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La Resiliencia del Ballet de Kiev y pasos de élite en España

El ballet en España

Es probable que la evolución del ballet en España haya pasado desapercibida en comparación con otros países europeos. Relacionado con la disciplina y el privilegio de las élites, su historia ha estado influida por factores culturales, sociales y políticos: Sirvió de entretenimiento en las cortes durante el Renacimiento y el Barroco. Así, a pesar de las influencias del ballet francés y ruso en el siglo XVIII, no fue hasta el XIX cuando empezó a ganar terreno en España gracias a la adaptación de Don Quijote del coreógrafo ruso Marius Petipa, fusionando el ballet clásico con elementos españoles.

En 1978, bajo la dirección de Antonio Gades, fue creado el Ballet Nacional de España y Compañía de Danza Española. Esto fue esencial para la revalorización de la danza española. Antonio Gades era un bailaor y coreógrafo que como pionero en la combinación del flamenco y el ballet clásico, se le considera el padre del “Nuevo Flamenco”.

La fusión flamenco-ballet

La técnica y la elegancia del arte clásico con las raíces y la autenticidad del flamenco consiguen convivir en este desafío a la innovación artística, siendo clave la potenciación de sus diferencias y dejar a un lado los clichés.

Al igual que el ballet se conoce por su rigidez, su exigencia y la disciplina, el flamenco lo dota de emociones mucho más intensas, consiguiendo que se deje llevar por la pasión. Por otro lado, la delicadeza del ballet consigue unos movimientos más sutiles en la parte flamenca, llevando los pasos a otra dimensión sin perder esa autenticidad y expresión.

Los mejores bailarines han trabajado junto a Carlos Rodríguez en su representación de ETERNO, una coreografía que se acerca a las figuras creativas del pintor Pablo Picasso combinando en dos actos el flamenco y el contemporáneo.

Crónica del Alba aún sigue disponible para descubrir la versatilidad de Miguel Ángel Berna y Sara Calero, los bailarines que protagonizan esta adaptación de la obra del gran Ramón J. Sender.

 

 

 

Conexión con el presente: Compañías de danza importantes

Compañía Nacional de Danza (CND)

El ballet español no se ha quedado en casa, y desde que Antonio Gades puso su granito de arena, ha conseguido cruzar las fronteras y tener un recorrido internacional gracias al compromiso de la Compañía Nacional de Danza con convertirse en un referente de la danza clásica y contemporánea española. Presentaciones de Giselle en el Joyce Theatre de Nueva York, el Teatro de los Campos Elíseos en París, e incluso el Bolshoi Theatre en Moscú a pesar de su cancelación por la invasión de Rusia Ucrania no pasan desapercibidas. 

María de Ávila, una de las primeras directoras y maestra que siempre recordará la escuela, tutorizó a estrellas como Víctor Ullate, Arantxa Argüelles, Carmen Roche o Ana Laguna. Fue la encargada de llevar El lago de los cisnes primero al Teatro de la Zarzuela de Madrid; y después al Teatro Mariinsky en San Petersburgo.

Recientemente destaca la última versión de Giselle bajo el mando del director Joaquín de Luz, inspirada en la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer en 2020. Y ahora se puede disfrutar de obras como Homenaje a Granados y Don Quijote en su gira nacional.

El Ballet de Kiev

Aunque pueda parecer que España no es un epicentro global del ballet, sin duda la visita anual del Ballet de Kiev cuenta una historia diferente. Incluso ahora la relación es mucho más estrecha, ya que debido a la guerra en Ucrania grandes bailarines como Elena Germanovich, Evhen Lagunov, Evhen Svlititsa y Alexandra Berozkina tuvieron que irse a vivir diferentes partes de Europa, y para esta nueva gira han tenido la oportunidad de ensayar en las instalaciones de Villa Universitaria, en San Vicente del Raspeig, Alicante.

Ya el año pasado colaboraron con Unicef y Cruz Roja para destinar parte de lo recaudado con las entradas a los refugiados ucranianos. Esta gira con representaciones como El cascanueces, El lago de los cisnes y La gala de estrellas llegó a recaudar más de 140.000.

El Ballet de Kiev es una de las grandes figuras del ballet, reconocido internacionalmente por su excelencia y compromiso con preservar la tradición de la danza clásica. Esta temporada sus primeras funciones en Barcelona y Madrid tuvieron un gran éxito, y ahora se puede seguir disfrutando por varias ciudades de España de un imprescindible El lago de los cisnes.

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Artistas urbanos que debes conocer

La escena urbana española, nos ha dado grandes artistas como Yung Beef, Gloosito, Bad Gyal, C. Tangana o Rosalía. Estrellas contrastadas a nivel nacional y con experiencias internacionales muy satisfactorias, sobre todo Rosalía. 

Pero ¿qué es lo que viene ahora? La nueva ola de artistas urbanos emergentes vienen pisando fuerte. Una generación llena de nuevas ideas y propuestas empieza a inundar los servicios de streaming en busca de un reconocimiento que, sin duda, no tardará mucho en llegar. ¿Quieres conocer quienes serán algunos de los artistas urbanos más importantes en un futuro no muy lejano? Pues presta atención a continuación.

Fran Laoren

Fran Laoren es el nombre artístico del joven cantante, músico, compositor y productor Fran Rodríguez; natural de Murcia (1998). El murciano está centrado en un género tan de moda como lo es el hyperpop, y ya forma parte de una gran variedad de proyectos musicales con diferentes colaboradores. Entre ellos destacamos a Los Monsterz y también a Maria Escarmiento, con quien ha sacado un EP: “Sensación de calor”, que se caracteriza por su sonido dosmilero y veraniego.

Lanzó su primer disco, “La Soledad del Valiente” en 2020, su segundo disco “Mientras Duermes” salió el año pasado (2022) y “Solo hay un camino” salió este 2023. El estilo de Laoren es el de un joven muy reflexivo. Un joven al que no le da miedo pensar y expresar en su arte lo que le hace diferente del resto.

Holics

Esta entrada es un poco trampa, pues Holics es un colectivo de artistas musicales de Barcelona. Un colectivo que causó un cataclismo en la escena underground a finales del año 2021 con el lanzamiento de “Holics Tape”. Este proyecto sirvió como presentación colectiva e individual de cada uno de sus integrantes. 

De Holics han salido artistas como Faxu, Eflexx, Jujiskii, Santo Romeo o Nino Rucci, aportando a la escena nacional un soplo de aire fresco muy centrado también en el Hyperpop. Desde entonces, dos álbumes de estudio más han seguido a la aclamada “Holics Tape”: “Holics Tape 2” y “SS23”.

Saramalacara

Sara Azul Froján, más conocida como Saramalacara, viene pisando  fuerte en la escena del trap nacional. Ella niega rotundamente esa etiqueta impuesta por la industria musical, y deja que su música y presentación hablen por ella.

Su explosión es una cuestión inminente, si es que no ha pasado ya, pues su ascenso parece no tener techo. Esta joven promesa, natural de Mataderos, está dando apenas los primeros pasos en una industria tan complicada como la musical. Colaboraciones con estrellas ya consolidadas como Rojuu dan a su música un plus de reconocimiento en su primer EP “Eclips3”.

GlorySixVain

Un sonido que bebe de las influencias del rock, trap y dubstep que Glorysixvain escuchó en su infancia y juventud, el mismo lo define como “una música que no pondrías a tu madre”. Elementos tan únicos como la religión forman parte del estilo tan característico de este joven barcelonés, tanto en sus portadas como en su música.

Este estilo tan personal lo ha llevado ya a colaborar con artistas de la talla de Ben Yart o Dellachouen, artistas cuyos estilos y valores coinciden en gran medida con los de GlorysixVain. En cuanto a su discografía, “Serie Z” (2020) y “686” (2022) son los dos álbumes de estudio que ha lanzado el de Barcelona.

Judeline

Cantante y compositora, Lara (más conocida como Judeline) está dando mucho de qué hablar en el panorama musical nacional con tan solo 20 años. Ya el año pasado, gracias a Rosalía y su playlist  «MotomamiSS$$»  Judeline entraba en el radar de tendencias de la música española. Un estilo caracterizado por tintes de pop, música electrónica y mucha Andalucía.

En apenas tres años, Judeline, ha conseguido entrar en el imaginario colectivo musical de nuestro país y con su última canción “CANIJO” certifica que su música es presente y, sobretodo, futuro. 

BB Trickz

La mayor revelación de este año 2023. Belize Kazi, más conocida como BB Trickz, llegó a nuestros oídos a través de un vídeo que se volvió viral en TikTok. Sin embargo, su verdadero boom llegó cuando publicó en Twitter un adelanto de su siguiente single “Missionsuicida”, captando rápidamente la atención de los usuarios y haciéndose con más de 54 millones de visitas en la plataforma ahora llamada X.

Caracterizada por su sonido offbeat en música drill y trap, esta característica forma de hacer música le ha traído comparaciones con el fenómeno estadounidense que es Ice Spice. Sin duda, BB Trickz es una de las artistas a seguir en el futuro cercano.

L’Haine

L’Haine, que en francés significa “el odio”, es el nombre de una película francesa de culto estrenada en el  1995. Pero también es el nombre del proyecto artístico y musical de un joven logroñés: Juan Sáenz de Cabezón. 

Tres álbumes de larga duración (LP) “Autobús Noctámbulo”, “Patagonia” y «De la forma en que yo quiero»  forman parte del catálogo musical de este talentoso rapero. Su constante evolución, lo ha llevado a convertirse en una de las mayores promesas del panorama urbano español. Normalmente de la mano del productor NormanBate$, las melodías urbanas y latinas se entremezclan con sonidos de película en sus canciones.

JayDime

Con una trayectoria que empezó a las 14-15 años, JayDime ha presentado este 2023 su primer EP: «Dime World». Miembro de CTDS, comenzó a rapear predominantemente en inglés, pero su evolución lo ha llevado a exhibir en un primer EP todo lo que es capaz de ofrecer al panorama nacional.

Desde el trap más melódico hasta el dancehall, pasando por el afrobeat, JayDime pretende explorar distintos sonidos. Incluso los que no se encuentran en su zona de confort, demostrando que tiene el arrojo suficiente como para probarse.

MDA

Marcos de Arriba, conocido como MDA, nació en Zaragoza pero se crió en Ponferrada. En poco tiempo se ha convertido en uno de los referentes de la escena urbana de nuestro país. 

En su música, combina distintos géneros como el trap, el hyper-pop o el digicore. Tener tanta variedad musical en su repertorio, ha derivado en darle un toque propio y personal a cualquiera de los estilos que utiliza. Con la ambición de “seguir haciendo música hasta el último día”, sus últimos discos  “^^7^ ii” y “^^7^”, consolidan a MDA como uno de los principales nombres a seguir.

Juicy BAE

Cristina Vela, más conocida como Juicy BAE, empezó en el mundo del espectáculo desde muy joven. Comenzando su formación a los 3 años, ha conseguido un estilo propio y reconocible. Un estilo que une características de la poesía jonda y el streetwear, entre otros, hasta llegar a las múltiples formas de la música urbana.

Debutando en 2017, fue apadrinada por Duki y desde entonces no ha parado de crecer exponencialmente. Ya ha actuado en festivales de alta categoría como Sónar, Primavera Sound, Festival BAM y el Lollapalooza de Argentina. Artista de artistas, su carrera acaba de comenzar y no quieres perdértela.

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El fenómeno de los artistas canarios: Éxito tras éxito

Ya ha pasado más de un año desde el lanzamiento del remix de Cayó la noche y lo que podría ser el boom de los talentos canarios en la industria musical. A Quevedo le siguen de cerca otros artistas como Juseph o La Pantera, compañeros que también participaron en el tema y que ofrecen la misma frescura y un sonido propio. De hecho, al carro de este remix se subieron incluso veteranos como Bejo o Cruz Cafuné, que lleva más de diez años reivindicando sus raíces a través de su música y está dando un empujón a estas “estrellitas” emergentes.

Quizá sea hora de dejar a un lado la Sesión 52 de Bizarrap y darse cuenta de que lo que está ocurriendo con Quevedo tiene mucho más detrás. Podría decirse que gracias a Las Islas y su nueva generación de artistas, nuestro país tiene mucha más representación en el panorama urbano, y el público nacional está empezando a apreciarlo: Temas con reproducciones desorbitadas, conciertos masivos por toda España, giras de festivales interminables, contrataciones en eventos… 

Las estrellas del archipiélago

Hoy hablamos especialmente de los dos artistas que “cargan sobre sus espaldas” con el peso de continuar reclamando el arte de las islas en la actualidad: Quevedo y Cruz Cafuné.

A pesar de las críticas, Quevedo se mantiene en el pódium, buscando aún su propio sello y el sonido que lo hace original. Tras lanzar su álbum ‘Donde Quiero Estar’ como marco de lo que podemos esperar de él como artista, este 2023 optó por colaborar con estrellas del género urbano, afianzándose así como un gran candidato para codearse con los más grandes. Así, nos encontramos con temas como El Tonto con Lola índigo, APA con Mora, Pero Tú con Karol G, Real G con Bad Gyal, Mami Chula con Jhayco, Playa del Inglés con Myke Towers, y muchísimas colaboraciones más que han salido este año y siguen al nivel de los números de Quevedo.

Como un niño de sobresalientes, también ha destacado en la moda de los remixes, uniéndose a Mora y Feid en el Remix de Polaris, junto al jovencísimo Saiko; o en Mi Nena Remix junto a Maikel Delacalle, otro artista canario que lleva años destacando por su particular R&B y decidió renacer uno de sus temas más conocidos.

Lo último del de Las Palmas ha sido el lanzamiento de Columbia, un esperado tema en solitario que presentó emotivamente en “La Velada del Año 3”, y lo que podría ser uno de los temas del verano. Quevedo continúa de gira por toda España, asistiendo a conciertos, eventos y festivales.

Por otro lado, definitivamente “El Rey de las Canarias”, y el que convirtió la reivindicación de las islas en su sello, aunque muchos “no estén preparados para esta conversación”.

Cruz Cafuné lleva más de diez años innovando en la música urbana y empapándose de todo tipo de culturas y sonidos para ofrecernos un artista polivalente y versátil con una forma de hacer trap muy personal, demostrado en su primer trabajo en solitario ‘Maracucho bueno muere chiquito’, y que le ha seguido en proyectos consecutivos como ‘Moonlight922’ o EPs como ‘Visión Túnel’.

En breves comienza su gira por España con prácticamente todas las fechas en Sold Out, y es que su esperado álbum ‘Me muevo con Dios’ ha sido muy aclamado por la crítica y los fieles oyentes de Cruz: Se trata de más de 70 minutos de variaciones de ritmos latinos, R&B, afrobeat o incluso vertientes de la electrónica muy bien producidas. Ya nos daba una pista de su música camaleónica que el autor de Mina el Hammani sea el mismo que el de temas más «sabrosos» como Muchoperro con Juseph.

‘Me Muevo con Dios’ incluye colaboraciones con Miky Woodz, Chita, Leiti, BOJ, Kris Floyd, Quevedo, Hoke, La Blackie, La Pantera y Westside Gunn. Aquí puedes escuchar Cangrinaje, un trocito de lo que te espera en su nuevo trabajo:

No quiero estar en la cima solo

Es la línea que más se repite en el estribillo de Sangre y Fe, el tema del álbum con Quevedo, dotando a la canción de un significado importante: El movimiento canario es mucho más que la rivalidad entre ellos, sino que entre todos los artistas de las islas se potencian y reclaman la bandera en equipo.

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Y aunque son las voces masculinas las que más están destacando, no podemos olvidar que Ptazeta inició un gran movimiento de amor hacia Las Islas Canarias. Se dio a conocer con uno de los hits del “Verano 2021”, Mami, junto al productor Juacko (también canario).

Después sería fichada por Bizarrap para hacer una de las sesiones con más trascendencia y que sería la número 45. La de Ptazeta podría formar parte de la campaña de los fans de Bizarrap a favor de que vuelva a hacer las sesiones con artistas que están empezando.

Lo que está claro es que el talento de los canarios para hacer música no es nada nuevo, ya lo vimos hace unos años también con el éxito de Locoplaya. Maikel Delacalle, Bejo, Juseph, La Pantera o Abhir Hathi también están a la orden del día si quieres descubrir un poco más del panorama urbano en canarias y asegurarte una playlist de temazos.

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Los mejores planes si vas a pasar el verano en Madrid

Se acerca el verano y, aunque la mayoría prefieren sombrilla y playa, son muchas las personas que tienen que hacer frente al calor de Madrid sin ni siquiera poder desconectar de la ciudad. No son pocos los que creen que la capital en verano pierde un poco el encanto, los chapuzones en el mar amenizan las olas de calor y la verdad es que Madrid de playero tiene poco.

Aquí traemos algunos planes para pasar un poquito mejor estos sofocantes meses: Desde la máxima variedad de carteles de festivales, hasta los espectáculos de moda en la ciudad, pasando por experiencias únicas en parques temáticos o tours por grandes estadios para los más futboleros.

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Festivales en Madrid

Mad Cool Festival

Uno de los eventos masivos en Madrid. Todos los años ofrece un cartel muy variopinto tanto si quieres disfrutar de buenas bandas de rock como si prefieres la música urbana, pasando por cantantes de rap internacionales y los mejores DJ.

En la edición pasada, Nathy Peluso causó impacto con su poderío, y fue un placer tener en directo a Imagine Dragons o Metallica. Este año también viene pisando fuerte y nombres como Lil Nas X, The 1975 o Red Hot Chili Peppers son cabezas de cartel.

 

Boombasticland

 

Una de las opciones para disfrutar de la mejor música urbana. El año pasado se estrenó con un cartelazo, recibiendo a cabezas de cartel como Duki, Bizarrap, Maria Becerra o Nicki Nicole.

Este año la novedad es que incluye el acceso a Boombasticland, una mini-ciudad que contará con parque de atracciones, cine, beach club, zona disco y muchas más experiencias. Se celebrará en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas.

 

 

Reggaeton Beach Festival

Si eres fanático del reggaetón y prefieres vivir la experiencia de un solo género, Reggaeton Beach Festival ofrece el mejor cartel para perrear hasta el suelo. El ambiente de este festival es muy enérgico, y se crea una energía electrizante que no te puedes perder.

Lo mejor es el ambiente playero que recrea con la instalación de atracciones acuáticas y un montón de actividades que lo convierten en más que un festival de música. Todo perfecto para cargar pilas y bailar al ritmo de Ozuna, Anuel AA, Sech, Jhayco, Arcángel o Eladio Carrion en la edición de Madrid.

 

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Espectáculos en Madrid

WAH Madrid

Si buscas un espectáculo diferente que te vuelva a sorprender y te devuelva las ganas de invertir en cultura, WAH Madrid sin duda superará tus expectativas. Porque no es solo un musical: combina el arte y la música, con la gastronomía en un formato que te permite disfrutar sentado y relajado mientras pruebas comida de los cinco continentes ¡Y ya desde entonces te mantiene distraído con los primeros shows!

 

Cantantes y bailarines de las grandes productoras de Broadway nos deleitan durante toda la estancia con increíbles interpretaciones de las canciones más conocidas. Además, también hay un after show ¡Para que la fiesta no pare! Todo bien resguardados del calor en el IFEMA de Madrid.

 

 

Juan Dávila – La capital del pecado

El verano a veces tiene momentos muy aburridos, sobre todo si caemos en la monotonía y no encontramos ningún plan divertido. Si echas de menos las risas y los buenos momentos para evadirte, no puedes perderte la nueva comedia de Juan Dávila. Si sus momentos más divertidos se han hecho virales en TikTok, es porque algo está haciendo bien.

Las primeras fechas han completado la venta de entradas para un espectáculo que promete quitarnos la vergüenza con un repaso de los pecados capitales en esta segunda versión de La capital del pecado, un monólogo de éxito para todo tipo de público.

 

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Parques en Madrid

Parque Warner de Madrid

Habrá quien lo tenga pendiente y también quien esté harto de ir, pero esta temporada no te puedes perder Parque Warner y vivir de primera mano la experiencia de ‘Batman Gotham City Escape’ ¡La montaña rusa que acaba de estrenar! El parque ha dado la bienvenida al 2023 con la novedad de las novedades.

‘Batman Gotham City Escape’ hace un recorrido por la ciudad de Gotham, alcanzando una altura de hasta 45 metros y lanzamientos que llegan a los 100 km/h en apenas unos segundos. La intención de los creadores es que quien se siente en este Batmóvil viva la experiencia al 100% con 111 segundos de adrenalina, música, sonidos e incluso diálogos entre personajes pasando por lugares como la Mansión Wayne, la Batcueva y el Metro de Gotham City.

Entre medias puedes refrescarte en atracciones como ‘Río Bravo’, ‘Oso Yogui’, ‘Rápidos ACME’, ‘Cataratas Salvajes’ o los chorros de agua de Cartoon Village en compañía de Looney Tunes.

 

Warner Beach

Si eres demasiado caluroso y prefieres estar constantemente en remojo, Parque Warner también ofrece la opción acuática.  Disfruta de la velocidad en toboganes como Superman, Batman, Wonderwoman, Harley Queen o Aquaman; o si prefieres una experiencia más tranquila puedes darte un chapuzón en la Playa de Olas o descansar en la zona de tumbonas.

Y por supuesto, también hay zonas para los más pequeños que quieran bañarse acompañados de los Looney Tunes en la piscina Baby Olas, o en las islas ¡Todos al agua! y Agua Aventura.

 

Aquópolis de Villanueva de la Cañada

Otra alternativa si el Parque Warner te pilla lejos es el Aquópolis de Villanueva de la Cañada. Kamikaze, Splash, el tobogán Zig Zag, el Turbolance y la piscina de olas son algunas de las variadas atracciones que puedes disfrutar. Este parque también dispone de zonas infantiles ¡Y una zona vip para el descanso!

 

 

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Tours de Estadios de fútbol

Estadio Santiago Bernabéu

 

Y para los fanáticos del fútbol o simplemente turistas de Madrid, el tour del Santiago Bernabéu se ha convertido en un imprescindible.

A pesar de las obras que se están llevando a cabo en el estadio, se ha podido habilitar el museo con alguna modificación de horarios en los meses de octubre y noviembre y una reducción del recorrido ¡Pero se puede seguir disfrutando de la vista panorámica del campo o el museo!

 

 

Estadio Cívitas Metropolitano

Si por el contrario el madridismo no es lo tuyo, Cívitas Metropolitano también ofrece un recorrido muy completo por la casa del Atlético de Madrid.

Los visitantes pueden hacer ruta por los vestuarios, el túnel de acceso al campo, la sala de prensa y el museo, además de otras actividades para disfrutar la experiencia de forma interactiva.

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‘Malinche’ de Nacho Cano no es solo un musical

Una experiencia 360º en la que no faltará la música, una gran oferta gastronómica y muchas sorpresas

Son infinidad las historias que nos rodean. Mientras unas son olvidadas, otras se propagan de forma tan rápida como fugaz. Pólvora. Solo algunas consiguen instaurarse de forma casi permanente en nosotros. En lo que nos define. En lo que somos. 

Si hay algo en lo que todos estaremos de acuerdo, es que no hay historia sin personajes que la escriban, ni relato si no hay quién lo cuente. Son muchos los hitos que marcan nuestra historia y muchos los hitos que, del mismo modo, hacen lo propio con nuestro destino. 

Malinche fue y es una mujer amada en España y tomada como traidora en su propio país. Curioso. La considerada madre de la cultura mestiza, lo que a día de hoy nos gusta llamar pionera. Revolucionaria o incluso resiliente. 

No hay historia sin personajes que la escriban, ni relato si  no hay quién lo cuente.

‘Malinche, el musical de Nacho Cano’, cuenta la historia de cómo esta joven esclava fue vendida a los mayas. Y cómo tuvo uno de los primeros mestizos mexicanos con el conocido conquistador español Hernán Cortés. Muchos quizá duden de si están o no leyendo unas líneas que son realidad histórica y que, aunque romantizada, aparece retratada en un musical que nos permite conocer la llegada de los españoles a México. 

Representado en las instalaciones de IFEMA Madrid y con unas cifras que marcan el éxito precedido estos meses atrás, el espectáculo no es sino un despliegue de lo artístico. Se dice que son doce los años que el exmecano tardó en dar forma a un musical que hoy brilla por sí solo en la cartelera madrileña.

Un musical que nos permite conocer la llegada de los españoles a México.

Y es que, si algo tiene el musical es que no solo es un musical. Desde que entras en la carpa, tienes la sensación de estar inmerso en un país que no es el nuestro. En un mundo que es el suyo. Luces de neón, DJ, comida típica mexicana-española, y un post show que te animan a continuar la fiesta más allá de la función. El Templo Canalla lo llaman.

La complejidad de contenido resulta quizá la barrera principal que el musical debe franquear. Una historia densa y tan rica en matices, obligada a ser contada en dos horas, provoca un exceso de estímulos y una lluvia de ideas que en ocasiones pueden resultar inconexas. Aún así la ambición nunca fue pecado, y el resultado es grandilocuente y brillante.

Mención especial merecen sus números musicales. Temas como ‘México Mágico’ o ‘Hijo de la guerra’ suponen una reminiscencia a una historia pasada. Con Andrea Bayardo, Ignacio Galán, Adrián Salzedo, Olga Llorente, Javier Navares y Jesús Carmona entre el reparto, se hace todo un homenaje a la actuación, el arte y el flamenco que abarca este país de punta a punta. Ahora se entiende el trabajo de esos doce años. 

Un homenaje a la actuación, el arte, y el flamenco que abarca este país de punta a punta

La magia del musical ha logrado atraer a figuras como la de Juan Magán, que el próximo 31 de marzo y 1 de abril, actuará en las funciones nocturnas con el remix que ha compuesto junto a Nacho Cano: ‘Hijo de la Guerra’. Sin duda una de las canciones estrella del espectáculo.

Malinche escribió su propia historia. Nacho Cano decidió que debía ser contada. Y cantada.

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‘Tick, Tick… Boom!’: hay muchas formas de estallar

El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío apuesta por un musical innovador y revolucionario

30. Los años que tenía Harrison Ford cuando le dieron su primer papel importante como secundario en ‘American Graffiti’: y de ahí a la historia del cine. 33. La edad que tenía Jan Koum cuando desarrolló Whatsapp, la aplicación por excelencia. 32.  Los años de J.K. Rowling cuando publicó ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, la primera novela de una de las sagas más importantes hasta hoy. Hay vida después de los 30, y quien diga lo contrario, miente.

(…) como si los 30 fuesen una barrera imposible de franquear.

Aceptar que nuestro tiempo se acaba es probablemente el mayor de los retos al que se enfrenta el ser humano. A contrarreloj, sentimos como se esfuman nuestros sueños, y la frustración y la sensación de fracaso se apoderan de nosotros como si los 30 fuesen una barrera imposible de franquear. Como si no existiese margen de maniobra. Como si la resignación fuese la única opción. 

Sin embargo, en un mundo en el que imperan la ansiedad y el estrés, donde está de moda no arriesgarse y no salir de la zona de confort, hay quienes deciden aferrarse a sus sueños. A pesar de que estos suenen en nuestra cabeza como la cuenta atrás de una bomba dispuesta a estallar en cualquier momento. 

Jonathan Larson (Daniel Diges), Michael (Julian Fontalvo) y Susan (Anabel García) son solamente tres más de los tantos que en los años 90 eligen Nueva York como destino para probar suerte en el mundo de lo musical, lo dramático, lo artístico. Tres más que reflejan el sino al que la mayor parte de ellos está abocado. El destino al que solo los más valientes se enfrentan. 

Michael, quien prefiere rodearse de lujos para no hacer frente a una realidad que lo persigue de forma casi aterradora. Susan, quien no ha dudado en bajar el listón de sus sueños para poder considerarse más feliz. Jonathan, quien se agarra a sus sueños, se atrinchera y se prepara para todo lo que venga: el aspirante a compositor que trabaja de camarero en Nueva York mientras escribe lo que espera que sea el próximo gran musical americano.

Un espectáculo que, con solo un piano, una buena banda y tres actores, crea la más especial de las historias.

Hay ocasiones en las que hasta los acontecimientos más inesperados acaban sucediendo. O si no que se lo digan a algunos como Jonathan Larson que, en el mismo lugar en el que sólo triunfan las fórmulas repetidas de Broadway, consiguen que gane lo revolucionario, lo innovador, lo especial. 

Fue la película de Netflix estrenada el pasado 2021 protagonizada por Andrew Garfield ‘Tick, Tick… Boom!’ la que abrió la veda y dio paso a un espectáculo que, con solo un piano, una buena banda y tres actores, crea la más especial de las historias.

Si algo se escapa de toda razón y entendimiento es el hecho de que nunca podremos hacer nada contra unas agujas del reloj que avanzan incesantes a nuestro paso. Quizá, lejos de huir, debamos hacer frente y dejarnos llevar por ese ‘tick’, ‘tick’, ‘tick’, tan caprichoso y sobrecogedor que retumba en nuestra cabeza. Puede que perderse de la forma más inesperada sea el comienzo de la gran historia de nuestra vida. Y la única forma posible de estallar. 

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‘We Will Rock You’, larga vida al rock and roll

El musical estrena su segunda temporada en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid

Imaginemos solo por un momento un mundo sin música. Sin nada que tararear, sin un impulso para bailar, sin una razón por la que emocionarse, o sin una banda sonora para aquello que queremos celebrar. Bien, ahora imaginemos solo por un momento un mundo sin música en directo. Un lugar robótico, distópico, individualista y perseguidor. 

Si en 1970 esto hubiese sido así, no sabríamos lo que es Queen, ni quien es Freddie Mercury ni por qué Wembley suena a inspiración. No entenderíamos la moda de las camisetas sin mangas, ni sabríamos quienes son los campeones y, por supuesto, tampoco sabríamos qué es eso de ‘Bohemian Rhapsody’ ni lo importante que es querer ser libre. Si en 2002 esto hubiese sido así, tampoco se habría estrenado en el  Dominion Theatre del West End de Londres ‘We Will Rock You’ un 14 de mayo.

Con un formato renovado pero manteniendo las canciones de Queen como hilo conductor, el espectáculo vuelve al Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid. Xavi Melero y Ferran Fabá (Galileo), Anabel García (Scaramouche), Ivan Herzog (Brit), Cristina Rueda (Ozzy), David Velardo (Khashoggi) y Manuel Ramos (Osborn) serán algunas de las estrellas que formen parte de este despliegue de rock and roll, con tintes de comedia y futurismo. 

Un homenaje a una de las bandas más importantes de nuestra historia que ha sabido teletransportarnos a un futuro distópico en el que cualquier forma de creación artística está prohibida. Algunos rebeldes dispuestos a desafiar esta forma de represión esperan la llegada de Galileo, el único que puede conseguir que regrese la música, el rock y la libertad. Una historia que contada al son de canciones como ‘Somebody to love’, ‘I want it all’ o ‘Another one bites the dust’ siempre suena mejor.

Mención especial merecen Pablo Navarro, Danny Gómez, Chema Animal, Pazo Bastante y Ángel Reyero, quienes se han encargado de demostrar que no pertenecen a nuestro mismo planeta y que, efectivamente, si la música desaparece, desaparece el mundo con ella. Cinco músicos que forman la banda que en directo cada día nos trae un pedacito de lo que es y será siempre Queen. Pura magia. 

A medio camino entre el concierto y el musical, ‘We Will Rock You’ ha sabido captar la mejor de las esencias de ambos. Con un guión fresco, actual y divertido y una escenografía que sobrepasa los límites de la tecnología nos enseña por qué más de 16 millones de espectadores y 19 países no han podido resistirse a él. 

Hubo un tiempo en el que la vida era real, el amor era real y la música en directo era auténtica. Una época en la que existió un grupo de rock que ahora viaja en el tiempo. Pasado, presente y futuro. Y lo sigue haciendo. Habrá un tiempo en el que seguiremos gritando: “Larga vida al rock and roll”, y no existirá futuro ni distopía que nos pare. De eso va ‘We Will Rock You’. 

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‘Mamma Mía!’, aquí estoy otra vez

Una nueva producción de la obra llega dispuesta a marcar un antes y un después

‘Mamma Mía’ está por todas partes. Está en las canciones que escuchamos en casa, en restaurantes, mientras hacemos la compra o en una reunión con amigos. Está en todos nuestros amores, en los primeros, en los últimos y en los eternos. En los reencuentros con amigos de toda la vida, en las despedidas, en los vínculos que nos unen y separan de nuestros padres. Y ahora está en el Teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid. 

Quién iba a decir a esos cuatro jóvenes suecos que un 6 de abril de 1974 iba a cambiarles tanto la vida ganar el festival de Eurovisión. Quién iba a decir también que, un 6 de abril de 1999, justo veinticinco años después, se iba a estrenar en Londres un musical que iba a llenar butacas hasta llegar a los más de 65 millones de espectadores en todo el mundo. Quién. Un musical creado por Catherine Johnson y Judy Craymer que ha triunfado.

El mayor reto era sin duda distanciarse de todo lo anterior, de otras producciones, de lo que ya se había hecho. De lo londinense. Por eso, Juan Carlos Fisher, director de esta nueva producción del musical, decidió centrarse en la historia, en el qué y no tanto en el cómo: “la historia de ‘Mamma Mía’ es una historia muy conmovedora, divertida y que conecta mucho con todos nosotros, porque todos hemos tenido primeros amores, reencuentros con mejores amigos después de mucho tiempo. Todos hemos tenido segundas oportunidades en el amor“.

Las caras nuevas y las tablas en el escenario se entremezclan dándole un valor más interpretativo que nunca al musical. Se decidió poner al frente a Verónica Ronda, la nueva Meryl Streep, en el papel de Donna y acompañada de Mariola Peña e Inés León, quienes son las encargadas de recordarnos el trío tan bueno que forman estas tres. Entre los candidatos a padre se encuentran el veterano Jaime Zataraín junto a Carlos de Austria y Lluis Canet. La dulzura de Sophie la encontraremos esta vez en Gina Gonfaus y en Jan Buxaderas como Sky. 

Desde que entras al Rialto, te envuelven las barcas, los cócteles y una ambientación digna de quien se quiere ir a pasar los días a una de esas blancas islas. Jaime Zataraín, comenta que: “se ha tenido muy en cuenta la cosa de la isla, que es Grecia, verano, que está todo el mundo preparando una boda, hay mucha gente joven, fresca, sexy, con ganas de celebrar la vida… Y eso en las versiones anteriores yo creo que no estaba tanto”. “Desde que entras al teatro ya estás en una isla griega. La gente se mete directamente en la historia, en el ambiente”, asegura Gina Gonfaus.

