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‘Terra Baixa’ con Lluís Homar en Teatre Borràs de Barcelona

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A Lluís Homar le gustan los retos. El último que ha decidido asumir es el de representar en solitario ‘Terra Baixa’, un montaje que estará a partir del 12 de noviembre en cartel en Teatre Borràs de Barcelona. Todas las entradas para ‘Terra Baixa’ en Barcelona están disponibles en Taquilla.com.
 

Sebastián y Marta viven en Terra Baixa. Son una pareja feliz pero muy endeudada. Para solventar todos estos pagos pendientes, Sebastián planea casarse con una rica heredera. El problema reside en que ninguna mujer querrá casarse con él sabiendo que está con otra. Para camuflar este hecho, Sebastián decide casar a Marta con alguien ajeno a la zona. Tomás, un pastor de Terra Alta y que ignora todo este montaje, es quien finalmente pide matrimonio a Marta.
 

Cuando mencionábamos al principio del post que a Homar le gustaban los retos, lo hacíamos por una razón: es él quien se encarga de interpretar los tres personajes de la historia. Homar ya protagonizó esta obra en los años 80 cuando se estrenó en el mítico Teatre Lliure catalán. Esta vez trabaja él solo, bajo la dirección de Pau Miró.
 

Este clásico de Àngel Guimerà nos invita a reflexionar sobre la variedad de las pasiones humanas, a través del monólogo y potente interpretación de Homar. ‘Terra Baixa’ es una de las más representadas y traducidas obras de la dramaturgia catalana, un ‘drama de gente primaria y elemental’, en palabras de su autor.

 


 

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‘Las heridas del viento’ en Teatro Lara de Madrid

 

‘Las heridas del viento’ es una obra de teatro que aborda el tema de la sensibilidad humana. Esta obra dirigida por Juan Carlos Rubio e interpretada por Dani Muriel y Kiti Mánver, se instala en Teatro Lara de Madrid, donde estará en cartel hasta el 1 de febrero de 2015. Las entradas para ‘Las heridas del viento’ están disponibles en Taquilla.com.
 

David es un joven que acaba de perder a su padre. Tras su muerte, encuentra algo inesperado entre sus pertenencias: cartas de amor de otro hombre. El desconcierto y la curiosidad llevan a David a buscar al supuesto amante de su progenitor, con el único fin de descubrir la verdad.
 

‘Las heridas del viento’ nos acerca a una historia de amor que ha sido llevada en secreto. Con gran profundidad psicológica y tintes de poesía, esta producción rompe los cánones y ofrece un final sorprendente e inesperado. ‘Las heridas del viento’ aporta al público una dosis de humanidad, soledad, dolor, incertidumbre y ternura. El éxito de esta obra que se estrenó en 2008, la he llevado por los teatros de diferentes lugares del mundo como México, Argentina, Grecia o Uruguay, entre otros.
 

La crítica sobre ‘Las heridas del viento’ coincide, la interpretación de Kiti Mánver es espectacular. Pero no por ello Muriel se queda atrás. En la opinión de los expertos, éste acompaña de manera brillante a la actriz; dicen que Daniel está construyéndose como un gran intérprete a base de medirse con grandes artistas.

 


 

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‘La sombra del Tenorio’ en Getafe y Parla

 

El clásico de José Zorrilla visto desde otro punto de vista. Esto es ‘La sombra del Tenorio’, una obra de teatro que estará en las localidades madrileñas de Getafe (Teatro Auditorio Federico García Lorca) y Parla (Teatro Jaime Salom), los días 1 y 2 de noviembre, respectivamente. Todas las entradas para ‘La sombra del Tenorio’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Interpretada por Francisco Negro, y dirigida por él mismo junto a Mayte Bona, ‘La sombra del Tenorio’ está inspirada en un texto de José Luis Alonso de Santos, uno de los más reconocidos dramaturgos de nuestro país. Ambientada en la década de los años 50, en ella se recrea, con tintes humorísticos, los mejores versos del clásico ‘Don Juan Tenorio’.
 

El protagonista es Saturnino Morales, criado de Don Juan, y eterno segundón en la obra original. En un soliloquio que dirige a una monja siempre silenciosa, Saturnino expresa sus aspiraciones y deseos, soñando con algún día ser protagonista como lo es Don Juan. Saturnino irá desgranando los diferentes momentos de su vida, tanto buenos como malos, ignorando que esta charla es la representación en directo de su propia muerte.

 
‘La sombra del Tenorio’ tiene lugar en la habitación de un hospital de beneficencia. Allí, el teatro se convierte en el espejo distorsionado en el que Saturnino refleja su vida. En esta obra podemos asistir a una comparación de las diferentes épocas vividas en España, todas ellas con una sociedad que vive una realidad tragicómica.

 


 

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El Brujo gira por España con su peculiar versión de ‘El Lazarillo de Tormes’

Rafael Álvarez ‘El Brujo’ está recorriendo los teatros de algunas ciudades de nuestro país con su espectáculo ‘El Brujo: El Lazarillo de Tormes’. El actor y dramaturgo cordobés presenta su peculiar versión del clásico de la literatura española. Todas las entradas para ‘El Brujo: El Lazarillo de Tormes’ están disponibles en Taquilla.com.
Las fechas para poder ver a El Brujo son las siguientes:

– Navarra: 23 de octubre en la localidad de Zizur Mayor, 24 de octubre en Noáin, 25 de octubre en Altsasu y 26 de octubre en Mutilva
– Valdemoro (Madrid): 31 de octubre en la localidad de Valdemoro
– Madrid: 3 y 17 de noviembre y 1 y 8 de diciembre en Teatro Cofidis Alcázar
– Getafe (Madrid): 2 de noviembre en Teatro Auditorio Federico García Lorca
– Pamplona: 14 y 15 de noviembre en Teatro Gayarre
– Algemesí (Valencia): 23 de noviembre
– Guadalajara: 29 de noviembre
– Valladolid: 30 de noviembre en Teatro Zorrilla

Con una adaptación de Fernando Fernán Gómez, ‘El Brujo: El Lazarillo de Tormes’ pone de manifiesto temas como la infancia, el hambre o la marginación social, estableciendo cierto paralelismo entre el mundo del pícaro con el actual ‘Tercer Mundo’, y recordándonos que la sociedad sigue moviéndose por ambición y poder. Una comedia en la que su protagonista vomita verdades y pecados en forma de monólogo.
En esta versión el pícaro será tan ingenioso e inteligente como El Lazarillo, pero éste estará más vinculado al teatro. ‘El Brujo’ ha reconocido en varias ocasiones que disfruta especialmente interpretando este personaje, pasión que el público puede sentir desde que se sienta en su butaca.

 

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Tercera temporada de ‘Don Juan Tenorio’ de TomaTeatro en Sevilla

 

La compañía TomaTeatro lo tiene claro: no hay dos sin tres. Tras una buenísima acogida, se suben, por tercer año consecutivo, a los escenarios con su montaje ‘Don Juan Tenorio’. Esta obra se representará en el patio andaluz del Colegio Santa Ana de Sevilla, los días 1, 2, 14 y 16 de noviembre, a las 19:30 horas. Las entradas para ‘Don Juan Tenorio’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Don Luis Mejía retará a Tenorio por última vez: en el plazo de una semana Don Juan tendrá que conquistar a la hija del Comendador Gonzalo de Ulloa, Doña Inés; una apuesta arriesgada, porque es la vida del perdedor la que está en juego. Algo más de dos horas de interpretación que no se harán pesadas para el público en ningún momento.
 

Dirigida por Gustavo A. García Mendoza, ‘Don Juan Tenorio’ es posible gracias a un equipo de 40 personas. Juan Jesús García, Juan Collantes de Terán y María Rodríguez Ferrete son las tres personas que conforman el elenco de actores de esta obra.
 

TomaTeatro pronto cumplirá una década en las tablas. Se trata de una escuela de teatro del Colegio Santa Ana fundada en 2005, que debutó representando la obra ‘La Isla del Tesoro’. Desde entonces se ha convertido en una referencia del teatro sevillano, logrando apoyo de reconocidos artistas, algo que ha ayudado enormemente a sus integrantes a desarrollarse como profesionales.

 


 

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‘Sofocos Plus’ en Teatro Olympia de Valencia

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Una nueva ración de sofocos se sirve este año en Teatro Olympia de Valencia. Del 26 de diciembre al 11 de enero estará en cartel ‘Sofocos Plus’, la nueva edición de la comedia sobre la mujer actual que lleva años arrasando en nuestro país. Todas las entradas para ‘Sofocos Plus’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Una obra de Juan Luis Iborra en la que Ana Obregón, Teté Delgado, Fabiola Toledo y Elisa Matilla hablan sobre cómo es ser mujer en la actualidad y cómo se sobrelleva una de las fases inherentes a la condición femenina: la menopausia; acompañada de sus correspondientes efectos (sudores, aumento de peso, insomnio, sequedad vaginal, pérdidas de memoria, cambios de humor, dolores articulares, molestias intestinales, sofocos…etc.)
 

‘Sofocos Plus’ llega tras la gran acogida de sus anteriores versiones, ‘Sofocos’, ‘Re Sofocos’ y ‘Más sofocos’. El reparto ha cambiado desde sus inicios, en los que pudimos ver a Lolita, Loles León o Alicia Orozco. Sólo Fabiola Toledo ha permanecido desde el principio.
 

Este cambio en el elenco de actrices ha generado, sin duda, más expectación en torno a ellas, no queriendo perderse ninguna para poder analizar cuál es la peculiaridad de cada una de ellas.
 

‘Sofocos Plus’ busca desmitificar las ‘leyendas hormonales’ que giran en torno a la menopausia, tomándose con humor esta etapa y pudiendo también hacer a los hombres cómplices de ella. Esta función no es sólo una buena sesión de risoterapia y amor propio femenino, sino la oportunidad de ver el debut teatral de Ana Obregón y la vuelta a los escenarios de Teté Delgado.
 

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Nueva temporada de ‘Oh! Strass, el musical de revista’ en Teatro Arlequín de Gran Vía

 

Llega una nueva temporada de ‘Oh! Strass, el musical de revista’. Estará en Teatro Arlequín de Gran Vía de Madrid todos los jueves desde el 6 hasta el 27 de noviembre. Todas las entradas para ‘Oh! Strass, el musical de revista‘ están disponibles en Taquilla.com.
 

‘Oh! Strass, el musical de revista’ nos embarca en un viaje por los mejores momentos de la revista española y argentina de la década de los 60 y los 70. Este show pretende revivir y acercar el género a todo aquel que lo añore o que simplemente quiera conocerlo. Podremos ver pasodobles, javas, tangos y cuplés, acompañados de sketches de humor, muchas plumas y lentejuelas.
 

Este espectáculo está dirigido por Damián Giménez. Dentro del elenco de actores encontramos a Supremme Deluxe, Néstor Gutiérrez y Sonia Dorado; apoyados por los bailarines Susana Lara, Fanny Corral, Sergio Galiano y Joan Salas. En ‘Oh! Strass, el musical de revista’ los actores y bailarines interactuarán con el público, haciéndole partícipe de un show muy dinámico.
 

‘Oh! Strass, el musical de revista’ fusiona las letras picaronas de la época con nuevas versiones. La Revista es un género que surgió a finales del XIX. El público disfrutaba con mensajes camuflados y metáforas -en aquella época no gozaban de la misma libertad que en la actualidad- de temas ‘prohibidos’. Además, sirvió como trampolín al mundo del cine y del teatro para muchas vedettes.
 

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‘Continuidad de los parques’ en Madrid y Murcia

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Muchas veces, las conversaciones más interesantes se dan en el lugar y momento más inesperado, como puede ser un banco del parque. Esta es la enseñanza principal de ‘Continuidad de los parques’, una obra dirigida por Sergio Peris-Mencheta y que pasará por varias localidades madrileñas y una murciana. Todas las entradas para ‘Continuidad de los parques’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Las cuatro únicas citas de ‘Continuidad de los parques’ son las siguientes:
 

– 15 de noviembre en Coliseo de la Cultura, Villaviciosa de Odón (Madrid)
– 13 de diciembre en Centro Cultural Las Rozas, Las Rozas (Madrid)
– 31 de enero en Teatro Villa de Molina, Molina de Segura (Murcia)
 

‘Continuidad de los parques’ cuenta con un reparto excepcional: Roberto Álvarez, Gorka Otxoa, Luis Zahera y Fele Martínez. Los cuatro interpretan a 20 personajes que se chocan, cruzan, encuentran y desencuentran en un parque. Un banco los une, uniendo de manera simbólica a los polos opuestos, a seres antagónicos que sorprendentemente pueden sentir complicidad.
 

