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Musical

“Matilda: El Musical” llega a Madrid, y no necesitará telequinesis para levantarnos de nuestros asientos

Texto: Marina Carrasco

Hay historias que pasan menos inadvertidas que otras. Todos hemos querido bailar como Billy Elliot y luchar por vivir nuestro sueño; ser igual de valientes que Simba para convertirnos en El Rey León que la selva necesita; o el “You’re the one that I want” de alguien, como en Grease. Porque todas las historias se quedan en la mente, pero hay algunas que se quedan mejor que otras.

Y en este caso, todas ellas tienen algo en común: se han convertido en musicales, con SOM Produce detrás en casi todos ellos. Porque hacer magia y encontrar las mejores cosas que representar es su especialidad, SOM ha vuelto, y lo ha hecho por todo lo alto (alto, derecha e izquierda, porque con la telequinesis nunca se sabe).

Efectivamente, “Matilda: El Musical” ha llegado a Madrid.

Fue Roald Dhal quien nos la presentó por primera vez. En su historia, Matilda solo quiere saber más y más del mundo que la rodea mientras lee libros y va a la escuela, pero sus padres no entienden ese afán por aprender. Pronto, a esa gran inteligencia se le sumará un enorme poder: ser capaz de mover objetos con la mente. Así supimos de ella la primera vez que la conocimos, y así también fue cómo se convirtió en una de las películas favoritas a la que recurrir cuando éramos pequeños.

Y eso lo sabe bien el West End de Londres, que desde 2011 llena (y sigue llenando) butacas, función tras función, con el mismo éxito que el día del estreno. Y lo mismo en Broadway durante seis años. Pues bien, ahora la niña más inteligente y avispada de todas las historias para dormir ha venido para conquistar también la capital.

Y nosotros vamos a dejarla de buen gusto.

A Matilda y a cada uno de los más de 60 niños que forman el elenco de la obra. Ninguno de ellos ha alcanzado los doce años, pero llevan dos años preparándose física y psicológicamente en la academia de la productora. Todo para demostrar que la edad no importa cuando hay talento, ganas y mucho trabajo. Bailar y cantar a la vez siendo tan jóvenes sin desafinar tiene mérito, pero hacerlo sobre cualquier superficie mientras eres natural y representas la historia favorita de la infancia de cientos de espectadores es otra cosa totalmente distinta.

Eso y mucho más es lo que nos tiene preparado “Matilda: El Musical” a partir del 30 de septiembre en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid. Pensábamos que SOM ya no podía superar lo que hizo con “Billy Elliot: El Musical”. Pensábamos que la adrenalina que sentimos en Madrid y Barcelona con el talento del niño bailarín por excelencia no podía volver a repetirse.

Y es cierto, no va a volver a repetirse. Porque lo que han hecho con Matilda es algo que va más allá de lo que ya sabíamos o habíamos visto. Y no solamente por contar con un reparto de altura, sino también por todo el equipo artístico que hay detrás de cada número: Toni Espinosa con la coreografía, Gaby Goldman como director musical, Ricardo Sánchez a cargo de la escenografía, Chema Noci con la caracterización, Juan Gómez y Carlos Torrijos con la iluminación y Gastón Briski a cargo del sonido.

¿Sabes esa sensación de que el ritmo de la música late, literal y anatómicamente, dentro de tu cuerpo?, ¿de que tus ojos no saben hacia dónde mirar porque solamente estás rodeado de talento y de vida? Pues esa es una pequeñísima parte de la constante de este nuevo musical.

Porque cada detalle se ha cuidado al máximo desde el primer minuto. Más de dos mil solicitudes llegaron para formar parte de este sueño, y seiscientas audiciones más tarde, “Matilda: El Musical” ya cuenta con un elenco infantil y adulto completamente formado. De entre todos ellos, el papel de la protagonista se alternará entre siete niñas: Julia Awad, Daniela Berezo, Valentina Cachimbo, Laura Centella, Julieta Cruz, Otilia M. Domínguez y Rocío Zaraute. Lo harán durante las ocho funciones semanales que comenzarán a partir de este septiembre 2022.

¿Para qué? Para hacernos disfrutar, para que nos planteemos seriamente llamar Matilda a cada posible hija, planta o mascota que tengamos y para asegurarnos una vez más de que aprender siempre es la respuesta. Y si es con música, baile, y una escenografía capaz de hacernos querer volver al colegio, muchísimo mejor.

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Espectáculos y teatro Uncategorized

Reseña Whitney Houston: todos los ídolos merecen un homenaje a su altura

¿Qué darías por tener a Withney Houston cantando frente a ti? ¿Qué darías por volver a sentir sus directos, con la misma potencia y energía que siempre?

Ahora es posible experimentarlo, porque la voz con mayúsculas vuelve a los escenarios con sus mejores éxitos en un formato de gira que nunca imaginaste: ¡el Hologram Tour!

Tras un estreno frustrado en Las Vegas durante el año pasado debido a la COVID 19, ha sido el Gran Teatro Bankia Principe Pío quien ha acogido su estreno mundial en Madrid. Podrás disfrutarlo hasta abril de 2021, cuando continuará su gira por otros países, ¡te lo contamos todo!

 

WHITNEY HOUSTON HOLOGRAM TOUR: EL ESPECTÁCULO

Un inmenso escenario, una banda de música en directo, un cuerpo de bailarines de primera y los mejores efectos de luces y sonido te esperan dentro de la Estación de Tren Principe Pío, anticipando lo que será un show sorprendente y poco habitual para el público.  Y es que este concierto holográfico sólo es posible gracias a una cuidadosa mezcla de innovación y pura experiencia en el mundo del espectáculo. La novedosa tecnología utilizada viene de la mano de Base Hologram, empresa pionera en la recreación de imágenes con grandes y reconocidos montajes a sus espaldas. Además, desde la parte artística se suma al proyecto la aclamada directora de arte y creativa Fátima Robinson, quien dirige y coreografía. El resultado: un show digno de la artista que lo protagoniza.

La suma del esfuerzo técnico y humano da un resultado estéticamente impresionante e inesperado, donde lo físico se fusiona con lo virtual en un concierto continuo e imparable. Desde la profesional banda que acompaña a la artista con la música en estricto directo, siguiendo por el acompañamiento de cantantes, los efectos, el ritmo del espectáculo, el enérgico cuerpo de bailarines siempre sumido en dinámicas coreografías… y como colofón, el espectáculo de luces e inmensas pantallas, con proyecciones que convierten cada tema en todo un homenaje a Whitney Houston.

El realismo y excepcional integración del holograma de la artista con el resto del espectáculo nos hizo zambullirnos de lleno en la música, olvidando lo que era real y lo que era proyectado, permaneciendo absortos en la voz, la música, el movimiento y espectáculo. Fe de ello es la emoción incontenible de muchos espectadores, pues vivir el concierto póstumo de un gran icono como Whitney Houston es todo un privilegio. Y es que la voz, los sentimientos, y la vibración a la altura del esternón son los mismos.

Un gran montaje para un gran show, a la altura de su estrella. Una puesta en escena cuidadosa, con atmósferas envolventes que te llevan in crescendo al exceso vocal de Witheny, que llena cada rincón del teatro. Y por supuesto, ella: la gran Withney Houston, como centro y guía de todo el concierto.

No echamos de menos ninguno de los hits más icónicos en el repertorio, con un set list escogido con mimo para que nos trasladásemos a sus mejores actuaciones: I wanna dance with somebody, Higher Love, I have nothing, Greatest love of all o los más conocidos temas de la película El Guardaespaldas I Will always love you y Run to you. Con una Withney tan real y casi tangible moviéndose por el escenario. Los fans más acérrimos verán satisfecha su nostalgia y tampoco decepcionará a los que descubran a la artista en esta gira. Porque en el patio de butacas vimos emocionarse a gente de todas las edades ante el realismo de la puesta en escena.

Especial mención al cuidado de las medidas COVID por parte del personal del teatro: gran precaución en entradas y salidas, ordenadas y por filas progresivas para evitar acúmulos de gente en las puertas, mesas individuales con gran separación entre ellas ,y mascarillas obligatorias durante toda la función, para que la seguridad no te impida disfrutar cada minuto.

Todos los fans merecemos el directo de nuestro ídolo. Todos los ídolos merecen un homenaje a su altura. No importa lo exigente que te consideres como fan, ni el recuerdo que tengas de sus directos: este concierto es una experiencia única y novedosa.

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Espectáculos y teatro

Lavar, marcar y enterrar: el valor de la comedia

Mezcla mechas, balas, y algún que otro hueso enterrado, dale forma de teatro y obtendrás una divertidísima comedia. El resultado es Lavar, Marcar y Enterrar, una veterana obra que te inundará de estilo y de carcajadas, aunque intentes esconderlo detrás de la mascarilla. ¿Quién no necesita un corte de pelo y de paso un buen atraco en estos tiempos de pandemia? 

Tras una satisfactoria andadura iniciada en 2014, Lavar, Marcar y Enterrar lleva nada menos que cinco temporadas en el Teatro Lara.  Forma parte de la Trilogía Capilar sobre el Secuestro, junto a su precuela Rulos, el origen y su secuela No hay mejor defensa que un buen tinte, todas ellas repletas de humor, misterio y mucha estética. Escrita y Dirigida por JuanMa Pina, cuenta a sus espaldas con la candidatura al Autor Revelación en los Premios MAX 2015 y III Premios Mi Butaquita por Mejor Dirección y Autoría Novel.

Crónica Lavar Marcar Enterrar

En el corazón del Teatro Lara, la Sala Lola Membrives se convierte así durante 90 minutos en testigo de un bizarro y descalabrado secuestro que mantendrá al espectador inmerso en una comedia ágil, inmersiva y con tantos giros de guión como extensiones puedan caber en una buena peluca. Bienvenidos a la peluquería “Cortar Cabezas”.

Justo antes del cierre nocturno de “Cortar Cabezas”, una pareja de atracadores enmascarados irrumpen con un plan perfecto en su mente: entrar, conseguir el botín y huir fugándose de la capital. Parecía fácil. Pero escena a escena todo se irá enredando por culpa de los misterios que encierra ese sótano húmedo en el que se van desenterrando secretos y huesos a partes iguales, de los que ni la orgullosa dueña ni su empleado saben nada…aparentemente. El pasado no es sencillo de ocultar bajo permanentes y laca, y entre estrafalarias situaciones y flashbacks a los años dorados de la movida madrileña, la obra va transcurriendo paralelamente en distintas líneas temporales, desenredando en ágiles diálogos e hilarantes situaciones la verdadera historia de este local de Malasaña que ha sido testigo de mucho más que cortes de pelo y permanentes.

Reseña Lavar Marcar Enterrar

Desde el primer minuto, queda de manifiesto la gran conexión de los actores con el público, quien pasa a formar parte del espacio dramático como clientes de esta peluquería demencial. Destaca el personaje interpretado por Mario Alberto Díez: Fer, el empleado tan fiel como neurótico que desde su particular personaje explota la esencia más cómica de la mímica. Cada mirada, cada tic , arranca risas con su mera presencia sobre el escenario. En el extremo opuesto, la tranquila inteligencia de la dueña del local (en la piel de una soberbia Olga Hueso), resignada sólo en apariencia a ver cómo en una sola noche se puede ir al traste todos los años invertidos en puntas abiertas y en mantener su negocio.

Por descontado el cuidado con que se mantiene toda la normativa sanitaria (desinfección completa de la sala tras cada representación, distancia de seguridad, gel hidroalcóholico previo al acceso), para que sólo nos preocupemos de dejarnos llevar por el ruido de tijeras y secadores. Y las risas.

Vete pidiendo hora en Cortar Cabezas, tienen hueco los sábados a las 17:15 y aprenderás que ni el tinte ni la tierra pueden ocultarlo todo.

Reseña Lavar Marcar Enterrar

 

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Especiales

Alerta Roja: por qué la cultura sigue siendo segura (y necesaria)

El sector cultural sale a la calle este 17 de septiembre, movilizándose bajo el movimiento Alerta Roja, para alertar en 28 ciudades sobre la preocupante situación que están viviendo los profesionales de la cultura. La falta de ayudas y el descuido progresivo han puesto en jaque a la industria, pese a haber sido una de las que más medidas ha establecido contra el Coronavirus. La manifestación se hará simultáneamente en varias ciudades españolas, cumpliendo, por supuesto, con todos los protocolos de seguridad pertinentes.

El nuestro es un país de ocio y entretenimiento. De eventos, congresos y ferias. Celebrar cada acontecimiento se vuelve posible gracias a la cualificación de nuestros expertos en el sector, y a la calidad innegable de nuestras infraestructuras culturales. España ocupa uno de los primeros puestos en las clasificaciones internacionales, y el motivo es que acogemos algunos de los actos más importantes del planeta. Ahora promotores, actores, músicos, técnicos, acomodadores, diseñadores, bailarines y todo tipo de profesionales se enfrentan a una de las peores crisis de su historia.

El objetivo de los manifestantes del 17S es conseguir el reconocimiento que, progresivamente, les ha sido negado. Bien por no considerar la cultura una parte crucial de la economía nacional, bien por no considerarla en absoluto. La realidad es que cada uno de los ámbitos en los que se divide la cultura es totalmente necesario, solo necesitan ser protegidos y darles el apoyo necesario.

El teatro, los musicales, el cine y los conciertos han librado su propia guerra durante la pandemia, han nadado contra corriente para seguir a flote, muchos ofreciendo entretenimiento de calidad incluso gratuitamente. Se han reinventado, se han renovado y han adoptado todas las medidas necesarias para volverse más seguros que nunca. Es hora de reconocer al sector como es debido y encontrar soluciones adaptadas a esta situación excepcional. Es hora de salvar la cultura.

Medidas COVID teatros y musicales

La vuelta del teatro ha sido particularmente dura. Las limitaciones de aforo han hecho casi imposible la vuelta de muchos teatros privados, ya habitualmente asediados por una economía frágil, pero ni siquiera esto les ha hecho desistir. Todas las salas teatrales del país han adoptado las recomendaciones de Sanidad para ofrecer a sus asistentes una gran oferta cultural en un espacio totalmente seguro, y ahora las funciones se celebran entre férreas medidas de seguridad. Algunas de las cuales son:

  • Uso obligatorio de mascarilla y distancia de seguridad entre los asistentes
  • Renovación del aire: optimizar los sistemas de climatización
  • Toma de temperatura de los asistentes al llegar al edificio
  • Realización de prueba PCR a los artistas
  • Equipos de protección para los empleados
  • Compra y venta de entradas online y no en la taquilla del teatro
  • Control de limitación de aforo
  • Dispensadores de gel desinfectante en varios puntos del recinto
  • Limpieza y desinfección de todos los espacios del recinto

 

Medidas COVID cine

Las empresas del ámbito del cine también han llevado a cabo diversas estrategias para garantizar el bienestar de los clientes que lleguen a sus salas. La reapertura se ha hecho posible gracias a la aplicación de todas estas precauciones:

  • Distancia de seguridad obligatoria entre los asistentes
  • Equipos de protección para los empleados
  • Control y limitación de aforo
  • Dispensadores de gel desinfectante en varios puntos del recinto
  • Uso obligatorio de mascarillas. 
  • Puertas abiertas y ventilación interior permanente
  • Envases individuales y restricción de la venta a granel de productos alimenticios
  • Pago con tarjeta
  • Compra y venta de entradas online
  • Entrada y salida de los clientes de forma ordenada para evitar aglomeraciones
  • Limpieza y desinfección de todos los espacios del recinto
  • Horarios de proyecciones más espaciados para evitar aglomeraciones

 

Medidas COVID conciertos

Cantantes y agrupaciones también han tenido que rehacer sus calendarios, atrasando o cancelando la máxima totalidad de los eventos. Los grandes conciertos de estadio, festivales y las salas intermedias han sido los peor parados, relegando la mayoría de giras internacionales al 2021. Sólo algunos espacios al aire libre con asientos o locales muy bien señalizados han podido celebrar eventos musicales. Cada concierto celebrado se ha llevado a cabo con la máxima cautela, teniendo por objetivo frenar todas las posibles reticencias e inseguridades del público. 

  • Reajustes de aforo y densidades grupales
  • Distancia de seguridad obligatoria entre los asistentes
  • Uso de la mascarilla
  • Dispensadores de gel desinfectante
  • Toma de temperatura de los asistentes 
  • Sectorización de espectadores en zonas: de pie o sentados de forma homogénea
  • Prohibición de fumar
  • Registro de los asistentes y preasignación de localidades por sectores
  • Entrada y salida de los asistentes de forma ordenada para evitar aglomeraciones
  • Equipos de protección para los empleados

El sector de los eventos, conocedor de sus condiciones previas, ha sido el que más esfuerzos ha volcado para adaptarse a la nueva normalidad: conciertos en sillas, teatros medio vacíos, entradas exclusivamente online, higienización constante…todas las medidas posibles para garantizar no sólo la seguridad de todos, sino la confianza del público. Cultura, eventos y entretenimiento aúnan así fuerzas para hacer frente al COVID 19. Lo demostró hace unos meses y lo sigue haciendo ahora. Hagámosle frente unidos.

 

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Espectáculos y teatro

Cádiz: miedos, amigos y crisis de los 40 para volver al teatro

Ni una pandemia podrá acallar los escenarios. Después de meses de silencio, reprogramación e incertidumbre,  el teatro ha vuelto a Madrid. Lo ha hecho tímidamente, tratando de adaptarse a las difíciles nuevas circunstancias del distanciamiento social. Distanciamiento que no sabe de teatro, precariedad de la industria, problemas de aforo, compañías ni funciones. Pero el teatro siempre vuelve.

Y nosotros por fin lo hemos vuelto a vivir en directo, en el Teatro Lara, que en julio ha abierto nuevamente sus puertas con Cádiz en sus marquesinas.

Dirigida por Gabriel Olivares (autor de la exitosa Burundanga), Cádiz nos presenta a Eugenio, Adrián y Miguel, tres amigos que se reúnen cada año a cenar para mantenerse al día de lo que ocurre en sus vidas. Pero no nos engañemos: estas distendidas tertulias anuales entre colegas son mucho más que tertulias. Tras la cháchara, nos espera un argumento más profundo y transversal sobre cómo la vida pasa, avanzando de forma inexorable. Habla de lo humano de ir haciéndose cada día un poco mayor sin percatarse y de la obligación de afrontar situaciones desde la madurez….o no, pues sus personalidades diametralmente opuestas lidian por defenderse cada uno desde su perspectiva vital.

Y todo esto desde el enfoque de una comedia rotunda, balanceándose entre lo ácido e irónico hasta un humor sencillo y profundamente agradable. Se aseguran carcajadas, de estas que se te escapan sin que te des cuenta porque tú no eres de reírte en el teatro. Pero la complicidad tan evidente que se desprende de los actores termina por traspasar las tablas y contagiarse a un público que es suyo desde la primera escena. Porque nosotros también formamos partes de esa tertulia, comensales silenciosos secundarios que observan la evolución de los tres hombres sumergidos en sus intrahistorias. 

Muchos verán sus miedos reflejados en los miedos de los protagonistas. A lo desconocido, a las relaciones y sus compromisos, a los opciones irremediablemente desechadas por elegir otras. Al tiempo. A pesar de la amistad que los une, sus personalidades no podrían ser más diferentes, encarnadas a la perfección por el trío protagonista: Fran Nortes (quien además de su gran interpretación de Adrián, es autor el del texto), Bart Santana y Nacho López, cada uno con su forma de enfocar la crisis de los 40. Nos ofrecen además distintas reinterpretaciones de las masculinidad, de esos estereotipos rígidos que la encasillan y ordenan como debe ser su inmadurez/madurez. ¿Cómo enfrentarlo todo desde la inexperiencia del que aún no lo ha vivido?

Los recuerdos gaditanos de juventud vertebran la vida y avances de los protagonistas, y delatan con absoluta certeza que no se puede volver a esa playa ni a esa época. Pero sí a los viejos amigos, para recordar el sol del sur donde ocurrieron los veranos que no se olvidan.

Aunque la actual situación de pandemia haya obligado a modificar la escenografía inicialmente planteada para la obra (mucho más inmersiva en pleno patio de butacas), el cambio no le resta un ápice de intimidad al resultado final. Un decorado minimalista resulta más que suficiente para crear distintos ambientes, donde la iluminación y la música son suficientes para hacer el resto.

La nueva cotidianeidad se ha instaurado definitivamente en el teatro. Mascarilllas como un objeto más, saludos con el codo también dentro de la obra, escenografía adaptada… pero durante casi 2 horas, Cádiz nos permite evadirnos, disfrutar, constatar con el reflejo de la obra que nuestras propias crisis son las mismas para todos.

Podremos disfrutar de la obra hasta octubre de 2020, con el debido respeto a las distancias de seguridad tanto en entradas y salidas como butacas por delante, con las mascarillas correctamente colocadas, esa gotita de gel al entrar y todas las ganas de disfrutar del buen teatro madrileño como antes.

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Especiales Parques de ocio

¿Cuándo abren los parques de atracciones en España?

Preparados, listos, ya: ¡Los parques temáticos ya están organizando su reapertura para este verano! Muchos de los parques de atracciones de nuestro país ya están preparados para recibir de nuevo a los visitantes el próximo mes de julio. 

Tras más de tres meses cerrados debido a la crisis del covid-19, los parques españoles constituyen uno de los sectores más afectados por la pandemia en nuestro país. Sin embargo, desde las diferentes organizaciones cuentan ya con estrictos protocolos sanitarios para poder abrir de nuevo sus puertas a los amantes de la aventura y la adrenalina. 

Entre las medidas de seguridad que se llevarán acabo en los parques temáticos para la prevención de contagios de coronavirus, encontramos la limitación de aforos, el establecimiento de la distancia de seguridad entre los asistentes, el uso obligatorio de mascarillas y la limpieza exhaustiva de los espacios.  

¿Quieres saber cuándo abren los parques temáticos en España? A continuación, te contamos todo lo que necesitas saber sobre su apertura, ofertas y medidas extraordinarias de los parques de atracciones de nuestro país. 

CUÁNDO ABREN LOS PARQUES ACUÁTICOS

Aqualand Maspalomas

Fecha de apertura: CERRADO TEMPORALMENTE (hasta nuevo aviso)

Ciudad: Las Palmas de Gran Canaria. 

