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Espectáculos y teatro Eventos

Madrid WorldPride 2017: Ames a quien ames, el teatro te quiere

Lo que comenzó como una manifestación para reivindicar los derechos del colectivo LGTB en Chueca hace 30 años, se ha convertido en la mayor fiesta de la tolerancia, la igualdad y la libertad de expresión a nivel mundial. Este mes de junio Madrid se volverá a teñir de los colores del arcoiris para acoger, por segundo año consecutivo, el WorldPride. Un gran festival de Orgullo que, una vez más, tendrá como epicentro el histórico barrio de Chueca. Una localización con mucho significado para el colectivo a la que se sumarán prácticamente todos los distritos de la ciudad con un amplio abanico de conciertos, exposiciones, ciclos de cine y, por supuesto, teatro con un objetivo compartido: celebrar la diversidad en esta fecha tan señalada. Por ello, hoy en Taquilla.com, te queremos ofrecer toda la programación para que no te pierdas nada del WorldPride 2017 en Madrid.

Y es que ames a quien ames, Madrid te quiere. Y los teatros han sabido hacerse eco de ese espíritu integrador. Desde las pequeñas salas hasta los teatros más multitudinarios han querido aportar su granito de arena e integrar en su agenda una programación especialmente dedicada a mostrar la diversidad, romper con los tabúes autoimpuestos y luchar por la visibilidad del colectivo en la sociedad . Por ello, del 23 de junio al 2 de julio el Orgullo LGTB invadirá las mejores salas de la ciudad con una amplia oferta de musicales, cabaret, monólogos y microobras de teatro.

Briefs en el Teatro Calderón

El Teatro Calderón será el encargado de dar el pistoletazo de salida al evento mundial mas importante de la comunidad LGTB con su Opening Ceremony el 23 de junio. Y para ello el teatro, que celebra este año su centenario, contará con la visita de Briefs, el cabaret de boylesque más irreverente del panorama internacional. Un espectáculo que, tras recorrer todo el mundo, promete revolucionar la cartelera madrileña con su combinación de circo, comedia, dragshows y teatro. Es la primera vez en la historia que estos 7 descarados chicos australianos visitan nuestro país, y no podía ser sino en esta fecha tan señalada como es el WorldPride 2017.

Dónde: Teatro Calderón (Calle de Atocha, 18)
Cuando: Del 21 de junio al 9 de julio
Entradas ya disponibles aquí

Ciclo Iguales – Nave 73

La sala multidisciplinar del madrileño barrio de Embajadores, Nave 73, también se ha querido sumar a este evento internacional organizando del 2 de junio al 2 de julio el Ciclo Iguales. Una apuesta muy potente por la visibilidad e integración que ha derivado en uno de los mayores ciclos de temática LGTB de la capital. Durante un mes, el escenario de la Nave 73 se verá invadido por un gran número de obras escénicas sobre los problemas y realidades a los que lesbianas, gays, trans y bisexuales se tienen que enfrentar a diario.

Una lucha por los derechos y libertades en nuestro país que se remonta a mediados del siglo XX y a la que la Nave 73 ha querido rendir homenaje con una de las propuestas de este ciclo, Trinidad. Escrita por Ana Fernández Valbuena e interpretada por Anaïs Bleda, Natalia Llorente y Mery Gregorio, la obra nos transporta a ese periodo en el que uno no podía mostrar abiertamente a quién amaba, esa España franquista de los años 60′. Mucho hemos recorrido ya, aunque todavía queda un largo camino por delante hasta que todos los tabúes caigan por su propio peso. Una labor pedagógica presente en la obra De otro color, una obra especialmente dedicada a fomentar el espíritu crítico de los más pequeños de la casa sobre las convenciones de género impuestas por la sociedad.

Dónde: Nave 74 (Calle Palos de la Frontera, 5)
Cuándo: del 2 de junio al 2 de julio

Consulta toda la programación del Ciclo Iguales aquí

Microteatro por dinero

Muy cerca de Chueca, en la Calle Chicote y Loreto nos encontramos con uno de los espacios escénicos más comprometidos de la capital, Microteatro por Dinero. Integrado dentro de Festival de Cultura Muestra-T, Microteatro por dinero se fundamenta en tres sencillas premisas: obras de 15 minutos, para 15 espectadores en salas de menos de 15 metros cuadrados. Una exitosa fórmula que mensualmente toma un temática diferente y que, como no podía ser de otra manera, ha apostado por la gran fiesta del Orgullo. Durante todo este mes podrás disfrutar de un gran número de microobras sobre la diversidad, la tolerancia y libertad de amar a quien uno elige. Como es el caso de la historia de autoaceptación Crisálidas, la comedia con un toque fantástico Transpíritu o la obra sobre el amor gayer Steiner.

Dónde: Microteatro por dinero (Calle Loreto y Chicote, 9)
Cuándo: Durante todo el mes de junio

Mulafest x el Orgullo

El festival de tendencias urbanas más cosmopolita del panorama nacional también se une a la celebración del WorldPride Madrid. Coincidiendo con esta fecha tan señalada, el Mulafest ofrecerá a sus visitantes una de las mayores exposiciones de arte del mundo dedicado en exclusiva a las sexualidades, erotismo y diversidad. Una muestra de 200 obras de la Colección Visible de arte LGTBQ a la que se le sumarán un gran número de obras de teatro, performances y documentales sobre las distintas formas de entender la sexualidad humana. Y es que durante todas las tardes del 1 y 2 de julio subirán al escenario de La Caja Oscura de IFEMA las microobras Una escena de sexo, Los que comparten tu habitación y Primera vez, además del ciclo documental Sesiones #VICELGTBQ sobre las barreras que tienen que superar el colectivo en los diferentes rincones del planeta.

Dónde: Mulafest (IFEMA, Avenida Partenón 5)
Cuándo: Del 30 de junio al 2 de julio

Consulta toda la agenda del Mulafest aquí

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Espectáculos y teatro

Crónica Burundanga: drogas, armas y risas inagotables

Drogas, pistolas, secretos. Uno va a ver Burundanga y se encuentra, sin apenas darse cuenta, plenamente sumergido en una sobreexcitada historia de intrigas rocambolescas. Hay conspiraciones, cervezas, bandas armadas. Y el amor como protagonista. Nada podría fallar en esta comedia de enredos.

Es sincera, fresca y divertida: pasaporte asegurado para pasar un buen rato. Uno va a ver Burundanga y comprende al momento por qué esta comedia de enredos lleva la friolera de 6 años en cartel.

¿Cómo lo habrá conseguido? ¿Cómo sigue sorprendiendo? La expectativa es muy alta y nunca es buena compañera. ¿Habrán caducado sus chistes? La respuesta ha sido no, y bastantes carcajadas.

Corría el año 2011 cuando se estrenó Burundanga en Madrid. Y fue una apuesta arriesgada: una droga delictiva se entremezcla con la herida abierta de un pasado agitado. Hoy, el argumento no es ningún secreto, pero Jordi Galcerán supo manejar en su momento la situación con sumo tacto: convirtiendo tanto la Burundanga como a ETA en una excusa para un argumento de enredos. Los juicios morales o conclusiones didácticas quedan completamente al margen de esta historia de parejas. Burundanga es una sonrisa amable: una comedia de enredos, de amores y de sorpresas, herencia de ese teatro español que otrora llenara corrales de comedia y que sirve como trago para pasar los problemas.

Berta y Manel llevan un año saliendo. sin haberlo planeado, ambos esperan un hijo, pero la primera no piensa decírselo al joven hasta haber averiguado antes si está realmente enamorado. Es aquí donde entra en juego la dicharachera Silvia, compañera de piso y farmacéutica que le proporciona a Berta un poquito de Burundanga, siempre con un inofensivo propósito: interrogar al futuro padre para saber si realmente la quiere. Sin embargo, la verdad es peligrosa, y Berta descubrirá actividades de su novio que nunca cabría esperar.

Burundanga destila frescura. Es amable, traviesa y cercana. Corre con la ligereza de una treta infantil: que juega con temas peligrosos, pero sus intenciones son cristalinas e inocentes. Capitaneada en todo momento por unas interpretaciones vibrantes, la obra tiene ese toque macarra y desenfadado que hace olvidar la gravedad de los elementos. O mejor aún, de olvidar esa fina línea que los separa de la realidad.

Sin embargo, también nos encontramos ante un dilema: ¿puede que Burundanga haya perdido la originalidad de la que podía gozar en el año 2011? Los chistes sobre regiones, nacionalismos y costumbres ya no impresionan. Se han extendido del teatro a la televisión, de la televisión al cine y del cine de nuevo hasta la parrilla televisiva casi hasta la extenuación. Burundanga pertenece a esa generación que creó una escuela que ha crecido demasiado para seguir manteniéndola. De hecho, el público observador sabrá detectar destellos de esta obra en nuestra televisión actual: chistes, giros argumentales y personajes se nos hacen familiares.

Pero Burundanga sobrevive, y es sin duda alguna por el componente humano que hay detrás. Por la profesionalidad de unos actores que saben defender un argumento cada día y llenar el mítico Teatro Lara. Sobrevive por la pasión, por un teatro bien hecho, por el humor y el amor, por el amor al teatro. Si tienes una tarde libre, Burundanga son risas aseguradas de las que nunca se agotan.

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Cine Especiales

Aventura y carretera: 5 road movies que no te puedes perder

Que las road movies tienen gancho es un hecho. El género de carretera tiene diversas temáticas reuniendo películas de terror, acción, drama o comedia bajo una misma premisa: la renuncia a lo rutinario y el cambio de vida que deciden emprender los protagonistas al lanzarse a la carretera. Un viaje sin retorno en el que las distintas acciones influyen de lleno en el desarrollo de los personajes y hacen que nosotros, como espectadores, queramos ser partícipes de ese viaje.

