de una forma muy surrealista, muy absurda. Todo el relato está centrado en “Entiéndeme” y “No, entiéndeme tú a mí” y la incapacidad que tenemos para ponernos en el lugar de otro. Esta es la verdadera esencia de la obra. Y el transmitir que nos necesitamos poderosamente.

¿Hay algún camino por el cual el ser humano podría llegar a entenderse un poco mejor?

C.C: Yo no sé, pero por el momento se han reunido Trump y Kim Jong Un (risas). Parece que hay un camino, algo ha pasado ya. Aunque yo seguiré diciendo lo mismo: creo que el ser humano está condenado a autodestruirse.

E.A: Creo que estamos viviendo un momento revolucionario. Y la concordia es uno de los pequeños símbolos que indican la revolución: entrar en la voluntad y el placer de coincidir. En decir: vale, no opino lo mismo que tú, pero al menos quiero que me escuches. Todo pasa por empezar a ceder y practicar un poco el eclecticismo, que es hacia donde se dirige el mundo. Coger lo mejor de cada idea o estilo, se hace en música, en la moda, cada vez más. Sólo nos falta nosotros: pensar que podemos ceder en nuestras ideas, que no son tan rígidas.

entiéndeme tú a mí

LA ESENCIA DEL TEATRO

¿Cómo veis la situación del teatro ahora mismo en España?

C.C: Podríamos decir que está en proceso de recuperación después de una crisis grande, al menos en Madrid. Han desaparecido compañías, redes de teatros…hay símbolos de brotes verdes, aunque es un sector muy machacado desde hace diez años.

E.A.: Pero, sin embargo, hay unos niveles de creación (autores, escritores, directores) que yo no había conocido hasta ahora. Aunque el tejido empresarial se ha deteriorado bastante, en Madrid se ha recuperado prácticamente del todo. Es uno de los recursos turísticos. Aquí en el Teatro Lara por ejemplo, hay un ajetreo increíble los fines de semana, con gente que viene de toda España.

C.C: También se está apostando por cosas diferentes. En el Matadero, por ejemplo, fluyen las propuestas de jóvenes. A algunos les asusta un poco que se esté cambiando de registro, pero a mí me encanta, ver cómo se mueve, se estimula otro tipo de creación, que no todo es “teatro de texto”. Madrid se está moviendo.

EA: Hay banquillo. Y al haber banquillo, respiras, dices, “hay futuro”. Decía un poeta: “yo no creo en la muerte, porque salgo a la calle y veo niños jugando”. Esto es un poco lo que veo yo en el teatro. Hay jóvenes promesas creando algo nuevo, fresco, innovador. Sin olvidar grandes talentos consagrados como Arturo Fernández, todo un paradigma que con 89 años sigue ahí.

Habéis trabajo en cine, televisión, teatro. ¿Cuál os llena más?

C.C: Disfruto muchísimo con las dos cosas. Me gusta mucho hacer teatro, pero cuando hay una serie de televisión de calidad en España, me encanta. Rodar es algo maravilloso. Te estás preparando durante una o dos semanas para una toma, y luego se queda ahí para la eternidad. Es otra dinámica, como hacer orfebrería: trabajar una escena de 40 segundos durante un día entero. El teatro es otra cosa, compartirlo con el público, la energía del momento que estás viviendo con 200 personas ahí sentadas.

E.A: Me gusta que me hayas hecho esta pregunta. Yo lo he hecho todo: teatro, televisión e incluso cine, donde no he tenido suerte. He hecho muy poco cine (siempre digo que odio a mi hijo porque a su edad ha hecho veintitantas películas), y no me han dado los papeles que me gustaría haber tenido, pero no tengo espacio para ningún tipo de rencor. El cine es un poco como una obra de arte: te la preparas mucho tiempo, día tras día, y al final haces algo que queda ahí para siempre. Pero si tuviera que elegir entre esas tres cosas, yo elegiría el teatro. Porque soy dramaturgo y actor,he hecho comedia, he hecho drama, tragedia. El teatro me ha dado una vida extraordinaria.

C.C.: En el teatro hay que salir a ver: cómo estás tú, qué ambiente se respira esa noche. Es encontrarte un poco contigo mismo.

E.A.: Nosotros salimos sin saber qué vamos a encontrar, sin una idea preconcebida. Dejamos que el personaje nos lleve, no llevamos nosotros al personaje.

C.C: Yo divido el teatro en tres partes estancas que no se comunican. Una es el estudio personal que puedas hacer tú en casa, otra, la puesta en común (el ensayo general con compañeros), y luego ya está la representación. Que ahí ya es echar a volar: todo lo que puedas hacer, hazlo. Lánzate. Y con un compañero como Eloy ya es maravilloso: que pase lo que tenga que pasar.

E.A: En Burundanga, cada uno teníamos un personaje, pero salíamos cada día a ver qué pasaba. La función va surgiendo, cada uno reacciona en base a los estímulos que le causa el otro. Surgían cosas extraordinarias y diferentes todos los días. Posiblemente las mejores cosas. Hay que salir sin la mochila de tener un personaje trillado. Una obra de teatro no es una construcción: es algo abierto, siempre puede surgir algo .