Aqualandia Benidorm

Fecha de apertura: 3 de julio

Ciudad: Benidorm

Aquamijas

Fecha de apertura: 29 de junio

Ciudad: Mijas

Aqualandia

Fecha de apertura: 3 de julio

Ciudad: Benidorm 

Siam park 

Fecha de apertura: CERRADO TEMPORALMENTE

Ciudad: Santa Cruz de Tenerife. 

Ofertas: En breves podrás disfrutar de tu entrada doble para el parque acuático Siam Park y el zoológico Loro Parque con el twin ticket. 

Aqua Natura 

Fecha de apertura: *PENDIENTE DE APERTURA*

Ciudad: Benidorm 

Ofertas: Consigue 5 € de descuento en todas tus entradas. Oferta exclusiva online

Observaciones: Es obligatorio el uso de mascarilla para acceder a las instalaciones.

Caribe Aquatic Park

Fecha de apertura: CERRADO 2020

Ciudad: Tarragona

Illa Fantasía

Fecha de apertura: 27 de junio

Oferta: Disfruta de un increíble descuento del 50% en nuestro portal de entradas. 

aqua natura benidorm

 

CUÁNDO ABREN LOS ZOOLÓGICOS

Zoo Aquarium de Madrid

Fecha de apertura: 1 de julio

Ciudad: Madrid

Oferta: Mejor precio garantizado

Observaciones: Posibilidad de cambio de fecha con hasta 4 días de antelación

Faunia

Fecha de apertura: 22 de junio

Ciudad: Madrid

Oferta: Mejor precio garantizado

Observaciones: Posibilidad de cambio de fecha con hasta 4 días de antelación

Oceanogràfic

Fecha de apertura: 1 de julio

Ciudad: Valecia

Oferta: Adulto a precio de niño del 1 al 10 de julio

Selwo Aventura

Fecha de apertura: 22 de junio

Ciudad: Estepona

Oferta: Mejor precio garantizado.

Observaciones: Puedes solicitar cambios de fecha con hasta 4 días de antelación.

Selwo Marina

Fecha de apertura: 1 de julio

Ciudad: Benalmádena

Oferta: Mejor precio garantizado.

Observaciones: Puedes solicitar cambios de fecha con hasta 4 días de antelación.

Jungle Park

Fecha de apertura: CERRADO TEMPORALMENTE

Ciudad: Santa Cruz de Tenerife 

Loro Parque

Fecha de apertura: CERRADO TEMPORALMENTE

Ciudad: Santa Cruz de Tenerife 

Observaciones: Las entradas para visitar Loro Parque tendrán validez de un año desde la fecha de compra. 

Palmitos Park

Fecha de apertura: CERRADO TEMPORALMENTE

Ciudad: Maspalomas (Gran Canaria) 

Sendaviva

Fecha de apertura: 4 de julio

Ciudad: Arguedas (Navarra) 

Ofertas: Disfruta de dos días consecutivos en Sendaviva con un 38 % de descuento. El precio para adultos de esta promoción es de 35€ y de 28€ para niño o senior. Oferta solo disponible online. Compra ahora tu entrada y visita el parque cualquier día de la temporada 2020.

Terra Natura Benidorm

Fecha de apertura: 22 de junio

Ciudad: Benidorm 

Objetivos: Por el momento se cancelan los espectáculos, shows y experiencias que favorezcan las aglomeraciones de visitantes.

Bioparc 

Fecha de apertura: 18 de junio

Ciudad: Fuengirola (Málaga)

Observaciones: Bioparc Fuengirola cuenta con un único acceso, con fila única y por orden de llegada. Obligatorio uso de mascarilla para acceder a las instalaciones. 

Zoo de Barcelona 

Fecha de apertura: 1 de julio

Ciudad: Barcelona 

Terra Natura Murcia 

Fecha de apertura: 15 de junio 

Ciudad: Murcia

Oferta: Disfruta de Terra Natura y Aqua Natura Murcia con una oferta exclusiva online. ¡Ahora con un 28 % de descuento! Con esta promoción podrás conseguir tus entradas para adulto por 18 euros y niños por tan solo 14 euros. Oferta válida hasta el 30 de Junio de 2020

Observaciones: Es obligatorio el uso de mascarilla para acceder a las instalaciones.

Loro parque

CUÁNDO ABREN LOS ACUARIOS

Acuario Poema del Mar 

Fecha de apertura: PENDIENTE

Ciudad: Las Palmas de Gran Canaria. 

Mundomar 

Fecha de apertura: 3 de julio

Ciudad: Benidorm 

Ofertas: Disfruta de increíbles descuentos para toda la familia con el pack familiar. 

Acuario de Zaragoza

Fechas de apertura: 11 de junio 

Ciudad: Zaragoza

Observaciones: Obligatorio uso de mascarilla para acceder a las instalaciones. Accede con las entradas descargadas en tu Smartphone.

CUÁNDO ABREN LOS PARQUES DE ATRACCIONES

PortAventura

Fecha de apertura: 8 de julio

Observaciones: Podrás acceder ¡sin necesidad de imprimir las entradas! Descárgalas en tu dispositivo móvil y accede directamente a través de los tornos.

Parque Warner

Fecha de apertura: 22 de junio

Oferta: ¡¡Oferta de hasta el 40% en Parque Warner!!

IMPORTANTE:Puedes solicitar cambios de fecha con hasta 4 días de antelación.

Isla Mágica

Fecha de apertura: 4 de julio

Oferta: Disfruta de la oferta Ojo al Parche durante todo el verano con un descuento del 31% en tus entradas tanto para adultos (24€) como para niños (18€). Además, si eres residente en Sevilla, podrás disfrutar de los descuentos más increíbles.

IMPORTANTE: Se pueden devolver las entradas con hasta 3 días de antelación

Observaciones:  El uso de mascarillas es obligatorio para acceder al parque y en todos los lugares donde no pueda mantenerse el distanciamiento social, incluidas las atracciones y los lugares cerrados.

Parque de Atracciones de Madrid

Fecha de apertura: 1 de julio

Ciudad: Madrid

Oferta: Mejor precio garantizado.

Observaciones: Puedes solicitar cambios de fecha con hasta 4 días de antelación.

Terra Mítica

Fecha de apertura: CERRADO 2020

Ciudad: Benidorm 

Observaciones: Finalmente, el parque de Terra Mitica no abrirá durante esta temporada del año 2020.

Portaventura

Fecha de apertura: 8 de julio

Ciudad: Tarragona

Observaciones: Obligatorio el uso de mascarilla para todos aquellos mayores de 6 años. Se tendrán que seguir las normas de higienizado de manos y distancia social.

Futuroscope

Fecha de apertura: 15 junio

Ciudad: Poitiers (Francia) 

Observaciones: Será obligatorio el uso de mascarilla en algunas zonas del parque. 

Parque Asterix

Fecha de apertura: 1 julio

Ciudad: Chasseneuil-du-Poitou (Francia) 

Tibidabo

Fechas de apertura: Apertura 1 de julio

Ciudad: Barcelona 

Observaciones: Actualmente, el funicular no está operativo por cuestiones de mantenimiento. Podrás hacer uso del servicio de autobús sustitutivo de manera gratuita.

Terra Mitica titanide

TOURS EN ESTADIOS DE FÚTBOL

Tour del Wanda 

Fecha de apertura: 5 de junio. 

Ciudad: Madrid (Estadio Wanda Metropolitano).

Observaciones:  El uso de mascarilla será obligatorio para poder acceder al recinto. De manera temporal las Estaciones de Realidad Virtual no estarán operativas por motivos de higiene ni se podrá hacer uso de los asientos en palco, auditorio ni banquillo.

Tour del Bernabeu 

Fecha de apertura: 9 de junio 

Ciudad: Madrid Abre desde mañana

Observaciones: Se tomará la temperatura antes de acceder a las instalaciones y será obligatorio el uso de mascarilla. El recorrido queda limitado a las siguientes zonas: Panorámica del estadio, Sala “Mejor Club de la Historia”, Sala “Sensaciones”, Vídeo y fotomontajes con jugadores.

OTROS PARQUES

Dinopolis

Fecha de apertura: 6 de julio

Ciudad: Teruel 

Puy du Fou España (Toledo)

Fecha de apertura: 18 de julio

Ciudad: Toledo 

Observaciones: Disponibles las entradas para el espectáculo nocturno “El Sueño de Toledo”. 

Teleferico Benalmadena

Fecha de apertura: 1 agosto

Ciudad: Benalmádena (Málaga). 

Teleférico de Montjuic

Fecha de apertura: 1 de julio

Ciudad: Barcelona. 

Teleférico de Benalmádena

Fecha de apertura: 1 de julio

Ciudad: Benalmádena

Observaciones: Cambios posibles hasta 4 días antes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Especiales Parques de ocio

¿Podremos disfrutar este verano de los parques de atracciones?

¿Podremos disfrutar este verano de los parques de atracciones? Es la pregunta recurrente que últimamente nos hacemos muchos de nosotros. Y es que nadie saber a ciencia cierta cómo serán los próximos meses. Una vez pasado el pico de la pandemia y con la lenta desescalada en mente, el ocio vuelve ahora generándonos dudas. Pero no sólo miramos inquietos a nuestros calendarios, también nos preguntamos cómo será la experiencia. ¿Cómo se adaptarán los parques a las medidas establecidas por el Gobierno?

Tras meses con los candados echados, parques de atracciones, zoológicos y otros centros de ocio se preparan a contrarreloj para recibirnos de vuelta. Y no está siendo fácil, ya que la situación ha provocado (como en tantos otros sectores) una huella económica importante. “La imposibilidad de abrir los parques durante los primeros tres meses de la temporada supone la pérdida de aproximadamente el 40% de nuestra actividad anual”, nos cuenta Guillermo Cruz, presidente de la Asociación Española de Parques de Atracciones. Esto se suma a una coyuntura previa nada sencilla, pues los parques de atracciones siguen contando con un IVA cultural al 21%, una situación de discriminación y desventaja frente a otras actividades como el cine o el teatro.

¿Cuándo reabrirán los parques? El momento más probable es durante la fase 3. Dependiendo así de la provincia, la apertura de los parques se retrasará algunas semanas, pero la vuelta es inminente. “Somos optimistas y, si todo sigue como hasta ahora y la evolución del control de la pandemia sigue siendo positiva, esperamos que se nos permita la reapertura durante la fase 3 (entre junio y julio dependiendo de la comunidad)”, confirma el presidente de la AEPA.

Eso sí: para poder abrir, el Gobierno exige algunas medidas de seguridad y aforo a las que los parques tendrán que adaptarse. Medidas en las que llevan semanas trabajando activamente para buscar soluciones en esta nueva normalidad. ¿Es viable abrir con un aforo limitado? “Tenemos que hacerlo viable”, responden desde AEPA. 

Los parques españoles tendrán así que ajustarse este verano a los requisitos de aforo y garantizar el espacio de seguridad en colas y espacios cerrados (igual que se hace en supermercados, incluyendo marcado de espacios o distancias en el suelo, barreras móviles de seguridad …). También se implementará la desinfección de manos de uso obligatorio; se van a reforzar las rutinas de limpieza y desinfección de las instalaciones; y se promocionará el pago mediante tarjetas de crédito frente al efectivo.  “Por supuesto, garantizaremos la higiene en todas nuestras instalaciones.” Desde AEPA tienen claro qué es lo más importante.

Aunque hay un plan general con reglas básicas de cumplimiento que se presentaron al Gobierno a los pocas semanas del inicio de la crisis, cada uno de los parques de atracciones va a contar también con un plan específico de reapertura, ya que las características son muy variadas de unos parques a otros: superficies, aforos, recintos internos… “Nuestros años de experiencia y la estrecha relación con parques de ocio de todo el mundo hace que tengamos las claves de lo que están haciendo en otros países y de lo que realmente está funcionando.” Para cuando llegue la fase 3, todo estará preparado. 

 Los parques de ocio representan un elemento importante de nuestra economía, un elemento importante dentro de la rueda del turismo. Por eso es importante que empiece a funcionar desde ya: “Los parques temáticos formamos parte de la cadena de valor del turismo porque en muchas ocasiones somos el origen de la planificación de un viaje o de la visita a una ciudad concreta. Todo esto genera una enorme actividad económica a su alrededor y por eso estamos convencidos que el Gobierno va a apoyarnos […] Además, no podemos olvidar que jugamos un papel importante en la generación de empleo, ya que nuestras empresas dan trabajo a más de 85.000 personas.”

Terra Mitica titanide

Además, hay un concepto clave en la planificación de las vacaciones de los españoles de este año que hará a los parques protagonistas: el turismo nacional. La limitación de movimiento va a resultar determinante para a la hora de estructurar nuestro ocio. “Nos debemos a nuestros visitantes y los españoles demandarán este año opciones de ocio local”. En un ambiente repleto de miedo e incertidumbre, nadie sabe a ciencia cierta si podremos viajar al extranjero este verano. Pero la alternativa es rica y variada: de norte a sur, siempre queda algún rincón que conocer en nuestro país.Y los parques españoles se preparan para ofrecernos un ocio a la altura de las circunstancias.

Desde AEPA mantienen, eso sí, el espíritu optimista que caracteriza los parques: “Las dificultades y las nuevas normas que debamos aplicar en nuestros parques no están reñidos con la creatividad y las innovaciones que cada año ofrecemos a los niños y los mayores que nos visitan. Aprovecho desde aquí para animar a todas las familias a que nos visiten y no me cabe ninguna duda que les ofreceremos inolvidables momentos de ocio y diversión.”

sin colas parques

MEDIDAS DEFINITIVAS: EL BOE

El pasado sábado 30 de mayo se publicaba el BOE donde se contempla cómo tendrán que ser las medidas de higiene y prevención en los centros de ocio. Y ya ha confirmado las palabras de Guillermo Cruz: la flexibilización de determinadas restricciones establecidas por el estado de alarma se aplicarán en la fase 3 del Plan para la transición hacia una nueva normalidad.

Algunas medidas específicas serán:

  • El aforo queda limitado al 50% en los parques de atracciones, y al 30% en atracciones y lugares cerrados
  • Los parques serán los encargados de establecer sistemas efectivos de recuento y control del aforo, del espacio de seguridad interpersonal y de la higiene.
  • Se reducirá en lo máximo posible el riesgo de aglomeraciones, usando todas las puertas posibles para entradas y salidas
  • Las zonas y espacios cerrados donde no sea posible mantener las distancias de seguridad deberán permanecer cerradas.
  • Se harán limpieza y desinfección completas del parque dos veces al día, y la revisión de los sanitarios y aseos tendrá lugar cada hora.

 

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Especiales Espectáculos y teatro

Enrique Salaberría, presidente de Smedia: «Solo podemos trabajar con el 100% del aforo»

Teatros cerrados, cientos de funciones canceladas, economías inciertas. La crisis sanitaria provocada por la COVID-19 ha puesto en jaque al teatro en nuestro país, un sector ya de por sí quebradizo, de difícil supervivencia. ¿Cuál es la verdadera situación actual, las causas de estas dificultades, cuáles las posibles consecuencias? ¿Cómo debería reconstruirse el teatro? Hablamos con Enrique Salaberría, presidente del Grupo Smedia, en busca de posibles respuestas.

Smedia es sinónimo de teatro en la capital. En plena Gran Vía, en la calle Alcalá o en Aranjuez. Pero también en otros puntos de España donde, cada vez más, la empresa apuesta por una programación variada y de calidad. Y no sólo programan, también producen, realizan y distribuyen teatro. Desde musicales a comedia, desde obras infantiles a zarzuela. Es fácil inferir que la crisis sanitaria provocada por la COVID-19 les ha infligido un duro golpe a diversos niveles: “A las empresas nos ha afectado con una pérdida económica importantísima, que ha sido de alguna forma amortizada por los ERTEs.” Pero reconoce que las autoridades han estado a la altura: “Desde un carácter económico y de estructura de empresa, creo que las instituciones han tomado unas medidas muy solidarias con el sector. La comunidad de Madrid, el ayuntamiento, han estado donde corresponde”.

Resolutivo y perseverante por naturaleza, Enrique Salaberría habla con pasión por el teatro, una devoción cultural que se filtra lentamente a través de los aspectos más técnicos de la conversación: gestión, programación, problemáticas del sector. Dibuja un futuro en el que la necesidad de comunicación humana supera cualquier traba e impedimento. Un futuro que, eso sí, necesita de la capacidad adaptativa del teatro y de la industria. “Necesitaremos avanzar con prudencia, pero no una prudencia cobarde. La distancia más corta entre dos puntos no es siempre la línea recta”, afirma el presidente del Grupo Smedia.

Sin embargo, hoy día el teatro es un sector frágil por definición. Con los años ha derivado en un sector precarizado. “Una parte del sector, los últimos 20 años sólo sobrevive. Y sobrevive con una estructura pública de subsidio y ayudas[…] pero al final es gente o que tiene una relación muy personal con el administrador del momento o se come colines”.

¿Ha servido toda esta situación para evidenciar algún punto débil estructural del teatro a nivel nacional? “Rotundamente sí”, contesta  Salaberría convencido. Algunos culpan a un fomento insuficiente de la cultura, Enrique insta a la industrialización del teatro como requisito indispensable para poder enfrentarse con más solvencia a las crisis y al día a día. “En el mundo del teatro no hemos construido hasta ahora la idea de que somos una industria, y esas carencias nos están haciendo ir a la cola con respecto al cine, por ejemplo”. El presidente de Smedia prosigue, “Hablando en volumen cualitativo, no cuantitativo, podríamos decir que pocas empresas reunimos mucha actividad y hay muchas empresas que reúnen poca actividad. Lo que ha evidenciado esta crisis y las medidas que se han tomado es que muchas empresas no quieren creerse que esto es una industria. Guste o no, lo es”.

Pero donde hay crisis, nacen oportunidades. Y es ahí donde Salaberría despliega todo lo aprendido durante sus largos años de experiencia empresarial.  “El teatro se ha adaptado a lo largo de la historia. Han surgido el cine, las telenovelas, los parques temáticos…que son una imitación de lo que ocurre en un escenario, de contar historias. Pero el teatro sigue ahí. Llevamos unos 5000 años haciendo cosas encima del escenario.”

 La movilidad limitada y la incertidumbre de cara a los próximos meses no parecen ser un problema. El turismo está en el aire, pero surge así “la gran oportunidad de redescubrir nuestras propias ciudades, nuestros teatros, nuestras costumbres”. La falta de movimiento turístico conlleva también una potencial reconexión con el público de Madrid: “El teatro tiene una gran oportunidad de ofrecerse a los madrileños y de reconectar con ellos. De la misma forma que no hay movimiento interprovincial, la gente de Madrid se quedará en Madrid. Nosotros ya nos comunicaremos con ellos para que nos elijan dentro de su ocio. Queremos que estos madrileños que se quedan en Madrid, que son muchos millones, compartan con nosotros la experiencia de las artes escénicas: vivir experiencias que hasta ahora no vivían”.

¿El corto plazo? Incierto. Con aforos limitados, plazos provisionales y legislación cambiante, el conjunto de teatros españoles comparten dudas e incertidumbre: “Solamente podemos trabajar con el 100% del aforo.” Nos confirma Salaberría. “Porque el teatro es una catarsis, y si desperdigas al público en el patio de butacas, si no puede vivir esa energía comunitaria… va a preferir quedarse en casa.” La mayoría de teatros comparten la misma filosofía. “Eso obliga a entender que el teatro se hace con aforo completo. Nosotros esperaremos y confiaremos en la responsabilidad del público”.

No sabemos con exactitud cuándo el teatro abrirá de nuevo sus puertas, pero en Smedia están listos para continuar. “Tenemos todo preparado, nosotros trabajamos programando a dos años vista. En cuanto veamos que tenemos que arrancar, iremos reincorporando al personal necesario para recuperar toda la empresa. Yo creo que a partir de julio, el germen de la vuelta va a ser imparable. Pero que sea imparable no significa que vaya a ocurrir de inmediato: durante un año va a haber una especie de estado de serrucho con lentas aperturas y esperas.”

El teatro siempre será teatro. Siempre buscará la manera de llegar al público, de canalizar esa necesidad de comunicación humana, de contar nuestra historia. Encontrará el canal aunque las circunstancias cambien. Lo expresa mejor Salaberría: “Ahora se dice mucho lo de “todo esto va a cambiar”, pero hay cosas que yo creo que no van a cambiar. El que se enamore, se enamorará, el que se separe, se separará, el que llore llorará, y el que ríe, pues reirá. No puede cambiar el por qué ríes, el por qué te enamoras, el por qué lloras o el por qué te separas. Y esas historias, las vamos a seguir contando”.

Volveremos al teatro.

 

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Especiales Parques de ocio

Todo preparado: El Parque de Cabárceno reabre sus puertas

Atención continua, control riguroso de los aforos y un servicio adaptado donde el trato con el visitante será la clave. Así se prepara uno de los parque naturales y zoológicos más importantes de nuestro país para su inminente reapertura durante la desescalada, el Parque de Cabárceno.

La crisis sanitaria del covid-19 ha derivado en una debacle económica para muchos sectores comerciales de nuestro país. Las diferentes actividades de ocio y cultura se han quedado paralizadas, por lo que constituyen hoy uno de los sectores más afectados de nuestra economía. Después de dos meses con el cartel de “cerrado”, Bernardo Colsa (Director General de la Sociedad Regional Cántabra de Promoción Turística – CANTUR) asegura que las consecuencias han sido muy duras para la empresa: “Hemos trabajado durante el confinamiento en el mantenimiento de la instalación y en el cuidado de los animales, pero no abrir en dos meses nos ha generado un grave quebranto económico”. Este es uno de los sectores de ocio más damnificados, por lo que se necesita un protocolo específico para su reapertura.

El parque natural de Cantabria, cuenta con 750 hectáreas que comprenden naturaleza y disfrute de animales salvajes en régimen de semilibertad. La visita al Parque de Cabárceno difiere de cualquier otro parque en que se puede hacer andando, en coche o en telecabina, lo que no obliga al contacto permanente de personas. Por esta razón, el recinto cuenta con espacios de ocio no tan rígidos que sí podrían abrirse.

¿Cuándo abrirá el Parque de la Naturaleza de Cabárceno?

Teniendo en cuenta las características propias del parque, desde la organización aseguran que este podría haber abierto ya en la primera fase de desescalada. Sin embargo, no lo veían como una opción viable, teniendo en cuenta las restricciones y condiciones de actividades, movilidad aforo, que pasa de los 10.000 habituales a 2.000 visitantes. Es por esto que su reapertura está preparada para la FASE 2 que se espera en Cantabria el próximo 25 de mayo. Bernardo confía en que “podamos desplegar buena parte de su potencial para que los cántabros puedan disfrutar de Cabárceno y, de paso, engrasar toda la maquinaria para el verano.”