No sólo las historias, sino también la cinematografía, que nos hace apreciar la belleza del lugar suma un atractivo extra al género. Te proponemos una selección de road movies que te animará a encender el motor, escoger la mejor compañía y salir a comerte el mundo, ¿preparado para la gran aventura?

Pequeña Miss Sunshine

Un abuelo drogadicto, un tío que acaba de atentar contra su propia vida, un padre obsesionado con el éxito, un hijo en voto de silencio para alcanzar su meta y una madre que tiene que lidiar con todos ellos. ¿Qué une a esta familia disfuncional? La pequeña Olive, que sueña con ser la nueva Miss Sunshine en el concurso de belleza que se celebra en Redondo Beach.

Subidos a una Volkswagen combi amarilla se embarcan en una aventura por el oeste de los Estados Unidos en la que, kilómetro a kilómetro, van echando por tierra el famoso sueño americano. A medida que avanza la aventura, los personajes se van encaminando a la autorrealización para mostrarnos los dramas de la vida desde una perspectiva muy distinta, la relatividad del término fracaso y lo importante que es vivir siendo uno mismo.

Esta comedia de cine independiente, premiada en el Festival de Sundance y ganadora del Óscar a mejor guión original en 2007, presenta una fuerte crítica social a través de grandes dosis de ironía y humor. Nos demuestra que sin idealizar una temática y sin contar con grandes presupuestos, se puede obtener una obra inteligente, optimista y muy humana.

Hacia Rutas Salvajes

Tras finalizar sus estudios, Christopher McCandless decide rebautizarse como Alexander Supertramp. Abandona todas sus posesiones y se aleja de la civilización, poniendo rumbo a las profundidades de Alaska para así, entrar en contacto con la naturaleza en su estado más puro.

Hacia Rutas Salvajes se trata de la adaptación del libro escrito por Jon Krakauer, basado a su vez en las notas del diario del joven aventurero. La película nos ofrece un marco de reflexión sobre nuestra existencia a través de la búsqueda de un camino propio alejado de bienes materiales. La filosofía de Nietzsche está presente a lo largo de todo el film, proponiéndonos una vuelta al mundo natural y animal.

Nos encontramos sin un objetivo definido en la historia, destacando el culto a la naturaleza como elemento motor del viaje. Se trata de una oda a la vida que nos muestra lo enriquecedor que puede resultar adentrarse en lo desconocido. Rodeado de una belleza paisajística sin igual, Alexander compartirá con nosotros su peculiar ideología que, aunque para muchos es sinónimo de locura absoluta, para otros se trata de un acto de valentía.

Thelma y Louis

Thelma es una ama de casa, dependiente de su marido y con una vida un tanto insustancial. Por otro lado, Louis es camarera y aspira a que su novio Jimmy le pida matrimonio. Para alejarse de sus rutinarias vidas, las dos amigas deciden emprender un viaje de fin de semana. Lo que en principio prometía ser una divertida escapada, desemboca en una serie de altercados dramáticos que harán de su viaje todo un reto de supervivencia.

La película, dirigida por Ridley Scott, se ha convertido en un clásico atemporal del cine además de ser un icono del movimiento feminista. No se trata de una película de acción al uso, sino que va más allá con una historia contundente. Destacan las explícitas reivindicaciones acerca de las condiciones de vida de las mujeres en una sociedad marcada por el machismo y la violencia masculina.

Símbolo de toda una generación, Thelma y Louis es la historia de dos mujeres que se resisten al status quo machista, dispuestas a romper esquemas para recuperar la dignidad que toda mujer debe poseer y ser completamente libres.

Vivir es fácil con los ojos cerrados

Las canciones de los Beatles son el método de enseñanza que Antonio utiliza para que sus alumnos aprendan inglés. Al enterarse que John Lennon está rodando una película en nuestro país, decide emprender una aventura que le llevará desde Albacete hasta Almería. Durante el viaje se unen al profesor Juanjo y Belén, dos jóvenes que parecen escapar de sus respectivas vidas.

La película, ganadora de seis premios Goya, sigue una fiel recreación del ambiente de los 60 en España y de la época franquista. Tres personajes de edades y circunstancias muy diferentes evolucionan a lo largo de este recorrido, en el que llevan a cabo una búsqueda personal muy particular con el objetivo de alcanzar sus sueños.

Vivir es fácil con los ojos cerrados nos presenta una gran revolución a pequeña escala. Se plasma un interés esperanzador por salvar la cultura en una época en la que España no destacaba precisamente por los avances. Una historia en la que existe un espíritu de lucha frente a una realidad un tanto incómoda.

Diarios de Motocicleta

Un joven estudiante de medicina y su amigo bioquímico, se proponen recorrer América del Sur en una Norton de 500cc, a la que ellos mismos denominan La Poderosa. Dejándose llevar por su espíritu aventurero, descubren la complejidad y riqueza que alberga el sur del continente americano.

Se trata de una película biográfica basada en los diarios de viaje de Ernesto Guevara y su amigo, Alberto Granado. Inicialmente, el objetivo de su viaje era descubrir la inmensidad de América Latina subidos en La Poderosa, pero pronto comienzan a descubrir la verdadera imagen de la identidad latinoamericana.

La injusticia social con la que se encuentran desemboca en una profunda reflexión, cambiando la forma de ver el mundo de estos dos jóvenes. Motivo por el cual, años más tarde Ernesto Guevara comienza sus actividades políticas como revolucionario. Impresiona el contraste existente entre la belleza del paisaje y la miserable situación de sus habitantes.

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Especiales Turismo

Ámsterdam low cost: 8 planes muy baratos para tu próximo viaje

Ámsterdam es una de las ciudades europeas más visitadas a lo largo del año. Todo el mundo ha oído hablar del Barrio Rojo, los canales, las bicicletas, los coffee shops… Lejos de todos estos tópicos que rodean a la ciudad, te traemos ocho consejos que deberías seguir si el país de los tulipanes es tu próximo destino. Te proponemos ocho planes más que asequibles y no tan comunes para que explores la ciudad con los cinco sentidos.

Probar las famosas kroketten

Una de las primeras cosas que te vas a encontrar al llegar a los Países Bajos son las famosas kroketten. Se trata, nada más y nada menos, ¡que de la versión holandesa de nuestras amadas croquetas! Lo más curioso no es sólo el snack en sí, sino las máquinas dispensadoras individuales a través de las que obtienes esta delicia, ¡conservando el calor del alimento y abiertas durante todo el día! Diversas fuentes nos informan que las kroketten consumidas después de una noche de fiesta y desenfreno son las que mejor saben.

Subir al último piso de la OpenBare Bibliotheek

A escasos metros de la Estación de Ámsterdam Central se encuentra la Biblioteca Pública de Ámsterdam, más conocida como la OBA. Se trata de la biblioteca pública más grande de Europa, en la que se pueden encontrar pisos enteros dedicados exclusivamente a colecciones de música, películas y videojuegos. También cuenta con una sala de exposiciones, un teatro o un Museo dedicado a Gerard Reve, uno de los escritores neerlandeses más importantes de la posguerra. La entrada al edificio es gratuita y si subes en ascensor a la última planta, podrás disfrutar de unas vistas maravillosas de la ciudad.

Hacer una escapada a Haarlem

A la ciudad de Haarlem se la conoce como “la ciudad olvidada”, y es que pocos son los turistas que saben que a escasos veinte kilómetros de Ámsterdam se encuentra unos de los cascos viejos con más encanto de toda Holanda. A diferencia del centro de Ámsterdam, en Haarlem podrás recorrer con total sosiego sus calles tranquilas y ordenadas. Imperdibles son la Grote Markt, el Molino de Viento de Adriaan o la Catedral de San Bavón. Y, ¿sabes lo mejor? Si coges el tren en Ámsterdam Central puedes estar en Haarlem en apenas quince minutos. Los trenes pasan con frecuencia y un billete de ida y vuelta cuesta 5,70€. ¿A que es un plan de lo más atractivo?

Visitar los pueblos de la comarca de Waterland

En la Holanda septentrional, lejos del bullicio y ajetreo de la gran ciudad, se encuentra Waterland. Un pequeño municipio en el que sencillez y naturaleza se unen para hacerte descubrir un paisaje de suma belleza. Esta comarca de pequeños pueblos construidos sobre pólderes configura un paisaje muy pintoresco en el que el agua se mezcla con la tierra. Edam, Volendam, Marken y Monnickendam son algunos de los pueblos que podrás visitar si te animas a emprender esta ruta. ¿Nuestro consejo? Hazte con el Waterland Ticket en la Estación Central de Amsterdam, un billete de autobús con el que puedes recorrer toda la comarca, subiendo y bajando todas las veces que lo necesites durante un día entero por tan solo 10€.

Descubrir el curioso patio de Begijnhof

En pleno corazón de Ámsterdam encontramos uno de los lugares más especiales de nuestro recorrido. Begijnhof es un recinto privado de acceso gratuito surgido a mediados del siglo XII. En este patio tan peculiar habitaban las beguinas, una hermandad femenina dedicada al cuidado de los más desfavorecidos. Nada más adentrarnos en este remanso de paz, observamos un patio luminoso con un cuidado jardín que a su vez está rodeado por multitud de casas de estilo holandés. Merece la pena detenerse un instante y descubrir, entre otras particularidades, la casa más antigua de Ámsterdam o una de las iglesias clandestinas de la ciudad. ¡Presta mucha atención cuando te encuentres a escasos metros de la Plaza Spui o la entrada a esta maravilla pasará inadvertida ante tus ojos!

Degustar una buena cerveza en Brouwerij ‘t IJ

Si eres un apasionado de la cerveza no puedes perderte la única cervecería de Ámsterdam que tiene con producción propia. Junto al Molino de Viento de Gooyer, encontrarás este lugar tan pintoresco en el que se respira buen ambiente y sencillez. Podrás probar distintos tipos de cerveza artesanal mientras la acompañas de un buen queso holandés o embutidos típicos de la zona. Los dueños no tardarán en entablar conversación con todo aquel que se deje caer por este auténtico bar autóctono que, sin duda, te va a sorprender. Si ya estás pensando en la manera de llegar a este curioso bar tenemos la clave: desde la Plaza Dam coge el tranvía 14 (dirección Flevopark) y bájate en la parada de Pontanustraat.

