Categorías
Cine Cultura Especiales Eventos

Luces, cámara y acción: ¡viva el cine español!

INT – SALA DEL CINE DORÉ, MADRID – TARDE

Se ve una sala grande y bonita. Impacta: los colores intensos del rojo de las butacas con techos pintados en azul provocan en el espectador un tímido latido. El tiempo parece detenerse. El piano, aunque tapado, rememora viejas épocas, pero no hay espacio para la melancolía ni la degradación que provoca el tiempo en la memoria de los españoles, siempre tan azotados por el pasado que se volvieron olvidadizos. El Cine Doré, con la esencia de siempre acoge lo antiguo y lo moderno, lo clásico y lo contemporáneo: alguna de Marilyn Monroe, otra de Concha Velasco y mañana una presentación en la cafetería. El Doré, como las buenas películas, se mantiene intacto, con gusto y vitalidad. ¿Será que también él se impregna de la magia del cine?

Entro en mi habitación y observo en la pared las claquetas ancladas. En ellas se pueden leer hasta treinta y tres autógrafos: Julieta Serrano, Pedro Almodóvar, José Sacristán, Lola Herrera, Fernando Trueba, Julia Gutiérrez Caba o Antonio Banderas, entre otros. Al otro lado, visten la pared un grabado de Cocteau y la colección de programas de mano de películas de Sara Montiel. 

 

El cine me lleva acompañando prácticamente desde que nací. En mis recuerdos de infancia, aparecen las famosas películas de Disney; en mi adolescencia, sobre todo, las chicas almodóvar que tanta compañía me dieron y; en mi juventud… ¡Cuántas tardes en la Filmoteca Española!

 

Aunque denostado por cierta parte de la población, no podemos negar que el cine español ha conseguido un hueco internacional, que ha contribuido a ensalzar la marca España más allá de nuestras fronteras y que algunas personas del panorama patrio se han convertido en Historia del Cine. Desde Conchita Montenegro y Saritísima, las pioneras en conquistar Hollywood, hasta Ana Mariscal (no sin polémica por su aparición en “Raza”), hoy considerada una de las mejores directoras a nivel europeo del siglo XX, haciendo escala en el Landismo como filosofía vital o el ataque de nervios como estado permanente (eso sí, con estética pop y mucho maquillaje). Sin olvidarnos tampoco de nombres de reputación como Luis Buñuel, Mario Camus, Carlos Saura o Pilar Miró, pionera del sector audiovisual en España o directores actuales de la talla de Isabel Coixet o Alejandro Amenábar. ¡Todo un paseo de la fama con una retahíla enorme de nombres!

Aquel “Pedrooooooo” de Penélope Cruz en la gala de los Oscars del 2000. El “Do you want to fight with…” que espetó Sara Montiel a Gary Cooper, pronunciando “fight” como “fuck” y la respuesta de este bien sonada: “Of course, Sarita”. Berlanga como fetichista confeso, la tristeza que escondían los ojos de Gracita Morales, la volcánica Amparo Rivelles que siempre hizo lo que quiso o el “váyase usted a la mierda. ¡A la mierda!” a un fan de un Fernando Fernán Gómez con la misma cantidad de talento que de carácter. Más allá de escenas, planos, diálogos, historias o premios, el cine español nos ha regalado momentos auténticos y memorables.

La primera proyección pública en España data de 1896 en Madrid y fue a cargo, cómo no, de un operador de cámara de los hermanos Lumière, Alexandre Promio, pionero de la cinematografía. Para 1897 se rodó “Riña en un café” del director catalán Gelabert, considerada la primera película española con argumento, pues anteriormente se habían grabado escenas breves cotidianas de carácter documental. Eso sí, no podemos obviar que esta película dura apenas un minuto.  Ya entrados en el siglo XX, se suman a la lista nombres como Ricard de Baños, fundador de la productora Royal Films, que rodaba películas dirigidas claramente al rey Alfonso XIII (incluyendo películas de carácter pornográfico) y Segundo de Chomón, especializado en cine fantástico, revolucionario técnico y genio de los trucajes. Todos ellos convirtieron Barcelona en un epicentro del cine español durante dos décadas.