 

¿Qué tipo de medidas de seguridad se tienen previstas para la reapertura?

Se aplicarán todas las que plantea la normativa que está aprobando el Gobierno, además de las siguientes:

  • No se permitirá acercarse a las vallas que circundan los recintos de animales.
  • El uso de guantes y mascarillas será obligatorio en algunos recintos.
  • Se van a extremar las medidas de control en el flujo de visitantes y en su tránsito por el parque.
  • Durante las primeras semanas, se establecerá un control de aforo estricto y solo se podrá acceder mediante reserva previa.
  • Se ampliará la franja horaria y el número de espectáculos diarios en el recinto de leones marinos y aves rapaces. Siempre teniendo en cuenta el bienestar de los animales para no causarles estrés.
  • El acceso a los espectáculos será más limitado.

La necesidad de adaptación a la nueva realidad ha llevado a la organización a ofrecer un servicio diferente, al que tanto trabajadores como visitantes tendrán que amoldarse.La prioridad ahora es garantizar la seguridad de los visitantes y adaptar el funcionamiento del mismo a las medidas requeridas.

El director de Cantur ( Sociedad Regional Cántabra de Promoción Turística) insiste en la importancia de evolucionar sobre el producto ofreciendo un servicio diferente: “De ahí que el objetivo sea potenciar la relación con el cliente para saber qué podemos hacer para que el público disfrute y no tratar de hacer lo mismo que hacíamos a toda costa.”

El potencial de Cabárceno atrae al turismo familiar y de grupo, por lo que con estas nuevas estrategias se pretende incentivar a este sector de visitantes. Desde la organización están dedicando todo su tiempo y esfuerzo para que podamos volver a disfrutar del entorno de ocio más respetuoso con el medio ambiente de toda la península. Pasear por la montañas, disfrutar de más de 1000 animales en semilibertad y reconectar con la naturaleza. ¡Este parque natural ya está preparado para su reapertura en su 30 aniversario!

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Especiales Espectáculos y teatro

“El peor escenario imaginable para el teatro”. Hablamos con el Infanta Isabel sobre la situación del sector cultural

El teatro es parte de nuestra vida. Una industria necesaria, pero frágil. El olvido progresivo que ha ido sufriendo el sector cultural durante los últimos años se ha hecho más evidente todavía durante esta pandemia, que ha planteado el peor escenario posible para los recintos teatrales. Un escenario inesperado, casi irreal y que no permite apenas margen de maniobra. Y menos para un sector que nunca se ha considerado esencial.

El Teatro Infanta Isabel, la sala madrileña con más de 100 años de historia, no es ajeno a esta situación. “Este es el peor escenario imaginable para el teatro y las artes escénicas en vivo, desde todos los puntos de vista. Junto con la Educación, fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir”, declaran desde la organización de la sala centenaria. Palabras crudas, pero cargadas de realismo, que resumen las oscuras consecuencias que traerá a la actividad teatral este período de inactividad. El teatro ya vivía en un estado precario antes del Coronavirus, debido a la escasez de políticas culturales que protegieran o fomentaran la creación cultural, y esta situación no ha hecho más que alimentar esa incertidumbre que rodea al sector desde hace años.

Con respecto a cuándo se podrá volver a la normalidad en el sector, desde Teatro Infanta Isabel tiene una postura clara: “Antes de volver a la ya precaria situación que tenía el teatro privado antes de la pandemia, tendrá que aparecer un remedio efectivo o una vacuna, libre e universal, que garantice una situación sanitaria libre de miedo y pánico”. Si no es así, el público podría mostrar reticencias a la hora de volver al teatro. La organización del Infanta Isabel expone que quizás el público no quiera pagar una entrada para “arriesgarse a coger una enfermedad de la que se sabe poco” y que es necesario que “el público se sienta seguro para que pueda prestar la necesaria atención a lo que ocurre en el escenario”.

“El teatro no puede ser muchas más cosas. El teatro es el teatro. Por ejemplo, el teatro a través de una pantalla, no es teatro, es una película mala. Para eso está el cine”

Por ahora, es inviable plantearse la exhibición teatral, al menos en un teatro como el Infanta Isabel, ya que su idea es “seguir exhibiendo teatro de calidad, tal y como tiene que ser, y no otra cosa”. “El teatro no puede ser muchas más cosas. El teatro es el teatro. Por ejemplo, el teatro a través de una pantalla, no es teatro, es una película mala. Para eso está el cine”, asevera la organización. De tal manera que, volver a vivir la experiencia cultural tras el confinamiento como la conocíamos antes, será una ardua tarea. Y está repleta de incertidumbre.

Las condiciones de la Fase 2 de la desescalada fijan la reapertura de los teatros con el 30% de su aforo. Una limitación que afectaría muy negativamente a su economía y que no garantiza su supervivencia, sobre todo la de los teatros privados como el Infanta Isabel.  Definitivamente, los teatros ven “incompatibles e inviables” en cuanto a su reapertura las condiciones de desescalada que ha establecido el Gobierno. Todavía no se sabe a ciencia cierta cuándo podrá volver a disfrutarse plenamente de este arte, y por el momento, habrá que esperar a que las incertidumbres sobre la enfermedad se vayan diluyendo. 

“Así como la enseñanza es el “corazón y pulmón” de la Educación, las representaciones en vivo, podrían ser algo así como el “clímax” de lo que llamamos Cultura. Ambas comparten un cualidad única, irrepetible e insustituible, y es aquella que define precisamente la vida, la cosa viva, y que inopinadamente necesita de seres vivos, agrupados, juntos que interactúan entre sí, se rozan, se huelen, se respiran, se escuchan, se sienten, se hablan, se mimetizan, se suman o se distancian, se ríen o lloran. Los unos al lado de las otras, profesores y alumnado, artistas y público, y viceversa”, explica el Teatro. Sus responsables se niegan a abrir el espacio con aforo reducido, con medidas de distancia física y protecciones. Por un lado porque es inviable desde el punto de vista económico, y por otro porque ven imposible la falta de contacto entre sus trabajadores. El distanciamiento es algo ajeno e irreconciliable con la esencia teatral.

Desde el Infanta Isabel se reclama más apoyo por parte del Estado: “Si nos permiten abrir es con unas condiciones que impiden desarrollar nuestra actividad, de forma que el Gobierno debería garantizar ayudas para poder aguantar hasta que la tempestad amaine. No sólo para los teatros públicos, también para la industria privada.”. Demandas ya históricas, de mucho antes del Covid-19, que han sido repetidamente ignoradas.

“Desazón y hasta urticaria” es lo que siente este Teatro respecto al olvido progresivo que ha ido sufriendo el sector cultural con los años, y es que tal y como explican, en España, Cultura y Educación han sido continuamente denostadas. “Hace no mucho sin embargo, pongamos un siglo y un poquito más este país era referente justamente de todo lo contrario, una educación puntera, a la vanguardia y una creación y manifestaciones culturales con una expansión y difusión tremendas entre amplias capas de la población”, afirma el Infanta Isabel.

No obstante, lo prioritario y esencial para el teatro de la calle del Barquillo es que “la pandemia sea dominada para garantizar la vida y la seguridad de todo el mundo y no solo de los que se lo puedan permitir. Todo el mundo quiere ganar dinero, pero esta crisis está demostrando que la voracidad, el ansia por obtener ganancias a cualquier precio, tiene que tener un límite. Hay sectores básicos, que ahora llaman “esenciales” que tienen que estar garantizados, y para eso tienen que estar protegidos, no a merced del beneficio”. Esta industria es frágil, pero su relevancia está indudablemente por encima del dinero.

El teatro seguirá siendo el clímax de la cultura, si somos capaces de protegerlo y darle el apoyo necesario.

Texto: María Ródenas Antón

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Especiales Parques de ocio

El reto doble de zoos y acuarios: atender a los animales y soportar el esfuerzo económico

  • Los zoos y acuarios continúan enfrentándose a grandes gastos independientemente de la crisis: la prioridad sigue siendo cuidar de los animales
  • Algunas medidas de cara a la apertura serán los controles de aforo, control de accesos, la gestión de las colas, refuerzo en las rutinas de limpieza y desinfección, y limitación de acceso a determinadas áreas

No es ningún secreto que la actual crisis sanitaria producida por el Coronavirus ha supuesto  un gran impacto para los zoológicos y acuarios españoles. Desde que se proclamó el Estado de Alarma el pasado 14 de marzo estos centros se han visto forzados a  paralizar completamente su actividad, cuando la temporada apenas estaba comenzando. El cierre prolongado de sus instalaciones no evita los altos costes de mantenimiento que deben seguir soportando, ¿en qué condiciones podrán estas empresas reabrir sus instalaciones?

Desde la Asociación Ibérica de Zoos y Acuarios (AIZA), afirman: A pesar de estar cerrados al público, todos los centros siguen teniendo elevados gastos para atender el mantenimiento de las instalaciones, especialmente en lo referente al cuidado y bienestar de los animales”. AIZA es una entidad conformada por los zoos y acuarios españoles y portugueses que busca, desde sus inicios, la conservación, educación, y confort de los animales. Es por esto que, los zoológicos y acuarios tienen un problema adicional al resto de parques de ocio o entretenimiento, y es que durante todo este período de inactividad han tenido una prioridad: asegurar la salud y comodidad de las especies. Además, añaden: “Este desequilibrio entre ingresos y gastos supondrá de manera inminente riesgos de liquidez, y un cierre prolongado podría derivar en efectos económicos y laborales irreparables sobre el sector. Son muchos los centros que se han visto obligados a acogerse a los ERTE por causa de fuerza mayor”.

La prioridad del sector ha sido en todo momento mantener unos adecuados niveles de seguridad y calidad de vida de los animales, y a pesar del cierre de las instalaciones, los equipos humanos esenciales de todos los centros han continuado atendiendo las necesidades de cada ser vivo que habita el zoo.

La prioridad del sector ha sido en todo momento mantener unos adecuados niveles de seguridad y calidad de vida de los animales, y a pesar del cierre de las instalaciones, los equipos humanos esenciales de todos los centros han continuado atendiendo las necesidades de cada ser vivo que habita el zoo. La atención veterinaria ha supuesto un esfuerzo económico añadido especialmente grande para los zoos de menor tamaño. Por este motivo los parques y zoológicos solicitan al Gobierno apoyo económico y laboral para la reapertura, con medidas que faciliten la vuelta a la normalidad, tales como la extensión de la duración de los ERTE.

La asociación ha estado trabajando con el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo para reabrir los parques en la Fase 2 estableciendo unos estadios transitorios realistas, “con aforos limitados y otras medidas de seguridad para garantizar la seguridad de los trabajadores y los visitantes en todas las instalaciones”. Aunque por lo general, los zoológicos tienen una superficie muy amplia y se encuentran al aire libre, por lo cual pueden permitirse mantener debidamente la distancia social, a la vez que garantizan un aforo considerable. 

“Gran parte de nuestra actividad se desarrolla al aire libre, lo que supone una ventaja para poder aplicar medidas de distanciamiento ya que el público puede pasear y observar a los animales sin interaccionar con otros clientes” nos explican desde AIZA. Esta situación puede ser más compleja e incierta en el caso de los acuarios, cuya extensión es mucho más reducida y suelen ser recintos cerrados. 

En cualquier caso, AIZA confirma que están trabajando en una serie de medidas para convertir los zoos y acuarios en “espacios de ocio seguro y saludable”. Aunque finalmente sea la autoridad sanitaria quién establezca las medidas concretas, algunas de estas serán los controles de aforo, el control de accesos, la gestión de las colas de forma similar a como se ha estado haciendo en otros comercios, refuerzo en las rutinas de limpieza y desinfección, limitación de acceso a determinadas áreas, y alguna que otra estrategia más dispuesta a asegurar el bienestar de cada persona que visite el parque. Sea como sea, la asociación asevera que los parques solo volverán a abrirse cuando realmente sea seguro hacerlo, y que se seguirán todos los consejos gubernamentales sobre salud y seguridad. 

El congelamiento de los desplazamientos turísticos representa la dimensión más preocupante de la situación actual, y mientras no se solucione esta problemática, habrá bastante incertidumbre y no se podrá conseguir la normalidad total del sector. No obstante, los visitantes podrán volver a los zoos y acuarios desde el momento de la reapertura, y aunque el comienzo sea costoso, la asociación se mantiene optimista: “los turistas se acostumbrarán a esta nueva realidad, y la sociedad se adaptará a la situación”.

Texto: María Ródenas Antón

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Eventos

Más allá del confinamiento: planes para después de la cuarentena

Los días del confinamiento por la crisis del coronavirus avanzan mientras a todos nos asalta la duda de cómo será la vuelta a la normalidad. Tenemos pocas certezas pero al menos muchos planes: ¿qué vamos a hacer después de la cuarentena? Tenemos muchas ganas de organizar planes y pasarlo en grande junto a nuestros amigos y familiares. Ahora sí que no habrá excusa para invertir nuestro tiempo libre en disfrutar con más ganas y fuerzas que nunca.

La espera a la apertura del telón, los cálidos aplausos del público, las ganas de ver el último estreno en el cine o dejarte la voz durante el concierto de tu grupo favorito…volveremos a vivirlo de nuevo. Y nos morimos de ganas. Poco a poco los eventos culturales volverán a marcar una nueva fecha en el calendario. Teatros, musicales, parques de atracciones, cines, conciertos… ¡Cada vez queda menos para volver a disfrutar del ocio y el entretenimiento que más nos gusta!

¿Cuarentena, hasta cuándo?

De momento, sabemos que el estado de alarma continuará hasta el 11 de abril, aunque el gobierno español puede prorrogar las medidas de confinamiento si lo considera necesario. En estos momentos es importante quedarse en casa, aunque puedes, al mismo tiempo, ir planeando cómo vas a celebrar el fin de esta cuarentena.

Por eso, nos adelantamos para proponerte los mejores planes e ideas para después de la cuarentena. Planazos para la temporada de verano y los estrenos más esperados del próximo otoño están a la vuelta de la esquina, ¡apunta en tu agenda!

¡Vuelve a vivir emociones fuertes!

Últimamente, no dejamos de escuchar conceptos como “la llegada del pico” o “la evolución de la curva”. Aunque para curvas, picos y velocidad, nosotros preferimos los parques de atracciones que nos esperan a la vuelta de la esquina, ¿quién no tiene ganas de sentir el viento en la cara a más de 100 kilómetros por hora?

Tras largos días en casa, no solo los más pequeños estarán emocionados por salir al aire libre y disfrutar de un alucinante día en familia. Para ello, los parques de atracciones son una de las mejores opciones. Podrás encontrar impresionantes parques de atracciones en diferentes ciudades de España como Madrid, Barcelona y Valencia. La verdadera vuelta a la emoción, a la energía y a la adrenalina que todos estamos buscando.

warner superhéroes

¿Quieres sumergirte en un mundo de animación sintiéndote como un verdadero protagonista del cine? Entonces, el Parque Warner de Madrid es el lugar ideal. Tus personajes favoritos de Warner Bros como Bugs Bunny, Scooby-Doo o la familia Picapapiedra estarán esperándote en este impresionante parque. Aquí, podrás volar como Superman en una montaña rusa a más de 100 km/h. También, podrás vivir una experiencia de pura adrenalina en la atracción Coaster-Express, la montaña rusa de madera más alta y larga de Europa con un recorrido de 1.250 metros.

Pero si lo que quieres es conocer uno de los parques más grandes, adrenalínicos y visitados de Europa no te puedes perder el mítico Port Aventura. Situado en Tarragona, es el parque más innovador y completo de España. Ambientado en lugares como China, la Polynesia o México, te lleva a través de seis mundos repletos de atracciones emocionantes, velocidad y aventuras para toda la familia. ¡Y está tematizado hasta el último detalle! Una de las atracciones más famosas de este parque es el clásico Dragon Khan, una atracción con 8 loopings y una caída de 45 metros de altura a 100 km/h de velocidad. ¿Estás preparado para alcanzar la gravedad cero?

¡Conecta con la naturaleza de nuevo!

Después de la cuarentena, pasear por la montañas, disfrutar de los animales, y reconectar con la naturaleza será un plan ideal para toda la familia. Y el Parque Natural de Cabárceno de Cantabria es el lugar perfecto. Aquí podrás ver más de 400 especies como osos, lobos y rinocerontes, viviendo en un amplio terreno adecuado a su hábitat en régimen de semilibertad. Situado a sólo 17 kilómetros de Santander, es el entorno de ocio con animales más respetuoso con el medio ambiente de toda la península.

Objetivo: verano

Si no tenemos primavera siempre nos quedará el verano. Sol, playa, agua… y mucha diversión,¡al aire libre por favor! Es la combinación perfecta para arrancar con más energía que nunca la próxima temporada estival.

Con la llegada del calorcito, ¿qué hay mejor que vivir una experiencia inolvidable en uno de los mejores parques acuáticos del mundo? Siam Park, situado en Santa Cruz de Tenerife, es un parque temático que cuenta con un impresionante diseño tan impresionante al estilo tailandés. Dentro del gran recinto encontrarás decenas de atracciones acuáticas a cual más increíble como la “Torre del poder”,un tobogán kamikaze de 28 metros de altura que atraviesa una piscina de tiburones y la playa con la ola artificial más alta del mundo de 3,8 metros de altura.

Show must go on

Durante la cuarentena, muchos hemos disfrutado de la cultura y la música a través de nuestras pantallas. Tras muchas actuaciones, conciertos y teatros en streaming, ya vamos teniendo ganas de volver a disfrutar de los mejores espectáculos en directo donde poder aplaudir, bailar, gritar y cantar como siempre lo hemos hecho.

Aunque se estén cancelando muchas funciones debido a la situación actual, nuevas fechas te están esperando a la vuelta de la esquina. Y los actores, músicos y cantantes están deseando volver a encontrarse con su público. Sin ningún lugar a dudas, el espectáculo musical más querido, exitoso y destacado de España, repleto de emociones y canciones de nuestra infancia es El Rey León. ¿Quién no se muere de ganas de volver a verlo en directo? Un verdadero montaje musical que cuenta con la participación de 21 músicos, 100 instrumentos, 200 esculturas y 53 actores, dispuestos a ponerte los pelos de punta.

Pero hay mucho más, porque también podrás disfrutar de grandísimos estrenos que llegarán a los escenarios de nuestro país el próximo mes de octubre. Como el nuevo y único estreno mundial del musical de la famosa novela de Ken Follet “Los pilares de la tierra” en Madrid. Una historia épica fascinante de ambición,anarquía y poder absoluto en contraste con el extenso lienzo medieval de la Inglaterra del siglo XII.

Como ves, una gran cantidad de opciones te esperan tras esta cuarentena. Elige la que más te guste y haz los preparativos para disfrutar de los planazos que te esperan. Ahora tienes todo el tiempo que necesitas para decidir cómo vas a celebrar el fin de la cuarentena. Desde Taquilla.com estamos ansiosos por mostrarte los mejores planes de ocio de nuestra cartelera … ¿y tú, tienes tantas ganas como nosotros?

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Los mejores planes culturales para esta cuarentena

Texto: María Ródenas Antón

La actual cuarentena por la crisis sanitaria del Coronavirus ha hecho que los amantes empedernidos de la cultura se hayan visto afectados debido al cierre masivo de museos, teatros, circos, salas de conciertos y centros de arte por prevención. No obstante, parece que alguien ha oído los llantos y plegarias de la multitud, y ha querido apiadarse de los culturetas españoles. Situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas, ¿no?

La respuesta, ahora más que nunca, es que sí, y son muchos los centros y artistas que han aportado su granito de arena para hacer el encierro mucho más ameno y entretenido a los ciudadanos. Las instituciones y los creadores se han unido con el propósito de paliar la situación, y han lanzado una amplísima lista de actividades y acciones que podremos llevar a cabo todos, desde el cómodo sofá de nuestra casa. Nosotros nos quedamos en casa, ¡y te lo contamos todo!

Museos y centros de arte

Algunos de los museos más famosos del país, tales como el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen, han trasladado sus bellas galerías a las plataformas digitales, facilitando así una gran variedad de materiales de divulgación y visitas guiadas online. Aunque muchos de estos recursos ya estaban disponibles anteriormente, es ahora cuando han adquirido mayor importancia.

El Museo del Prado ha puesto en marcha la iniciativa El Prado Contigo, el Reina Sofía ofrece documentales de fondo como Repensar el Guernica, y el Thyssen, por su parte, proporciona visitas virtuales inmersivas y cursos didácticos dentro del área EducaThyssen.

Otras organizaciones como la Tabacalera, La Casa Encendida o la Fundación Telefónica, también mantendrán una gran actividad de manera virtual, con recorridos online por sus instalaciones, conferencias en YouTube y Vimeo, y podcast o publicaciones gratuitas para descargar.

Sin embargo, no ha sido una iniciativa exclusiva de estos centros convencionales, sino que un grupo de creativos decidió lanzar en plena cuarentena The Covid Art Museum. Un conjunto de manifestaciones artísticas virtuales en torno al virus, realizadas por artistas europeos que pretenden dar más contenido y entretenimiento a la población, a la vez que se mandan mensajes de ánimo y concienciación social.

Teatro

Si no puedes aguantarte las ganas de ver una buena obra de teatro, no tienes más que registrarte en la Teatroteca, una plataforma creada por el centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, que permite el acceso gratuito desde vuestros ordenadores a 1.600 grabaciones de espectáculos completos. Si queréis deleitaros con clasicazos españoles de la interpretación como La Muerte de un Pasante o La Casa de Bernarda Alba, sólo tenéis que pasaros por Youtube, donde el Ministerio de Cultura y Deporte fue subiendo con los años algunas de las obras más representativas de nuestra historia.

Por otra parte, si te van más los musicales, también dispondrás de una gran oferta gratuita online. Si te registras en la página Daily Motion, tendrás a tu disposición espectáculos tan míticos como Phantom Of The Opera o Billy Elliot.

Para los apasionados de la comedia y los monólogos, son varios los humoristas que se han pasado a las redes sociales para sacar unas cuantas risas a su público. José Corbacho, por ejemplo, lleva ya varios días entreteniendo a sus followers en los directos de Instagram.