El ya inconfundible grupo ABBA y canciones como ‘Dancing Queen’, ‘Mamma Mía’, ‘Money, Money, Money’, ‘Honey, Honey’ o ‘Waterloo’, son un ejemplo perfecto de lo maravilloso que es, en palabras de la protagonista Verónica Ronda, “poder compartir la música, que trascienda y que el espectador quiera también dejarse llevar por este viaje”. A pesar de que las canciones están traducidas y adaptadas, no podían bajar el telón sin mostrarnos un poco del grupo en su estado más puro con un mashup final de tres canciones pensado para que el público baile y disfrute. Que falta nos hace. 

Y es que ‘Mamma Mía’ ya forma parte de nuestra historia. De una historia en la que nos vemos reflejados y que a su vez nos refleja cada día. De unas canciones que, como pocas, son un legado de una generación tras otra. Porque ‘Mamma Mía’ no pasa de moda, porque el amor en todas sus variedades siempre es tendencia y porque quién no querría vivir en una isla griega con las personas más importantes de su vida… Mamma Mía, que gusto nos da este despliegue de arte.

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Marco Moncloa: “La Zarzuela tenemos que hacerla y exportarla desde España porque es un género español”

Tras 35 años sobre el escenario, Marco Moncloa es ya todo un veterano de la Ópera y la Zarzuela que representa el arte de nuestro país. Con la intención de acercar el género lírico a todo el mundo, participa como actor, cantante y director en un proyecto tan pionero y revolucionario como es el I Festival de Zarzuela y Ópera que se celebrará en el Teatro Amaya del 20 de octubre al 13 de noviembre de 2022. En él, se presentarán obras tan emblemáticas como La Gran Vía, Rigoletto, La Corte de Faraón o La Revoltosa: signos de identidad de la lírica.

¿Cómo surge la idea de organizar esta primera edición del festival?

Nosotros desde L’Operamore queríamos traer y acercar el género lírico, un género que creemos que está bastante abandonado por parte de las instituciones públicas. Yo vengo de tres generaciones de zarzuela, le tengo mucho respeto y mucho amor.

Participas en varios de los títulos como actor y cantante, pero además eres el director artístico del festival y escénico en algunos casos, ¿cómo es compaginar tantas facetas diferentes?

Realmente yo soy barítono. Toda mi carrera la he hecho cantando pero siempre he estado muy ligado y muy cerca de la interpretación. Valoro tanto cantar bien como actuar bien, porque creo que un artista es eso, si no es solamente un cantante. Para mi hay dos tipos de personajes: el cantante que canta y hace música y el artista que canta, hace música, y también hace emocionar al público. Yo busco eso en todas mis actuaciones y es lo que exijo ahora en los montajes. Me he atrevido a dirigir y, lógicamente, después de 35 años sobre las tablas quiero poder enseñar a gente joven que está en este proyecto a desenvolverse encima de un escenario.

¿Cuál ha sido el mayor reto para ti?

El mayor reto lo estoy teniendo a diario a la hora de dosificar. Los cantantes líricos que cantamos ópera y zarzuela somos un poco frágiles, tenemos que tener reposo, dormir bien nuestras horas de sueño… Es como hacer vida de deportista de élite. Si entrenas más de la cuenta te puedes lesionar, si no descansas te puedes lesionar, si tienes mucho estrés puede provocar agotamiento muscular y todo esto llevando la producción y la dirección es realmente el mayor reto.

Este festival tiene unos precios bastante asequibles y esta puede ser una oportunidad para acercar el género lírico a todo el mundo.

Es una gran oportunidad viendo lo que se está haciendo por ahí y la poca oferta que tiene el público que quiere ver zarzuela, y no solo durante 5 o 10 días al año. Creo que era necesario un teatro que aunque sea de una forma modesta, ofrezca al público títulos emblemáticos con el mayor de los respetos.

¿Pasa lo mismo con la ópera?

Hay un público que no conoce la ópera y que le gustaría hacerlo, pero no puede acceder a pagar los precios de, por ejemplo, la única casa de ópera que tiene Madrid que es el Teatro Real. Yo creo que Madrid necesita un teatro que tenga una cierta programación a unos precios asequibles.

Madrid necesita un teatro que tenga una cierta programación a unos precios asequibles

¿Cuánto cuestan las entradas para el I Festival de Ópera y Zarzuela?

Nosotros tenemos entradas desde 14 euros, hasta la más cara que son 50. Bastante menos que cualquier comedia musical de las que se ven hoy en Madrid.

¿Qué van a poder encontrar en este festival?

Van a ver algo muy serio, muy trabajado, con muy buenos profesionales que mezclan tanto a aquellos que están deseando comerse el escenario y necesitan una oportunidad de demostrar que tienen una voz y una valía, como veteranos de toda la vida que pisan muy fuerte: Carmen Aparicio, Ricardo Muñiz, Amelia Font, Teresa Castal, Didier Otaola… Gente que lleva muchos años haciendo grandes producciones a nivel nacional y que quieren apostar por el género y poner su granito de arena en este festival del teatro Amaya.

¿Con qué quedarías satisfecho, es decir, que esperas de parte del público para  poder decir: ha merecido la pena el esfuerzo?

Yo me daría por satisfecho si el festival empieza con un público y poco a poco se va llenando la sala. Ese sería mi éxito.

Todas las obras que representáis son imprescindibles y tienen solera en nuestra historia, ¿qué las hace tan especiales?

Son las joyas de la lírica española y del género chico. La composición orquestal y los libretos son maravillosos y enseñan muy bien lo que era el Madrid de la época. Hemos elegido unos títulos que van a encantar, que van a hacer disfrutar y con los que vamos a poder enseñar la forma clásica de hacerlo. Para mi lo transgresor es que vamos a poder hacerlo tal y como quería el compositor, pero desde un punto de vista actoral moderno respetando lo que querían los autores, tanto de música como de libreto.

Hemos elegido unos títulos que van a encantar, que van a hacer disfrutar y con los que vamos a poder enseñar la forma clásica de hacerlo

En concreto La Corte de Faraón se dice que es “fácilmente adaptable a los gustos actuales”, ¿A qué se refiere?

Tiene unos tintes eróticos, sensuales y es muy cómica pero también hay partes vocales muy serias. Puede gustar a cualquier tipo de público: al joven porque no esperará reírse tanto con unas situaciones muy simpáticas, y luego musicalmente es una especie de mini-ópera. El número de presentación de La Corte del Faraón es muy grandioso, muy Aida.

¿Y Rigoletto?

Con la ópera Rigoletto queríamos demostrar también al Teatro Amaya que no solo hay un público al que le guste y quiera ver zarzuela sino también ópera, y que no puede asistir al Teatro Real pero que quiere ir a ver los títulos de siempre. Además, otro público al que queremos acoger es aquel que no ha ido nunca a la ópera y está buscando la oportunidad de hacerlo. Hacemos esta primera incursión con mucha esperanza y mucha ilusión.

La Ópera y la Zarzuela son dos géneros que muchas veces no tienen el protagonismo que merecen o no despiertan el interés tanto como otros, ¿a qué crees que se debe?

La ópera es un tema aparte, porque es algo internacional: un coreano, un norteamericano, un alemán, un inglés conocen Rigoletto. La ópera se hace en todas las casas de ópera de todo el mundo, hay unos cuantos cientos de teatros de ópera, pero la zarzuela no. La zarzuela tenemos que hacerla y exportarla desde España, porque es un género español. En su día, cuando mi madre y mi tío dirigían, conseguimos exportarlo y hacerlo por todo centro de América, Sudamérica, Japón, Israel, Australia, Atenas… y la gente bramaba, y eso que eran extranjeros y no entendían el idioma, solo sentían la música, escuchaban, veían los bailes, las coreografías. Y esto se ha ido perdiendo porque el español en general es un poquito acomplejado, y pensamos que lo de fuera es mejor que lo nuestro.

¿Cómo podríamos cambiar eso?

Yo creo que son las instituciones las que deben actuar. Hay que exigir que el dinero público vaya también para colegios y sepan, al menos, que una vez al año existe un género como este y que igual que llevamos a los niños a ver una obra de Pío Baroja o de Valle-Inclán, pueden ir a ver Zarzuela y darse cuenta de que esto es nuestro. Esto tan bello, esta Verbena, esta Revoltosa, estos Gigantes… Pero es una tarea pública más que privada.

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De Londres a Madrid ‘Matilda, el musical’: un éxito asegurado

El Nuevo Teatro Alcalá sube a más de sesenta niños a su escenario

La historia de Roald Dahl y su niña con superpoderes conocida por todos, 12 años de éxito sin precedentes en los más grandes escenarios de Londres, una estela de 99 premios que convertían a ‘Matilda, el musical’ en el espectáculo contemporáneo más premiado: con algo así era difícil no triunfar. 

“Mágico. Energético. Espectacular”, así definían Oriol Burés y Valentina Cachimbo, quienes dan vida a Matilda y la señorita Señorita Trunchbull, el musical. “Matilda es un musical muy mágico, bastante diferente a lo que la gente ha visto aquí en España, y creo que no te deja indiferente”, afirmaba Burés. “La gente entrará de una forma a ver el musical y saldrá de otra. Es de estos musicales que te mueve muchas cosas”. 

El escenario del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid se ha transformado, ahora ya no solo encontramos butacas rojas, palcos, focos o luces, sino que entrar supone trasladarnos a la mente de Matilda: un lugar en el que rebosan los libros. Y no solo eso, también se mueven. Pocas escenografías se han visto como esta. Todo tipo de efectos tienen lugar durante el espectáculo: juegos de luces, compuertas que se abren y cierran, efectos sonoros, visuales… 

Con un elenco formado mayoritariamente por niños es fácil quedar fascinado, y aún más si lo hacen tan bien. Llevan un año y medio preparándose para ello y parece que tanto esfuerzo se ha traducido en unos números musicales, bailes e interpretaciones dignos de ser presentados año tras año en el mismísimo Broadway. 

Tal y como pedía su director David Serrano, el (muy buen) trabajo de los niños no debe eclipsar interpretaciones como las de Oriol Burés, Daniel Orgaz, Allende Blanco, Mary Capel, Héctor Carballo o Pepa Lucas, así como los movimientos de muchos de los bailarines que forman parte del cuerpo de baile y que participan en la majestuosidad que desprende el espectáculo. 

Sin embargo, la buena relación entre los mayores y los pequeños del equipo no hace sino enriquecer aún más su esencia. Los unos aprenden de los otros, se aconsejan y, sobre todo, se enseñan “a no perder nunca la ilusión”, afirma Oriol. Los niños son un aliciente para dejarse la piel en el escenario “no puedo quedarme atrás, son un tren bala, una compañía de niños super disciplinada, energética, talentosa…”, comenta. 

Uno de los puntos más fuertes del musical (aunque no sea tan claro a simple vista), es la facilidad con la que consigue hacer llegar su mensaje a las miles de personas que se sientan en las butacas con la intención de disfrutar de un rato agradable, pero que no saben en realidad a lo que han ido ni lo que les espera. Han ido a recordar la importancia de que los niños reciban una buena educación, la importancia de cuidarlos, de no maltratarlos, de hacerlos sentirse valorados. Han ido a recordar que los niños después serán los mayores, y que no hay mayor aprendizaje y enseñanza que la propia experiencia: “a los niños hay que cuidarlos”, sentencia la pequeña Matilda Valentina Cachimbo. 

Quién pudiera ser Matilda y ser capaz de mover una y otra vez las agujas del reloj para que nunca llegue la hora de poner fin a aquello que disfrutamos. Como, por ejemplo, de ‘Matilda, el musical’.

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Dirty Dancing, el musical: cuando la nostalgia es sinónimo de éxito

El clásico permanecerá en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid hasta el 11 de diciembre

Es difícil sorprender cuando ya se ha visto todo. Para quien ya tiene una película, una historia de amor mítica, una estética tan marcada y unas canciones que han dado la vuelta al mundo y que, por supuesto, todos recuerdan, quedan ya pocas cosas por hacer. Por esta razón, el reto al que se enfrentaba ‘Dirty Dancing, el musical’ era (si cabe), mayor. Era necesario sacar la artillería pesada. Ir con todo. Usar su as de la manga. Y así lo hicieron. 

Jugar con la nostalgia es una apuesta segura cuando se trata de las personas. Asistir a Dirty Dancing, el musical es más que ir a ver una adaptación: es volver a sentarte en una de esas butacas rojas de los cines del 87, de cuando Netflix sonaba a algo lejano (o no sonaba) o de donde comíamos palomitas mientras deseabas ser tú la que entrase en el cuarto de Patrick Swayze. Pura reminiscencia. 

Y aunque el musical ya había pasado por numerosas ciudades españolas, instaurarse en la capital y hacerlo con éxito siempre ha sido una de las hazañas más difíciles. El Espacio Ibercaja Delicias de Madrid, decorado con banderines que instaban a adentrarse en el hotel Kellerman ‘s, ha sido el elegido para volver a los orígenes. 

Esta vez son Dani Tatay (Johnny Castle) y Sara Ávila (Baby) quienes, dirigidos por Federico Bellone, darán vida a una de las parejas más aclamadas de todos los tiempos. Acompañados de un elenco con el que viajaremos a los años 80 de la libertad, la sensualidad y la rebeldía y de una escenografía que ha sabido hacer muy bien lo suyo. Y tanto. 

En estos casos, términos como la idiosincrasia definen muy bien lo que ocurre en ese escenario. Definiendo a la misma como “aquello característico de una persona o cosa que la distingue de las demás” es fácil distinguir lo que tiene Dirty Dancing y lo que no tienen otros. Dirty Dancing constituye un antes y un después en el baile, es capaz de combinar la historia de un amor rebelde de dos adolescentes mientras trata temas tan importantes como el aborto. Es precursor de todo lo que hemos sido capaces de hacer. 

Dirty Dancing es. Forma parte de nuestra historia y lo hará en un futuro, así que ha sido y será. ¿Cómo es posible que el arte se traduzca en la facilidad de envolver a tantas y tan diferentes generaciones? Pregúntenle a Dirty Dancing.

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Los temazos (y los clásicos) se escuchan en el coche

“¿Llevas los cargadores?”, “Pero si yo solo me encargaba de las chuches”, “El protector solar mejor guárdalo en la mochila que nos lo pongamos nada más llegar”. Estas oraciones y el sonido de las llaves dando cuatro vueltas a la cerradura de casa antes de salir, son el preludio de cualquier viaje que se precie. Ya sea a la playa, a la montaña o al pueblo de al lado, el sonido de las ruedas por los adoquines de la calle y el “clac, clac” de las chanclas son la introducción de un viaje que comienza en el coche.

Sin embargo, el verdadero viaje, la experiencia única de ir apretados entre maletas y bolsas con Papa Delta no comienza hasta que alguien enciende la radio. O lo que es mejor, pone la playlist. Porque no se trata de una lista aleatoria, no es el “Top 50 actual” ni el “Novedades Viernes”, es LA playlist. Efectivamente, estoy hablando de las españoladas y de todos esos temazos de los que no te acuerdas hasta que estás en el asiento de atrás comiendo peras ercolinas y Pringles. Todo junto, porque luego se lo tienes que pasar al copiloto y no podemos ser avariciosos.

Y es que casi se ha convertido en una cultura en sí misma. 20 de Abril, Por La Raja de Tu Falda, La Flaca, I’m Yours o Limón y Sal están ahí. Tienen que sonar. Casi debería ser ley. De hecho, tengo una teoría más fiable que la de la gravedad: el viaje que se haga, saldrá bien solo y solamente si suena Caminando por la vida de Melendi en el trayecto. Si no es así, las vacaciones podrán ir bien, pero no tanto como podrían haber ido si hubiera sonado ese temazo.

Por eso, en caso de que no tengáis esa lista creada propiamente dicha, hoy venimos con el nombre de algunos artistas y varias canciones suyas que son, simplemente, un obligado en cualquier coche que se precie:

 

Amaral

Amaral es imprescindible. Especialmente Marta, Sebas, Guille y los demás, o como es realmente conocida: “son mis amigos”. En esta canción no hace falta subir el volumen porque desde el principio el coche entero canta ya a más decibelios de lo que está legalmente permitido en un vehículo. Junto a esa, El universo sobre mí. La única que está en las playlists únicamente para pasarla es Días de verano, o más conocida como “No quedan días de verano” pero simplemente porque no es necesario recordar ciertas cosas.

Fito y Fitipaldis

Todo lo que suene de Fito y Fitipaldis va a estar bien simplemente porque son himnos. Pon Soldadito marinero y la gente se pondrá un poquito melancólica sin razón aparente. ¿Quieres que hagamos memoria y recordemos si era por los libros, el maestro o el colegio por lo que Fito pudo aprender? La casa por el tejado. Y si no sabemos muy bien lo que queremos, elige Por la boca vive el pez, y la gente dirá “BUAH, HIT”.

Melendi

Qué decir. Melendi, el generador de temazos por antonomasia. Podríamos mencionar discos enteros que harían del viaje un lugar seguro de toda tristeza. Pero si hacemos selección, además de Caminando por la vida, debe sonar Hablando en plata, Tu jardín con enanitos y Canción de amor caducada. O simplemente ponlo en aleatorio, jamás va a fallar. 

La Oreja de Van Gogh

Que tire la primera piedra quien no haya mirado de manera intensa cantando 20 de enero. El sonido de la campana, las fotos tuyas de antes… una maravilla. La Oreja de Van Gogh es una maravilla. Rosas o El Último Vals son otros temas que se escuchan entre carteles de kilómetros dando la cuenta atrás. 

El Canto del Loco

Nos queremos sentir canallitas o simplemente porque nos las sabemos: El Canto del Loco suena. Besos, Zapatillas, La Madre de José, Eres tonto… podríamos hacer una tesis entera solo sobre las razones por las que El Canto del Loco debe sonar en cualquier trayecto, aunque sea solo en el viaje del sofá al supermercado.

Son canciones que no solo han sobrevivido a los años, sino que los han mejorado. Se han convertido en la banda sonora oficial de unos viajes que huyen del silencio. ¿La razón? Como todo lo que nos hace sentir bien, no se sabe. Quizá sea porque todo el mundo se las sabe. Ya sea si hacemos un viaje con amigos, con nuestros padres, con la familia entera o solos en un viaje de introspección. Todos sabemos qué viene detrás de “Carolina, trátame bien” o la razón por la que Marta nos llamó a las 6 (hora española). Puede ser también esa sensación de karaoke privado, de viajar en el espacio y en el tiempo mientras intentamos evitar los peajes cogiendo caminos completamente apartados de la vida humana pero con la voz de Joaquín Sabina guiándonos.

O también puede ser la nostalgia. El recuerdo de otros viajes que ya hemos hecho y de todas las quemaduras y picaduras de mosquito que ya hemos tenido. Como un intento de hacer un “Copiar” de las experiencias que ya nos han llenado para después “Pegar” todas ellas en el destino al que nos dirigimos en el momento. Y es que lo consiguen. No porque repitamos las experiencias, sino porque esos temas son como la intuición que asegura que todo va a ir bien, hagamos el viaje que hagamos y vayamos a donde vayamos.

Porque todo pasa: el coche que quería adelantarnos desde que salimos de casa, la necesidad de ir al baño en la primera media hora del viaje, la gasolinera de los bocadillos de tortilla de patata y el flotador que venía de regalo con los helados. Todo pasa. Pero siempre, siempre, queda la música. Porque cada recuerdo tiene un sonido asociado, un tema, un artista y un volumen determinados.

Y esas canciones quedarán, como diría Amaral, por encima de todas las cosas.

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Eterno Dani Martín: Sí, sí vuelve

El cantante madrileño triunfa en el Wizink Center en un homenaje a su banda El Canto del Loco

“No sé si pensar si eres el ángel que cuida mi camino… No sé si pensar si merezco todo este cariño…”  Sonaban los primeros acordes de La suerte de mi vida, que, de pronto, parecía estar escrita y hecha para ese preciso instante, sin otra intención que para mirar a los ojos a sus miles de fans y cantársela, pero bajito, con sentimiento… Y así lo hizo. 

Un recorrido por toda una carrera, toda una vida de éxitos y de temas que te recuerdan a algo o a alguien. Canciones que han sonado una y otra vez en la radio, en el coche, en la ducha, en un karaoke, en tu top 3 de Spotify, de esas que cantas a todo pulmón. Porque así es Dani Martín, un donde sea y un cuando sea. El eterno cantante. Nuestro eterno cantante. 

Bajo una chaqueta en la que se podía leer: “Que caro es el tiempo” se escondía el mismo Dani Martín cercano que conocimos en El Canto del Loco, y que a día de hoy sigue siendo nuestro Dani. Dando nombre a su gira, la chaqueta lo transportó de un lado al otro del escenario, le hizo gritar, bailar y cantar como los mismísimos ángeles. Una multitud hambrienta, y con ganas de soltar aquello que durante tanto tiempo había reprimido. 

Sus mayores clásicos, entre los que se encuentran temas como Volverá, Una foto en blanco y negro, Son sueños, Ya nada volverá a ser como antes o Tal y como eres no tardaron en sonar. En forma de notas musicales, con una melodía que conocemos y unas letras que marcaron la adolescencia de algunos y la vida de muchos. Parecía como si El Canto del Loco y Dani Martín nunca hubiesen sido algo distinto entre sí, parecían la misma cosa, la misma energía, el mismo arte, la misma historia. 

¿Qué pasa con esas manos? Gritaba una y otra vez al mismo tiempo en el que el público no tardaba en captar su mensaje, y alzaban sus manos dejando una de las imágenes más bonitas de toda la noche. Quería sentir, sentir a un público que por culpa de una tal pandemia llevaba años sin sentir. Lo quería ahí y lo quería ahora. ¡Viva la música en directo! Gritó uno de ellos. Y qué razón tenía, señores. 

Su hermana, su eterna gran protagonista volvió a aparecer reencarnada en canciones como Como me gustaría contarte, la que el autor reconocía era una carta escrita para su hermana a la que decidió poner música. Sus padres, trazando casa una línea recta y directa desde el escenario fueron el héroe y la heroína del concierto, con los que no dudó en bromear en más de una ocasión. Una familia de fans que grababan con la esperanza de convertir su recuerdo en imborrable, inalterable y para nada efímero.

Insoportable fue la última canción del concierto. Y, ¿por qué está y no otra? Quizá porque Dani Martín se adelantó a lo que a muchos se les pasaría por la cabeza minutos después: qué insoportable era la idea de salir de allí, qué insoportable era dejar de escuchar aquellas canciones que tanto nos han marcado y que para tantos ahora constituyen todo un himno, qué insoportable se iba a hacer aquel final. El eterno Peter Pan que para nosotros no crece, y al que nunca jamás dejaremos de escuchar.

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Los clásicos de ahora: cómo se están versionando los temas de antes

Es lo que toca. Se acerca el uno de enero y empezamos a sentir ese cosquilleo de querer dar un giro a nuestra vida para el año que entra. Aunque sea solo de 90º.

Prepararnos para una maratón (o correr un poco más de lo que –no– lo hacíamos), empezar a ser puntuales o apadrinar un olivo se convierten en claros objetivos que respetar, y sobre todo que cumplir. Porque acaben sucediendo o no, esas cosas que pensamos hacer a partir de ese uno de enero se sienten importantes. Renovarse o morir, y buscar tutoriales sobre cómo empezar a meditar para llenar de tranquilidad y buenas vibraciones el nuevo año. Ni Cenicienta se tomaba tan en serio el cambio de 23:59 a 00:00. Podríamos decir que ese gusanillo de dejar todo lo antiguo atrás para abrazar solo lo nuevo también le pasa a la música.

Pero no. Porque tan catártico es cortarse el pelo al ras, como dejárselo largo y buscar tutoriales sobre cómo hacerse trenzas.

Pues bien, eso es lo que está haciendo el panorama musical actual: teñirse el pelo, intentar hacerse el moño desenfadado que nos trata de enseñar Instagram y raparse solo los lados. Pero siempre manteniendo su esencia. Tomar lo antiguo y hacerlo nuevo. Y haciéndolo bien.

Y es que las musas y musos de los artistas del pasado se han convertido en los de aquellos que ahora copan las listas actuales. Ya sea añadiendo sonidos, letra o versionando de una manera más dulce o explícita, las canciones que pertenecen a la época en la que eran nuestros padres los que elegían la música al cocinar, han vuelto.

Por eso, hoy traemos una lista con solo algunos de los temas que tienen la esencia de cassette del que solo funciona un altavoz y de CD cuya funda se ha perdido. Esas canciones que, sin embargo, hoy escuchamos con auriculares inalámbricos:

VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR

Si por amor todos tenemos el alma herida, Camilo Sesto, en 1978, la tenía un poquito más. Y ahora también Nathy Peluso en 2021. El himno que nos trajo el alicantino y la canción por excelencia de cuando la fiesta está a punto de acabar para asegurar terminar por todo lo alto vuelve a sonar. Pero ahora, con Nathy Peluso. Y sí, sigue estando por todo lo alto.

La canción que te invita a abrazar automáticamente a quien la canta para ofrecerle tu apoyo por ese amor poco sano, ha sido adaptada por la cantante argentina. Y a lo que nos invita ahora es a bailar. Y a hacerlo de una manera un poco más urbana, más popera y más ochentera. Con los instrumentos como elemento esencial de esta versión, la orquesta se convierte en protagonista. Las trompetas y percusión nos ayudan a superar ese amor, y para cuando Nathy Peluso repite el estribillo, ya no nos acordamos ni del nombre de esa persona.

Y es que nadie mejor que Nathy Peluso podía darle tanta alma a una canción a la que ya de por sí le sobra sentimiento. La descubrimos con su jazz latino en La Sandunguera, hemos bailado bachata como si viniésemos de «Bailando con las estrellas» al escuchar su colaboración con C. Tangana en Ateo. Y ahora la cantante argentina ha puesto en mayúsculas uno de los temas que hacen que Camilo Sesto no necesite presentación.

Y es que VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR cuenta ya con un videoclip futurista dirigido por ella misma, haciendo la viva representación de cómo todo lo que es un temazo, lo es. Independientemente de la época y del estilo.

 

HALLELUJAH

Si solamente pudiésemos sabernos dos canciones en el mundo, probablemente las elegidas serían Cumpleaños Feliz y Hallelujah. Y esta segunda un poquito más. Porque ambas son eternas, sí, pero Hallelujah es un tema que, simplemente, se siente especial.

Los que nos criamos con los Pokémon y los tazos tenemos más la imagen de Bon Jovi interpretándola que de su verdadero compositor: Leonard Cohen, en 1984. Sin embargo, el grupo estadounidense Pentatonix llegó en 2010 para traernos una versión del angelical tema de una forma que hace que parezca totalmente original, y nos la traen a capella. Es decir: los únicos instrumentos de los que hacen uso son sus propias voces. Bajos, ritmos constantes, esa nota de fondo de la que no nos damos cuenta pero que si para, queremos que vuelva… todo lo hacen ellos con su voz.

Y a pesar de que no es nada fácil hacer sentir, con cinco voces, la intimidad que tiene una sola voz frente al micrófono; ellos lo han conseguido. Y es por eso por lo que, desde 2016, esta versión se ha convertido en la primera opción de muchas personas cuando comienzan los primeros días de diciembre y el ambiente se convierte en uno que invita un poco más a agradecer, a volver al Burrito Sabanero y, sobre todo, a gritar «Aleluya».

 

HABANERA

Fue la pieza que más nos gustaba de la clase de música en primaria. Quizá porque no sonaba tanto a concierto serio proclive a salir en el examen final. Quizá porque podíamos sentir la picardía en cada palabra aunque no entendiésemos ninguna palabra en francés más allá de ese “l’amour”. Sea como fuere, La Habanera de la ópera «Carmen» de Bizet (1875) es un hit. Es un hecho.

Da igual cuando la escuchemos, la melodía de esas primeras notas solitarias se quedan en la mente para el resto del día. Y lo que la han convertido en eterna es, precisamente, que no queremos que salgan de ahí.

Pues bien, ahora la hemos vuelto a recordar, pero de la mano de L’haine, en 2020. El joven artista madrileño ha tomado esas notas, las ha hecho protagonistas aislando el resto de sonidos, y las ha hecho suyas. ¿Cómo? Añadiéndole un ritmo actual y constante en el que la letra también ha mantenido su esencia. Eso sí, cambiando de la ópera a lo urbano. Y qué bien suena.

La letra no es la misma, pero se sigue manteniendo ese sentimiento de que el amor no se elige. Y de que si se hace, probablemente o no sea amor, o no sea correspondido. Una reinterpretación de este artista emergente y que ya cuenta con más de dos millones de reproducciones en su perfil de Spotify.

Porque, a pesar de que pueda ser verdad que las segundas partes nunca fueron buenas, lo que los artistas actuales nos están demostrando es que lo que hacen va mucho más allá de una reinterpretación. Se trata de volver a hacer sentir, y de hacerlo mezclando la esencia de antes con la que estamos viviendo estos días. Son, los clásicos de ahora.

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La Nueva Ola del pop español sube la marea musical

Hay muchas razones por las que escuchamos música.

Quizás sea como con la Coca-Cola cuando tenemos 12 años y simplemente la probamos porque vemos a mucha gente pedírsela; porque el modelo de esos auriculares es monísimo y necesitamos algo que escuchar una vez los compramos; o solo porque sí, porque nos hace sentir bien y porque es casi un acto reflejo eso de encender el ordenador e ir directamente a Spotify. La verdad es que no hay un motivo estándar por el que escuchamos música: cada persona es un micro universo de razones que tratamos de comprender con cada canción que pasa de nuestra playlist.

Y, sin embargo, siempre hay algo que destaca un poquito más sobre el resto de razones. Puede ser porque la letra parece hablar directamente sobre nuestra vida sin dar nombres, o porque la melodía es la que marca la velocidad de los pasos que llevamos camino al metro. Sea lo que sea, al final se trata únicamente de conectar.

Pues bien, ha llegado un nuevo género que sabe hacer ambas cosas, que simplemente ha venido y ha conectado con la audiencia. Es la Nueva Ola del pop español.

Está formado por artistas españoles que se encuentran en sus veinte y que (como todos nosotros) no saben muy bien cómo se gestiona esta nuestra vida. Son personas como tú y como yo, que escriben sobre lo que sienten de manera honesta, hablando como si su mejor amigo estuviera al otro lado de los auriculares. Y para ello, se sirven de dos cosas fundamentales: el pop y mucho talento.

Si bien son canciones que se pueden relacionar más bien con el género del pop, no se limitan a seguir los cánones del género, sino que experimentan con los sonidos hasta llegar a otro nivel. Juegan con estímulos sonoros que escuchamos a diario y que forman parte de nuestra rutina hasta tal punto que nos olvidamos de ellos. Pero no la Nueva Ola. Estos artistas los cogen y hacen arte: el sonido que hace el teclado de WhatsApp, resoplidos, audios… todo vale. Y eso es talento.

Eso, y trabajo duro. Y es que todo el proceso creativo, de principio a fin, es llevado por ellos. Son los que interpretan, producen y componen sus propias canciones. Normalmente, grabando desde el ordenador de su habitación, aprendiendo a mezclar con paciencia y ensayo y error.

Lo mejor de todo es que, como pasa cuando te gusta lo que haces, no se limitan únicamente a crear temas propios, sino que colaboran entre ellos en diferentes canciones suyas. Son como esa clase idílica de 5ºA en la que todos se llevan muy bien entre ellos y por eso les da igual hacer trabajos en grupo con personas diferentes de la clase. De hecho, una de las canciones que podrían ser un himno de este género es Batmóvil – Remix, donde colaboran artistas tan conocidos como Hens, Pole. y Funzo & Baby Loud.

Por eso, aquí os traemos una lista con solo algunos de los artistas de esta Nueva Ola del pop español que están revolucionando la industria nacional:

Sebastián Cortés

El madrileño nacido en Colombia es, a sus veinte años, un referente del género. Su álbum “Canciones Que Hice En Mi Habitación” (2021) describe a la perfección todo el género: es él y la pasión por la música. Y a pesar de eso, de que sea un proceso en gran medida autodidacta, la calidad de sus canciones no tiene nada que envidiar a aquellos grabados en enormes estudios de producción.

De hecho, no le ha hecho falta nada para conseguir que temas como Dos X Tres (Demo), Me Da la Vida o T la Sudo (Demo) hayan alcanzado individualmente millones y millones de reproducciones en Spotify; además de colaboraciones tan exitosas como la que tiene con la artista Alba Reche en La Posada.

 

Daniel Sabater

Lo hemos escuchado en temas en los que solamente está él y en otros en los que comparte pista de audio, y en todos ellos da lo mismo: siempre va a ser un temazo. El murciano cuenta con su propio EP “tenemos que quedar”, incluyendo canciones como el sofá o no me da la gana; además de sencillos que todos estamos esperando que se conviertan en complejos solo para que saque nuevo álbum.

Entre todos esos temas, encontramos montones de colaboraciones con artistas muy sonados dentro de la Nueva Ola. Entre ellos, 2010, con Roy Borland; Talk con Walls y GOKO!; nosotros 2 con KICKBOMBO; Americanadas con Sebastián Cortés; o Ya con Flavio.

Destaca también el remix de su canción original Calor, en la que colaboraron Soge Culebra y Sebastián Cortés; además de la colaboración internacional junto a Oscar Anton y Clementine en nuits d’été.

Hens

Está en cada lista del panorama musical actual en España. Y es que su álbum “Hensito”  ha sido todo un éxito desde que salió este 2021. Cualquiera de sus diez canciones son un “es que es increíble, Hens me entiende a la perfección” que acumula millones de reproducciones individualmente.

Pese a todo, es inevitable no hablar de grandes éxitos como Dos Días al Mes junto a Delgao, %, o Me Encanta(s). Incluso ha colaborado junto al famoso grupo Despistaos en el remix de una de sus canciones, Quedar Pa Joder.

Walls

Es escucharlo y querer quedarte hasta el final de la canción. O del EP, como es el caso de “38º” (2019), en el que cada canción presenta un mínimo de un millón de reproducciones con temas como Si Me Muero o Mírame.

Y es que todas las personas que han colaborado con él saben todo este talento. Es el caso de Belén Aguilera con el éxito FUCK OFF; de Soge Culebra y Pol Granch con Cuando me mirabas; o junto a Xavibo y Marc Seguí en Haciendo na.

No puedo dejar pasar la oportunidad también de recomendar un temazo como Anestesiado, con un total de casi 4 millones de reproducciones en Spotify.

Nuestras playlists se han llenado de ellos, su música es la que cantas mientras te duchas y sus letras las que piensas en escribir en Twitter. Sus canciones son su medio de expresión y el medio de canalización de quienes los escuchamos. Y qué bien sienta (y se escucha).