Tras la guerra civil y en la primera década de la dictadura franquista las alfombras rojas, cubiertas con algo de caspa – todo sea dicho –, las desfilaron personajes como Sáenz de Heredia, Juan de Orduña o Carlos Arévalo con un cine bélico, épico, histórico y de carácter nacionalista, ocupando las pantallas, sobre todo, Alfredo Mayo, quien se convertiría – orgulloso o no – en el héroe franquista. Hablamos de películas como “¡A mí la legión!”, “Harka” o “El Santuario no se rinde”, entre otras. En el otro bando, destaca Edgar Neville, una de las figuras más icónicas del cine español, no tanto por su filmografía, sino por su eterna curiosidad, las amistades internacionales y momentos estelares tales como su epitafio: “Aquí yace Edgar Neville, que al final se quedó en los huesos”, riéndose de la obesidad que le acompañó al final de su vida.

Un 6 de octubre de 1951 finalizaba el rodaje de la película “Esa pareja feliz”, escrita y dirigida por dos titanes de nuestro país: Berlanga y Bardem. Junto a ellos, en pantalla, Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores, incluyendo una aparición de Lola Gaos y Matías Prats, la famosa voz del NO-DO. No sería hasta 2021, en plena pandemia, cuando el Consejo de Ministros decidía concederle un día especial al cine español. ¿Y qué mejor opción?

Llegados los años 50 se produce un punto de inflexión: la creación del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), hoy conocido como la Escuela Oficial de Cine. El Instituto supuso la formación técnica y vocacional para aquellos jóvenes que después serían maestros y que originarían el llamado Nuevo Cine Español.

Bajo un ambiente reformador, se comprendió que el cine debería abordar temas sociales, ser más realista y cercano al público de masas y contar con mayor nivel intelectual. De todos aquellos alumnos que pasaron por la escuela, cabe destacar las tres primeras mujeres que se diplomaron: Josefina Molina​ y Cecilia Bartolomé en dirección y Pilar Miró en guion. Otro de los puntos clave fue, con la intención de dar una mejor imagen de España a nivel internacional, la creación del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el más longevo de España y uno de los más prestigiosos a nivel europeo. De hecho, acogió a un Roman Polanski que iniciaba su andadura, el estreno internacional de “Vértigo” o una Bette Davis retirada, sombra de lo que fue.

Con la muerte del dictador, España se sumaba en una ola de libertad y libertinaje a partes iguales; acabada la censura y habiendo inaugurado la democracia se abría un mundo de posibilidades creativas. Por un lado, aparecía el denominado “cine de destape” protagonizado por la pareja de cómicos Pajares y Esteso, por el otro, la Casa Costus se convertía en epicentro de la movida madrileña y, más allá, Eloy de la Iglesia ponía el foco en el cine quinqui, marca de la casa del director y guionista vasco. Para 1987 se inauguraban los Premios Goya, una edición muy lejana de la gala actual, por su corta duración y sin dejar espacio para discursos, números musicales o photocalls. 

Ya entrados en el siglo XXI, España cuenta con más de 70 festivales de cine, siendo Cataluña y Madrid las regiones estrella con festivales de referencia como el de Sitges o Festival de Cine de Madrid. En términos de datos, para 2022 se recuperó la situación pésima de la pandemia – en 2021, tuvimos el peor dato de facturación de lo que va de siglo –, llegando a los 82 millones de euros recaudados y un total de 705 películas exhibidas.