[De pronto parece que a César le viene algo a la mente. Sin dejar de pensar en ello, se levanta para coger su móvil y consultar una frase que dice no poder quitarse de la cabeza. La lee en voz alta]: Actuar es algo estupendo, siempre y cuando no te pillen haciéndolo. De Spencer Tracy. Hay que intentar tirar pa’lante con lo que hay sin pensar en personajes.

E.A: Tenemos personajes, y los sentimos. Es como estar a favor del personaje, pero que conduzca él.

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Terra Natura celebra el nacimiento de un Marabú

Un nacimiento siempre es una buena noticia. Pero lo es todavía más si la criatura procede de una especie altamente protegida, como sucede con el Marabú recién nacido esta semana en Terra Natura de Murcia. Hasta ahora sólo se han producido tres nacimientos de este animal en todo el continente europeo, lo que convierte este momento en todo un hito.

Estas aves, familia de las ciegüeñas, proceden de África y pueden llegar a alcanzar los dos metros de envergadura y hasta nueve kilos de peso. Sólo se reproducen si encuentran una pareja estable, con la que permanecen el resto de su vida. Además, necesitan encontrarse en un hábitat cómodo donde se hallen completamente asentados. De este modo, Terra Natura ha conseguido aunar todas las condiciones necesarias para que llegase hasta nosotros este pequeño Marabú.

La cría todavía tendrá que esperar tres meses para empezar a volar, así que por el momento don sus progenitores los encargados de hacerle llegar alimento y cuidados hasta el aviario.

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Primavera en el Parque Warner al 50% de descuento

Con la llegada des buen tiempo apetece, y mucho, salir de casa y disfrutar del aire libre con todos los tuyos, por eso hoy en Taquilla.com os traemos un planazo para sacarle el máximo provecho al mes de mayo. Tanto si eres un amante de las emociones fuertes, como si quieres pasar un día repleto de aventuras con tu familia esta temporada no te puedes perder todo lo que te tiene preparado el Parque Warner. ¿Lo mejor de todo? Ahora podrás hacerte con tus entradas al 50% de descuento.

Niño, adulto, jubilado…. es igual, esta primavera podrás visitar el Parque Warner de Madrid por tan solo 21,95 euros. Y si la visita de un día te ha sabido a poco, no te preocupes, porque por 5 euros euros más tendrás la oportunidad de conseguir tu 2º consecutivo. ¿No te lo crees? Consulta todas las promociones aquí y no dejes escapar este chollazo.

  • Promoción entrada adulto, niño o senior con un 50% de descuento: 21,95 € en vez de 43,90€
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Nuestras recomendaciones para sacarle el mayor partido a esta promoción:

Ten en cuenta que esta promoción no admiten cambios ni anulaciones, por lo que lo que solemos recomendar a nuestros usuarios es que reserven sus entradas cuando esté 100% seguro que va a poder acudir al parque y que el tiempo les permitirá sacarle el máximo provecho a su visita.

El precio indicado en la promoción es el total y no se incluirán gastos de gestión durante el proceso de la compra. Además, el importe de 21,95 euros será el mismo para todos los tipos de entrada, independientemente de que sean adultos, niños o senior, aunque los niños de menos de 1 metro no tendrán que comprar entrada.

¡Olvídate de hacer colas! Solo tendrás que imprimir tus entradas y dirigirte directamente a los tornos del parque. A diferencia de otras páginas webs, nosotros solo trabajamos con canales que vendan entradas y no cupones que haya que canjear en las taquillas del parque.

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Calendario Aqua Natura Benidorm 2018: ¡ya empieza la temporada!

ofertas parques acuáticos

Se nota en el aire, se nota en la luz…¡por fin ha llegado el buen tiempo! Y con él, la temporada de los parques acuáticos para este 2018. Con el calor de la primavera, los parques más importantes de nuestro país se preparan para recibir de nuevo a familias, turistas y bañistas en sus piscinas. Por fin tenemos otra opción de diversión a la vista, que mezcla adrenalina, relax y una refrescante aventura para los más pequeños. ¿Quién se apunta?

Y, si vives cerca de Benidorm o te gusta veranear en su costa, tenemos buenas noticias para ti. El próximo 27 de abril se inaugura la nueva temporada de un parque muy cercano: Aqua Natura Benidorm. Se encuentra muy cerca de la ciudad y cuenta con todo lo necesario para que los mayores se relajen y los pequeños se diviertan: playa artificial, piscina de olas, 1000 metros de toboganes y caídas extremas.

OFERTAS AQUA NATURA BENIDORM

Aqua natura no sólo inicia temporada, sino que lo hace con una oferta inigualable: ¡con un 2×1 en sus entradas! Si compras una entrada para el parque acuático, obtendrás automáticamente otra de igual valor gratis. Los precios actuales son: 31 € por adulto, 25 € por niño y 25 € por la entrada senior.