 

Por: Marina Carrasco

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Conciertos Cultura Música

Las mejores colaboraciones musicales del 2021

La unión hace la fuerza. Ir al cine no sabe igual si no es con palomitas (con o sin mantequilla), subir un poco más la cabeza al llegar tarde a clase es más fácil si vas con un amigo, y ducharse es mucho más gratificante si el móvil está al lado con esa playlist a volumen 92. Hay cosas y personas en la vida que, cuando colaboran, todo es un poquito mejor. No sabes por qué, simplemente se siente más completo.

Pues bien, desde principios de este año, el mundo de las colaboraciones ha llegado fuerte al panorama musical actual, tanto en España como en el resto del mundo. Las listas se han llenado de “ft.” y comas que separan los nombres de los artistas que ya teníamos en bucle por separado. Por eso, hoy os traemos una lista con algunas de las colaboraciones que más han dado de qué hablar (y escuchar) este año, además de aquellas que acaban de salir y que vienen con mucha expectación.

Rakata Remix

El reggaeton nos tiene acostumbrados a las colaboraciones, no es nada nuevo, pero lo de Rakata–Remix es algo que sí que no esperábamos. Es escucharlo y bailar sin querer. Incluso por la calle te tienes que forzar a ti mismo para recordar que estás en un espacio público y que bailar por la acera entorpece a los viandantes.

A principios de agosto de este 2021 teníamos la versión original con Original Elías, Moncho Chavea, Yotuel y C de Cama; y ya fue un éxito. TikTok se llenó de gente moviendo las manos y girando de izquierda a derecha con el mar de fondo, la piscina o la pared de la habitación. Todos la seguíamos teniendo en la cabeza para cuando, el 3 de septiembre, Omar Montes, Mala Rodríguez, Rvfv, Nyno Vargas y Beatriz Luengo decidieron unirse para hacer que el verano durase un poquito más.

La versión original acumula ya más de 24 millones de reproducciones, además de las más de 6 millones del remix en Spotify; y es que todo el mundo necesita un poco de ese rakata(katakatakatá) del que habla Original Elías en algún momento.

Tiroteo Remix

Desde el pop de la Nueva Ola del género en España a la que pertenecen Marc Seguí y Pol Granch, Rauw Alejandro decidió unirse para dejar una colaboración redonda: Tiroteo – Remix. Ya sabíamos de ella antes de mediados de este año, pero la seguimos escuchando durante todo el verano como si fuese algo que acababa de salir.

Cantándola con la misma emoción que la original, este tema se ha mantenido en lo alto de las listas de nuestro país durante mucho tiempo, alcanzando los casi 166 millones de reproducciones en Spotify.

Llueve sobre mojado – Pablo Alborán, Aitana, Álvaro de Luna

Entre muchos otros, hay tres artistas que, actualmente, no pueden faltar en ninguna lista nacional: Aitana, Álvaro De Luna y Pablo Alborán. Si suelen ser protagonistas en las listas por separado, ¿por qué no juntarse? Eso es lo que ha pensado Pablo Alborán quien, con Llueve sobre mojado, ha querido contar con ambos artistas para crear una letra sobre las heridas amorosas que sanan pero cuya cicatriz se nota cada vez que cambia el tiempo. Salió el pasado 15 de octubre bajo una melodía pop que se mantiene en la cabeza y que hace lo propio en los ránkings nacionales.

Bizarrap

Nos encontramos con la cúspide de las colaboraciones en la industria musical actualmente. Como ocurre en algunas películas en las que algún personaje un poco esnob dice “si no estás en esta fiesta, no eres nadie”, si no has colaborado con Bizarrap, probablemente seas alguien, pero no demasiado.

El productor y compositor argentino que todo el mundo quiere ver sin gafas cuenta con unas Music Sessions que van numeradas a medida que los artistas pasan por sus producciones. Y este número no hace más que aumentar. Su colaboración con Nathy Peluso en Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 fue todo un éxito que acumula casi 157 millones de reproducciones en Spotify. Sus siguientes colaboraciones con Nicky Jam, Snow Tha Product, Eladio Carrión o Ptazeta también fueron muy bien recibidas por un público que ha vuelto a incendiar las listas.

Camilo y Evaluna

Hay gente que tiene buenas energías. O eso, o simplemente te caen bien, pero lo cierto es que Camilo y Evaluna forman parte de esa gente. A pesar de que tienen carreras en solitario, ya han colaborado muchas veces haciendo covers de canciones que les gustan para su canal de YouTube conjunto. También los habíamos visto en colaboraciones de canciones propias como Macchu Picchu o Amén (en este último caso, junto a Ricardo Montaner, y Mau y Ricky). Con melodías puramente pop, sus voces se entrelazan y armonizan como si eso fuese lo único que pudiera pasar, como si fuera lo natural.

 El pasado 13 de octubre la magia volvió a ocurrir. Sacaron nuevo tema, Índigo, y justo antes de salir del vídeo oficial de YouTube para poder añadirla a nuestra lista de Spotify, nos lo mostraron en pantalla: Evaluna está embarazada, y junto a Camilo, esperan un bebé. La segunda mitad del videoclip presenta la reacción de Camilo y de todos los allegados a la pareja al enterarse de la noticia. Todo esto con un tema pop alegre y tierno de fondo en el que el amor hacia este futuro integrante de la familia es casi palpable.

Cada vez que un cantante saca tema nuevo, una parte de sus pensamientos, de su tiempo, y de ellos se queda en esa canción. Si eso es algo que ya podemos notar cuando escuchamos un agudo de Ariana Grande, el “19 días y 500 noches” de Joaquín Sabina antes de que suene la guitarra, o el “I can see your halo” de Beyoncé; esa emoción se multiplica cuando lo que escuchamos viene compartido por varias voces.

Porque la unión hace la fuerza, sí, pero también la música.

 

Por: Marina Carrasco

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Cultura Música

Bedroom pop: ¿a qué suena la era millennial?

A estas alturas de la historia ya nos hemos dado cuenta todos de que los tiempos cambian, de que cada vez cambian más rápido, y de que con ellos van variando las modas y estilos predominantes en la sociedad. Y la música no es una excepción. El siglo XXI ha traído consigo el surgimiento de una oleada de nuevos géneros y subgéneros musicales fruto de la convergencia de otros anteriores, como el trap, los lo-fi beats, el beatboxing, el reggaetón, y un largo etcétera que ha marcado la personalidad de los nacidos en esta época.

Sin embargo, hay un estilo en concreto que destaca entre los demás por su novedad y popularidad, el bedroom pop o pop de dormitorio, que tanto está dando que hablar este último tiempo, y que conecta lo mejor del pasado con lo mejor del presente. Pero, ¿de dónde proviene este género? ¿Ha surgido ahora o ya existía antes? ¿Y de qué trata exactamente? 

QUÉ ES EL BEDROOM POP

Se podría decir que el pop de dormitorio es el culmen de la cultura millennial. Los pertenecientes a la generación de los memes, los emojis, Pokémon y Messenger, tienen ahora un género musical que se adscribe bastante bien a su imaginario colectivo. No existe consenso en cuanto a quién entra dentro de esta generación y quién no, es más bien un sentimiento. Sin embargo, lo que sí está interiorizado es que el bedroom pop es algo característico de los millennials y los Z. Un estilo a caballo entre una generación y otra, que mezcla particularidades de ambas y cuyo detonador ha sido Internet y los nuevos recursos tecnológicos. Este género ha cogido la frustración de los millennials y la ha llevado hasta el dormitorio de los Z, igualando la desazón de los veinteañeros a las preocupaciones típicas que rodean a los adolescentes.

A los millennials se les considera narcisistas, individualistas, ambiciosos, descarados, inconformistas, adictos al móvil y a las redes, entre otras muchas cosas. Se habla de ellos como una generación de jóvenes deprimidos y nostálgicos, pero altamente funcionales, y es este espíritu melancólico y abatido lo que da lugar a la creación de este nuevo género. 

 

Es un género que nace, como bien deja entrever su nombre, en la intimidad de un dormitorio. Canciones emotivas que se componen, mezclan y publican en apenas unas horas, con la simple ayuda de un un software de creación de música, un teléfono móvil o un ordenador, y las redes sociales. Se originó como una música independiente e inmediata, que viaja de la soledad de un cuarto a la de otro.

Básicamente, son adolescentes y jóvenes expresando su desasosiego, sus aspiraciones y sus problemas amorosos. Son producciones minimalistas e introspectivas, con letras inocentes y sonidos simples que consiguen crear una atmósfera onírica tan fuerte que cala en el pensamiento de quienes lo escuchan. Es un estilo que consigue hacer al oyente sentir tristeza y alegría, esperanza y desazón, todo al mismo tiempo. El sentir de los millennial y los Z hecho música.

Como ya hemos mencionado, la fusión y la heterogeneidad son características comunes al siglo XXI, y el pop de dormitorio procede precisamente de la confluencia de varios géneros. La psicodelia, el dream pop, el shoegaze, el indie y el lofi son los principales integrantes de este tipo de música. Melodías lentas y atmosféricas llenas de reverbs y distorsiones. Algunos de los representantes internacionales más conocidos de este sonido son Boy Pablo, Rex Orange County, Clairo, Mac Demarco o Twin Peaks, ¿qué es lo que tienen en común sus creaciones?

ARTISTAS DE BEDROOM POP

 

Clairo

Cuando se piensa en bedroom pop, es difícil que no te venga a la mente la imagen de Clairo. Su nombre real es Claire Cottrill, y se trata de una cantante estadounidense que saltó a la fama mundial tras la publicación de la canción Pretty girl en el año 2017. El trabajo, que se hizo viral en cuestión de horas, resume perfectamente el espíritu de este género: Su estética se limita a la joven sentada en el escritorio de su habitación cantándole a la cámara. 

Rex Orange County

Alex O’Connor es un veinteañero británico que ha tomado el pop de dormitorio y le ha aportado su granito de arena y su toque personal. Normalmente, en su discografía se pueden apreciar las bases y ritmos pausados y relajantes de este género, mezclados con elementos característicos del jazz o el soul, como en las canciones Sunflower o A Song About Being Sad.

Sus temas, como toda canción de dormitorio que se precie, no llegan a ser ni alegres ni tristes del todo, y en ellas habla de amor, desamor, vida, muerte, y todas las cuestiones existenciales que se pueda plantear un ser humano.

Cupido

Moviéndonos al ámbito nacional, tenemos el icónico grupo conformado por Pimp Flaco y Solo Astra: Cupido. Esta agrupación rompió todos los esquemas de sus seguidores en 2019, cuando publicó el álbum Préstame un sentimiento. En el disco dejaron totalmente de lado el trap que los había caracterizado hasta el momento, para iniciarse en un estilo popero muy nuevo que apenas se había asentado en España.

Desde ese momento, todos los singles que han lanzado, No Sabes Mentir, Milhouse o U Know, cuentan con esta estética ochentera concreta, presente en todos los artistas que se enmarcan en el estilo. 

Sen Senra

Algo parecido ha ocurrido con el gallego Christian Senra, un veinteañero que ha dejado con la boca abierta a todo el que ha escuchado su álbum Sensaciones, y que se ha proclamado una de las grandes promesas de la música pop del país. 

El disco acumula ya dos millones de visitas en Youtube, y los temas Ya No Te Hago Falta, No Me Sueltes Más o Como El fuego, son claras expresiones de esta frescura, sencillez y versatilidad que rodea a todos los artistas de dormitorio.

No sabemos cuánto tiempo se quedará el bedroom pop con nosotros, ni si calará en la música del futuro tanto como lo hicieron otros estilos de décadas pasadas, pero lo que sí está claro es que las generaciones futuras se referirán a él como el género que condensó todas las aspiraciones, sentimientos, decepciones, ilusiones y ansiedades de los pertenecientes a la era millennial.

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Cultura Danza Espectáculos y teatro Música Parques de ocio

El espectáculo “El Sueño de Toledo” de Puy Du Fou vuelve con más fuerza que nunca

El Sueño de Toledo | Puy Du Fou

El Sueño de Toledo | Puy Du Fou

Puy du Fou España, el hermano del parque francés, regresa este año a España cargado de sorpresas y novedades. Este parque temático medieval se asienta en una de las ciudades más emblemáticas de nuestro país. ¿Dónde mejor que en la ciudad histórica de Toledo? Conocida como la ciudad de las tres culturas, esta antigua localidad española se prepara para la apertura de un nuevo parque temático de ensueño. 

El periodo de inactividad no ha sido en vano para uno de los espectáculos más grandes de España. Durante este tiempo, la organización de Puy Du Fou ha estado trabajando para reinventar el show de “El sueño de Toledo” que vuelve con más fuerza que nunca con una segunda edición de lo más inaudita y abre las puertas de su nuevo parque. 

Debido a la crisis sanitaria causada por el Covid19, este parque temático se ha visto obligado a posponer su apertura, que estaba prevista inicialmente para el 8 de abril. Sin embargo, desde la organización aseguran que ya está todo listo finalmente para que su apertura tenga lugar el próximo 18 de julio.  

Siendo la salud de los visitantes una prioridad para Puy du Fou España, este año el parque estará totalmente preparado para cumplir todas las condiciones higiénicas y de seguridad necesarias para que el espectador se sienta totalmente seguro.

Historia del espectáculo “El Sueño de Toledo” 

Puy Do Fou ofrece uno de los espectáculos más especiales de la ciudad toledana,  gracias a su espectacular escenografía con cinco hectáreas de escenario y dos mil personajes. Tras el éxito de su primera edición, “El Sueño de Toledo” vuelve a los escenarios para deleitar a su público con un fantástico espectáculo nocturno al aire libre. 

Cuatro mil espectadores acudieron durante el año pasado a la presentación de esta increíble función, convirtiéndose en uno de los eventos teatrales más aclamados por la crítica en 2019. Por esta razón, la organización ha dedicado todo su tiempo para seguir estando a la altura y deleitar a su público con nuevas incorporaciones en el espectáculo.  

Este magnífica exhibición comienza a orillas del río Tajo con una joven lavandera y un viejo azacán de Toledo, quien la guiará por un viaje a través del tiempo en el que revivirá los grandes episodios de la Historia a través de protagonistas como los reyes Godos, el rey taifa Al-Mamun, Alfonso X, la Reina Isabel la Católica o el emperador Carlos V.

Mejor plan familiar al aire libre para este verano

A menos de una hora de Madrid, este show es el evento perfecto para revivir en primera persona los principales capítulos de la historia de España. Con el río como protagonista, esta representación ofrece un repaso por la historia de Toledo y España, acompañado con luces, música, proyecciones y fuegos artificiales. Rodeado de naturaleza, bajo un manto de estrellas y sobre un grandioso escenario de cinco hectáreas, es el plan perfecto para que toda la familia pueda volver a disfrutar del ocio y de la cultura.

Novedades “El Sueño de Toledo” 

Esta nueva temporada cuenta con deslumbrantes efectos especiales y numerosas sorpresas en un idílico entorno natural. Para esta segunda edición, Puy du Fou España presenta importantes novedades:

  • El palacio de cristal del rey Al-Mamún, que emergerá de las aguas del Tajo, como uno de los momentos más espectaculares de la representación.
  • Al espectáculo se incorporarán 15 caballos de raza española a los 35 con los que ya contaba la compañía. 
  • El equipo de vestuario ha estado trabajando en 500 nuevos trajes y se han preparado fantásticas coreografías que se incorporarán a las nuevas escenas de esta temporada.

¿Cómo llegar a Puy Du Fou?  El recinto se encuentra a 8 minutos en coche desde el casco histórico de Toledo y a 55 minutos de Madrid. La dirección exacta es la siguiente: Puy du Fou España – CM 40, Salida 13 – 45004 Toledo. 

¡No te pierdas uno de los espectáculos más grandes de España! Adéntrate en un mundo fantástico y medieval gracias a su increíble escenografía. Más de una hora de un gran espectáculo jamás visto antes. El Sueño de Toledo, es sin duda, un espectáculo único en el mundo. 

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Eventos Música

El WeekendBeach celebra su 5º aniversario con un cartel de lujo

Weekend Beach 2018

 

¿Aún no conoces lo que tiene preparado el WeekendBeach para esta temporada? Con motivo de su quinto aniversario, el festival más ecléctico de nuestro país organiza cuatro días de diversión a orillas del mar Mediterráneo con un cartel inigualable. Y es que del 4 al 7 de julio desfilarán más de 95 artistas nacionales e internacionales por los cuatro escenarios del Weekend, de la talla de David Guetta, The OffSpring, Inner Circle, Alborosie, Izal, Bunbury, Jimmy Cliff, Fatima Hajji + Fyahbwoy, entre muchísimos más.

Sol, playita y la mejor música tanto del panorama nacional como internacional, ¿qué más le puedes pedir al verano? Los días 4, 5, 6 y 7 de julio el municipio malagueño Torre del Mar será tomado por más de 35.000 weekers que ya han convertido este festival en una cita ineludible en su calendario estival.

Y no es para menos, el 5º aniversario del WeekendBeach nos trae a lo mejorcito de cada estilo musical. Dance, rap, house, indie, rock, trap, punk, dum and bass, da igual cuál sea tu rollo, en este festival ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol no te dejará indiferente.

En enero la organización del Weekend ya nos sorprendió con una confirmación de lujo para su line up internacional: el parisino David Guetta será el encargado de encabezar el cartel del viernes 6 de julio. Un fichaje de altura que se une a una quinta edición repleta de grandes nombres internacionales. Tras la confirmación de la banda californiana de punk-rock The Offpring que se convertirá en la única parada en nuestro país de su nueva gira y donde nos presentarán su nuevo tema ‘Ripping’, el Weekend Beach completó su oferta internacional con Jimmy Cliff, The Toy Dolls, Wyclef Jean, Green Valley o los máximos exponentes del dum and bass Pendulum.

Pero no solo con la escena internacional se conforma un festival de renombre. Nos gusta, nos encanta, adoramos todo lo que nos han dado las bandas que hemos visto crecer en España, por eso el Weekend no podía dejar pasar la oportunidad subir a sus escenario a lo mejor de la música de nuestro país: desde el estilo descarado de La Pegatina, pasando por los veteranos del rap SFDK los o mitiquísimos Celtas Cortos, Bunbury, La Raíz o La Fuga, sin olvidarnos de los buques insignia del indie Izal, Sidecards y Dorian y terminando con las nuevas promesas del trap más patrio como Locoplaya. Y así hasta sumar más de 95 artistas en su cartel. ¿Aún te lo estás pensando? No esperes más y hazte con tu abono porque las entradas están volando.

PRECIO DE LAS ENTRADAS

Abonos

Abono del 4 al 7 de julio de 2018 – 67 euros + gtos de gestión
Abono del 4 al 7 de julio de 2018 + acampada – 82 euros + gtos de gestión
Abono VIP – 97 euros + gtos de gestión ***
Abono VIP + acampada – 97 euros + gtos de gestión

***La entrada VIP incluye parking exclusivo, acceso a la zona VIP y merchandising oficial del festival.

Entradas de día

Entrada miércoles día 4 julio – 17 euros + gtos de gestión
Entrada jueves día 5 julio y entrada sábado día 7 julio – 42 euros + gtos de gestión
Entrada viernes día 6 julio – 47 euros + gtos de gestión

Aquí puedes encontrar todas las entradas para el WeekendBeach de Torre del Mar

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Música

Onirikone: la gira de Nikone sigue a partir de noviembre

Nikone, con tan 24 sólo años, es una de las grandes promesas del rap en nuestro país. Se dio a conocer hace años a través de su propio canal de Youtube, y desde entonces se ha construido por sí mismo un imperio musical que ya acumula miles de seguidores y decenas de composiciones en la página de vídeos más conocida de internet. Biribibae, su tercer trabajo, publicado en 2015, fue el que le catapultó a la fama y hoy en día todavía sigue dando mucho que hablar.

En 2017, además, Diego García Andanuche ha dado el salto. Y es que hace tan sólo unos meses que publicó, después de muchas maquetas, su primer disco bajo el amparo de la discográfica Sony Music. Onirikone, que así se llama el LP, llevará al joven por muchas salas españolas a lo largo de 2017 y 2018. Puedes comprar ya en Taquilla.com tu entrada desde sólo 12 €.

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Música

Luar Na Lubre sale de gira: conciertos, fechas y entradas

luar-lubre-conciertos

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Corría el año 1986 cuando apareció, desde A Coruña, un nuevo grupo de música que cambiaría nuestra idea de entender el folk y la tradición gallega. Se trataba de Luar na Lubre, una apuesta que se basaba en el trabajo de campo y la investigación del cancionero gallego para dar vida a unas composiciones que aunaban el folclore de su tierra con unas melodías más actuales.

Treinta años después, Luar Na Lubre se erige como uno de los grupos folk más consistentes del país. Celebran sus más de 30 años en activo con una amplia gira que en 2017 y 2018 va a recorrer todo el país. Ya puedes comprar las entradas.

GIRA LUAR NA LUBRE

IBI – 27 OCTUBRE
SEVILLA – 30 NOVIEMBRE
TOLEDO – 13 ENERO
MURCIA – 24 FEBRERO
MADRID – 10 ABRIL

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Música

Rock en familia: descubre a Queen con los tuyos

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¿Buscando planes para el fin de semana? ¿Qué tal aunar música en directo, el mejor rock de la historia y…tus hijos pequeños? Rock en Familia es un espectáculo pensado para esas familias inquietas a las que les gusta el rock clásico y quieren vivir todos juntos un auténtico concierto.

AC/DC, Metallica, Iron Maiden, los Beatles o Bon Jovi son sólo algunos de los artistas que versionan en Rock en Familia, con músicos de primer orden que tienen mucha experiencia sobre los escenarios. Harán las delicias de grandes y pequeños, sin olvidar nunca la seguridad: el volumen está perfectamente cuidado para no dañar los oídos de los niños, que podrán moverse con libertad por el teatro como si de un auténtico concierto de rock se tratase.

Ahora, acaban de confirmar fechas nuevas. El 26 de noviembre estarán en Barcelona, en la Sala Razzmatazz, para que descubráis todos juntos a Queen. Puedes conseguir aquí tus entradas.

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Dos únicos conciertos para Lana del Rey en nuestro país durante 2018

lana-rey-españa

Han pasado casi cinco años desde que Lana del Rey pisó nuestro país por última vez para tocar en directo. Corría el año 2013, y su último concierto resonó en la mítica sala La Riviera de la capital española. Ahora, ha anunciado que volverá a lo largo del año que viene, como parte de su gira ‘La to the moon’.

Sólo ha anunciado dos conciertos, por lo que las ocasiones de verla serán muy limitadas. Estará en Barcelona el 19 de abril de 2018, actuando en el Palau Sant Jordi, y en el Palacio de Vistalegre de Madrid el 20 de abril. Las entradas no están todavía a la venta.

lana-rey-españa

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Música

Conciertos Rozalén: la artista anuncia fechas en 2017 y 2018



Rozalén es sin duda una de las músicas más queridas de nuestro país. Cantante, guitarrista, y compositora, lleva sólo tres discos a sus espaldas pero un gran camino recorrido. Su naturalidad y sencillez a la hora de transmitir sentimientos le han canjeado el favor del público en todo el país, que adora su música y sus conciertos.

Cuando el Río Suena, su tercer trabajo, ha visto la luz hace menos de un mes, y ya se ha materializado en una amplia cantidad de fechas que llevarán a la artista albaceteña de gira no sólo por todo el país, sino también por latinoamérica. Algunas de las entradas ya están a la venta, y pronto lo estarán todas a través de Taquilla.com.

CONCIERTOS ROZALEN 2017

2 NOVIEMBRE -Murcia
8 NOVIEMBRE -Madrid
9 NOVIEMBRE -Madrid
17 NOVIEMBRE -Buenos Aires (Argentina)
19 NOVIEMBRE -Bogotá (Colombia)
24 NOVIEMBRE -Cádiz
2 DICIEMBRE -Valladolid
6 DICIEMBRE -México DF
9 DICIEMBRE -Lima (Perú)
16 DICIEMBRE -La Línea de la Concepción
22 DICIEMBRE -Albacete
13 ENERO -Badajoz
26 ENERO -Alicante
17 FEBRERO -Valencia
22 FEBRERO -Barcelona
24 FEBRERO -Zaragoza
10 MARZO -Sevilla
19 MAYO -Pamplona

Rozalén-gira-2017

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Música

Viña Rock 2018: razones por las que sí tienes que ir este año

viña rock 2018

La 24ª edición del festival ya ha sido anunciada. Se celebrará en Villarobledo los días 28,29 y 30 de abril. El 27 de septiembre saldrán las entradas para el Viña Rock 2018.

Os presentamos la mayor concentración de rockeros, punks y festivaleros en general de todo nuestro país: el Viña Rock. Este evento lleva ya muchos años encabezando las citas de la música en directo en España. Y es que es mucho más que música: es reunión, es fiesta, es todo un acontecimiento que sin duda ha marcado un antes y un después en la historia de los festivales españoles. El evento más sonado, el cartel de rock más extenso, el camping más inmenso de todos…y es que el espíritu del Viña Rock no cabe sólo en un cartel. Cabe en sus 200.000 asistentes que repiten cada año y, casi siempre, vuelven.

EL FESTIVAL MÁS GRANDE DE ESPAÑA

Si lo tuyo son las citas multitudinarias, éste es sin duda tu festival. Cada año, más de 200.000 personas se reúnen para celebrar el rock, la vida y la música en directo, llegando a alcanzar la friolera de 220.000 asistentes durante la edición de 2016. Según evoluciona su oferta se va volviendo más atractiva y multitudinaria, con grupos traídos de todo el globo para hacer de su cartel una experiencia absolutamente explosiva. ¿Te vas a quedar fuera?

20 AÑOS DE ESPÍRITU VIÑAROCKERO

No es el más longevo, ni el más histórico de nuestro país. Pero sí el que atesora un recorrido meteórico. El Viña Rock comenzó su andadura en 1996, bajo un nombre muy distinto al actual: fue bautizado como Festival Nacional de Música Apocalíptica y ya en su primera edición participaron grupos míticos como Extremoduro, Los Planetas o los ya desaparecidos Platero y Tú. Desde entonces, el evento ha pasado por muchos nombres y carteles, pero su espíritu se ha mantenido inconmovible. Sigue representando varios días de la mayor reunión de rock estatal del país, de música alternativa y fusión que unen a todos los amantes de estos géneros en un encuentro ya mítico.

DEL ROCK Y EL INDIE AL MESTIZAJE

Mucho ha evolucionado el festival desde su primera edición, donde no sólo brilló el rock por su presencia, sino los grupos indies primigenios de nuestro país. Junto a unos jóvenes Extremoduro o Los Porretas, actuaron bandas como Los Planetas, Los Enemigos, Mercromina y Lagartija Nick. Durante los siguientes años también tocarían Niño Gusano, Chucho, Doctor Explosion, Ciudadano López, Automatics, Undershakers, Sexy Sadie, Sidonie o The Unfinished Sympathy , hasta que con la llegada del nuevo siglo el Viña Rock se replanteó sus bases, escorando hacia la música alternativa, la fusión y el mestizaje. Ahora, el reggae, el rap, el dub, el jungle y la electrónica han suplantado su puesto junto al siempre presente rock estatal y el punk.

ESTÁN TODOS

Si hay algún grupo nacional de rock, punk, reggae, hip hop, fusión o metal que te guste, probablemente puedas verlo en el Viña Rock. Y es que la envergadura de la cita es tal que ninguna banda se queda fuera de este evento. Tal es su alcance que no se limita al rock de este país, sino que cada año congrega a importantes nombres internacionales, como Talco, Mellow Mood, The Toy Dolls o Toots & The Maytals sólo en su última edición.

GLAMPING

Desde hace unos pocos años, se viene practicando este método de descanso en festivales de todo el mundo. Basta ya de cargar con tienda, saco y bultos varios para poder sobrevivir unos días a la intemperie. Olvídate de todo y disfruta durante 4 días de tiendas ya montadas en una zona especial, con seguridad, alumbrado y limpieza exclusiva de las áreas comunes. Hay dos modalidades: las Easy Tents, más básicas, de entre 2 personas y 4 personas, y las Deluxe Tents, que cuentan con colchones, sábanas, edredones, desayuno…un auténtico lujo en un festival de ensueño.

BONO DUCHA

Una novedad que durante los últimos años está dando mucho que hablar. Debido a la masificación del festival, encontrar un lugar donde refrescarse y asearse correctamente se habían convertido en toda una utopía. Ahora, la organización del Viña Rock pone a tu disponibilidad un bono de ducha para que disfrutes como es debido. Este bono podrá ser canjeado por una pulsera en el punto de venta de tickets de la zona sur del festival, y permitirá el acceso a una zona de duchas el día 27 de abril a partir de las 12:00h y los días 28,29 y 30 las 24 horas.

MARCA VILLAROBLEDO

La historia del festival está íntimamente ligada a este pequeño pueblo de Albacete que, durante unos días al año, multiplica su población hasta límites insospechados, llenándose en todos sus alrededores de campistas y amantes del rock. Sólo una vez el festival ha abandonado esta meca del rock. Fue durante el año 2007, cuando se trasladó su celebración al recinto de Benicàssim, en Castellón. Sin embargo, la Audiència Provincial de València le concedió los derechos de la marca “Viña Rock” a Villarobledo, y ya nunca han vuelto a separarse.

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Galicia, la tierra de los mil festivales

Cada verano esperamos con ansía la llegada de nuestro festival de música favorito. Preparamos los abonos, desempolvamos el saco de dormir y cargamos con la tienda de campaña. Las altas temperaturas y la cercanía al mar han hecho que triunfen los festivales en el Mediterráneo. Sin embargo, en Galicia cada vez existen más espectáculos de este tipo y, además, de calidad, llegando a convertirse en un referente mundial festivalero. De hecho, si esta tendencia continúa, esta región española dejará de ser conocida como la tierra de los mil ríos para llamarse la tierra de los mil festivales. Desde Taquilla.com os presentamos algunos de los certámenes que más nos han llamado la atención y que mejor aceptación tienen. Esperamos daros alguna idea para este verano, y si se os ha hecho tarde, no os preocupéis, apuntadlos para el año que viene.

Sonrías Baixas

Si te gustan los festivales en la playa, Sonrías baixas es tu solución, ya que se celebra en las maravillosas playas de Bueu. Este certamen ofrece una experiencia completa al unificar localización, gastronomía y el mundo de lo audiovisual. Además, como cabezas de cartel tienen a los mismísimos Estopa. Pero eso no es todo, también están los valencianos Zoo, Arco y el grupo bosnio Dubioza Kolectiv.

Para este festival la gastronomía es fundamental, por eso repiten la actividad de la Casa SonRías donde varios artistas presentarán sus mejores platos. Este año también se celebra una selección de cortos dedicados al certamen.

Además, es una de las experiencias más tecnológicas ya que no se acepta dinero, todo se paga con pulseras cashlesss, así puedes dejar tu cartera en casa.

Dónde: Bueu
Cuándo: 4,5 y 6 de agosto
Abono: 35,50 euros

Sinsal Son

Otro festival donde el mar juega un papel clave es el Sinsal Son, ya que se celebra en la isla de San Simón en medio de la Ría de Vigo. La única forma de llegar a ella es a través de los barcos que fleta la organización. Además, esta isla está plagada de historia al haber sido un monasterio, una sede de los templarios, haber estado asediada por el mismísimo Francis Drake, una leprosería y una cárcel. Sin duda, un lugar pintoresco para celebrar un certamen de música, pero que enamora al estar en un entorno sobrecogedor protagonizado por la belleza de la ría gallega. Por otro lado, igual que Galicia, este festival está lleno de misticismo y misterio. Y es que os adelantaríamos el cartel, pero el problema es que ni nosotros lo conocemos. La organización quiere mantener en secreto los grupos que van a tocar, hasta que las 800 personas que pueden ir al día lleguen a la isla.

No hay un estilo que haya predominado en las anteriores ediciones, al haber acudido artistas de jazz, rock, música electrónica, world music… Pero la apuesta de la organización siempre ha sido por músicos que comienzan su carrera musical o que están comprometidos con el arte contemporáneo. Es uno de los festivales más originales de la península, lo que le otorgó el premio a Mejor Festival español de Formato Pequeño en los Premios Fest 2015.

Si te gustaría llevar a toda tu familia no te preocupes, ya que este certamen también piensa en los pequeños de la casa. Para ellos tiene organizadas numerosas actividades y habrá barcos para las familias que quieran irse antes. No te preocupes por la bebida o la comida, ya que la Isla de San Simón se llenará de puestos donde saciar tu apetito, aunque cuidado, ya que a la hora de pagar no se aceptan los euros, el festival cuenta con su propia moneda, los nemos.

Dónde: Isla de San Simón
Cuándo: 22,23 y 24 de julio
Abono:El pase para los tres días va de 85 a 100 euros.

PortAmérica

Continuamos en la provincia de Pontevedra con otro festival que ha ido creciendo en los últimos años y que está tratando de internacionalizarse por Latinoamerica. Este certamen, que tiene lugar en Caldas de Reis, tiene una representación musical para todos. Así que si quieres ir con tus amigos pero tenéis gustos musicales diferentes, este certamen seguro que es vuestra solución.

En pasadas ediciones acudieron grupos como Calle 13, Niños mutantes, Siniestro Total… pero este año el cartel no se queda atrás, ya que encima de los escenarios estarán actuando: Iván Ferreiro, Carlos Sadness, Kase.O, Leiva o Xoel López, entre otros.

Pero PortAmérica no solo destaca por la gran calidad musical, una de las grandes apuestas de este festival es la unión de música y gastronomía. En esta edición, estarán en las cocinas del festival 30 chefs, que reúnen 10 estrellas Michelín y 20 soles Repsol. Entre ellos, destaca la presencia de los famosos: Diego Guerrero, Yayo Daporta, Daniel Guzmán y Julio Sotomayor, capitaneados por el gran Pepe Solla. De esta forma, podrás degustar esta comida gourmet a precios asequibles. Pero el talento no está solo entre los artistas y cocineros, sino que PortAmérica organiza un mercado donde diferentes diseñadores y creadores gallegos podrán vender sus productos.

A diferencia del Sinsal Son, este festival tendrá lugar por las tardes y noches, por lo que habrá campings por 3 euros, o glampings, una variedad más cómoda de los primeros.

Dónde: Caldas de Reis
Cuándo: 15 y 16 de julio
Abono: El abono va de 35 a 50 euros

Ortigueira

Una de las citas más importantes del verano es el festival de música folk de Ortigueira. Los conciertos y el camping cercano a la playa son gratuitos, por lo que se ha convertido en uno de los certámenes más populares.