Ocho piezas que se sitúan a medio camino entre lo real y lo absurdo componen ‘Continuidad de los parques’. Por ejemplo, en ‘Voces’, un vagabundo borracho cree escuchar la voz de Dios; en ‘Seducción’, Carlos tiene que ver en Julián una mujer; en ‘Yeguas en la noche’, un individuo es acosado por su propia imaginación; y en ‘Sin cable’, Marcos recibe una llamada en su teléfono a la que debe responder el desconocido que está a su lado.
 

Estas ocho situaciones nos muestran la guerra entre locura y racionalidad, entre lo que uno ve y lo que uno quiere ver, aportándonos una visión distorsionada de la realidad, a través de los ojos de algunos de sus personajes. La clave de ‘La continuidad de los parques’ es ver como en cada pareja, el hombre cuerdo puede ser arrastrado hasta el desequilibrio por el hombre que crea su propio mundo. Una muestra en clave de humor del dilema entre mi verdad, tu verdad, y la verdad.
 

Peris-Mencheta mezcla comedia y teatro sensorial en ‘Continuidad de los parques’. Un show en el que además podremos escuchar a Marta Solaz cantar a capella, acompañada de un peculiar looper que multiplica su voz. Esta obra cuenta con una escenografía sencilla: un banco, un trozo de césped y una proyección de un parque que cambia según el momento del día.
 

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‘Jamming’: ‘giranding’ por España

 

‘Jamming’, el show donde se improvisa y se interpreta lo que el público pide, vuelve a los escenarios. ‘Jamming Show’, y estrenó temporada el pasado 19 de septiembre en Teatro Arlequín de Gran Vía de Madrid.
 

Combinará sus shows semanales en la capital con otros en ciudades como Barcelona, Bilbao o Zaragoza (‘Jamming On Tour’). Las entradas para Jamming están a la venta en Taquilla.com y las de su show en Bilbao tienen un 22% de descuento.
 

Las fechas de los espectáculos de ‘Jamming’ son las siguientes:
 
– Madrid: todos los viernes y sábados en Teatro Arlequín de Gran Vía
– Bilbao: 25 de octubre en Teatro Campos Elíseos Antzokia
– Barcelona: 25 y 26 de octubre en Club Capitol
– Zaragoza : 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre en Teatro del Mercado
 

Cada actuación de esta compañía es ‘única e irrepetible’. Y no se trata de una expresión de puro marketing. Es el público quien se encarga de construir cada show: cada espectador tendrá en su butaca un cartón y un rotulador con los que deberá escribir una frase en la despliegue toda su creatividad; después, los actores de ‘Jamming‘ se encargarán de representarla.
 

Las historias que ellos cuentan surgen a partir de las palabras que ha escogido el público, pero esta no es la única medida del rol activa que toma el espectador… alguno no se escapará de que lo suban al escenario.
 

‘Jamming’ está formado por Joaquín Tejada, Paula Galimberti, Lolo Diego y Juanma Díez. Les acompaña Pablo Productions al sonido e iluminación, que al igual que ellos, también improvisa.
 

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‘El zoo de cristal’ en los teatros de Madrid, Santa Coloma de Gramenet, Segovia y Murcia

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‘El zoo de cristal’, la obra de Tennessee Williams llevada al teatro, girará por nuestro país. Estará en Madrid (Teatro Fernán Gómez), en Santa Coloma de Gramenet (Espai Escènic Carro de Baco), en Segovia (Teatro Juan Bravo) y en Murcia (Teatro Romea) entre el 6 de noviembre y el 29 de enero. Todas las entradas para ‘El zoo de cristal’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Esta obra dirigida por Francisco Vidal cuenta en su elenco de actores con Silvia Marsó, Pilar Gil, Alejandro Arestegui y Carlos García. ‘El zoo de cristal’ cuenta la historia de Amanda (Silvia Marsó), una madre que vierte en sus hijos todas sus frustraciones y sueños, con la intención de que ellos tengan un destino más afortunado que el suyo.
 

Amanda vive por y para una obsesión: salir de la pobreza para poder sacar adelante a su hija Laura, una muchacha con una leve discapacidad que la ha convertido en una persona ligeramente insegura, y únicamente preocupada por cuidar sus figuritas de cristal. Tom, su ambicioso hermano, se encuentra en la tesitura de cuidar a su familia o salir a comerse el mundo. Jim, el último de los personajes, es la buena apariencia personificada, el hijo que toda familia desea tener y el pretendiente para Laura que Amanda luchará por conseguir.
 

‘El zoo de cristal’ está ambientada en la Gran Depresión de los años 30 en Estados Unidos, y pretende reflejar el abismo que existía entre lo que uno desea y la realidad. Amanda, Laura, Tom y Jim son un exponente de la frustrada búsqueda del tan anhelado sueño americano. Todo ello acontece desde la perspectiva de Tom, para muchos un reflejo autobiográfico de Tennessee Williams. Tom es quien da comienzo y pone fin a la obra, con dos monólogos que no dejan indiferente a nadie.
 

‘El zoo de cristal’ se estrenó en 1944, y sólo un año después fue llevada a Broadway. Las adaptaciones para cine y televisión no tardaron en llegar, como tampoco lo hicieron los éxitos. Fue el primer éxito teatral de Williams y marcó el inicio de la trayectoria del que fue uno de los más grandes autores de teatro contemporáneo.
 


 

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‘Los Mácbez’ de gira por Granada, Sevilla, Barcelona, Madrid y más ciudades

 
‘Los Mácbez’ llevan todo el año de gira por nuestro país. Seguirán subiéndose a los teatros de las principales ciudades españolas hasta enero de 2015, fecha en que darán por finalizada la temporada. Todas las entradas para ‘Los Mácbez’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Las próximas citas para ‘Los Mácbez’ son las siguientes:
 

– Granada: 23 y 24 de octubre en Teatro Alhambra
– Sevilla: 25 y 26 de octubre en Teatro Central de Sevilla
– Vizcaya: 7 de noviembre en Teatro Serantes Kultur Aretoa de Santzurzi y 8 de noviembre en Teatro de Barakaldo
– Navarra: 9 de noviembre en Auditorio Barañáin
– Barcelona: 15 de noviembre en Viladecans Atrium, 16 de noviembre en Teatre Zorrilla de Badalona y 24 de enero en Teatre Auditori de Granollers
– Asturias: 22 de noviembre en Centro Niemeyer de Avilés
– León: 26 de noviembre en Teatro Ciudad de León y 27 de noviembre en Teatro Bergium de Ponferrada
– Valladolid: 28 de noviembre en Auditorio de Medina del Campo
– Melilla: 5 y 6 de diciembre en Teatro Kursaal
– Las Palmas de Gran Canaria: 12, 13 y 14 de diciembre en Teatro Cuyás de Gran Canaria
– Toledo: 20 de diciembre en Teatro de Rojas de Toledo
– Madrid: 27 de diciembre en Auditorio Pilar Barcem de Rivas-Vaciamadrid
– Cantabria: 10 de enero en Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega
 

Está obra cuenta con actores de la talla de Carmen Machi y Javier Gutiérrez, ambos muy curtidos en el mundo de las tablas. Les acompañan Rulo Pardo, Chema Adeva, Jesús Barranco, Laura Galán y Rebeca Montero. ‘Los Mácbez’ es una producción de Juan Cavestany dirigida por Andrés Lima.
 

Inspirada en la obra de Shakespeare, esta contemporánea versión de ‘Macbeth’ se desarrolla en Galicia, donde se produce una lucha de poder para lograr la presidencia de la Xunta. Allí, una pareja ávida de poder se enreda en su propio engranaje de ambición y envidias, con un final no muy esperanzador. ‘Los Mácbez’ trata temas tan de actualidad como la política, las falsas apariencias, la ausencia de bilingüismo en nuestros representantes públicos, la familia o la diglosia.

 


 

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En Barcelona y Valladolid tendrás ‘La vida resuelta’

 

La infelicidad y la crisis de los treinta y tantos se suben a los escenarios con ‘La vida resuelta’. Esta obra de teatro estará de miércoles a domingo en Teatre Borràs hasta 9 de noviembre, y en Casa de las Artes de Laguna de Duero, Valladolid, el 28 de noviembre. Todas las entradas para ‘La vida resuelta’ están disponibles en Taquilla.com.

 

Juan Carlos Campoy se ha encargado de orquestar la representación de un texto original de David S.Olivas y Marta Sánchez, guionistas conocidos por su trabajo en las series ‘7 vidas’ y ‘Aída’. El elenco de actores cuenta con Carlos Santos, Javier Mora, Berta Hernández, Adriana Torrebejano y Cristina Alcázar; cinco personajes que ni son felices ni tienen esperanzas en serlo.

 
En ‘La vida resuelta’ la trama tiene lugar en una guardería. Ha quedado una plaza vacante para el próximo curso, hecho que cruza los caminos de estas cinco personas. Allí, en el mismo ambiente en el que en su infancia soñaban con lo que serían ‘de mayores’, charlan (a veces acaloradamente) sobre sus sueños y frustraciones.
 

‘La vida resuelta’ reflexiona, desde la óptica del humor, sobre el paso del tiempo. Se trata de un retrato de una generación ‘in’, insatisfecha e infeliz; que poco después dará paso a la ‘ni-ni’… En esta comedia, Luis (Carlos Santos), Laura (Berta Hernández), Jaime (Javier Mora), Lluvia (Adriana Torrebejano) y Raquel (Cristina Alcázar) se dan cuenta que los muebles que les rodean les vienen pequeños, pero su vida les sigue quedando grande.
 


 

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‘Kathie y el hipopótamo’ gira por España

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Ya tocaba rendir homenaje a la obra dramática del premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa. Tras el éxito de ‘La Chunga’, vino ‘Kathie y el hipopótamo’. Dirigida por Magüi Mira, esta obra girará por España los próximos seis meses, hasta abril de 2015.
 

Las fechas son las siguientes:
 
– 7 de noviembre en El Ejido (Almería)
– 8 de noviembre en Murcia
– 9 de noviembre en Getafe (Madrid)
– 14 de noviembre en Vitoria
– 15 y 16 de noviembre en Bilbao
– 21 y 22 de noviembre en Pamplona
– 28 de noviembre en Castelldefels (Barcelona)
– 29 de noviembre en San Sebastián de los Reyes (Madrid)
– 30 de noviembre en Torrejón de Ardoz (Madrid)
– 5 de diciembre en Huelva
– 6 de diciembre en Fuenlabrada (Madrid)
– 13 y 14 de diciembre en Alicante
– 9 y 10 de enero en Córdoba
– 16 a 18 de enero en Valladolid
– 22 y 23 de enero en Málaga
– 24 de enero en Almería
– 30 y 31 de enero en A Coruña
– 7 de febrero en Barakaldo (Vizcaya)
– 14 de febrero en Salamanca
– 28 de febrero en Burgos
– 6 de marzo en Martos (Jaén)
– 12 de marzo en Lorca (Murcia)
– 13 de marzo en Molina de Segura (Murcia)
– 14 de marzo en Yecla (Murcia)
– 15 de marzo en Cieza (Murcia)
– 21 de marzo en Pozuelo de Alarcón (Madrid)
– 28 de marzo en Onda (Castellón)
– 17 de abril en Paterna (Valencia)
 

La cantante y actriz Ana Belén ocupará el papel protagonista, acompañada de Ginés García Millán, Eva Rufo y Jorge Basanta. Las entradas para ‘Kathie y el hipopótamo’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Kathie es una mujer de la alta sociedad de Perú que contrata a un profesor universitario llamado Santiago Zabala con el objetivo de que le ayude a escribir un libro sobre sus exóticos viajes. Ambos son muy diferentes, tanto como lo son sus vidas.
 

El azar ha hecho que ambos se conozcan, lo que dará lugar a que compartan vivencias, episodios y suposiciones de su pasado, presente y futuro que no se sabe si rozan lo real o lo irreal, si son verdad o pura invención.
 

‘Kathie y el hipopótamo’ se estrenó en Caracas en 1983, con la dirección de Emilio Alfaro y la interpretación de Norma Aleandro. Esta obra reflexiona sobre el origen de los relatos, sobre imaginación y fantasía, ingredientes con los que creamos historias que en realidad no han ocurrido nunca.
 