¿Hasta cuándo será válida? Durante más de un mes: puedes beneficiarte de ella hasta el 31 de mayo de 2018. Cómpralas aquí.

aqua natura benidorm

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Peceras: distópica reflexión sobre el machismo en el Teatro Lara

peceras-teatro-lara

Nos gusta el Teatro Lara no sólo porque continué teniendo en cartelera algunas de las obras más míticas de la historia teatral reciente de Madrid, como Burundanga o La Llamada, sino porque también apuesta por el teatro de autor, alternativo, o de nuevos talentos. En la pequeña sala Lola Membrives se programan, a diario, una serie de obras que merece la pena descubrir, porque en ellas se esconde una amplísima variedad de talentos que nos redescubren la otra cara del teatro.

entradas-peceras

Es el caso, por ejemplo de Peceras, una pieza distópica que reflexiona sobre el machismo. En ella, una sociedad futura (bien podría ser dentro de diez años, bien incluso mañana mismo), se han creado unos espacios acotados donde el ser humano puede dar auténtica rienda suelta a sus impulsos más oscuros: violencia, vejaciones, rencores. En un mundo imaginado donde el papel femenino ha sobrepasado cierto punto de inflexión, estas peceras resultan ser todo un éxito. ¿Por qué? Sobre el escenario, una mujer y dos hombres te dejarán vislumbrar poco a poco la cruda realidad de Peceras.

Esta producción de The Zomby Company está programada todos los lunes a las 22:15, hasta el próximo 25 de diciembre (por el momento) en el Teatro Lara. Puedes verla desde sólo 12 €. Las entradas para Peceras están disponibles en Taquilla.com.

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Luchadoras en la industria del cine: mujeres directoras

Los directores de cine son el alma de sus películas. En ella plasman sus sensaciones y emociones, presentando su visión de la vida a través de diferentes tramas y estéticas. Pero, hasta la fecha, esta visión suele ser generalmente masculina, y es que en España el 80% de los directores de cine son hombres.

Esto, salvo contadas excepciones, ha provocado la proliferación de personajes femeninos planos, mujeres floreros, o princesas que necesitan ser rescatadas. Y el problema no parece que tenga una rápida solución, ya que las grandes productoras siguen estando capitaneadas por hombres,reafirmando así la dominancia masculina en el mundo del espectáculo. Esto ha generado que la mayoría de directoras de cine hasta la fecha realicen películas independientes de bajo presupuesto. Teniendo que demostrar mucho más para conseguir su gran oportunidad.

Pero a pesar de las dificultades dentro de un sector aparentemente liberal, hay directoras que han conseguido superar las adversidades y continuar la lucha de las primeras cineastas. En taquilla.com queremos honrar a estas mujeres y señalar alguna de las más importantes del cine nacional e internacional.

Sofia Coppola
Sofía Coppola supo superar con creces las expectativas que acarrea tener un apellido de tal calibre en el mundo del cine. La presión que se pone a los hijos de estrellas suele ser muy alta y no se perdona ni el más mínimo error, pero Sofía supo demostrar su talento en la dirección. Con Las vírgenes suicidas no quedaron dudas de que esta joven directora tenía cosas que contarnos, y con la increíble Lost in Traslation demostró que podía hacerlo de una forma única. El tono melancólico de la película, el cruce de culturas y el misterioso final aún forma parte del imaginario colectivo.

La academia se rindió al talento de Coppola y la película logró numerosas nominaciones, logrando el Oscar a Mejor Guión Original, y que Sofia fuese candidata a Mejor Director, convirtiéndose en la tercera mujer nominada en esta categoría y la primera estadounidense. Pero el premio finalmente fue para Peter Jackson por El señor de los anillos: El retorno del Rey.

Pero la carrera de Sofia Coppola no se quedó ahí, ha continuado haciendo increíbles películas donde lucha con los clichés y demuestra que las directoras también pueden contar historias interesantes.

Carla Simón
Este artículo no podía venir en mejor momento, y es que la película de Carla Simón Estiu 1993, acaba de ser elegida para representar a España en los premios Oscars. Esta directora novel ha entrado por la puerta grande con su ópera prima, en la que cuenta una historia autobiográfica sobre su infancia y cómo fue ser adoptada por sus tíos tras quedar huérfana.

Esta película, enteramente en catalán, trata de ser una reflexión sobre cómo un niño entiende la muerte. A pesar de la lúgubre temática, es una película preciosa con unas niñas protagonistas que se comen la pantalla con sus miradas, gestos y silencios. En palabras de la directora: «Era importante reflejar que los niños tienen esa capacidad de adaptarse a nuevas situaciones. Tenía claro que el tono de la película no podía ser muy dramático; tenía que haber drama, pero debía ser luminosa». Desde luego, tras esta primera película no podemos esperar más para ver el segundo film de Simón, sin duda una directora a la que se le augura un brillante futuro.

Ava DuVerney
En la industria de Hollywood, ¿qué es más complicado que ser una mujer directora ? Ser una mujer negra directora. Y a pesar de eso Ava Marie DuVernay lo ha conseguido y con creces. Esta directora se ha topado con la falta de financiación y de oportunidades. Pero si algo no le falta a Duvernay es coraje e ideas. Empezó realizando documentales, al ser un formato más barato y después se financió su propia película inspirada en su tía enferma.

Con su segundo film Middle of Nowhere consiguió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de de de Sundance, siendo la primera mujer afro-americana en ganarlo. Pero sin duda, el momento álgido en la carrera de Duvernay llegó con el estreno de Selma, una película que narra la marcha de Selma, con Martin Luther King Jr y Lyndon B. Johnson. El film no fue nominado a los Óscars a Mejor Dirección, pero sí a Mejor Película y ganó el premio a Mejor Canción Original.