Su declaración como fiesta de interés turístico internacional lo ha convertido en una reunión mundial de grupos de música celta, siendo un gran intercambio cultural sobre todo con Escocia e Irlanda, aunque este año también acuden los japoneses: Koji Koji Moheji o Harmonica Creams. Es el mejor festival para los amantes del género, pero también para los principiantes que quieren conocer esta mágica música.

Este festival apuesta por los grupos noveles, por lo que ya llevan 17 años realizando el Proyecto Runas, en el que participan diferentes bandas y la ganadora tiene garantizada su presencia en la siguiente edición.

Pero la apuesta musical no será solo sobre el escenario, a través de los diferentes talleres se va a tratar de realizar una labor didáctica de iniciación en la zanfona, danza escocesa, de gaita y de fotografía.

Dónde: Ortigueira
Cuándo: 14,15,16 y 17 de julio
Abono: ¡Gratis!

Resurrection fest

Si te gustan unos ritmos más metaleros y eres de los que agitan la cabeza hasta que les duele el cuello, el Resurrection fest está hecho para ti. Es un festival que ha conseguido convertirse en un referente mundial de música heavy por la presencia de cabezas de cartel de la talla de Iron Maiden o Rammstein. Debido al triunfo del certamen, este año se ha añadido un día más de festival. Además, motivado por la gran afluencia de gente también se han habilitado más lugares de acampada, instaurando un beach camp, en el que sí que hay que pagar, a diferencia del camping habitual.

En ese proceso de crecimiento que están experimentando, se ha instaurado un cuarto escenario. Una de las características del Ressurection Fest es que los escenarios son temáticos, es decir, en cada uno de ellos se interpreta un estilo de música concreto. De esta forma, encontramos en el Desset Stage los ritmos de stoner, sludge, doom… el Chaos stage seguirá siendo el escenario del metal extremo, el Ritual Stage del punk y harcore y el Main Stage estará reservado a las grandes bandas sin importar el género de las mismas.

Con este despliegue, no es de extrañar que el año pasado ganara el premio a mejor festival de gran formato. Además, en esta edición se sigue apostando por los grupos internacionales como Airbourne o Anthrax, pero en Resurrection fest no se olvidan de donde vienen, por eso siempre hay espacio para los grupos gallegos como Bastards.

Sin duda, es el certamen que más crece y sorprende a su público, convirtiéndose en un referente para los festivales gallegos. En la última edición acudieron 80.000 personas, consiguiendo colgar por segundo año consecutivo el cartel de completo a pesar de ser el festival más caro de la lista. Aunque sin lugar a dudas, merece la pena.

Dónde: Viveiro
Cuándo: 5,6,7 y 8 de julio
Abono: 133 euros

Festival de la luz

Para finalizar la temporada festivalera está el Festival de la Luz, organizado por la conocida cantante Luz Casal, en su localidad natal: Boimorto. Este festival es benéfico, así que además de disfrutar con la música estarás ayudando a la ONG Oncomet a investigar la biopsia líquida. A esta causa se han querido unir grupos como Mago de Oz, Jarabe de palo, Rulo y la Contrabanda, La fuga… conformando un cartel inigualable.

Además de las grandes estrellas, este certamen quiere dar la oportunidad a grupos que aún no han triunfado, por lo que organizan un concurso en el que las bandas pueden subir sus maquetas y los que obtengan la mayor puntuación podrán actuar en directo.

Por último, debido a su éxito en la edición anterior, se repite la carrera popular de 6 km. Los más pequeños tampoco se van a aburrir ya que podrán participar en una gymkhana y habrá una zona infantil en la que se llevarán a cabo numerosas actividades.

Dónde: Boimorto
Cuándo: 9,10 y 11 de septiembre
Abono: 15 euros
Consulta toda la información aquí

Pero estos son solo algunos de los festivales que se celebran en Galicia, hay muchos otros que también ofrecen experiencias increíbles, tienen magníficos carteles y se realizan en entornos inmejorables como el Festival Illas Cíes, que tiene como objetivo lograr el título de Patrimonio de la Humanidad para estas paradisíacas islas y donde, además, actuarán el famoso grupo The Pretenders y Rodger Hodgson; el Noroeste Estrella Galicia es un festival que tendrá lugar en 15 escenarios repartidos por toda A Coruña para promocionar la ciudad y el Atlantic Fest, un certamen de música indie que tiene lugar en la Illa de Arousa. Por otro lado, durante todo el mes de agosto el festival Feito a man llenará de música Santiago con bandas que actuarán por las calles de la ciudad. Los amantes del heavy no solo tenéis el Resurrection fest, también está el Live for madness, un certamen más pequeño pero que no para de crecer en importancia cada año; para los que sois más de música indie también hay festivales como el V de Valarés, al que acudirán grupos como Los Planetas, Love of Lesbian o La habitación Roja. No lo dudes más, y este verano ve a Galicia para disfrutar de la buena música.

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Eventos Música

Los artistas nacionales más buscados en Taquilla.com este 2016

Llega la Navidad y con ella la hora de hacer balance de este 2016 que dejamos atrás. Un año en el que España no solo se ha convertido en visita obligada para figuras internacionales de la talla de Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Beyoncé o The Cure, sino que también ha sido el escenario de las multitudinarias giras de nuestras estrellas nacionales. En Taquilla.com nos hemos puesto manos a la obra para presentaros nuestro Top Ten de los artistas nacionales más buscados en nuestro comparador este 2016.

#10 – MELENDI

Puede que el 2016 haya sido uno de los mejores años para Melendi. Ha conseguido colgar el cartel de completo en casi todos concierto de su gira Un alumno más, del que posteriormente lanzaría su álbum en vivo Directo a septiembre con el que consiguió alcanzar el Disco de Platino en solo tres mes. Un ajetreado año en el que también ha tenido tiempo para compaginar el lanzamiento de su último trabajo Quítate las gafas con su faceta de coach en el programa de Telecinco “La Voz”.

Tras el éxito de estos dos años de duro trabajo, Melendi volverá a la carretera el próximo mes de mayo para visitar Murcia, Santander, Bilbao, Madrid, Barcelona, Logroño, Sevilla, A Coruña y muchas más ciudades.

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#9 – LOQUILLO

A sus 55 años Loquillo continúa siendo el cantante más rebelde del rock nacional. Con una trayectoria de casi 40 años a sus espaldas, el barcelonés estrenó este 2016 con el lanzamiento de su último disco de estudio, Viento del Este y una espectacular gira con la que ha recorrido este verano Granada, Cádiz, Sevilla, Zaragoza, Valencia o Madrid. Conciertos y más conciertos que se han materializado en uno de sus mejores discos, Salud y Rock and Roll, grabado en directo en su multitudinario concierto en Las Ventas del día 24 de septiembre.

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#8 – SERGIO DALMA

En el octavo puesto de nuestros más buscados nos encontramos con uno de los cantantes patrios más internacionales. Tras un año sin subirse a los escenarios, Sergio Dalma le dio la bienvenida al 2016 con su estelar nuevo tour internacional en el que presentó los temas de su decimoséptimo álbum Dalma, sin olvidar sus grandes éxitos que se han convertido en la banda sonora de nuestra vida. Dalma Tour arrancó el 20 de febrero en Gijón con una extraordinaria acogida tanto en nuestro país, como en América Latina.

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#7 – PABLO LÓPEZ

Tras tres Discos de Platino, más de 70 sold-outs y una asistencia de más de 120.000 personas, es más que evidente que este ha sido el año de Pablo López. Nuestro usuarios así lo han confirmado y por ello queremos darle la enhorabuena al fuengiroleño por su séptimo puesto en nuestro Top Ten. Con su tour El Mundo y Los Amantes Inocentes, Pablo López ha hecho historia: más de 100 conciertos con los que no solo ha recorrido todos rincones de España, sino que ha triunfado también en México y Argentina.

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#6 – ESTOPA

No uno, sino dos han sido los años que ha durado la gira Rumba a lo desconocido de Estopa. Merecedores del 6º puesto de los más buscados en 2016, los hermanos Muñoz agotaron las entradas de su concierto fin de gira en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el pasado mes de octubre. A pesar de que actualmente no han anunciado una nueva gira, Estopa seguirá dando mucho de lo que hablar ya que sus canciones serán los protagonistas del nuevo espectáculo de Mayumaná, Rumba ,que se estrenará el próximo 12 de enero en Madrid.

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#5 – EL GUSTO ES NUESTRO

Corría el año 1996 cuando Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel decidieron emprender una gira que marcaría un antes y un después en la historia de la música. Un recuerdo inolvidable que estos cuatro grandes cantantes quisieron rememorar este 2016. El Gusto es nuestro, 20 años ha conseguido alcanzar nuestro 5º después de volver a hacer historia con una emotiva y multitudinaria gira con la que visitaron las principales ciudades de nuestro país este verano. Un espectáculo único que el próximo año recorrerán toda Latinoamérica.

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#4- RAPHAEL

Ya han pasado dos años desde que un imparable Raphael estrenase, junto a la Orquesta Sinfónica de Málaga, su worldtour Sinphónico en el Gran Teatro Real de Madrid. Dos años apoteósicos en los que su esplendorosa voz sigue despertando pasiones. Y es que, solo Raphael tiene el poder de poner en pie a todo un teatro romano, como hizo en Mérida el pasado mes de septiembre. Afortunadamente seguiremos teniendo Raphael para largo, ya tiene programada su próxima gira internacional presentación de su último disco Loco por cantar.

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#3 – MANUEL CARRASCO

Abrimos nuestro final #3 con Manuel Carrasco y su Tour Bailar el Viento y no es para menos, su concierto en el Estado Olímpico de la Cartuja de Sevilla, donde logró congregar a más de 45.000 personas, ha sido galardonado con Premio Ondas Nacional de la Música al Mejor Espectáculo del año 2016. Una noche histórica en la carrera del onubense en la que, ya ha logrado que su último álbum no solo haya sido triple Disco de Platino, sino el más vendido este año. No te pierdas su concierto de fin de gira el próximo 28 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

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#2 – MALÚ

Como su compañero de La Voz, este 2016 ha sido uno de los mejores años para Malú y así ha quedado reflejado por nuestros usuarios haciendo que se haya convertido en la segunda artista nacional más buscada en Taquilla.com. Desde el comiendo de su Tour Caos, el pasado mes de mayo en el Barclaycard Center de Madrid, Malú no ha cesado de acumular éxitos tras éxitos. Un año muy productivo que tendrá como broche final dos conciertos este mes de diciembre, aunque existen rumores de que posiblemente la gira continuará durante el próximo año, ¡crucemos los dedos!

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#1 – ALEJANDRO SANZ

La espectacular despedida de la Gira Sirope empujó a más de 32.000 fans a reunirse en el Barclaycard Center de Madrid este mes de diciembre, y ese ha sido sólo el punto final. Y es que Alejandro Sanz es de los pocos artistas nacionales capaces de llenar el Palacio de los Deportes de Madrid durante dos glorosiosas noches seguidas. Con casi 100 conciertos, esta gira ha convocado a más de 600.000 espectadores entre España y Latinoamérica. Un paso triunfal que ha hecho que Alejandro Sanz se haya convertido en el artista nacional más buscado por los usuarios de Taquilla.com este 2016.

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Eventos Música

Festivales 2017: primeras confirmaciones

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Aún no ha llegado el invierno y ya tenemos las miras puestas en el verano de 2017. Después de una semana frenética llena de bombazos festivaleros, en Taquilla.com no hemos podido dejar escapar la oportunidad de hacer un compendio de las confirmaciones más sonadas para los festivales nacionales. System of a Down, Foo Fighters, Depeche Mode, Red Hot Chili Peppers y lo que queda aún por confirmar. Se aceptan apuestas…

Dowload Fest 2017
Comenzamos con el evento del año. Por primera vez en la historia, el festival británico más internacional de hard-rock y metal llegará a España, más concretamente a Madrid, los días 22, 23 y 24 de junio. Después de dejarnos en shock con su primera confirmación, los genuinos System of a Down, hemos comenzado la semana con nuevas e impactantes noticias.

La organización ya ha confirmado que Linkin Park será el cabeza de cartel del jueves día 22 de junio, mientras que el domingo 23 cerrará el festival el recién creado supergrupo Prophets of Rage (Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill). Muy atentos porque será la primera vez que pisen nuestro país.

De momento se ha confirmado la presencia de otros ocho grupos más que actuarán en la Caja Mágica: Nofx, Opeth, Everytime I Die, Zakk Sabbath ( tributo a Black Sabbath), Deafheaven, Sòlstafir, Myrath y God Damn. Aunque aún seguimos pendientes de que el Download no dé alguna que otra sorpresa más adelante.

Después de vender más de 10.000 abonos a 100 euros en solo un día, el segundo cupo de entradas será de 120 euros (+ gastos) hasta el lunes 28 de noviembre. A partir de esa fecha, el precio pasará a 145 euros (+gastos). Las entradas están disponibles en Ticketmaster hasta fin de existencias.

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Dónde: Caja Mágica (Madrid)
Cuándo: Del 22 al 24 de junio
Precio: 127,50 €
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

Rock Fest Barcelona
La eterna rivalidad entre Madrid y Barcelona no se limita al fútbol, se prevé un duelo de titanes después de que el Rock Fest de Barcelona anunciara a sus dos primeros cabezas de cartel: Europe y Aerosmith.

Un cartel de altura, al que ya nos tiene más que acostumbrado este festival, en el que de momento se ha anunciado que les acompañará Running Wild, Avantasia, Sodom, Abbath, WASP, Gloryhammer. Todavía tendremos que esperar más confirmaciones que seguro que nos sorprenderán.

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Dónde: Parc de Can Zam, Santa Coloma de Gramenet (Barcelona)
Cuándo: Del 1 de junio al 2 de julio
Precio: 162 €
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

Mad Cool
Tras el éxito de la primera edición vuelve uno de los festivales más potentes de Madrid. Con solo un año de vida el Mad Cool ya se ha convertido en una propuesta de referencia para los amantes de indie-rock y solo hay que remitirse a los datos. El pasado verano Neil Young, The Who y The Prodigy atrajeron a más de 100.000 festivaleros a la Caja Mágica de Madrid.

Las confirmaciones de esta nueva edición, que se celebrará los días 6, 7 y 8 de junio, nos van a poner difícil decidirnos por un solo festival. No conformes con dejarnos en shock tras anunciar las dos primeras cabezas de cartel: Foo Fighters y Green Day, a los pocos días la organización del macrofestival madrileño nos sorprendió con nuevas incorporaciones: Kings of Leon, Alt-J, Belle & Sebastian, Wolf Alice y Machinedrum, junto a Warpaint, The Lumineers y Rancid. ¿Qué más se puede pedir? De momento tendremos que estar atentos a futuras noticias, ya que estamos seguros de que el Mad Cool nos nos dejará indiferentes.

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Dónde: Caja Mágica (Madrid)
Cuándo:: 6 ,7 y 8 de julio
Precio: 145 €
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

Resurrection Fest
Después de conseguir traer a Iron Maiden y The Offspring a España en su edición anterior, estamos expectantes ante lo que pueda suceder este 2017 en uno de los festivales de hardcore/punk con más solera en nuestro país. Lo cierto es que los únicos datos que la organización del Resurrection ha confirmado han sido que se volverá a celebrar en la localidad lucense de Viveiro los días 5, 6, 7 y 8 de julio. A pesar de que poco y nada sabemos del cartel de esta duodécima edición, ya se han vendido 4.500 abonos, aún están abiertas las apuestas sobre los grupos ¿Nighwish, Avantasía, Guns’N Roses, Kiss?, muy pronto lo sabremos.

Dónde: Parque de Pernas Peón, Viveiro (Lugo)
Cuándo: Del 5 al 7 de julio
Precio: 95 €
Entradas ya disponibles en su página oficial

FIB
Lo que sí que sabemos es que el primer cabeza de cartel (y su única fecha para el 2017 en España) del FIB serán los californianos Red Hot Chili Peppers. Los abonos early bird ya están a la venta en Ticketmaster a un precio de 129,60 euros. El FIB siempre se ha considerado el “festival de festivales”, y lleva muchas ediciones demostrando que es uno de los eventos más multitudinarios e internacionales de nuestro país.

Aún queda mucho por conocer sobre su futuro line-up, pero remitiéndonos a su larga trayectoria de cabezas de cartel (tan potentes como Muse, Blur, Pixies o Artic Monkeys), estamos seguros que este año el FIB va a dar mucho que hablar.

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Dónde: Reciento de conciertos Benicàssim
Cuándo: Del 13 al 16 de Julio
Precio: 129,60€
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

BBK
El Bilbao BBK Live, eterno rival del FIB, ha decidido tomar la delantera y publicar su potente elenco para la edición del 2017: Depeche Mode, Die Antwoord, Fleet Foxes, Phoenix y Two Door Cinema Club. Unas primeras confirmaciones que se unen a las del recién estrenado espacio Basoa, una sección del Festival completamente dedicado a la música electrónica. Un cartel muy interesante que estará encabezado por Andrew Weatherall, seguido por Daphni, el proyecto solidario de Dan Snaith, Dj Tennis y Marvin & Guy.

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Dónde: Reciento de conciertos Benicàssim
Cuándo: Del 6 al 8 de julio
Precio: 129,60€
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

Low Festival

El Low Festival de Benidorm no se ha quedado atrás y, después de muchos rumores, finalmente ha confirmado que Pixes serán el primer cabeza de cartel su nueva edición, que tendrá lugar del 28 al 30 de julio. Muy atentos, porque será la única fecha en nuestro país de su gira internacional de presentación de su último disco “Head Carrier”.

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Dónde: Ciudad Deportiva Guillermo Amor, Benidorm
Cuándo: 28 al 30 de julio de 2017
Precio: 50€
Entradas ya disponibles en Ticketea

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Música

Entrevista Kase O: «Lo que me bloqueó no fueron las expectativas, fue mi propia autoexigencia.»

Nunca ha debido ser fácil vivir con la denominación de maestro a tus espaldas. El arte, la presión y la ambición son armas tan poderosas como ambivalentes. Supongo que será de esa mezcla peligrosa de la que han acabado emergiendo, como producto de alquimia, algunas de las mejores canciones de rap de España.

Kase O no es sólo un icono del hip hop en Español. Es todo un universo artístico a descubrir, donde la espiritualidad, los recuerdos de farras postadolescentes y el continuo inconformismo respecto a uno mismo conviven entre voces y samples. Propenso en los últimos tiempos a la metafísica y la reinvención, Javier Ibarra acaba de presentar El Círculo: un disco con una fluidez que lo renueva, aunque siga siendo el mismo. Versos meditados, sentencias axiomáticas. Oírlo produce esa mezcla entre placer y alegría que provocan las cosas bien hechas, con cuerpo, con alma.

Charlamos con Kase O para que nos cuente qué hay detrás de todo esto. (Recuerda que Kase O ya ha colgado el sold out para muchas ciudades de su gira, pero todavía puedes conseguir algunas entradas aquí.)

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«Hace mucho tiempo que decidí / que este mundo no estaba hecho para mí / así que bienvenidos a este círculo / en el que hago lo que me sale de los huevos».

Pocas rimas podrían ser tan reveladoras como ésta, presente en la intro de El Círculo. Javier es el maestro, es el señor, y está claro que sólo él dicta las normas de su música. Y para muestra un botón: el disco viene cargado con 17 nuevos temas, formando un trabajo completo y heterogéneo con el que el zaragozano dice haberse quedado más que a gusto. Detrás de este lanzamiento: dos años de muy intenso trabajo, dos años de esfuerzo y dudas, de sufrimiento.

Parte de la culpa de este gestar tan lento lo ha tenido la presión. Ser un icono del rap “es un arma de doble filo», nos cuenta Javier:

“Todos los artistas querrían que la gente estuviera esperando su obra, pero a la vez es una losa muy grande. Incluso en la vida personal hay que luchar todos los días por estar abajo, con los pies en el suelo, y cuando te cruzas con gente que te dice halagos todos los días es difícil. Tú te puedes llegar a pensar que eres un superhombre y que eres mejor que los demás. Es una lucha diaria desde hace tiempo, de bajar, y de bajar, y de bajar… En cuanto al rap también también he tenido el mismo desafío: el de quitarme la losa de que era el mejor y de que todos los ojos estaban fijos en mi. Así no podía crear, es imposible con esa percepción”.

Javier Ibarra es sincero. Cuando le preguntamos si la presión y circunstancias personales le llevaron al bloqueo, no duda en mostrarse completamente humano:

“Claro que me bloqueé, no sólo por la percepción de la gente sino por las voces de mi cabeza, que eran todas negativas, y que no supe gestionar. ‘Todo va a salir mal, ya no molas…’, me decía. Ninguna frase que escribía me gustaba. Fueron meses y meses de puro hastío, de llegar a negarme y decir que no lo sacaba. Sentía que lo hacía para la gente, y me preguntaba ‘¿Qué pasó con cuando hacía letras en mi casa con quince años? ¿De qué estamos hablando ahora? ¿Qué tienes que hacer, volteretas en el aire?’ Entonces poco a poco fui acallando esas voces, trabajando mucho, pasando muchos días frente al papel currándome ritmos. Me puse una fecha, y con la presión, ya pude hacerlo. Tenía tanto trabajo que las voces dejaron de oírse, porque sólo podía pensar en grabar y en entregar el disco a tiempo”.

“Pero el problema no es la gente ni sus expectativas, es la autoexigencia. Por el canon de la música para mí. Cómo tiene que sonar la música, las rimas, qué tienen que decir, su contenido. Yo tengo mis cánones y mis ideales para todo eso, y son los más altos, por supuesto”.

Este trabajo ha llegado como agua fresca en un verano demasiado largo. El Círculo nos evoca años de adolescencia y colegio, cuando todavía escuchábamos maquetas en un casette mal grabado y teníamos acné. Hoy, la generación que lo descubrió hace quince años es misma que está reproduciendo non-stop el último disco del zaragozano en Youtube, y no se cohibe en alabanzas o agradecimientos. Le preguntamos cuál es la receta:.

“Pues es el trabajo duro, hermana. El curro que me he pegado estos dos años. No es normal el nivel mental y pasional que le he tenido que meter al disco. Esa es la única receta, no he hecho milagros ni sale solo. Es mi pasión y le he puesto todo el alma. Y eso la gente lo sabe reconocer”.

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Una de las herramientas que Javier ha encontrado ha sido la música. Para seguir, para continuar, para divertirse y terminar de dar forma a un disco muy complicado. Aunque siempre ha producido en cierto modo, nunca había recaído sobre él la responsabilidad completa de crear sus temas. Y ahora las canciones suenan más que nunca a Kase O:

“Encontré una nueva vía de expresión. Ponerme a producir yo mismo fue mi gran solución, porque los ritmos que me llegaban no me inspiraban, no eran la estética que buscaba… era incapaz de expresar los sentimientos que buscaba. Entonces, en mitad del proceso creativo aprendí un poquito a producir, me compré un par de programas y empecé a toquetear el piano. De pronto, empecé a encontrar esos acordes emotivos, los colchones perfectos para lo que yo quería expresar en cada y canción. Y…es más divertido. Es mucho más divertido hacer la música que hacer las letras, que tienen mucho más peso, más responsabilidad y más carga. En cambio la música no tiene toda esa responsabilidad, es para mí como un juguete. Por ese lado me lo he pasado bien en la producción y he salvado el disco, que es personal de esa manera. El resultado es una visión de la música muy mía, por eso muchas canciones son más mías, porque esos acordes me han salido del corazón.”

¿Vas a seguir por ese camino? ¿Componiendo?

“Pues sí, mira, justo me pillas aquí en el estudio, que yo pensaba que no iba a bajar en meses y aquí estoy otra vez enganchado haciendo movidas nuevas, macho. No sé si serán para mí o si se las regalaré a quienes les gusten. Es como un hobby, ¿sabes? Pasan las horas muy rápido haciendo música. Yo ya había producido, pero con programas que no sonaban bien y siempre con ideas que luego le traía al Rumba. Ahora he aprendido a controlar más. Antes trabajaba buscando samples, ahora con estas tecnologías puedes ponerte tus sonidos y es que es un divertimento”.

«Según acabé el disco me dije, además: “a ver si no paro otra vez cinco años y me quedo en la sequía”. Y efectivamente, no hace ni 15 días que entregué El Círculo y aquí estoy otra vez, haciendo creaciones y pasándomelo bien».

En las últimas creaciones del rapero, se nota una progresiva importancia de los conceptos metafísicos en las letras: la eternidad, la esencia o el espíritu han relegado las rimas más desvergonzadas a un digno segundo plano. Le preguntamos a Javier a qué se debe.

“Yo siempre he tenido mi relación con Dios, y en algunas canciones pasadas se ha dejado entrever mi espiritualidad y otros conceptos. Pero ahora he leído mucho más, tengo más claros -aunque tampoco tan claro, ríe y aclara-, mis pensamientos. Tengo reflexiones que me gustan, que me agradan, ya no giran sólo en torno a Jesucristo o toda esa parafernalia cristiana que me enseñaban de crío. He ido evolucionando y adaptándome, pero sigo siendo amigo de Jesús y no reniego de él. Y esto de la espiritualidad es que es estar en contacto contigo todo el rato, preguntándote a ti mismo cómo estás, cuál va a serla siguiente acción que vas a hacer en cinco minutos, si realmente es lo que quieres hacer o es otra cosa, si estaba tomando decisiones correctas conmigo mismo y con mi manera de ser, pero para eso hay que estar todo el rato pendiente. Hasta cuando vas a mear te preguntas cómo estás. Y no es fácil, yo que soy tan desordenado me gustaría tener una disciplina de meditación, mis tres momentos diarios y tal, peor bueno. Siempre saco algunos momentos de soledad, en los que me hago preguntas”.

«Recuerdo un libro que me gustó mucho, Conversaciones con Dios, que ofrecía una imagen distinta del cristianismo. Me cambió bastante y me liberó de ciertas cargas, como la culpa y otrass cosas con las que no quería cambiar. Aún así están latentes en mi, son una carga continua.»

Pero no nos pongamos demasiado serios: aunque en menor medida, en El Círculo también encontramos fiesta. Hay jarana y mucho alcohol, como en la divertida Viejos Ciegos:

“En el pasado el alcohol fue una gran fuente de inspiración, de solución y evasión. Ponerse ciego ayudaba, estoy hablando de muy joven. Ahí han quedado los temas: que si “Ballantines”, que si “Trae ese ron”…los discos de Violadores son muy alcohólicos realmente. Pero de un tiempo a esta parte ya no está tan presente en mi vida, tengo que hacer una canción de recuerdos.”

La política también tiene un sitio en el disco. Reímos con Interludio Risoterapia, y «Esto no para» puede llegar a revolverte las tripas, en un escenario repleto de conceptos como la dignidad y el humanismo. Le preguntamos a Kase O sobre política. ¿Hay demasiado partidismo en nuestro país? ¿Pecamos de mucho panfleto y pocas ideas?

“La percepción que tengo es esa, con el ruido que hacen los medios. La gente vota porque no tiene remedio, porque no tiene dónde elegir. Lo que tendría que hacer la gente es no votar, o votar nulo, que es lo que muchos acaban haciendo, parar y decir: ‘no me gusta nadie’. Si salieran un millón de votos en nulo pues empezaríamos a hablar, estaríamos militando dentro de esta democracia, con tanto valor que tiene el voto. Ese voto es la gran arma, aunque tampoco se use mucho. Pero porque está España muy dividida desde hace mucho tiempo. El panorama está difícil, la verdad.”

Si Gabriel Celaya bien decía que “la poesía es un arma cargada de futuro”, Javier no le contradice. Nos cuenta que la música puede ser una herramienta poderosa, pero jamás debiera nacer concebida como tal:

“La música aporta muchos valores a la sociedad. Cambia conciencias, abre puertas. De un tiempo a esta parte yo transmito un mensaje que trata de ser positivo, sin crear oscuridad, maldad ni falta de respeto. Sí, la música mueve conciencias. Pero tampoco hay que sentarse a escribir pensando que vas a cambiarle la vida a alguien. Yo me siento a escribir para mí, para vaciar mi mente y soltar lastre. Si dentro de eso hay gente que me guiña un ojo, perfecto. Pero hacer el proceso contrario es el equivocado, enviar un mensaje porque pueda gustar o porque esté de moda. Pues bueno, esto es respetable pero no va conmigo”.

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Los tiempos cambian, el rap también. Preguntamos al zaragozano qué piensa del rap de nueva generación, de los chavales que aprenden ahora en los parques como él hizo en su día.

“Creo que la esencia es la misma, sólo que los tiempos y las tecnologías son otras. Gracias a Dios las cosas evolucionan, y menos mal que cambian y que no siempre es lo mismo. Yo no estoy en contacto con los chavales tampoco ni con la nueva escuela, pero cuando entré yo también era la nueva escuela y me parecía que lo viejo era una mierda y que lo nuevo era lo mejor. Eso sí, por ahora yo no me veo en esas estéticas. Puede que algún día haga una colabo, yo que sé, por experimentar, pero tampoco me desagradan ni veo que tengan que estar enfrentados el sonido clásico con el nuevo. No tengo guerras con eso, la verdad. Cuando se hacen las cosas con respeto pues todo va bien. Ya si te faltan al respeto llega la molestia: la gente se expresa muy mal en internet, y muchas veces opina de cosas que ni siquiera conoce. Y los que arman el jaleo normalmente son muy pocos, y muy ignorantes”.

¿Y qué pasa con «Basureta», ese tema brutalmente abierto y sincero que te rompe los esquemas? Cuando realizamos esta entrevista, todavía no habían surgido discrepancias ni acusaciones de plagio por parte de Lechowski. Pero Javier ya nos adelantaba esto:

“No fue un tema difícil de hacer porque yo escribía mucho cuando lo creé. Durante ese proceso tenía una especie de diario, donde iba apuntando todas mis meteduras de pata y todas mis idas de olla. Al componer, sólo necesité acudir al diario y ver toda la ponzoña que había ahí. Al principio iba a llamarlo «Basureta» porque sería una recopilación de letras sueltas que no habían entrado en ninguna canción, restos de frases incongruentes entre ellas. Pero en el proceso empecé a rimarlas y, echando un vistazo a los cuadernos que ya salieron todas las frasazas. Le eché huevos y acabé por confesarme ahí”.

¿Y qué le dirías Kase O a su yo del pasado? ¿Al chaval que con apenas 13 años ya empezó a escribir canciones?

«Buah, pues no sabría qué decirle. Estaría agradecido de que empezara con ese vicio de escribir y de leer, agradecido de evolucionar, y de haber hecho buenas rimas y buenas canciones. Y aún más que voy a hacer, claro».

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Top 8 internacional: los artistas que pisarán España este otoño

Melómanos de España, ¡estáis de enhorabuena! La nueva temporada musical viene cargada de grandes conciertos que todos estábais esperando. Distintos artistas internacionales han elegido los escenarios españoles para haceros cantar, gritar, saltar y disfrutar al ritmo de sus mejores temas. Desde Taquilla.com, hemos recopilado algunos de los artistas que más te gustan para que estés al tanto de todas las fechas que tienes que marcar, sí o sí, en tu calendario de otoño.

Crystal Fighters

La banda franco-británica, a pesar de su corta trayectoria, se ha convertido en un importante reclamo de los principales festivales del mundo. Su estilo a caballo entre el indie y la electrónica hace de sus temas la banda sonora perfecta de cualquier noche de sábado. En diciembre recorrerán las principales ciudades españolas para hacer bailar y saltar al público con sus espectaculares conciertos.

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A coruña, 3 de diciembre / San Sebastián, 5 de diciembre
Barcelona, 7 de diciembre / Atarfe, 9 de diciembre
Valencia, 10 de diciembre / Madrid, 11 de diciembre

Información y entradas aquí desde 30€

Paul Simon

Aunque se ha hecho de rogar, Paul Simon vuelve a España después de veinticinco años. El músico estadounidense se subirá el próximo noviembre a los escenarios del Bizkaia Arena y el Barclaycard Center para presentar su último álbum Stranger to Strager. Su peculiar voz, la experiencia que le otorga su larga trayectoria musical y la demora en volver a visitar nuestro país hacen que estos dos conciertos sean de los más esperados del año.

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Bilbao, 17 de noviembre / Madrid, 18 de noviembre

Información y entradas aquí desde 45€

Pixies

El cuarteto indie-rock alternativo llega a España para presentar su último álbum de estudio Head Carrier. Tras el rotundo éxito como cabezas de cartel en el festival BBK Live el pasado mes de julio, Pixies vuelve a escenarios españoles para deleitarte con sus últimos temas. Estamos seguro que la veterana banda estadounidense dará lo mejor de sí en cada acorde para sumergirte en el surrealismo que caracteriza a sus canciones.

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Barcelona, 20 de noviembre

Información y entradas aquí desde 40€

Justin Bieber

Este joven artista se ha convertido en el más conocido e idolatrado del panorama musical actual. Cuenta con un fiel ejército de seguidores, por lo que no es de extrañar que a los pocos minutos de poner a la venta las entradas para sus conciertos en España se colgase el cartel de localidades agotadas. Si eres de los afortunados que ya tienen su entrada te recomendamos ir lo antes posible, ya que hay fans que pernoctan en la cola durante días. Si, por el contrario, te quedaste cerca de conseguir tu entrada, puedes conseguirla aquí.

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Barcelona, 22 de noviembre / Madrid, 23 de noviembre

Billy Talent

El cuarteto canadiense aterriza este otoño en Madrid y Barcelona para presentar su último álbum de estudio Afraid the Heights. La banda de punk rock Billy Talent fue fundada en 1993 por cuatro amigos de la infancia. Por primera vez en veinte años la formación cuenta con un nuevo miembro. Se trata del batería Jordan Hastings, que sustituye a Solowoniuk, que ha tenido que retirarse por padecer esclerosis múltiple. Si quieres descubrir como suenan los «nuevos» Billy Talent, ¡tienes una cita pendiente!

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Madrid, 19 de noviembre / Barcelona, 20 de noviembre

Información y entradas aquí desde 26€

Alter Bridge

Dentro de su gira europea, el cuarteto estadounidense se da cita en dos ciudades españolas: Bilbao y Barcelona. Alter Bridge llevará los decibelios de las salas Santana y Razzmatazz al extremo, para presentar su nuevo álbum The Last Hero, que saldrá a la venta en octubre. Además, irán acompañados de sus compatriotas Halestorm, el aperitivo perfecto para todos sus conciertos en Europa.