Ana Belén aparca temporalmente su faceta musical para dedicarse a la interpretativa. Sustituye a Aitana Sánchez-Gijón, quién interpretó el papel protagonista en la primera edición de este espectáculo.
 

‘Kathie y el hipopótamo’ es una perfectamente hilvanada historia sobre lo que somos, lo que creemos ser, lo que los demás creen que somos, y lo poco que sabemos en realidad de nosotros mismos y los que nos rodean.
 

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‘Patente de Corso’ de Pérez-Reverte, llevada al teatro

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Es la primera vez que una obra de Arturo Pérez-Reverte se lleva al teatro. El pasado 9 de octubre se estrenó en Sevilla ‘Patente de corso’, un espectáculo que, en palabras del propio escritor, ‘representa la tragicomedia de ser español’. Sus textos serán llevados a escena por Alberto López y Alfonso Sánchez, conocidos por sus papeles en ‘El mundo es nuestro’ y ‘Ocho apellidos vascos’, respectivamente.
 

Es el propio Alfonso Sánchez, quien asume la creación del guión y dirección de esta obra, apoyado por la dramaturga Ana Graciani, popular por sus trabajos para Antonio Canales, el Ballet Nacional de España o Concha Buika, entre otros. ‘Patente de corso’ recorrerá los teatros de la geografía española hasta principios de 2015.
 

Todas las entradas para ‘Patente de corso’ están disponibles en Taquilla.com. Este espectáculo girará por más de una decena de ciudades de nuestro país:
 

– Granada (17 octubre)
– Roquetas de Mar, Almería (18 octubre)
– Badajoz (15 noviembre)
– Barcelona (13 diciembre)
– Zaragoza (19 diciembre)
– Sevilla (27 diciembre)
– Madrid (29 diciembre)
– La Línea de la Concepción, Cádiz (16 enero)
– Murcia (27 enero)
– Alicante (28 enero)
 


 

‘Patente de corso’ es la historia de Luciano y Mariano, dos personajes totalmente opuestos, cuyas vidas nos recordarán mucho a la sociedad actual. Luciano es un hombre con mucha ‘guasa’ que ha trabajado de casi todo lo imaginable, desde cabo de la Infantería hasta limpiabotas, pasando por cantaor o contrabandista de hachís.
 

Mariano, por su parte, es un hombre mediocre y conformista que decide dejar atrás su insulsa vida para seguir los pasos de Luciano. Mariano, deja atrás a los dos hijos que tiene con su exmujer, su puesto como vendedor de seguros y algunos mal pagados trabajos temporales para, finalmente, convertirse en un parado de los que tiene pocas previsiones de mejorar.
 

Ambos actores remarcan que ‘Patente de corso’ encierra una gran profundidad, al mismo tiempo que lanza un mensaje claro y directo para que el público reflexione; en ella se dan cabida las ‘vilezas de nuestro tiempo’ como la maldad, la envidia o la permisividad social, aunque no se olvidan los sentimientos y la bondad, todo ello bajo un peculiar humor ‘marca de la casa’. En el espectáculo veremos inspiraciones de todo tipo: desde Peter Brook o Samuel Becket hasta ‘El Club de la Comedia’ o Chiquito de la Calzada.

 

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‘Que viene Obama, el cabaret político’ en Teatro Galileo de Madrid

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El movimiento ’15M’ hecho teatro. Así se definen los componentes de ‘Que viene Obama, el cabaret político’, un show que estará en cartel del 17 de octubre al 22 de noviembre en Teatro Galileo de Madrid. Todas las entradas para ‘Que viene Obama, el cabaret político’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Barack Obama viene de visita a España, y nuestros gobernantes deciden recibir al presidente con un musical de bienvenida. Han puesto mucho empeño en el que será el primer cabaret en la historia del teatro español, dedicado exclusivamente a un político: un cuidado vestuario, un cantante de zarzuelas muy reputado, numerosas banderas de España… incluso traerán a un compositor estadounidense para que Obama se sienta como en casa; pero se equivocan en algo clave: la elección de la encargada de la dirección de semejante sarao.
 

Cuando su creador y director, Lolo Martín, dice que en este show se puede ver a toda la corrupción política encima de un escenario, lo dice porque podremos ver la parodia de personajes como Ana Botella, Mariano Rajoy, Iñaki Urdangarín, Michelle y Barack Obama, Juan Carlos I o Luis Bárcenas, entre otros. ‘Que viene Obama, el cabaret político’ pretende poner de manifiesto una crisis política, social y de valores que sufre nuestro país desde varios años atrás.
 

Este espectáculo mezcla, con mucho humor, los géneros musical y cabaret para obtener un resultado bastante peculiar: canciones en directo, bailes, escenas de guiñol, monólogos, un concurso de televisión, mítines políticos, noticias de actualidad, incluso guiños a la ópera y a Marilyn Monroe… Un mix de algo más de hora y media que no deja indiferente a nadie.

 

Para muchos espectadores, ‘Que viene Obama, el cabaret político’ es el debut en las tablas del sentimiento de descontento y los pensamientos internos de muchos españoles hoy en día, un retrato de la España pobre en pleno siglo XXI.
 


 

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‘Distancia siete minutos’ en Madrid, Valladolid, Pamplona y Murcia

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Diego Lorca y Pako Merino se hacen muchas preguntas en ‘Distancia siete minutos’. Esto algo normal que sucede a cualquier mortal, y eso es precisamente lo que pretende reflejar esta obra: la búsqueda incesante de respuestas en la que se pierde el ser humano.
 

‘Distancia siete minutos’ pasará por varias localidades madrileñas, Valladolid, Pamplona y Murcia. Estará en cartel a partir del 17 de octubre hasta el 23 de enero de 2015. Todas las entradas para ‘Distancia siete minutos’ están disponibles en Taquilla.com.

 

Las ocho citas con ‘Distancia siete minutos’ son las siguientes:
– 17 de octubre en Las Rozas (Madrid)
– 18 de octubre en Getafe (Madrid)
– 19 de octubre en Laguna de Duero (Valladolid)
– 26 de octubre en Parla (Madrid)
– 15 de noviembre en Leganés (Madrid)
– 16 de noviembre en Torrejón de Ardoz (Madrid)
– 14 de diciembre en Pamplona
– 23 de enero en Murcia

 

 

Félix es un recién estrenado juez que vuelve temporalmente al antiguo domicilio familiar. Su casa está infectada por una plaga de termitas. Los interrogatorios que tiene que llevar a cabo en los juzgados y los días de convivencia con su padre pondrán de manifiesto temas tan relevantes como la justicia, la fuente de la felicidad o el destino.
 

‘Distancia siete minutos’ está dirigida y protagonizada por Pako Merino y Diego Lorca, dos actores que sobre el escenario permiten al público asistir a una profunda ‘disección de las relaciones humanas’, y hacernos ver que todos tenemos conflictos por resolver y preguntas por responder. Hora y media de perfecta combinación entre drama y comedia, en la que asistimos a un claro ejemplo de que los asuntos que no se aclaran en el pasado, terminan por volver para ser zanjados, como las olas vuelven a la orilla.
 

‘Distancia siete minutos’ tiene una escenografía simple y suficiente a partes iguales: basta con dos sofás, dos mesas y un magnífico juego de luces; desde ahí viajaremos por las Conferencias del ‘2º Congreso de la Felicidad’ de Madrid, varias entrevistas realizadas a personal de los juzgados y el aula de teatro de la prisión ‘La Modelo’.
 


 

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‘Lo mejor de Antonia San Juan’, el 24 de octubre en Teatro Río de Ibi

 

‘Lo mejor de Antonia San Juan’, una recopilación de los mejores monólogos de toda la trayectoria profesional de la artista y un avance de su próximo montaje, se puede disfrutar el 24 de octubre en Teatro Río de Ibi, en una sesión única a las 21.00 horas.

 

Esta producción interpretada y dirigida por la propia protagonista, cuenta con la colaboración como coautores de Félix Sabroso y Enrique Gallego y con el estilismo del conocido diseñador David Delfín. Las entradas para ‘Lo mejor de Antonia San Juan’ ya están a la venta en Taquilla.com.

 

A lo largo de este espectáculo se hará uso del humor y de la risa para mostrarle al público la realidad que está viviendo. Además, se desmontarán diversos tópicos y tradiciones de la mujer y mostrará la cara oculta femenina, de un modo mordaz, fresco y rejuvenecido.

 

La propia San Juan ha confesado que este montaje, que es un gran resumen de sus 20 años como artista pluridisciplinar, es muy recomendable para el público que nunca le hayan visto en directo aunque, en cualquier caso, todo espectador será bienvenido.

 

Un resumen de la trayectoria de Antonia San Juan supone un trabajo arduo. A los 21 años esta canaria se trasladó a Madrid en un intento de saltar al mundo de la fama y rodearse de artistas. Desde luego que lo consiguió. Al menos tras interpretar el papel de la transexual Agrado en la cinta que Pedro Almodóvar dirigió en 1999 ‘Todo sobre mi madre’.

 

Posteriormente ha actuado o actúa en series televisivas como ‘La que se avecina’ y en teatro, género en el cual también ha sido directora. Además ha realizado muchos monólogos que ella misma ha interpretado. Por si fuera poco, también se ha atrevido con la pintura, la poesía y toda forma de comunicación y artística que se precie.

 

Antonia San Juan no cesa en crear nuevos trabajos y poner en marcha nuevos proyectos. Tras haberse recorrido todo España con claro éxito entre público, ofrece una de las últimas oportunidades de disfrutar en Teatro Río de Ibi de 90 minutos que, en definitiva, son lo mejor de sus últimos 20 años.

 

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Sólo tres semanas en cartel: ‘Las niñas no deberían jugar al fútbol’ en Teatros del Canal

 

El pasado 13 de octubre, ‘Las niñas no deberían jugar al fútbol’ estrenó su segunda temporada, esta vez en Teatros del Canal. Esta obra escrita y dirigida por Marta Buchaca estará en cartel muy pocos días: la última función es el día 1 de noviembre. Todas las entradas para ‘Las niñas no deberían jugar al fútbol’ en Madrid están disponibles en Taquilla.com.
 

Este obra de teatro interpretada por Marta Calvó, Dani Gallardo y Katia Klein, nos narra la historia de tres personas diferentes: Anna, de 12 años; Lidia, de 30; y José, de 50. Los tres han tenido un accidente de coche, pero sus respectivos familiares no sabían con quien viajaban en ese momento. De ahí surgen todas las preguntas que se hacen los protagonistas y para las que ninguno tiene respuesta: ¿de qué se conocen? ¿a dónde se dirigían? ¿por qué nunca les habían hablado de ellos?
 

En ‘Las niñas no deberían jugar al fútbol’ no veremos Anna, Lidia y José, pero sí a sus familiares (madre, novio e hija, respectivamente), quienes se encuentran por primera vez en la sala de espera del hospital. Allí descubren que entre los tres accidentados existe una historia común.
 

Esta obra lleva al público a una profunda reflexión sobre temas como la falta de autoestima, la incomunicación padres-hijos, el individualismo que roza lo enfermizo y los malos tratos. Todo son buenas críticas para el trabajo de Marta Buchaca. Su obra crea una perfecta atmósfera de intriga y violencia, en la que se insinúan los miedos y prejuicios de tres personajes que se encuentran al límite de la psicosis.
 

La autora y directora catalana sabe hacer éxitos: en 2013 recibió el Premio MAX a la ‘mejor autoría teatral en catalán’ con ‘El año que viene será mejor’; y su último trabajo ‘Litus’, está nominado a los Premios Butaca, como ‘mejor espectáculo de pequeño formato’.
 

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‘Esperança Dinamita. Cançons de revista’ de Le Croupier en El Molino de Barcelona

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Le Croupier presenta ‘Esperança Dinamita. Cançons de revista’ en El Molino de Barcelona. Podremos disfrutar de la banda de Girona desde 14 a 30 de noviembre. Todas las entradas para Le Croupier en Barcelona están disponibles en Taquilla.com.
 

Durante una hora y media de show, Le Croupier nos lleva al momento más animado del Paral-lel de Barcelona, cuándo el barrio era la meca del espectáculo, el Broadway español. Hasta el estallido de la Guerra Civil, las ‘canciones de revista’ de artistas como Sugrañas, Misterio, Viladomat o Clarà, se convertían en el reflejo de una Barcelona que se divertía con pasodobles, cuplés, foxtrots, tangos, charlestons y demás. Entonces, estábamos ante una sociedad moderna y atrevida para los tiempos que corrían.
 