En cuanto a posicionamiento internacional, no podemos obviar a Carla Simón, ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2022 con “Alcarràs”, sobre todo, teniendo en cuenta que hacía 40 años que España no se llevaba la estatuilla y que siempre la han ganado hombres. Desde aquel primer Oscar ganado por España en 1983 con “Volver a empezar” de Garci (sin olvidar que el primer español en ganarlo fue Buñuel, exiliado por la dictadura y francés de adopción), han llovido unas cuantas nominaciones y galardones: Almodóvar, Bardem, Amenábar, Trueba, Penélope Cruz…

Centrándonos en las mujeres, es grato reconocer que cada vez hay mayor representación en el cine español. Son las propias mujeres las que dan el salto a dirigir, montar, producir o escribir sus propias historias, dejando de lado aquellos papeles arcaicos en los que son meros objetos. Y es que para ser un país que siempre vive de las musas, resulta poco agradecido. En este sentido, cabe nombrar la labor de CIMA (asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), quienes contribuyen y abogan por una representación plural, diversa y de calidad, haciendo hincapié en todos los niveles técnicos, artísticos, de representación y de producción. Además, rizando el rizo, este 2023 celebramos los centenarios de Ana Mariscal, Margarita Alexandre y Lola Flores (y José María Forqué).

Todo un año para conmemorar el cine español, su legado, su historia, sus anécdotas y sus personajes. Ahora sólo toca esperar al 10 de marzo de 2024 para ver si “La sociedad de la nieve” de Bayona se alza victoriosa en la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios Oscar. Para finalizar, me despido con uno de mis diálogos fetiche, a ver si los cinéfilos saben reconocerlo:

 

 – Qué heavy eres, Juana

– Soy auténtica, señora.

 

Auténtico o no, aquí va mi homenaje para el cine español que sirvió como refugio, como salvador, maestro, mentor y distracción en una época en la que encontrarme a mí mismo fue obsesión, enfermiza, casi diría. Y desde luego no sería lo que soy si ciertas historias no me hubieran enseñado modelos de conducta u otras realidades. ¿La magia del cine? Confirmaría que es esa: mostrarte un camino o abrirte una ventana y al final poder decir «aquí es». Y aquí soy yo, en el cine y para el cine: un admirador, un esclavo, un amigo, un siervo.

Fundido a negro.

Créditos: Alejandro Pérez con guion de Rafael Azcona, música de Alberto Iglesias, vestuario de Peris Costumes y dirección de Arantxa Echevarría.

Categorías
Cine Cultura

Cinco clichés que derriba la nueva película de Barbie

Una semana después del taquillazo de Barbie, la trama ha resultado ser cuanto menos sorprendente y muchos hablan de por qué es mucho más que una película protagonizada por la muñeca de ensueño. Que Barbie iba a convertirse en todo un manifiesto feminista era un secreto para muchas y muchos, que quizá esperaban una simple representación de todo lo que ha rodeado a esta famosa muñeca durante décadas: La “perfección” de un cuerpo esbelto y delgado, una capacidad desorbitada de hacerse con cualquier oficio que una mujer puede proponerse o aspirar a hacer la pareja perfecta con Ken.

Sin embargo, lejos de la realidad de la empresa Mattel, la película desenmascara todos esos tópicos y clichés que rodean no solo a Barbie, sino al mundo real, invitándonos a reflexionar sobre la sociedad contemporánea.

Hoy analizamos cinco de las escenas más significativas de la película. Así que, si aún no la habéis visto, taquilleros, os recomendamos dejar la lectura para más tarde ya que puede contener algún spoiler.

Barbieland vs el Mundo Real

Las profesiones de Barbie

La película empieza con una clara explicación de cómo funciona el mundo de Barbie: Las Barbies dominan la ciudad hasta el punto de ocupar todos los puestos de trabajo habidos y por haber. La teoría es sencilla: Barbie puede ser todo lo que se proponga, desde una modelo, actriz o cantante hasta una ingeniera, profesora e incluso presidenta del Gobierno.

Así, los «Kens» pasan a un segundo plano y su única razón de ser es velar por la felicidad de las Barbies. Es por esto que, cuando Ken y Barbie llegan al mundo real, él se siente sobreexcitado al ver que son los hombres los que ocupan los altos cargos de la sociedad. De hecho, el ejemplo más claro es el de los directivos de Mattel: Un grupo de hombres que se encargan de decidir la evolución comercial de una muñeca dirigida a mujeres.