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Bilbao, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre

Información y entradas aquí desde 25€

The Cure

La banda británica vuelve a España haciendo triplete en noviembre. Si quieres saltar al ritmo del mejor rock alternativo, tienes una cita con The Cure. Disfruta de un concierto vibrante, entonando los temas más emblemáticos de la banda: Love song, Just like heaven o Friday I’m in love. Los que ya habéis disfrutado de un directo de este grupo, no necesitáis que os convenzamos de nada. No obstante, los que no habéis tenido esa suerte, no podéis dejar pasar la oportunidad de ver a The Cure sobre un escenario. Espectáculo asegurado.

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Madrid, 20 de noviembre / Bilbao, 24 de noviembre
Barcelona, 26 de noviembre

Información y entradas aquí desde 45€

The Chemical Brothers

Desde Manchester llegan Tom Rowlands y Ed Simons para hacerte disfrutar como nunca. Pioneros de géneros como el big beat, son todo un mito de la electrónica. No sólo forman parte de la historia musical reciente por sus composiciones, también por ofrecer un directo espectacular muy difícil de emular. La larga trayectoria de este dúo les otorga el título de veteranos de la electrónica. Descubre por ti mismo uno de los conciertos que ya ha marcado a varias generaciones.

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Barcelona, 27 de octubre / Madrid, 28 de octubre
Santiago de Compostela, 30 de octubre
Información y entradas aquí desde 35€

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Los escenarios españoles vibrarán este otoño: las giras más esperadas

¿Sigues con la resaca de los festivales de verano? Seguro que te quedaste con ganas de más directos. La experiencia de ver a tus cantantes favoritos sobre el escenario, interpretando sus mejores temas y poder cantarlos junto a ellos es una de las mejores sensaciones que puedes vivir. En España contamos con un gran repertorio de artistas que este otoño recorrerán varias ciudades españolas. Para que no te pierdas ni una fecha hemos hecho una recopilación de las giras más esperadas para los próximos meses.

Malú

La gira más exitosa de la cantante madrileña sigue su rumbo. No es de extrañar que Malú, viniendo de una familia de artistas y derochando carisma por los cuatro costados, se haya consolidado como una de las artistas más importantes del panorama nacional. Desde que comenzase en pasado 10 de marzo en Ciudad de México, su Tour Caos no ha dejado de cosechar éxitos. Durante los próximos meses, Malú y su equipo recorrerán diversos puntos de la geografía española para continuar colgando el cartel de entradas agotadas.

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Sevilla, 23 de septiembre / Córdoba, 24 de septiembre
Granada, 30 de septiembre / Murcia, 1 de octubre
Lleida, 7 de octubre / Valladolid, 8 de octubre
Toledo, 14 de octubre / Alicante, 15 de octubre
Madrid, 17 de diciembre / Barcelona, 23 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

Pablo López

El extriunfito lleva un año en la cumbre del éxito. Ya apuntaba maneras a su paso por la segunda edición de Operación Triunfo, donde quedó semifinalista, pero se podría decir que 2015 fue su año clave. Publicó su álbum El mundo y los amantes inocentes y participó en programas de televisión como La Voz Kids, lo que le dio mayor visibilidad. Además, el lanzamiento de la canción Tu enemigo junto a Juanes, fue un éxito durante meses. Este será uno de los muchos temas que podrás disfrutar en cualquiera de los conciertos de su Mundo Tour.

Fuerteventura, 22 de septiembre / Las Palmas de Gran Canaria, 24 de septiembre
Bilbao, 2 de octubre / Toledo, 8 de octubre
Logroño, 15 de octubre / Pamplona, 8 de octubre
Santander, 28 de octubre / Lleida, 29 de octubre
Valencia, 30 de octubre / Castellón, 12 de noviembre
Sevilla, 19 de noviembre

Información y entradas aquí desde 16€

Sidecars

Tras el éxito de su álbum Contra las cuerdas, Sidecars comenzó una gira de presentación del mismo en varias ciudades españolas y se ha prolongado hasta hoy. El 11 de marzo publicaron este disco, compuesto por quince temas grabados en directo en la Sala But de Madrid. El grupo de Alameda de Osuna contó con la colaboración de reconocidos artistas como Leiva, Iván Ferreiro o Dani Martín. Este otoño seguirán con su recorrido por las salas más emblemáticas de España, rememorando ese concierto que tantas cosas buenas les ha traído.

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Madrid, 8 de octubre / Segovia, 21 de octubre
Barcelona, 20 de octubre / Salamanca, 22 de octubre

Información y entradas aquí desde 12€

Rulo y la contrabanda

Raúl Gutiérrez, más conocido como Rulo, lleva embarcado en este proyecto desde que dejó La Fuga. Rulo y la contrabanda tiene publicados dos albumes de estudio y dos en directo bajo el sello Warner Music. El próximo noviembre, la formación comenzará una gira por varias ciudades españolas para presentar su nuevo disco El doble de tu mitad, que se publicará el 14 de octubre.

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Valencia, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre
Bilbao, 11 de noviembre / Pamplona, 12 de noviembre
Granada, 18 de noviembre / Sevilla, 19 de noviembre
Burgos, 2 de diciembre / Valladolid, 3 de diciembre
Madrid, 17 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

David Bustamante

Tras su paso por la Academia de OT en la primera edición, David Bustamante triunfó de verdad, y rápido. La fama que le otorgó el programa, su voz y su carisma le llevaron a publicar su primer álbum Bustamante en 2002. Desde entonces todo han sido grandes giras, horas en el estudio y una vida mediática. Este año ha presentado su último disco, Amor de los dos, una recopilación de canciones románticas de las de siempre.

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Albacete, 23 de septiembre / Palma de Mallorca, 8 de octubre
Vigo, 21 de octubre / A Coruña, 22 de octubre
Zaragoza, 12 de noviembre / Barcelona, 19 de noviembre
Sevilla, 10 de diciembre / Madrid, 7 de enero
Girona, 18 de febrero

Información y entradas aquí desde 18€

Abraham Mateo

Este joven cantante que se dio a conocer en el conocido programa de Juan y Medio, Menuda Noche. Desde entonces se ha conseguido posicionar como uno de los artistas más prometedores en España y América Latina. Con solo diecisiete años, Abraham Mateo ya ha publicado cuatro disco. El último fue su álbum Are you ready?, publicado en noviembre de 2015. Durante el último año ha recorrido varias ciudades españolas y latinoamericanas en una gira que se prologará hasta finales de este año.

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Tarragona, 24 de septiembre / Jaén, 9 de octubre
San Cristobal de la Laguna, 14 de octubre
Las Palmas de Gran Canaria, 15 de octubre
Madrid, 5 de noviembre / Vigo, 18 de noviembre

Información y entradas aquí desde 20€

Sergio Dalma

Su vida siempre ha estado ligada a la música y los escenarios, ya que desde muy joven actuó como vocalista de varias orquestas. Desde su ópera prima Esa chica es mía, con la que consiguió gran reconocimiento, los éxitos no han cesado para el artista catalán. Sergio Dalma es una de las caras más conocidas de la balada española y, con una larga trayectoria a las espaldas, ya ha publicado diecisiete discos. Su último álbum, Dalma, es su recopilación más personas y tras su publicación se embarcó en la gira que tiene fechas confirmadas hasta diciembre.

 

Santiago de Compostela, 1 de octubre / Murcia, 7 de octubre
Sevilla, 8 de octubre / San Sebastián, 15 de octubre
Bilbao, 29 de octubre / Barcelona, 16 de noviembre
León, 2 de diciembre / Valladolid, 17 de diciembre

Información y entradas aquí desde 12€

Manuel Carrasco

Compañero de Pablo López en la segunda edición de Operación Triunfo, Manuel Carrasco es el concursante que ha tenido una carrera musical más prospera. Más de medio millón de ventas son las que ha conseguido el cantante onubense con los seis álbumes que lleva publicados. Consiguió más visibilidad con su participación como Coach en el Talent Show La Voz España, en el que volverá a participar este año. Bailar el viento es su último disco, publicado en 2015 y por el que lleva más de un año de escenario en escenario por toda España.

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Murcia, 23 de septiembre
Logroño, 29 de octubre
Barcelona, 28 de diciembre

Información y entradas aquí desde 27€

Leiva

Hace unas semanas su nuevo álbum Monstruos se posicionó como el disco más vendido de España. Este y sus muchos éxitos le consolidan como uno de los referentes del rock en español. Leiva, excomponente del dúo Pereza, sigue labrando éxitos en su carrera en solitario. Si llevas escuchando Sincericidio todo el verano y te apetece escucharla en directo y cantarla junto al cantante madrileño, te esperan muchas fechas. Seguro que alguna te pilla cerca.

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Granada, 28 de octubre / Córdoba , 29 de octubre
Valencia, 4 de noviembre / Murcia, 5 de noviembre
Santander, 11 de noviembre / Bilbao, 12 de noviembre
Cádiz, 18 de noviembre / Málaga, 19 de noviembre
Villava, 25 de noviembre / Barcelona, 2 de diciembre
Madrid, 30 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

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Revive la edad dorada del rock con las 10 mejores bandas tributo

¿Quién no ha soñado alguna vez con vivir en directo alguno de los espectáculos que catapultaron a la fama a grupos como Queen, Pink Floyd o Led Zeppelin? Desgraciadamente, nunca podremos volver a ver sobre el escenario a muchas de estas míticas bandas que marcaron nuestra vida. Pero no te preocupes, hoy en Taquilla.com queremos hacer que tus sueños se hagan realidad, por lo menos un poquito: descubriéndote las 10 mejores bandas tributo que actuarán a España esta temporada. No lo dudes más, saca la agenda y apunta las próximas fechas.

God Save the Queen – Remember Queen

He aquí un duelo de titanes: una lucha entre las dos mejores bandas tributo a Queen de la historia: God Save The Queen vs Remember Queen. Los primeros, son considerados la mejor banda tributo del mundo de Queen por la conocida revista Rolling Stone, mientras que los segundos son los únicos que cuentan con los derechos, cedidos por los integrantes originales de Queen, para poder imitar a la banda. Dos estilos diferentes unidos por unos mismos ideales: ofrecer dos espectáculos que transporten al público de nuevo hasta la edad dorada del rock.

Con motivo del 25º aniversario de la muerte de Freddie Mercury, estas dos leyendas de las versiones se embarcarán en una gira por nuestro país durante este nuevo curso, ¿te lo vas a perder?

Reserva tus entradas para God Save the Queen:
Zaragoza – 7 de octubre
Barcelona – 8 de octubre
Madrid – 11 de octubre
Barakaldo – 14 de octubre
Vitoria-Gasteiz – 15 octubre
Pamplona – 16 octubre
Santander 18 noviembre

Reserva tus entradas para Remember Queen:
Madrid – 24 noviembre
Barcelona – 25 noviembre
Valencia – 27 diciembre

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Noche Sabinera

Pancho Varona y Antonio G. Diego llevan desde 2006 amenizando las noches de toda España y Latinoamérica con el mejor espectáculo tributo a Joaquín Sabina. La Noche Sabinera se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes de este icono de la música nacional.

Pero, ¿qué es lo que diferencia a la Noche Sabinera de otros tributos? Más que una banda de versiones, estos grandes músicos son parte de la esencia de Joaquín Sabina y, es que cada noche Pancho Varona y Antonio García de Diego interpretan las canciones que ellos mismo compusieron en su día con Sabina. Pero esto no es todo, como broche final el público tienen la oportunidad de sentirse Sabina por un día y subirse al escenario con el equipo habitual que ha acompañado al de Úbeda durante años en todas sus giras.

Tour 10 años de Noche Sabinera: 
Madrid – 24 de septiembre, 21 y 28 de octubre, 26 de noviembre y 23 de diciembre
Valencia – 29 de octubre
Azpeitia – 12 de noviembre
Villagarcía de Arousa – 5 de noviembre

Brit Floyd

No podíamos dejar fuera de nuestra lista al mejor tributo a Pink Floyd del mundo. Un conjunto de once músicos liderados por Damian Darlingtong que, en cada concierto, recrean a la perfección la puesta en escena y el sentimiento de Pink Floyd. Los datos avalan su éxito: más de un millón de personas ya han vivido en directo esta vuelta a The Wall en más de 150 conciertos en Estados Unidos. ¿Quieres vivir en primera persona esta experiencia inigualable? Estas de suerte, este 2016 Brit Floyd se embarcará en la gira europea Space and Time Continuum, con la que llegarán a España los días 5 y 6 de octubre con su apabullante espectáculo de luces, sonidos y vídeos.

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Whole Lotta Band

¿Sabías que la mejor banda tributo de Led Zeppelin es originaria de Mallorca?  Una puesta en escena estudiada al detalle combinada con el carisma y desparpajo de Juanjo Jones, Titi Bonha, Patricio Plant y Dani Pagete convierten cada show en un verdadero concierto Led Zeppelin. Whole Lotta Band hacen que el público vibre con un espectáculo de calidad, caracterizado por la fuerza de sus guitarras de doble mástil, el poder del sonido de sus baterías vistalite, pero, sobre todo, por la pasión y el respeto que los cuatro componentes sienten por esta banda que marcó a varias generaciones.

Entradas para Whole Lotta Band Live Experience desde 20 euros aquí.

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La fuerza del destino – Tributo a Mecano

Para todos aquellos nostálgicos de la movida madrileña llega el mayor musical basado en las canciones que se convirtieron en la banda sonora de una generación. De la mano de Hansel Cereza, cofundador de La Fura dels Baus, La fuerza del destino recorrerá las canciones del esta mítica banda de los ’80 en un viaje de metro como hilo conductor.

La fuerza del destino es un espectáculo que combina música en directo, danza e interpretación en un gran montaje audiovisual, interpretado por los actores y bailarines que acompañaron a Nacho Cano en el musical Hoy no me puedo Levantar. Este espectacular elenco lleva de gira por toda España desde 2012 y este 17 de diciembre llegará a Palau de Congressos de Tarragona. Las entradas ya están a la venta aquí. 

El Último Tributo – Tributo al Último de la Fila

Un repertorio seleccionado, un potente directo y el amor y admiración que esta banda tributo tienen a Manolo García y Quimi Portet hacen que El Último Tributo sea considerada una de las mejores bandas tributo de El Último de la fila. Temas como Insurrección, Aviones Plateados o Llanto de Pasión fueron la banda sonora de una juventud que ansiaba libertad y diversión. Ahora vuelven gracias a Luis Sánchez y su asombroso parecido tonal a la voz de Manolo García. No te pierdas este otoño su gira por Valladolid, Salamanca, Málaga, Granada, Zaragoza, Barcelona. 

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The History of Rock

¿Por qué conformarse con una banda tributo que solo versiona las canciones de un único grupo? Bienvenidos al mayor espectáculo de rock and roll del mundo. The History of Rock te hará vibrar, emocionarte y rememorar lo mejor del género desde la década los 50, hasta la actualidad. Disfruta de los temas más míticos de todos los tiempos, interpretados por las mejores voces y de una potente banda formada por músicos de primer nivel que han trabajado con artistas de la talla de George Michael, Mike Oldfied o Robin Beck. ¡No te pierdas sus próximas fechas! Consulta toda su programación aquí. 

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Band Jovi

Bon Jovi puede que sea una de las banda que más haya marcado el imaginario musical colectivo, y es que es innegable que todos, en algún momentos, hemos tenido en la cabeza alguna de sus canciones más míticas. En un panorama en el que cada vez existe un público más númeroso, ávido por vivir estos míticos temas en directo, nace Band Jovi, con la pretensión de convertirse en la mejor banda tributo a Bon Jovi a nivel internacional. La voz de Dani Pérez, junto al talento de Dani Vicente a la guitarra y el bajista Jorge Sánchez, acompañados siempre de los coros de Laura Pérez, los teclados de Igor Cerain y la fuerza del batería Ivan Román, hacen que este joven grupo se haya convertido en un referente para aquellos que anhelan recrearse en un verdadero concierto de Bon Jovi. No te los pierdas este 28 de octubre en Bilbao. 

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Buzz D’Angelo – Tributo James Brown

Directo desde Reino Unido, llega Buzz D’Angelo a nuestro país para ofrecer un fidedigno tributo con la misma fuerza que desprendía en cada concierto el padrino del Soul, James Brown. Podrás revivir los mayores temas de 7º mejor artista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. El artista multidisciplinar, Buzz D’Angelo, sorprende por su polifacética tesitura vocal, capaz de imitar a la percepción desde la voz áspera de James Brown hasta el mítico grito rockandrollero, tan característico de Little Richard.

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Sonorama Ribera 2016: mucho más que música indie

El Sonorama Ribera se ha posicionado como uno de los mejores festivales de música del verano y sus sesenta mil asistentes de este año lo confirman. Algunos lo tachan de «masificado», otros no dejan de destacar el gran éxito que está teniendo. Reyertas a parte, no cabe duda de que se trata de un evento imprescindible para los amantes del indie.

Este año el despliegue ha sido sublime: doce escenarios repartidos entre el recinto del festival, el camping y el centro urbano de Aranda. Estos espacios han sido telón de fondo de grandes momentos, impregnados de la diversión y el disfrute de paisanos, festivaleros y artistas. Si algo tiene de especial el Sonorama es el buen rollo entre el festival, los vecinos y las instituciones arandinas. Una unión colaborativa que solo puede desembocar en un evento perfecto.

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En el Sonorama los días son largos, pero no parecen pasar factura a nadie. Bien pronto empezaba la gente a reunirse en las céntricas calles de Aranda para no perderse ni un minuto del festival. Uno de los momentos más esperados del día era el concierto sorpresa en la Plaza del Trigo. Este año fueron Miss Cafeína, Love of Lesbian, Grises y Shuarma. Pese a la decepción de los que esperaban a Leiva o Iván Ferreiro, estos cuatro grupos hicieron temblar la emblemática plaza, mientras Protección Civil se encargaba de refrescar el ambiente a manguerazo limpio desde los balcones.

El recinto era otro mundo: largas colas para ver a los cabezas de cartel, foodtrucks, barras para tomar una copa, actividades de los distintos patrocinadores, unos buenos servicios y mucho espacio para poder disfrutar sin agobios. Pudimos disfrutar de increíbles actuaciones: Dúo Dinámico, 091, The Hives, Carlos Sadness, Izal, Corizonas, Second, Carmen Boza, Sidecars y un sinfín de bandas más, todas ellas con la buena música por bandera. Muchos de estos grupos aprovecharon sus actuaciones para agradecer al público su fidelidad. Los hay que también hicieron reivindicaciones como Mikel Izal y Santi Balmes, quienes destacaron la importancia seguir llenando las salas de conciertos pequeñas, a parte de los festivales».

No obstante, el Sonorama es mucho más que conciertos. Se trata de un encuentro de amantes de la música, una especie de ágora donde dejar volar la creatividad y el arte. Iniciativas como Rolling and Creative quisieron ser partícipes del festival. ¿De qué se trata? Imagina un grupo de artistas de distintas disciplinas que se unen en un proyecto común para ofrecer espectáculos de calidad y para todas las edades mientras disfrutan y desarrollan su pasión por la cultura. Eso es Rolling and Creative, un colectivo arandino que ahora pretende traspasar las fronteras de su ciudad de origen.

Esta labor se vio más que realizada en esta edición del Sonorama donde, como ellos mismos afirman, no podían «creer que la plataforma tuviera un hueco en uno de los mejores festivales de España«. La Plaza del Rollo les acogió el domingo por la tarde, donde el escenario se lleno de actuaciones musicales, bodypaint y mucho más. La organización de Rolling and Creative vio su objetivo cumplido, «animar a la gente, dejarles un buen sabor de boca antes de irse y agradecer su presencia».

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Otra de las actividades imprescindibles, que todo asistente al Sonorama que se precie no debe perderse, es el almuerzo en las bodegas de Aranda. Un paseo por el subsuelo arandino, saboreando los mejores vinos y manjares de la Ribera del Duero. La propia organización del festival ofrece visitas a algunas de estas “cuevas” con almuerzos, catas y actuaciones. Un maridaje perfecto entre gastronomía, enología y música, que supondrá un deleite entre concierto y concierto.

Sin duda, este festival es una experiencia que todos deberíamos vivir al menos una vez en la vida. Tanto si eres fiel amante de este rollo, como si no, tienes una cita el verano que viene en Aranda de Duero. Además, en 2017 estarán de aniversario, por lo que estamos seguros de que el Sonorama Ribera se llenará de magia para celebrarlo por todo lo alto.

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Música

10 razones para amar a Ara Malikian

Más allá de la música clásica convencional, existe un reino donde Ara Malikian construye su propio estilo sin someterse a prejuicios. Hace ya quince largos años (que actualmente celebra con su gira ’15’) desde que empezó a gobernar en una vorágine de creatividad, inquietudes sociales y alegría como dogmas absolutos. El músico libanés de ascendencia armenia llega con sus canciones a pequeños y mayores, a amantes de lo clásico y lo moderno, del humor y el sentimiento. Es más que una figura internacional: es el símbolo de una nueva manera de entender la música y el mundo.

Si todavía no le conoces, te traemos 10 razones para amar sus espectáculos.

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Democratización de lo clásico

La música clásica nunca más será patrimonio de unos pocos. Relegada históricamente a los conservatorios y las escuelas privadas, había sido olvidada por el grueso de una sociedad que no puede imaginar escucharla en los programas de moda. La solución: traerla de vuelta al siglo XXI, al ojo del huracán. Ara Malikian ha fusionado los sonidos clásicos con el humor, la música contemporánea, la alegría de los niños y la cultura pop, hasta obtener un éxito indudable dentro y fuera de los teatros.

Géneros sin prejuicios

El mismo intérprete lo confirma: no tiene límites a la hora de disfrutar de géneros musicales. Del flamenco a la electrónica, del barroco al rock’n’roll, no hay que someterse a etiquetas musicales a la hora de escuchar canciones. De tan vasta variedad nace un sonido rico y heterogéneo, que, sin ningún tabú, conforma un estilo único.

El público más exigente

Apostar por la música no es sólo esforzarse por hacerla grande en el presente, también es luchar por convertirla en futuro. Y son más que conocidos los esfuerzos del libanés por cumplir esta premisa, incluyendo en su programación habitual actuaciones exclusivas para niños. Es asombroso ver a un profesional de su talla agachado a la altura de los más pequeños para contarles, de primera mano, qué es todo lo que quería transmitir Vivaldi con sus 4 Estaciones. «A los niños no se les puede vender cualquier cosa», dice Malikian. Y él consigue siempre encandilar a su público más exigente.

Virtuosismo puro y duro

Es un hecho indiscutible: Ara Malikian es uno de los mejores violinistas que actualmente giran por todo el mundo. Estudiante desde su más tierna infancia, ha trabajado su técnica hasta alcanzar cotas de excelencia difícilmente imaginables. La locura y maestría de Paganini parecieron inspirarle, y hoy en día es un icono internacional del violín.

Multiculturalidad como bandera

Criado en el seno de una familia armenia, Ara Malikian nació en el Líbano en 1968. Tras vivir situaciones difíciles derivadas de la guerra civil libanesa, comenzó a dar sus primeros conciertos, y el resultado no tardó en empezar a moverle por el mundo. Con sólo 14 años consiguió una beca para estudiar en la Hochschule für Musik und Theater Hannover de Alemania, y posteriormente en el Guildhall School of Music & Drama de Londres. Desde este momento, su vida se ha convertido en un viaje continuo donde ni los géneros ni las fronteras parecen significar una barrera para el genial intérprete.

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Acordes y compromiso social

Si hay una causa que defender, probablemente Ara Malikian no dude en organizar un concierto para recaudar fondos al respecto. Armado con su violín, considera casi un deber utilizar su posición artística para reivindicar un mundo más justo. Colabora cada año con la ONG Acción contra el hambre y, como antiguo refugiado, ahora se centra en alzar la voz por todos esos desplazados afectados por las políticas de Europa.

Grandes Amigos

Ha colaborado con nombres como Rafael Amargo, Lamari y Álvaro Urquijo, Huecco, Nach o Juan Antonio Balderrama. Además, su colaboración con la banda de rock Extremoduro viene siendo exitosa desde hace unos años y ya han pulicado tres discos en conjunto. Su prestigioso violín crea las mezclas perfectas para enriquecer cualquier género, sin distinciones.

Más de 450 conciertos al año

Parece que Ara Malikian tiene la firme convicción de no querer parar nunca. Destila una energía inagotable: podemos verle constantemente en carteles y carteleras, ora actuando para los niños ora versionando heavy metal con influencias neoclásicas. Sus conciertos se extienden por todo el mundo, predicando su mensaje hasta los más lejanos países. Pero que no cunda el pánico: siempre vuelve a España para animarnos con su música.

Canciones para el humor: PaGAGnini

Fundado junto a la compañía Yllana, Pagagnini fue uno de los primeros espectáculos españoles en reinventar la música clásica desde una vertiente moderna. Con cuatro maestros de la cuerda frotada sobre el escenario, comenzó como un espectáculo para niños y se acabó extendiendo a un conjunto de gags humorísticos para todas las edades.

Primando las emociones

A pesar de estar sobradamente reconocido como uno de los más brillantes intérpretes del momento, deshecha la importancia de la técnica en pos de un verdadero sentimiento. «La técnica ha de estar al servicio de la música y de las emociones, de poder decir algo a través de la música», decía el propio músico en una entrevista.

Salir del foso

Nadie empieza en lo más alto a escalar su propia montaña. La historia del libanés es larga y ardua: superó las dificultades de la guerra ensayando en refugios antiaéreos, se esforzó en numerosas escuelas internacionales, y actuó en orquestas hasta convertirse en quien es hoy en día. «Hay gente que sale del armario, yo salgo del foso», dijo en una entrevista para La Vanguardia. Y es que el paso que cambió el rumbo de su carrera fue esa gran decisión: liberarse del gesto contenido y el atril para convertirse en el enérgico Ara Malikian que elige las emociones y la música por encima de las normas.

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Música

Azoteas, terrazas y mucha música: 5 veladas al aire libre este verano

Tanto si estás de vacaciones como si no, en verano lo que buscamos todos es huir de las altas temperaturas y salir de la rutina. En definitiva: lo que más apetece tras un largo y caluroso día es sentarse en una terraza, relajarse y beber algo. Pero si no te conformas con eso, sigue leyendo. Deja que la brisa de las noches estivales te envuelva en uno de los planes que te traemos hoy. Llena tu verano de veladas inolvidables y mágicas con nuestras propuestas.

Sing-Along: el karaoke más divertido

¿Te apetece ver las mejores películas musicales de la historia de una forma totalmente innovadora? Entonces, Sing-Along es tu espectáculo. Consiste en la proyección de emblemáticas películas como Moulin Rouge, Mamma Mía o Hairspray en la gran pantalla. Hasta aquí, todo normal. Lo original es que en la pantalla se subtitulan todas las canciones para que puedas cantar al más puro estilo karaoke. Además, un grupo de animadores te enseñarán como bailar las coreografías. Sin duda, todo un espectáculo en el que podrás sentirte como si fueras los auténticos Sandy o Danny en Grease, o Baby y Johnny en Dirty Dancing. Si todavía no habías oído hablar de este fenómeno, estás de suerte. Canta y baila con tus acompañantes en una noche que os costará olvidar.

Sing-Along nace en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres, en 1999. Ahora podemos disfrutar de esta original propuesta en España. Las terrazas del Go Fit de Vallermoso (Madrid) o el Poble Espanyol (Barcelona) son algunos de los espacios en los que podrás disfrutar de Sing-Along. No pierdas la oportunidad de cantar bajo las estrellas del cielo estival. Consulta la programación aquí.

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Live the Roof: acústicos en las alturas

Hace unas semanas ya os hablamos del ciclo de música Live the Roof, pero no está de más recordarlo, dado que, en su VI edición, Live the Roof ya ha colgado el cartel de “entradas agotadas” en numerosos conciertos.

En este fantástico ciclo tendrás la oportunidad de conectar con tus artistas favoritos en las mejores terrazas de diez ciudades españolas. Live the Roof es un ciclo sin fin: si te has perdido el concierto que querías, seguramente tengas una segunda oportunidad en una de las otras ciudades.

Artistas como Anni B Sweet, Depredo, Iván Ferreiro, Delafé, Maga, Elefantes o El Kanka, te recibirán llegan a lo más alto para ofrecerte un concierto en acústico con un ambiente íntimo, cálido y mágico.

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Jazz &Wine: un festival único

La terraza del Teatro Galileo de Madrid acoge la II edición de este gran festival para los amantes del jazz. Desde el 6 hasta el 24 de julio, numerosos artistas se darán cita en este mágico espacio, donde la brisa de las noches de verano se entremezcla con una buena copa de vino y el ritmo sincopado del género. ¿El resultado? Una velada de ensueño.

Un maridaje perfecto de artistas del panorama nacional e internacional. Jazz & Wine se convierte así en uno de los festivales de referencia de este género en España, con la participación de artistas de renombre, como el saxofonista navarro Pedro Iturralde, la Noa Lur Band o el trompetista estadounidense Dave Douglas.

En definitiva, si quieres disfrutar de la mejor música jazz en vivo, Jazz&Wine es tu cita irrenunciable este verano. Disfrutarás de los artistas más veteranos y noveles del género en el mismo escenario, con vistas al atardecer madrileño. Pura magia.

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La Terrrazza: fiesta con vistas al skyline barcelonés

Para los fiesteros traemos uno de los espacios más espectaculares de Barcelona, La Terrrazza. Con más de veinte años de trayectoria, son el único club al aire libre de la Ciudad Condal. Situado en el emblemático Montjuic, este espacio se convierte en el escenario perfecto para una noche de diversión con la mejor música electrónica. Desde todos los rincones del mundo llegan Djs para hacer pasar momentos únicos a las cientos de personas que se reúnen cada día en La Terrrazza. Entre ellos, H.O.S.H., NTFO, André Crom o Teenage Mutants.

Durante todo el año organizan eventos, conciertos y festivales. Uno de los más potentes es el OffWeek, celebrado en junio. Consiste en una sucesión de fiestas en las que más de sesenta artistas del panorama nacional e internacional de la electrónica se concentran en una semana para ofrecer sus mejores actuaciones. Sin duda, una fiesta constante que no deja indiferente a nadie.

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Las noches bárbaras: de la calle al escenario

Con motivo del Día Internacional de la Música y el solsticio de verano, el Círculo de Bellas Artes de Madrid organiza, desde 2005, las Noches Bárbaras. En este festival, los músicos callejeros toman este espacio para deleitarnos con sus temas. Acostumbrados a que sean la banda sonora de nuestros paseos por el centro de Madrid, sorprende verles sobre un escenario.

Los músicos cambian las calles adyacientes a la Puerta del Sol, por un escenario de altura: la terraza del Círculo de Bellas Artes. Este espacio es, por sus vistas, una de las visitas imprescindibles para cualquiera que se encuentre en la ciudad, pero si le sumas la calidez de los primeros días estivales y la música al atardecer se convierte en un espectáculo sublime.

La XII edición ya ha pasado y contó con la participación de músicos callejeros como Potato Omelette, Ombligo o Dan Ben Lior y Alejandro Escalera. Aún así, olvides apuntarlo en tu agenda para los próximos años y convertirlo en uno de tus planes imprescindibles para dar la bienvenida al verano.

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Música

Guía completa de festivales de julio: fechas, carteles y entradas

Julio, libertad, música y acampadas: llega el hábitat perfecto para los festivales del año. Abarcan todos los géneros, desde el rock a la electrónica, pasando por el rap, la música alternativa y el pop internacional. Hoy tenemos un objetivo, y es traeros toda la información posible sobre estos grandes conciertos. Un aviso a festivaleros: se aproximan tantos eventos que resulta físicamente imposible disfrutar de todos. ¿Cuál será el tuyo?

Festival Cruilla

El festival barcelonés que empezó como un ciclo de conciertos ha crecido paulatinamente hasta convertirse en lo que es hoy en día: un evento reputado que en su última edición congregó a 50.000 personas. Con un ambiente festivo, apuesta por actividades familiares y un modelo ecológico que respete el entorno. Quiere convertirse en una opción para todos, sin dejar de lado un cartel musical cada vez más consistente. Damien Rice, Crystal Fighters, Rudimental, Vetusta Morla, Alabama Shakes, Caléxico, Chambao, Bunbury y muchos más estarán allí.

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Dónde: Parc del Fòrum, Barcelona
Cuándo: 8, 9 y 10 de julio
Cuánto: Abono 105€
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Cultura Inquieta

El Cultura Inquieta Festival es, sin duda alguna, la apuesta definitiva en Madrid por la cultura heterogénea, libre y abierta. A lo largo del mes de julio, este festival independiente inundará la capital con diversas jornadas que abarcan desde el hip hop hasta el rock, pasando por el soul, la música country o incluso músicas del mundo con su gran última confirmación: Carlinhos Brown. Pero su ambiciosa propuesta cultural no se conforma con los directos, y organiza también un street market, talleres, exhibiciones de graffiti o skate y diversas charlas.

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Dónde: Polideportivo Municipal de San Isidro, Getafe
Cuándo: 30 de junio (Fermín Muguruza), 1 de julio (Barón Rojo + Ñu, + Saratoga), 2 de julio (Festival Carpe Diem), 3 de julio (Tomatito), 7 de julio (Ara Malikian), 8 de julio (Inda Martínez), 9 de julio (Muchachito y Juanito Makandé), 10 de julio (Pinktones), 14 de julio (Guadalupe Plata), 15 de julio (Aurora & The betrayers), 16 de julio (Moreland & Arbuckle, Anaut, Paradise Phantoms), 17 de julio (Chambao), 22 de julio (Carlinhos Brown).
Cuánto: 12-18 €, Abono 50 €
Entradas

Resurrection Festival

El metal, el hardcore y el punk tienen un nuevo nombre en España: el de Resurrection Festival. Con una trayectoria de 10 años, el festival de Viveros ha conseguido erigirse como la opción indudable para todos los amantes de los géneros extremos. Un evento de tres días para soltarse la melena y que este año reúne a leyendas como Iron Maiden, The Offspring, Bad Religion, Gojira, Hatebreed, The Casualties y decenas de grupos del panorama nacional e internacional.

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Dónde: Viveros, Lugo
Cuándo: 6,7,8 y 9 de julio
Cuánto: Abono 75 €
Entradas

Bilbao BBK Live

El BBK Live no necesita presentación: es, desde hace años, uno de los festivales internacionales por excelencia de nuestra programación estival. Presume, año tras año, de un selecto cartel con algunos de los grupos más buscados del planeta. Este año es el turno para grupos como Arcade Fire, Pixies, Foals, Editors, New Order y otras decenas de maestros para contruir el paraíso de los sibaritas del sonido.