En un espectáculo con dramaturgia de Josep Maria Miró y dirección escénica de Xavier Pujolràs Novich, Le Croupier busca rendir homenaje a Esperança Dinamita, la explosiva vedette que tan bien representaba aquel mundo perdido… Dando vida, además, a partituras antiguas que pasan por el tamiz de este grupo catalán.
 

‘Esperança Dinamita. Cançons de revista’ está interpretada por Carles Cors, Xevi Quiño, Faló García, Toni Huertas, David Benítez, Raúl Sánchez y Josep Picot. Éstos muestran su cara más personal y una narrativa instrospectiva, no por ello abandonando sus tímbricas cirquenses y cabareteras. ‘Esperança Dinamita. Cançons de revista’ nos lleva de viaje por un mundo olvidado, en el que la vedette hace de guía.
 

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‘Las amistades peligrosas’, en los teatros de Murcia, Madrid y Valencia

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¿Quién dijo que lo clásico, el rock and roll y el erotismo no pueden aunar fuerzas para subirse a los escenarios? La sensorial obra de teatro ‘Las amistades peligrosas’ lo ha conseguido con mucho éxito. Una lectura contemporánea que se desmarca del romanticismo, buscando reflejar el deterioro moral de la sociedad de la época.
 

Podremos disfrutar de esta función el 24 de octubre en Molina de Segura (Murcia), el 25 de octubre en Madrid, el 15 de noviembre en Catarroja (Valencia) y el 30 de enero en Murcia.Todas las entradas para ‘Las amistades peligrosas’ están disponibles en Taquilla.com.
 

La Marquesa de Merteuil mantiene una estrecha relación de amistad con el Vizconde de Valmont, su examante. Ambos rivalizan por ser el mejor en humillar y degradar a todo aquel que les rodea, usando para ello la seducción y el sexo. La Marquesa incita al Vizconde a que seduzca a la joven Cécile de Volanges, y desde ese momento todo se convierte en una espiral de sexo, lujuria, amor, depravación, decadencia y amargura de la que tendrán difícil escapatoria.
 

Javier L. Patino y Darío Facal (director) han sabido versionar -y reinventar- este clásico de Choderlos de Laclos, en el que la sensualidad, la originalidad, el humor, la violencia y la belleza están presentes en la historia de la Marquesa de Merteuil.
 

El reparto de actores cuenta con Carmen Conesa, Edu Soto/Cristóbal Suárez, Lola Manzano, Iria del Río, Lucía Díez y Mariano Estudillo.‘Las amistades peligrosas’ nos ofrece una contemporánea puesta en escena, en la que cartas, recitativos e incluso música en directo (rock, ópera, heavy o jazz interpretados por los actores) se fusionan con vestuario rococó, audiovisuales y tecnología.
 

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‘El secreto de Puente viejo: el primer secreto’: la serie llega a los teatros

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La serie de Antena 3 ‘El Secreto de Puente Viejo’ ya tiene su versión teatral: ‘El secreto de Puente Viejo: el primer secreto’. La obra se estrenará el próximo 9 de octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, y tras varios días de funciones en la localidad pucelana, emprenderá una gira por los teatros de nuestro país: Ávila, Bilbao, Valencia, Mallorca, Murcia y Madrid.
 

‘El Secreto de Puente Viejo: el primer secreto’ está escrita por Josep Cister, Aurora Guerra y Miquel Peidró y dirigida por Juan Carlos Rubio. Entre el elenco de actores encontramos a Susana Abaitua, Carlos Serrano-Clark, Álex Furundarena y Trinidad Iglesias, entre otros.
 

El salto a los teatros de esta producción televisiva se da en forma de precuela: ‘El secreto de Puente Viejo: el primer secreto’ nos cuenta la historia de amor de Francisca Montenegro (Susana Abaitua) y Raimundo Ulloa (Carlos Serrano-Clark). Los seguidores de la serie podrán entender así como empezó su romance cuando ambos eran jóvenes, por qué huyeron y por qué se casaron en secreto ignorando la férrea oposición de sus familias, y por qué terminaron por separarse.
 

Para el fiel seguidor, es un incentivo para descubrir una historia inédita que permite entender por qué ahora son como son ambos protagonistas. Si es la primera vez que se entra en contacto con esta trama, la historia les recordará a la tragedia de Romeo y Julieta, sólo que en la España de finales del XIX.
 

Todas las entradas para ‘El secreto de Puente Viejo: el primer secreto’ ya están disponibles en Taquilla.com.
 

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Los Picapica vuelven con el show ‘Bailando’ a Teatro Cofidis de Madrid

 

Tras haber acabado su exitosa gira por España, el conocido grupo Los Pica Pica vuelven con su espectáculo musical y de teatro ‘Bailando’ a Teatro Cofidis Alcázar de Madrid, donde actuarán todos los domingos de octubre en una sesión diaria a las 12:30.

 

Emi «Bombón», Belén «Pelo de oro» y Nacho «Bombín» son los encargados de hacer que los más pequeños disfruten con este espectáculo recomendado para niños de hasta 8 años, que no deja de ser muy familiar. Inspirado en el disco que lleva el mismo título, el show ‘Bailando’ cuenta las aventuras que les ocurren a los protagonistas el día en que se celebran las fiestas de su pueblo.

 

Todos los niños que acurdan al espectáculo podrán aprender los juegos de cualquier fiesta popular. También, como no podía ser de otra manera, las canciones y el baile reinarán durante la esta actuación. Todas las familias podrán acompañar a Los Pica Pica siguiendo sus coreografías y letras.

 

‘Bailando’ incluye cantidad de canciones educativas y de toda la vida, como ‘Susanita tiene un ratón’, ‘ Que llueva, que llueva’, ‘El baile de la fruta’‘Pican pican los mosquitos’ y muchísimas más.

 

Además de hacer que los más pequeños se diviertan como nunca, otro de los objetivos principales de ‘Bailando’ es ayudar a que los más pequeños mejoren la psicomotricidad, su capacidad expresiva y psico-social y la confianza en sí mismos.

 

¡No te pierdas las últimas oportunidades de disfrutar del show ‘Bailando!’, que ya ha cosechado un gran éxito por todo el país. Las entradas para Los Pica Pica en Teatro Cofidis de Madrid ya están a la venta en Taquilla.com.

 

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‘La venus de las pieles’ con Clara Lago y Diego Martín en Valencia y Murcia

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Vuelve ‘La venus de las pieles’, tras el éxito de su estreno en nuestro país el pasado mes de mayo. La actriz de moda, Clara Lago, y Diego Martín se suben de nuevo a las tablas, esta vez en Torrent (Valencia) el 12 de octubre y el 19 de diciembre además de en Murcia el 27 de noviembre.
 

Es el último trabajo de David Serrano, el director y guionista de cine y teatro, famoso por películas como ‘El otro lado de la cama’ o ‘Días de fútbol’. Esta vez se ha atrevido con un texto de David Ives que se empeñó en producir tras ver dicha función en un teatro de Nueva York. Esta versión teatral llega un año después de la producción cinematográfica homónima de Roman Polanski.
 

Diego del Pino (Diego Martín) es un joven dramaturgo que busca desesperado una actriz que encaje en el papel protagonista de una adaptación de ‘La venus de las pieles’, la conocida novela sadomasoquista y su primera obra como director. Cuando éste ya da todo por perdido, Vanda (Clara Lago) se presenta en el casting. Ella parece ser todo lo contrario de lo que Diego busca, pero cuando ésta comienza a hacer la audición, se desata entre ellos una espiral de control, sumisión y juego en la que realidad y ficción se entremezclan.
 

‘La venus de las pieles’ es una propuesta con tintes de sensualidad y suspense, en la que los personajes no saben muy bien dónde empiezan y acaban sus roles. Una batalla entre director y actriz, dominante y dominado. Un juego de poder y posesión que hará destapar los deseos más ocultos de Diego y Vanda, deseos que habían escondido por los convencionalismos de hoy en día.
 

El tirón de Clara Lago es evidente, especialmente tras el arrollador éxito de ‘Ocho apellidos vascos’. La crítica avala la puesta en escena de Clara, con un savoir faire digno de actrices con mucha más solera que la trayectoria de la madrileña. No se queda atrás Diego Martín, cuya magnífica interpretación ayuda a ensalzar en trabajo de su compañera.
 

Todas las entradas para ‘La venus de las pieles’ están disponibles en Taquilla.com.
 

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‘En el estanque dorado’ vuelve a los teatros de Madrid, Jerez y Barcelona

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El éxito en los meses que estuvo en cartel (de marzo a junio de este año) han hecho que ‘En el estanque dorado’ vuelva a representarse en los teatros españoles. Esta obra dirigida por Magüi Mira y basada en el texto de Ernest Thompson cuenta con un reparto brillante: Lola Herrera y Héctor Alterio encabezan el elenco de actores, que completan Luz Valdenebro, Camilo Rodríguez y Adrián Lamana.
 

‘En el estanque dorado’ estará el 10 de octubre en Torrelodones (Teatro Bulevar), el 11 y 12 de octubre en Alcalá de Henares (Teatro Salón Cervantes), el 18 de octubre en Fuenlabrada (teatro del centro cultural Francisco Tomás y Valiente), el 20 de noviembre en Jerez de la Frontera (Teatro Villamarta) y el 25 de noviembre en Barcelona (Teatre Romea).
 


 
La vejez, la muerte o temas eternos como el amor, la ternura o el paso el tiempo se dan cita en ‘En el estanque dorado’. En palabras de su directora, Magüi Mira, esta obra es «una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas» a cualquier edad y en cualquier momento.
 

‘En el estanque dorado’ se ha convertido para muchos en un clásico dentro del teatro contemporáneo; se ha traducido a más de 30 idiomas y se ha producido en más de 40 países. Fue llevada al cine en el año 1981, ganando tres Óscars.
 

Su estreno en España coincidió con la primera vez que Herrera y Alterio -al que, afortunadamente, sus 84 años le pesan muy poco- trabajaban juntos. La versión teatral española nos hará reír y pensar a partes iguales, dejando de lado en cierto modo el drama de la versión cinematográfica.
 

Todas las entradas para ‘En el estanque dorado’ en las localidades madrileñas, Jerez de la Frontera y Barcelona están disponibles en Taquilla.com.
 

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‘La Plaza del Diamante’ en Teatro Español de Madrid

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«Un homenaje a esas mujeres que, con perdón, las pasaron putas en la posguerra’. Así ha definido Lolita Flores a ‘La Plaza del Diamante», obra que protagoniza y que estará en Teatro Español de Madrid hasta el 23 de noviembre. Todas las entradas para ‘La Plaza del Diamante’ en Teatro Español están disponibles en Taquilla.com.
 
La dirección de la obra corre a cargo de Joan Ollé, está basada en la novela homónima de Mercè Rodoreda, una de las escritoras más influyentes de lengua catalana de su época.
 

‘La Plaza del Diamanante’ relata la historia de Natalia, ‘La Colometa’ (Lolita Flores), una mujer huérfana de madre atrapada en un matrimonio en el que reinan la tristeza y desolación. Esclava de su marido, La Colometa ha renunciado a su propia identidad, teniendo que hacer frente a problemas familiares, a la muerte de casi todos sus seres queridos y a las dificultades que plantea la vida cotidiana en tiempos de posguerra.
 

‘La Plaza del Diamante’ pretende plasmar a través del monólogo costumbrista y desgarrador que encarna Lolita, la frustración de una madre que pasa hambre y miseria, que lo ha perdido todo y que no tiene muy claro por qué está en este mundo. Una crónica en blanco y negro de Barcelona (en concreto del barrio de Gracia) que trata de revivir tras la Guerra Civil.
 

En más de una ocasión se ha comparado la literatura de Rodoreda con la de Virgina Woolf, por su capacidad descriptiva y la severidad de los hechos relatados. Por su parte, Lolita Flores vuelve a los teatros tras protagonizar ‘Ana en el trópico’ y ‘Sofocos y más sofocos’.
 

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‘Al final de la carretera’, en octubre y noviembre en Teatro Fernán Gómez

 

Durante todo el mes de octubre hasta 9 de noviembre, Teatro Fernán Gómez acogeAl final de la carretera‘. La obra es la adaptación del texto de Willy Russell que ha realizado Juan Carlos Rubio y que dirige Gabriel Olivares. El reparto de los cuatro personajes de ‘Al final de la carretera’ incluye a Melani Olivares, Marina San José, Manuel Baqueiro y Raúl Peña.
 