Música

Los cantantes y grupos españoles también se han visto salpicados por la epidemia, y han tenido que cancelar giras y conciertos que tenían programados desde hace meses. Aunque, la música y el ritmo no han parado aquí, ya que algunos de los artistas más queridos del panorama nacional han cambiado los escenarios por el salón de sus casas y han dado sus conciertos a través de las redes. Alejandro Sanz, El Kanka, Rozalén, Rayden, Ismael Serrano, Leiva o Sidecars, son algunos de los que más directos hacen. ¡Pásate a diario por Instagram o YouTube Live y escucharás tus temas favoritos sin tener que hacer cola!

También han surgido festivales como el #YoMeQuedoEnCasaFestival o el Cuarentena Fest, en el que una treintena de artistas españoles actuarán desde sus hogares mientras dure el hacinamiento. Todos podréis conectaros a través de los canales de YouTube de los artistas.

Cine

Tampoco debe cundir el pánico entre los cinéfilos, aunque está claro que este grupo era de los menos afectados ya que gracias a plataformas como Netflix, Movistar +, Amazon Prime o HBO, siempre tienen a su disposición una gran cantidad de películas, documentales y series. Aún así, cabe mencionar que Filmin ha creado el canal Cuarentena, en el que recomienda un gran número de películas de temática relacionada con el virus.

Universal, por su parte, estrenará películas al mismo tiempo en cines y hogares, así que será posible disfrutar del cine más nuevo en casa. También hará desde este viernes que estén disponibles online los filmes que actualmente tiene en la cartelera de los cines como El hombre invisible, La caza y Emma.

Además, algunos directores cinematográficos españoles como Jorge Naranjo, Pablo Maqueda y Daniel Castro han subido sus películas Castings, Manic Pixie Dream Girl (An Internet Love Story) e Ilusión a la plataforma Vimeo para que estén a disposición de cualquiera que quiera disfrutarlas.

Libros

Si la literatura y la escritura te conmueven, ¡te proponemos un planazo! La editorial Blackie Books ha lanzado una propuesta llamada Relatos confinados, para que todos aquellos a los que les gusta escribir, pero nunca sacaban el tiempo para hacerlo, lo logren ahora. La intención de esta iniciativa es mantener a la gente entretenida y creativa. Consiste en escribir en casa un relato corto sobre una acción que se lleva a cabo al aire libre. No existe ningún límite de tiempo para entregarlo, ni tampoco ninguna barrera idiomática, ya que puedes escribirlo en castellano, euskera, catalán o gallego, ¡así que no tienes ninguna excusa para no embarcarte en esta aventura!

Por otro lado, si más que escribir, prefieres leer, y sientes que ya no hay relato en la tierra que no hayas consumido; Babelia, la sección cultural del periódico El País, recomienda cada día en su Kit de supervivencia cultural para el encierro, un libro y un cómic, entre otras cosas.

Siguiendo en la línea de la lectura, el dibujante de cómics, El Torres, compartió hace unos días en Twitter un enlace para ver online varios de sus cómics de forma gratuita. Además, la web especializada El Vosque, también ofrece acceso para todo el que quiera deleitarse con las mejores viñetas y tebeos.

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Espectáculos y teatro

Los pilares de la tierra llega al Teatro Calderón convertido en musical

El próximo mes de octubre se estrena a nivel mundial el musical de la famosa novela de Ken Follet en Madrid. El espectáculo de uno de los libros más leídos del mundo cuenta con la producción de los creadores de El Médico.

Se trata de una superproducción que utiliza las nuevas tecnologías para convertirse en una experiencia totalmente inmersiva para el espectador. Gracias a su sorprendente puesta en escena con sonidos envolventes y proyecciones 360, se ha convertido en un concepto teatral revolucionario.

Además, este musical viene de la mano de diferentes artistas reconocidos a nivel nacional como el compositor Iván Macías, que pone la banda sonora a este espectáculo. Este trabaja mano a mano con el dramaturgo Félix Amador, encargado de escribir el libreto. El principal cometido de ambos es hacer sentir a la gente la misma pasión que muestra la novela a través de la música.

Este increíble show pretende dar vida al libro del célebre escritor inglés Ken Follet (Cardiff, 1949). Una novela histórica que describe el desarrollo de la arquitectura gótica a través de la construcción de la catedral de Kingsbridge. Ambientada en de la Edad Media del siglo XII, esta trama se convierte en un símbolo de la lucha de poder en Inglaterra. Al mismo tiempo, la obra narra la dura realidad de la vida del maestro constructor Tom Builder y su familia.

Según datos de la Federación del Gremio de Editores, ‘Los Pilares de la Tierra’ es la novela más leída en España desde su publicación en 1989. Actualmente, la ventas mundiales del libro son más de 26 millones.

El autor de la obra, Ken Follett (Cardiff, 1949) es licenciado en Filosofía en la Universidad de Londres, donde se graduó con honores y se convirtió en académico en 1995. El escritor galés de thrillers y novelas históricas ha vendido más de 160 millones de copias de sus obras. Muchos de sus libros han alcanzado un alto ranking en las listas de best sellers. Por ejemplo, muchos alcanzaron la posición número uno en la lista de superventas del New York Times en Estados Unidos.

En este espectacular musical podrás disfrutar de la obra maestra de Ken Follett. Podrás adentrarte en un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. Una historia épica fascinante de ambición, anarquía y poder absoluto en contraste con el extenso lienzo medieval de la Inglaterra del siglo XII.

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Especiales

Crisis Coronavirus: ¿qué pasa con el teatro en Madrid?

No es ninguna novedad: como método de prevención se están imponiendo algunas restricciones a los eventos culturales y musicales de la capital, según disposiciones del Ministerio de Sanidad en coordinación con el Gobierno de la Comunidad de Madrid.

Estas medidas afectarán a algunos grandes musicales y teatros durante unas semanas, así que os traemos las novedades más importantes de hoy al respecto:

LOS GRANDES MUSICALES CANCELAN HASTA EL 26 DE MARZO

Billy Elliot, El Rey León, Anastasia y La Jaula de las Locas cancelan todas las funciones hasta el 26 de marzo.

OTRAS OBRAS AFECTADAS:

Adios Arturo, La Cubana: Suspensión definitiva en marzo.
Sex Escape: Suspensión definitiva en marzo.
Antoine, La increíble historia del creador del Principito: Cancelado durante todo marzo.
Jeanette: El espectáculo ha sido aplazado al día 20 de abril.
El Sentido del Humor, Dos Tontos y Yo: Cancelado en marzo.
Callas en Concierto en Holograma: Cancelado todo marzo.
Sólo lo veo Yo, Sergio Fernández El Monaguillo: Cancelada la función del 13 de marzo

POLÍTICAS POR TEATRO

TEATRO EDP GRAN VÍA Y PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA: Todas las funciones del Teatro EDP Gran Vía han sido canceladas hasta el día 25 de marzo, por cierre temporal del teatro. Al encontrarse dentro del mismo, el Pequeño Teatro Gran Vía se ha visto igualmente afectado.

TEATRO PLOT POINT: El pequeño Teatro Plot Point ha querido ser previsor, y ha anunciado la cancelación de todas sus funciones por el momento, hasta el 26 de marzo.

TEATRO BELLA ARTES: Ha decidido cancelar las funciones infantiles durante el período de las próximas dos semanas. Esto afecta a la obra El Barbero de Sevilla y La Flauta Mágica.

TEATRO INFANTA ISABEL: El teatro no sobrepasa las 1000 butacas de aforo y actualmente la función para la que tiene entradas no sobrepasa un tercio del mismo, así que la programación continúa con normalidad.

SALA CLAMORES: Cancelará todas las sesiones durante los próximos 15 días.

TEATROS DEL CANAL, TEATRO AUDITORIO ESCORIAL Y EL CENTRO COREOGRÁFICO CANAL: Desde el 11 de marzo, cierra durante los 15 días naturales siguientes.

TEATRO LARA: Todas las funciones canceladas hasta el 25 de marzo, incluido.

TEATRO VICTORIA: Todas las funciones canceladas hasta nuevo aviso.

El resto de teatros o funciones, a menos que comuniquen lo contrario, no parecen afectados en un primer momento por las restricciones de aforo impuestas por las autoridades sanitarias, por lo que continuarán con su actividad de la manera habitual.

Si no sabes qué va a pasar con un evento al que querías asistir, te recomendamos consultar directamente la página del teatro donde se celebrara o ponerte en contacto con el promotor del evento.

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Espectáculos y teatro

Obras de teatro para ver este San Valentín en pleno centro de Madrid

Ghost, el musical

Probablemente, sea la propuesta más romántica que puedas ver este San Valentín en pleno centro de Madrid. Este romance irrepetible de los 80’s se sube a los escenarios para recordarnos que el verdadero amor no encuentra ningún tipo de límite. Ni siquiera en la muerte. Desde que se estrenó el pasado otoño, Ghost se ha convertido en uno de los musicales de moda que no puedes dejar de ver. Los innovadores efectos especiales, sumados a las increíbles interpretaciones vocales de sus protagonistas, te sumergen de lleno en la historia y convierten a Ghost en una obra imprescindible. ¡Vuelve a creer en el amor!

La Madre Que Me Parió

¡Y triunfó el amor! Si quieres descubrir cómo es realmente una boda (con todo lo que pasa tras las bambalinas), La Madre que Me Parió es tu obra. Justo antes de dar el ‘Sí quiero’, una novia entra en pánico y decide pedir ayuda a sus amigas, que han acudido al evento acompañadas de sus inseparables (y variopintas) madres. Todas deciden acudir al rescate, cada una con sus experiencias, punto de vista y versión de la situación. Dirigida por Gabriel Olivares (Burundanga, El Nombre), es una comedia sobre las relaciones maternofiliales donde cualquiera se sentirá identidicado. ¡No te la pierdas!

La Madre Que Me Parió 2017

De Caperucita a Loba

Escrito por Marta González de Vega, De Caperucita a Loba es un libro que ya se ha convertido en un auténtico manual sobre como superar los vaivenes del amor, con una herramienta básica: ¡mucho sentido del humor! A caballo entre la stand up comedy, el musical y el teatro, este espectáculo es un divertidísimo show donde su protagonista desvela algunos de los secretos que parecían inexpugnables para la mente masculina. Descubre a golpe de risa todo ese patetismo inherente al enamoramiento, al despecho y al amor. ¡Planazo para parejas o grupos de amigos!

Escape Room

¿Qué tal un divertidísimo thriller? En pleno centro de Madrid, dos parejas amigas deciden hacer un plan diferente y deciden ir a probar una nueva sala de Escape Room de la que todo el mundo habla. (¡bien podría ser la noche de San Valentín!). Una vez allí, lo que parecía un plan distendido se convertirá en una auténtica pesadilla para los cuatro, poniendo a prueba su amistad. ¡Entretenidísima!

Corta el Cable Rojo

Pero no todo van a ser romances, bodas, tensiones, rupturas y relaciones. Al final, el verdadero protagonista de cualquier relación es el sentido del humor. Por eso, si sois de los que preferís el humor sin cortapisas, Corta el Cable Rojo es sin duda vuestra elección perfecta. Corta el Cable Rojo es un show de improvisación en el que Carlos Ramos, Salomón y José Andrés retan al público a que les ayude a crear monólogos en el momento. Lo avalamos como uno de los shows más divertidos de la cartelera del momento. ¡No os lo perdáis!

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El Método Grönholm: la faceta más divertida de nuestra propia ambición

¿Qué estarías dispuesto a hacer por el trabajo de tus sueños? ¿Mentir, pisotear, fingir ser otra persona? ¿Realmente el trabajo es lo más importante de la vida o nos estamos autoconvenciendo de ello?

Esta es la premisa de la que parte El Método Grönholm, la celebradísima obra de Jordi Galcerán que ahora llega al Teatro Cofidís Alcázar para reflexionar sobre nuestros propios escrúpulos y artimañas.

El metodo gronholm teatro

Una multinacional busca nuevo empleado para cubrir un importante puesto directivo. En la entrevista de trabajo se presentan los cuatro últimos candidatos sin saber bien qué esperar, ya que van a ser sometidos a un innovador criterio de selección. Esto implicará mucha tensión y las pruebas más sorprendentes, inesperadas y retorcidas, a fin de determinar a la persona con mejores cualidades para este tipo de puesto.

Y sin más preámbulos se nos sumerge de lleno en esta entrevista de trabajo tensa, cínica y divertidísima.

Probablemente ya conozcas el argumento de esta obra. El Método Grönholm es uno de los mayores éxitos del teatro catalán contemporáneo. Publicada en 2003, cosechó una fama instantánea y contagiosa, que rápidamente se transformó en versiones en toda Cataluña y España. Sólo 15 años después, ya ha sido versionada en países de todo el globo e incluso llevada a la gran pantalla de la mano de Marcelo Piñeyro, bajo el nombre de El Método, en una versión tensa y ultracompetitiva de la historia.

Sea cual sea el formato, siempre resulta rompedora.

Con un ritmo activo y constante, El Método Grönholm en el Teatro Alcázar es una apuesta segura por el entretenimiento inteligente. Risas, tensión y dudas son el ingrediente principal de este particular cóctel, capitaneado por sólo cuatro personajes: intensos, decididos, ambiciosos y muy profesionales.

No hace falta nada más. Encuadrado en una atmósfera limpia y aséptica, la espera y la incertidumbre se contagian desde el primer toque de iluminación.

El metodo gronholm teatro

Es una obra sobre la naturaleza humana, la ambición, la humanidad y el poder. Sobre nuestros propios límites. En escena rápidamente surge la desconfianza, y presenciamos en tiempo real cómo se entretejen las complejas relaciones laborales que darán lugar a alianzas, duelos y todo tipo de retorcidos desafíos. La opacidad de los personajes es la misma para el público que para sus compañeros de entrevista, por lo que empatizamos enseguida con todas las situaciones.

El método Gronholm es rápida, ágil e inteligente, pero sobre todo, tremendamente divertida. Se mueve entre la comedia y el drama sin dejar nunca que ninguno de los dos empañe la tensión y el ritmo vertiginoso del evento. El enfoque cómico de esta versión se sostiene gracias a Jorge Bosch, Marta Belenguer, Luis Merlo y Vicente Romero, cuya calidad interpretativa y experiencia dan una nota de sobresaliente a la función. A destacar el papel de Luis Merlo, con momentos trágicos, cómicos o tiránicos llevados a un nivel de absoluto control teatral.

Entretenimiento de 10 que quizá deja escapar reflexiones (los límites de los escrúpulos, el remordimiento o la crueldad) en pro de una comedia sobresaliente. La faz cómica de los actores construye con brillo y profesionalidad toda la trama.

Un combate dialéctico y moral donde sólo puede haber un ganador. No os perdáis ningún asalto.

Te gustará si:

  • Buscas pasar una tarde divertida
  • Te gusta el teatro de calidad pero no buscas algo demasiado pesado
  • Conoces ya El Método Grönholm y quieres apreciar una nueva versión
  • Disfrutas del cariz más cómico de grandes actores
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Un, dos, tres magia: el éxito inagotable de Javi Rufo

Si aún no conocéis a Javi Rufo, ya tenéis un plan familiar pendiente para estas navidades: ir a ver Un, dos, tres Magia en el centro de Madrid. Y es que este showman es uno de los magos mejor valorados del país, debido a su habilidad innata para comunicarse con la gente, su alegría y su innegable talento para la magia.

Miles de comentarios lo avalan: pequeños y mayores se divierten en Un, dos, tres, magia durante más de 70 minutos. Trucos, risas, bromas, participación, chascarrillos… y automáticamente toda la familia queda encantada. Su truco es la cercanía, y un ambiente cómodo para que todas las familias se diviertan.

Javi Rufo es capaz de competir con los más grandes musicales de la capital, y a un precio mucho más asequible se convierte en una alternativa de ocio perfecta en la que muchos acaban repitiendo.

Y es que Un, dos, tres, magia no termina al salir del teatro. Ofrece trucos, herramientas, y sobre todo mucha motivación para que la magia continúe en casa. Sin duda, está en nuestro TOP ten para planes familiares esta temporada.

Ha sido un gran año para Javi: el 2019 le ha dejado el Premio Nacional de manipulación 2019 y el Premio Nacional de magia infantil 2019. ¡Qué mejor manera de celebrarlo que con más magia! Te está esperando en el Teatro EDP Gran Vía todos los fines de semana a las 12:30 de la mañana y todos los lunes y jueves de navidades. ¡No te lo pierdas!

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La Madre que me parió cumple 700 funciones y continúa en plena forma

Mantenerse en cartelera año tras año, y hacerlo además con un éxito evidente, no es un logro tan sencillo de conseguir como de contar. Sin embargo, La Madre que me Parió hace que así lo parezca. Tres años después de su estreno la obra ha cumplido ya más de 700 funciones, y continúa su andadura haciendo reír al público función tras función. ¿Cuál será su secreto?

Se nos ocurren varias opciones y todas son igual de válidas. Algunos dicen que es por su humor genuino y universal, donde la relación de madres e hijas se convierte en protagonista. Otros dicen que el éxito reside en la dirección, experimentada en grandes éxitos del teatro en Madrid como lo fueron en su día El Nombre o la archiconocida Burundanga.

Probablemente, gran parte del éxito sea responsabilidad del talento de su elenco. Encabezado por Marisol Ayuso, el reparto cuenta en sus filas con Juana Cordero, Aurora Sánchez, Sara Vega, Mariola Peña, Mariona Terés, Eva Higuera y Diego París, convirtiéndose en una potencial máquina de risas sin contemplaciones.

Sea como fuere, esta obra de Ana Rivas y Helena Morales, dirigida por Gabriel Olivares, cumple con su objetivo: hacer reir al público. Una hora y media de diluir los problemas en el mundo exterior mientras el público disfruta sin medida, interrumpiendo incluso a las actrices con sus carcajadas.

Frases de madres, frases de hijas, problemas de bodas, inseguridades, hijas que no quieren parecerse a sus madres y madres que saben que son igual que sus hijas. Aunque ya se hayan cumplido las 700 funciones, aún te quedan oportunidades para reírte con La Madre que me parió…¡te esperamos en la cuarta temporada!

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Ven a Madrid: turismo teatral para este otoño

Ya estamos en pleno otoño, casi invierno, y Madrid se vuelve a convertir en uno de los destinos preferidos para las escapadas. ¿La razón? No sólo su gastronomía, fiesta y museos: sus espectáculos van cobrando fuerza con el paso de los años, y la capital española ya es famosa por la cantidad de musicales y grandes espectáculos que se programan en sus teatros.

Te proponemos una cita con musicales y mucho humor para tu próxima visita:

La jaula de las locas: Una de las apuestas más canallas de la temporada. Àngel Llàcer y Manu Guix traen a Madrid la versión de este mítico musical de 1983, que también tiene una versión cinematográfica realizada en el año 96. La Jaula de Las Locas nos cuena la historia de Albin y Georges, los propietarios de un club nocturno que, inesperadamente, tienen que enfrentarse a la boda de su hijo con la hija de una familia ultraconservadora. Para ser aceptados por ellos, tratarán de hacerse pasar por una familia puramente tradicional. Y no les resultará fácil.

Billy elliot: El musical arranca su tercera temporada respaldado por el éxito absoluto de sus dos temporadas anteriores en Madrid. Billy elliot recupera la historia cinematográfica de ese niño que no quería boxear sino bailar, y de todos los obstáculos a los que tiene que enfrentarse en una sociedad sumergida en la durísima huelga de mineros de 1984. Repleta de baile, emociones e ilusión, Billy Elliot es una obra perfecta para pequeños y mayores, uno de los principales musicales de Madrid del momento. No os lo podéis perder.

Adiós Arturo: La Cubana vuelve a Madrid para presentarnos, en esta ocasión, Adiós Arturo, una comedia que más bien es un musical, un canto a la vida con altas dosis de surrealismo y humor marca de la casa. Esta compañía ya se ha hecho un hueco en el panorama nacional con obras como Campanadas de Boda y Gente Bien, ¡no te los pierdas!

La Función que Sale Mal: se trata, sin duda, de la comedia de la temporada. Directamente llegada desde el West End de Londres, lleva siete años triunfando en cada función, y ya ha sido importada a más de 30 países. A través del humor absurdo, textual y mímico, La Función que Sale Mal nos cuenta la historia de una pequeña compañía que está presentando su primera obra de misterio, con catastróficos resultados. A caballo entre Agatha Christie y Monty Python, las risas están garantizadas. ¡No te la pierdas en el Teatro La Latina!

la función que sale mal

Tuppersex: ¿Subimos un poco el tono de la conversación? ¡Con Tuppersex lo conseguirás sin duda, y sin poder parar de reír! Esta obra de humor nos cuenta la historia de My Secret Flower, una empresa en proceso de expansión que busca nuevas asesoras de Tuppersex. Sin embargo, la sexóloga habitual que imparte estas sesiones debe ser reemplazada por una chica sin ningún pelo en la lengua, convirtiendo la cita en un divertidísimo caos. ¿Alcanzarán los asistentes los conocimientos necesarios?

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Invencible: una radiografía humana sobre la lucha de clases

Hay muchos motivos para mudarse de barrio, aunque no siempre son los que nosotros mismos creemos. Ni mucho menos los que contaríamos a nuestros vecinos nada más conocerles. ¿Cuánto escondemos tras nuestra propia fachada? Llega a Madrid Invencible, una tragicomedia que evidencia una lucha de clases velada en nuestra sociedad, dolorosa en su concepción y realismo.

Invencible Teatro

Con una introducción sobresaliente, Invencible nos presenta la historia de una pareja culta y adinerada (Maribel Verdú y Jorge Bosch) que se ve obligada a mudarse a un municipio más asequible debido a la crisis económica. Allí conocerán a Laura y Pablo (Pilar Castro y Jorge Calvo), sus vecinos, con quienes tratarán de establecer una relación estrecha en un intento de rodearse de gente “real” y más humilde.

Invencible es una obra totalmente conversacional, donde cualquier acción, intención y alusión se filtra a través del diálogo. Los matices son casi infinitos, en una destilación constante de alusiones al snobismo, a la condescendencia y al idealismo teórico, pero también a la honradez, la alegría sencilla y la ausencia de pretensiones. Porque la lucha de clases no siempre es lucha pero sí son diferencias ineludibles, y a pesar de los puntos que podamos tener en común, la capacidad de afrontar los problemas nunca ha sido la misma. Al ir viendo la obra, uno no puede evitar sacar una cuestión en claro: ante cualquier eventualidad, ¿tenemos las mismas posibilidades?