Ir de concierto a La Bimhuis

Con más de trescientos conciertos anuales, La Bimhuis se ha consagrado como una de las salas favoritas del público holandés. Si eres un amante del jazz y la música improvisada, no puedes dejar pasar la oportunidad de adentrarte en este fabuloso espacio en el que iniciaron sus carreras artistas de la talla de Brad Mehldau, John Scofield o Joshua Redman. Si te decantas por La Bimhuis, te recomendamos asistir a un concierto en la sala dedicada al jazz que sobresale sobre el río IJ y es una auténtica maravilla. Desde la Estación Central de Ámsterdam podrás llegar a pié en apenas quince minutos. Aquí puedes consultar toda la programación del lugar por si te animas a vivir una experiencia acústica de lo más original.

Curiosear las estrecheces de la ciudad

Se ha convertido en una de las peculiaridades más comunes de la arquitectura holandesa. Antiguamente, se pagaban impuestos en función de la anchura de la fachada, y es por ello que se multiplican las viviendas mucho más altas que anchas. Claro ejemplo de ello es la casa que encontrarás en Singel 7. Con su fachada de poco más de un metro, puede parecer la casa más estrecha de la ciudad pero ¡no te dejes engañar!, la parte delantera de esta casa es bastante más ancha. La verdadera joya se encuentra en el 22 de la calle Oude Hoogstraat. Está considerada la casa más estrecha de la ciudad y actualmente alberga una tienda de té en la planta baja y una pequeña cafetería en la primera planta. Ya puedes apresurarte, su aforo de escasas seis personas quizás le haga la puñeta a tus intenciones de disfrutar una buena taza de té.

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Cine Especiales

Magia y realidad en minutos: los mejores cortos de Pixar

Te encuentras en Taquilla Cine, buscando las entradas para tu próxima sesión de cine, y de pronto… ¡bingo! ¡Descubres que Pixar ha vuelto! Si eres de los que disfrutan con las ingeniosas historias de la industria de animación por excelencia, ¡estás de suerte! Pixar ha anunciado dos nuevos estrenos para 2017: Cars 3 llegará a los cines este verano y Coco a finales de año.

Sin embargo, uno de los puntos álgidos de esta fábrica de ideas son sus ya conocidos cortometrajes, que aúnan expresividad y emoción en tan sólo unos minutos. Es por ello que hemos elaborado una selección de los “imprescindibles”, aquellos cortos que no podéis perderos y que disfrutaréis como enanos. Mundos raros, absurdos, mágicos… en los que en más de una ocasión encontramos un toque muy significativo de realidad humana.

LUXO JR.

Es una de las primeras proyecciones que Pixar introdujo al inicio de sus películas e incluso ha sido considerado un corto de culto dentro del mundo de la animación. Es por ello, que aunque la historia se desarrolla sin demasiadas complicaciones, merece un hueco dentro de estos “imprescindibles” de la compañía. La personificación de los objetos en este corto que fue creado en 1986, es algo asombroso. Anteriormente, hubiera sido impensable conseguir sacar un pequeño guión que tuviera como protagonista a una luz de flexo. En Pixar no solo lograron un gran reconocimiento con este trabajo, sino que además acabaron utilizaron un flexo como logotipo de la compañía.

GERI’S GAME

En este corto tan curioso acerca de la dualidad y la vejez, un anciano de lo más entrañable nos cautiva con su partida de ajedrez desde los primeros segundos de la historia, ¡y no es para menos! Estos de Pixar se lo montan a las mil maravillas para hacer que nos sintamos identificados con sus personajes. No nos podéis negar que al verlo no habéis pensado en vuestro abuelo o en ese vecino mayor que os saluda todas las mañanas. ¿Quién no se enamoró del personaje de Carl en la magnífica película Up? Cada vez que Pixar plasma en pantalla un personaje de la tercera edad, quedamos prendados.

FOR THE BIRDS

Este es, sin duda, uno de los cortometrajes estrella de Pixar. Raro es si no lo habéis visto todavía o no os suenan estos pájaros azules tan gamberros. La moraleja acerca de la tolerancia y la aceptación hacia los demás y un final muy chistoso son las claves de su éxito. ¿Queréis saber una curiosidad? Tanto en una de las escenas de la película Cars como en Del Revés se pueden observar unas pequeñas aves azuladas que sospechosamente nos recuerdan a las de este exitoso corto que en 2001 logró alzarse con el Oscar a «Mejor Corto de Animación»… ¿casualidad? ¡Nosotros no lo creemos!

ONE MAN BAND

Este corto llegó pisando fuerte junto a una profunda crítica acerca de la mercantilización del arte. Una niña trata de decidir a qué músico debe entregar su moneda de oro mientras los dos candidatos se rebanan los sesos por conseguir lo imposible. El corto se estructura sin ningún tipo de diálogo, como ya es habitual en Pixar, y valiéndose exclusivamente por la música y las reacciones de los más que logrados personajes. One Man Band logra ser un proyecto ingenioso que consigue sacarnos una sonrisa y cautivarnos de principio a fin.

LIFTED

Gary Rydstrom, director del cortometraje, plasma su propia historia a través de este ingenuo extraterrestre. Recordando sus años como estudiante, logra reflejar todas las emociones y frustraciones que surgen al hacer frente a una evaluación. Como espectadores, logramos la identificación con el personaje e incluso llegamos a compadecernos de este pequeño ser que, no nos olvidemos ¡trata de abducir humanos! Este alocado corto logra una animación de lo más completa uniendo los puntos de humor, la crítica y un guiño muy original a la ficción del reconocido cineasta Steven Spielberg.

LA LUNA

Tres generaciones se reúnen en este corto tan tierno en el que se nos muestra la importancia de buscar una identidad propia. La delicadeza y sencillez de la historia lo convierten en uno de los cortos más bellos que ha creado hasta ahora la compañía de animación por excelencia. Es imposible no caer rendido ante la cara de asombro e ilusión que reflejan los ojos del pequeño protagonista. Este trabajo es el claro ejemplo de lo mágico y maravilloso que puede resultar el mundo de la animación. No perdáis la oportunidad de dedicarle unos minutos, ¡os va a encantar!

PIPER

Justo antes del esperado estreno de Buscando a Dory, pudimos ver en los cines este adorable cortometraje con el que Pixar nos volvió a sorprender. Bajo la premisa de superar nuestros miedos personales, acompañaremos a Piper, una pequeña ave costera, en su aventura por conseguir alimento de manera autosuficiente. La minuciosidad en todos los detalles técnicos de esta producción y el mensaje inspirador para los más pequeños lo convierten en una obra imperdible. ¿A que estáis esperando?

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Monólogos y Humor

De la televisión al teatro: 10 monologuistas que dieron el salto al directo

El humor no pasa de moda; pero sí salta de la televisión al teatro. Año tras año sigue siendo uno de los protagonistas de la parrilla: ficción, política, noticias, radio… da igual el género que prefieras, en España siempre hay grandes profesionales dispuestos a reírse de todo. Y si te gustaron en la pantalla, imagínate en directo: donde la improvisación, la cercanía y la comunicación con el público se multiplican. Hoy te traemos a diez artistas del humor en la tele que ahora podrás ver también en escenarios de todo el país. ¿Preparado para una maratón de cómicos?

SANTI RODRÍGUEZ

Este malagueño quizás te suene, y mucho, como «el frutero» de la serie 7 Vidas, primera comedia de situación en España. Actualmente le podemos ver en la serie de FDF, Gym Tony interpretando a Velasco, un personaje tacaño, ruin y juerguista que pone un toque de humor canalla a la vida del gimnasio. Ahora tienes la oportunidad de verle en directo con su nuevo monólogo Como en la casa de uno… en ningún sitio, en el que Santi nos presenta su cómica visión acerca del turismo y te hará recordar una bonita frase… ¡hogar, dulce hogar!

BERTO ROMERO

Irónico, ácido, dicharachero. Todos conocemos a Berto Romero. El fiel e inseparable compañero de Andreu Buenafuente nunca para, y ahora le puedes ver tanto en el programa de televisión Late Motiv como en Nadie sabe nada, programa de radio de la Cadena SER. Pero si aún no has tenido suficiente y quieres disfrutar al cien por cien de su humor tan peculiar, ¡estás de suerte! Berto Romero – Sigue con nosotros es un show hilarante en el que Berto canta, baila y nos explica unas buenas lecciones de vida tras haber alcanzado la madurez.

DAVID GUAPO

Fue precisamente Berto Romero quién descubrió a David Calleja en el año 2008, cuando le invitó a colaborar en el programa de Andreu Buenafuente. Este joven no tardó en dejar constancia de su desparpajo en los escenarios, y se convirtió rápidamente en un verdadero fenómeno viral en las redes. Desde entonces, ha sido un habitual de nuestra televisión: Paramount Comedy, El Club de la Comedia, Sé Lo que Hicisteis… o Tu cara me suena. Su actual espectáculo, #quenonosfrunjanlafiesta, es una demostración de las mejores cualidades del showman: risas, improvisación y mucha música en directo.

LUIS PIEDRAHITA

Le conocerás por los alucinantes trucos de magia a los que nos tiene acostumbrados en El Hormiguero, o por sus monólogos cómicos que puedes ver tanto en el programa de Pablo Motos como en El Club de la Comedia. Actualmente cuenta con un show propio en los teatros: Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas. En él, este artista tan polifacético nos demuestra que la vida es más corta de lo que nos pensamos por lo que no está de más reírnos de nuestras miserias y tomarnos la vida con mucho humor.