La obra permanecerá en Teatro Fernán Gómez de Madrid hasta el domingo, 9 de noviembre. Las funciones de miércoles a sábado se representan a las 21.30 horas mientras que el domingo la sesión es a las 20.30 h. Las entradas para ‘Al final de la carretera’ están a la venta en Taquilla.com.
 

La obra de Willy Russell nos habla de la crisis. No de una crisis económica. Aborda ese momento en el que toda persona se da cuenta que está viviendo no es la que había soñado vivir. El elemento desencadenante de esta situación es el día en el que Rafa, uno de los protagonistas, cumple 40 años.
 

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Aparentemente Rafa lo tiene todo. Una mujer guapa llamada Laura, un buen puesto de trabajo y un chalet adosado que vienen con jardín y patio. Cualquiera podría pensar que Rafa lleva una vida ideal y que es todo un triunfador de la vida. Sin embargo, él no se siente igual. Todo lo contrario. Comienza echar de menos aquella rebeldía y libertad juvenil.
 

Como todo cumpleaños suele tener una celebración, Rafa y Laura han invitado a una pareja de amigos, Victoria y Alfonso, además de a sus padres, que no terminan de llegar porque no encuentran la casa. Una fiesta que incluye barbacoa y unos litros de alcohol
 

Una situación explosiva que termina derivando en una noche caótica donde los cuatro protagonistas de ‘Al final de la carretera‘ terminando admitiendo que si bien su vida no es la que esperaban cuando eran unos adolescentes y que les podía haber tocado vivir otra peor.
 

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Segunda temporada de ‘Una boda feliz’ en Teatro Reina Victoria de Madrid

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‘Una boda feliz’ se prepara para su segundo año en los escenarios. Esta vez ha cambiado el Teatro Marquina por el Reina Victoria de Madrid. Todas las entradas para ‘Una boda feliz’ en Madrid están disponibles en Taquilla.com.
 

Esta comedia dirigida por Gabriel Olivares, está basada en la pieza escrita por Gérard Bitton y Michel Munz. Está interpretada por Agustín Jímenez, Manu Badenes, Txabi Franquesa, Francesc Albiol y Celine Tyll.
 

Roberto (Txabi Franquesa) es un soltero empedernido que recibe la herencia de una tía lejana. Para poder cobrarla, debe estar casado. Esta condición debe cumplirse en un año, y tiene como único objetivo que Roberto por fin siente la cabeza. Éste no quiere renunciar a las mujeres, de modo que se le ocurre la ‘feliz’ idea de casarse con Lolo (Agustín Jímenez), su mejor amigo.
 

Les acompañarán un amigo de ambos que es abogado (Manu Badenes), el padre de Roberto (Francesc Albiol) y una amiga suya con la que tiene ciertos líos amorosos (Celine Tyll). Lo que Lolo y Roberto no saben es que los matrimonios de conveniencia siempre tienen sus luces y sus sombras…
 

‘Una boda feliz’ es una comedia de situación con tono de vodevil, en el que se tratan temas como los estereotipos, las bodas de conveniencia, la amistad, o el poder del dinero. Cuenta con gags muy españolizados a pesar de ser una obra de origen francés (‘Le Gai Mariage’), algo que puede agradecerse a Juan Solo, encargado de versionar este show.
 

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De gira: ‘Monty Python, los mejores sketches’

Durante la pasada temporada, en Madrid se disfrutó de ‘Monty Python, los mejores sketches‘. Esta creación de Improbis e Yllana adapta los mejores sketches de este grupo de cómicos británicos por primera vez en España.
Además, ahora, esta obra creada por las compañías Improbis e Yllana sale de gira por España para visitar, entre otras, las siguientes localidades: Parla, Jerez de la Frontera, Murcia, Guadalajara, Torrent y Tudela.

El humor de Monty Python estuvo prohibido en España. Pero más allá de estas censuras locales, sobre todo sorprendió al público con sus series de TV y películas como ‘La Vida de Brian‘ o ‘El Sentido de la Vida‘.
Monty Python ha marcado el humor y la manera de hacer de muchas de las compañías teatrales y cómicos de nuestro país. Una ocasión única para disfrutar de lo mejor de Monty Python en versión original española, sin subtítulos.
De esta obra, El País escribió «Un espectáculo tan inglés, tan propio de su humor llevado a un extremo, se tiñe aquí, con este excelente grupo, de algunos excesos españoles más» mientras que en El Mundo: «un humor bestia pero nada corrosivo, sin discurso, y que ni insulta ni ofende, lo que es de agradecer«.
Desde su estreno en 2004, Los mejores sketches de Monty Python estuvo en cartel durante más de tres años superando las mil representaciones. Las entradas para ‘Monty Python, los mejores sketches’ están a la venta en Taquilla.com. No os quedéis sin ellas.
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Pablo Chiapella con ‘Sí, soy el señor’ en Teatro Cofidís de Madrid

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Pablo Chiapella por fin aterriza en la capital de nuestro país con su gira nacional de monólogos. Estará en Teatro Cofidís de Madrid en varias citas comprendidas entre 10 de octubre y 5 de diciembre. Tres meses en los que el manchego podrá hacernos reír con su espectáculo ‘Sí, soy el señor’. Un monólogo muy campechano donde nos hablará a corazón abierto y con mucho humor de sus complejos y vivencias.
 

‘Sí, soy el señor’ es una peculiar secuencia de disparates y absurdos hilvanados de tal manera que el público no podrá dejar de reír de principio a fin. Pablo nos habla de las risas de su amigo Pepote, del hijo rarito del Payo, del nuevo peluquín de un colega al que llama Surround o de las mandarinas que le gustan, entre otras muchas cosas. ‘Sí, soy el señor’ es un viaje por las experiencias vividas en su trayectoria como artista y como persona.
 

Pablo Chiapella se convirtió en una figura mediática hace algo más de una década, sin embargo, ha sido el papel de Amador Rivas en ‘La que se avecina’ el que le ha llevado a la fama. Ahora, este albaceteño de ascendencia italiana se ha centrado en su rol como monologuista, donde podemos ver que se siente cómodo y transmite todo su potencial.
 

Todas las entradas para Pablo Chiapella están disponibles en Taquilla.com.

 

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‘El eunuco’ de Terencio en Navarra, Las Palmas y Murcia durante el mes de octubre

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‘El eunuco’ vuelve a estar en cartel en nuestro país. Esta versión libre de una de las más conocidas comedias de Terencio, estará el 3 y 4 de octubre en Teatro Gayarre de Navarra, el 17 y 18 de octubre en Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria y el 26 de octubre en Teatro Romea de Murcia.
 

Pep Antón Gómez y Jordi Sánchez versionan este texto clásico que conjuga tono de vodevil con comedia de situación. El elenco de actores es, sin duda, uno de los puntos fuertes de ‘El eunuco’: Pepón Nieto, Alejo Sauras, Anabel Alonso, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Marta Fernández Muro, Jordi Vidal, Eduardo Mayo y María Ordóñez.
 

Un joven fogoso se enamora de una esclava. La esclava sirve a una cortesana. La cortesana tiene un amante, el hermano del joven fogoso. Éste quiere regalarle a la cortesana un eunuco, algo de lo que el joven fogoso se entera.
 

Como colarse en la casa de la cortesana para enamorar a la esclava no sería tarea fácil, decide suplantar al eunuco. A este disparate se suman un criado y una criada que no se enteran (o no quieren) de todo el asunto, un soldado enamorado de un general, un general que no sabe si darle bola o darle largas, y un hombre que se llama Cilindro.
 

‘El eunuco’ es una comedia coral en la que se une la interpretación, el canto y el baile. Tanto es así que el broche final corre a cuenta de los números musicales compuestos por Asier Etxeandía, con Tao Gutiérrez a la percusión, Enrico Barbaro con el bajo y el contrabajo, y Guillermo González con el piano y el acordeón. La coreografía es de Chevy Muraday.
 

La escenografía, sobria y práctica a partes iguales, plantea un esquema muy geométrico; cuatro paneles móviles que forman un cubo que los actores manipulan, estructurando nuevos ambientes y figurando exteriores e interiores.
 

Todas las entradas para ‘El eunuco’ en Navarra, Las Palmas y Murcia están disponibles en Taquilla.com.

 

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‘Miguel de Molina al desnudo’ en Málaga y Barcelona

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‘Miguel de Molina al desnudo’ es la primera aventura teatral en la que se embarca Jorge Javier Vázquez. Dirigida por Juan Carlos Rubio, esta biografía musical está escrita e interpretada por Ángel Ruiz, acompañado por el pianista César Belda. ‘Miguel de Molina al desnudo’ estará en Málaga los días 3 y 4 de octubre (Teatro Echegaray) y del 10 al 12 de octubre en Barcelona (Teatre Zorrilla Badalona).
 

‘Miguel de Molina al desnudo’ es una producción teatral que busca rendir homenaje al que ha sido una referencia de la copla española. Hora y media de versiones de canciones míticas como ‘Ojos verdes’, ‘La bien pagá’ o ‘Compuesta y sin novio’ con las que el tonadillero malagueño tanto hizo disfrutar a nuestro país.
 

‘Miguel de Molina al desnudo’ es un diálogo abierto con los asistentes, un espectáculo en el que Miguel se enfrenta, desde el presente, a su pasado. La idea es viajar entre su mundo y nuestra realidad actual para conocer quién fue realmente Miguel de Molina, un cantante que tuvo que exiliarse en la década de los 40 por sus ideas políticas y su reconocida homosexualidad.
 

Jorge Javier Vázquez inicia su andadura teatral presentando ‘Miguel de Molina al desnudo’ bajo su nuevo proyecto ‘Laboratorio de Voz Producciones’, una ramificación del centro que él mismo creó en 2012 para el estudio y el tratamiento de la voz. ‘Laboratorio de Voz Producciones’ pretende aunar dirección, texto y actuación.
 

Todas las entradas para ‘Miguel de Molina al desnudo’ están disponibles en Taquilla.com.
 

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‘Bits’ de Tricicle en Las Palmas de Gran Canaria

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Tricicle regresa a los teatros con ‘Bits’. El trío catalán continúa la gira de presentación de este espectáculo, el octavo en su lista, que estrenaron en 2012. Estarán en Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria del 1 al 10 de octubre.
 

En ‘Bits’, Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir se convierten precisamente en eso, bits, y como tales, saltan de sketch, personaje, tema y decorado como si a golpe de clic se tratase.
 
Como ellos mismos han descrito ‘haremos lo que nos de la gana, eso sí, siempre por el bien del espectáculo y siempre buscando la mayor tasa de DGM (Densidad de Gags por Minuto) posible‘. Lo que ha llevado a Tricicle al éxito durante sus 32 años de carrera es su dominio del cuerpo y los gestos cuando se suben a un escenario, algo que por supuesto sigue latente en ‘Bits’.
 

Muchos cómicos se hicieron famosos en la época en que los dúos de humor no paraban de crecer en nuestro país. Tricicle rompía el panorama de los ochenta con ya tan característico humor.
 

Hay quienes dicen que este puede ser su último espectáculo, porque Tricicle no tiene pensado eternizarse en los escenarios. No obstante, cada gira de este grupo dura en torno a unos cuatro años, por lo que aún nos queda un pequeño margen de tiempo para disfrutar de ‘Bits’.
 

Todas las entradas para ‘Bits’ de Tricicle en Teatro Cuyás de Las Palmas están disponibles en Taquilla.com.

 

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‘El Crédito’, en Murcia, Valencia y Madrid durante su gira por España

 

‘El Crédito’ anuncia su segunda gira nacional tras el éxito cosechado con su primera temporada. La obra de Jordi Galcerán, dirigida por Gerardo Vera e interpretada por Luis Merlo y Carlos Hipólito consiguió colgar el cartel de ‘Completo’ con sus funciones, y las previsiones para este año no andan muy lejos. Os recomendamos comprar las entradas para ‘El Crédito’ en Murcia, Valencia y Madrid con antelación.
 

Las fechas de su gira por nuestro país son:
 

– Desde el 26 hasta el 28 de septiembre en Teatro Principal (Alicante)
– El 1 y 2 de octubre en Teatro Romea (Murcia)
– Desde el 7 hasta el 19 de octubre en Teatro Principal (Zaragoza)
– Desde el 22 de octubre hasta el 2 de noviembre en Teatro Olympia (Valencia)
– Desde el 5 hasta 23 de noviembre en Teatro Maravillas (Madrid)
 

Un hombre se dirige a una sucursal bancaria a pedir un crédito que necesita para poder hacer frente a sus gastos diarios y continuar con su vida. No tiene avales ni propiedades, pero sí ofrece su ‘palabra de honor’ para que el banco confíe en que devolverá el dinero. El director de la sucursal rechaza su petición, algo que desencadenará en un interesante conflicto en el que cada uno luchará por sus propios intereses.
 