Duvernay no trata de ocultar ni su sexo ni su raza, sino que hace gala de ellos: «Algunos cineastas negros dirán: Yo no quiero ser considerado un director de cine negro, soy un cineasta. No creo eso. Soy una mujer cineasta negra. (…) Así que no tengo ningún problema con esto. Me gusta hablar de todos los increíbles cineastas independientes negros que están en la escena, hay un buen número que están haciendo un gran trabajo. Y me encanta hablar sobre los temas que tratamos como mujeres cineastas, porque hay tantos, el drástico descenso de las mujeres que hacen su segunda película a su tercera película, que se reduce a un 50 por ciento”.

Las mujeres no tienen que aceptar las reglas del juego, estas reglas se pueden cambiar. Y cineastas como Duvernay son un gran ejemplo de ello.

Isabel Coixet
No podíamos hablar de directoras de cine y olvidarnos de la gran Isabel Coixet, posiblemente una de las directoras -y directores- españoles más importantes del panorama internacional. Y es que el talento de Coixet se ha visto desde su primera película, Demasiado viejo para morir joven, que ya le consiguió la nominación a Director Novel en los Premios Goya. A partir de 1996 se dedicó a hacer películas más internacionales como Thing I Never Told You o My Life Without Me, que fue muy elogiada en el Festival de Berlín.

Pero a pesar de estos grandes films su primer gran reconocimiento no llegaría hasta el 2005 con La vida secreta de las palabras con la que consiguió cuatro Goyas: Mejor Película, Mejor Dirección de Producción, Mejor Guión Original y, por fin, Mejor Director.

La propia Coixet habla sobre las mujeres en el mundo del cine: «Solo quieren —queremos— justicia, respeto, igualdad y equidad, ante la ley y ante los que marcan los sueldos. Un lugar en la mesa del poder y las decisiones. Y, si puede ser, ya, ayer mismo». Desde luego, con mujeres tan luchadoras como Coixet se está cada vez más cerca de lograrlo. Aquí os dejamos el tráiler del próximo estreno de la cineasta.

Kathryn Bigelow
A Kathryn Bigelow ninguna descripción le hará justicia y es que esta californiana hizo historia en el 2009 consiguiendo el primer Oscar a mejor dirección para una mujer. El recorrido emprendido por Lina Wertmüller, Jane Campion y Sofia Coppola se transformó en éxito con Bigelow. Y además, no podía ser de una forma más morbosa, al vencer a su ex marido James Cameron que estaba nominado por Avatar.

Las películas de Bigelow rompen todos los estereotipos sobre las mujeres, sus filmes son de acción, ambientados en escenarios bélicos y violentos. De hecho su gran creación En tierra hostil trata sobre la Guerra de Irak y ahora con Detroit, su nueva película, nos vuelve a envolver en estos escenarios agobiantes donde la tensión siempre está presente.

Bigelow no da importancia a su logro y prefiere no comentar las dificultades que acechan a las directoras de cine: «hablar de ello solo le da más credibilidad. No pienso en mi género cuando dirijo. Al menos de forma consciente. Supongo que mi manera de rodar será diferente porque soy una mujer. Y también lo sería mi carrera. Pero no quiero dignificarlo hablando de ello (…) prefiero ignorar los prejuicios y seguir rodando”.

Leticia Dolera
Leticia Dolera es una de las principales voces del feminismo actual, en cada ocasión que tiene aprovecha su fama para reclamar algo tan necesario como olvidado, la igualdad. Y es que Dolera entiende como nadie que si solo los hombre hacen película, se les quita la voz al 50% de la población, una voz que tiene grandes cosas que decir y reclamar. Una voz silenciada.

«Las mujeres no sólo estamos infra-representadas en los cargos de toma decisiones en la industria del cine, sino también, y sobre todo, en el propio relato. Los datos nos dejan claro que en los guiones aparecemos menos, hablamos menos y somos más jóvenes que nuestros compañeros hombres. Todo esto me preocupa porque, en parte, ayuda a perpetuar el rol secundario de las mujeres en la sociedad”.

Aunque hasta ahora era más conocida por su carrera de actriz, la dirección llama a la puerta de esta talentosa artista y con su primera película ya ha acaparado la atención de los críticos siendo nominada a los Goya. Un ejemplo de feminismo y de lucha por la igualdad. Una voz que esperemos que sigamos escuchando muchos años más, porque discursos como los suyos son los que no se pueden dejar de oír.

Patty Jenkis
El gran éxito del año, Wonder Woman, está protagonizado y dirigido por una mujer, lo que nos da cierta esperanza con el futuro, ya que parece que por fin se empieza a apostar por las directores para proyectos de gran magnitud. Y es que, Jenkis se ha convertido en la primera mujer al frente de una superproducción de más de 100 millones de dólares.

Antes de grabar Wonder Woman, Jenkis ya había dirigido Monster, protagonizada por Charlize Teron que interpreta a una asesina en serie, la actuación le consiguió el Óscar a mejor actriz. Aunque se consideró el nombre de la directora para dirigir una de las películas de Thor, no pudo probar suerte con el mundo de los superhéroes hasta la llegada de Wonder Woman, para muchos la película feminista del año al mostrar como las mujeres también pueden ser fuertes y salvar el mundo.

La lista se podría prolongar más, pero no lo suficiente, ya que el poco número de directoras de cine es aterrador. Esperemos que finalmente el gran talento de estas cineastas y de las venideras obligue a la industria a la igualdad de oportunidades.