El acoso callejero

En Barbieland no existe la sexualización exacerbada: No hay miradas provocadoras, ni piropos indeseados, ni ningún tipo de acoso callejero. Es muy importante el respeto entre «Barbies», e incluso el de los «Kens» hacia ellas.

Sin embargo, cuando esta Barbie conocida como “estereotípica” llega al mundo real, la avalancha de comentarios y vejaciones hacia su persona y, concretamente, hacia su físico, resulta cuanto menos humillante: Obreros confesando sus fantasías con ella, grupos gritándole groserías, e incluso un chico tiene el atrevimiento de azotarle el culo, que acaba con un puñetazo de Barbie y ella detenida.

Esta escena es muy significativa ya que es el primer momento en el que Barbie se replantea si realmente como muñecas “empoderadas” han hecho algo por las mujeres de la sociedad real.


Barbie “estereotípica”

El primer síntoma de que algo no iba bien más allá de Barbieland lo indican unos cambios que experimenta Barbie: Pies planos, celulitis e incluso se habla de ansiedad y de “sentir por primera vez”, ya que al no poder salirse de su rol, las emociones eran desconocidas para las muñecas.

Barbie sufre una crisis porque hasta el momento no se había identificado con otra cosa que no fuera la Barbie “estereotípica” (con la perfección de Margot Robbie no ha sido muy difícil cumplir esto), y se añade a la película otro factor de interés para los colectivos: La salud mental, normalizando los sentimientos y las emociones negativas más allá de una perfección tóxica.


Las niñas que ya no quieren jugar con Barbie

Otro tema que aborda una brillante Greta Gerwig es la nostalgia y el paso de los años: Barbie empieza a manifestar su malestar debido a que Sasha, la niña a la que pertenece, ha dejado de jugar con ella. De repente sucede lo que podría ser un guiño a las Bratz, competidoras históricas de Barbie y Mattel: Sasha expresa junto a sus amigas su rechazo hacia Barbie por “la presión estética que ha ejercido sobre las mujeres”.

Esto también representa la adolescencia y ese momento en el que las niñas se sienten lo suficientemente mayores para jugar con muñecas, pero siguen necesitando un modelo a seguir con el que sentirse identificadas.

 

 

Analogías “antagónicas” entre Barbie y Ken

Casi sin quererlo, Ken es el personaje que atrae casi todos los focos: Su papel es fundamental para entender los roles de género y la masculinidad frágil. Relevado a ser un simple complemento en Barbieland, Ken experimenta una reveladora visión en el mundo real: Esta vez, los hombres “dominan” el mundo. Ken se empodera y quiere llevar el mismo sistema a Barbieland.

Con un Ryan Gosling cómico, musical y revelador, Ken llega a ser toda una estrella que ayuda a entender el papel que han tenido muchos personajes femeninos a lo largo de los años. Así, se revela y quiere ser “Ken” por él mismo.

 

[divider] [/divider]

“Ahora los Kens van a tener los mismos derechos en Barbieland que las mujeres en el mundo real”.

A través de una sátira valiente y provocadora, el cine demuestra una vez más el poder de la cultura para reclamar ideas, denunciar injusticias y visibilizar situaciones que afectan a nuestra sociedad. Si bien Barbie puede causar algunas ampollas, su enfoque desafiante invita a reflexionar y no dejará indiferente a nadie.

Categorías
Cine Cultura

Las 10 mejores películas de Spider-Man

El pasado mes de junio, se estrenaba la esperada «Spider-Man: Across the Spider-Verse». Se trata de la secuela de «Spider-Man: Into the Spider-Verse», película de animación que en 2018 nos introducía por primera vez en el multiverso del universo de Spider-Man.