El éxito de ‘El Crédito’ quizá radique en que es atemporal. Muchos pueden pensar que en esta obra se trata el tema de la crisis, los bancos y todo aquello que condujo a nuestro país a una terrible recesión que por el momento no tiene fecha de caducidad. Pero no es así, ‘El Crédito’ no habla de la crisis, sino de la vulnerabilidad del ser humano contemporáneo, perdido en un mar de burocracia, todo ello desde un punto de vista cómico.
 

La capacidad de Galcerán de transformar en comedia temas que a priori no se prestan al humor, es una de las razones por las que ha recibido el Premio Ceres 2014 Mejor Autor Teatral. ‘El Crédito’ también le ha traído galardones, el escritor y dramaturgo ha ganado el Primer Torneo de Dramaturgia Catalana.
 

Además, la adaptación al catalán está en Teatre La Villarroel desde 4 de septiembre hasta 26 de octubre. las entradas para ‘El Credit’ están en oferta con un 8% de descuento válido hasta 22 de octubre.

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Últimos días de ‘Hay que deshacer la casa’ en el Teatro Muñoz Seca de Madrid

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Quedan pocos días para disfrutar de ‘Hay que deshacer la casa’ en el Teatro Muñoz Seca de Madrid. Esta obra dejará de estar en cartel a partir del 28 de septiembre, tras varios meses de funciones. Hay que darse prisa si se quiere disfrutar de este drama familiar cargado de heridas abiertas, interpretado por Andoni Ferreño (a su vez director de la obra) y Ramón Langa.
 

‘Hay que deshacer la casa’, una de las más importantes funciones de la década de los 80 y una de las obras españolas más vistas en Europa y Latinoamérica, ha sido galardonada en numerosas ocasiones, logrando el reputado premio Lope de Vega en 1983. También fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 1986, recibiendo el Goya a la Mejor Actriz por el papel de Amparo Rivelles.

Sin embargo, hay algo que diferencia profundamente a esta obra de su versión de 2014: ‘Hay que deshacer la casa’ siempre contó la historia de dos hermanas; en la actualidad, asistiremos al conflicto entre dos hermanos.
 

Álvaro y Cosme llevan años enfrentados. Uno abandonó la casa familiar para mudarse a París y hacer vida en solitario, mientras que el otro se quedó a cargo de los padres. Cuando éstos mueren, su encuentro se torna inevitable. Tienen que repartir la herencia, y de paso, zanjar su relación de una vez por todas.
 

Lo que no saben es que cada objeto de la casa les devolverá el pasado de golpe, trayéndoles recuerdos, reproches y vivencias, algunos cómicos y absurdos, otros no tanto. Con la idea de despachar este asunto lo antes posible, deciden jugar una peculiar partida de cartas para repartir los lotes.
 

En una atmósfera que mezcla sentimientos contenidos y desenfrenados, ‘Hay que deshacer la casa’ permite al público verse reflejado en sus relaciones familiares, algunas más idílicas que otras. Esta obra pretende igualmente reflejar que las decisiones que tomamos terminan por condicionar nuestra vida.
 

Todas las entradas para ver Hay que deshacer la casa en Teatro Muñoz Seca de Madrid están disponibles en Taquilla.com.

 

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‘Todo sobre mi pene’, en el Teatreneu de Barcelona

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Hay quien dice que es la parte del cuerpo más querida por el hombre y la más deseada por las mujeres (u otros hombres). Lo cierto es que el pene, es el único órgano del cuerpo de humano capaz de suscitar tantas cuestiones por resolver, cuestiones que, en la mayoría de los casos, no nos atrevemos a preguntar.
‘Todo sobre mi pene’ nace con una sola tarea. Dar respuesta a esas dudas que por un motivo u otro quedan en el tintero, y de paso, romper algún que otro tabú. Interpretada por Coque Serrano y Emilio Gallén, esta obra de teatro se presenta como la perfecta ocasión para conocer la opinión del sexo opuesto sobre el miembro viril.

 

‘Todo sobre mi pene’ es una obra de Eduard Costa. El nombre escogido para darle título no es casual: pretende parodiar la conocida película ‘Todo sobre mi madre’ del director manchego, Pedro Almodóvar.

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Son más de 7.000 espectadores los que ya han acudido a esta obra en el Teatreneu de Barcelona, a lo lardo de los ocho meses que lleva en cartel. Allí pudieron darse cuenta de que ‘Todo sobre mi pene’ tiene poco o nada que ver con un espectáculo porno, sino más bien didáctico.

 

‘Todo sobre mi pene’ es un guiño a todos aquellos hombres que tienen alguna obsesión con su pene y todo lo que gira en torno a éste. Las entradas para ‘Todo sobre mi pene ya están disponibles en Taquilla.com. Además, podéis elegir entre una entrada simple u otra en la que además de ver el espectáculo también podéis cenar.

 

 

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La comedia ‘No te vistas para cenar’ en el Teatro Amaya de Madrid

 

‘No te vistas para cenar’, una de las mejores comedias del verano dirigida por José Troncoso, estará en el Teatro Amaya de Madrid hasta el próximo 14 de septiembre, actuando en una o dos sesiones diarias.

 

Esta fantástica comedia contemporánea, comienza cuando Fernando aprovecha que su mujer, Mercedes, se va de viaje el fin de semana a visitar a su madre para invitar a casa a su amante, Susi. Además, para que le salga bien la coartada, invita a su amigo, Carlos, y para que no les falte de nada, contrata a una cocinera.

 

Todo parecía estar perfectamente planeado, pero las cosas empiezan a ponerse difíciles. Es por ello que cada uno de los implicados debe fingir lo que no es para no ser descubiertos.

 

El elenco de actores que dan vida a esta fantástica comedia de Marc Camoletti está conformado por Yolanda Arestegui, Aurora Sanchez, Cuca Escribano, Antonio Vico y Jesús Cisneros.

 

La obra se estrenó en París en 1987 y tras numerosas reescrituras y posteriores transformaciones llegó a España de manera inédita. Las últimas oportunidades para disfrutar de la comedia se localizan en el Teatro Amaya, en Madrid. Las entradas para No te vistas para cenar están a la venta en Taquilla.com.

 

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Toc Toc continúa divirtiendo en Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid

Toc Toc, una comedia del dramaturgo francés Laurent Baffie, dirigida por Esteve Ferrer y con adaptación española de Julián Quintanilla, que ya se encuentra en su octava temporada y que ha superado el millón de espectadores, continúa en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid donde deleitará, al menos, hasta diciembre.

Esteve Ferrer, Paco Obregón, Ana Trinidad, Carmen Arévalo, Óscar Ramos, Laura Hernández y Sara Moros son los actores que conforman en elenco de esta comedia, que trata sobre seis pacientes con Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC), como la coprolalia, la nosofobia, la verificación obsesiva o la palilalia, que se conocen en la sala de un afamado psiquiatra, en quien confían para que acabe con sus problemas, pero que nunca acudirá a la consulta terapéutica.

Ante tal situación, son los propios trastornados quienes con preguntas, respuestas y con su propia terapia grupal, tendrán que llegar juntos a determinadas conclusiones.

El director ha asegurado que el fin no es reírse de estos trastornos, y de hecho la obra es recomendada por psicólogos y psiquiatras, para quienes sufran alguna de estas enfermedades, para estudiantes de estas áreas y para quien simplemente quiera acudir a lo que se puede considerar una sesión de risoterapia.

El éxito de ‘Toc Toc’ es imparable, además de por la calidad del texto y la incontrolable risa que provoca a los espectadores, porque es un espejo para el público, que puede encontrar en alguno de los personajes a un amigo o familiar cercano e incluso a sí mismo, aunque eso sea más difícil de reconocer.

‘Toc Toc’ permanecerá hasta diciembre en el Teatro Príncipe Gran Vía y podrás adquirir tu entrada desde 18 euros aquí.

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Asier Etxeandía en Valencia, Barcelona, Murcia y Las Palmas con ‘El Intérprete’

 

Pudiendo ser considerado un combo de teatro y concierto, El Intérprete, la obra de Asier Etxeandía, sigue triunfando por todo el país, tanto que ya tiene funciones programadas por ciudades de toda la Península hasta principios del próximo año 2015.

 

Getafe, Alicante, Barcelona, Valencia, Sevilla o Almería son solo algunos de los lugares que Etxeandía va a recorrer deleitando con ‘El Intérprete’, una obra que cuenta con la colaboración del dramaturgo Álvaro Tato, quien relata entre canción y canción, y con un abanico de temas tan amplio que da para incluir desde canciones de míticos grupos como el de los Roling Stones hasta de cantantes como Chavela Vargas.

 

‘El Intérprete’ es el sueño que Asier Etxeandía siempre tuvo. Cuando era pequeño deleitaba a sus amigos invisibles con obras de teatro que él mismo inventaba, y le gustaba ponerse de cara a la pared o con la cabeza metida en el frigorífico y hasta en el horno para cantar y conseguir sensación de eco… la sensación que él asocia a los conciertos. Ahora todo eso, con una buena banda, compuesta por el piano de Gherardo Catanzaro, el contrabajo de Enrico Barbaro y la percusión de Tao Gutiérrez, y con un director musical, el propio percusionista, se ha hecho realidad.

 

Ya como un verdadero intérprete y deleitando a personas de carne y hueso, nada de invisibles, Etxeandía ofrece esta propuesta teatro-musical que, según él mismo explica, se trata de un concierto en el que canta canciones que repasan su vida, al mismo tiempo que cuenta una historia.

 

Además, Etxeandía y equipo han querido contar con la colaboración del público, por lo cual han creado dos canciones propias, ‘Tú te me dejas querer’ y ‘Piel de actor’, y un flash mob para cada una, con unas coreografías que han subido en vídeo a su página web, y así los espectadores se las puedan aprender (siempre que quieran) y bailarlas con el equipo durante la actuación.

 

‘El Intérprete’, una producción de la Factoría Madre Constriktor, ya tiene sus entradas a la venta, disponibles en Taquilla.com desde 12 euros.

 

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Vuelta al cole: Los 10 mejores espectáculos infantiles del otoño

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Se acabó el mes de agosto y con él las extensas vacaciones de verano de las que cada año disfrutan los más jóvenes. Todo el tiempo del que se disponía para «dormir la mañana», para ir a la playa o la piscina, o de excursión, y para jugar con los amigos, pasa a formar parte del horario escolar con que todos los niños han de cumplir, sustituyendo esas actividades vacacionales y veraniegas por matemáticas, lengua, ciencias o tecnología.

 

Pero ¡qué no cunda el pánico!, hay una amplia parrilla de espectáculos infantiles preparados para el mes de septiembre que ayudarán a que esa vuelta al cole sea mucho más amena y divertida. ‘Divertimagia’, ‘La Bella y la Bestia’ o ‘Cucu Haiku’, son algunas de las ofertas que se podrán elegir para que los más pequeños afronten «la cuesta de septiembre».

 

Divertimagia (septiembre y octubre, Madrid)

 

Ernesto Misterio se encargará de fusionar el mundo real, el de la magia y el del humor en la cuarta temporada del espectáculo Divertimagia (magia infantil), del que ya han disfrutado más de 25.000 espectadores.

 

Los protagonistas del espectáculo serán los propios niños, que podrán interaccionar con el mago, quien seguro conseguirá dejarles más que sorprendidos, mostrando sus trucos más llamativos y creando infinidad de situaciones divertidas.

 

Este espectáculo de magia, que es considerado uno de los tres mejores de su categoría en la cartelera, estará en el espacio Off de La Latina de Madrid todos los fines de semana de septiembre y el primer fin de semana de octubre, en una o dos sesiones diarias y al precio de 6 euros por entrada.

 

Pocoyó y sus amigos (septiembre, octubre y noviembre, Madrid)

El teatro Compac Gran Vía de Madrid será el escenario donde Pocoyó y sus amigos deleitarán por primera vez en España a cientos de niños con este espectáculo musical en vivo, en el que tampoco faltarán todos los amigos del protagonista: Pato, Elly, Lula, Pajaroto y Pulpo, a los que habrá que poner de acuerdo para que decidan a qué jugar juntos.