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La última noche de Ernesto Guevara a escena

¿Qué le preguntarías a Ernesto Guevara si tuvieses la oportunidad de pasar con él la última noche antes de su muerte? Marina Skell se pone en el papel de la profesora Navarro en esta sublime reflexión atemporal sobre los ideales, la lucha y las consecuencias históricas de la revolución abanderada por el emblemático Che. Cuestiones con Ernesto Che Guevara pone en evidencia el conformismo latente de la sociedad actual, invitando al espectador a tomar conciencia de sus propios actos ante las injusticias.

Juan Martín encarna al personaje del comandante, transmitiendo una pasión e intensidad que hacen su actuación verosímil y exquisita. Completa el elenco Rodrigo Villagrán, quien interpreta a algunos personajes clave en la vida del Che, como a Fidel Castro, en algunas analepsis que incluye la obra.

 

La profesora Navarro trata, constantemente, de poner al Che entre la espada y la pared, contribuyendo a su humanización y desmitificación sobre el escenario. Sin embargo, en contadas ocasiones vemos al comandante titubear y ceder ante las provocaciones de este personaje anacrónico que representa a todo aquel que considera la Historia un eco de lo que realmente sucedió. Más allá de indagar en las razones que llevaron al comandante Guevara a dar los pasos que dió, la historiadora trata de hacerle entender el alcance de las consecuencias que su revolución.

El espectador no puede evitar sentirse identificado con los paralelismos que encarna el discurso del comandante con el presente. Él, lejos de extrañarse por la aparición de la profesora en el transcurso de sus últimas horas de vida, se centra en rebatir sus argumentos y sacarle toda la información posible sobre los frutos de su revolución. La decepción invade al mismo tiempo al comandante y al público. Al primero por saberse icono de múltiples luchas que no obtienen los resultados esperados y que se consideran simples utopías. A los segundos por verse calificados como «la gente», un colectivo resignado ante las injusticias de su tiempo.

 

La sencillez de la puesta en escena pasa totalmente desapercibida, ya que la intensidad del diálogo captura toda la atención del patio de butacas. Algunos documentos acompañan al guión para dotarlo de fuerza y verosimilitud, como fragmentos de algunas cartas de Guevara o la proyección de fotografías del día se su muerte. Un guión que enciende la llama de la lucha en quienes lo escuchan. Esto es, en definitiva, lo que atrapa de Cuestiones con Ernesto Che Guevara: se trata de una potente obra sobre los ideales que consigue remover la conciencia de todos los que son testigos de ella.

Consulta fechas, horario y precios aquí.

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Estas navidades regala emociones a la carta

¿Te has quedado sin fuelle para los regalos de este año? ¿Necesitas inspiración? ¿Quieres sorprender a esa persona sin caer en el típico regalo material? ¡Bienvenido a la temporada de “necesito ideas” por excelencia! El Día de Reyes provoca dudas, gastos, estampidas en las tiendas y algún que otro episodio de pánico por el miedo a no acertar. Pero en Taquilla.com hemos venido a ponértelo fácil.

¿Recuerdas que hace unos días compartíamos una guía de regalos para ayudarte? Ahora te traemos otra idea: deja que sean tus seres queridos los que decidan por ti con la tarjeta regalo de Ticketea. Así, tú sólo pones el presupuesto y ellos eligen su concierto, musical u obra de teatro favorita. Sin errores y sin caras de circunstancia.

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#DíaInternacionalParaLaTolerancia: el teatro educa

Desde 1995, el 16 de noviembre se celebra el Día Internacional para la Tolerancia. Esta conmemoración es una iniciativa de las Naciones Unidas para promover y fortalecer la tolerancia, la comprensión y el respeto entre las diferentes culturas y pueblos. La educación y el arte juegan un papel clave para conseguir este objetivo. En este caso es el teatro el que nos acerca a realidades que, quizá, no conocíamos. Lo hace de forma cercana y entendible para despertar nuestra empatía, una capacidad necesaria para vivir en el respeto y la tolerancia. Estas cuatro obras hablan de ello y, por eso, no puedes perdértelas.

El pequeño poni

Hoy en día, la palabra bullying no es ajena a nadie. El acoso escolar está a la orden del día y, pese a los esfuerzos por concienciar sobre ello y evitarlo, los casos no paran de multiplicarse, convirtiéndose en una lacra de la sociedad actual. Paco Bezerra y Luis Luque han querido llevar al escenario un caso de bullying para dar voz a todos los que ocurren a diario. El pequeño poni narra la historia de Luismi, un niño de nueve años que lleva al colegio una mochila de su serie favorita: Mi pequeño pony.

El impacto de esta obra es todavía mayor al estar basada en hechos reales. Dos casos con nombres y apellidos: Grayson Bruce y Michael Morones. Estos dos niños estadounidenses fueron víctimas de acoso escolar por gustarles una serie «de chicas». El pequeño poni pone en evidencia que los estigmas sociales son la causa de la discriminación y el maltrato que sufren miles de niños en las escuelas de todo el mundo.