Para los que no sepan qué es aquello del multiverso, es el término utilizado para definir el conjunto de universos existentes según las teorías que afirman la existencia de distintos universos diferentes al nuestro. Este revolucionario concepto introdujo en nuestras cabezas la posibilidad de que existan varios Spider-Man a la vez, abriendo una inmensa cantidad de posibilidades en el mundo cinematográfico.

El concepto del multiverso ha pasado a un primer plano recientemente, pero no siempre ha sido el hilo conductor de las aventuras del hombre araña en la gran pantalla. Por eso, hoy queremos echar la vista atrás aprovechando el estreno y éxito de la nueva entrega de la saga. Acompañadnos en este recorrido por las 10 películas en solitario del superhéroe más querido de la historia. Hoy presentamos las mejores películas de Spider-Man.

10. The Amazing Spider-Man 2

La segunda entrega de las películas de Marc Webb, «The Amazing Spider-Man 2» se mantiene fiel a los cómics, pero sufre dos problemas mas que evidentes. El primero de ellos es la fatiga que provoca en el espectador. Se trata de la tercera película de Spider-Man en 7 años.El segundo problema es consecuencia directa del primero. Pues la pobre recepción de esta película llevó a Sony a desechar la idea de seguir en esta dirección con Andrew Garfield y no renovarlo para una tercera entrega. Esto dejó el emotivo final de esta película en un limbo. Sin pena ni gloria. 

Mejores películas de Spider-Man

9. Spider-Man 3

La tercera y última película de la trilogía de Sam Raimi, «Spider-Man 3». Se trata de un cóctel de ideas que, sobre el papel, deberían funcionar. Sin embargo, la gran cantidad de villanos que dominan la trama de la película, la convierte en un filme lleno de altibajos. Un desastre que no está a la altura del resto de películas de la trilogía.

Mejores películas de Spider-Man

8. Spider-Man: Far from home

La segunda entrega en solitario protagonizada por Tom Holland lleva a Spider-Man fuera de Nueva York. Una gira europea internacionaliza al lanzatelarañas y a sus compañeros de clase. La trama de Mysterio es esencial a la hora de entender la secuela de esta película. Por lo que recomendamos que no te la pierdas.

Mejores películas de Spider-Man

7. The Amazing Spider-Man

En 2012, Sony decidió hacer un reboot de la franquicia del hombre araña. Andrew Garfield fue el elegido para interpretar a Peter Parker, y la verdad sea dicha, lo hizo fenomenal. Habían pasado solo 5 años de la última película de Spider-Man y quizá era un poco pronto para empezar de cero pero, visto con perspectiva, la ejecución es casi perfecta.

Mejores películas de Spider-Man

6. Spider-Man: Homecoming

La primera entrega en solitario de Tom Holland como Spider-Man. Esta dejó muy buenas sensaciones en la audiencia, dando esperanza de convertirse en el Spider-Man de una nueva generación de fanáticos. Lejos de repetir la clásica historia de origen del lanzatelarañas, esta película nos presenta un Spider-Man joven pero con más experiencia que los anteriores. Esto, sumado a la presencia de Michael Keaton como El Buitre, convierte este filme en otro indispensable dentro del universo arácnido.

Mejores películas de Spider-Man

5.Spider-Man: Across the Spider-Verse

La entrada más reciente en esta lista, «Across the Spider-Verse» ha llegado a las salas de cine como un cañón. La secuela de la aclamada «Into the Spider-Verse», nos presenta la primera parte de una nueva historia. Por esto se sitúa «tan abajo» en nuestra lista, pues aún no hemos visto todo lo relacionado con Miles Morales.

Mejores películas de Spider-Man

4.Spider-Man: No way home

La responsable de traer el multiverso al «live-action», esta película reúne a los tres Peter Parker en una sola aventura. Todo un viaje por la nostalgia de la trilogía de Raimi y los filmes de Webb hasta llegar a la actualidad. Tom Holland se consolida como el Spider-Man definitivo mientras sus escuderos, Garfield y Maguire, brillan con luz propia en esta aventura interdimensional.