 

El espectáculo ‘Pocoyó y sus amigos’ incluye todas las canciones y aventuras que llevan a cabo este grupo de amigos, que, además, viajarán a ver el mar y las estrellas y cantarán infinidad de canciones.

 

‘Pocoyó y sus amigos’  llega el 27 de septiembre a Madrid, donde se quedará hasta noviembre, actuando cada sábado y domingo.

 

Disney Live!: Mickey´s Music Festival (Madrid y Barcelona)

 

Hip-hop, rock, reggae, swim, country o pop serán algunos de los estilos musicales que no fallarán en el musical Disney Live!: Mickey´s Music Festival en el que se podrán cantar y bailar distintas versiones de las canciones más conocidas de La Sirenita, Aladín o Toy Story con los protagonistas de estas historias.

Además de Mickey y Minnie Mouse, Doonald y Goofy, también asistirán al espectáculo Ariel, Sebastián, Úrsula, Yasmín, Aladín, el Genio, Buzz, Woody, Jessi ¡y muchos más!

 

Mickey Mouse será el primero que se encargará de trasladar al público a un nuevo mundo con música, alfombras voladoras y acrobacias. Hip-hop y la magia de Aladín, Yasmín y el Genio reinarán en la primera parte, a la que le seguirá el fondo del mar donde estarán esperando Ariel, Sebastián y sus amigos para bailar al ritmo de raggae. Además, los protagonistas de Toy Story enseñarán los pasos del estilo country.

 

El espectáculo musical ‘Disney Live!: Mickey´s Music Festival’ llega a España el 23 de octubre a Barcelonadesde donde también se trasladará a Madrid, ciudades en las que actuarán en una o dos sesiones diarias, y a un precio por entrada desde 8 euros.

 

La Bella y la Bestia (septiembre, Barcelona y Valencia)

 

Un clásico de Disney, como es La Bella y la Bestia y la gran producción de Broadway que supone el musical, estará en septiembre en Barcelona y Valencia, donde espera conmover al público, con tan maravillosa historia de amor y ternura y con su gran enseñanza: la de que la belleza está en el interior. Además, los escenarios y el fantástico hace que el propio cuento se convierta en una realidad.

 

‘La Bella y la Bestia’ estarán en el teatro Guasch de Barcelona y en la Sala Carolina de Valecia, donde actuará en dos o tres sesiones diarias.

 

Cucu Haiku (5 de octubre, Valencia)

 

La ciudad de Valencia será el escenario de Cucu Haiku, una obra de teatro infantil que cuenta la historia del gusano Cucu, que se terminará convirtiendo en mariposa a lo largo de un viaje por el arco iris que pasará por los siete colores, las notas musicales o las siete estaciones.

 

A través de la metáfora que conforma ‘Cucu Haiku’se acercará a los niños la idea de que a lo largo de la vida se producen muchos cambios importantes y transformaciones.

 

Esta obra, que tendrá lugar el día 5 de octubre a las 18.00 horas en el Teatro La Rambleta de Valencia, está recomendada para niños de 1 a 6 años, y tiene un precio de 8 euros por entrada o de 24 euros si se prefiere adquirir el abono familiar para cuatro personas.

 

La vuelta al mundo en 80 canciones (23 de octubre, Valencia)

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La banda juvenil de Benimámet actuará el 23 de octubre en el Palau de la Música de Valencia en el concierto benéfico La vuelta el mundo en 80 canciones, cuyos beneficios irán destinados a Nueva Opción – Asociación del Daño Cerebral Adquirido de Valencia.

 

Peppa Pig, La búsqueda del tesoro (Murcia y Las Palmas de Gran Canaria)

 

Tras haber triunfado en Inglaterra, el nuevo espectáculo Peppa Pig, La búsqueda del tesoro sigue en España, donde esta vez actuará en Murcia y en Las Palmas de Gran Canaria, con un show en vivo que estará lleno de música, diversión y aventuras.

 

En esta historia, que ha sido avalada con más de 10 premios internacionales, Peppa Pig, su hermano George y su amigo Danny Dog, pasan un maravilloso día en el barco de Grandad Dog, para que después, y gracias a multitud de pistas, Pedro Pony, Polly El Loro y Zoe Zebra ayuden a Peppa a encontrar tan esperado tesoro.

 

Esta trama, que será contada con ayuda de títeres y marionetas, podrá disfrutarse en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia y en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria por un precio desde los 20 euros por entrada.

 

El gato y la golondrina (5 de octubre, Valladolid)

 

De la mano de la conocida Carla Guimarães, debuta en el Teatro Zorrilla de Valladolid la obra de teatro que dice ser una historia de amor en cuatro estaciones, El gato y la golondrina.

 

Esta obra que se puede disfrutar en familia, cuenta la historia entre una gato, egoísta y solitario, y una golondrina, bella y amable. Con el paso de las cuatro estaciones, un romance entre las dos criaturas sobrevive a todo tipo de críticas sociales, por diferencia de raza, edad y carácter, para, al final, darse cuenta de que una golondrina no puede casarse con un gato.

 

Cantajuego

 

Sevilla, Jerez de la Frontera o Palma de Mallorca son algunas de las ciudades por las que pasará el conocido grupo Cantajuego, que presentará su nuevo espectáculo ‘Diez!’, con el cual descubrirán al público un viaje a través de los diez años de trayectoria ininterrumpida de ‘Cantajuego’. 

 

Personajes como Coco, Pepe, Buby y el Payaso Tallarín, acompañados por nuevos amigos, representarán tanto nuevas canciones, como melodías e historias de siempre. Un espectáculo lleno de color, fantasía y magia, cuyas entradas se puede adquirir por el precio de 10 euros en adelante.

Los pica pica

 

El conocido grupo Los Pica Pica presenta su último espectáculo ‘Bailando‘, con el cual actuarán por las ciudades de Calasparra, Tudela y Madrid durante todo septiembre y octubre.

 

Su nuevo espectáculo musical ‘Bailando’ está lleno de canciones tanto educativas como de toda la vida, entre las que se encuentran Susanita tiene un ratón Que llueva, que llueva, que los niños podrán y cantar junto con Los Pica Pica, conformados por Emy «Bombón», Belén «Pelo de Oro» y Nacho «Bombín».

 

El Auditorio Cine Rosales de Calasparra, el Teatro Gaztambide de Tudela y el Teatro Alcázar de Madrid servirán de escenario para este nuevo espectáculo musical de Los Pica Pica, cuyas entradas se pueden adquirir a un precio a partir de 8 euros.

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‘Calígula’ de Albert Camus en Madrid

Un interesante enfoque actual sobre Calígula, con un excelente reparto y una sencilla escenografía que hace que toda la atención se centre en las interpretaciones de un elenco muy curtido en las tablas y en mostrarnos la piel de ese personaje de la historia acobardado y solo ante el mundo.

¿Locura imperial? Así lo ha entendido la Historia durante veinte siglos. Un desequilibrado alcanza el poder absoluto, y desequilibra la vida de todo un imperio, al convertir la acción de gobierno en el ejercicio continuado de las mayores aberraciones que la mente humana pueda concebir.

Es una explicación posible. Pero para Camus, a las puertas de la hecatombe de la Segunda Guerra Mundial, sin haber acabado aún de digerir la dimensión de los cambios operados a causa de los desastres de la Primera, resulta demasiado obvia.

Calígula de Albert Camus permanecerá en el Teatro Fernán Gómez de Madrid durante tres semanas de septiembre: del 11 al 28. Las funciones y horarios de representación son los siguientes: martes a sábados (20.00 h.) y domingos (19.00 h.). Las entradas para Calígula en Madrid están a la venta en Taquilla.com.

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Los mejores sketches de Monthy Python’s en El Batel de Cartagena

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L ́Om Imprebís e Yllana se unen para presentar nuevamente Monty Phyton, mejores sketches. Monty Python son los representantes y maestros del humor absurdo, surrealista e ingenioso. Un grupo que llegó a estar prohibido en nuestro país y que sorprendió a todos con sus series de TV y películas como La Vida de Brian o El Sentido de la Vida, entre otras, y que ha marcado el humor y la manera de hacer de muchas de las compañías teatrales y cómicos de nuestro país.

La representación del viernes 22 de agosto en el Auditorio El Batel de Cartagena es una ocasión única para disfrutar de lo mejor de Monty Python en versión original española y sin subtítulos. El espectáculo tuvo una primera versión que vio la luz en 2004 y estuvo en cartel durante tres años superando las mil representaciones. Las entradas para Monty Phyton’s, los mejores sketches están a la venta en Taquilla.com.

En 1994, L ́Om Imprebís introdujo en España el teatro de improvisación y, desde entonces, ha llegado a más de medio millón de espectadores en 10 países distintos, batiendo todos los récords de originalidad, frescura y diversión, y obteniendo los premios más destacados de crítica, espectadores y prensa especializada.

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Pocoyó y sus amigos: Desde septiembre en Teatro Compac Gran Vía de Madrid

Pocoyó, conocido por los niños de medio mundo a través de múltiples plataformas, dará el salto al teatro el próximo mes de octubre tras el acuerdo alcanzado entre Zinkia Entertainment S.A. y el Grupo Smedia. Las entradas para Pocoyó y sus Amigos en Madrid están a la venta en Taquilla.com.

Desde finales de septiembre de este 2014 será posible asistir en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid a un espectáculo teatral pensado para todos los seguidores del muñeco azul. Bajo el título Super Pocoyó y sus amigos, este personaje subirá a escena gracias a la unión de la productora Zinkia Entertainment S.A. –que ha llevado a Pocoyó a más de 120 países de todo el mundo– con la productora teatral Pocomedia Producciones S.L perteneciente al conocido Grupo Smedia.

Tras la gran acogida del show en México, Perú y Argentina, el espectáculo Super Pocoyó y sus amigos llega a España con un acuerdo vigente hasta 2017, tiempo en el que el show estará en gira por distintas ciudades del territorio español.

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‘Mellizos – Dos caras duras en crisis’, en Trui Teatre de Palma de Mallorca

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Los días 25 y 26 de julio, Trui Teatre de Palma de Mallorca acogerá la representación de ‘Mellizos – Dos caras duras en crisis’, en su versión remozada que sigue contando con Bertín Osborne y Arévalo como maestros de ceremonias. Las entradas para 2 caras duras en crisis en Palma de Mallorca ya están a la venta en Taquilla.com. No os quedéis sin ellas!

Tras el rotundo éxito de Mellizos, su primer proyecto en conjunto sobre el escenario, el cantante Bertín Osborne y el cómico Arévalo regresan con una nueva y divertida obra. En 2 caras duras en crisis, los particularísimos personajes que ya conocimos anteriormente se han dado cuenta de que lo pasan tan bien juntos que tienen que continuar haciendo reír al público.

La estructura del espectáculo guarda muchas semejanzas con su predecesor: historias de humor, canciones y muchas sorpresas (cambios de época sobre el escenario incluidos). Un espectáculo para todos los públicos al hilo de la actualidad que cuenta con la dirección musical del Maestro Maestro Franco Castellani.

En este nuevo espectáculo habrá canciones y música en directo como antes, habrá historias tan divertidas como siempre y sorpresas e imprevistos… En definitiva, vamos a pasar un rato inolvidable con y para toda la familia!

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‘San Francisco, Juglar de Dios’ por El Brujo en Madrid

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Rafael Álvarez ‘El Brujo’ interpreta al Santo de Asís descrito por Darío Fo, en un reto nuevo para el actor que se podrá ver en Teatro Cofidis Alcázar de Madrid del 26 al 31 de agosto. Las entradas para San Francisco, Juglar de Dios están a la venta en Taquilla.com.

Espectáculo dirigido y protagonizado por el actor Rafael Álvarez ‘El Brujo’, siguiendo la versión de Carla Matteini, traductora habitual de Darío Fo, el autor. San Francisco, Juglar de Dios es un monólogo de máxima exigencia para el actor que debe introducir en escena los múltiples personajes con que se va encontrando su protagonista (además del fraile y santo, papel que conoce y en el que emplea todos los recursos del actor-juglar).

‘El Brujo’, profesional acostumbrado a enfrentarse a los tipos populares de la historia del teatro, actor popular él mismo, acomete este trabajo como un nuevo jalón en su ya inmensa carrera.

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Noches en los jardines de Portugal de Sevilla

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Hasta el sábado 26 de julio de 2014 se organizarán espectáculos teatrales y un concierto en los jardines del Consulado de Portugal en Sevilla. La programación de “Noches en los jardines de Portugal” estará compuesta por una “Noche de fados” y cinco obras de teatro.