TRES CALAVERAS HUECAS

Marron, Juan y Damian son Tres Calaveras Huecas, un trío muy peculiar que forma parte del equipo de El Hormiguero. Marron se encarga diariamente de una alocada sección de experimentos científicos, mientras que Juan y Damian dan vida a esas hormigas tan canallas y divertidas. Ahora llegan a los teatros con El humor que nos prohibieron en la Tele, un show repleto de monólogos y secciones absurdas, con el que llegan dispuestos a mostrarnos todo lo que nos les dejan hacer en el programa de Antena 3.

DANI MATEO

La trayectoria de Dani Mateo en televisión es amplia. Formó parte de Paramount Comedy, presentó durante años Noche sin Tregua, coloboró en Fenómenos, Sé Lo Que Hicisteis, La Familia Mata… Ahora, forma parte del gamberro equipo que acompaña al Gran Wyoming en El Intermedio, programa satírico de actualidad política, y presenta el magazine humorístico Yu: no te pierdas nada. ¿Quieres verle en directo? Desencadenado es su nuevo espectáculo, un show repleto de un humor desenfadado en el que este cómico repasa sus diez años de carrera humorística, ofreciéndonos lo mejor de sí mismo.

PEPE VIYUELA

Le has visto durante muchos años en Aída, serie cómica emitida en Telecinco, donde encarnaba el papel de Chema: un tendero idealista, tolerante y defensor de las causas perdidas. También te resultará familiar por las películas de Mortadelo y Filemón basadas en los cómics de Blasco Ibáñez, en las que se encargaba de dar vida al personaje de Filemón. Actualmente cuenta con un show propio en directo, Encerrona, en el que Pepe hace una reflexión muy especial acerca de diversas situaciones cotidianas todo ello a través de la perspectiva del payaso.

ÁNGEL MARTÍN

Ya en sus primeras apariciones televisivas logró hacerse un hueco como uno de los cómicos más prometedores del país. Es irónico, certero y muy, muy crítico. Le has visto durante años en el programa de La Sexta, Se lo que hicisteis… junto a Patricia Conde, y presentando las dos primeras temporadas de Órbita Laika en La 2. Actualmente sube sus monólogos a la imprescindible página web solocomedia.com y si aún te quedas con ganas de más, también puedes disfrutar de este cómico en directo con su nuevo show Lo de hablar. Se trata de un espectáculo cercano en el que que el humorista vuelve a la carga después de tres años sin hacer monólogos en directo.

GOYO JIMÉNEZ

Goyo Jiménez llegó al panorama humorístico nacional para revolucionarlo: sus americanos, demostraciones y gamberrismo nos deslumbraron desde el principio. Es un habitual en El Club de la Comedia que nunca nos cansamos de ver. Actualmente presenta el programa de La 2 Órbita Laika, y si aún no has tenido la oportunidad de verle en directo, no esperes más. Bytheway es su nuevo espectáculo que ya han ido a ver ¡hasta sus majestades, Felipe y Leticia! En él, Goyo revive los mejores momentos de sus anteriores monólogos sin caer en un recopilatorio al uso. No te lo pierdas, ¡nunca es demasiado Goyo!

AGUSTÍN DURÁN

Avisamos: Agustín Durán es nuestra excepción de hoy. Quizá no te suene de verle en televisión, pero sin embargo es un auténtico fenómeno de las redes sociales. Su éxito comenzó con pequeños gags de humor subidos a la red, en los que compartía con sus seguidores diversas críticas acerca de temas cotidianos, como la odisea de encontrar aparcamiento, el precio de la luz o la comida de los restaurantes modernos. Actualmente cuenta con un show propio en diversos teatros, Hola Borreguetes, en el que Agustín se muestra de lo más cercano y llega dispuesto a contagiarnos su humor manchego.

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Cine Cultura Especiales

El reflejo del sexo sentido: la transexualidad a través de la pantalla

La transexualidad es uno de los muchos ejemplos que nos enseñan lo diverso que puede resultar el ser humano. Lejos del binarismo en el que nos educaron, existen multitud de opciones y sentimientos a través de los cuales formamos nuestra propia identidad de género. Esta tarea le corresponde al cerebro, independientemente del sexo que se nos asigne al nacer: es lo que comunmente conocemos como el sexo sentido.

Es por esto que hoy queremos acercaros a esta realidad compartiendo con vosotros algunos recursos audiovisuales de lo más interesantes; porque la visibilización del sexo sentido a través de nuestras pantallas puede contribuir a la normalización de un colectivo cuyo único objetivo es mostrarse reales y libres.

PELÍCULAS

Mi vida en rosa es la historia de Ludovic, una niña transexual cuyo mayor deseo es crecer para convertirse en una mujer de verdad. Ella tratará de sobreponerse a todas las reacciones adversas, intentando comprender sin mucho éxito las negativas que surgen en su entorno más cercano. En esta película francesa, Alain Berliner aborda ciertas cuestiones de género a través de los ojos de una menor.

Tomboy nos muestra una aproximación ante un cambio de identidad de género. Laure y su familia se mudan a un nuevo barrio en el cual la pequeña decide comenzar su vida como Michael, un niño como otro cualquiera que pronto se verá inmerso en situaciones comprometidas. Céline Sciamma consigue así un fiel retrato acerca de ciertas dudas e inquietudes que surgen en la infancia.

52 martes, grabada en una línea temporal como el propio nombre del proyecto indica, nos acerca de una forma íntima a la historia de Billie, una adolescente de 16 años cuya madre va a someterse a una operación de reasignación de sexo. En esta película australiana se muestra la parte más compleja de esta situación, haciéndonos partícipes de una historia sobre la identidad, el deseo y la sexualidad que Sophie Hyde logra plasmar con éxito.

En Laurence Anyways conoceremos la historia de Laurence, un profesor treintañero con una vida de lo más común. Tras haber pasado años ocultando sus sentimientos, un día decide contarle a su pareja y seres más allegados su deseo de ser una mujer. Se trata de un recorrido de diez años por la vida de Laurence, en el que Xavier Dolan nos muestra sus cambios y la evolución de sus relaciones con su entorno de una manera única.

CORTOMETRAJES

Huellas es un pequeño corto de animación, dirigido por José Mauel Silvestre y Conchi de los Ríos, que de alguna manera logra conectar con muchas familias de menores transexuales que se ven reflejadas ante esta situación patente en diversos hogares. Sin mostrarnos ningún personaje y llevando a cabo una acción simple, nos dan mucha información acerca de la realidad a la que se enfrentan muchos niños y niñas en sus vidas diarias.

Moiré es un cortometraje que aborda el tema de la transexualidad infantil como tabú dentro de una familia tradicional. Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés logran conectar con el espectador de una forma efectiva e intensa, haciéndonos partícipes de la historia desde un estilo muy personal.

DOCUMENTALES

El Sexo Sentido es el documental de producción propia que presentaba en 2014 Televisión Española acerca de la situación de los menores transexuales desde una perspectiva social, médica y legal. Resulta de lo más interesante conocer la situación de estos jóvenes y los testimonios de sus familias en primera persona. Se trata de historias reales que toman forma en diversos puntos de la península y que, sin duda, te harán empatizar con los protagonistas y comprender la valentía que afrontan, tanto ellos como sus familias, para llevar a cabo su decisión.

SERIES DE TELEVISIÓN

En la actualidad, las series de televisión son una gran plataforma de visibilización para este colectivo. Los personajes transexuales irrumpen con fuerza en formatos como Transparent, Orange is the New Black o Sense8, entre otros.

YOUTUBE

Cada vez son más los jóvenes transexuales que comparten sus experiencias, pensamientos, cambios y emociones a través de esta plataforma tan multidisciplinar. Es importante que existan precursores para todos aquellas personas que buscan respuestas acerca de su identidad sexual.

El vídeoclip «The Light» de la cantante francesa HollySiz, con más de dos millones de reproducciones en Internet, describe en poco más de tres minutos la realidad a la que se enfrentan muchos niños al no regirse por las normas sociales.

También, como fenómeno viral, cabe destacar “Break Free”, el vídeo lanzado por la modelo y actriz australiana, Ruby Rose, acerca de los roles de género y lo que implica tener una identidad que se desvíe del status quo.

Como desafortunadamente hemos podido observar en los últimos días, necesitamos una mayor concienciación social acerca de este colectivo que, en pleno siglo XXI, sigue encontrándose con multitud de obstáculos. Todos podemos expresarnos libremente pero en el momento en que se atenta contra el honor, la intimidad, la dignidad y la identidad de las personas transexuales, esa libertad de expresión pasa a convertirse en un acto transfóbico. Existe un alto índice de suicidios en menores transexuales, además del acoso al que se enfrentan estas personas cada día. Es por ello que desde Taquilla.com queremos hacer hincapié en la necesidad de aumentar la información sobre el tema, tanto a nivel escolar como en los núcleos familiares.

Tal y como manifestó en su día el político y activista estadounidense, Harvey Milk, «todos los jóvenes, independientemente de su orientación sexual o identidad de género, merecen un entorno seguro y de apoyo en el que logren desarrollar plenamente su potencial». La visibilización y normalización de su situación es imprescindible.

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La última noche de Ernesto Guevara a escena

¿Qué le preguntarías a Ernesto Guevara si tuvieses la oportunidad de pasar con él la última noche antes de su muerte? Marina Skell se pone en el papel de la profesora Navarro en esta sublime reflexión atemporal sobre los ideales, la lucha y las consecuencias históricas de la revolución abanderada por el emblemático Che. Cuestiones con Ernesto Che Guevara pone en evidencia el conformismo latente de la sociedad actual, invitando al espectador a tomar conciencia de sus propios actos ante las injusticias.

Juan Martín encarna al personaje del comandante, transmitiendo una pasión e intensidad que hacen su actuación verosímil y exquisita. Completa el elenco Rodrigo Villagrán, quien interpreta a algunos personajes clave en la vida del Che, como a Fidel Castro, en algunas analepsis que incluye la obra.

