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Los mejores artistas fusión de todos los tiempos: ¿Quién dijo que la música clásica es aburrida?

Unir en un mismo tema la música clásica con la actual, ¿por qué no? Cada vez son más las bandas que apuestan por la fusión como medio para sorprender a un público cansado de fórmulas repetitivas, deseoso de algo nuevo. La música está en constante cambio, ¿por qué no formar parte de él? Muchos artistas optan por una solución cada vez más en boga: la fusión de géneros diametralmente opuestos. Inmersos en una constante búsqueda de innovación, se han armado de instrumentos clásicos para reinventar el rock como nunca habíamos imaginado.

LOS CINCO MEJORES ARTISTAS FUSIÓN

Uno de los ejemplos más recientes de esta fusión rock-clásica son los exitosos 2Cellos. Dos jóvenes virtuosos del violonchelo que han revolucionado YouTube con sus particulares versiones de los temas más míticos de la historia del rock. Luka Šulić y Stjepan Hauser saltaron a la fama en el año 2011, cuando decidieron versionar el temas de Michael Jackson, Smooth Criminal. Un vídeo que ha alcanzado los 19 millones de visitas y que les cambió completamente la vida.

Desde ese momento han recorrido todo el mundo con adaptaciones de grandes hits de rock al violoncelo. Han sido teloneros de Elton John, han agotado entradas en Estados Unidos, Japón y Australia y su canal de YouTube ha alcanzado más de 300 millones de visualizaciones. Si te han entrado ganas de verlos en directo estás de enhorabuena, este verano actuarán por primera vez en España. No te pierdas uno de los espectáculos más sorprendentes del panorama musical.

“¡Id y vedlos en directo, porque son realmente asombrosos! No puedo recordar haber vivido algo tan emocionante desde que vi a Jimmy Hendrix en vivo de nuevo en los años ’60”-  Sir Elton John.

Estos dos virtuosos del violoncelo no han sido los únicos, ni los primeros que se han atrevido a introducir la música clásica en sus composiciones. Puede que los pioneros de mezclar el rock con la música clásica fueran la mítica banda de hard rock, Deep Purple. Considerados la banda más ruidosa del planeta por el libro Guinness de los récords en los ’70, Deep Purple revolucionó el panorama musical en 1969 con su mítico Concerto for Group and Orchestra. Una obra maestra, compuesta por Jon Lord, que pasará a los anales de la historia como la primera incursión de una banda de rock en la música clásica.

Puede que los míticos Deep Purple abrieran el camino a muchas otras bandas en la apuesta por la fusión de la música actual con la clásica. Un camino que Apocalyptica también tomó en los años ’90, cuando cuatro violoncelistas de Helsinki, unidos por su pasión por Metallica, decidieron introducir este instrumento en sus composiciones de metal sinfónico. Después de más de veinte años de carrera, Apocalyptica tal vez sea una de las bandas más exitosas a lo que fusión se refiere. Una combinación brillante entre su formación clásica con su pasión por el hard-rock han hecho que temas como Hall of the mountain king o I’m not Jesus sean el paradigma del metal sinfónico.

Pero la fusión de la música clásica con temas actuales no se limita al rock. Algo que sabe muy bien una de las mejores violinistas del mundo. Vanessa Mae ha sido comparada con Mozart o Mendelssohn por su precocidad y talento musical, ya que, con tan solo 13 años, la violinista comenzó a grabar conciertos de Tchaikosvsky y Beethoven. Aunque, Vanessa Mae dejaría a un lado la música clásica tradicional para revolucionar al público, siempre armada con su violín eléctrico Zeta, con su autodenominado estilo techno-acústico. Una apuesta por la fusión pop-jazz techno-clásica que le ha hecho vender más de diez millones de discos en todo el mundo.

Otra gran violinista que se ha hecho un hueco en el mundo de la música con sus covers fusión es la americana Lidsey Stirling. Con un estilo muy particular y sus actuaciones de violín coreografiadas, Lidsey Stirling ha entrado a formar parte de la lista Forbers de los 10 youtubers más ricos del mundo. Un éxito que le costó conseguir ya que fue rechazada por varios productores que señalaron que su música era poco comercial. Pero esta prolífica violinista no perdió la esperanza y ahora es una de las artistas más famosas de Internet gracias a su estilo personal que va desde la música clásica, hasta el pop y la música dance.

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Música de cámara en Barcelona con ‘L’anima del paisatge’

El día 16 de junio, la Reial Academia Catalana de Bellas Artes acogerá en Barcelona un espectáculo clásico donde piano y coro interpretarán en un entorno íntimo algunas de las mejores canciones de la tradición de cámara catalana y extranjera. Puedes conseguir tu entrada para «L’anima del paisatge» en Taquilla.com.

Como cada martes a las 20:00 horas, la Casa Llotja de Barcelona (Passeig Isabel II, 1 ), acogerá las mejores interpretaciones de música de cámara en un marco incomparable. “L’anima del paisatge” forma parte del ciclo Clàssica a la Reial Academia, una serie de conciertos de ámbito semanal ininterrumpido que cuentan en su haber ya con 100 espectáculos programados. Una producción de compositores e intérpretes catalanes y extranjeros de primer orden cuyo crecimiento y visibilidad es innegable.

De este modo, el día 16 de junio será el turno para el coro de cámara Fòrum Vocal y el pianista Xavier Pardo, bajo la dirección de Xavier Sans. El programa se articulará en torno a dos grandes nombres tan distantes como inspiradores como son el catalán Edward Elgar (‘Serenade’, ‘Lullaby’, ‘Aspiration’) y el británico Eduard Toldrà (‘Al’ombra del lledoner’, ‘Festeig’).

Sin embargo, a lo largo del recital también sonarán piezas de Ralph Vaughan Williams (‘The Willow Song’), Ricard Lamote de Grignon (‘Festí Nocturn’), Joaquim SerraManuel Oltra.

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