Invencible Teatro

Dinámica, Invencible presenta referencias y contextos en los que muchas veces no ahonda, abandonando al espectador a sus propios juicios y pensamientos. Política, injusticias sociales, duelos, envidias, reproches, resiliencia… son algunos de los nada frívolos temas que van surgiendo, más para hacer una radiografía auténticamente humana de los personajes y las clases que para plantear una postura filosófica al respecto.

Esto, siempre aderezado con divertidos y ocurrentes giros que harán reír al espectador.

Una obra de personalidades, de texto por capas, donde cada realidad va dejando paso a la siguiente en un delicado equilibrio de emociones. Profunda y visceral, es una oportunidad perfecta para desgranar la altísima calidad interpretativa del reparto, con emociones intensas, vulnerables y cambiantes ante cualquier estímulo.

Invencible Teatro

Aún así, nunca pierde el toque ácido, irónico y divertido. La vertiente más cómica de la obra viene capitaneada por Jorge Calvo y resta la sobrecarga emocional al texto.

Los actores aprueban con creces las exigencias del texto, dotando al argumento de Torben Betts de una versatilidad y credibilidad sobresalientes. En un marco anímico tan cambiante, no cualquiera podría hacerse cargo de las texturas de cada una de las secuencias y salir absolutamente airoso.

Te gustará si:

  • Te gusta el teatro de enredos, giros inesperados y humor.
  • Te gusta el teatro de texto, ya que es un guión muy trabajado, inteligente y fluido.
  • Te interesa la temática social.

Invencible Teatro

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La Función que Sale Mal: llega el humor con mayúsculas a La Latina

Bienvenidos a la representación más catastrófica de la historia del teatro. Y, de paso, también a la más divertida. El Teatro La Latina presenta esta temporada La Función que Sale Mal, una apuesta por el humor inglés en estado puro que recomendamos fervientemente.

la función que sale mal

La Función que Sale Mal (en inglés, The Play that Goes Wrong) lleva años siendo un auténtico éxito. Desde que se estrenó en el West End de Londres en el año 2012, ha conquistado a la crítica (ganando los mejores premios de su categoría) y por supuesto al público, habiendo acumulado hasta 8 millones de espectadores. ¿La receta? Grandes dosis de humor mímico, mezclando la sutileza del gesto con la hipérbole de conversaciones absurdas llevadas hasta el extremo.

En la obra, una compañía amateur está decidida a lograr el éxito por fin con una función de misterio: un asesinato inesperado en una gran mansión pondrá a todos los personajes en jaque. Sin embargo, la compañía no es muy diestra en lo suyo. Y ahí es donde nace la magia. Desde el minuto uno.

Una coreografía del desastre cuidada hasta el más mínimo detalle que convierte la obra más en una milimétrica danza de errores que en una pieza de humor o misterio. Así, llueven constantemente los gags, a veces comedidos a veces aparatosos hasta el límite. Pero podemos decir sin dudar que La Función que sale mal es un triunfo absoluto en los silencios y la mímica. Dos horas de un público completamente entregado a las risas.

la función que sale mal

Sin embargo, esta obra, donde la risa y la despreocupación desbordan en cada escena, no sería posible sin un serio y profundo trabajo detrás. El talento de cada uno de los actores del elenco sustenta altas dosis de humor sin que podamos percibir todo lo que hay detrás. Locuciones profesionales, tiempos meticulosamente medidos, cuidadas exageraciones. Brillante el trabajo de Héctor Carballo y Carlos de Austria, además del camaleónico Alejandro Vera en escena. Apunte especial para Avelino Piedad haciendo el cover de Peter, que ofreció un contrapunto humorístico de sobresaliente para toda la sala.

La Función que Sale Mal es puro humor sin pretensiones que huye de los clichés habituales del monólogo contemporáneo. Humor genuino, gestual, mímico y absurdo apto para todos los públicos y preferencias. Sin duda, la mejor en lo suyo en este momento con un trabajo de sobresaliente de un repertorio joven y motivado. Una auténtica obra de misterio con sabor a Monty Python.

Más Monty Pyton que Agatha Christie.

Avisamos.

Te gustará sí:

  • Quieres desconectar de todo lo demás durante un par de horas
  • Te gusta el teatro de humor mímico o absurdo
  • No eres aficionado al teatro de humor pero quieres probar con algo con lo que te reirás seguro

la función que sale mal

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Michael Legend llega a Madrid con 10 únicas funciones

  • Llega a Madrid Michael Legend, un musical tributo a la estrella del pop Michael Jackson.
  • Ben Jackson es uno de los mejores dobles del mundo.
  • Podrás verlo hasta el 8 de septiembre en el EDP Gran Vía.

La auténtica esencia de Michael Jackson ha llegado a Madrid. Y no va a estar mucho tiempo. Durante sólo una semana, las canciones de la estrella más mítica de la historia del pop volverán a cobrar vida en la capital con el espectáculo de Michael Legend, un auténtico homenaje que cuida hasta el más mínimo detalle.

Michael Legend no es un tributo más: fue el primer show musical sobre Michael Jackson de Europa. Se estrenó en el año 2009, y ahora viene a España para brillar en Gran Vía durante más de una semana.

Ben Jackson, protagonista y estrella, está considerado como doble oficial de Michael Jackson, y vendrá acompañado por artistas como Álvaro Gomez, Myrian Colas, Jorge Sanchez, Sandra Recuerda, Leo Giannetto, Julio Llorca, David Rodriguez, Carlos Arévalo, Ana Paz y Jacobo Budiño. Un completísimo equipo de músicos, bailarines y coristas con una amplia experiencia y que se han preparado a fondo para dar vida a This is It, la que iba a ser la gira final de Michael Jackson antes de su inesperada muerte.

Ahora puedes vivirlo en Madrid, así que prepárate para bailar. Prepárate para los temazos, porque canciones como Beat it, Jam, Billie Jean, Thriller o Smooth Criminal sonarán en el EDP Gran Vía durante agosto y septiembre. Consigue aquí tus entradas.

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Ir al cine con niños: salas y sesiones infantiles

Cuando los niños son pequeños, existe un momento de incertidumbre en las familias respecto a visitar el cine. ¿Es ya el momento? ¿Son lo suficientemente mayores? ¿Mantendrán la atención durante la película entera?¿Molestarán a alguien o se sentirán molestos por el volumen? ¿Tendremos que salir? ¿Estarán bien?

Pensando en estas habituales circunstancias, los cines se han adaptado para ofrecer más tranquilidad y comodidad a las familias. Ahora, muchas empresas adaptan sus salas para que los más pequeños puedan disfrutar del cine a su manera. Sin miedo a molestar, sin tiempos demasiado largos: porque los niños tienen su propio ritmo y su propia forma de diversión.

Te lo contamos todo sobre las novedosas salas de cine para niños.

cine con niños

Ir al cine con niños

Ir al cine con los más pequeños de la casa no siempre es fácil, y a veces nos genera dudas. ¿Estarán entretenidos toda la película? ¿Se cansarán a la mitad? ¿Molestaremos a otros usuarios? ¿Está la película 100% recomendada para los niños más pequeños? ¿Tendrán visibilidad y la sala estará acondicionada para ellos?

Debido a estas inquietudes, y a la creciente demanda familiar para ver películas en un ambiente más distendido, cada vez más cines están adaptando alguna de sus salas para los niños y sus padres. Generalmente, las salas para niños cortan las películas en varios tramos para que haya descansos, cuentan con zonas de juegos, con ofertas especiales para cumpleaños. También es reseñable que los adultos sólo podrán acceder si van acompañados de niños pequeños.

Te presentamos las alternativas más conocidas para que tú y los más pequeños de la casa disfrutéis juntos del cine fuera de casa.

Sala Junior Yelmo Cines

Yelmo Cines fueron los primeros cines en apostar por esta modalidad de entretenimiento. El estreno de sus salas junior marcó, en el 2018, el punto de partida para las sesiones especialmente diseñadas para un público infantil. Todos los detalles están enfocados al bienestar y diversión de los niños, de modo que se encuentren cómodos desde el primer momento hasta el final de la película. Tiempos, butacas, familias, sonido, proyecciones, juegos…todo ideado para que el ambiente sea lo más propicio posible para el ocio infantil.

Las Salas Junior ofrecen particularidades para sus sesiones de cine infantil. Para empezar, se sobreentiende que irán niños pequeños poco acostumbrados al cine, por lo que el nivel de ruido permitido es algo mayor que en una sala habitual. Además, como a los más pequeños puede costarles mantener el foco de atención durante un período muy largo, se establece un tiempo de descanso a mitad de la película para descansar, ir al baño, y sobre todo…¡jugar! Porque las salas están equipadas para un buen rato de juegos en familia. ¿Lo más llamativo? Que disponen de un gran tobogán que atraviesa la sala y que sólo podrá utilizarse durante este período y antes del inicio de la película.

Para que todo sea divertido, pero también seguro, existen unas normas de seguridad en torno al tobogán: hay que subirse sin zapatos, sin comida, bebidas ni chicles. Tampoco gafas, collares o cualquier prenda que pudiera engancharse. Los niños deberán llevar calcetines y no pararse nunca al final del tobogán, porque podría ser peligroso cuando baje el siguiente niño. Es para todos los niños mayores de tres años y que midan entre 90 y 150 centímetros. ¡¡A disfrutar!!

¡Y hay asientos divertidos y adaptables para todos! Además de las habituales butacas, azules y verdes, la sala cuenta con puffs dobles para toda la familia, grandes cojines e incluso hamacas. ¡El cine ya es como estas en el salón de casa!

Además, para preservar el ambiente familiar, no se permite el acceso a la sala de adultos que no estén acompañados de un menor.

Cine infantil en Kinépolis

Kinépolis, por su parte, apuesta por una programación especialmente dedicada a los más pequeños, cambiante, y que recupera algunas de las mejores películas infantiles de los últimos años, sin limitarse sólo a los últimos estrenos. Por eso organiza ciclos de cine infantil, con las películas de animación e infantiles que han causado furor en la última década. ¡Y a un precio muy especial!

Cines Verdi de Madrid para niños

Los cines Verdi de Madrid son evocadores, con un ambiente que nos recuerda a los cines del pasado. Además de cuidar los detalles y una programación de calidad, se asegura de que los más pequeños de la casa también tengan su rinconcito. Por ello, las matinales de sábados, domingos y festivos, se proyectan películas infantiles en unas sesiones especialmente pensadas para los niños y sus familias.

¡Cumpleaños en el cine!

Una opción muy demandada entre los más jóvenes es la de celebrar su cumpleaños en un cine. De este modo, muchas compañías ofrecen packs de celebración especiales para los niños y sus amigos, con grandes ofertas en entradas y menús.

Cumpleaños en Cines ABC: En los cines ABC, los niños pueden celebrar su cumpleaños a un precio realmente único: 4,50 € cada entrada de niño, 6 € la de adulto, y 3 € para los menús pequeños de palomitas más refresco o agua. Es válido para grupos compuestos por lo menos por siete niños menores de 14 años, que siempre deberán estar acompañados por un adulto. ¡Reserva en tu cine ABC con al menos 48 horas de antelación!

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Cine y tecnología: las últimas innovaciones

El cine ya no es sólo cine: también es tecnología de última generación. Y aunque ambos siempre han ido inherentemente de la mano, la innovación acelerada de los últimos años ha provocado que esta unión sea más necesaria que nunca. Por ello, multicines y pequeñas salas se esfuerzan para actualizarse al ritmo vertiginoso de las últimas tecnologías mundiales.

Los cines están implementando nuevas pantallas, impresionantes sistemas de sonido, láseres de proyección, diseño específico para cada espacio…porque el cine se ha convertido en una auténtica experiencia de inmersión donde ya no sólo la historia te sumerge en la película, sino todo lo que te rodea.

Te lo contamos todo sobre las últimas innovaciones de las que puedes disfrutar en España.

Cine, tecnología e innovación

Somos un país al que le gusta el cine, de eso no hay duda. Y es que en España hay más de 700 cines y 1700 pantallas repartidas por todo el país. Además, nos gusta estar a la vanguardia en cuanto a nuevas tecnologías se refiere.
Un estudio realizado durante 2018 por la Federación de Cines de España, recopila el nada desechable dato de que en España se han invertido 400 millones de euros para la renovación de sus cines durante los últimos años. Una inversión titánica que sólo puede demostrar una cosa: el cine y el desarrollo tecnológico están más unidos que nunca antes, y el sector está en alza.

Nuevos equipos de proyección digital, nuevos sistema de sonido envolvente, butacas que se mueven, que vibran, olores, lluvia…pero hay mucho más, porque también se están implantando salas de auténtico lujo donde los camareros irán hasta tu misma butaca a servirte la cena. Las pantallas son más grandes que antes y la imagen más definida, ahora el 3D está amplísimamente extendido, al igual que el 4k. Ahora la experiencia del cine es prácticamente imposible de emular en casa.

Los españoles vamos más al cine que la media europea, y las salas requieren de una modernización constante para satisfacer a un público al que le gusta disfrutar de las mejores imágenes en el cine. Descubre los últimos sistemas.

Tecnología 4DX

Las nuevas salas 4DX son mucho, mucho más que cine al uso. Ya que la película salta de la pantalla a tu butaca para que sientas la película en tus propias carnes, esta vez de manera literal. Las sensaciones de la película se trasladan al espectador, que podrá experimentar diferentes sensaciones. ¡Te lo contamos!

La experiencia 4DX está centrada en incluir elementos sensoriales y ambientales a lo largo de la película que afectan directamente al espectador, procedentes de su propia butaca. Lluvia, viento, niebla, ruidos, nieve…además de olores y luces. A lo largo del largometraje, todos estos factores inundarán tus sentidos multiplicando las sensaciones y sumergiéndote 100% en la película. Parecerá que estás allí mismo.

Y todavía te aguarda un detalle más, pues las butacas de la sala también se mueven y vibran. Vivirás como nunca la velocidad y las escenas de acción, el temor a las tempestades, la fina lluvia mojándote, el temor de un paraje lleno de niebla e incluso el olor de las flores. ¿Has vivido el cine así alguna vez antes?

Estas salas, eso sí, tienen ciertas normas de seguridad que deben cumplirse. Recuerda que si estás embarazada, te maresa con facilidad, sufres lesiones en espalda o cuello, padeces de movilidad reducida o mides menos de un metro de altura no podrás entrar a una Sala 4DX. Los niños menores de 4 años tampoco podrán acceder. Aquellos que midan menos de 120 cm deberán estar acompañados de un adulto. ¡La seguridad es lo primero!

cine 4dx

Cine 4k

Las salas 4k, por su parte, se centran en la experiencia auditiva y visual, llevando la nitidez y calidad a su máximo exponente. Por el momento, hay muy pocas en nuestro país, y son compatibles con Dolby Vision y Dolby Atmos.

Las imágenes, conseguidas a través de proyectores láseres, poseen una profundidad, definición y rango dinámico muy difíciles de conseguir con otros sistemas. Además, son compatibles con películas 3D, por lo que la experiencia de la película será completamente inmersiva. La pantalla además es cruva para maximizar la buena visualización independientemente del lugar que se ocupa en la sala, y llega hasta el techo y de lado a lado de la habitación.

El sonido, por su parte, también está cuidado hasta el último detalle, repartido por toda la sala de cine para que sea completamente envolvente.

4k

Cine y accesibilidad

Además de todo esto, las salas también están invirtiendo en una tecnología que convierta el cine en un entretenimiento accesible para todos. Las salas ya son un lugar donde personas con discapacidad tanto auditiva como visual puedan disfrutar de la película, y esto es gracias a las nuevas tecnologías.

¿Y cómo se consigue? Las personas con discapacidad auditiva podrán contar con unas gafas especiales en las que, mientras ven la película, se irán activando subtítulos en su idioma. También, podrán programar subtítulos en sus smartphones o tablets si así lo prefieren. En cuanto a las personas con discapacidad visual, se las ofrece unos cascos especiales donde la acción se va narrando entre diálogo y diálogo. O también se puede hacer a través de su móvil y unos cascos.

Avances tecnológicos que facilitan la vida a todos y favorecen la experiencia cinematográfica.

cine y tecnología

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Cartelera de Madrid

Consulta aquí toda la cartelera de cine de Madrid, para todos los días de la semana, sea cual sea tu cine. Consulta todos los horarios y precios disponibles para los últimos estrenos, pero también para las reposiciones y ciclos especiales de cine.

En Madrid, puedes ver cine los siete días de la semana en una franja de horarios increíblemente amplia. Seguro que encontrarás tu género favorito, ya sea terror o humor, animación, romántico, drama, ciencia ficción, aventuras, acción…tanto de los estrenos más esperados como si prefieres los grandes clásicos, reposiciones o cine de autor. Todos los tipos de películas están contemplados en la capital, si no es en la programación habitual, en ciclos específicos: de películas manga, películas de giras de grandes grupos mundiales, documentales y mucho más.

Además, si te gusta la tecnología, en la capital podrás disfrutar de las últimas novedades en el mundo del cine. Tecnología 3D, calidad 4K, salas exclusivas 4DK…que elevan la experiencia a su máximo exponente. Muchos cines se esfuerzan en implantar continuamente la mejor calidad en pantallas, sistemas de sonido, de efectos especiales y mucho más, para que los usuarios exigentes puedan sentir cada película como nunca antes. Todo ello, sin olvidar el lujo: también hay salas en las que podrás tener la cena recién cocinada en la butaca con tan sólo pulsar un botón. Elegir tu menú en una pantalla y esperar, pedir mantas si tienes frío, y disfrutar de la película en una sala con menos butacas de las habituales.

¿Y si quieres ir al cine con niños pequeños? ¡En Madrid también podrás disfrutar de salas especialmente pensadas para ellos! Se trata de las Yelmo Junior. Estas salas, que sólo se encuentran en los Cines Yelmo, cuentan con butacas especiales, divertidas y muy cómodas, una programación específicamente elegida para peques, un descanso a mitad de la película y un inmenso tobogán en el que podrán jugar. Además, podrán hacer un poco más de ruido del habitual sin ningún problema. Busca tu sala infantil más cercana.

Además, en muchos cines podrás organizar sus cumpleaños con grandes ofertas, programación infantil, menús especiales y regalos para todos los invitados. Consulta en tu cine si disponen de estas ofertas.

En los cines de Madrid también podrás disfrutar de descuentos especiales de manera habitual, como el día del espectador (generalmente los miércoles), sesiones matinales durante los fines de semana o festivos, o la famosísima fiesta del cine, durante la cual podrás ver todas las películas, incluidos estrenos, a un precio muy reducido.

En Taquilla.com agregamos todas las entradas de cine para que las puedas conseguir en una sóla página, consultando horarios, estrenos, precios, películas, y todos los datos que puedas necesitar sobre el estreno que tanto deseas ir a ver. Consulta todos los cines de Madrid. ¿Ya has elegido la película? ¡Compra tu entrada online para ahorrar tiempo! Con ella, no tendrás que hacer cola en taquilla física.

Elige bien tu sesión y número de butacas antes de realizar la compra online. ¡Que disfrutes de la película!

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Cartelera de Sevilla

Taquilla Cine es tu nueva web de cine. Encuentra con nosotros tu cine más cercano o tu sala favorita, consulta la cartelera, consulta los horarios, puntuaciones de películas, precios de cada sesión, butacas disponibles…¡En una sola página! Y lo más importante: compra tu entrada online y no tendrás que perder ni un segundo en la taquilla física del cine. Podrás llegar y entrar directamente para disfrutar de la sesión. ¿Te apuntas?

Si estás buscando el estreno del momento en Sevilla, podrás encontrarlo aquí. Encuentra esa película que buscas, sea cual sea tu género favorito: drama, terror, comedia, animación, infantil, cine clásico, cine de autor, cine en versión original…Consulta la programación de todos los cines de Sevilla para estar al día de las posibilidades.

En Sevilla puedes elegir entre innumerables cines: los cines Cinesur, Cinesa Camas 3D, CineZona, Alameda Multicines, el Cine Cervantes, Cines Los Arcos…cada uno tiene sus peculiaridades, precios y programación propias. ¿Cuál es tu favorito? No dudes en consultar las carteleras en nuestra página para poder decidir cuál se ajusta más a tus intereses. ¡Tenemos las entradas para todos ellos!

Los cines de Sevilla ofrecen además grandes opciones para ir con niños a las sesiones. Si vas a ir con los más pequeños de la casa, recuerda que tienes diferentes ofertas y opciones especialmente pensadas para ellos, como sesiones infantiles, fiestas, programación específica… en Cinesur Nervión Plaza, por ejemplo, hay ciclos habituales de películas para niños, el Cine Junior. Con un precio increíblemente asequible: 2 € la entrada con su Tarjeta5 y sólo 2,95€ sin ella. Programan las mejores películas infantiles y familiares de los últimos años, ¡ a los niños les encantará! Además, el horario es ideal para ellos: sábados, domingos y festivos.

Por otra parte, en los Cine Ciudad los niños podrán celebrar su cumpleaños a un precio muy especial, con menú de cumpleaños y un regalo para el niño que cumpla años. ¡Consulta en tu cine más cercano! En los cines Zona Este podrán celebrar su cumpleaños (mínimo diez niños) y disfrutar de las ventajas del club La Banda.

Recuerda que el Cine Sur Nervión también programa ciclos especiales de cine, que se adaptan a las preferencias de cada uno: maratones de los éxitos del momento, ciclos temáticos, óperas y ballets, teatro…¡también películas sobre los grandes conciertos de los mejores grupos del mundo! En los Cine Ciudad también podrás encontrar eventos especiales, sobre todo óperas y ballets, promociones especiales de nuevos estrenos, sorteos, atinales de verano y “sesiones teta” adaptadas a la lactancia donde el sonido es algo más bajo.
Los Cines Zonaeste también ofrecen Sesión Teta, películas sobre K-pop, además de talleres especiales (cuentacuentos, bailes, rol, cosplay,¡hasta manejo del sable láser!).

Un sinfín de alternativas para que ir al cine sea mucho más que ir al cine: para que sea una experiencia inigualable en cada una de tus visitas. Consulta en Taquilla.com la cartelera de los cines de Sevilla para hoy mismo y para toda la semana, los próximos estrenos, las mejores ofertas…¡tenemos toda la información!