La compañía organizadora del evento, AC Teatro, llevará a escena cuatro: La dama boba de Lope de Vega, Troyanas, la familiar Isabel I una reina en el descubrimiento y dos sainetes de los Hermanos Álvarez Quintero (Sangre Gorda y Ganas de reñir). La quinta propuesta teatral será Antígona de la coorganizadora Sennsa Teatro (Nuevo Teatro de Investigación).

La programación y la venta de entradas para los espectáculos de las Noches en los Jardines de Portugal de Sevilla está disponible en la agenda de Taquilla.com.

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‘Splash’ de Yllana durante julio en Teatro Alfil de Madrid

A pesar de que la llega del verano es inminente, Madrid no dejará de tener muchas alternativas de ocio durante los meses de julio y agosto. Una de ellas vuelve a ser ‘Splash‘, el espectáculo de teatro gestual de Yllana que estará en Teatro Alfil de Madrid en la segunda quincena de julio.

Con gorro de baño y camiseta a rayas tres actores se visten de marineros y se tiran de cabeza a un océano de sketches: motivar galeones a latigazos, hacer surf con tiburones o salvar tempestades son algunas de las peripecias a los que se enfrentarán en un espectáculo bañado por su ironía característica que convierten a los Yllana en nadadores profesionales de la onomatopeya.

Splashestá dirigido a niños de todas las edades con ganas de divertirse. A través del teatro gestual y la pantomima, logra despertar la imaginación en los más pequeños y, por encima de todo, hacerles pasar un momento inolvidable.

No te quedes sin entradas para Splash en Teatro Alfil de Madrid ya que están a la venta a través de Taquilla.com.

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‘Campanadas de Boda’ de La Cubana en Teatro Olympia de Valencia

La comedia ‘Campanadas de Boda‘, por la compañía La Cubana, estará en el Teatro Olympia de Valencia desde el 24 de abril hasta el 1 de junio después de haber paseado con éxito por Barcelona o Madrid.

Campanadas de boda‘ es una parodia de la “gran parodia” que todos hacemos al casarnos: Un espectáculo teatral que todos montamos y en el que acabamos siendo los protagonistas. En definitiva es una “comedia-vodevil-costumbrista” sobre bodorrios.

La Cubana ha elegido el tema de las bodas, ejemplo muy evidente de este teatro cotidiano. Han pasado los años, han cambiado las costumbres, nos hemos modernizado, y aunque ya no es necesario casarse religiosamente, cuando lo hacemos por lo civil continuamos utilizando la misma estructura y pompa de siempre: un guión y una puesta en escena que todo el mundo conoce a la perfección, y en dónde todo el mundo sabe el papel que le toca interpretar.

No importa la raza, la religión, el dinero, la afiliación política o el sexo de los contrayentes: Todo el mundo acaba interpretando con gran rigor escénico su personaje. Preparar una boda es en igual que preparar un espectáculo de teatro.

Las entradas para ‘Campanadas de Boda’ en Teatro Olympia de Valencia están a la venta en Taquilla.com.

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Museos, exposiciones y actividades

‘Al Galop’: La vida de Diana Vreeland en Barcelona

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Los amantes del teatro en Barcelona van a poder disfrutar del 6 al 25 de mayo de ‘Al Galop’, que es la adaptación teatral de la vida de Diana Vreeland, editora de publicaciones como Vogue o Bazar, que se representa en Teatre Akadèmia. De miércoles a sábado, las funciones serán a las 20.30 horas mientras que los domingos, a las 19.00 horas (salvo el domingo, 18 de mayo que no habrá representación).

Al Galop‘ está interpretada por Carme Elías mientras que el montaje está dirigido por el italiano Guido Torlonia, se situará en el apartamento de la Diane Vreeland, donde se encarará con su futuro después de ser despedida de Vogue, plataforma que había utilizado para vestir el mundo con sus ideas, según ha anunciado el teatro en un comunicado.

El monólogo, cuyo título original es ‘Full gallop!‘, es obra de Mark Hampton y Mary Louise Wilson, en el que se refleja la sociedad y sucesos de la época de la editora, cuya representación en el monólogo se sitúa en 1971.

Vreeland posicionó la revista Vogue como un referente de las revistas de moda, y cambió su contenido, pues dejó de ofrecer un compendio de consejos y recetas para amas de casa para apostar por una mujer independiente, y revolucionó las portadas gracias a su colaboración con reputados fotógrafos.

La obra es una producción del Teatre Akadèmia, y el texto ha sido traducido del inglés por el especialista en dramaturgia anglosajona Joan Sellent.

No os perdáis esta obra de teatro y comprad las entradas para ‘Al Galop’ en Teatre Akadèmia de Barcelona con antelación a través de Taquilla.com.

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‘Ni para ti, ni para mí’: Una comedia en Valencia

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Miriam Díaz Aroca y Belinda Washington protagonizan una divertida comedia escrita y dirigida por Juan Luis Iborra. En Ni para ti, ni para mí, dos mujeres que se han quedado viudas recientemente acuden al tanatorio a recoger las cenizas de sus difuntos maridos. Allí, descubren que no sólo comparten su actual situación: ¡también compartían esposo!

Una de ellas no para de pensar qué es lo que tiene la otra que no tenga ella, mientras su ‘oponente’ está deseando pasar página cuanto antes. Lo que ellas no saben es que, además de negociar cómo repartir las cenizas entre las dos, van a tener que pensar cómo recibir la última sorpresa que les dejó preparada su amado antes de morir.

Ni para ti, ni para mí permanecerá en Teatro Talía de Valencia hasta el domingo, 4 de mayo, con horarios de representaciones fijados a las 20.30 horas del viernes, sábados a las 19.00 y 21.30 horas mientras que domingo y jueves, 19.00 horas. Las entradas para Ni para ti, ni para mí en Teatro Talía de Valencia se pueden comprar en Taquilla.com.

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‘El baile’ de Edgar Neville, en Madrid

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Una de las obras más importantes que se van a representar en Madrid durante las próximas semanas es ‘El baile’ de Edgar Neville bajo la dirección de Luis Olmos. ‘El Baile‘ estará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid del 12 de marzo al 4 de mayo.

Este baile es un desafío. Es un montaje moderno y valiente, que recupera un clásico del teatro y lo lleva a escena de una forma nueva y sorprendente, con la firme intención de superar viejos prejuicios. Es una apuesta decidida por el teatro riguroso, en la se ha cuidado a fondo cada uno de sus detalles. Nada en este baile es gratuito: cada frase, los pormenores de la puesta en escena, de la dirección y la interpretación, han sido cuidadosamente elegidos para hacer llegar al espectador teatro de calidad.

El presente ‘El baile’ no pretende una recuperación de ‘El Baile’ de 1952, sino muy al contrario, pretende contar el tiempo, el país y el teatro que han transcurrido desde el momento de su estreno -1952- hasta nuestros días, transportando las tres pautas temporales de los tres actos originales -1900/ 1925 /1950- a la primera mitad de los cincuenta, finales de los setenta e inicios del siglo XXI (nuestro tiempo), y diversificando la única pauta espacial original –el salón de la casa- en tres lugares distintos.

Interesa no solamente el continuum (el relato) entre los tres tiempos, entre los tres actos, sino preguntarnos qué pasa entre cada uno de ellos. Al hilo de los tres tiempos que proponemos –inéditos en la tradición de la representación de El Baile, los tres actos se convierten en tres expresiones de tres modos teatrales y comediográficos diversos: el primer acto es una screwball comedy; el segundo lo queríamos acercar por momentos a un melodrama “buero-vallejiano” y en el tercero queríamos estar cerca de Becket o de Pirandello.

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Impropelis: La alfombra roja de la improvisación

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Los amantes del teatro de improvisación y del cine de Barcelona tienen una excelente oportunidad de ocio durante las noches de los viernes, a las 22.00 horas, en los cines Filmax Gran Vía de Hospitalet de Llobregat con Impropelis.

Nuevo espectáculo teatral de humor 100% improvisado en vivo y en directo dedicado al mundo del cine, donde los actores improvisan películas con la ayuda del público. En Impropelis el espectador se convierte en parte fundamental del espectáculo al ser quien escoge el género que quiere ver, aporta frases, añade dificultades a la escenificación e incluso participa en cada una de las películas improvisadas.

El espectáculo está diseñado por la compañía teatral Improscritos. Sus miembros son: Emilio Bujedo, David García, Toni Medina, Azahara Murillo, Manu Pradas y Sandreta Roles. Entre los múltiples espectáculos que han llevado a cabo destaca la obra ‘En la cola del INEM‘ que permaneció durante un año y medio en la cartelera teatral barcelonesa.

El líder del grupo es Manu Pradas. Es guionista y actor. Fue finalista de un concurso de creativos a nivel nacional organizado por la productora Gestmusic, al que se presentaron 18.000 personas y cuyo jurado estaba compuesto por Josep Maria Mainat, Toni Cruz y Xavier Sardà. Ha trabajado a las órdenes de Berto Romero y Andreu Buenafuente en El programa de Berto así como en Buenafuente.

No te pierdas este espectáculo y aprovecha la promoción y por 6€ consigue las entradas para Impropelis en Taquilla.com antes del 27 de marzo.

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‘Indignados’, en marzo en La Chocita del Loro de Gran Vía

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Una de las novedades que presenta la programación de marzo en La Chocita del Loro de Gran Vía es ‘Indignados‘, una mezcla entra la comedia convencional y los monólogos de humor que cuenta con Joseba Pérez, Raúl Navarreño y Juan Carlos Córdoba.

Madrid. Amanece en la histórica Puerta del Sol, lugar emblemático del movimiento 15M, donde hace tres años fueron desalojados todos los que allí acampaban. ¿Todos? NO. El inoportuno canto de un gallo despierta a los inquilinos de dos tiendas de campaña: Raul, uno de los mas de 6 millones de parados y Joseba, un joven con un futuro incierto.

En escena irrumpen las fuerzas de seguridad de Estado: Juan Carlos, un guardia civil que recibe órdenes de desalojar utilizando la fuerza si es necesario…
Indignados es una mezcla entre comedia tradicional y monólogos cómicos que se convierten en una obra de teatro… mas o menos. Gamberra, sorprendente, divertida, estimuladora, diferente, atrevida y cargada de buen humor.

Un espectáculo de humor sobre un país de coña todos los viernes en La Chocita del Loro de Gran Vía. Conseguid las entradas para Indignados a través de Taquilla.com antes de que se agoten.

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‘Yerma’ en Teatre Tívoli de Barcelona

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El prestigioso dramaturgo Miguel Narros toma las riendas de esta nueva puesta en escena de la obra de Federico García Lorca con la música de Enrique Morente y Silvia Marsó como protagonista. Yerma es una joven casada que vive en la Andalucía de los años 30. Su único deseo es tener hijos, pero su marido, un campesino andaluz, ni puede ni quiere dárselos. Yerma es estéril pero su empecinamiento hace que todas las culpas recaigan en el pobre Juan, víctima predeterminada y predestinada.

La violencia y la crueldad de un ambiente oscuro, asfixiante, se retrata a la perfección en esta intensa obra, que completa una de las trilogías de teatro más importantes de la literatura en castellano junto a las también lorquianas Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.

La obra se representará en el Teatre Tívoli de Barcelona del 5 al 28 de febrero. Las entradas para Yerma están a la venta en Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

Bienvenido al Hotel más divertido

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El espectáculo ‘The Hotel’ se estará representando en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid del 21 de agosto al 1 de septiembre. Una disparatada puesta en escena que incluye acrobacias imposibles, botones chiflados, coreografías aéreas y humor realizadas por artistas que han trabajado en El Circo del Sol, Cirque Eloize y Circo de Moscú.

El espectáculo está concebido por Marta Gutiérrez, directora, productora, escritora y coreógrafa acrobática, vive entre las ciudades de Madrid y Nueva York. ‘The Hotel‘ es su primer acercamiento al mundo del teatro después de colaborar en el pasado con con el departamento de eventos especiales del Cirque du Soleil, Jack Morton Worldwide, Global Events, entre otras grandes empresas internacionales, creando espectáculos para marcas como Audi, Telefónica, Wella, Mercedes Benz, Renault, Coca Cola, Tim Italia, Mapfre, Gas Natural, etc.

Las entradas para ‘The Hotel’ en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid están a la venta en Taquilla.com.