 

La profesora Navarro trata, constantemente, de poner al Che entre la espada y la pared, contribuyendo a su humanización y desmitificación sobre el escenario. Sin embargo, en contadas ocasiones vemos al comandante titubear y ceder ante las provocaciones de este personaje anacrónico que representa a todo aquel que considera la Historia un eco de lo que realmente sucedió. Más allá de indagar en las razones que llevaron al comandante Guevara a dar los pasos que dió, la historiadora trata de hacerle entender el alcance de las consecuencias que su revolución.

El espectador no puede evitar sentirse identificado con los paralelismos que encarna el discurso del comandante con el presente. Él, lejos de extrañarse por la aparición de la profesora en el transcurso de sus últimas horas de vida, se centra en rebatir sus argumentos y sacarle toda la información posible sobre los frutos de su revolución. La decepción invade al mismo tiempo al comandante y al público. Al primero por saberse icono de múltiples luchas que no obtienen los resultados esperados y que se consideran simples utopías. A los segundos por verse calificados como «la gente», un colectivo resignado ante las injusticias de su tiempo.

 

La sencillez de la puesta en escena pasa totalmente desapercibida, ya que la intensidad del diálogo captura toda la atención del patio de butacas. Algunos documentos acompañan al guión para dotarlo de fuerza y verosimilitud, como fragmentos de algunas cartas de Guevara o la proyección de fotografías del día se su muerte. Un guión que enciende la llama de la lucha en quienes lo escuchan. Esto es, en definitiva, lo que atrapa de Cuestiones con Ernesto Che Guevara: se trata de una potente obra sobre los ideales que consigue remover la conciencia de todos los que son testigos de ella.

Consulta fechas, horario y precios aquí.

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Espectáculos y teatro

Los jóvenes talentos invaden el teatro

Triunfar en el teatro no es fácil. Esta es la realidad a la que se enfrentan muchos de los artistas que comienzan su andadura por esta disciplina tan vocacional. ¿Cuántas ideas ingeniosas se habrán vetado por no pertenecer a un nombre y rostro conocidos? Hemos hablado con algunos de estos jóvenes talentos que están consiguiendo llevar sus propuestas a diversas salas de la capital. ¡Acompáñanos a descubrir las posibilidades de estos jóvenes y su potencial para conseguir lo increíble!

IKER AZKOITIA

Es un joven creador multidisciplinar al que le gusta jugar con sus facetas de actor, músico y cineasta para contar historias. Ha protagonizado diversos microteatros, montajes teatrales y cortometrajes, además de diversos trabajos como productor, guionista y director con los que ha obtenido numerosos premios. A finales del 2014 surge la idea de Una corona para Claudia, mientras actuaba para Microteatro Por Dinero. Al observar la representación teatral que realizaban unos compañeros, uno de los personajes femeninos logra entusiasmarle de tal forma que Claudia comienza a cobrar vida en su cabeza. Desde el primer momento tuvo muy claro las circunstancias personales y la actitud ante la vida de su personaje principal.

La obra se estrena en el Certamen de Arte4 – Estudio de Actores, donde consigue alzarse con los premios a mejor montaje, mejor libreto y mejor actriz. El jurado destacó lo redonda que era la obra y la eficacia de las canciones, además de la cercanía y verdad con las que el equipo trabajaba en escena. Desde entonces, todo han sido éxitos; pasaron de representar en la Sala Nada la primera temporada a retomar la segunda en el Teatro Alfil y el 4 de marzo regresan con la tercera temporada en el Teatro Lara de Madrid. Iker nos cuenta que se planteó la creación de un «antimusical» debido a la escasez de recursos. Desde los inicios de esta idea, el objetivo ha sido lograr una experiencia significativa para el espectador más allá del entretenimiento.

Actualmente compagina el regreso de su obra con otros proyectos como la obra teatral Píntame de David Ramiro Rueda, en la que participa como actor. También está inmerso en una nueva creación junto a Lluís Mosquera, un musical protagonizado por una actriz sorda, Ángela Ibáñez. Ambos han llevado a cabo una búsqueda de perfiles multidisciplinares y muy dispares con los que están a punto de empezar un laboratorio creativo; sin duda promete.

DAVID RAMIRO RUEDA

Con devoción por la escritura y la lectura, ya de niño logra ganar algún certamen de cuentos en su ciudad natal, también ha intervenido como director y guionista en diversos cortometrajes. En 2011 presenta su primera novela de intriga, Sombras en la Luna, la cual en poco más de un año alcanza su 3ª edición. Con sección propia en FirstMagazine y participante activo en la sección de teatro de la revista VIM Magazine, en 2014 decide introducirse en la dirección de teatro con sus obras Píntame y La Cicatriz.

Píntame fue su primera creación para teatro, con la que se embarcó en el mundo de la dirección. Lo que David pretendía con esta obra era plasmar tres filosofías de vida muy distintas en las que ninguna es mejor que la anterior y lo sano que puede resultar la mezcla entre ellas. Por otro lado, con La Cicatriz, la idea era mostrar el drama desde un lugar muy íntimo y abordar la soledad en su estado más extremo e incómodo. Por mucha conexión que tengamos a través de Internet con cientos de personas, la sensación de soledad sigue estando ahí, comenta David.

Las críticas positivas resultaron abrumadoras en ambos proyectos, ninguno de los dos equipos se imaginaba que lograrían remover tanto al espectador. Este ingenioso escritor sin demasiadas pretensiones, admite que su objetivo principal es disfrutar de todo lo que hace, apasionarse con las historias que se cuentan en el escenario, que los actores sientan suyas esas historias, y que los que forman el proyecto cuenten con ganas los días que quedan para la próxima función. A partir del 16 de marzo podréis ver la sexta temporada de su obra Píntame en el Teatro Lara de Madrid.

PROYECTO AD LIBITUM

Alejandro Matrán funda en 2011 este proyecto, dónde ha producido eventos musicales, teatro y ópera. Además de su faceta en el ámbito de la dirección teatral, cuenta con diversos proyectos como actor, entre los que destacan destacan RED o Conciencia de Trapo.

Junto a Carlos Álvarez, actual estudiante de guión y compañero de Alejandro en el proyecto, se propusieron componer un musical propio en el que Carlos se encargaría del texto y Alejandro de la música, llegando a la conclusión de que querían contar de alguna manera todo lo que les había ocurrido en ese tiempo; asi surgió su ópera prima.

Morrígan está inspirado en personas que han pasado por el Proyecto Ad Libitum desde los inicios. Se trata de un musical folk en el que no solamente se tienen en cuenta las opiniones de los creadores: cada uno de los miembros del equipo está presente en la obra. Tal y como nos cuenta Alejandro, se hicieron ejercicios de diferentes técnicas actorales para encontrar los matices de cada personaje que más tarde se incluirían en el texto. El primer ensayo general abierto al público, en julio de 2016, recibió críticas bastante positivas a pesar de que faltaban algunos detalles por pulir que se han ido trabajando y mejorando hasta conseguir lo que buscaban. En enero de 2017 se estrenaron en la Sala Nueve Norte y desde entonces no han parado de cosechar éxitos hasta el punto de prorrogar la obra todo el mes de marzo en la Sala Nueve Norte en Madrid.

Actualmente, el Proyecto Ad Libitum se encuentra inmerso en el musical, pero no descartan futuros proyectos ya que tanto Alejandro como Carlos se plantean como próximo objetivo la creación de una obra que quede latente en el público con un mensaje que nos haga reflexionar. Estos jóvenes llegan con gran fuerza dispuestos a sorprender al espectador.

LA JOVEN COMPAÑÍA

En líneas más generales y con un proyecto conjunto en el que se ven involucrados un gran número de jóvenes artistas, se encuentra La Joven Compañía, en la que no se plantea la simple representación sino que engloba un teatro hecho exclusivamente por y para jóvenes. Esta compañía, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano, surge en el verano del 2012 con el objetivo de contribuir a la creación de futuros profesionales en el mundo del arte, fomentando la investigación dramática. Actualmente, el grupo lo forman más de una treintena de jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y los 26 años, dirigidos por grandes profesionales del teatro.

Representan más de cien funciones cada año en Madrid, además de realizar diversas giras nacionales a lo largo de todo el territorio español. Reconocidos con el premio El Ojo Crítico de Teatro en 2014, han destacado con gran éxito con producciones como Invasión de Guillem Clua (2012), El señor de las moscas de William Golding (2013 o Punk Rock de Simon Stevens (2014), entre otras.

Cabe destacar su proyecto educativo a través de la asociación Jóvenes al Teatro, una plataforma de ámbito nacional que consigue unir a apasionados del teatro, docentes y profesionales. Su principal objetivo es lograr que los más jóvenes se interesen por la cultura, a través de historias que les interesen y emocionen. Además, promocionan y apoyan las carreras de jóvenes artistas, que cuentan con el apoyo de grandes profesionales del medio como Gerardo Vera, Ariadna Gil, Josep Maria Mestres, Terele Pávez y Teresa Lozano. Sin duda un proyecto que apuesta por el teatro del futuro.

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Cine Especiales

Películas adolescentes atípicas que te harán reflexionar

Estamos acostumbrados a asociar el cine adolescente con escaso contenido, con tópicos predecibles. Estamos acostumbrados a lo fácil. Al domingo por la tarde, menú estándar de palomitas y cine Tres Aguas por ser el que se encuentra más cerca. Sin casi consultar la cartelera, sin apenas preocuparnos. Y a veces acabamos viendo cine de reinas del baile, borracheras, institutos americanos… Sin embargo, esa etapa hacia la madurez esconde mucho más.

Surgen un sinfín de interrogantes y empezamos a experimentar, a conocernos, a sentirnos inseguros… situaciones duras e intensas que no podían reducirse a un par de películas banales. Es por todo esto que hoy hemos querido compartir con vosotros algunas películas que sin duda desprenden emociones reales: ocho películas de adolescentes que te harán reflexionar.