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Cuándo: 7, 8 y 9 de julio
Dónde: Bilbao, Monte Kobeta
Cuánto: Abono 120 €

Alrumbo

Alrumbo Fest es sinónimo de variedad y precios muy competitivos. Desde que comenzó su andadura el pasado 2011, lo hizo con un claro objetivo: convertirse en una amalgama de géneros actuales, jóvenes y cambiantes. Es un festival absolutamente libre de prejuicios que aúna en su cartel desde la electrónica más rompedora al indie alternativo patrio, música de raíz, reggae, hip hop y hasta músicas del mundo. The Prodigy, Martin Garrix, Vetusta Morla, Gipsy Kings, Alboroise, Macaco y muchísimos artistas más estarán encabezando el cartel del concierto más heterogéneo de España.

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Cuándo: 14,15 y 16 de julio
Dónde: Chipiona, Cádiz
Cuánto: Abono 54 €
Entradas

Iboga

No podíamos dejar de citar el festival Iboga, por ser único en su especie dentro de nuestras fronteras. Mientras géneros como la música balcánica, el swing, el gipsy y el mestizaje viven un boom incontrolable en Europa, nuestra industria musical parece reticente a este fenómeno. Prepárate para la alegría, mucho baile, música festiva y ritmos rompedores en un cartel de vértigo. Apúntate a la fiesta más irreverente del verano.

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Cuándo: 28,29 y 30 de julio
Dónde: Tavernes de la Valldigna, Valencia
Cuánto: Abono 50 €
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Festival Contempopránea

Después de haber celebrado su primera versión en Badajoz el pasado mes de junio, ahora llega en julio el Contempopránea Alburquerque. Un festival con un entorno de ensueño que ofrece unas vistas inigualables, acústicos en la piscina y uno de los mejores espacios para acampar este mes. The Pastels, The Charlatans, Sidonie, Dorian, Belako y muchos más pondrán sonido a este encuentro alternativo.

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Cuándo: 29 y 30 de julio.
Dónde: Alburquerque, Badajoz.
Cuánto: 35 € abono, 25 € diaria
Entradas

Low Festival Benidorm

Mucho ha pasado desde que el Low festival comenzase su andadura en 2008 como el ya desaparecido Low Cost. Ahora, es una de las principales propuestas de pop, indie y música alternativa del país, convirtiendo cada año el último fin de semana de julio en una fiesta de referencia en Benidorm. Suede, Los Planetas, Hot Chip, 091, Belle and Sebastian, Vetusta Morla y decenas de grupos de primera línea conforman su enorme cartel de este año.

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Cuándo: 19,30 y 31 de julio
Dónde: Benidorm
Cuánto: 40 euros
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Electrosplash

Los próximos 8, 9 y 10 de julio la playa de Vinaròs se volverá a convertir en el beach club más grande de todo nuestro país. Lejos de asentarse como un festival de electrónica convencional, el Electrosplash apuesta por la música durante el día. De este modo, da lugar a un ambiente distendido y agradable donde la mu?sica electrónica avanzada, el arte de vanguardia y la cultura contempora?nea son los protagonistas. Amê, Danny Daze y muchos más estarán allí este año.

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Cuándo: 8, 9 y 10 de julio
Dónde: playa de Vinaròs, Castellón
Cuánto: Abono 50 €
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Barcelona Beach Festival

David Guetta, Alesso, Axwell,Hardwell, Martin Garrix, Nicky Romero o Dj Nano son sólo algunos de los nombres que convertirán a Barcelona, durante un día, en capital de la electrónica internacional. Tras sólo dos ediciones, se han convertido en todo un referente de la escena nacional, ofreciendo todo un evento buenrollero a pie de playa que nada tiene que envidiar a los grandes festivales europeos. ¿Te apuntas?

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Cuándo: 16 de julio
Dónde: Platja del Fòrum del Parc de la Pau
Cuánto: 40€
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FIB

¿Cómo no hablar del FIB? El rey del mes de julio se reafirma como tal un año más, con un cartel de escándalo que atrae tanto a gente de toda la península como visitantes de otros países de europa. Es el gran encuentro internacional de nuestra música. ¿Su apuesta para este verano? Major Lazer, The Chemical Brothers, Muse, Kendrick Lamar, Discolsure, Massive Attack, y decenas de bombazos más para cuatro días de locura.

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Cuándo: 14, 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Benicassim
Cuánto: Abono 147, 50 €
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Alterna Festival

Casi sin darnos cuenta y en muy pocas ediciones, el Alterna Festival ha convertido a Albacete en un referente nacional del punk, rock y hip hop durante los meses estivales. Aunados en sólo dos días, grandes grupos de rock urbano dan forma a algo que podríamos denominar el Viña Rock de julio: Soziedad Alkoholika, Talco, La Raíz, Boikot, Los Chikos del Maíz, Lendakaris Muertos, El Ultimo Ke Zierre, Orkesta Paraíso, El Reno Renardo, Desakato, Habeas Corpus, The Fatty Farmers y muchos otros estarán allí.

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Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: El Bonillo, Albacete
Cuánto: 26 €

Barcelona Rock Fest

Iron Maiden, Amon Amarth, Blind Guardian, Anthrax, Slayer o Twisted Sister encabezando el cartel son más que suficiente presentación para este gran festival. El único que se atreve a desafiar el mandato del Resurrection Fest generado estos los últimos años. Durante tres días, algunos de los más potentes grupos internacionales de metal estarán actuando en Santa Coloma de Gramenet, apoyados por nombres nacionales que no podían estar fuera del cartel: Barón Rojo, Mago de Oz, Leize o Boni.

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Cuándo: 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Santa Coloma de Gramenet
Cuánto: Abono 160 €
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OTROS FESTIVALES IMPRESCINDIBLES

Ojeando Festival
Cabezas de cartel: Supersumbamira, Delorentos, Javiera Mena, León Benavente, L.A., Carlos Sadness.
Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: Ojén (Málaga)
Cuánto: 20 €
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Be Prog! My Friend
Cabezas de cartel: Steven Wilson, Opeth, Magma, Textures
Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: Poble Espanyol, Barcelona
Cuánto: desde 10 €
Entradas

The Alamos Beach Festival
Cabezas de cartel:Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Paco Osuna, deorro, Loco Dice, Nervo.
Cuándo: 14, 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Playa de los Álamos, (Torremolinos)
Cuánto: Abono general 53 €
Entradas

Love Festival
Cabezas de cartel: La Habitación Roja, Nach, Dorian, Macaco, Carlos Sadness, Igloo, Delorean, Sidonie.
Cuándo: 28, 29 y 30 de julio.
Dónde: Silleida, (Pontevedra).
Cuánto: Desde 35 €
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MAPA DE FESTIVALES DE JULIO 2016

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Música

Los mejores artistas fusión de todos los tiempos: ¿Quién dijo que la música clásica es aburrida?

Unir en un mismo tema la música clásica con la actual, ¿por qué no? Cada vez son más las bandas que apuestan por la fusión como medio para sorprender a un público cansado de fórmulas repetitivas, deseoso de algo nuevo. La música está en constante cambio, ¿por qué no formar parte de él? Muchos artistas optan por una solución cada vez más en boga: la fusión de géneros diametralmente opuestos. Inmersos en una constante búsqueda de innovación, se han armado de instrumentos clásicos para reinventar el rock como nunca habíamos imaginado.

LOS CINCO MEJORES ARTISTAS FUSIÓN

Uno de los ejemplos más recientes de esta fusión rock-clásica son los exitosos 2Cellos. Dos jóvenes virtuosos del violonchelo que han revolucionado YouTube con sus particulares versiones de los temas más míticos de la historia del rock. Luka Šulić y Stjepan Hauser saltaron a la fama en el año 2011, cuando decidieron versionar el temas de Michael Jackson, Smooth Criminal. Un vídeo que ha alcanzado los 19 millones de visitas y que les cambió completamente la vida.

Desde ese momento han recorrido todo el mundo con adaptaciones de grandes hits de rock al violoncelo. Han sido teloneros de Elton John, han agotado entradas en Estados Unidos, Japón y Australia y su canal de YouTube ha alcanzado más de 300 millones de visualizaciones. Si te han entrado ganas de verlos en directo estás de enhorabuena, este verano actuarán por primera vez en España. No te pierdas uno de los espectáculos más sorprendentes del panorama musical.

“¡Id y vedlos en directo, porque son realmente asombrosos! No puedo recordar haber vivido algo tan emocionante desde que vi a Jimmy Hendrix en vivo de nuevo en los años ’60”-  Sir Elton John.

Estos dos virtuosos del violoncelo no han sido los únicos, ni los primeros que se han atrevido a introducir la música clásica en sus composiciones. Puede que los pioneros de mezclar el rock con la música clásica fueran la mítica banda de hard rock, Deep Purple. Considerados la banda más ruidosa del planeta por el libro Guinness de los récords en los ’70, Deep Purple revolucionó el panorama musical en 1969 con su mítico Concerto for Group and Orchestra. Una obra maestra, compuesta por Jon Lord, que pasará a los anales de la historia como la primera incursión de una banda de rock en la música clásica.

Puede que los míticos Deep Purple abrieran el camino a muchas otras bandas en la apuesta por la fusión de la música actual con la clásica. Un camino que Apocalyptica también tomó en los años ’90, cuando cuatro violoncelistas de Helsinki, unidos por su pasión por Metallica, decidieron introducir este instrumento en sus composiciones de metal sinfónico. Después de más de veinte años de carrera, Apocalyptica tal vez sea una de las bandas más exitosas a lo que fusión se refiere. Una combinación brillante entre su formación clásica con su pasión por el hard-rock han hecho que temas como Hall of the mountain king o I’m not Jesus sean el paradigma del metal sinfónico.

Pero la fusión de la música clásica con temas actuales no se limita al rock. Algo que sabe muy bien una de las mejores violinistas del mundo. Vanessa Mae ha sido comparada con Mozart o Mendelssohn por su precocidad y talento musical, ya que, con tan solo 13 años, la violinista comenzó a grabar conciertos de Tchaikosvsky y Beethoven. Aunque, Vanessa Mae dejaría a un lado la música clásica tradicional para revolucionar al público, siempre armada con su violín eléctrico Zeta, con su autodenominado estilo techno-acústico. Una apuesta por la fusión pop-jazz techno-clásica que le ha hecho vender más de diez millones de discos en todo el mundo.

Otra gran violinista que se ha hecho un hueco en el mundo de la música con sus covers fusión es la americana Lidsey Stirling. Con un estilo muy particular y sus actuaciones de violín coreografiadas, Lidsey Stirling ha entrado a formar parte de la lista Forbers de los 10 youtubers más ricos del mundo. Un éxito que le costó conseguir ya que fue rechazada por varios productores que señalaron que su música era poco comercial. Pero esta prolífica violinista no perdió la esperanza y ahora es una de las artistas más famosas de Internet gracias a su estilo personal que va desde la música clásica, hasta el pop y la música dance.

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Eventos Música

La música vuelve a tocar cielo con Live the Roof

Por fin está aquí la 7ª edición de Live the Roof, un ciclo de conciertos en las mejores azoteas de 10 ciudades españolas entre los meses de julio y septiembre. Esta idea tiene su origen en un acontecimiento único que se remonta al año 1969, cuando la banda británica The Beatles dio su último concierto en la azotea de Apple Corps, su estudio de grabación. Fue hecho histórico, tanto por el escenario como por ser la última actuación del grupo antes de su disolución.

Live the Roof nació en Sevilla pero, edición tras edición y debido al éxito que ha cosechado, se han ido sumando otras ciudades. Este año, con la incorporación de Santander a la lista, serán 10 los lugares donde podrás disfrutar de esta original propuesta.

Los conciertos se caracterizan por la poca afluencia de público, lo que facilita un ambiente cálido e íntimo. El artista, al frente y cerca de sus espectadores, ofrece un concierto acústico que supone un respiro para sí mismo en plena época de festivales. También para el público, que puede desconectar del frenético ritmo de la ciudad. El espacio está pensado para ser un entorno en el que cada uno pueda estar disfrutando de la experiencia de la manera que más cómoda le parezca: sentado en el suelo, de pie, en mesas, sofás, etc. Un momento de relax en el que también puedes picar algo o beberte una copa junto a tus acompañantes.

 

Aunque todavía quedan actuaciones por desvelar, este año podrás disfrutar de los temas de algunos de los artistas más importantes del panorama actual, repartidos en las distintas ciudades.Entre ellos encontrarás a veteranos de este ciclo, como David Otero, Miss Cafeina, Bebe o Viva Suecia.

10 TERRAZAS DE ENSUEÑO

El Castillo de Santa Bárbara en Alicante: Por segunda vez, las almenas de este castillo acogen el ciclo que, de momento, contará con 6 actuaciones. Una fortificación de aires medievales entre mar y montaña, donde Bebe y Elefantes, entre otros,interpretarán sus mejores temas a merced de la brisa de levante aliviará el calor estival.

El Gran Hotel Havana Silken en Barcelona: ¿Te imaginas un acústico de tu artista favorito con vistas a la Sagrada Familia o la Torre Agbar? Es lo que te ofrece la terraza de este hotel. Con una aire moderno y cosmopolita, podrás disfrutar del atardecer en la ciudad condal mientras se suceden los temas de El Kanka o Mikel Erentxun.

 

El Parador del Hotel Atlántico de Cádiz: con un diseño moderno, lleno de cristaleras y en primera linea de playa se convierte en el escenario perfecto para relajarte y desconectar al ritmo de David Otero o Vega.

El Hotel Puerta de América en Madrid: El suelo, sus pequeñas butacas blancas o sus cómodas sillas de diseño industrial. Cualquiera de estas opciones son perfectas para perderse en la voz de Second. Elige asiento en la colorida terraza de este hotel, que te ofrece una panorámica completa del skyline capital, mientras el sol se escapa por el horizonte.

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Salles El Hotel Málaga Centro: La madera, el cristal y el color blanco se unen en esta terraza con piscina incluida, para recibir a artistas y grupos. Entre ellos Revolver o L.A., que harán que pases una noche inolvidable mientras disfrutas de una cerveza con vistas a un mar de tejados de fondo.

Azotea del IAACC Pablo Serrano en Zaragoza: la azotea de este edificio vanguardista en pleno centro de Zaragoza te ofrece las mejores vistas de la ciudad. Disfruta de Mikel Erentxun bajo el crepúsculo zaragozano.

Azotea Covent Garden en San Sebastián: Será un placer para todos tus sentidos acompañar a Elefantes y Viva Suecia, en un entorno inigualable. Mientras disfrutas de la música, podrás ser testigo del atardecer sobre las mejores vistas de la ciudad. Sin duda, todo un espectáculo.

 

Hotel Inglaterra en Sevilla: La ciudad pionera de este fenómeno, te ofrece en la azotea de este emblemático hotel una experiencia muy especial. Podrás disfrutar de las vistas a la impresionante catedral de Sevilla iluminada. Sin duda un deleite a la vista, mientras te dejas llevar por los acordes Vega o Javier Rubial.

Edificio Veles e Vents: disfruta de Bebe o El Kanka en un entorno inigualable. Con el mar a un lado y los Poblados Marítimos al otro sentirás como la música fluye dentro de ti. En este edificio minimalista los juegos de luces contrastan con la tradición del marítimo valenciano.

Bellavista en Gijón: con el horizonte marítimo de fondo. Viva Suecia y Elefantes deleitándote con sus lentas melodías. Y, mientras, tú tomando algo con tus amigos, familia o pareja. ¿No suena bien? Esta moderna terraza se convierte en el mejor escenario para una de las mejores vivencias de tu verano.

 

En definitiva, este ciclo se distancia de la oferta de festivales del verano para ofrecerte unas actuaciones quizá no tan vibrantes, pero con un ambiente único, mezcla de la calidez y la magia que aportan los acordes de las guitarras, el buen tiempo y un grupo de gente unida por la música. Todas las terrazas son espacios que no necesitan ningún tipo de montaje escenográfico. La puesta de sol y las vistas hacen todo el trabajo. Un fondo inolvidable para una experiencia inolvidable. El buen tiempo también acompaña y las azoteas alejadas del calor del asfalto nos dejan disfrutar de la brisa veraniega.

Si este verano te quedas en la ciudad y quieres un plan diferente: ¡no te pierdas Live the Roof!

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Música

Llega a España el videojuego hecho orquesta con ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’

El próximo mes de octubre vuelve a nuestro país uno de los espectáculos musicales más deseados por los amantes de los videojuegos:  ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’. Tras varios años de giras globales sin detenerse en España, el pasado 2015 aterrizaba en Madrid y Barcelona esta particular producción, generando una gran expectación entre los seguidores de la saga. Estuvieron interpretando con un coro en directo los temas de Kōji Kondō, junto a la proyección en una gran pantalla de imágenes originales de todos los videojuegos.

El éxito fue tal que, apenas un año después, la orquesta vuelve a nuestro país para repetir experiencia. Estarán actuando en Barcelona (L’Auditori de Barcelona), Madrid (Palacio de Vistalegre) y Bilbao (Palacio Euskalduna) los días 28, 29 y 30 de octubre de 2016, respectivamente.

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The Legend of Zelda siempre ha sido mucho más que un videojuego. Ha sido un universo entero, una trama que ha evolucionado con la historia de Nintendo y que ha llegado a formar parte de nosotros. Sin duda, no lo habría conseguido tan fácilmente sin una de las bandas sonoras más queridas de todo el mundo gamer. Compuesta en su mayor parte por Kōji Kondō, son ya más de 30 años de melodías memorables que han pasado al imaginario de varias generaciones.

Han pasado ya muchos años desde que en 1986 saliera a la luz la primera versión del juego repleta de acción y aventura. Link ha ido caminando desde entonces desde aquella Nintendo NES hasta las últimas plataformas de la marca, pasando por todos los soportes portátiles y de mesa posibles. El Oracle of Seasons de la Game Boy Color, el Twilight Princess de la Nintendo Gamecube, o aquel mítico Ocarina Of Time de la Nintendo 64, considerado uno de los mejores juegos de la historia, son sólo algunos ejemplos. Decenas de aventuras, centenares de mazmorras, miles de enemigos y un mismo espíritu reflejado en la música de siempre.

El espectáculo ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’, lleva desde el año 2012 moviendo a una gran orquesta por todo el mundo, rememorando las canciones más clásicas de la saga y generando una crítica sumamente positiva. Este concierto convierte en una experiencia sinfónica las canciones de aquel sonido estéreo FM a cuatro canales, que fue más que suficiente para hacernos soñar en la Nintendo NES.

Todo ello con unos efectos audiovisuales cuidadosamente seleccionados harán de este espectáculo mucho más que un concierto: será una noche para la nostalgia. Hasta ahora Symphony of the Goddesses había pasado de largo de nuestro país, pero este otoño podremos disfrutar de dos oportunidades únicas de ver la leyenda de Hyrule hecha música.

«Quizá no haya ningún otro conjunto de tonos musicales más adorados que los referentes a las aventuras de Link» decían desde la web Gamesradar.com .

En Taquilla.com hemos querido aprovechar la ocasión para ofrecerte las composiciones más memorables, clásicas y emocionantes de esta saga:

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Eventos Música

Los 11 artistas internacionales que no te puedes perder este verano

Este verano del 2016 llega cargado de música y, entre festivales y giras mundiales, llegan a España los artistas internacionales con mayor poder de convocatoria del momento. Desde Taquilla.com te presentamos los 11 giras internacionales más esperadas en nuestro país.

PAUL McCARTNEY
Después de más de una década  Paul McCarney volverá a tocar en España. Un único concierto del beatle en el estadio Vicente Calderón de Madrid el 2 de junio. La última vez que McCarney dio un concierto en nuestro país fue hace 12 años en cuando actuó en La Peineta de Madrid ante 20.000 espectadores. Por lo que dados los escasos precedentes y el gran escenario elegido para la cita, puede que esta sea una de los últimos conciertos que ofrezca el compositor de 73 años en nuestro país.

ELVIS COSTELLO
El Elvis Costello Detour recorrerá las ciudades de Zaragoza, Madrid y San Sebastian este verano, del 4 al 6 de junio. No te pierdas esta oportunidad única para poder disfrutar en directo de uno de los grandes mitos de la historia del rock a nivel internacional. Elvis Costello Detour es una gira en solitario que el londinense emprendió a finales del 2014 y que ha vuelto a retomar este verano.

IL DIVO
La gira Amor & Pasión traerá a nuestro país los temas del nuevo álbum y los grandes éxitos de Il Divo. Carlos, Urs, David y Sebastien recorrerán la geografía española de punta a punta en su quinta gira mundial. Este tour comenzará el 5 de junio en el Auditori del Fórum de Barcelona, el día 6 actuarán en el Barclaycard Center de Madrid. El día 8 en el Bizkaia Arena – BEC de Bilbao y el día 10 de junio en el Coliseum de La Coruña.

5 SECONS OF SUMMER
Este verano la banda autraliana 5 Seconds of Summer volverán a visitar nuestro país con su gira Sound live feel live. Estos ídolos de masas ya han confirmado que ofrecerán dos conciertos en España con motivo de su segundo álbum Sound good feels good. La primera cita tendrá lugar el viernes 10 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el sábado 11 de junio en el Palacio de Vista Alegre de Madrid.

NEIL YOUNG
Neil Young vendrá a España como cabeza de cartel de macrofestival madrileño Mad Cool a mediado de junio. El canadiense será el encargado de actuar como padrino de la primera edición de este ambicioso proyecto y compartirá cabeza de cartel con los británicos The Who, The Prodigy . Neil Young lleva meses recorriendo el mundo con su gira con Promise of the Real, bajo el nombre de Rebel Content Tour, considerado el mejor Neil Young de las últimas décadas.

SCORPIONS
Con motivo del 50 aniversario de la banda, Scorpions ofrecerá este verano tres conciertos en España. Pocas bandas llegan a cumplir cinco décadas encima del escenario, pero Klaus Meine, Rudolf Schenker y Mathias Jabs decidieron que era necesaria una última gira por los cinco continentes como despedida. Por lo que puede que sea esta la última vez que puedas asistir a uno de los multitudinarios conciertos de esta banda alemana de hard-rock. Tienes tres citas en nuestro país, el 30 de junio en Bilbao, el 2 de julio en Córdoba y el día 3 de ese mismo mes se despedirán en Madrid.

IRON MAIDEN
La leyenda viva del heavy metal, Iron Maiden, este año visitará nuestro país por cuadriplicado. Durante el mes de julio la gira The Book of Souls hará que la banda británica recorra el Palacio de los Deportes de Madrid y el Estadio Olimpico Isla de la Cartuja de Sevilla. También será cabeza de cartel en el Resurrection Fest de Lugo y el Rock Fest de Barcelona. Cuatro oportunidades únicas para poder disfrutar de este mítico grupo que cuenta con cuarenta años de trayectoria musical.

PIXIES
El grupo pionero del indie y clásico del rock, Pixies, vuelven a nuestro país como cabezas de cartel del BBK Live, que se celebrará del 7 al 9 de julio en Bilbao. Este mismo festival albergará el único concierto en España de la veterana banda británica Ocean Colour Scenes, además de otra tanda de grandes nombres del indie internacional como Acade Fire, Foals o New Order.

Pixies ha marcados a generaciones enteras y es una de las bandas fundamentales para entender el surgimiento del rock alternativo en los años ’90. No te pierdas la única visita de este mítico grupo americano en nuestro país.

RIHANNA
Cuando Rihanna anunció las primeras fechas de su Anti World Tour hubo cierta decepción entre los fans españoles de la diva del pop. Pero la de Barbados, con la gira a punto de comenzar, confirmó que vendría a España con un único concierto en nuestro país. Hay mucha expectación respecto a este espectáculo que tendrá lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 21 de julio.

BEYONCÉ
La única parada de The Formation World Tour de Beyoncé será en el Estadi Olimpic de Barcelona el 3 de agosto. Esta gira, que lleva el mismo nombre que el nuevo trabajo de estudio de Beyoncé, concluirá con este multitudinario espectáculo en nuestro país. La última vez que pudimos ver a esta gran artistas en España fue en 2013 en Mrs Carter Show World Tour.

EAGLES OF DEATH METAL
Eagles of Death ya han cancelado en dos ocasiones los conciertos previstos para los últimos meses en Barcelona y Madrid. Primero por los trágicos atentados de París y después por el desgarro de un tendón del dedo de Jesse Hughes. Pero los californianos perseveran y anuncian por tercera vez fechas en nuestro país. Eagles of Death Metal tocarán en dos ocasiones en España, el 9 de septiembre en la Sala Apolo de Barcelona y al día siguiente viajarán hasta Madrid para participar en el DCode Festival.

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Música

Pop, indie, electrónica y metal: 5 festivales para llenar Barcelona de música

Cosmopolita, cultural y siempre activa. Miles de cualidades adornan la ciudad de Barcelona, pero quizá una de las más destacadas es que no haga falta salir de ella para encontrarse con los eventos más multitudinarios y alternativos del panorama nacional. Te recomendamos que saques tu agenda y busques unos cuantos huecos en ella, porque te traemos la programación festivalera más destacada para un 2016 sin salir de Barcelona.

Primavera Sound

Inaugurado en el año 2001, el Primavera Sound se ha convertido con el paso de los años en uno de los festivales más internacionales de nuestro país. Foco de juventudes melómanas y creador de tendencias, aglutina en 5 días de conciertos una representación absolutamente heterogénea de todo lo que compone la actualidad musical en nuetro país y fuera de él. Lou Reed, My Bloody Valentine, Neil Young, Queens of the Stone Age, Pixies o Nine Inch Nails son sólo algunos de los artistas que han pasado por su escenario.  Pero siempre pueden indagar un poco más en la realidad sonora que nos rodea: este año, su apuesta va desde RadioHead hasta PXXR GVNG, desde C. Tangana a Beach House, pasando por John Carpenter, Maceo Plex, Suede, Venom, U.S Girls o Los Chichos. Y una inmensidad de artistas más.

Días: 1 al 5 de junio
Localización: Parc del Fòrum
Menores de edad: tienen permitido el acceso al recinto. Menores de 14 años entran gratuitamente pero acompañados de un padre o tutor, los menores de 15 años pagan entrada pero acompañados de padres o tutores, y los menores de 16 y 17 años pueden acceder con normalidad del mismo modo que un adulto.
Acampada: no
Política medioambiental: sí

Festival Sónar

Con la inauguración del Sónar, se instaura cada año en Barcelona el imperio de la música durante una semana. Conciertos, showcases, talleres, congresos, tecnología…una fiesta de la cultura y la música avanzada donde el eje articulador es el intercambio de ideas y la proyección de un nuevo campo creativo. Su cartel es casi inabarcable tanto en artistas como en géneros: Congo Natty, Boys Noize, Fatboy Slim, Paco Osuna, Laurent Garnier, Richie Hawtin, John Grvy, Lady Leshur y muchísimos más estarán allí. Eso sí, la programación de calidad es la máxima protagonista.

Días: 16, 17, 18 de junio
Localización: Fira Montjuïc (día) y Fira Gran Via L’Hospitalet (noche)
Lanzadera: sí (SonarBus)
Zona de acampada: no
Horarios:
– Sónar de Día (16, 17 y 18 de junio): de 13:00 a 23:00
– Sónar de Noche (17 y 18 de junio): apertura de puertas 21:00 – inicio conciertos 21:30
Menores de 16 años acompañados de día. Entrada prohibida a menos de 16 años en Sónar de Noche.

BCN Rock Fest

Larga vida al rock’n’roll. O sigamos intentándolo. Si queda algún último reducto para los grandes festivales del metal en nuestro país, ese es el Rock Fest BCN. Este tipo de eventos, que vivieron un notable boom a principios de siglo (con nombres como Kobeta Sonik, Sonisphere o el mítico Metalway llenando nuestros veranos de rock internacional), han ido perdiendo fuerza. Sin embargo, seguimos contando con opciones sobresalientes como es ésta. En julio, Santa Coloma de Gramenet se volverá extrema, y nombres como Iron Maiden, Blind Guardian, Amon Amarth, Anthrax, Slayer, Thin Lizzy y Twisted Sister encabezarán un cartel donde también encontraremos leyendas de nuestro heavy como Barón Rojo, Mägo de Oz o Leize.

Días: 15, 16 y 17 de julio
Lugar: Santa Coloma de Gramene ( entre Badalona, Sant Adrià del Besòs y Montcada i Reixach )
Zona de acampada: disponible. De pago.
Bus lanzadera: sí
Menores de edad acompañados

Bona nit Barcelona

La propuesta más tranquila, diurna y alternativa viene de manos de la la organización del Bona Nit Barcelona. Nos proponen un cambio: volver al pueblo, escuchar música con la familia, beber unas pocas cervezas y disfrutar auténticamente de la música desde un nuevo punto de vista. Un auténtico “green festival” que este año apuesta por dos pilares básicos: la conciencia medioambiental y la posibilidad de bailar durante el día. Los responsables de tanto ritmo serán sobre todo KAKKMADDAFAKKA, pero también Mika, Molotov Jukebox y Acció como cabezas de cartel, entre otros nombres que apuestan por la cultura, la lengua catalana y el respeto al medio ambiente.

Día: 11 d ejunio de 2016
Localización:  Plaça De Les Glories  catalanes
Horarios: 18:30 a 1:00
Menores de 16 años acompañados de un adulto

Barcelona Beach Festival

La electrónica más internacional no podía faltar en una ciudad cosmopolita como es la capital catalana. Tras las apuestas por el rock, la música alternativa y el indie, os traemos la joya de la corona a los platos: el Barcelona Beach Festival. Tras sólo dos ediciones celebradas quiere convertirse en un gran evento dance celebrado en la playa de Barcelona. Y para conseguirlo viene acompañado de unos refuerzos de altura: David Guetta, Alesso, Axwell,Hardwell, Martin Garrix, Nicky Romero, Dj Nano y muchos más en un sólo cartel de ensueño. Prometen una edición sorprendente, en la que no existan las diferencias de credo o de color para que el público se involucre más que nunca. Música y espíritu buenrollero por un tubo.

Días: 16 de julio
Localización: Platja del Fòrum del Parc de la Pau
Acampada: no
Menores de 16 años acompañados de un adulto.

Ciclos de Conciertos

Pero no solo de grandes aglomeraciones con artistas internacionales vive el hombre. Si prefieres vivir la música de una manera más cecana e íntima, la Ciudad Condal dispone de varios ciclos de conciertos en los que las actuaciones se dispersan a modo de un directo cada noche. Del 11 de junio al 16 de julio se alían naturaleza, historia, música, cine y gastronomía para dar lugar al Festival Jardins des Pedralbes. El resultado son grupos como The cranberries, Carlos Núñez, Ara Malikian, Tom Jones y muchos más en un sólo cartel. El Guitar BCN, por su parte, concluye el 15 de junio, y ya ha visto pasar por su escenario a grandes nombres. Revovler, Carlos Sadness, Amaral, Rozalén, Ludovico Einaudi y muchos más todavía están por actuar.

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Música

8 locales para descubrir el jazz en Barcelona

A nuestras capitales les encanta la música en directo. Hace unas semanas os presentábamos una pequeña guía para descubrir, noche a noche, el jazz que Madrid puede ofrecernos. Pero, ¿qué hay de Barcelona? Si vives allí o vas a acercarte en tus próximas vacaciones, no dejes nunca que el ritmo te abandone. Apunta estos siete locales para descubrir la música con más swing de la Ciudad Condal.

Harlem Jazz Club

Harlem Jazz es uno de los históricos del jazz en Barcelona. Situado en pleno barrio gótico, lleva años ofreciendo música en vivo, convirtiendo las paredes de su local en una leyenda de la escena a pesar de su corta edad. La calidad de su programación le ha canjeado un público fiel y le ha elevado a la categoría de uno de los escenarios más cotizados entre los artistas del género en la Ciudad Condal. A diario y de manera ininterrumpida acoge conciertos de pequeños conjuntos, grandes bandas, artistas individuales y blues jam sessions. No te quedes fuera.

Dirección: Carrer de Comtessa de Sobradiel, 8, 08002 Barcelona
Teléfono: 933 10 07 55
Horario: de martes a domingo de 20:00h a 24:00h

El Molino – Jazz Night

Acojamos en nuestra lista al más mítico: El Molino, que lleva más de 100 años al frente de la noche barcelonesa. Es todo un referente de la irreverencia, la música y los espectáculos alternativos, haciendo honor a lo que en su día fue denominado como cabaret. El local tiene una programación heterogénea con espectáculos de variedades, revista, humor y baile, además del jazz que tan ansiadamente buscamos. Cada martes a las 21:30 horas está reservado al mejor ritmo. Actualmente se encuentra en activo el ciclo Jazz Night, que subirá próximamente a su escenario a artistas como Biel Ballester Trío, Wax & Boogie, o Ignasi Terrasa.

Dirección: Carrer de Vila i Vilà, 99
Teléfono: 932 05 51 11
Horario: variable

Café Vienés

El Café Vienés es, en estos momentos, uno de los locales más activos y prestigiosos de la ciudad. Tiene un reputado club de jazz que ofrece prácticamente cada noche destacados nombres del panorama internacional, y abraza tantos estilos como el jazz admita en su regazo: blues, swing, cool, fusión, clásico…Descubre su programación y entresijos en el propio blog del café. Puedes disfrutarlo cenando, con unas tapas o una buena copa de la mano.

Dirección: Paseo de Gracia, 132
Teléfono: 902 20 23 45
Horario: de domingo a jueves de 9:00h a 02:00h, viernes y sábados de 9:00h a 03:00h

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Gran Hotel Havana

El Gran Hotel Havana, situado en la Gran Via de les Corts Catalanes, también es conocido por organizar elegantes veladas de blues, jazz y swing para acompañar su servicio de cenas. Aúnan elegancia, glamour, la mejor gastronomía y un ritmo sincopado para ofrecer un resultado exquisito. Sus clientes alaban la calidad de las bandas que lo visitan. Las sesiones Havana Live! y Sopar & Blues incluyen cena degustación y una actuación en directo los jueves, viernes o sábados.

Dirección: Gran Via de Les Corts Catalanes, 647
Teléfono: 933 41 70 00
Horario: sesiones de 21:00h a 24:00h

JazzMan

El jazz entiende de ritmo, no de espacios. Esa es la premisa sobre la que se asienta el pequeño JazzMan, situado muy cerca de la Sagrada Familia. El ambiente íntimo y familiar hace del concierto una experiencia auténticamente orgánica. Su clientela alaba el espíritu acogedor del bar y el trato cercano de sus encargados. Abierto en el Eixample barcelonés desde 1979, lleva décadas reuniendo tanto a artistas de renombre como a melómanos y nuevos talentos.

Dirección: Carrer de Roger de Flor, 238
Teléfono: 667 618 593
Horario: De lunes a jueves de 21-2:30h. Viernes de 20-3h. Sábado de 22-3h. Domingos cerrado.