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El curiós incident del gos a mitjanit

Basada en la novela del escritor británico Mark Haddon, El curiós incident del gos a mitja nit se lleva representando en escenarios barceloninos desde hace unos meses. Julio Manrique es el el alma mater de esta adaptación al catalán de la historia de un joven extraordinario con síndrome de Asperger. Su nombre es Christopher Boone, lo que más le gusta son las matemáticas y sueña con recorrer el cielo en una nave espacial. Un día su vida dará un giro inesperado al encontrar el cadáver del perro de su vecina. Comenzará para él una gran aventura en la que intentará resolver el asesinato de Wellington, mientras descubre su mundo interior.

Pol López es el actor que da vida a Christopher. Con una brillante interpretación, el protagonista ha sabido construir el personaje a la perfección para hacer ver al espectador cómo es la vida de un adolescente con este síndrome. Tras el éxito de sus dos primeras temporadas en el Teatro Lliure llegando a cada función con todas las localidades agotadas, ahora podrás disfrutar de El curiós incident del gos a mitja nit en el Teatre Poliorama.

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La llamada

Cualquiera que haya echado un vistazo a la cartelera de teatro madrileña habrá oído hablar de La Llamada. No es de extrañar, puesto que lleva casi cuatro años triunfando en el Teatro Lara. Se trata de una propuesta de los jóvenes actores Javier Ambrossi y Javier Calvo. La trama se desarrolla en el campamento de monjas La Brújula, donde Susana y María pasan todos los veranos. Una noche de juerga terminará con las dos chicas castigadas. Ese tiempo de reflexión junto a las hermanas Bernarda y Milagros, les cambiará la vida. Sobre todo cuando a María se le aparezca Dios cada noche para cantarle canciones de Whitney Houston.

La llamada nos habla sobre la adolescencia, el paso a la madurez, la vocación, la sexualidad… una oda a la tolerancia y el respeto hacia todas las personas sea cual sea su forma de ser, ideología, creencias, religión u orientación sexual. Si tienes pensado ir a ver este musical, borra todos los prejuicios de tu cabeza y disfrútalo al máximo.

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Ragazzo

El 20 de julio de 2001 el nombre de Carlo Giuliani se hizo mundialmente conocido tras morir tiroteado durante las cargas policiales a los protestantes contra el G8 en Génova. La dramaturga y directora de teatro Lali Álvarez quiso plasmar sobre el escenario los últimos días de este joven activista mediante un monólogo sobre la represión, la violencia y la impunidad. Oriol Pla se pone en la piel de Carlo Giliani, con un discurso desgarrador que pone en jaque a los hechos e instituciones de aquella época oscura para la ciudad Génova.

Ragazzo es un himno de libertad y de rechazo a los abusos de poder. Una llamada de atención a los que se quedan en casa esperando que los problemas se solucionen solos. Una demostración de que existen personas, como tú, que todavía mueren por sus ideales. Por ser como son.

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Top 8 internacional: los artistas que pisarán España este otoño

Melómanos de España, ¡estáis de enhorabuena! La nueva temporada musical viene cargada de grandes conciertos que todos estábais esperando. Distintos artistas internacionales han elegido los escenarios españoles para haceros cantar, gritar, saltar y disfrutar al ritmo de sus mejores temas. Desde Taquilla.com, hemos recopilado algunos de los artistas que más te gustan para que estés al tanto de todas las fechas que tienes que marcar, sí o sí, en tu calendario de otoño.

Crystal Fighters

La banda franco-británica, a pesar de su corta trayectoria, se ha convertido en un importante reclamo de los principales festivales del mundo. Su estilo a caballo entre el indie y la electrónica hace de sus temas la banda sonora perfecta de cualquier noche de sábado. En diciembre recorrerán las principales ciudades españolas para hacer bailar y saltar al público con sus espectaculares conciertos.

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A coruña, 3 de diciembre / San Sebastián, 5 de diciembre
Barcelona, 7 de diciembre / Atarfe, 9 de diciembre
Valencia, 10 de diciembre / Madrid, 11 de diciembre

Información y entradas aquí desde 30€

Paul Simon

Aunque se ha hecho de rogar, Paul Simon vuelve a España después de veinticinco años. El músico estadounidense se subirá el próximo noviembre a los escenarios del Bizkaia Arena y el Barclaycard Center para presentar su último álbum Stranger to Strager. Su peculiar voz, la experiencia que le otorga su larga trayectoria musical y la demora en volver a visitar nuestro país hacen que estos dos conciertos sean de los más esperados del año.

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Bilbao, 17 de noviembre / Madrid, 18 de noviembre

Información y entradas aquí desde 45€

Pixies

El cuarteto indie-rock alternativo llega a España para presentar su último álbum de estudio Head Carrier. Tras el rotundo éxito como cabezas de cartel en el festival BBK Live el pasado mes de julio, Pixies vuelve a escenarios españoles para deleitarte con sus últimos temas. Estamos seguro que la veterana banda estadounidense dará lo mejor de sí en cada acorde para sumergirte en el surrealismo que caracteriza a sus canciones.

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Barcelona, 20 de noviembre

Información y entradas aquí desde 40€

Justin Bieber

Este joven artista se ha convertido en el más conocido e idolatrado del panorama musical actual. Cuenta con un fiel ejército de seguidores, por lo que no es de extrañar que a los pocos minutos de poner a la venta las entradas para sus conciertos en España se colgase el cartel de localidades agotadas. Si eres de los afortunados que ya tienen su entrada te recomendamos ir lo antes posible, ya que hay fans que pernoctan en la cola durante días. Si, por el contrario, te quedaste cerca de conseguir tu entrada, puedes conseguirla aquí.