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Cartelera de Huelva

¿Quieres ir al cine en la ciudad de Huelva? Ahora puedes comprar tu entrada por internet y ahorrar tiempo esperando en la taquilla física del cine. Cuando llegues, preséntala en formato físico o en tu móvil, y así podrás entrar de manera directa a la sala a disfrutar de la película que hayas elegido. ¡Ahorra tiempo desde hoy mismo! En la ciudad de Huelva hay dos principales cines: los Cines Aqualón y Cines Artesiete. Te contamos cómo son.

En el centro comercial Aqualón podrás encontrar los cines del mismo nombre, con varias salas y en constante evolución. Innovan constantemente e incorporan nuevos conceptos a su proyecto. Por eso, sus salas incorporan pantallas de proyección de hasta 95 metros cuadrados, y la disposición asegura el disfrute de la película desde cualquier punto dentro de la sala, ya que están organizadas en forma de grada. Además, los proyectores son 4k, ofreciendo así al espectador una experiencia nítida y de última generación.

En su cartelera siempre verás programados los últimos estrenos, las superproducciones de Hollywood y películas españolas. También lo mejor del cine infantil y ciclos de cine, como el cine de verano, con grandes reestrenos, cine japonés… Los cines Aqualón también ofrecen promociones puntuales, ¡infórmate!

En los cines Artesiete también podrás disfrutar de los últimos estrenos de la cartelera y de las mejores películas de cine infantil. Cuenta, además, com diferentes promociones y sorteos que harán que ir al cine sea todavía más interesante para todos. Las salas son cómodas con grandes pantallas, y programan maratones y películas en VOSE.

Además, puedes conseguir grandes descuentos si te haces con su tarjeta de fidelización Artesiete, con la que puedes ir obteniendo puntos para canjearlos en el futuro por premios o descuentos. ¡Pregunta en tu cine!

En Huelva, de este modo, podrás encontrar todo tipo de cine. Consulta las sesiones, horarios, días y precios para las películas de los Cines Aqualón y Cines Artesiete.Todos los estrenos, cine infantil, además de ciclos puntuales que pondrán a tu alcance películas de autor, anime, ópera…consulta en nuestra página todas las películas disponibles, con el horario, precios, sinopsis y opinión de las películas del momento. Taquilla Cine es tu nueva web de cine donde podrás conseguir todas las entradas de cine, y así ahorrar tiempo en tu visita.

Cómo comprar tu entrada de cine online: busca la película que quieras ver o cine que tengas más cerca de casa. Consulta en el horario todas las sesiones disponibles para esta semana. Elige butaca, complementos…¡y compra tu entrada! ¡Así de fácil! Al llegar al cine, sólo tendrás que enseñarla en la entrada para poder pasar a tu sala. Sin esperas en la taquilla, sin dudas cuando queda poco tiempo. Decide tranquilamente en casa y al llegar disfruta directamente de tu película elegida.

Todos los géneros, de estreno. Tanto si eres fan del terror como de la acción, la comedia, la ciencia ficción, la animación, el cine familiar…elige entre los estrenos más destacados de la cartelera internacional.

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Cartelera de Valencia

¿Quieres ir al cine en la ciudad de Valencia? Tienes muchas opciones para elegir, puesto que existen diferentes multisalas a tu disposición: Cines Lys Valencia, el ABC Park, Yelmo Cines, Ocine Aqua, Cines Babel, el Cinestudio D’or, el ABC Gran Turia, la Filmoteca, ¡e incluso un autocine! Y es que Valencia es una ciudad rebosante de ocio y entretenimiento para sus habitantes. Encontrarás opciones de películas tanto comerciales como independientes, ciclos de cine, cine al aire libre, grandes salas Imax…Y esto sólo en la capital. Porque en la provincia de Valencia hay más de 30 cines. ¡Te lo contamos todo!

Históricamente, el centro de Valencia siempre ha sido muy cinéfilo. Y es que, donde ahora hay grandes cadenas de ropa o comida rápida, antes se repartían pequeños cines, unos centrados en grandes estrenos y otros en reestrenos de antiguas películas. Tal es la relación de la ciudad con el séptimo arte que incluso a día de hoy hay rutas que recorren sus calles para redescubrir esta historia de amor con el cine.

Hoy en día, la mayoría de los pequeños cines han sido sustituidos por grandes cadenas con multitud de salas, que apuestan por la innovación y la tecnología, donde podrás ver los estrenos más esperados. Recuerda que muchos cines te ofrecen la opción de disfrutar de películas y ciclos de cine alternativo y cine de autor. Consulta los estrenos para que no se te pase ninguno. Porque, mucho más allá de las grandes producciones de Hollywood, podrás encontrar creaciones de presupuesto más limitado pero reconocidas en todo el globo. Así que consulta en los cines de tu ciudad si ésta es la programación que te interesa.

Además, los cines, cada vez más, hacen un hueco en sus agendas para proyectar artes escénicas, documentales, conciertos…cada vez es más común encontrar cuidados ciclos de óperas (Turandot, Aida, El Barbero de Sevilla, La Boheme, Madama Butterfly…), ballets (con las redifusiones de las representaciones de algunas de las compañías más importantes del mundo), teatro…También películas sobre la gira de grandes grupos de rock, como Metallica, o ciclos de cine anime, más difícil de encontrar en nuestro país que el cine americano pero igual de querido y celebrado en todo el mundo. También hay redifusiones de películas clásicas d ellos 80 y los 90.

y por supuesto, hay opciones si vas con niños: celebración de cumpleaños, ciclos de cine infantil, precios especiales, ofertas, tarjetas de fidelización…¡porque el cine está pensado para los más pequeños!

En Taquilla Cine puedes consultar todas las películas programadas en la cartelera de Valencia, horarios, precios, sesiones, ofertas, sinopsis y toda la información necesaria sobre tu visita al cine. Consulta los próximos estrenos, las salas de cine disponibles…

¡Compra tu entrada de cine online ahora mismo y ahorra tiempo! De este modo, podrás tener en tu mano o en tu móvil tu entrada, y no habrá necesidad de esperar colas en la taquilla del cine. Llegar, enseñarla, y disfrutar de tu película. ¡Así de fácil!

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Monólogos y Humor

El Peliculero: llega a Madrid el Víctor Parrado más buenrollero

¿Hace cuánto que no te ríes y emocionas a la vez? ¿Hace cuanto que no sales de un monólogo con una motivación completamente renovada por la vida? Disponte a descubrir un espectáculo lleno de música, de desparpajo e ilusión, una auténtica historia de cine. Porque Víctor Parrado está presentando en Madrid ‘El Peliculero’, un monólogo autobiográfico donde, una vez más, el humorista nos demuestra que reír y llorar en un mismo espectáculo es posible.

Risas, confidencias, y mucho baile: bienvenidos a ‘El Peliculero‘. Un monólogo basado en el desparpajo puro de su autor, desbordante de una alegría prácticamente infantil ante la que no puedes sino sonreír. Víctor Parrado nos ofrece un monólogo que no necesita del humor negro o de chistes a costa de colectivos oprimidos. Sólo de una historia personal. Un monólogo para todos, introducido por un artista tan cercano que parece levantado de cualquiera de las butacas del público. Un tú a tú sin presiones por subir al escenario.

Víctor Parrado alardea de un humor muy particular, acogedor y positivo: el ya famoso Parradismo. Con cada nuevo espectáculo, nos invita tanto a reír como a disfrutar la vida, a exprimirla dentro y fuera del teatro. Un subidón de buen rollo para los amantes de la vida. Como una especie de Mr Wonderful del humor, Víctor Parrado va repartiendo anécdotas y reflexiones que no quedan en lo vacuo.

Y no decepciona a sus seguidores: fiel a unos ideales poco comunes en el mundo del humor, Víctor Parrado ha construido una férrea trayectoria en la que trata de inculcar valores y mucha, mucha alegría.

Un espectáculo para todos los peliculeros y los amantes del cine. Para todos aquellos que buscan reírse pero también emocionarse. Un monólogo jovial, tierno, alegre y conmovedor. Parradismo puro.

Podéis ver el monólogo viernes y sábados hasta el 31 de agosto. ¡No os lo perdáis!

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Llega el Festival Mas i Mas con descuentos del 50%

Durante el mes de agosto, no te quedes en casa en Barcelona. Porque la ciudad se llena de jazz, soul y gospel, pero también de electrónica, sonidos urbanos, eclecticismo y elegancia. Se trata de la nueva edición del ya mítico festival San Miguel Mas i Mas, en la que actuarán artistas de la talla de Jean Toussaint, Simon Moullier, Randy Greer o la Barcelona big Blues Band.

Recuerda que con Taquilla.com podrás conseguir tus entradas al 50%. ¡Consíguelas ya!

El Mas i mas revive la Ciudad Condal en las noches calurosas de verano. Un recorrido a lo largo de todo el mes por los escenarios más emblemáticos de sus calles. Como las salas Jamboree, Tarantos, Moog y hasta total de 8 salas que acogerán nada menos que 93 propuestas musicales para un verano ecléctico y lleno de jazz.

La primera semana de agosto coincidirá, además, con la celebración del seminario de jazz que la Global Music Fundation organiza en Barcelona cada año, y en la que varios de los artistas invitados participarán también. Jean Touissaint, Carla Cook, Perico Sambeat, Charles McPherson, Pete Churchill, Bruce Barth y Percy Pursglove serán los encargados de las diversas actividades y charlas que se sucederán en el festival de manera simultánea a las veladas musicales. Blues, jazz, música latina y creativa cogerán las riendas de esta edición 2019.

En la vertiente más torrencial y rompedora se presentará la Hynpnotic Brass Ensemble. Procedentes de Chicago, son un torbellino de ritmo y fiesta que se podrá ver en el gran Teatro Coliseum. Son una de las apuestas más populares de este verano dentro del ciclo del Mas i mas.

Pero hay mucho más, porque también hay sitio para la auténtica esencia flamenca, con nombres internacionales como Olga Llorente, Ricardo Moro o Yiyo, que desprenderán su magia en la Sala Tarantos. Moog, por su parte, acogerá la apuesta más electrónica, cuya culminación podremos ver en el cierre con los mejores Djs que serán los encargados del gran punto y final al evento.

Aprovecha ya y consigue tu entrada, para cualquiera de los eventos, a mitad del precio. ¡Oferta exclusiva! Consigue aquí tus entradas.

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Espectáculos y teatro

Piaf, Voz y Delirio: revive a Edith Piaf en el Cofidís Alcázar

Edith Piaf fue la vida tumultuosa más bella jamás cantada. Y es que su historia fue un remolino de canciones, tristezas, éxito, y el sufrimiento de quién vio todo torcerse cada vez que surgía la esperanza. Hoy, sus canciones forman parte del imaginario colectivo, y el vibrato de su voz jamás podrá ser olvidado. Derrotado y luchador, representa el punto álgido de la canción francesa del siglo XX.

Piaf voz delirio

Todos conocemos la tragedia inherente a la vida de Edith Piaf. La que inspiró las canciones más terriblemente emocionantes y tristes de la canción francesa. Pero, ¿qué hay detrás? ¿Cómo fue el pequeño gorrión antes de todo aquello? ¿Consiguió ser feliz alguna vez? Piaf, Voz y Delirio, es un espectáculo que llama la atención por indagar también en los años más felices de la artista, en sus sueños, sus ganas por triunfar, sus alegrías. Porque también fue una estrella risueña antes que el pequeño gorrión triste.

Este musical biográfico lleva ya varias temporadas triunfando en la capital, desde que se estrenase en 2015 para conmemorar los 100 años del nacimiento de Edith Piaf. Y lo hace por varias razones. No sólo por ser un fiel reflejo de la vida de Edith Piaf, si no por lo efectivo de una adaptación dinámica y arrolladora. Mariaca Semprún hace de actriz, cantante y arrolladora protagonista, encarnando una emoción pura e inocente en cada escena. Una actuación que revive a la Piaf más humana. Resuelta y sensible, artística, soñadora y resiliente, festiva, desamparada, pero siempre, siempre fuerte.

Piaf voz y delirio

«La vie en Rose», «L’accordeoniste», «Non, je ne regrette rien» , y muchísimas otras canciones volverán a cobrar vida en un escenario vestido para la ocasión. Pero no es sólo un concierto dramatizado, es mucho más. Las canciones vuelven con más fuerza que nunca al revivir el contexto, las fiestas, las decisiones, el dolor de una artista de la que todavía no conocemos su vida. Al justificarlo todo.

Acércate al Teatro Cofidís Alcázar y emociónate como nunca con Piaf, Voz y delirio.

Te gustará si:

  • Eres amante de la canción francesa como género musical.
  • Quieres ver un musical diferente que ahonde en la psicología y emociones de los personajes.
  • Te gusta emocionarte cada vez que vas al teatro.
  • Eres amante de la música en directo.

Piaf voz y delirio

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Teatros Luchana presentan este verano su segundo Certamen Nacional de Artes Escénicas

Los Teatros Luchana van a vestir el verano de teatro, mucho teatro. Porque durante los meses de junio, julio y agosto llega a la capital el II Certamen Nacional de Artes Escénicas de Teatros Luchana, un espacio que tratará de dar visibilidad en la capital a propuestas escénicas de toda España. ¡Y a un precio inmejorable! Todas las entradas podrán comprarse por un precio entre 8 y 16 €.

De este modo, Madrid se abre a compañías que normalmente no tendrían la oportunidad de representar aquí, enriqueciendo tanto su experiencia como la del público madrileño. Un total de 14 propuestas distintas, serán representadas en sus distintos escenarios, provenientes de provincias como Sevilla, Málaga, Córdoba A Coruña, Gijón, Jaén, Valencia o Madrid.

Además, en el férreo compromiso por la paridad por parte de los Teatros Luchana, el 57% de las propuestas han sido escritas o dirigidas por mujeres.

Nueve de estas catorce obras están dirigidas a un público adulto y, como novedad, cinco de ellas están dirigidas a un público infantil y familiar. Estas últimas serán representadas durante el mes de agosto, coincidiendo con la preparación de la vuelta al cole.

OBRAS Y CALENDARIO

JULIO Y AGOSTO

AGUSTINA – 7, 14 y 28 de junio – Información y entradas
MATANZA NACIONAL – 21 y 22 de junio – Información y entradas
EN ESA CASA PASAN COSAS – 25 y 26 de junio – Información y entradas
EL ASCENSOR – 3 de julio – Información y entradas
BENDITA GLORIA – 13 y 14 de julio – Información y entradas
DESDE EL INFIERNO – 24 y 25 de julio – Información y entradas
LA COMPAÑERA DE PISO -24 y 25 de julio – Información y entradas
CUIDADOS INTENSIVOS – 25 de julio – Gratuita
LA ALEGRÍA ESTÁ AQUÍ DENTRO – 26 y 27 de julio – Información y entradas

ESPECTÁCULOS INFANTILES

CLÁSICOS EXCÉNTRICOS – 16 de agosto – Información y entradas
SNOOPY, EL MUSICAL – 17, 18, 24, 25 y 31 de agosto – Información y entradas
CYCLO – 30, 31 de agosto y 1 de septiembre – Información y entradas
ERROR 404 – 30 y 31 de agosto – Información y entradas
TALISMA, CAPERUCITA ROJA DE BANGLADESH – 30 y 31 de agosto – Información y entradas

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Ismael Serrano llega a Madrid este jueves con Todavía

Ismael Serrano llegará a Madrid este jueves, 20 de junio, para presentar en directo Todavía, su último trabajo de estudio. Ofrecerá cuatro únicos conciertos en un gran teatro, el EDP Gran Vía, en un formato sin embargo increíblemente íntimo y cercano.

Guitarra al hombro, Ismael Serrano ha recopilado en Todavía sus temas de siempre, dotándolos de un nuevo hálito de vida; además de un tema inédito hasta el momento: Curcé un océano. Se convierten estas versiones en canciones completamente aterciopledas, con el espíritu de siempre y con más fuerza que nunca.

Podrás verlo los días 20,21, 22 y 23 de junio en Madrid. Compra aquí tus entradas.

GIRA ISMAEL SERRANO

Pero Ismael Serrano no va a parar después de Madrid, ni mucho menos. A lo largo del verano también va a visitar L’Escala, León o Plasencia. Eso sí, después de una larga gira que lo llevará a muchos paísesdel continente americano: Paraguay, Argentina, Buenos Aires y Uruguay.

Ismael Serrano Gira

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La ridícula idea de no volver a verte: lo más importante que te va a pasar en la vida es la muerte

  • El Teatro Fígaro acogerá hasta el 29 de julio la adaptación teatral de La Ridícula idea de no volver a verte, el éxito de Rosa Montero donde su autobiografía se mezcla con la historia de Marie Curie.
  • Una obra sobre el duelo, el dolor, y la fortaleza de uno mismo.
  • Puedes verla desde sólo 12 €.

Lo más importante que te va a pasar en la vida es la muerte. Más allá del tiempo, de los problemas, de los órdenes sociales. El dolor de una pérdida es el punto de inflexión capaz de detenerlo todo, para volver a poner en funcionamiento la máquina de nuestra vida: pero ya nunca de la misma forma. Esa es la idea en torno a la cual gira el ideario de esta función, como una dolorosa dosis de vida tratada con lucidez, ternura y resiliencia.

La Ridícula idea de no volver a verte convierte el libro en teatro y el teatro en ensayo autobiográfico. Una obra punzante, hermosa, demasiado real para no resultar tangiblemente dolorosa. La novela homónima de Rosa Montero cobra así vida, en forma de un largo monólogo que aborda temas tan poco banales como la muerte, la intimidad, el feminismo o el duelo. A través de su propia historia -y con la muerte de su marido como hilo conductor-, la autora hilvana en la novela reflexiones personales con la historia de una de las mujeres más destacadas de la historia: Marie Curie. Y yendo mucho más allá de su carrera científica, aprenderemos sobre sus logros, su vehemencia, su personalidad, debilidades y fortalezas.

En un formato sencillo y directo, la actriz María Luisa Borruel se enfrenta así al titánico reto de mantener la atención del público durante más de hora y media de función. Sola en el escenario, en un entorno estático, sin sobresaltos, sin grandes giros, convertido todo en un acogedor salón donde se irán hilando capítulos a modo de lectura dramatizada.

Si bien resulta pausado, la obra consigue mantener el foco de atención a través de capítulos contrapuestos, donde la filosofía, la historia, la autobiografía y las emociones más profundas se van sucediendo sin ningún tipo de compasión. Cálida, concisa, tierna: María Luisa Borruel consigue dar vida a una escritora resiliente con una habilidad para la evocación y la palabra dignas de la misma Rosa Montero.

La obra es una conclusión: la memoria propia es memoria colectiva. La muerte es patrimonio de todos. Y el dolor es capaz de hundirnos en lo más hondo y de crear a la vez las más hermosas palabras y nexos en la raza humana. Como hizo Marie Curie, que supo sobreponerse y dar forma a una labor humanitaria basada en sus descubrimientos que la daría el Nobel de la Paz.

La ridícula idea de no volver a verte es convertir un poco más en vida la literatura. Aprender sobre el tiempo, la muerte, sobre Marie Curie y sobre ti mismo. La Ridícula idea de no volver a verte es llanto y renacimiento, fotos en el cajón, más lecciones que arrepentimientos, y la vida como máximo exponente que nos une a todos en una expresión colectiva.

La recomendamos vehementemente.

Te gustará si:

– Te gusta el teatro de texto y reflexivo.
– Eres seguidor de la obra de Rosa Montero.
– Quieres pasar una tarde interesante e introspectiva descubriendo más sobre tus propias reflexiones.
– Te gustaría conocer a fondo cómo fue la vida de Marie Curie.

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Espectáculos y teatro

Fin de temporada: última oportunidad para ver muchas obras de teatro

¿Tienes alguna obra de teatro apuntada como pendiente en tu agenda? Pues aprovecha porque, con el verano, llega el final de temporada, ¡y muchos éxitos de la cartelera madrileña se despiden definitivamente de sus escenarios!

Te contamos qué obras te ofrecen la última oportunidad para verlas en directo.

El test

El Test, de Jordi Vallejo, lleva tres temporadas triunfando en las carteleras de Madrid. Estrenada en Barcelona en el 2016, pronto alcanzó una fama digna de las obras más veteranas provocando llenos diarios. Y no es de extrañar, porque su argumento es tremendamente divertido: lo que comienza como una inofensiva cena de parejas acaba conviertiéndose en las preguntas más complicadas que te han planteado en años: si te dieran a elegir, ¿te quedarías con 100.000 euros en el momento o preferirías recibir un millón esperando diez años?

Si eres de los pocos que todavía no ha disfrutado de esta comedia, ¡aprovecha! Se enfrenta a sus últimas funciones en el Teatro Cofidís Alcázar de Madrid. Sólo hasta el 16 de junio.

el test jordi vallejo

Pantomima Full

Son la sensación del momento en internet. Con vídeos de menos de un minuto han sabido ganarse a una ingente cantidad de seguidores que cada viernes esperan un nuevo vídeo. Pantomima Full saltó de los vídeos virales a los escenarios el año pasado, y ahora el show da por terminado su recorrido, después de una larga temporada de viajes, idas y venidas, y por supuesto mucho humor.

Rober Bodegas y Alberto casado se enfrentan a las últimas funciones de su espectáculo el 13 de junio en Toreelodones y el 14 de junio en Madrid.

pantomima full show

Monólogos

Hola Borreguetes es la obra con la que Agustín Durán lleva un par de años haciendo reír a toda España. Ahora, el monólogo, de auténtico humor manchego, está dando sus últimos coletazos. Este verano se ofrecerán las últimas funciones de manera improrrogable. ¡No te quedes fuera!

También llegan las últimas funciones para Juan Amodeo y su máquina del tiempo, un monólogo sobre internet y la actualidad. Y Santi Rodríguez también descansará en verano, así que si quieres ver Infarto, donde el actor refleciona sobre las segundas oportunidades que puede darnos la vida, también tendrás que darte prisa.

infarto

De caperucita a loba en sólo seis tíos

Nos encanta caperucita. Y su nueva versión de la historia. En De Caperucita a Loba en sólo seis tíos, Marta González de Vega nos regala un divertido manual sobre cómo superar ese patetismo inherente al amor que todos hemos sufrido en algún momento, o que sin ningún lugar a dudas acabaremos por sufrir.

¿Quién no ha pensado en convertirte en un auténtico lobo o loba tras esa dolorosa ruptura? Atrévete a reírte de ti mismo en el Teatro Fígaro de Madrid, ¡tienes hasta el 30 de junio!