Milano Cocktail-Bar

El Milano se presenta con una propuesta musical muy difícil de igualar: 365 días de concierto cada año. Cada noche, todas las semanas, artistas locales, nacionales e internacionales llenan su exquisito local de la mejor música en directo. Desde las doce del mediodía abre sus puertas para servir platos deliciosos, jazz en vivo y cóckteles de primera categoría. Se encuentra en un enclave privilegiado, muy cercano tanto a la Plaza Catalunya como a la Plaza Universidad, con muy buenas conexiones. No te pierdas su variadísima programación.

Dirección: Ronda Universitat 35
Teléfono: 931 127 150
Horario: variable

Jamboree

El Jamboree no necesita presentación: sus más de 40 años de historia lo describen mejor que ninguna otra palabra. Cuenta con medio siglo de existencia y dos pases diferentes todos y cada uno de los días del año. Es toda una institución. Desde sus comienzos ha apostado por una programación heterogénea que satisficiese a todo tipo de melómanos. Bop, jazz vocal, dixieland, música de vaguardia, fusión, nu-jazz, tango-jazz, jazz flamenco o latin jazz son sólo algunos ejemplos de lo que podemos escuchar sobre las tablas, sin olvidar los géneros de raíz afroamericana como el blues o el espiritual soul. Además, es la única sala en Catalunya con una banda residente, la Big Acoustic Band (B.a.b.) , que actúa el último miércoles de cada mes. También programa sesiones como club de jazz, donde la calidad es la auténtica protagonista.

Dirección: Plaça Reial 17
Teléfono: 933 04 12 10
Horario: Todos los días de 0:00 h. a 5:45 h.

JazzSí Club

Cuando el conocimiento y la música en vivo se dan la mano, surgen locales como el JazzSí Club de Barcelona. Situado en pleno barrio del Raval, este bar-escuela de música nos propone una programación constante, joven y diversa. El pasado 2012 celebraba su vigésimo aniversario: 20 años de programación diaria con la que ha acumulado hasta 648.000 espectadores, 7.200 conciertos y 36.000 músicos. ¿La razón? Su versatilidad: los lunes actúan grandes figuras del jazz, los martes hay jam sessions de rock, pop, blues y funk, los miércoles es el turno de las jam sessions de jazz, los jueves hay ritmos latinos y los fines de semana es el momento del flamenco. ¿Te atreves con esta heterogénea comunidad? Los precios oscilan entre los 4 y los 10 €, y en muchos casos, con consumición incluida.

Dirección: Carrer de Requesens, 2
Teléfono: 933 29 00 20
Horario: Variable

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Música

Paul McCartney en 10 canciones

1 – Yesterday (1965)

Suddenly, I’m not half the man I used to be
There’s a shadow hanging over me
Oh, yesterday came suddenly.

Sobre ella dijo Paul que debía que haberla soñado porque le bastó poner las manos sobre el piano para que la melodía saliera de su cabeza a la partitura. Lo que no dijo es si soñó que sería uno de los temas con más covers en la historia y que prácticamente todos los amantes de la música serían capaces de tararearla de principio a fin.

 

2 – Let it be (1970)

And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be.

Es a su madre, Mary, a quién hay que agradecer esta canción. Está basada en las palabras que ella usaba para reconfortar a Paul cuando tenía algún problema. Muchos la tomaron como un himno generacional y es una de las más famosas de la discografía de los Beatles.

 

3 – Maybe I’m amazed (1970)

Maybe I’m amazed at the way you pulled me out of time,
You hung me on the line.
Maybe I’m amazed at the way I really need you.

La relación entre Paul y Linda McCartney es tan mítica como esta canción que él le dedicó junto a The Wings. Llena de romanticismo, no llegó a ser sencillo pero sí caló hondo en el corazón de sus fans que la convirtieron en una de las más emblemáticas de la carrera de McCartney.

 

4 – Band on the run (1973)

If I ever get out of here,
Thought of giving it all away
To a registered charity.
All I need is a pint a day

Si hay un tema que define la etapa de McCartney con The Wings es sin duda «Band of the run«. Dividida en tres partes, la canción trata el tema de la liberación a través de la historia de una banda que se fuga de la cárcel. El álbum homónimo ocupo el primer puesto de las listas de éxitos de diversos países, incluído EEUU, fue la clave para revitalizar la carrera en solitario de Paul McCartney.

 

5 – Helter Skelter (1968)

I’m coming down fast but I’m miles above you
Tell me tell me tell me come on tell me the answer
Well you may be a lover but you ain’t no dancer

El lado rockero de McCartney se desató en esta canción que hace referencia a la caída del imperio romano gracias a una especie de reto personal. Cuando el artista leyó en una revista un artículo que decía que «I Can See For Miles» era el tema más crudo de The Who y se propuso superarlo. Muchos opinan que lo consiguió.

 

6 – Live and let die (1973)

When you were young and your heart was an open book
You used to say live and let live
But if this ever changing world in which we’re living
Makes you give in and cry

Compuesta por el matrimonio McCartney fue conocida por ser el tema principal de la entrega de 007 con el mismo nombre. Gustó tanto que bandas como Guns N`Roses, The Pretenders o Celine Dion.

 

7 – Ever Present Past (2007)

I’ve got too much on my mind
I think of everything to be discovered
I hope there’s something to find
Searching for the time that has gone so fast
The time that I thought would last
My ever present past

Uno de los tesoros ocultos de los últimos años de su carrera. Precisamente en este tema, Macca analiza sus 65 años de trayectoria. El single encabezaba el álbum Memory Almost Full, gran éxito de crítica y público.

 

8 – Hey Jude (1968)

Hey Jude, don’t be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better

Otra mítica balada del cuarteto de Liverpool con una bonita historia detrás: el tema se inspira en el hijo de, entonces cinco años, de John y Cynthia: Julian. Muchos de los que han tenido la suerte de presenciar conciertos de McCartney coinciden en que cuando toca este tema al piano tiene lugar uno de los momentos cúlmenes del concierto.

 

9 – Blackbird (1968)

Blackbird singing in the dead of night
Take these sunken eyes and learn to see
All your life
You were only waiting for this moment to be free

La temática de esta canción es la lucha por los derechos civiles. Sobre ella McCartney declara: “Eran los días del movimiento para los derechos civiles, un asunto que realmente nos apasionaba, así que ésta era una canción que yo quería dedicarle a una mujer negra, a cualquier mujer negra que estuviera experimentando problemas en Estados Unidos”.

 

10 – Eleanor Rigby (1966)

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Este tema de los Beatles fue una de las primeras canciones pop que trató el tema de la melancolía y, contrariamente a lo previsible, el experimento resultó todo un éxito; tanto que la revista Rolling Stone la incluyó en el puesto 137 de sus 500 mejores canciones de la historia.

¿Echas en falta alguna canción? Dinos cuál a través de los comentarios y completaremos la lista de las mejores canciones compuestas por Paul McCartney para que tengas un playlist para preparar su próximo concierto en el estadio Vicente Calderón de Madrid.

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Música

Concierto de Beyoncé en Barcelona: Información sobre la venta de entradas

Finalmente habrá una fecha española dentro del The Formation World Tour. Live Nation ha anunciado un concierto de Beyoncé en Barcelona para el próximo miércoles 3 de agosto en el Estadio Olimpic de la Ciudad Condal. Un tour que ha vendido más de un millón de entradas durante el primer fin de semana y que ya ha agotado los tickets para muchas de sus actuaciones tanto en Estados Unidos como en el Viejo Continente. Los precios oscilarán entre 65 y 145 euros.

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Las entradas para Beyoncé en Barcelona se van a poner a la venta el próximo viernes 15 de abril, a las 10.00 horas, a través de en livenation.es, ticketmaster.es (+ Fnac + Halcon Viajes + Viajes Carrefour + venta telefónica en el 902 15 00 25) y Ticketpass for Samsung. Los miembros del club de fans Beyhive tendrán acceso a una preventa que estará disponible para ellos desde el viernes 8 de abril a las 10:00 horas, hasta el sábado 9 de abril a las 17:00 horas.

La preventa para los titulares de American Express estará abierta desde el lunes 11 de abril a las 10:00 horas hasta el jueves 14 de abril a las 17:00 horas. Los usuarios registrados en www.livenation.es o que se registren en los próximos días tendrán una preventa disponible el jueves 14 de abril desde las 10.00h hasta las 17:00h. También disponible a través del sistema Ticketpass for Samsung. Los usuarios de TIDAL también podrán acceder a una preventa del jueves 14 de abril desde las 10:00h hasta las 17:00h.

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Música

La ‘soulería’ de Pitingo llega a la Gran Vía de Madrid

El artista Antonio Manuel Álvarez Vélez, más conocido artísticamente como Pitingo, estrena su último trabajo: Soul, bulería y más. El onubense de raíces flamencas cuenta con cinco álbumes a las espaldas en los que define su propio estilo soulería; una combinación de flamenco, soul, pop y gospel. Una marca personal que volverá a poner de manifiesto sobre el escenario del Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid durante seis días. Las entradas para Pitingo en Madrid ya están a la venta.

Sus comienzos estuvieron avalados por Salomé Pavón, gracias a la cual comenzó a realizar colaboraciones con artistas de la talla de Nono García, Estrella Morente o Rosario Flores, entre otros. Poco después participó en la producción de bandas sonoras y, en 2006, lanzó su primer disco con la compañía Universal Music.

El ahora reconocido cantante lleva desde los 13 años sobre los escenarios, mostrándonos su talento vocal inigualable. Ha sido galardonado con numerosos premios como el Disco de Oro, el Disco de Platino, el Premio Ondas de Música o el PROMUSICAE por sus más de 40.000 discos vendidos.

Pitingo
 

Último disco y colaboraciones

Su sexto proyecto, a cargo de la discográfica Warner Music, llega para seguir impresionándonos. Soul, bulería y más incluirá temas inéditos y algunos de los clásicos más exitosos interpretados por el cantante. Por el momento, el estreno una de las nuevas melodías, A puro dolor, en las redes sociales de Pitingo, ya ha superado las 800.000 visitas.

Este álbum está producido por Pablo Cebrián y cuenta con la colaboración de Josemi Carmona a la guitarra. La fusión de todo esto da como resultado un estilo con un color especial, con variaciones de vértigo en las escalas; que el andaluz define como flamenco-soul.

Programa: cuándo y dónde

Con motivo de su último lanzamiento, Pitingo ofrecerá seis conciertos consecutivos en los que interpretará los grandes éxitos y promocionará Soul, bulería y más. El establecimiento afortunado donde tendrán lugar será el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid. En estas actuaciones exclusivas estará acompañado por los ya habituales artistas flamencos y el coro de gospel.

Esta gira estará en activo desde el día 31 de mayo hasta el 5 de junio de este mismo año. Los horarios disponibles serán: de martes a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 19:00 y a 22:00 horas; y los domingos a las 19:00 horas. No te pierdas este espectáculo lleno de arte, baile, y música de este cantante reconocido nacional e internacionalmente.

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Música

8 locales para descubrir el jazz en Madrid

Más allá del mainstream, de la electrónica y de la música clásica, en un universo propio, elegante y extraordinario se encuentra el jazz. Orgánico y en continua evolución, fusionable, extrovertido: ha huido de los grandes medios y de las masas de estadio. Entre desconocido y universal, se refugia en escenarios que siempre han tenido la puerta abierta a sus sonidos. Hoy te traemos la guía para descubrirlo en directo en Madrid, porque todavía queda un rincón en nuestras ciudades para disfrutar del jazz en vivo en Madrid.

Bar Bogui Jazz

Abierto en julio de 2005, el Bogui Jazz es uno de los veteranos en el circuito jazzístico de Madrid. Situado en la calle del Barquillo, es reconocido por su programación ecléctica que abarca cualquier género de jazz e incluso la música electrónica las noches del fin de semana. Ha recibido el Premio Ocio de Calidad 2011 a la Sala más Emblemática del Ocio Nocturno Madrileño, y miles de visitantes anuales lo avalan. Puedes ver jazz en vivo de miércoles a sábado a las 22:00 h. y los domingos a las 20:30 h. Una reinvención de los clubs de Nueva York en pleno barrio de Chueca.

Dirección: Calle del Barquillo 29
Metro: Chueca
Horario: lunes, jueves, viernes y sábado 21:00-6:00, domingo 20:00-23:30, miércoles 21:00-1:00, martes cerrado
Teléfono: 915 21 15 68

Club de Jazz , Carlos III de Aranjuez

El jazz se traslada hasta Aranjuez con el nuevo ciclo Club de Jazz. Desde el pasado 15 de enero, el Carlos III ha decidido apostar por los ritmos sincopados en su recinto, abriendo su programación a grandes artistas de la escena. Una o dos veces al mes grandes nombres destilan talento sobre sus escenarios. Próximamente se podrá ver a Patricia Villacañas Cuarteto (8 de abril), Zas Trío (22 de abril), Afro Jazz Ensemble (6 de mayo) o a Jorge Vistel (20 de mayo). Tanto en la Sala Farinelli como en la Sala Principal. No te lo pierdas.

Dirección: Calle de San Antonio 68
Cercanías: Aranjuez
Horario: variable
Teléfono: 918 92 91 11

Café Central

Nada más y nada menos que 30 años son los que el Café Central lleva abierto. Inaugurado en 1982, fue seis años después cuando grandes figuras del jazz nacional e internacional comenzaron a subirse a su tarima. Apuestan por la calidad, la cercanía y un ambiente cálido donde poder tomar tanto bebidas como cenas. Se distinguen de otros locales por su apoyo incondicional al arte y a la evolución orgánica de la obra, por lo que mejoran la experiencia del público manteniendo los grupos en cartelera hasta una semana. El precio de las entradas oscila entre los 12 y 15 euros.

Dirección: Plaza del Ángel 10
Metro: Vodafone Sol, Antón Martín, Tirso de Molina
Horarios: 22:00 a 00:00 horas (conciertos)
Teléfono: 91 369 41 43

Jazz en el Auditorio Nacional

El Auditorio Nacional de Música de Madrid siempre ha sido un refugio para la cultura en esta sociedad moderna de la creación efímera. Estos principios abarcan mucho más que la conocida música clásica. Además de históricas óperas y sonatas, de las grandes orquestas sinfónicas y los impresionantes orfeones que lo visitan, podemos encontrar habitualmente en el Auditorio a solistas de jazz, tríos y cuartetos internacionales del más altísimo renombre.

Dirección: Calle del Príncipe de Vergara 146
Metro: Cruz del Rayo, Prosperidad
Horario: variable
Teléfono: 913 37 01 40

Sala Clamores

Sin duda, una de las míticas madrileñas. Situada en calle Alburquerque, entre los barrios de Chamberí y Malasaña, la Sala Clamores también se desmarca de la programación de otras salas de conciertos. Acogedora y original, nos ofrece soul, jazz, rock y otros géneros alternativos. Marzo ya ha despedido un ciclo que definía por sí mismo el espíritu cultural de la sala: Gigantes del Jazz, por el que han pasado nombres como The Cookers, Cécile Mclorin Salvant y Rossy Vibes Quintet, pero todavía (y siempre) queda mucho jazz por escuchar: The Lucilles, Patax, Bob Sands Big Band, Banda Black Río, Cristina Mora y Moisés Sánchez.

Dirección: Calle de Alburquerque 14
Metro: Bilbao
Horario: lunes, martes, miércoles, jueves y domingo 20:00–3:00, viernes y sábado 20:00–6:00
Teléfono: 914 45 54 80

El Plaza Jazz Club

Este rinconcito situado muy cerca de Argüelles no es sólo un local de jazz: es una puerta abierta a la cultura, dispuesta a recibir siempre a todo aquel que tenga algo que contar. Programan tanto a experimentados músicos de jazz como a artistas emergentes, además de organizar festivales de cortos, micros abiertos y su famosa jam session todos los miércoles con entrada gratuita. Su tenue iluminación y su espacio dividido en zona de conciertos y zona para hablar te enamorarán. Los conciertos con entrada rondan los 7 euros. Si quieres enterarte de todo, tienen un interesante blog donde cada artista que les visita es descrito al detalle.

Dirección: Calle de Martín de los Heros 3
Metro: Argüelles, Ventura Rodríguez
Horario: miércoles, jueves y domingo 20:00–3:00 h. , viernes y sábado 20:00–3:30, lunes y martes cerrado
Teléfono: 915 48 84 88

Café Berlín

Música, historia y obstáculos. El Café Berlín es sinónimo de renacer. Como el mismo jazz, aprende a reinventarse y este 31 de marzo reabre sus puertas en una nueva localización tras haber sido cerrado por los nuevos propietarios del histórico local. Será la calle Costanilla de los Ángeles la que acoja ahora al más longevo programador de jazz de la capital: llevaba nada menos que 40 años en el frente de batalla. Para celebrarlo, una extensa oferta en directo: Bob Sands Big Band, De la Purísima, El Molino Big Band, Mark Guiliana Jazz Quartet y muchos más. Un interminable futuro por delante.

Dirección: Costanilla de los Ángeles 20
Metro: Callao, Ópera
Horario: 23:00-6:00
Teléfono: 915 21 57 52

Sala Galileo Galilei

Otra veterana del directo madrileño y eterna superviviente. Su aspecto de ajado templo heleno con regusto a siglo XX hacen de su ambiente un altar único para la música. Acogen charlas, conciertos, poesía y libertad, apostando siempre por toda aquella oferta cultural para la que las grandes salas no tienen sitio. Próximamente actuarán Vargas Blues Band y Pedro Iturralde Quartet, además de una muy variada programación.

Dirección: Calle de Galileo, 100, 28015 Madrid
Metro: Isla Filipinas, Canal
Teléfono: 915 34 75 57

Otras opciones

El jazz tiene una personalidad única, una esencia que llena el alma y un valor incalculable. Tanto, que además de en las salas ya nombradas este género se reproduce en muchos otros espacios a precios muy variables y asequibles, llegando incluso a ofrecer conciertos gratuitos. Uno de los más emblemáticos de Madrid es el Café Populart, situado en plena calle Huertas. Presume de regalar jazz a diario y de tener un público incondicional. Puedes acudir todos los días a disfrutar del jazz en directo con la única condición de tomar una consumición.

Una apuesta parecida es la que nos propone El Junco (plaza Santa Bárbara, 10), en el que es necesario tomar una consumición para poder disfrutar de sus conciertos en directo. Además organiza jam sessions los martes, miércoles y jueves, donde puedes lucir tus cualidades musicales o disfrutar de las de otros.

Una última opción, más orgánica y abierta, es la que ofrece la escuela de Música Creativa en la calle Palma, en Malasaña. Cada martes, de 20:00 a 21:30 horas, programa un espacio donde alumnos y público se encuentran de manera gratuita para construir una alternativa al jazz de pago y para enriquecer la experiencia de sus alumnos.

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Música

Festivales en Madrid: cinco apuestas más por la música en verano

Si nos encanta la música y nos encanta Madrid, ¿por qué conducir cientos de kilómetros cada verano en lugar de traer la montaña hasta Mahoma? Durante los últimos años la oferta de grandes festivales en plena capital se ha multiplicado; los melómanos estamos de enhorabuena. Rock, indie, electrónica…prepárate para el 2016, porque sea cual sea tu estilo vas a poder vivirlo a muy pocos kilómetros de casa. Y si no te gustan los grandes festivales, echa un vistazo a los ciclos de conciertos que están en activo en Madrid durante este 2016.

A Summer Story

Disorder Events presentaba el pasado 2015 el A Summer Story, una atrevida apuesta por la música electrónica en pleno centro de Madrid. Trasladar los macrofestivales dance a la capital resultó ser todo un acierto, llegando a reunir a 27.000 personas bailando techno, trance, EDM, remember, bass y hard style en su primera edición. Por eso, Arganda del Rey volverá a acogerlo este verano con un line up de lujo: Deadmau5, ofreciendo una de sus dos únicas actuaciones (por ahora) en España este verano; acompañado de nombres como Oliver Heldens, Paul Kalkbrenner, Joris Voorn, Karenn o Robin Schulz. Consigue ya tu abono para los días 24 y 25 de julio.

Mad Cool Festival

El Mad Cool Festival se ha anunciado este mismo año, y ha llegado para convertirse en la nueva reina del baile. Es elegante, arriesgado y rompedor: con una oferta tan ecléctica como selecta. Lo presiden confirmaciones de la talla de The Prodigy, Neil Young, Two door Cinema Club, Vetusta Morla, Die Antwoord o Bastille, una mezcla sublime para cualquier amante de la música. Los datos hablan por si solos: tres días de conciertos, cinco escenarios, zona de parking y 15.000 abonos vendidos en las primeras 48 horas. Los próximos 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica.

Get Mad! Festival

El próximo 27 de mayo puedes inaugurar la temporada de festivales como se merece. Porque Black Lips, Wire, Psychic TV y Girlschool son sólo algunos de los primeros confirmados para el Get Mad! Festival. Este festival, que también está de estreno, es sólo la conclusión más visible y festiva de un nuevo ciclo de conciertos activo durante todo el año. Aúna las inquietudes de la ilustración, el fanzine, la fotografía o el cine de culto en una propuesta musical.

Festival Utopía 2016

Días 4 y 5 de junio de 2016, campus de la Universidad Complutense de Madrid y un nuevo festival. Una férrea apuesta para traer a los más grandes de la electrónica al más puro estilo Tomorrowland. Las primeras confirmaciones así lo atestiguan: David Guetta, Alesso, Diplo, Rudimental o W&W son los primeros cabezas de cartel. El Festival Utopía llega al centro de la capital como una metáfora de esa ciudad utópica donde todo es liberador, estimulante y dance. Ponen a nuestra disposición más de 40.000 metros cuadrados y tres escenarios con una sola meta: provocar un seísmo sónico. ¿Te apuntas?

4every1 Festival

Dimitri Vegas & Like Mike, John Digweed, Nervo, Fatima Hajji, Jeff Mills, Dannic, Ben Sims, Pepo, …son algunos de los nombres que pasarán por Móstoles el próximo 25 de junio para celebrar una nueva edición del 4every1 Festival. Y ya es la tercera. El año pasado cerraron con la asistencia de hasta 25.000personas, y ahora el 4every1 vuelve con un sólo objetivo: el de hacernos amanecer bailando. Para ello, nos ofrecen 18 horas de música ininterrumpida, zonas de césped, descanso y acampada, atracciones, y precios más que competitivos en todas las consumiciones. ¿Te lo vas a perder?

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Música

5 ciclos de conciertos para llenar Madrid de música

Actualmente, los grandes festivales en Madrid acumulan una lista interminable de artistas en sus carteles. Pero, ¿por qué comprimir en una tarde a tus artistas favoritos, impidiéndote disfrutar de toda su música? Es por ello que la última tendencia en festivales ha llegado para salvarnos: son los ciclos de conciertos, donde cada músico se convierte en protagonista y tiene su propio día de actuación. En Taquilla.com te presentamos los cinco ciclos más prometedores para esta primavera.

Mad Town Days

El pasado 24 de octubre, Mad Town Days se inauguraba en Madrid con el afán de convertirse en un referente para la música en directo de la capital. Aboga por la calidad, subiendo a las tablas a esas bandas cuya técnica, originalidad y garra no está fielmente representada en los mass media actuales. Tras presentar su primer ciclo con bandas como Freedonia, CosmoSoul o Anaut, Mad Town days renueva su compromiso con el soul para la primavera de 2016. Dominique A, Nora Norman, Juan Zelada, Shirley David & The Silverbacks, The Soul Jacket y The Excitements estarán actuando entre febrero a mayo.

10 marzo – Nora Norman
02 abril -Juan Zelada
09 abril – Shirley David & The Silverbacks
21 abril – The Soul Jacket
14 de mayo – The Excitements
Por confirmar – Dominique A (Atrasado por motivos familiares)

Cultura Inquieta

Hace ya siete años que la página de difusión artística Cultura Inquieta se convirtió en realidad musical en forma de festival. También apela por esos músicos que la radio no reproduce constantemente y que aportan un componente de calidad al panorama artístico actual. Su cartel propone para cada día una temática musical, que este año arranca con el hip hop más irreverente en la jornada Carpe Diem: Los Chikos del Maíz, Foyone, Suite Soprano, Arce, Ayax y Prok y Maka y Dellafuente serán los protagonistas. Después, a lo largo de julio, podremos disfrutar del virtuoso violín de Ara Malikian, de Juanito Makandé, de la energía irresistible de Muchachito, y de la música latina más personal en la Jornada Summer Dance.

20 junio – Jornada Carpe Diem – Los Chikos del Maíz
01 julio – Jornada Carpe Diem – Foyone, Suite Soprano, Arce, ayax y Prok y Maka y Dellafuente
07 julio – Ara Malikian
09 julio – Juanito Makandé
15 julio – Jornada Summer Dance – Danny Romero, Juan Magán, DCS, Victor Magan, Krisha, CHK y DJ Will.

Escenario Eslava

Es una de las salas más icónicas de la capital, y va a celebrar su 35º aniversario haciendo aquello que le ha canjeado su leyenda: programar la mejor música en directo. Este 2016 va a ser el año de la calidad compositiva sobre el escenario, y lo será bajo el nombre Escenario Eslava. El indie rock español va a ser el maestro de ceremonias durante esta primavera, y el 3 de marzo comenzará el ciclo por todo lo alto con The New Raemon, seguido en abril por Pistones y en mayo por León Benavente.

03 marzo – The New Raemon + Invitados
02 abril – Pistones
19 mayo – León Benavente

Sound Isidro

El pasado 2014 nacía el Ciclo Sound Isidro, una apuesta por lo mejor de nuestra música tanto emergente como consagrada. Un inmenso escaparate para el pop y el rock nacional que sonará durante toda la primavera. Baroness, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, El Páramo, Mohama Saz,The KVB, Za!, Buzzcocks, Pony Bravo y Animal Collective son sólo algunos de los artistas que han dado forma al cartel de este año. ¡No te lo pierdas!

05 marzo – Baroness – Teatro Barceló
31 marzo – The KVB – Sala Moby Dick
21 abril – ZA! – Sala El Sol
14 mayo  – La M.O.D.A. – Sala Riviera
05 mayo – GENTEMAYOR + CRUDO PIMENTO (Sala La Boite)
05 mayo – JOAN COLOMO + ANTU SALTOR (Costello Club)
06 mayo – TOY (Sala Penélope)
06 mayo – THE UNFINISHED SYMPATHY + BEING BERBER – Copérnico
07 mayo – XISCO ROJO + artista por anunciar – El Juglar
07 mayo – FASENOUVA + 0600 + artista por anunciar – Sala Caracol
07 mayo – THE WATERPARTIES + THE ZEPHYR BONES – Sala El Sótano
12 mayo – PONY BRAVO – Teatro Barceló
12 mayo – G.A.S. DRUMMERS – Sala Siroco
12 mayo – OATHBREAKER + TRONO DE SANGRE – Sala Maravillas
13 mayo – BUZZCOCKS – Joy Eslava
13 mayo – Fiesta Presentación Canela Party – Wurlitzer Ballroom
13 mayo – THE PARROTS + TIGRES LEONES – Sala El Sol
14 mayo – LA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL – La Riviera
07 junio – ANIMAL COLLECTIVE + U.S. GIRLS – Joy Eslava

Pop & Dance

El ciclo Pop & Dance es sinónimo del escenario Joy Eslava, de sello nacional y de música alternativa. Además, es ya un referente consagrado en la programación de conciertos en la capital durante todo el año. Especialista en el indie patrio y en nuevas tendencias pop, presenta mensualmente a algunos de los artistas más cotizados del panorama actual.

10 marzo – Mostaza Gálvez En Pop & Dance Small
31 marzo – La Habitación Roja en Pop & Dance
15 abril – Hola a todo el mundo
29 abril – Sr. Chinarro

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Música

¿Conoces los ocho discos que Kraftwerk interpretará en Bilbao?

El Museo Guggenheim de Bilbao cumple 20 años, y va a celebrarlo por todo lo alto. Este referente de vanguardia no podía conformarse con un cumpleaños habitual, y trae como maestros de ceremonias para tan señalada fecha a todo un símbolo de la innovación y el arte contemporáneo: Kraftwerk. La banda alemana estará actuando del 7 al 14 de octubre para interpretar, nada más y nada menos, que un álbum distinto cada día. Las entradas para Kraftwerk en Bilbao ya están a la venta.

Kraftwerk 3D – ‘The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7 8 será un reflejo de la evolución del grupo, una exploración cronológica del sonido de una de las bandas que ha determinado la música electrónica del siglo XX. Sus ocho obras maestras en un espectáculo único con efectos 3D y grandes dosis de nostalgia futurista.

1. Autobahn (7 de octubre de 2016)

Publicado en 1974, supone el cuarto disco de la banda, el que marcó su despegue al éxito comercial. Coincide con el ingreso de Karl Bartos en el grupo y supone el abandono de los sonidos experimentales para la dedicación completa a la electrónica. Como curiosidad, cabe destacar que el sencillo “Kommetenmelodie” ha sido presentado en directo en numerosas ocasiones junto con versos originales del Fausto de J.W. Goethe.

2. Radio Activity (8 de octubre de 2016)

Radio Activity, de 1975, fue el primer disco producido enteramente por el tándem Hütter-Schneider en su propio estudio Kling Klang, y el primero en el que participó la formación más mítica de Kraftwerk: Hütter, Schneider, Bartos y Flür. Introdujeron un mayor número de instrumentos electrónicos y sintetizadores, como el teclado Vako Orchestron o el vocoder, creado por ellos mismos.

3. Trans Europe Express (9 de octubre de 2016)

En el sexto álbum de los alemanes descubrimos una profunda relación con una de las más grandes estrellas del pop, tristemente fallecida recientemente: David Bowie. Durante el disco se pueden oír los versos: «From station to station / back to Düsseldorf City / Meet Iggy Pop and David Bowie”. Pero la admiración mutua entre Bowie y Kraftwerk viene de lejos, ya que el cantante reconoció haber sido muy fan del mítico trabajo Autobahn. Los alemanes, por su parte, han admitido la influencia de bandas como Iggy Pop, The Stooges, MC5 o Los Ramones.

4. The Man Machine (10 de octubre de 2016)

Publicado en 1978, probablemente represente uno de los discos más icónicos de la banda, característico por sus ritmos electrónicos minimalistas, repetitivos y mecanizados. Las voces robóticas comenzaron a tomar protagonismo, y temas como “Metropolis”, “The Model” o “The Man Machine” son algunas de las más fuertes influencias para la evolución de la música electrónica.

5. Computer World (11 de octubre de 2016)

Si Kraftwerk destacan por algo no es sólo por la innovación musical, sino por su increíble capacidad de asimilar las nuevas tecnologías y predecir su importancia. Con maneras de ingenieros, publicaron en 1981 el disco Computer World, que parecía un vaticinio de todo lo que se venía encima en en el mundo de la informática. El sencillo “Computer Love” llegó a ser el tema de cabecera de un programa de la BBC de Londres. Irónicamente, ninguno de ellos tenía ordenador todavía.

6. Techno Pop (12 de octubre de 2016)

El disco Techno Pop no se llamó así hasta octubre del 2009, cuando al ser reeditado le bautizaron con la idea original. Su primera versión, Electric Café, tuvo una limitada «versión española» que contenía letras en nuestro idioma, en canciones como “Techno Pop” y “Sex Object”. La complejidad de la grabación fue retrasando su estreno hasta 1986, para que después la crítica lo considerase “no lo suficientemente vanguardista”. Juzguen ustedes.

7. The Mix (13 de octubre de 2016)

En 1991 aparece The Mix como el primer recopilatorio de los alemanes, abarcando desde Autobahn al citado Electric Café. Reflejó la vuelta a los escenarios de la banda después de varios años de silencio, y contenía remixes de sus propios temas con el afán de refrescarlos para la década de los 90 y sus clubs. La ausencia de nuevo contenido indignó a parte de los seguidores de Kraftwerk.

8. Tour de France (14 de octubre de 2016)

Tour de France es uno de los trabajos más queridos de Kraftwerk y el que causó mayor expectación, titulado así en honor del aniversario del Tour de Francia. Marcó el regreso de la banda en 2003 tras 17 años de silencio. Los sencillos «Elektro Kardiogramm» y «Tour de France» coronaron el trabajo como uno de los más vendidos de la lista Hot Dance Club Play. A pesar de las creaciones futuristas de la banda, su iconografía siempre ha sido clásica: la portada de este disco está inspirada en un sello húngaro del año 1953.

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Música

Los 10 artistas nacionales que no puedes perderte en directo este 2016

¡Más música en directo para 2016! Si entre tus propósitos para el año nuevo está el de ir a conciertos más a menudo, estate atento a estas giras nacionales que no puedes pasar por alto. Tus artistas favoritos del pop, el rock y la rumba van a estar actuando en los mejores recintos del país. ¡No te lo pierdas!

Amaral

Tras cuatro años de silencio discográfico, Eva Amaral y Juan Aguirre volvían este pasado 2015 con su séptimo disco de estudio. En Nocturnal el dúo artístico indaga en sonidos nuevos, tratando de alzar un grito de esperanza en forma de música. El amor es el hilo conductor de este trabajo de Amaral. Su gira arrancará en Murcia los días 6 y 7 de mayo, y visitarán grandes ciudades como Bilbao, Madrid, Barcelona y Zaragoza.

Malú

Nacida en una familia de artistas y heredera de un arte que encandila al público, Malú es una de las cantantes más carismáticas y queridas de la escena pop rock española. Su undécimo disco de estudio, Caos, llevará a María Lucía Sánchez por los principales escenarios del país a partir del mes de abril. Malú ya ha confirmado las primeras fechas de este tour:

Alejandro Sanz

Tras un 2015 repleto de lanzamientos y de música en directo, Alejandro Sanz volverá a España durante este 2016 para deleitarnos con más conciertos. Después de visitar México, Chile y Argentina a lo largo de este invierno, Alejandro Sanz estará presentando Sirope en grandes ciudades como Barcelona, Valencia, San Sebastián, Málaga o Marbella.

Manuel Carrasco

Nacido en Isla Cristina (lo que determino definitivamente su música con marcados sesgos del folklore), Manuel Carrasco es una de las voces que más se han consolidado tras pasar por el televisivo programa de Operación Triunfo hace ya más de diez años. Seis discos de estudio y multitud de giras nacionales e internacionales avalan su trayectoria, cuyo último trabajo de materializó este 2015 con Bailar el viento, compuesto íntegramente por el artista. Su tour de presentación lo llevará en una larga gira por toda España este 2016:

Estopa

Rumba a lo desconocido ha sido una de las giras más celebradas de este 2015, la cual ha ido colgando sucesivos carteles de sold out en grandes recintos de toda España. Tras un breve descanso, el dúo más querido del rumbarock español volverá a la carretera el 6 de mayo, cuando estarán actuando en el Gran Canaria Arena de Las Palmas. Después visitarán Murcia, Alicante, Tarragona, Valencia y Barcelona. Consigue las entradas para los conciertos de Estopa a través de Taquilla.Com.