Mejores películas de Spider-Man

3. Spider-Man

La película que lo empezó todo. En 2002, Sam Raimi y Sony decidieron apostar fuerte por un género en el que es igual de fácil acertar que fallar. Esta apuesta fue un éxito rotundo. Desembocó en dos entregas consecutivas de la franquicia y dos reboots exitosos. En mayor o menor medida, esta entrega ejemplifica todo lo que hace de Spider-Man un superhéroe único.

Mejores películas de Spider-Man

2. Spider-Man: Into the Spider-Verse

La gran sorpresa de la lista. Esta película llega también en un momento de fatiga dentro del cine de superhéroes. Películas como «Avengers: Infinity War» habían causado una impresión difícil de superar en el público. El nuevo Spider-Man se asentaba como el estandarte de una generación de fanáticos. No necesitábamos más. Este soplo de aire fresco por parte de Sony nos permitió darnos cuenta de que existe otra manera de hacer cine de superhéroes. Una película extremadamente cuidada y con un mensaje profundo sentaría las bases de la dirección que ha tomado Marvel en los últimos años.

Mejores películas de Spider-Man

1. Spider-Man 2

Sin duda la joya de la corona. Una película fiel a los cómics, fiel a su director y a sus actores. Spider-Man 2 representa perfectamente un época en la que el cine de superhéroes no dominaba las carteleras. Esta película fue una de las principales responsables de este cambio de paradigma. La gran recepción de la crítica y el público dió alas a un género que hoy en día puede considerarse como uno de los más importantes de la gran pantalla.

Mejores películas de Spider-Man

Categorías
Cine

Navidad 2016: los estrenos de cine más esperados

La Navidad es época de compartir, aunque sea un gran bol de palomitas con tus seres queridos mientras disfrutas de uno de los peliculones que llenan la cartelera por estas fechas. Los hay para todos los gustos, desde la magia del cine infantil hasta los dramas más emocionales. Por ello, para muchas personas el mejor plan navideño es disfrutar frente a la gran pantalla en buena compañía. En Taquilla.com hemos hecho una recopilación de seis películas que no te puedes perder esta Navidad. ¿Con cuál te quedas?

¡Canta!

La nueva película de los creadores de Gru, Mi Villano Favorito promete ser el gran estreno navideño para los más pequeños. La historia sucede en un mundo como el nuestro habitado por animales. Buster Moon, el koala dueño de un teatro. El problema es que el banco quiere quitarle su local así que, haciendo gala de su optimismo habitual, decide organizar un concurso de canto para recaudar dinero. Animales de todo el mundo se enfrentarán a un proceso de selección de que saldrán cinco finalistas. Los animales que optan al premio final son un malhumorado ratón, una tímida elefanta, una cerda mamá, un joven gorila y una puercoespín punk.

Como nos tienen acostumbrados este tipo de películas, ¡Canta! va dirigida tanto al público infantil como el adulto. Los protagonistas harán pasar divertidos y mágicos momentos, con temazos de algunos de los artistas más emblemáticos y, a la vez, los más mayores podrán disfrutar de una historia profunda llena de humor.

Más información y entradas aquí.

Silencio

Martin Scorsese nos deleitará con su última creación para dar la bienvenida al año. Silencio es un drama religioso, protagonizado por el encumbrado Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver. La historia nos traslada al Japón del siglo XVII, un foco de violencia y persecución hacia los cristianos. Dos jóvenes sacerdotes jesuitas emprenderán un viaje hacia Japón en busca de su mentor, del que se rumorea que ha renunciado al sacerdocio y la fe. A su llegada al país nipón, ambos experimentarán en primera persona las torturas hacia los cristianos. La búsqueda de su maestro les llevará por un duro sendero de represión a manos de un régimen dictatorial en contra de cualquier influencia de Occidente.

El emblemático director regresa, tras el éxito de El Lobo de Wall Street, con un drama que destaca por la espiritual, intensidad y profundidad de su trama sobre la vocación, la libertad y la represión. Un largometraje que promete una bonita fotografía y unos espectaculares paisajes.