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Espectáculos y teatro

Bibiana Fernández y Manuel Bandera vuelven al Teatro Fígaro

  • En mayo vuelve a Madrid ‘El Amor está en el aire’, un musical irónico y descarado sobre las relaciones de pareja
  • Bibiana Fernández y Manuel Bandera dan carisma y buen hacer a un espectáculo con mucha personalidad
  • L a obra sólo está programada hasta el 30 de junio. ¡No te la pierdas!

El amor está en el aire

Llegan las risas al ritmo de las baladas románticas más nuestras de nuestra historia: El Amor está en el Aire ha vuelto a subirse a las tablas. El Teatro Fígaro estrena en mayo este musical desenfadado y sentimental sobre el tema más humano de todos los tiempos: el amor y las relaciones personales.

El amor está en el aire

¿Qué conforma el amor? ¿Cuáles son los pequeños detalles que estructuran ese torbellino emocional e incontrolable que todos experimentamos en algún momento? ¿Qué distancia el enamoramiento de la desilusión más absoluta? Con Bibiana Fernández y Manuel Bandera como únicos protagonistas, esta obra en forma de musical va indagando, canciones míticas mediante, en el universo de las relaciones de pareja.

Porque el amor es mucho más que amor, es todos los aledaños que le rodean: la pareja, el sexo, la ilusión, el enamoramiento, el desengaño, la traición, la dependencia, el matrimonio, el olvido. Un juego eterno común a casi todos los mortales, manejado con muchísima ironía y todavía más humor.

Bibiana y Manuel son todas las mujeres de todas las relaciones, todos los hombres, y ninguno a la vez. Los personajes, escritos por Félix Sabroso, van cambiando conforme evoluciona la obra y pasan los sketches, de modo que todos nos vemos reflejados en alguna discusión, en alguna situación de hastío, o en muchos recuerdos.

Al piano, les acompaña Guillermo González, brillante pianista y tercera persona en discordia, la excusa perfecta que dará pie a unos y otros sketches durante el show, entrando y saliendo de la 4ª pared constantemente. Canciones de Raphael, Los Ronaldos, Alejandro Sanz, Rocío Jurado, Almodóvar, Rocío Durcal o María Jiménez, entre muchísimas otras, irán sonando a través de la voz de sus protagonistas. Una comedia en la que cualquier persona que haya vivido el amor se sentirá identificada.

Por el momento, la obra ha sido programada en el Teatro Fígaro hasta el domingo 30 de junio. Puedes verla de miércoles a domingo desde 16 €.

El amor está en el aire

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Espectáculos y teatro

Otelo a Juicio: reflexionar las pasiones y cuestionárselo todo

Otra mujer asesinada en su cama. Otro marido celoso en busca de una defensa. Otro relato inmortal. Y aunque estamos en el 2019 el crimen se remonta al siglo XVII .

¿Conocen la historia de Otelo? Ese moro veneciano, general de sus ejércitos, que en el siglo XVI conquista el corazón de la dulce (y casi adolescente) Desdémona, hija de un importante Senador de la ciudad. Firmado por Shakespeare, Otelo es otro drama romántico, donde las pasión y la traición fueron los auténticos protagonistas.

Otelo, engañado por el malvado Yago, acabará asesinando a su mujer por celos injustificados. Y por primera vez desde entonces, alguien se pregunta en público cómo juzgar este crimen.

Otelo a juicio

El planteamiento es sencillo: Ramón Paso trae al Otelo de Shakespeare a pleno siglo XXI para ser juzgado por sus actos. Pero no está solo. Una voraz y ambiciosa abogada sin escrúpulos construirá una defensa tan creíble como cruel, para un Otelo que en realidad no busca ningún perdón. El desenlace será el mismo, pero, ¿lo será nuestro dictamen?

Otelo a Juicio es una brillante conjunción entre la historia original y una trama de abogados, entre la reflexión y la dramaturgia clásica. En la obra, nos asomamos a Shakespeare a través de inteligentes flashbacks de época que llegan a fusionar el presente y el pasado, a confundirlo, mimetizarlo.

Una reflexión feminista necesaria, un imperativo prácticamente categórico: la necesidad de juzgar (o por lo menos plantearnos) los crímenes de la literatura histórica. Todas esas muertes que han justificado una trama, que se han ido amontonando en el imaginario general cadáver tras cadáver. Sin que nos planteásemos siquiera la aberrante realidad de una violencia que se remonta a los albores del ser humano y del arte.

La abogada de Otelo, interpretada por una consistente Ana Azorín, removerá todos nuestros prejuicios y privilegios, estructurando la obra en torno a su propio trabajo. Emulando la defensa racial de O.J. Simpson, se convertirá también en el propio juez del público.

Otelo a juicio

Hay dos puntos esenciales en esta obra: el uso magistral de la música, que ayuda a estructurar y agilizar la trama (que en ocasiones llega a tornarse pesada, por la necesidad de narrar la aventura original), y, por supuesto, las actuaciones de todos sus protagonistas.

Una calidad interpretativa capitaneada por un elenco femenino ágil y contundente. Ana Azorín destaca con una potente presencia, agudeza y una expresividad todoterreno, que hace que eches en falta un incluso más de su segundo personaje. Ángela Peirat, con un papel más secundario, consigue sin embargo sobresalir con una gestión emocional y una voz sobresalientes.

Por su parte, Inés Kerzán se contrapone con la interpretación más clásica, con un personaje menos versátil pero que consigue encarnar la dulzura y el amor de la Desdémona más pura. Una contraposición que se encuentra en el escenario sin mirarse jamás a la cara, enfrentando pasiones atemporales a personajes diametralmente opuestos.

Por su parte, David DeGea juega con la mejor baza: un Yago altamente manipulador, efectivo y sin el menor escrúpulo, con aires de locura, que interpreta como la misma encarnación de un mal ególatra y sin remordimientos. Jordi Millán, Jorge Mayor y un vulnerable Felipe Andrés completan la parte masculina de un elenco que convierte una obra sobresaliente en auténtica matrícula de honor.

Otelo a juicio

Otelo a Juicio es una obra efectiva, primordialmente desnuda sin perder un ápice de la galantería y la delicada exhuberancia del teatro del siglo XVI. Es una obra de capas, donde las reflexiones y los sutiles diálogos se superponen constantemente.

Un ensayo sobre la responsabilidad y las pasiones donde los protagonistas de ahora siguen ardiendo con las pasiones de todo lo que escribía Shakespeare. Ambición, justicia y traición, son reinterpretados a través de personalidades complejas que no dudan en alzar sus voces.

La demostración más tangible de traer a la actualidad los crímenes del pasado. No es reescribir a Shakespeare, sólo es reinterpretarlo. En Otelo a Juicio, sin embargo, el juicio nunca llega a celebrarse. Hay trabajo por delante.

Otelo a juicio

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El Test, éxito incombustible en el Cofidís Alcázar

Héctor y Paula son un matrimonio que está pasando por algunos problemas económicos. Malviven de un bar que intentan sacar adelante sin demasiado éxito. Durante una cena con una pareja de amigos, Toni y Berta, mabos adinerados, surge una propuesta al respecto, en apariencia sencilla e inocente: ¿qué elegirías, 100.000 € al contado ahora mismo o 1 millón dentro de diez años?

Poco a poco, lo que parecía una simple conversación durante una cena con amigos irá destapando secretos y giros inesperados. Se irá desvelando progresivamente la auténtica personalidad de cada uno de los personajes, dando lugar a hilarantes situaciones. Pero la obra no se limita al humor, ya que planteará una disyuntiva mucho más profunda: ¿hasta qué punto nos van definiendo las decisiones que tomamos? Cada pequeña elección, por pequeña que pueda parecer, va determinando nuestro camino en la vida: ¿Tomarás café o té? ¿Fútbol, baloncesto o natación? ¿Salir o quedarse en casa? ¿Gimnasio por la mañana o por la noche?

El test jordi Vallejo

TRES TEMPORADAS DE ÉXITO

El Test, escrita por Jordi Vallejo y dirigida por Alberto Castrillo Ferrer, lleva ya dos temporadas completas de absoluto éxito. Y la tercera sigue sin ningún atisbo de dudas el mismo camino de las anteriores. Lo que era la apuesta de un dramaturgo novel se ha convertido en una de las obras más celebradas de los últimos años. Fue estrenada en Barcelona en el 2016, y tras una temporada de llenazos incesantes se trasladó al Cofidís Alcázar de la capital.

Lleva desde entonces haciendo reír en este teatro de la Calle Alcalá, semana tras semana. Luis Merlo, Antonio Molero, Marta Belenguer y Marina San José capitanean este barco que basa su peso argumental en las conversaciones entre sólo cuatro personas. El análisis sociocultural de nuestra realidad se apoya en la calidad interpretativa de los actores, que hacen gala de su bis cómica para convertir esta pequeña reflexión en una auténtica delicia.

Y tú, ¿no la has visto todavía? Puedas hacerlo de miércoles a domingo desde sólo 16 €.

Horarios: miércoles, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 y 21:00 horas, domingos a las 19:00 horas
Compra aquí tus entradas.

El test jordi Vallejo

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Espectáculos y teatro

Paz Padilla llega a Tarragona con ‘Desatadas’ este 27 de abril

  • Desatadas sale de gira por España y visitará Tarragona los días 27 y 28 de abril de 2019.
  • No te pierdas esta comedia de sketches donde Paz Padilla triunfa en su vis más cómica.
  • Puedes conseguir tu entrada desde sólo 18 €.

desatadas paz padilla

¿Qué separa la realidad de la ficción, la verdad de la locura? ¿Cómo diferenciarlo? Y lo más importante, ¿quién establece esa fina línea? El autor de desatadas, Félix Sabroso, reflexiona sobre ello usando el humor como arma, y a tres grandes actrices como mensajeras: Esther Rivas, Natalie Pinot y Paz Padilla.

La popular presentadora de televisión vuelve al teatro con este show trepidante, donde los sketches se van sucediendo uno tras otro y las actrices tienen que hacer gala de sus habilidades más polifacéticas. Internadas en un sanatorio mental, las tres van rememorando su vida y los momentos más increíblemente locos. Paz Padilla concentra así casi todo el peso de la obra sobre su personaje, demostrando una vez más sus bien conocidas habilidades para la comedia.

Desatadas Paz Padilla

Engaños en la pareja, el miedo a terminar solo, episodios de locura, dificultades laborales, competitividad, muerte, familias crueles… temas que todos conocemos enfocados de la manera más hilarante posible. Una divertidísima obra más que necesaria para reflexionar sobre el mundo actual.

Tras pasar mucho tiempo en el Teatro Capitol, ahora la obra visita algunas ciudades. Una de ellas será Tarragona. ¡No te lo pierdas!

DESATADAS EN TARRAGONA

27 de abril de 2019 a las 20.30 h
28 de abril de 2019 a las 18.30 h

Compra aquí tus entradas para Desatadas.

Desatadas Paz Padilla

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El Grito de la Tortuga: cuando quizá no hay respuestas

  • Un ensayo sobre la culpa que te sumergirá de pleno en la asfixiante realidad de todo lo que no se cuenta.
  • Los creadores de Una Corona Para Claudia nos presentan ahora una juventud oscura enfrentándose a mucho más que la muerte de un padre.
  • Ángela Ibañez, Iker Azkoitia, Eva Ramos y Juan Jesús Di Manuel conforman este miniuniverso represivo con acierto y consistencia.

Una joven sorda vuelve con sus hermanastros al pueblo donde se crió: su padrastro acaba de morir. Se preparan funerales, homenajes e historias. Se reviven recuerdos de infancia, ya que hace años que los tres hermanos no se ven. Y en el aire, una pregunta velada: ¿por qué ha tardado tanto en volver?

El Grito de la Tortuga es, por encima de todo, un ensayo sobre la culpa. Sobre las dinámicas de cómplices y de testigos, sobre las heridas y olvidar el pasado. Sobre el peso del silencio.

Los creadores de Una Corona Para Claudia (La Corona Producciones) cambian de registro completamente para presentar en el Teatro Lara esta nueva creación. Mucho más oscura, mucho más pausada y compacta. Lejos queda el musical y sus juegos de brillos, pero el talento permanece incluso en una órbita completamente distinta.

La pieza comienza lenta, superficial y velada: no sabes lo que va a pasar. Pero, desde el principio, lo presientes. Y no por ser previsible una obra es menos impactante. El Grito de la Tortuga no juega al despiste o a la sorpresa. Juega a la carga emocional, a la desestructuración, a ese murmullo lejano.

Porque pasan muy pocos minutos de representación para que sepas que algo no va bien del todo. Será el uso del sonido. Será el impasible estatismo de la escena. O el magistral uso de los recursos audiovisuales (que, sin duda, nos dejan con ganas de más): pero algo está roto en la historia. Una narración demoledora aupada por la interpretación consistente de sus protagonistas.

De fondo, el estatismo de un pueblo que parece evocar la misma realidad de lo traumático: aquí nunca pasa nada, aquí nada apenas cambia. Hasta que alguien muere. Hasta que cierras el ciclo.

A veces hacen falta obras como ésta, sinceras y crudas, para sumergirte de pleno en una realidad que la mayoría ignoramos. Que está ahí, vive su vida, nos sonríe, finge que todo va bien, pero esconde un profundo secreto y un alma rota debajo.

La sensación al acabar es de que a El Grito de la Tortuga le falta tiempo. Te quedas con ganas de más: de más pasado, de más familia, de más respuestas.

Pero, quizá, esa hora escasa de duración no sea casual. Quizá no haya más respuestas. Quizá no haya nada más que revelar a los demás tus demonios y esperar a ver qué pasa.

Texto: Inés Rodríguez

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Crónica Dos + Dos: Y tú, ¿qué harías?

Imagina que acabas de ganar un premio. Que lo estás celebrando relajadamente con tu pareja, tu socio y su mujer. Que en tu vida todo va bien y lo tienes todo controlado, o al menos, eso creías. Imagínate que de repente tu mejor amigo te confiesa que se está metiendo en el mundo swinger. ¿Cómo reaccionarías?

Dos + Dos nos presenta una obra relajada y divertidísima, curiosa, una comedia romántica con giros más o menos esperados y con unas interpretaciones que la convierten en material de primera para una tarde de risas en el teatro. ¿Te apuntas?

reseña dos mas dos

Creada por Daniel Cúparo y Juan Vera, Dos + Dos es así una comedia relajada pero punzante, que enfrenta de primeras la difícil temática del amor maduro. Y plantea, sin tapujos, una realidad extendida pero velada: la de las parejas liberales, el intercambio, las fiestas swingers. También aborda directamente y sin censuras la posible problemática sexual de un matrimonio: la pérdida de deseo, la pereza, la comodidad, la búsqueda de alternativas. Realidades con las que todo el mundo puede sentirse identificado en algún momento de su vida.

Y lo descubriremos a través de cuatro personajes muy distintos, que van abordando esta realidad desde su propio punto de vista: reacciones como el anhelo, el placer, el temor, la curiosidad, o el rechazo frontal por una educación tradicional van sucediéndose sin control. Pero nos encontramos con un planteamiento abierto (y de divertido, algo ingenuo) que presenta el intercambio de parejas con todas sus implicaciones.

dos + dos crónica

Probablemente, la amable candidez de la obra sea su punto fuerte, sumergiéndose sin florituras ni prejuicios en temáticas que otrora podrían plantearse de manera espinosa.

Todo ello gana consistencia con mayúsculas gracias a la interpretación de sus cuatro protagonistas. La intrínseca naturalidad de una Natalia Verbeke risueña aporta fluidez a toda la obra, y la heterogeneidad de Kira Miró regala el contrapunto más cómico del elenco femenino. Por su parte, Antonio Hotrelano y Alex Barahona evolucionan junto con la obra, ganando peso argumental y generando cada vez más risas en el respetable según avanza la función.

Una obra directa, adictiva y divertida, que busca la conversación, que pica al espectador buscando respuestas incómodas: ¿y tú, qué harías? ¿Qué piensas? ¿Es justificable? Y sobre todo las risas, muchas risas como contraste a los momentos dramáticos que inevitablemente surgen en cualquier historia de amor. Una adaptación de la exitosa película Argentina que sin duda triunfará muchos meses en la cartelera madrileña.

Te gustará si…buscas una función divertida y distendida, un plan en pareja para el fin de semana o para hacer con amigos antes de tomar unas copas. Si necesitas relajarte, con un texto ameno y unas interpretaciones de primera con los que te reirás sin duda.

dos mas dos reseña

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Llega El Notario a Madrid: razones para no perdértela

Esta es la historia de una sociedad demasiado pequeña, de un pueblo demasiado opresivo. Es la historia de cómo a una mujer le toca vivir en el momento equivocado, circunstancias que le convierten en un ser fuerte, sufridor, irónico, e impasible. Sentada frente a una puerta azul, sólo intenta liberarse a través de lo permitido: los pequeños cotilleos de la vida diaria en su pueblo.

El Notario va a estar en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid todos los viernes de marzo y de abril (por el momento), a las 18:00 h de la tarde. Puedes conseguir tu entrada desde menos de 12 €.

El Notario es una tragicomedia de costumbres. Un monólogo que oculta más de lo que cuenta y cuyo mayor tesoro está contenido en el silencio. En todo aquello que aguarda tras la puerta azul, que nunca llega a abrirse del todo.

Pilar Massa dirige y también protagoniza El Notario. Un relato desconocido en nuestro país, pero un gran éxito en Grecia, donde lleva representándose desde 1995 en distintos teatros del país. Esta obra, de Niko Vasiliadis, nos sumerge de lleno en la opresora realidad de un pequeño pueblo griego, y cómo puede afectar a la vida y la personalidad de sus habitantes.

Aunque el libro nos presenta la historia de tres personajes, esta adaptación teatral (realizada por Enmanuela Alexiou y Yorgos Karamijos) consigue conjugarlos a través de un solo personaje: Erasmia. Ella sola construirá con la palabra un pequeño universo de relatos sobre el escenario.

Entrada en la cincuentena,construirá a los otros dos personajes (su marido y su hija) a través de un discurso aparentemente divertido, vulgar y sencillo, pero amargo en su trasfondo. De este modo, el relato original, aséptico y costumbrista, se reconvierte en un monólogo agudo y malintencionado de una señora que tiene mucho guardado, demasiado que contar.

Sobrevolando al humor ácido entreveremos la sombra de la represión vital y sexual, que ha llevado a la protagonista a situaciones límite a lo largo de su vida, que la ha convertido en oprimida y opresora.

Un trasfondo mucho más serio que la verdad deslenguada que va desgranando Erasmia.

¿Por qué ver El Notario?

-Por romper cánones, por probrar cosas nuevas. Porque es un monólogo de humor, pero es tremendamente trágico en su trasfondo. Es una manera de acercarnos a una realidad que de otro modo nos resultaría aséptica.

-Por conocer Grecia: no sólo en los detalles costumbristas que desgrana la protagonista, sino porque esta obra representa un éxito en el país desde hace años, y es una forma ideal de conocer su cultura.

-Por Pilar Massa, que sustenta, ella sola, el escenario durante 85 minutos.

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Berto Romero y su Mucha Tontería

¿Cómo definir un monólogo de Berto? Es complicado: mandarinas, tortugas, bocadillos. Sexo en el baño, parques infantiles y mucha vida doméstica. Y un poquito de humor negro. Tambíen un cuidado guión, aderezado con improvisación constante y unas bonitas luces de fondo. ¿Te animarías?

Ayer estuvimos en el estreno de ‘Mucha Tontería‘, el nuevo espectáculo de Berto Romero, en Madrid, y sólo sabemos resumirlo como hora y media de risas.

Porque haga lo que haga Berto Romero, sabes que te vas a reír: televisión, youtube, películas…pero verle sobre las tablas, tiene ese algo especial. El directo aporta esa naturalidad que la pantalla no nos ofrecería nunca, y permite al protagonista desplegar sus mejores dotes musicales, interpretativas e injuriosas.

‘Mucha Tontería’ son noventa minutos de risas aderezados con cuatro o cinco canciones que, si bien en algún momento llegan a cortar el ritmo del espectáculo, no merecen menos la pena. Un guitarrista absolutamente profesional hace de apoyo para Berto, que canta desde rap hasta flamenco, brillando más en unos momentos que en otros, pero siempre con una voz sobresaliente.

¿Cómo definir un espectáculo de Berto?

Es difícil. Sólo podemos asegurar que será tremendamente divertido. Puedes verlo en el Capitol Gran Vía de Madrid hasta el 24 de marzo (si es que todavía quedan entradas). ¡Compruébalo aquí!

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El calendario lectivo: el principal determinante para el teatro infantil

La oferta cultural infantil está estrechamente relacionada tanto con el calendario lectivo como con los periodos vacacionales de los niños. Es la conclusión a la que ha llegado Taquilla.com a través de su último informe, que estudiaba la actividad del teatro infantil durante la temporada pasada 2017/2018.

Una afirmación que se confirma con el hecho de que el 77% de todos los eventos infantiles celebrados en nuestro país se han realizado durante el fin de semana (sábado y domingo).

Teatro Infantil fin de semana

Una tendencia que se acentúa durante los fines de semana de Navidad y Semana Santa, siendo los periodos con mayor actividad de todo el año. Y es que podemos concluir que la oferta teatral para niños está fuertemente vinculada al calendario escolar, haciendo que el período de septiembre a mayo sea el que mayor oferta teatral acumule, mientras que de junio a agosto se pueda observar un fuerte descenso de actividad.

Este hecho es más notable si comparamos las sesiones registradas durante el periodo estival y la Navidad: mientras que durante el mes de agosto se programaron 111 funciones infantiles en todo el territorio nacional, diciembre acumuló 1037 sesiones pertenecientes a 177 obras de teatro diferentes, multiplicando por 10 la oferta de agosto.

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¿Qué espectáculos infantiles giran más por toda España?

Circos y canciones infantiles. Esos son, sin lugar a dudas, los géneros que más gustan a los pequeños, y los que más posibilidades tienen de disfrutar independientemente de su ciudad de nacimiento.

Por un lado, se puede destacar tres circos en particular: Circo Raluy Legacy, el Circo Italiano y el Circo Inimitable que, con la friolera de casi unas 300 funciones a sus espaldas durante el año pasado, se han convertido en las entidades más prolíficas y que más han girado por toda España.

Por otro lado nos encontramos a los famosos Pica-Pica. Esta compañía ha visitado, durante la temporada 2017/2018, casi una veintena de ciudades diferentes. Han sido la compañía infantil que más ciudades ha visto, pero les siguen muy de cerca espectáculos como Canta Juegos – Grupo Golosina, CantaJuego – Grupo EnCanto y La Pandilla de Drilo.