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Barcelona, 22 de noviembre / Madrid, 23 de noviembre

Billy Talent

El cuarteto canadiense aterriza este otoño en Madrid y Barcelona para presentar su último álbum de estudio Afraid the Heights. La banda de punk rock Billy Talent fue fundada en 1993 por cuatro amigos de la infancia. Por primera vez en veinte años la formación cuenta con un nuevo miembro. Se trata del batería Jordan Hastings, que sustituye a Solowoniuk, que ha tenido que retirarse por padecer esclerosis múltiple. Si quieres descubrir como suenan los «nuevos» Billy Talent, ¡tienes una cita pendiente!

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Madrid, 19 de noviembre / Barcelona, 20 de noviembre

Información y entradas aquí desde 26€

Alter Bridge

Dentro de su gira europea, el cuarteto estadounidense se da cita en dos ciudades españolas: Bilbao y Barcelona. Alter Bridge llevará los decibelios de las salas Santana y Razzmatazz al extremo, para presentar su nuevo álbum The Last Hero, que saldrá a la venta en octubre. Además, irán acompañados de sus compatriotas Halestorm, el aperitivo perfecto para todos sus conciertos en Europa.

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Bilbao, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre

Información y entradas aquí desde 25€

The Cure

La banda británica vuelve a España haciendo triplete en noviembre. Si quieres saltar al ritmo del mejor rock alternativo, tienes una cita con The Cure. Disfruta de un concierto vibrante, entonando los temas más emblemáticos de la banda: Love song, Just like heaven o Friday I’m in love. Los que ya habéis disfrutado de un directo de este grupo, no necesitáis que os convenzamos de nada. No obstante, los que no habéis tenido esa suerte, no podéis dejar pasar la oportunidad de ver a The Cure sobre un escenario. Espectáculo asegurado.

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Madrid, 20 de noviembre / Bilbao, 24 de noviembre
Barcelona, 26 de noviembre

Información y entradas aquí desde 45€

The Chemical Brothers

Desde Manchester llegan Tom Rowlands y Ed Simons para hacerte disfrutar como nunca. Pioneros de géneros como el big beat, son todo un mito de la electrónica. No sólo forman parte de la historia musical reciente por sus composiciones, también por ofrecer un directo espectacular muy difícil de emular. La larga trayectoria de este dúo les otorga el título de veteranos de la electrónica. Descubre por ti mismo uno de los conciertos que ya ha marcado a varias generaciones.

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Barcelona, 27 de octubre / Madrid, 28 de octubre
Santiago de Compostela, 30 de octubre
Información y entradas aquí desde 35€

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Los escenarios españoles vibrarán este otoño: las giras más esperadas

¿Sigues con la resaca de los festivales de verano? Seguro que te quedaste con ganas de más directos. La experiencia de ver a tus cantantes favoritos sobre el escenario, interpretando sus mejores temas y poder cantarlos junto a ellos es una de las mejores sensaciones que puedes vivir. En España contamos con un gran repertorio de artistas que este otoño recorrerán varias ciudades españolas. Para que no te pierdas ni una fecha hemos hecho una recopilación de las giras más esperadas para los próximos meses.

Malú

La gira más exitosa de la cantante madrileña sigue su rumbo. No es de extrañar que Malú, viniendo de una familia de artistas y derochando carisma por los cuatro costados, se haya consolidado como una de las artistas más importantes del panorama nacional. Desde que comenzase en pasado 10 de marzo en Ciudad de México, su Tour Caos no ha dejado de cosechar éxitos. Durante los próximos meses, Malú y su equipo recorrerán diversos puntos de la geografía española para continuar colgando el cartel de entradas agotadas.

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Sevilla, 23 de septiembre / Córdoba, 24 de septiembre
Granada, 30 de septiembre / Murcia, 1 de octubre
Lleida, 7 de octubre / Valladolid, 8 de octubre
Toledo, 14 de octubre / Alicante, 15 de octubre
Madrid, 17 de diciembre / Barcelona, 23 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

Pablo López

El extriunfito lleva un año en la cumbre del éxito. Ya apuntaba maneras a su paso por la segunda edición de Operación Triunfo, donde quedó semifinalista, pero se podría decir que 2015 fue su año clave. Publicó su álbum El mundo y los amantes inocentes y participó en programas de televisión como La Voz Kids, lo que le dio mayor visibilidad. Además, el lanzamiento de la canción Tu enemigo junto a Juanes, fue un éxito durante meses. Este será uno de los muchos temas que podrás disfrutar en cualquiera de los conciertos de su Mundo Tour.

Fuerteventura, 22 de septiembre / Las Palmas de Gran Canaria, 24 de septiembre
Bilbao, 2 de octubre / Toledo, 8 de octubre
Logroño, 15 de octubre / Pamplona, 8 de octubre
Santander, 28 de octubre / Lleida, 29 de octubre
Valencia, 30 de octubre / Castellón, 12 de noviembre
Sevilla, 19 de noviembre

Información y entradas aquí desde 16€

Sidecars

Tras el éxito de su álbum Contra las cuerdas, Sidecars comenzó una gira de presentación del mismo en varias ciudades españolas y se ha prolongado hasta hoy. El 11 de marzo publicaron este disco, compuesto por quince temas grabados en directo en la Sala But de Madrid. El grupo de Alameda de Osuna contó con la colaboración de reconocidos artistas como Leiva, Iván Ferreiro o Dani Martín. Este otoño seguirán con su recorrido por las salas más emblemáticas de España, rememorando ese concierto que tantas cosas buenas les ha traído.