Las ventajas de ser un marginado (2012)

Es una película basada en la novela de Stephen Chbosky que cuenta la historia de Charlie, un chico con un alto grado de timidez que lucha por encontrar un grupo de amigos con los que encajar y sentirse cómodo. Puede parecer el típico argumento ante el que no te invade ninguna curiosidad por conocer el desarrollo pero te aseguro que es imposible no sentirse identificado con algunas de las situaciones que se presentan. Es un retrato honesto de la adolescencia en el que frustraciones y sueños van de la mano, dónde se nos muestra que lo imperfecto también puede ser emocionante. La música también es todo un acierto con grupos como Dexy´s Midnight Runners, The Smiths o David Bowie.

Los chicos no lloran (1999)

Ambientada en la américa profunda a principios de los noventa y basada en una historia real, la película narra una etapa de la vida de Brandon Teena, un joven transgénero que decide huir en busca de una identidad propia. Su estética simple y realista recrea ciertas situaciones con gran veracidad tanto de los problemas que afronta Brandon en su día a día como de aquella época en la que la mentalidad conservadora prevalecía por encima de todo lo demás. Sin duda una producción de cine independiente que nos hará empatizar con la historia del joven y reflexionar sobre las actitudes que tomamos cuando observamos conductas homófobas. La impecable actuación de Hilary Swank como protagonista la hizo ganadora del Oscar y el Globo de Oro a mejor actriz.

El club de los cinco (1985)

También conocida como The Breakfast Club, ha sido catalogada como la película juvenil de culto de los ochenta por excelencia. En esta curiosa historia se nos presenta a cinco jóvenes, cada cual más diferente, que representan estereotipos con los que más de uno se sentirá identificado. Sin embargo, lo más llamativo es que el espectador logra empatizar con cada uno de los personajes dejando claro que pese a ser tan distintos y haber forjado personalidades tan dispares, todos se encuentran igual de confusos y espectantes ante la vida. Divertida y penetrante ha logrado influir a películas posteriores pertenecientes al género y ha conseguido que la canción Don´t You (Forget About Me) de Simple Minds se convierta en un auténtico himno.

C.R.A.Z.Y. (2005)

Este alocado drama canadiense nos cuenta la vida de Zach desde sus primeros días. El desarrollo del film se centra en su adolescencia para abordar la homosexualidad en la vida de este chico durante la década de 1970 y cómo trata de reprimirse para evadir ciertas dificultades sociales que se le presentan. No se trata de una simple película al uso ya que cuenta con ciertos toques surrealistas que dotan a este proyecto cinematográfico de un ingenio bastante curioso, dándole un giro de lo más interesante. Acompañaremos a este antihéroe en su viaje personal para encontrarse a sí mismo en el cual no faltarán grandes éxitos musicales de los Rolling Stones o Pink Floyd, entre otros. Sin duda, la banda sonora desempeña un papel fundamental.

Precious (2009)

Es una adaptación de la novela Push de Ramona Lofton que narra la vida de una adolescente inadaptada, víctima de diversos abusos. Se trata de un drama desgarrador que no deja de mostrar una realidad en sí misma por muy dura que nos pueda resultar. En ocasiones nos hace sentir vergüenza de las situaciones que se nos presentan en pantalla, concienciándonos sobre lo ocurrido y llegando a empatizar de tal forma con la protagonista que el dolor y el rechazo latente en el film invaden al espectador. Cabe destacar las ganas de superación de la protagonista que pese a las circunstancias nos muestra un retrato de lo más valiente que genera cierta esperanza y fe en el ser humano y nos hacen creer firmemente que hay que caer…para volver a levantarse.

Mommy (2014)

La historia se basa en la vida de Steve, un adolescente con TDAH que puede resultar bastante agresivo. Su madre lidia con la idea de internarle en un centro especial o educarle en casa con la ayuda de su vecina docente. Los personajes, que se necesitan tanto como se odian, os cautivarán desde el primer minuto en esta trama que oscila entre lo angustioso y lo bello de la vida. Este formato tan diferente recrea una atmósfera de lo más caótica en la que se incluyen elementos metafóricos que visualmente resultan de lo más atractivos. Xavier Dolan, director de le película, utiliza la imagen, el color, la música y el sonido para hacernos penetrar en la vida de Steve de tal forma que nos será imposible no sentir cierto cariño por el chico.

Juno (2007)

Se alzó con el Oscar a mejor guión original en 2007 y no fue para menos. Juno es la historia de una joven de dieciséis años que se queda embarazada y tras sopesar las opciones decide tener el bebé para así después poder darlo en adopción. Se trata de una comedia con un desarrollo sencillo y creíble, cargada de un humor brillante en la que acompañaremos a la protagonista en su desarrollo desde la adolescencia hasta la madurez. Si hay algo que destacar en la película es la inteligencia, el ingenio y la sencillez que desborda el personaje principal, alejado de ciertos estereotipos a los que estamos acostumbrados en personajes femeninos. Nos cuentan una historia bastante utilizada en el cine pero esta vez de una manera totalmente distinta, mostrando personajes humanos que no tienen necesidad de ser perfectos. La banda sonora pone la guinda a una historia de lo más especial.

El arte de pasar de todo (2011)

Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y aunque es una historia más lineal, sin dramas realmente profundos, se merecía un hueco en esta lista. En esta película resultan de lo más interesantes las reflexiones sobre la desorientación juvenil que vive el protagonista. George, es un adolescente en último curso de secundaria que nunca ha realizado el más mínimo esfuerzo por estudiar debido a su escasa motivación y falta de inquietudes. Todo cambia cuando conoce a Sally, la cual le hará cambiar su perspectiva ante la vida e ir descubriéndose a sí mismo en aspectos que no se había planteado hasta entonces. El encanto y sencillez de la historia hacen que merezca la pena darle una oportunidad.

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Espectáculos y teatro

Carmina Burana de la Fura dels Baus: la magnificencia de un clásico llevado a la ostentación

Trepidante, violenta, ostentosa, primitiva, así es Carmina Burana de La Fura del Baus. Una experiencia intersensorial donde se mimetizan a la perfección la voluptuosidad de la composición de Carl Off con la espectacularidad a la que nos tiene ya acostumbrado La Fura dels Baus. Tras recorrer tres continentes, la compañía, de la mano del coro de la Universidad Autónoma de Madrid, vuelve a nuestro país. Podrás verla en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid hasta 19 de febrero del 2017  y en el Teatre Tívoli de Barcelona desde el 16 al 26 de marzo.

Solo La Fura podría recrear la magnificencia de la cantata de Carl Orff en un espectáculo en el que se mezclan es el más puro estilo neoclasicista de la obra con la innovación tecnológica del siglo XXI. Un espectáculo con un único objetivo: hacer que el espectador se sumerja por completo en el universo onírico de esta alegoría al gozo terrenal a través del sentido del olfato, la vista, el oído e incluso el tacto.

Y es que la compañía es especialista en poner a prueba la imaginación del espectador. Su provocativa y arriesgada puesta en escena gira en torno a un gigantesco cilindro de diez metros de diámetro que sirve de refugio para los placeres terrenales, la pasión sexual más primitiva  y el goce de la naturaleza.

Un espectáculo inmersivo que comienza con la invocación a Fortuna Imperatrix Mundi, una todopoderosa diosa que que somete al ser humano bajo su yugo y cuyos caprichos cambian con las fases de la Luna. Aunque los hombres, con un espíritu rebelde, tratan de desafiarla  y marcar su propio camino, su suerte ya está echada y la impasible rueda del destino ya ha anunciado su Fortuna.

Con más de 60 artistas sobre el escenario, el director artístico y miembro fundador de La Fura, Carlus Padrissa, combina a la perfección los instrumentos de percusión con las proyecciones y los dispositivos tecnológicos para lograr un perfecto ritmo sobre el escenario. Una propuesta muy arriesgada que se convierte en un verdadero reto para los cantantes líricos los cuales, a lo largo de toda la performance, tendrán que enfrentarse al agua, al fuego e, incluso, a la ingravidez.

Parece que a La Fura no le asusta darle un giro de 180º a la ópera más representada y popular del siglo XX, un nuevo reto en el que la poderosa composición de Carl Orff va invadiendo el teatro por completo. Carmina Burana, puede que sea su obra más memorable y por la que todos recordamos al magnífico compositor alemán, pero estos textos, sobre el gozo por la vida, se remontan a los siglos XII y XIII. Una época oscura, en la que este tipo de poemas distaban mucho de las composiciones meramente religiosas del periodo, es más, Carmina Burana es considerado como la colección de poemas medievales laicos más antigua de la historia.

Carmina Burana – La Fura del Baus
Nuevo Teatro Alcalá, Madrid – Del 09 de febrero al 19 de febrero
Teatre Tívoli, Barcelona – Del 18 de marzo al 26 de marzo
Entradas ya disponibles en Taquilla.com 

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Espectáculos y teatro

La Bombonera de Don Cándido: todo lo que es el teatro

Bienvenidos al teatro, bienvenidos a la historia. Prepárense para descrubrir y agárrense los sombreros, porque van a conocer por dentro la famosa ‘Bombonera’, y de una manera especial. Nada de entrar a una butaca y disfrutar en silencio. Adéntrense en el espacio, el tiempo y la imaginación. Prepárense para algo nuevo, porque esta no es una experiencia al uso.

«Y son ya ciento treinta y siete años de aplausos corriendo calle abajo por la corredera de San Pablo; ciento treinta y cinco años latiendo en los actores, directores, sastres, regidores y aquel señor bajito que siempre andaba apuntando; ciento treinta y cinco años de encuentros trasnochados, de comedias hilarantes, de mil dramas sufridos por actores bien amados; butacas, candilejas, tramoyas, decorados…»

Y qué mejor manera de conocer el teatro que con una representación. Patricia y Alfonso Mendiguchía, de la compañía Los Absurdos, capitanean esta expedición por el Teatro Lara que deja, sin ninguna duda, desfasadas todas aquellas visitas guiadas a las que estamos acostumbrados. Olvídese de los paseos comentados, de las largas cantinelas memorizadas de carrerilla cual dictado de colegio. Porque con ‘La Bombonera de Don Cándido’ el teatro va a ser vivido: Los Absurdos desbordan imaginación, ganas, y una energía contagiosa que hace de este domingo una fiesta.