Sergio Dalma

“Hacer un disco siempre es la excusa perfecta para salir de gira”, decía hace unos meses el cantante en una entrevista a Europa Press. No mentía y ahora, fiel a sus principios, el cantante y compositor se dispone a presentar su último trabajo, Dalma, pocos meses después de haberlo lanzado a la venta.

Este álbum nos presenta una faceta diferente de Sergio Dalma, donde trata de recuperar su antigua esencia repleta de guitarreos. El pistoletazo de salida tendrá lugar el próximo 6 de febrero en Málaga, pero hay muchas más fechas confirmadas. ¡No te quedes sin tu ticket!

Supersubmarina

El viernes 1 de abril arrancará en Granada el Mañana Tour de Supersubmarina, una de las realidades indies más populares del momento. Supone un proyecto especial, conformado por nueve citas únicas que concluirán el próximo 20 de mayo en el Barclaycard Center de Madrid. El grupo ha decidido renovarse en esta gira, y propone todo un nuevo universo en directo con escenografía nunca vista, una nueva banda de músicos y un espectáculo conceptual que pondrá especial énfasis en las luces.

Víctor Manuel

Su último trabajo se titula 50 años no son nada, y Víctor Manuel se lanza este 2016 de nuevo a la carretera para confirmar su teoría. Sus últimos cuatro conciertos de 40º aniversario llegaron a reunir hasta 40.000 personas. El cantautor español acaba de recibir, además, el reconocimiento a La Excelencia Musical en la 16ª Entrega Anual de los Latin GRAMMYs, y ha publicado una autobiografía titulada Antes de que sea tarde. Inaugura el nuevo año actuando el 22 de enero en Barcelona, pero también va a visitar ciudades como Santiago de Compostela, Salamanca, Zaragoza o Gijón.

Izal

Izal es ese joven grupo que ha emergido a base de perseverancia, y que a día de hoy destaca en el panorama nacional por su calidad melódica y lírica. Sus canciones delicadas y viscerales levantan pasiones entre toda una generación de melómanos. Tras agotar tres noches consecutivas de concierto en el Teatro Circo Price de Madrid los días 21, 22 y 23 de enero, la banda madrileña ofrecerá una breve gira en la que Copacabana estará sonando en varias ciudades españolas. Si eres de León, Valladolid, Bilbao, Murcia o Lorca podrás verlos en directo durante este 2016.

El Arrebato

Desde que comenzara su carrera en solitario, El Arrebato se caracteriza por su cercanía, sus historias de amor y una sempiterna sonrisa. La Música de tus Tacones es su último disco de estudio, una al taconeo de una mujer que sirve de hilo conductor para el trabajo y de trasfondo andaluz para sus canciones. Durante su nueva trayectoria ha acumulado toda una legión de seguidores y diez discos de platino, que avalan a uno de los artistas más célebres de la rumba pop española.

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Música

Trío de ases en la nueva gira de Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba

El rap ha vuelto para poner ritmo al invierno. Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba, tres de los nombres más destacados del hip hop español se reúnen de nuevo sobre los escenarios para ofrecer una gira vertiginosa que recorrerá algunas de las principales ciudades de nuestro país.

El 29 de enero darán el pistoletazo de salida con un concierto en Valencia, para visitar a continuación Castellón, Ponferrada, Santiago de Compostela, Tenerife, Logroño, Gijón, Cádiz (Festival Cabo de Plata) y Villena (Festival Rabo Lagartija). Redescubre nuestro rap, consigue ya tus entradas para ver a Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba en Taquilla.com .

Talento, experiencia y autenticidad son un trío infalible cuando la música se sube a un escenario. Si este tándem lleva además el nombre de leyendas como Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba el resultado es una gira imprescindible en el calendario de conciertos de este año.

Sho-Hai y Xhelazz llevan más de una década dando forma al hip hop en español. Miembro de los ya desaparecidos (y míticos) Violadores del Verso, el primero pertenece a esa generación que encumbró el hip hop zaragozano a las listas de los discos más vendidos, mientras Xhelazz construía una trayectoria paralela que a día de hoy continúa cotizándose al alza.

Fue en el Festival Boa del año 2011 cuando los astros se alinearon y surgió una colaboración espontánea entre ambos, con la técnica magistral de R de Rumba (también de VdV) a los platos. Apúntate a un espectáculo que aúna temas originales de ambos MC’s y algunas de las mejores bases de uno de los productores de rap más admirados y reconocidos de España.

29/01/2016 @ Jerusalem Club. Valencia.
30/01/2016 @ Zeppelin Club. Castellón.
19/02/2016 @ Sala La Vaca. Ponferrada.
20/02/2016 @ Sala Capitol. Santiago de Compostela.
27/02/2016 @ Aguere Espacio Cultural. La Laguna (Tenerife).
04/03/2016 @ Biribay. Logroño.
05/03/2016 @ Sala Acapulco. Gijón.

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Música

La mítica banda sonora de Gladiator te espera en directo en Barcelona

Comienza el 2016 con la experiencia de la música en su formato más sublime. Los próximos días 9 y 10 de enero llega a L’Auditori de Barcelona una de las bandas sonoras más épicas, vigorosas y estremecedoras de la historia reciente del cine: Gladiator. La genial creación de Hans Zimmer y Lisa Gerrard evocará durante dos días seguidos el honor, la lucha y el amor a manos de una gran orquesta.

Gladiator fue todo un hito hace ya 15 años. No sólo nos emocionó su historia, su protagonista o su dramático devenir: también su música. Hasta los mejores guiones necesitan de un trasfondo perfecto, un marco sonoro de primer orden. Eso es lo que Hans Zimer y Lisa Gerrard construyeron en el año 2000: una música épica para fortalecer el alma, que evoca los valores más profundos de los hombres. Una partitura que fue nominada a los Óscar y que batió récords de venta en todo el mundo.

Ahora, esta obra maestra del cine moderno llega a Barcelona para que puedas sentirla en directo. Hans Zimmer, compositor de la pieza, es una de las figuras más destacadas de la música clásica actual, con una colección de bandas sonoras a sus espaldas que cualquiera envidiaría: Thelma y Louise, El rey león, Mejor imposible, El Príncipe de Egipto, Pearl Harbor, El último samurai, Piratas del Caribe o la novísima Interestellar. Por encima de ellas, Gladiator permanecerá en nuestra memoria por su éterea sensibilidad y épica incuestionable. Lisa Gerrard, coautora, puso el broche de oro a las composiciones de Hans Zimmer, y juntos convirtieron temas como “Now we are free” en auténticos hitos del cine.

A la batuta, Justin Ferrer estará dirigiendo una gran orquesta en directo con Clara Sanabras como solista vocal. Disfruta de este evento acompañado de la proyección de las imágenes de la película en una pantalla gigante los próximos 9 y 10 de enero en la sala Pau Casals en L’Auditori de Barcelona.

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Música

Justin Bieber anuncia dos únicos conciertos en España

La superestrella más querida, y últimamente polémica, del pop internacional ha volcado el panorama al anunciar, esta misma semana, las fechas de su gira europea. Tras confirmar más de 200 conciertos en el continente americano y agotar entradas para muchos de los shows, Purpose World Tour llegará a nuestro país el próximo 2016 para deleite de sus fans.

Purpose estaba alcanzado las máximas cotas de expectación posible. Ya ha generado grandes exitazos como  “What Do You Mean?” o “Sorry” (en el que Justin colabora nada menos que con nombres como Skrillex & Blood), y el público comenzaba a preguntarse cuándo podría disfrutarlo en directo. El dinámico nuevo espectáculo del artista global llegará a nuestro país durante el próximo otoño, cuando podremos ver a Justin Bieber en el Palau Sant Jordi el 22 de noviembre y en el Barclaycard Center de Madrid, el día 23.

Atención a las fechas de venta de entradas, porque no estarán disponibles hasta el próximo 17 de diciembre. Ese día las podrás comrpar únicamente a través de doctormusic.com, ticketmaster.es y justinbiebermusic.com. Será el próximo 18 de diciembre, viernes, cuando podrás conseguirlas a través de los puntos de venta habituales, Ticketmaster y Taquilla.com , con un máximo de venta de 6 entradas por persona. ¡No pierdas esta oportunidad!

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Música

Un invierno cálido con los mejores cantautores en directo

El invierno nunca podrá con la música. Y parece que las frías y oscuras tardes de diciembre nos invitan a vivirla más de cerca, buscando la calidez de una voz cercana y la sencillez de un concierto sonando en acústico. Los cantautores se echan a la carretera para llenar escenarios con música y poesía,con ideas destiladas en canciones brutalmente sinceras. En Taquilla.com hemos seleccionado las giras que no puedes perderte ni en la noche más fría del año.

Diciembre llega con nombre de mujer y de folk. Zahara aterriza este invierno con su sensibilidad tangible y su voz dulce para presentar Santa, su último trabajo, que vio la luz el verano pasado. Tras diez años dedicándose a la música, Zahara confirma su posición de artista ya consagrada y nos habla de ternura, de monstruos y de dolor. Este mes estará actuando en Barbastro, Valencia y Madrid, y en abril volverá a Londres.

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Anni B.Sweet también planta cara al invierno guitarra en mano. Una de las voces más queridas de España todavía tiene que visitar Barcelona, Málaga o Madrid antes de que termine 2015 para que su disco Chasing Ilusions pueda cobrar magia en directo. El folk y el pop siguen definiendo las líneas de su trabajo, pero con una melancolía, personalidad y arreglos que lo desmarcan completamente del resto de LPs del género publicados este año. No puedes perdértela.

En el apartado de talentos masculinos nos encontramos de lleno con Andrés Suárez, que lleva desde los 14 años dedicándose a la música. Armado con guitarra y voz arrasa los escenarios con un intimismo brutal y sincero. Ha publicado seis discos de estudio, en los que destila historias a través de una de las voces más emotivas del país. Mi Pequeña Historia es su último trabajo, con el cual está llenando salas dentro y fuera de España,con una respuesta increíble por parte de la amplia legión de admiradores que corroboran su éxito. ¿Quieres unirte? Todavía estás a tiempo.

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Su última gira acumuló más de 250 conciertos, y Marwan va camino de construir un digno sucesor para el tour de presentación de Apuntes sobre mi paso por el invierno. Este joven madrileño se define como músico, escritor de poemas y aprendiz de buena persona, pero a día de hoy es una de las voces más destacadas de la canción española, debido sólo a su trabajo, su talento y el boca a boca de un público que le adora. Su trayectoria acumula ya cinco discos de estudio, dos libros de poemas y directos por medio mundo. En diciembre visitará Granada, Guadalajara, León y Cantabria, pero seguirá de gira hasta el próximo mes de mayo.

Como probablemente lo haga Antonio Orozco, que hace tan solo un par de semanas que se lanzaba a la carretera para presentar su último trabajo. Tras una carrera repleta de números uno y cientos de miles de copias vendidas, Destino le va a llevar a Tarragona, Valencia, Badalona, Madrid, y un interminable número de ciudades para acercar su voz a toda España. ¡No te quedes sin verle en directo!

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Un nombre con mayúsculas de la canción, de las letras incisivas, del ritmo y la guitarra es sin duda Pancho Varona. Conocido por haber acompañado a Joaquín Sabina durante sus giras más memorables, su capacidad creativa, energía y conexión con el público parecen inagotables. En este momento se encuentra girando tanto en solitario como con las noches sabineras, siempre en ambientes íntimos donde la cercanía al respetable forma parte misma del espectáculo.

La jovencísima Rozalén completa la baraja de cantautores prometedores de nuestro país. Su carta de presentación es un pop emocional y de raíz, que ha elevado a esta albaceteña a los mejores escenarios y a la admiración de un público que buscaba nuevas voces.Quién me ha visto… es sólo su segundo disco de estudio, que ya está sonando en directo en todos los rincones del país. Rozalén tiene conciertos programados hasta el próximo 5 de febrero, cuando cerrará su gira este tour en el Circo Price de Madrid.

Si toda esta música no es suficiente, apunta los siguientes conciertos, porque todavía tienes una oportunidad de ver a tu artista favorito en directo:

Pablo Guerrero – 3 de Diciembre de 2015 – Sala Galileo Galilei
Pablo Guerrero – 10 de Diciembre de 2015 – Oncle Jack
Pablo Guerrero – 10 de Diciembre de 2015 – Oncle Jack
Christina Rosenvinge – 10 de Diciembre de 2015 – Joy Eslava
María Coma – 15 de Diciembre de 2015 – Loco Club
María Coma – 18 de Diciembre de 2015 – Café & Pop Torgal
María Coma – 20 de Diciembre de 2015 – Teatro del arte
Daniel Rovalher – 19 de Diciembre de 2015 – Sala Buho Real
Vanesa Martín – 31 de Enero de 2016 – Barclaycard Center
Vanesa Martín – 12 de Marzo de 2016 – Sant Jordi Club
Vanesa Martín – 12 de Marzo de 2016 – Sant Jordi Club

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Música

Purple Weekend 2015: Vespas, vinilos, allnighters, moda sixtie y… conciertos!

Desde Taquilla.com te queremos presentar una serie de planes atractivos para realizar durante el inminente puente de principios del mes de diciembre. El plan musical más recurrente es coger la Vespa y tirar dirección León para asistir a una nueva edición del mítico Purple Weekend que este año se celebra del 3 al 8 de diciembre. El festival mod y revivalístico por excelencia del país este año cuenta con otro llamativo cartel que os queremos desgranar en cinco pildorazos musicales.

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Si no te quieres perder nada de lo que sucederá bajo el paraguas del Purple Weekend, lo mejor es que te descargues el programa de mano desde su propia página web. El primer día de concierto es el jueves 3, con la actuación de los británicos The Kumari pero nosotros queremos destacar la actuación viernes 4: The Limiñanas y Manual Scan.

The Limiñanas es un dúo francés que hace unos años se convirtió en uno de los grupos estandarte del garage francés. Si te gusta la psicodelia servida como un viaje retro al corazón de los años 60 en Francia, no dudes en verte a The Limiñanas como complemento de una de las actuaciones estelares del festival: Manual Scan.

Uno de los grupos clave en la historia del powerpop estadounidense llegan a León para congratular nuestros oídos con sus bellas tonadillas como la siguiente «Plan of Action«. Si no te gusta, sigue leyendo que seguro que encuentras al grupo que te arrastre a tierras leonesas

El sábado 5 no va a ser por falta de actividades. Desde primera hora de la mañana, las Vespas y Lambrettas se encargarán de desatar las hostilidades de un día que llega cargado de conciertos en diferentes lugares de la ciudad y que finalizará, como es menester y obligación, con la quema de suela en la preceptiva allnighter. Un paso anterior a disfrutar de los mejores Djs del panorama sesentero estará la actuación final del día que tiene como grupo invitado a The Strollers.

Garage y rock and roll a raudales desde Örebro, Suecia, no confundir con el árbitro que perpetró el atraco de Stamford Bridge. Reconocemos que Falling Right Down! es uno de los discos al que recurrimos para más llevaderas nuestras jornadas de trabajo en la oficina. Herederos de la tradición marcada por The Seeds, The Music o The Sonics, por supuesto, reinterpretados convenientemente que os hará recordar a algunos del os grupos revivalistas de la década de los años 80 como The Cynics o The Chesterfield Kings. Todo un must!

Seguramente el domingo 6 ya se empezarán a notar las huellas típicas que deja un programa tan repleto de actividades como el del Purple Weekend. Y para este día, incluso un desfile de moda para abrir la jornada. Si el paso de modelos y trapitos no te despista, te recomendamos que comas con prontitud o celeridad para llegar a ver a The Ripe a las 15.30 horas.

Llegan desde Austin, Texas, su disco Into Your Ears fue grabado y producido en los estudios de Jorge Explosion y publicado por Get Hip. Hacen una mezcla de powerpop, folk y psicodelia que no debes dejar de saborear. Y de paso nos cuentas cómo se lo montan en directo!

El domingo 6, el concierto estrella de la noche cuenta con Reigning Sound, Bronco Bullfrog y The Loons. En condiciones normales debemos recomendar este concierto pero es que si a estas alturas no conoces la grandeza de Greg Cartwright y sus Reigning Sound es que no mereces ir. Pero si no le conoces, no te vamos a llenar la cabeza con los nombres de sus miles de proyectos musicales, aunque deberíamos, simplemente te diremos: Time Bomb High School.

La cita con Reigning Sound comienza con una descarga del garage-psych de The Loons, que es otra cita más que obligatoria. Llevan dos décadas sobre los escenarios y su última referencia, Inside Out Your Mind, es uno de los discos que más nos han gustado (y atrapado) durante este 2015. ¿Todavía no te hemos convencido? Te diremos lo último: ¡Que no vienen todos los días!

Para el lunes 7 queda el que para muchos puede ser el gran plato fuerte del Purple Weekend 2015: Urge Overkill. Sin embargo, hasta la cita con este grupo estadounidense que gozó de una buena cuota de popularidad allá por la década de los años 90 gracias a su intervención en Pulp Fiction, hay varias actuaciones destacadas que creemos tampoco debes perderte así que desayuna fuerte!

Por la tarde, en dos espacios diferentes, tenemos producto nacional del de paladear en vaso ancho. A las 15.30 horas una ración de Galicia Calidade de la mano de The Phantom Keys. Ya sabéis: r&b, garage y beat para hacer bajar la comida. Si os quedan fuerzas, otro de nuestros grupos favoritos a este lado de los Pirineos: Biscuit. Llevan más de 20 años alegrándonos la vida a base de buen powerpop y rock and roll. Los chicos de Off the Hip lo tienen clarísimo: «Biscuit is the best Spanish rock’n’roll band«.

Como recomendar a Urge Overkill nos parece demasiado ordinario, si en tu colección de discos no está Exit the Dragon nos cuesta dirigirte la palabra, pero vamos a seguir recomendando a sus teloneros que es muy cool y true. The Flight Reaction hará las delicias del sector psicodélico del festival pero, sobre todo, os queremos llamar la atención sobre The Jay Vons. Una banda rock-soul procedente de Nueva York que cuenta con el organista Dave Amels, miembro habitual de Reigning Sound y quién ha definido este proyecto musical que está teniendo una gran influencia sobre las últimas composiciones de Greg Cartwright.

Sabemos que os hemos dicho cinco pildorazos musicales pero para terminar de convencerte para comprar el abono Purple Weekend 2015 vamos a cerrar con el bueno de Kurt Baker. Fans incondicionales de todos sus proyectos: The Leftovers, The New Trocaderos, Bullet Proof Lovers y ahora le tenemos afincado en nuestro país funcionando como Kurt Baker Combo. Le hemos podido ver en directo y no se nos ocurre una mejor manera para terminar el festival que oyendo canciones como «Give It Up«.

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Música

La música de Star Wars conquista el teatro en su formato sinfónico

Música clásica y cine se dan la mano para invitarnos a un espectáculo único. Con motivo del inminente estreno del último capitulo de Star Wars, los teatros españoles están a punto de llenarse de melodías imperiales en directo y homenajes a la serie espacial más memorable del siglo XX. La orquesta de Star Wars en Concierto estará en el Palau de la Musica de Valencia el día 25 de noviembre, interpretando en vivo los mejores temas de la banda sonora de John Williams.

Por su parte, el Palau de la Música Catalana reunirá al Orfeón Català el próximo 6 de febrero, para dar vida a la banda sonora de Star Wars y otras grandes películas. Consigue tus entradas en Taquilla.com .

La obra maestra de George Lucas ha vuelto a nuestras pantallas. El próximo 18 de diciembre, la saga se perpetúa con un nuevo capítulo, El despertar de la fuerza. Ambientada 30 años después de la famosa El Retorno del Jedi, este largometraje lleva meses generando furor e incertidumbre entre los más acérrimos fans. Se nos ocurre un plan: ¿Qué mejor manera de celebrar este hito cinematográfico que deleitándote con su formato sinfónico? Durante los próximos meses, tendrás varias ocasiones para disfrutarlo en vivo.

La primera cita corre a cargo de la Excelentia Pop Symphony Orchestra, que llega a los grandes escenarios para amenizar la espera del estreno. El próximo 25 de noviembre estará en el Palau de la Música de Valencia para acercarte las mejores composiciones de John Williams. Revive las melodías imperiales, las aventuras de las películas clásicas y la emoción de los últimos capítulos con una orquesta increíble que ya es conocida por interpretar música cercana al público y composiciones populares. En enero de 2016 también visitará Madrid, en una fecha todavía por confirmar tras haber cancelado el concierto que estaba previsto el 22 de noviembre en la capital.

Aquí no acaba todo, porque la Marcha Imperial no quedará en silencio cuando la Pop Symphony Orchestra termine su función. El próximo 6 de febrero, el Palau de la Música Catalana también celebrará La Fuerza. Lo hará con el reputado Orfeón Catalá, que bajo la dirección de Rubén Gimeno y apoyado por la Orquestra Simfònica del Vallès interpretará de manera grandiosa no sólo la banda sonora de de Star Wars, sino la de otras grandes películas como Amistad, La profecía, Henry V y La Misión. 

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Música

#MusicFriday: One Direction publica hoy su nuevo disco, Made In The A.M.

Por fin ha llegado el día. Tras muchos meses de espera, Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson y Niall Horan publican hoy su nuevo álbum. Made In The A.M será su quinto disco de estudio, de una corta trayectoria que ya acumula 65 millones de ventas en todo el mundo e incontables números #1 en muchas listas mundiales.

¿Existe una manera mejor de empezar el viernes que con el nuevo bombazo de los chicos de One Direction?

Han sido muchos meses de nervios e incertidumbre. Tras anunciar el pasado verano que el disco saldría en noviembre, la banda británica ha dejado entrever con cuentagotas cómo sonaría su último disco. Nos han permitido deleitarnos con «Drag me down», «Perfect» , «History», y el más reciente «End of The Day», pero ya no es necesario seguir imaginándose como sería el resto del álbum.

¿Disfrutamos juntos de Made In The A.M.?

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Música

El rap español sale de gira

Político, underground, o profundamente poético. El rap se encuentra en plena forma dentro de nuestras fronteras, enriqueciendo su escena tanto con artistas consagrados como con prometedores talentos que no superan la veintena. Todos ellos llenan salas por toda la geografía española, incluso cuando sólo han publicado unas pocas maquetas. Descubre a los raperos más destacados que van a subirse a los escenarios durante los próximos meses.

Los Chikos del Maíz

Con solo dos maquetas y dos discos de estudio a sus espaldas, su reputación ya les precede. Irreverencia, una oratoria brillante y las letras más políticas del país son su seña de identidad. Tras haber sacado La estanquera de Saigón a finales de 2014, Los chikos del Maíz no han descansado y sus insurrectas proclamas suenan continuamente en escenarios de toda España. Este otoño no va a ser menos, y trae hasta cinco nuevos conciertos de la agrupación valenciana.

Los Chikos del Maíz estarán en Sevilla, Salamanca y Valladolid los próximos 14,27 y 28 de noviembre. Un mes después estarán actuando en Toledo (18 de diciembre) y Guadalajara (19 de diciembre).

06 nov 2015 Sala Gossip Villarreal

14 nov 2015 Sala Custom Sevilla

27 nov 2015 Sala Potemkin Salamanca

28 nov 2015 Porta Caeli Valladolid

12 dic 2015 Sala Noise Valencia

18 dic 2015 Círculo de Arte de Toledo Toledo

19 dic 2015 Sala Oxido Guadalajara

28-30 abr 2016 Viñarock 2016 Villarrobledo

Arce

Pablo Arce es más conocido por su sobrenorme artístico, Arce Perro Viejo, con el que lleva subiéndose a los escenarios casi 10 años. Este joven gallego practica un rap de calle en el que refleja todo aquello que forma parte de su vida. Ya cuenta en su haber con tres exitosas maquetas y tres discos de estudio, con los que aglutina una importante legión de seguidores y una notable evolución de estilo. Luciffer es su último disco, que acaba de ver la luz el pasado 19 de septiembre y cuya gira va a llevar a Arce por todos los rincones de España.

07 nov 2015 COC Badajoz

28 nov 2015 Sala Zero Tarragona

26 dic 2015 Sala Berlin Ourense

08 ene 2016 Clavicémbalo Lugo

22 ene 2016 Sala Supersonic Cádiz

23 ene 2016 Fanatic Sevilla

05 feb 2016 Palacio Vistalegre Madrid

26 feb 2016 Marea Rock Bar Torrevieja

27 feb 2016 REM Murcia

22 abr 2016 Boite Live Madrid

23 abr 2016 Apolo Barcelona

Nikone

Nikone es una de las figuras del rap emergente más destacadas de España. Nacido en 1993, este jovencísimo rapero de Carabanchel, llamado Diego, lleva años componiendo y subiendo sus propios temas a Internet de manera independiente. Su música se enriquece con matices de reggae y una voz personal que le está erigiendo como una férrea promesa del género en las redes y en pequeñas salas de todo el país.

Hasta el próximo 26 de enero presentará sus trabajos por distintas salas españolas.

6 de Noviembre de 2015 – BARTS

7 de Noviembre de 2015 – SALA GOLFUS

13 de Noviembre de 2015 – Sala Zeppelin Live (Antigua Fraguel Rock)

14 de Noviembre de 2015 – Sala Natura Dub

3 de Diciembre de 2015 – Sala Music Factory

18 de Diciembre de 2015 – Sala Biribay Jazz Club

26 de Diciembre de 2015 – El Café de Noa

8 de Enero de 2016 – Sala Zeppelin Live (Antigua Fraguel Rock)

9 de Enero de 2016 – Sala 12 & Medio

22 de Enero de 2016 – Sala La Trinchera

23 de Enero de 2016 – Sala Events

Rayden

Nacido en Alcalá de Henares, Rayden es un joven artista que lleva más de diez años dedicándose al mundo de la música. Aunque ha formado parte de diversas formaciones, no fue hasta el año 2010 cuando su carrera despegó verdaderamente al comenzar su trayectoria en solitario. Su último trabajo, En alma y hueso, clama por la libertad sexual, la igualdad y la tolerancia con un estilo depurado que le ha valido el reconocimiento del público a nivel nacional. Hasta el 19 de diciembre seguirá presentando este trabajo en salas de toda España.

07 noviembre 2015 La Riviera Madrid

20 noviembre 2015 Sala Azkena Bilbao

21 noviembre 2015 Jimmy Jazz Vitoria-Gasteiz Vitoria-Gasteiz

27 noviembre 2015 Master Club Vigo Vigo

28 noviembre 2015 Acapulco (Casino de Asturias) Gijón

11 diciembre 2015 circulo del arte Toledo

12 diciembre 2015 Sala Potemkin Salamanca

18 diciembre 2015 Lo Submarino de Reus Reus

19 diciembre 2015 Mama Mandawa Cerdanyola del Vallès

28-30 abril 2016 Viñarock 2016 Villarrobledo

Nach

Nach es, por derecho propio, una de las grandes figuras del hip hop español. Ignacio José Fornés sacó su primera maqueta en 1994, y desde entonces no ha parado de crear música y lírica aptas para todos los oídos. Ocho discos de estudio de gran éxito le amparan, en los que ha ido labrando unas letras comprometidas y poéticas y un estilo técnicamente soberbio. Su último trabajo se llama A través de mí, y continúa presentándolo en directo por grandes salas de nuestra geografía.

13 nov 2015 Santana 27 Bilbao

14 nov 2015 Sala Totem Pamplona

27 nov 2015 Apolo Barcelona

11 dic 2015 Palacio Vistalegre Madrid

19 dic 2015 Sala Noise Valencia

08 ene 2016 Sala Custom Sevilla

09 ene 2016 Sala Simbala Córdoba

15 ene 2016 SALA PARIS 15 Málaga

16 ene 2016 Sala El Tren Granada

26 feb 2016 El Hangar Burgos

27 feb 2016 Sala Concept Logroño

Hard GZ

Hard GZ también proviene de Galicia, donde cultiva un rap directo, sincero y sin censuras. Cuenta a sus espaldas con experiencia ganada a base de batallas de gallos y tres discos publicados, Infantería, Invierno y Virus, en el cual colaboran algunos importantes nombres de la escena underground: Arce, Kaze, Puto Largo o Rock The Place. Antes de que termine el año estará en ciudades como Bilbao, Barcelona, Tarragona o Valencia. Consulta todas las fechas de
Hard GZ en Taquilla.com.

Oviedo – Hard GZ – Circuito de gira
7 de Noviembre de 2015 – Sala Salsipuedes

Bebe Barcelona
27 de Noviembre de 2015 – BARTS

Tarragona – Hard GZ – Circuito de gira
28 de Noviembre de 2015 – SALA GOLFUS

Castellón – Hard GZ – Circuito de gira
4 de Diciembre de 2015 – Sala Zeppelin Live (Antigua Fraguel Rock)

Valencia – Hard GZ – Circuito de gira
5 de Diciembre de 2015 – Sala Natura Dub

Kaze

Kaze sólo tenía 13 años cuando empezó a componer sus propios temas. Ahora, con 20, es considerado ya una de las mayores promesas del rap nacional. Proveniente de Cartagena, en muy pocos años ya se ha ganado la consideración del público, que le acompaña allí donde va para actuar en directo. En su haber, cuenta con hasta seis maquetas y un disco, de nombre Flowmúsica. Estará actuando en directo en ciudades como Burgos, Oviedo y Tarragona antes de final de año.

Salamanca – Kaze – Circuito de gira
5 de Noviembre de 2015 – Sala Music Factory

Palencia – Kaze – Circuito de gira
6 de Noviembre de 2015 – La Cueva

Burgos – Kaze – Circuito de gira
7 de Noviembre de 2015 – Sala Nexoo

Santander – Kaze – Circuito de gira
4 de Diciembre de 2015 – Rock Beer New

Oviedo – Kaze – Circuito de gira
5 de Diciembre de 2015 – Sala Salsipuedes

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Música

#MusicFriday MØ presenta nuevo vídeo «Kamikaze»

Tras tirunfar hace tan sólo unos meses junto a Major Lazer con “Lean on”, MØ estrena un nuevo videoclip de melodías atrevidas y estética muy marcada. La cantante danesa nos presenta así “Kamikaze”, que parece aspirar a tomar el testigo a su propio antecesor. Esta nueva aventura musical corre a cargo del productor Diplo, que ya ha erigido a la cantante como reina de la canción del verano este mismo 2015.

“Kamikaze”, rodado en Kiev, nos presenta una ciudad festiva y llena de claroscuros. El videoclip tiene todas las recetas necesarias para el éxito: un estribillo pegadizo, melodías con cierta inspiración étnica, una coreografía llamativa y la inconfundible personalidad de Karen Marie Ørsted.

«Kamikaze es una canción de fiesta divertida, pero al mismo tiempo se trata de estar perdida e inquieta. Lo que en verdad me gusta del vídeo es que acepta ambos aspectos: la fiesta -la amistad y la felicidad -pero también la oscuridad, la locura y la perdición. Y no es solo la canción la que tiene esa dualidad, va muy de acuerdo a como soy yo”, ha dicho MØ.

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Música

Cinco giras indies que no puedes perderte en directo durante este otoño

El pop más alternativo de la península está de gira. Este otoño, las salas españolas van a sonar a rock, a post-punk, eclecticismo y fusión. Desde las voces más dulces a las más irreverentes, no te pierdas nuestra selección de bandas que estarán actuando en directo durante los próximos meses:

Jagermusic tour con The Suicide of Wester Culture, Disco Las Palmeras! y The Zephyr Bones

Jagermusic, en su habitual iniciativa de apoyar la música en directo, reúne en esta ocasión a tres bandas con importante proyección que recorrerán seis ciudades españolas (Bilbao, Vigo, Madrid, Murcia, Málaga y Barcelona) elegidas a golpe de voto. The Suicide of Wester Culture, Disco Las Palmeras! y The Zephyr Bones se suben a la furgoneta de Jagermusic para llenar los escenarios con sonidos beach wave, post punk, synth pop, psicodelia, electrónica y hasta reminiscencias de copla.

Podrás disfrutar de estos conciertos del 6 al 14 de noviembre. Consigue tus entradas para el Jagermusic Tour.

Neuman

Neuman se encuentran en uno de los momentos más dulces de su carrera. Tras haber triunfado con ‘Plastic Heaven’, ‘The Family Plot’ y ‘Bye Fear / Hi Love’, el nombre de su música se extiende por toda la península como un incendio imparable. El pasado año sacaron a la luz su último álbum ‘If’, una arriesgada apuesta que se ha convertido en todo un éxito de críticas y de ventas, y que les ha valido la nominación a “Mejor Artista Español” en el premios MTV European Music Awards.

La banda ya está colgando el cartel de «Sold out» para muchos de sus conciertos, consigue tus entradas para Neuman en Taquilla.com .

El Columpio Asesino

Ballenas Muertas en San Sebastián es el último trabajo de este grupo de Navarra. Ecléctico y con una personalidad marcada e inclasificable, El Columpio Asesino deleita a toda una legión de seguidores enamorados de su sonido electrónico, indie, alternativo y muy post punk, con letras delirantes y un resultado directo y crudo.Toro fue el tema que les lanzó a la fama, y ahora continúan presentando sus sonidos oscuros y tensos por toda la península.

Puedes consultar aquí la agenda de conciertos de El Columpio Asesino.

Second

Casi 20 años de trayectoria han llevado a esta banda murciana a publicar su octavo disco de estudio, Viaje iniciático. Un trabajo de nombre cuanto menos irónico, pues la experiencia de Second acumula a sus espaldas muchas giras, escenarios y directos. Second ha cultivado la fórmula de un indie rock con tintes poperos, de estribillos pegadizos y melodismos que explotan a la perfección la capacidad vocal de Sean Frutos. Siempre se enfrentan a interminables giras y este invierno no va a ser la excepción, consulta aquí los próximos conciertos de Neuman.

Zahara

María Zahara Gordillo Campos no conoce techo ni límites, y se erige a día de hoy como una de las voces más queridas del pop acústico en castellano. De un estilo delicado, es capaz de generar emociones sin perder la suavidad de una voz que levanta pasiones tanto en España como en toda Hispanoamérica. La gira de presentación de Santa es una de las más esperadas del año, y va a llevar a la joven de Úbeda por una gran cantidad de salas españolas próximamente. Además, coincidiendo con el inicio de gira, Zahara ha presentado nuevo vídeo: El Frío.