Puedes leer todos estos datos en el informe de Taquilla.com sobre espectáculos infantiles durante la temporada 2017/2018.

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Espectáculos y teatro

El Off de la Latina acoge las obras infantiles con más representaciones de España

El teatro infantil crece sin parar. Y el 16,2% de todos los espectáculos celebrados en España durante la temporada 2017/18 fueron obras de este género que, además, tiene un precio bastante por debajo que el espectáculo medio en nuestro país.

En la ardua labor de sembrar el amor por el teatro entre los más pequeños de casa hay que destacar a una sala en particular: el Off de la Latina en Madrid. Y es que esta sala independiente ha albergado dos de las obras infantiles con más sesiones programadas en toda España: 1, 2, 3… ¡Magia!, con 197 funciones en un año y AbracaDania con 144.

En cuanto a los espectáculos infantiles con más eventos programados no solo destacan la fuerte presencia de los shows de magia familiar, sino también las versiones de cuentos de toda la vida, como Los Tres Cerditos en el Teatro Karpas de Madrid, Peter Pan de la Compañía Complejo de Esquilo o La Isla del Tesoro del Estudio2 Manuel Galiana.

obras infantiles

Toda esta información proviene de un análisis de Taquilla.com sobre el teatro infantil durante la temporada 2017/2018. Puedes leerlo al completo aquí y consultar todos los datos.

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La Sala Carolina es el teatro con más obras infantiles de toda España

Valencia, con una cartelera formada por 65 obras, se ha erigido como una de las localidades con mayor oferta infantil de España en la temporada 2017/18. Un hecho que no hubiera sido posible sin el trabajo de sus teatros, como es el caso de la sobresaliente Sala Carolina.

Con 19 obras para niños programadas a lo largo de toda la temporada pasada, se ha convertido así en el teatro con más espectáculos infantiles en cartel en España. Combina cuentos clásicos con musicales y otras obras más innovadoras, siempre dirigidas a los más pequeños, convirtiéndose así en un centro de referencia en todo el estado.

Es necesario añadir que a esta labor de acercar el teatro a los más pequeños, también han contribuido otros muchos locales del país, como los madrileños >Teatros Luchana y la Sala Tarambana con una oferta de 18 y 13 propuestas infantiles respectivamente.

Es necesario destacar la gran actividad cultural de los teatros localizados en los municipios de la Comunidad de Madrid. Teatros como el Buero Vallejo de Alcorcón, el Teatro Real Carlos III de Aranjuez o el Auditorio Municipal de Boadilla del Monte han cerrado la temporada entre los 10 espacios escénicos con mayor oferta infantil en nuestro país.
Sala Carolina Valencia

Estos datos provienen de un Análisis de Taquilla.com sobre el teatro infantil durante la temporada 2017/2018. Puedes consultarlo al completo aquí.

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Madrid, meca del teatro infantil en España

Durante la temporada 2017/2018, el 16,2% de la totalidad de las funciones programadas en España han sido espectáculos especialmente dirigidos a niños. Un total de 8.993 funciones, nada más y nada menos, pertenecientes a 517 obras infantiles han sido programas en el territorio nacional desde el 1de octubre de 2017 al 30 de septiembre de 2018.

Una labor divulgativa de la cultura entre los más jóvenes en la que han participado 281 teatros en nuestro país programando este tipo de espectáculos en su cartelera.

Madrid, con 182 obras en cartel, ha acumulado el 45% de todos los espectáculos para niños realizados durante la Temporada 2017/18, convirtiéndose así en la ciudad con mayor oferta infantil de toda España. En segundo lugar nos encontramos con Barcelona (17%),seguida de Valencia con un 8% del total de todos los eventos para niños celebrados la temporada pasada. Cabe destacar que las tres provincias de la Comunidad Valenciana, Valencia, Castellón y Alicante, se encuentran en el 3º, 5º y 6º puesto, respectivamente,dentro las regiones con mayor número de funciones infantiles.

Toda esta información proviene de un análisis de Taquilla.com sobre el teatro infantil durante la temporada 2017/2018. Puedes consultarlo al completo aquí

Teatro Infantil en Madrid

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El teatro infantil es un 64% más barato que los demás espectáculos

Ir al teatro en familia no es tan caro como cabría imaginar. Y es que, durante la temporada 2017/18,  el precio de los espectáculos infantiles fue de media de 7,87 euros, muy por debajo de que cabría imaginar.

El precio medio de un espectáculo general en España, por su parte, es de 
21,89 euros, o lo que es lo mismo, el teatro infantil cuesta un un 64% menos por entrada que el resto.

Una diferencia que se hace más notable en ciudades como A Coruña, Segovia, Melilla y las Islas Baleares que, con un precio medio de 5 euros por entrada, se han convertido en las provincias donde es más barato asistir a un espectáculo infantil. Mientras que las obras infantiles que se celebraron en Almería, Álava y Jaén, con un precio por entrada que rondó los 13 euros, fueron las que tuvieron un precio más elevado.

Toda esta información proviene de un análisis de Taquilla.com sobre el teatro infantil durante la temporada 2017/2018. Puedes consultarlo al completo aquí

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La cultura también rodea a las grandes ciudades

Un estudio realizado por Taquilla.com revela que la cultura no es sólo patrimonio de las grandes ciudades, sino que las ciudades satélite y dormitorio de las principales capitales de nuestro país presentan también algunas de las mayores tasas de densidad teatral por habitante.

Así podemos comprobarlo, por ejemplo, en el área metropolitana de Madrid. Torrejón de Ardoz es uno de los núcleos urbanos con más obras teatrales por habitante, con 5,08 por cada 10.000 habitantes. También destacan Fuenlabrada (3,3), Alcalá de Henares 2,6 y Parla 2,94. Haciendo especial hincapié en Boadilla del Monte, con una población de menos de 50.000 personas y un total de 29 estrenos al año.

Lo mismo sucede con los municipios del área metropolitana de Barcelona, como Sant Cugat del Vallès con 4,8 obras programadas por cada 10.000 habitantes, Gavà con 3,22 o El Prat de Llobregat, que ha acumulado 3,44 estrenos programados.

Puedes leer toda la información en el estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad teatral de España de la temporada 2017/2018.

Torrejón

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Espectáculos y teatro

Madrid y Barcelona acumulan el 85% de los espectáculos de toda España

Los espectáculos prefieren las grandes ciudades. Madrid y Barcelona aglutinan en sus ciudades el 85% de todos los espectáculos escénicos celebrados en nuestro país, según un estudio realizado por Taquilla.com sobre las representaciones de la temporada 2017/2018. La capital, Madrid, presenta en solitario más de la mitad de las obras representadas en toda España, con un 56,3 % del total.

Es un dato llamativo, ya que el porcentaje de Madrid y Barcelona se encuentra muy por encima de la tercera ciudad con más eventos, Valencia, con un 3% del total de las obras, y Sevilla con un 2 %. Sólo el 10% de los eventos restantes se reparten por el resto de municipios.

Este mapa de actividad cultural coincide con la distribución de los recintos teatrales de nuestro país, ya que los núcleos con más teatros son Madrid (246), Barcelona (162) seguidos de Valencia (53 teatros) y Sevilla, con 38 teatros.

Este informe ha sido realizado por Taquilla.com sobre 101.194 funciones pertenecientes a 6622 obras, que se han representado en nuestro país entre el 1 de octubre de 2017 y el 30 de septiembre de 2018. Puedes leerlo al completo aquí.

Ciudades con más eventos

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Teatros Luchana es el teatro con más estrenos de España

Inaugurados en mayo del 2015, Teatros Luchana se han convertido en apenas unos años en el recinto teatral que más variedad ofrece en su programación de toda España: hasta 92 obras distintas a lo largo de todo el año. Repartidas en sus 5 salas, se representan durante un espacio de tiempo que pronto cede su sitio a una nueva apuesta teatral. Los teatros Luchana se convierten así en hogar para nuevas promesas de la creación dramática que abarcan todos los géneros: desde el drama a la comedia, con monólogos, obras históricas y políticas, y por supuesto hay espacio para el teatro infantil.

Pero los Teatros Luchana no están solos en el podio. Le sigue de cerca el Palau de la Música Catalana, con 81 obras distintas programadas al año. Entre los primeros puestos, también dos teatros de la comunidad de Madrid: el Teatro Real Carlos III de Aranjuez con 72 y Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz con 64 propuestas diferentes.

Estos datos derivan del estudio de Taquilla.com realizado sobre la oferta teatral de España durante la temporada 2017/2018. Puedes consultar aquí todos los resultados.

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La Chocita del Loro y La Escalera de Jacob, los teatros con mayor actividad de toda España

Un estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad teatral en España durante la temporada 2017/2018 revelaba hace unos días que Madrid, con una cartelera de 1629 obras diferentes, se ha erigido como la ciudad con una mayor y más diversa oferta teatral de todo el país. Este es un hecho al que no sólo han contribuido los grandes espacios escénicos de Gran Vía, sino también la amplia red de teatros distribuidos por toda la capital, tanto de teatro clásico como alternativo o de humor.

De este modo, encontramos en la capital el teatro con más actividad de España. Se trata de La Chocita del Loro Senator, chogar por antonomasia de los monólogos de Gran Vía, con más de 2000 representaciones programadas a lo largo de la temporada pasada. Cada día, el recinto abre sus puertas para ofrecer varias sesiones diferentes y simultáneas, convirtiéndose sin ningún problema en el escenario con más sesiones anuales del país.

Muy de cerca, le sigue un teatro más alterantivo, y centrado además en todos los públicos: La Escalera de Jacob. Este pequeño recinto de Lavapiés cobija tanto teatro infantil como adulto, con números de mentalismo, magia, improvisación, microteatro, humor, y cuentacuentos. Durante la temporada pasada, un total de 1950 funciones fueron programadas en sus salas.

Fuera de la capital, destaca en Barcelona la sala multidisciplinar del Teatreneu, que con más de 30 sesiones semanales se sitúa como el teatro con más eventos de la capital catalana. En Valencia destacan la Sala Girasol y la Sala Carolina, espacio también heterogéneo con números de humor, infantiles, magia…

Puedes leer todos los detalles del informe aquí.

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El teatro es el género más popular en España

Durante la última temporada, el 38% de todas las obras escénicas representadas en nuestro país fueron una obra de teatro. Se erige el teatro así como el líder indiscutible de nuestras carteleras, por encima de la danza, del cada vez más prominente monólogo, de la magia o incluso de los musicales, esas superproducciones que llenan la Gran Vía Madrileña.

A pesar de ello, promotores, teatros, artistas y compañías trabajan para ofrecer un espectro cada día más multidisciplinar, con un 15% de monólogos y espectáculos de humor, un 12% espectáculos para niños, un de 10% óperas y propuestas clásicas, un 6% shows flamencos, 4,7% musicales, un 4,2% de circo, otro tanto de danza y ballet y un 3,7% de espectáculos de magia, que ha resultado ser el género con menor representación de nuestro país.

Estos datos proceden de un estudio de Taquilla.com sobre el total de eventos con entradas online a la venta durante la temporada teatral 2017/2018. Puedes consultar aquí todo el estudio.

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Almagro, la ciudad con más teatro por habitante de España

El teatro clásico quizás no copa portadas en nuestro país, pero es un referente dentro de la actividad cultural española que, cada año, mueve a miles y miles de personas al teatro. Los festivales de teatro clásico son, de hecho, una de las principales ofertas veraniegas en lo que a representaciones escénicas se refiere. Tras el estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad escénica de la temporada 2017/2018, los festivales de teatro clásico se han revelado como una herramienta vital en la difusión de la cultura en nuestro país.

Y es que Almagro, núcleo urbano con menos de 9000 habitantes, se ha convertido en una de las localidades con más actividad cultural de España: un total de 42 obras diferentes se han programado a lo largo del año, lo que hace un total de 46,75 obras por cada 10.000 habitantes, el porcentaje más alto del país. En Almagro cuentan con la friolera de 7,79 teatros por cada 10.000 habitantes. Todo un epicentro de la cultura clásica con nombre propio y apellidos.

Tampoco hay que dejar fuera del listado a localidades como Sagunto (con 3,22 estrenos por cada 10.000 habitantes), Mérida (2,2) y Alcalá de Henares (2,65), otros enclaves culturales conocidos por sus festivales de teatro.

Puedes leer aquí todos los detalles del informe de la temporada teatral 2017/2018.

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Espectáculos y teatro

El Rey León y Billy Elliot, las obras con más funciones anuales de toda España

Gran Vía es el hogar de las grandes producciones musicales en nuestro país. Cada día, sus teatros engalanan la calle de la capital con letreros luminosos y grandes promesas de música, baile, escenografía y clásicos de la cultura popular. Son algunas de las obras más longevas de la cartelera y, sin duda, las que más dinero mueven.

Ahora, tras el estudio de Taquilla.com sobre la actividad escénica en España durante la temporada 2017/2018, también hemos comprobado que los musicales son las obras con más sesiones programadas de todo el país.

Durante la pasada temporada, Madrid se convirtió en sede de los espectáculos con más funciones de nuestro país. El Rey León se presenta como líder indiscutible, con la friolera de 600 funciones programadas durante la temporada 2017/2018, en las que, habitualmente, se cuelga el cartel de lleno.

De cerca lo sigue Billy Elliot, la promesa musical estrenada la temporada pasada y que ha resultado ser todo un éxito. Programó un total de 446 sesiones a lo largo de todo el año, seguido en tercer lugar por El Guardaespaldas, con 390 funciones.

Por detrás de los musicales también encontramos otras grandes producciones, como la itinerante Tótem, del Circo del Sol, con 513 sesiones sólo en nuestro país. Pero también hay espacio para las producciones más pequeñas. Se abre así un hueco para Burundanga, una de las obas más exitosas del Teatro Lara. Con 370 sesiones, se convierte en la obra de teatro más activa de toda España.

Estos datos han sido extraídos del último estudio de Taquilla.com sobre las representaciones escénicas en España durante la temporada teatral 2017/2018, donde se han analizado 101.194 funciones pertenecientes a 6.622 obras programas en el territorio nacional desde el 1 de octubre de 2017 al 30 de septiembre de 2018. Puedes leerlo aquí.

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Espectáculos y teatro

Crónica Faraday: ¿Has leído los términos y condiciones?

Nunca es sólo una foto colgada en internet para unos pocos amigos. Nunca es sólo un recuerdo. Y por supuesto, nada es gratis, aunque no pagues por ello. Estas son algunas de las contundentes verdades que empapan la obra de Faraday, aderezadas con una alta dosis de intriga, enredos inesperados y una ambientación futurista.

Todo comienza cuando un novedoso programa, Faraday, es robado antes de hacerse público. Se trata de un buscador capaz de reconocer rostros y mostrar cualquier foto de internet en la que esa persona aparezca. ¿Quizá les suena? Una potente aplicación que podría ser útil y beneficiosa. Y, como cualquier herramienta, también terriblemente peligrosa.

Pero no se lleven a engaño, porque los buscadores, las fotos y la tecnofobia no son lo único que tiene Faraday para ofrecernos, es sólo el interesantísimo paisaje argumental para una trama llena de violencia e intrigas. La empresa propietaria del invento luchará por recuperar el programa a cualquier precio. Un asesino a sueldo recorrerá el mundo tras el rastro el programa, dispuesto a todo para hacerse con él…Pero no serán los únicos.

Fernando Ramírez Baeza juega con una ciencia ficción que no es tal, ambientada en una realidad un tanto lúgubre con filtro de los 70, como un futurismo anticuado. La crítica a las grandes empresas de internet, si bien es ya un tema recurrente, siempre parece acertada: a modo de una especie de aviso que ellas mismas no van a ofrecernos nunca.

Como un servicio público: recuerda que nada es gratis. Que el producto eres tú.

Pedro Miguel Martínez, José Manuel Seda, Alicia Montesquiu, Javier Collado y Ana Turpin, dirigidos por Paco Macià, protagonizan esta obra de Subprime Teatro y la compañía de Salvador Collado.

Faraday es una obra que sorprende, con un planteamiento efectista y giros argumentales inesperados. Aunque si bien se intuye la lección, al final la tensión y el espionaje empresarial acaban predominando, desdibujando la moraleja de la obra. Es tensa y vibrante, con un halo futurista que nos recuerda demasiado a un presente cada día más distópico. ¿Conocen esa sensación de no ser muy capaces de anticipar cuál será la siguiente invención de la tecnología para facilitar nuestras vidas, y a la vez, quizá hacerlas más complicadas? ¿Esa indefensión ante las grandes empresas?

Nuestra privacidad fue vendida a saldo y somos cómplices del desastre.

Y tú, ¿has leído los términos y condiciones?

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Parques de ocio

Warner Beach 2018: atracciones, precio y horarios

warner beach

¿Has pensado ya cómo remediar este calor de verano? Si tenéis planeado acercaros a la Warner Beach este 2018, ¡este post os interesa! Hemos recopilado información útil, horarios, fechas y los precios actuales. ¿Preparados? ¡Todo el mundo a refrescarse!

WARNER BEACH 2018

Si tienes pensado ir este verano a la parte más refrescante de la Warner, será importante que te informes antes del calendario y horarios. El parque estará abierto hasta el 9 de septiembre, ¡así que todavía tienes un montón de días para aprovecharlo! En cuanto a los horarios, apunta: el aparcamiento abre a las 10:45, las taquillas abrirán a las 11:30, y Warner Beach abre sus puertas a las 12:00 horas de la mañana. Recuerda que el parque cierra a las 20:00 horas y que todas las atracciones lo harán quince minutos antes.

¿Quieres ahorrarte esperar en las taquillas? Tu opción es comprar online las entradas.

Recuerda que también puedes disfrutar de una ZONA VIP dentro del parque, que incluye un espacio privado junto a la piscina de olas Playa Malibú, el pase rápido Flash Pass, hamacas, toallas, atención exclusiva, y además…¡comida y bebida gratis e ilimitadas!

warner beach

WARNER BEACH ATRACCIONES

El parque Warner Beach ha venido en 2018 con un montón de atracciones nuevas, además, ¡son de lo más intenso! Pero en el parque tienes de todo, desde zonas de juegos de agua para los más pequeños (¡Todos al agua!, Baby Olas y Agua Aventura), hasta una playa para todos (Playa Malibú), pasando por clásicos como Río Loco.

¿ Y cuáles son las nuevas atracciones del Parque Warner Beach? Wonder Woman: Salto al Paraíso, Wonder Woman: El Lazo Mágico, Superman: el vuelo, Batman: La sombra del Murciélago, Harley Queen: la huida y El Jocker: El Tubo de la Risa. Todas son bastante intensas. Puedes leer toda la información sobre estas atracciones aquí.

WARNER BEACH PRECIO

El precio de la entrada individual, a partir de 140 cm de altura, es de 23 €, y el de niño (de 100 a 140 cm), de 21 €. Sin embargo, ¡puedes acceder a descuentos si compras tu entrada online! Sólo te costará 15 € la entrada para adulto, niño o senior indistintamente.

Otra opción es conseguir tus entradas combinadas visitando también el Parque Warner al completo, muy recomendable. ¡Consúltalo todo aquí!

Te dejamos también
el mapa de Warner Beach, ¡seguro que te es útil!

Plano Warner Beach

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Cyrano de Bergerac: talento, versos y amor

Hay historias inmortales, plenas, inconmensurables. Que no pueden ser presentadas, porque todos conocemos sus entresijos y sentimientos universales. Que no necesitan adaptaciones, cambios o minimalismos, porque constituyen en sí mismas un grandilocuente círculo perfecto que tendrá sentido pasen los años que pasen.

Por eso, Cyrano de Bergerac no necesitó más que unas tablas de madera y un sencillo decorado para renacer en el Cofidis Alcázar de Madrid el 18 de julio. Se engalanó de un atrezo sencillo pero eficiente, para que el protagonismo de la obra fuera de quien siempre debió ser: de los actores, su talento, y a la postre, de la palabra y el verso. Pudimos ver a un José Luis Gil sobresaliente que sin duda ansía y adora el papel que representa, que si bien no le encaja como un guante (como le ha sucedido últimamente con “Si la Cosa Funciona”, por ejemplo) sí transmite por completo la complejidad emocional de un personaje tan mítico.

cyrano bergerac opiniones

El pasado miércoles fuimos a ver Cyrano de Bergerac, y el teatro clásico se alzó de nuevo sin florituras ni excusas: contundente, preciso y apasionado. Carlota Pérez-Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer presentaron en Madrid su versión del heroico drama, que si bien triunfó en términos generales presentó también algunos pecados menores: una duración excesivamente larga -de hasta dos horas y media-, distrajo a una parte del público y deslució un final que otrora habría resultado perfecto. Como sorpresa o atrevimiento, pudimos también disfrutar de una serie de simpáticas canciones que decoraron la obra, en algunas ocasiones con más acierto que en otras.

Sin embargo, el resultado final fue tremendamente positivo: de profundo sentimiento y un público conmovido por el amor y la muerte.

cyrano bergerac crónica

Pero todo este montaje no tendría sentido sin la presencia de Jose Luis Gil, que soporta sobre sus hombros el peso de la pieza y que se multiplica con el avance de los actos. Le vimos gengrandeciso, sensible, enternecedor y completamente verosímil. Si bien no nos acaba de cuadrar en el papel del Cyrano más bravucón que se bate en duelos con la vida al comienzo de la obra, demuestra una soltura increíble en su natural comedia y casi todavía más en el dolor, la rabia, la frustración y la resignación doliente. Lo que resulta una sorpresa conmovedora que no dejó indiferente a nadie.

El resto del elenco no debe ser considerado en balde. Ana Ruiz emerge como una poderosa e inteligente Roxanne, y brilla especialmente en el papel de joven alegre y ciegamente enamorada. Rocío Calvo se adapta a la perfección a tantos papeles cómicos que parece imposible tanta versatilidad. Ricardo Joven y Carlos Heredia dan fuerza a papeles secundarios, sin olvidar a Javier Ortiz, cuya voz toma una fuerza hipnótica al recitar en verso.

cyrano bergerac jose luis gil

Cyrano ha revivido en el 2018 repleto de ilusión, de ganas, de versos universales y humanos. Nunca está de más revivir historias clásicas, y se vuelven imprescindibles si vienen acompañadas del talento de grandísimos actores.