Una vez más, la compañía destila un estilo propio que, si bien nos puede sonar la cantinela de sus otras creaciones, aquí deja galopar libre a su imaginación haciendo gala de una teatralidad clásica y exquisita. Declamaciones en verso, sonrisas, melodiosas frases para convertir el interior del teatro en lo que siempre ha sido: un gran escenario con las entrañas abiertas. Esta experiencia es como abrir un libro de poesía muy simpático y actual, repleto de artefactos, sorpresas, y ese guiño de cercanía que el visitante necesita. Para convertir el Lara casi en tu propia casa y amar de nuevo el teatro.

Puede que, a día de hoy, el teatro se haya quedado en la trastienda del imaginario popular de ocio. Mientras las salas de conciertos, discotecas y tiendas de libros se presentan como un recurso instantáneo de alternativa para el tiempo libre, gran parte del público sigue viendo la dramaturgia como un ente abstracto de aire clasista, aburrido y chapado a la antigua, de dudoso precio siempre por encima de las posibilidades. Por eso, puede que este tipo de representaciones inspiradoras hagan ahora más falta que nunca.

Prepárenese para la historia y las historias, para los palcos, el pasado y el futuro, los pasillos, la emoción, los escenarios, la magia y la tramoya, los telones, los fantasmas… Porque por apenas 12 € se puede vivir el teatro. Porque, sin el público, el arte desaparece.

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Cultura Especiales Turismo

Cultura a pie de calle: barrios españoles con encanto (Parte 3)

Después de nuestra recopilación de barrios con encanto parte 1 y parte 2, llegamos al final de esta serie de artículos con cinco destinos más que creemos que no puedes dejar de visitar. Sus vecinos, su cultura, su historia, su oferta de ocio y turismo, los convierten en espacios de gran interés dentro de las grandes ciudades. Saca tu cuaderno de viaje e inclúyelos en tu itinerario.

Gràcia, en Barcelona

Ser uno de los barrios más emblemáticos de una de las ciudades más bonitas y turísticas de España es digno de mención. Es el caso de Gràcia, con una vida diurna y nocturna muy animada. Una mezcla de lo bohemio y lo cosmopolita que atrae a barceloneses y visitantes. Pese a ser el distrito más pequeño de la Ciudad Condal, sus calles y plazas reúnen cada día a miles de personas en sus comercios, terrazas y locales culturales.

Gràcia es un barrio para todos. Puedes encontrar actividades y ocio para todos los gustos y edades. Destacan, por su interés artístico, el Park Güell y la Casa Vicens, ambas obra del genio Gaudí. También son muy conocidas sus fiestas (del 15 al 21 de agosto), semana en la que los vecinos sacan todo el arte a las calles decorándolas con todo tipo de diseños y se organizan actividades culturales y tradicionales como los cabezudos, música en directo, castellers y mucha gastronomía popular.

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El Casco Antiguo de Burgos

La Catedral de Santa María es el epicentro histórico de la ciudad del Cid. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, es el reclamo artístico principal de Burgos debido a su belleza y antigüedad. La combinación de estilos y el hecho de que alberga numerosos tesoros en su interior, la convierten en la visita principal de tu viaje a la ciudad.

Muy cerca de la famosa construcción y a orillas del río Arlanzón, se encuentra el Paseo del Espolón. Esta arteria verde dentro de la ciudad se creó a finales de siglo XVII y va desde el impresionante Arco de Santa María hasta la Plaza del Teatro. Es el enclave perfecto para un paseo tranquilo, un descanso del ajetreo turístico o tomar algo en una de sus terrazas. Existen varios monumentos de interés que puedes encontrar allí como las numerosas estatuas, entre ellas la del Cid Campeador, el templete o el Teatro Principal. Imprescindible visitar la librería El Espolón, con más de cien años de antigüedad.

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El Barrio Húmedo, en León

Los amantes de la gastronomía debemos estar agradecidos por la existencia de barrios como este, donde la variedad de manjares es tan amplia. Bares, tabernas y restaurantes conviven en sus calles y, sobre todo, en la Plaza de San Martín. La peatonalidad otorga al Barrio Humedo, y al casco antiguo en general, un ambiente único: leoneses y turistas disfrutando de paseos y tapas a partes iguales.

Además de la gastronomía, el Barrio Húmedo cuenta con una de las únicas obras arquitectónicas de Antonio Gaudí fuera de Cataluña, la Casa Botines. Se trata de un edificio modernista perfectamente conservado en la Plaza de los Guzmanes. La oferta de museos en sus calles también es muy interesante, como el palacio del Conde Luna o Don Gutierre. Si tu visita a León coincide con un miércoles o sábado, no puedes dejar pasar la oportunidad de perderte entre los puestos del mercado que se instala en la Plaza Mayor. Descubre un lugar donde el comercio tradicional de toda índole todavía sobrevive en la ciudad.

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San Pedro, en Santiago de Compostela

Cualquiera que haya hecho el Camino de Santiago conocerá perfectamente la Plaza de Obradoiro, la Catedral y sus inmediaciones. Sin embargo, más allá del turismo de peregrinaje, Santiago de Compostela tiene otras zonas de gran interés artístico y cultural. Es el caso del barrio San Pedro. Ya seas peregrino o turista convencional, no puedes dejar de pasear por sus anacrónicas calles, en las que el pasado se reinventa y la creatividad se respira en cada rincón.

Esta semipeatonal y dinámica zona celebra eventos multitudinarios frecuentemente. Por ejemplo, su famosa Festa da Primavera, celebrada con éxito hasta 2016. Algunas construcciones de gran interés histórico se encuentran entre sus calles, como el Pazo Belvis, la Capilla de San Antonio o el Convento de Santa María Belvis. También cuenta con numerosas zonas verdes, típicas del paisaje gallego, que son el lugar perfecto para un descanso mientras los más pequeños juegan. Además, en sus adoquinadas calles se encuentran locales y comercios, entre los que destacan los de productos típicos gallegos. La implicación vecinal en el barrio es tal que dos veces al año organizan el Mercado del Caracol, donde venden artículos de segunda mano.

 

El Barrio Albaicín, en Granada

Granada es una de las ciudades preferidas de los estudiantes y los turistas. Puede que sea por la belleza de la Alhambra, sus deliciosas y variadas tapas o su amplia oferta de ocio, pero lo cierto es que para nosotros la conjunción de todo esto hace que Granada sea uno de nuestros destinos turísticos favoritos. El paso de las distintas culturas a lo largo de la historia dota a la ciudad de un encanto peculiar. Una de las zonas más pintorescas es el Albaicín. Se trata del antiguo barrio árabe, situado bajo la colina de la Alhambra. Es imprescindible perderse en sus laberínticas callejuelas impregnadas de encanto.

Hace un tiempo os dimos 10 razones para visitar Granada y no está demás recordar una de ellas. El buen tiempo y la gran cantidad de bares y terrazas que puedes encontrar en el Albaicín, lo convierten en uno de las zonas más concurridas. No te olvides de observar la vista panorámica del barrio desde la Alhambra. Disfrutarás de todo su encanto en un instante.

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Espectáculos y teatro

10 espectáculos por menos de 10 euros

Ya no tienes excusa para seguir diciendo que salir de casa supone un gran sacrificio para tu bolsillo. En Taquilla hemos preparado una lista de planes de lo más variada que puedes hacer por menos de 10 euros. Encontrarás actividades tanto para realizar en familia como para ir en pareja o disfrutar con amigos. Prepárate para descubrir nuestras propuestas cargadas de humor, magia, música, deporte y baile ¿te apuntas a alguna de ellas?

La Chocita del Loro Carabanchel

Si aún no has visitado este café-teatro, referente en el humor de nuestro país y en el que se ofrecen multitud de monólogos, es tu oportunidad. En este pequeño local debutaron grandes monologuistas que triunfan en el panorama actual como Juan Dávila o Nene. La sala cuenta con una variada y amplia programación en la que podrás disfrutar de una tarde de humor en el mejor ambiente. La cercanía que se crea con los humoristas no te dejará indiferente.

Precio: desde 7€
Cuándo: consulta aquí fechas y horarios
Dónde: La Chocita del Loro Carabanchel

 

La Llamada, el Musical

Esta obra creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi es una comedia que trata sobre la búsqueda de la identidad, el amor y la amistad. La Llamada comenzó siendo un pequeño musical pero tanto las críticas positivas como la buena acogida del público lo hicieron cabeza de cartel en el Teatro Lara. Sus canciones originales, el montaje, el gran elenco y la banda de rock en directo, hacen de este espectáculo una auténtica maravilla que ahora puedes disfrutar al mejor precio.

Precio: desde 7€
Cuándo: consulta aquí fechas y horarios
Dónde: Teatro Lara de Madrid

 

3 en Impro

Tras La Escalera de Jacob, la compañía Impro Impar ha creado un proyecto de lo más curioso. En este espectáculo tú eres la clave: decides lo que te gusta, lo que no, subes al escenario a actuar… Una propuesta alternativa, fresca y divertida que te sorprenderá. Si pensabas que lo habías visto todo en el mundo de la improvisación, no estabas en lo cierto; este show llega cargado de sorpresas 3 en Impro ha montado una fiesta de lo más canalla, ¡ven a divertirte con ellos!

Precio: desde 9,75€
Cuándo: sábados a las 22:30h
Dónde: Teatro Bellas Artes de Madrid

 

Divertimagia

Este espectáculo está diseñado para asegurar a los más pequeños de la casa un rato lleno de risas desternillantes y mucha magia. Ernesto Misterio es el encargado de conducir a los niños a un mundo de fantasía en el que la interacción con el mago y la participación de los más pequeños en el espectáculo harán que resulte todo un entretenimiento. Perfecto para disfrutar en familia, este divertido show de ilusionsmo hará que vuestros hijos sean protagonistas por un día.