Más información y entradas aquí.

Belleza oculta

Estas Navidades no podían pasar sin un drama lleno de actorazos como Will Smith, Keira Knightley, Hellen Mirren o Kate Winslet. El carismático actor protagoniza este largometraje en la línea de algunas de sus últimas películas, como fueron En busca de la felicidad o Siete almas. Smith se mete en el papel de Howard, un publicitario que pierde repentinamente a un ser muy querido, lo que le lleva a sufrir una constante depresión. Sus amigos planearán una estrategia para ayudarle a salir del mal paso. Sin embargo, sus métodos poco ortodoxos, darán resultados muy distintos a lo esperado.

A su director, David Frankel, le preceden importantes títulos como El diario viste de Prada y Una pareja de tres. En definitiva, Belleza oculta se convierte en una oda a la amistad, a la fortaleza personal y la superación. Es una película que combina a la perfección el drama con ligeros toques de comedia. ¡Prepara los pañuelos!

Más información y entradas aquí.

Passengers

¿Qué mejor forma para despedir el año que ver en pantalla grande a la chica favorita de Hollywood, Jennifer Lawrence y al guaperas de Chris Pratt? Ambos protagonizan Passengers, la nueva película del director Morten Tyldum, al que precede el éxito de The imitation game. Ahora apuesta por este romance galáctico en un escenario futurista.

Todo comienza cuando los altos dirigentes de la Tierra deciden colonizar nuevos planetas para poder vivir. Saben que será un proceso largo y costoso, por lo que deciden enviar una nave al espacio con cinco mil pasajeros a los que han inducido el sueño. Sin embargo, algún mecanismo falla y Jim despierta sesenta años antes de lo previsto. Desesperado ante la idea de vivir solo para siempre, comienza a buscar una solución. Será entonces cuando encuentre, durante uno de sus paseos, a Aurora, una escritora encargada de documentar toda la experiencia en la nave y que, casualmente, también está despierta. Ambos tratarán de encontrar respuesta a su situación. ¡Descubre como acaba su aventura espacial el 30 de diciembre!

Más información y entradas aquí.

Monster Trucks

Uno de los mejores regalos de Reyes puede ser llevar a los más pequeños a ver esta aventura sobre ruedas. Lucas Till da vida a Tripp, el protagonista de Monster Trucks. Durante su último año de instituro, este adolescente solo piensa en como romper la monotonía en el pequeño y tranquilo pueblo en el que vive. Su última idea es construir un Monster Truck con piezas de vehículos viejos. Será entonces cuando el destino ponga en su camino a una criatura subterránea adicta a la velocidad, que aparecerá tras un extraño accidente en una planta petrolífera cercana a su casa. Tripp encontrará en este animal de varias patas, una puerta para salir de su pueblo y un verdadero amigo.

El director, Chris Wedge, lleva a la gran pantalla esta gran historia que mezcla la realidad y la ciencia ficción como si fuesen una misma. Acompaña a Tripp en sus aventuras junto a su nuevo amigo en una largometraje que disfrutaréis tanto pequeños como mayores.

Más información y entradas aquí.

De-Mentes criminales

Las películas en las que actúa Zach Galifianakis son un reclamo para cualquier amante de la comedia. Más aún si es el protagonista, como en el caso de De-Mentes Criminales. El Galifianakis interpreta a David, el conductor de un coche blindado para el transporte de millones de dólares. La cercanía con esas cantidades de dinero tentarán a David hasta el punto de planear robar en un banco. Para cumplir su propósito, reunirá a un grupo de delincuentes poco convencionales. La banda de ladrones dejarán pruebas evidentes de su delito y, además, en su huída abandonarán a David a su suerte.

Empieza el 2017 con De-Mentes criminales, donde David y compañía prometen una buena dosis de risas. Acompañales es esta loca aventura y donde, estamos seguros, se te saltarán las lágrimas en más de una escena.

Más información y entradas aquí.