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Madrid, 8 de octubre / Segovia, 21 de octubre
Barcelona, 20 de octubre / Salamanca, 22 de octubre

Información y entradas aquí desde 12€

Rulo y la contrabanda

Raúl Gutiérrez, más conocido como Rulo, lleva embarcado en este proyecto desde que dejó La Fuga. Rulo y la contrabanda tiene publicados dos albumes de estudio y dos en directo bajo el sello Warner Music. El próximo noviembre, la formación comenzará una gira por varias ciudades españolas para presentar su nuevo disco El doble de tu mitad, que se publicará el 14 de octubre.

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Valencia, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre
Bilbao, 11 de noviembre / Pamplona, 12 de noviembre
Granada, 18 de noviembre / Sevilla, 19 de noviembre
Burgos, 2 de diciembre / Valladolid, 3 de diciembre
Madrid, 17 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

David Bustamante

Tras su paso por la Academia de OT en la primera edición, David Bustamante triunfó de verdad, y rápido. La fama que le otorgó el programa, su voz y su carisma le llevaron a publicar su primer álbum Bustamante en 2002. Desde entonces todo han sido grandes giras, horas en el estudio y una vida mediática. Este año ha presentado su último disco, Amor de los dos, una recopilación de canciones románticas de las de siempre.

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Albacete, 23 de septiembre / Palma de Mallorca, 8 de octubre
Vigo, 21 de octubre / A Coruña, 22 de octubre
Zaragoza, 12 de noviembre / Barcelona, 19 de noviembre
Sevilla, 10 de diciembre / Madrid, 7 de enero
Girona, 18 de febrero

Información y entradas aquí desde 18€

Abraham Mateo

Este joven cantante que se dio a conocer en el conocido programa de Juan y Medio, Menuda Noche. Desde entonces se ha conseguido posicionar como uno de los artistas más prometedores en España y América Latina. Con solo diecisiete años, Abraham Mateo ya ha publicado cuatro disco. El último fue su álbum Are you ready?, publicado en noviembre de 2015. Durante el último año ha recorrido varias ciudades españolas y latinoamericanas en una gira que se prologará hasta finales de este año.

Abraham Mateo
 

Tarragona, 24 de septiembre / Jaén, 9 de octubre
San Cristobal de la Laguna, 14 de octubre
Las Palmas de Gran Canaria, 15 de octubre
Madrid, 5 de noviembre / Vigo, 18 de noviembre

Información y entradas aquí desde 20€

Sergio Dalma

Su vida siempre ha estado ligada a la música y los escenarios, ya que desde muy joven actuó como vocalista de varias orquestas. Desde su ópera prima Esa chica es mía, con la que consiguió gran reconocimiento, los éxitos no han cesado para el artista catalán. Sergio Dalma es una de las caras más conocidas de la balada española y, con una larga trayectoria a las espaldas, ya ha publicado diecisiete discos. Su último álbum, Dalma, es su recopilación más personas y tras su publicación se embarcó en la gira que tiene fechas confirmadas hasta diciembre.

 

Santiago de Compostela, 1 de octubre / Murcia, 7 de octubre
Sevilla, 8 de octubre / San Sebastián, 15 de octubre
Bilbao, 29 de octubre / Barcelona, 16 de noviembre
León, 2 de diciembre / Valladolid, 17 de diciembre

Información y entradas aquí desde 12€

Manuel Carrasco

Compañero de Pablo López en la segunda edición de Operación Triunfo, Manuel Carrasco es el concursante que ha tenido una carrera musical más prospera. Más de medio millón de ventas son las que ha conseguido el cantante onubense con los seis álbumes que lleva publicados. Consiguió más visibilidad con su participación como Coach en el Talent Show La Voz España, en el que volverá a participar este año. Bailar el viento es su último disco, publicado en 2015 y por el que lleva más de un año de escenario en escenario por toda España.

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Murcia, 23 de septiembre
Logroño, 29 de octubre
Barcelona, 28 de diciembre

Información y entradas aquí desde 27€

Leiva

Hace unas semanas su nuevo álbum Monstruos se posicionó como el disco más vendido de España. Este y sus muchos éxitos le consolidan como uno de los referentes del rock en español. Leiva, excomponente del dúo Pereza, sigue labrando éxitos en su carrera en solitario. Si llevas escuchando Sincericidio todo el verano y te apetece escucharla en directo y cantarla junto al cantante madrileño, te esperan muchas fechas. Seguro que alguna te pilla cerca.

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Granada, 28 de octubre / Córdoba , 29 de octubre
Valencia, 4 de noviembre / Murcia, 5 de noviembre
Santander, 11 de noviembre / Bilbao, 12 de noviembre
Cádiz, 18 de noviembre / Málaga, 19 de noviembre
Villava, 25 de noviembre / Barcelona, 2 de diciembre
Madrid, 30 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€