Precio: desde 9€
Cuándo: sábados y domingos,
pincha aquí para consultar horarios
Dónde: Teatros Luchana, Madrid

 

Brodas Bros

Brodas Bros son una formación internacional de danza urbana creada en Barcelona y pionera en llevar el hip-hop a los grandes escenarios. En su nuevo espectáculo, llegan cargados de energía, humor e imaginación, ofreciéndonos un show de lo más completo en el que los graffitis en directo, DJ´s y raps improvisados, entre otras sorpresas, no faltarán. Todo está listo para admirar la técnica de estos bailarines y disfrutar de un ritmo frenético sin igual. ¿Te apuntas?

Precio: desde 9,60€.
Cuándo: consulta aquí toda la información.
Dónde: varias ciudades y recintos.

 

De cañas con Enrique San Francisco

Es el nuevo espectáculo de Enrique San Francisco que, una vez más, viene dispuesto a mostrarnos su intensa personalidad; no duda en utilizar el humor canalla y la ironía en cada una de sus piezas. Se trata de una charla de lo más cercana en la que San Francisco repasa sus mejores monólogos, acercándose a situaciones cotidianas en las que todos nos vemos reflejados. Un show cercano y de lo más natural que disfrutarás de principio a fin.

Precio: desde 9,60€
Cuándo: consulta aquí fechas y horarios disponibles
Dónde: Gran Teatro Bankia Príncipe Pío, Madrid

 

Circo Gottani

El grupo circense llega a Madrid con un espectáculo fascinante que gustará tanto a pequeños como a los más mayores. El show cuenta con un gran elenco de artistas internacionales que incluyen trapecistas, malabaristas, mucha magia y algún que otro payaso que pondrá el toque de humor a una velada de lo más divertida. El espectáculo dispone de artes visuales, un cubo aéreo, tigres, caballos, elefantes, esferas metálicas, contorsionismo… ¿ te lo vas a perder?

Precio: desde 7€
Cuándo: consulta aquí toda la información
Dónde: Carpa de Circo. C/ Silvano, 108, Madrid

 

Amor, Sexo… ¡Y lo que surja!

Héctor Urién, especializado cuentacuentos para adultos, nos trae un espectáculo de narración de lo más peculiar. Amor, Sexo… ¡Y lo que Surja! no es un monólogo usual sino más bien trata un conjunto de historias y situaciones que remueven diferentes emociones en el oyente. Con su voz cálida y una presencia cercana, este artista logra crear una intimidad con el espectador con el cual compartirá varias historias que desnudan el amor. ¡No dejes que te lo cuenten!

Precio: desde 8€
Cuándo: consulta aquí fechas y horarios
Dónde: OFF de La Latina, Madrid

 

Msias y Sons of Aguirre

Sons of Aguirre es un grupo de hip hop que transforma los pensamientos de derecha en parodia. La composición de canciones irónicas y divertidas tratando de ridiculizar esta ideología, junto con su talento, son una combinación explosiva con la que han conseguido un éxito arrollador. Junto a ellos llega Msias, cuyas rimas generan música y polémica a partes iguales. Estos dos grupos se unen para ofrecer lo mejor del rap reivindicativo.

Precio: desde 8€
Cuándo: consulta aquí toda la información
Dónde: varias ciudades

 

Museo Atlético de Madrid y visita al estadio

¿Eres rojiblanco y aún no has visitado el Vicente Calderón? Aprovecha y disfruta ahora de un tour guiado por el estadio descubriendo la historia del club y de este deporte. Un campo dónde la mayoría de estrellas del fútbol mundial han jugado grandes partidos. Cientos de historias y anécdotas del club que ahora podrás descubrir a lo largo de este recorrido por el estadio colchonero. ¡Vive todas las emociones como si fueras un miembro más del equipo y disfruta de la experiencia!

Precio: desde 8€
Cuándo: encuentra aquí toda la información
Dónde: Estadio Vicente Calderón, Madrid

 

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Cine Especiales

Premios Goya 2017: Los momentazos de la década

Todos los que, año tras año, esperamos con ansia la gala de los Premios Goya sabemos que está llena de momentos emocionantes. La alfombra roja, los discursos de los ganadores, el In Memoriam, las actuaciones entre cada categoría, las pullitas a los políticos asistentes, etc. Sin embargo, solo algunos instantes quedan grabados en nuestra retina, normalmente por provocarnos grandes carcajadas y alguna que otra lagrimita. Por ello, hemos querido hacer una recopilación de algunos de los momentazos que nunca olvidaremos de los Goya de los últimos años. ¡Disfrútalos!

La abuelita de Daniel Guzmán

Reconoce que te emocionaste con Antonia Guzmán en la gala de 2016. Con 93 años, esta elegante y adorable abuelita acaparó todas las miradas desde que pisó la alfombra roja cogida del brazo de su nieto Daniel, director de A cambio de nada. Ambos estaban nominados por este largometraje, él como director y ella como actriz revelación. Antonia no consiguió el cabezón, pero sí robarnos el corazón. Además, convertirte en la actriz de más edad nominada a un Goya de toda la historia, siendo la primera película en la que participaba, tiene mucho mérito. Daniel Guzmán se alzó vencedor de su categoría y fue durante su discurso cuando supimos que nos costaría olvidar a esta entrañable pareja.

Besos de película a tres bandas

Enfundada en un elegante vestido, Carmen Machi abría la gala de 2009 como maestra de ceremonias. Mientras bromeaba sobre los motivos que le habían llevado a aceptar dicho papel, José Coronado irrumpía en el escenario para darle la bienvenida nada más y nada menos que plantándole un beso apasionado. Sin embargo, Carmen pareció quedarse con ganas de más, así que Santi Millán salió a escena para darle un beso de película. Ambos se encontraban en el escenario para anunciar el ganador a mejor actor de reparto, pero Millán no quiso desaprovechar la ocasión y, ni corto ni perezoso, se lanzó a los labios de José Coronado, arrancando risas y vítores a presentes y espectadores.

Dani Rovira, maestro de ceremonias y mejor actor revelación

«No se lo espera él» decía Terele Pávez antes de anunciar a Dani Rovira como ganador del Goya al mejor actor revelación por Ocho Apellidos Vascos. Por las caras de sorpresa de los protagonistas de la que fue la gran triunfadora de la noche, realmente debió ser así. En ese momento, Rovira se convirtió en la segunda persona que recibía un cabezón en la gala que él mismo estaba presentando. Qué bien que se sentara junto a Clara Lago, su pareja dentro y fuera de la pantalla, para recibir la noticia. Ella le dio un beso que nos emocionó a todos, como si de Iker Casillas y Sara Carbonero en el Mundial de 2010 se tratase. Ni el equipo de Ocho Apellidos Vascos ni la familia de Dani Rovira consiguió contener la emoción, mientras él subía al escenario a recoger su premio.

David Trueba, el DiCaprio español

Dicen que las comparaciones son odiosas. No obstante, el revuelo que causó el hecho de que Leonardo DiCaprio ganase el Oscar el año pasado después de años intentándolo nos hizo recordar algo: hasta hace unos años España tenía su propio «eterno perdedor». Sí, hablamos de David Trueba. Y es que no fue hasta 2014 cuando el artífice de Vivir es fácil con los ojos cerrados se alzó con el cabezón a mejor director. Antes estuvo nominado en seis ocasiones. Aunque su merecido premio era de esperar, ya que Vivir es fácil con los ojos cerrados era una de las más nominadas y de las candidatas favoritas en varias categorías. De hecho, esa noche no defraudó y el largometraje se hizo con seis galardones, entre ellos el de mejor película. Trueba triunfó, al fin. Atentos a su discurso, no tiene desperdicio.

J.A. Bayona regala su cabezón a María Belón

La Academia de Cine suele sorprender con sus decisiones, para bien o para mal. Sin embargo, el Goya a mejor director en 2013 tenía que ser para J.A. Bayona por Lo Imposible. En ese momento esta película era la más taquillera de la historia de España, solo desbancada por Ocho Apellidos Vascos unos meses después. Además, esa noche logró cinco de los Goya a los que estaba nominada. Lo imposible emocionó a la crítica y al público, por su crudeza, su intensidad y su entrañable historia. Sobre todo, lo que más impactó fue el hecho de que estaba basada en la historia real que vivió una familia de españoles en el Tsunami de Tailandia de 2004. Este momentazo tiene que ver con ellos ya que, durante su discurso, J.A. Bayona regaló su premio a María Belón, la verdadera protagonista de esta historia, ante el aplauso de todos los presentes.

El rap del Langui

Como decíamos antes, las actuaciones entre premio y premio nos dejan momentos muy divertidos para el recuerdo. Presentadores, nominados y asistentes suelen interpretar números musicales llenos de baile, gags y críticas sociales y políticas relacionadas con la industria del cine. Uno de los más recordados es el rap que, conducidos por El Langui, interpretaron los actores Javier Gutierrez, Juan Diego, Antonio Resines y Tito Valverde. Este peculiar quinteto apareció en el escenario con un vestuario al más puro estilo Men in Black (gafas de sol incluidas) para ofrecer una actuación sin precedentes. Con su reivindicativo y divertido rap consiguieron desatar las risas entre los asistentes, incluso que les coreasen.

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Espectáculos y teatro

«Rumba» de Mayumana: la guerra entre familias a ritmo de Estopa

Las historias de amor con enfrentamientos familiares de por medio son todo un clásico. Las rencillas entre los Montesco y Capuleto, de la emblemática obra shakesperiana Romeo y Julieta, han servido de inspiración a otros autores para crear sus propias historias. El último fenómeno es el espectáculo Rumba de Mayumana, que se estrenó la noche del jueves en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, ante un público muy entregado que no dudó en participar cuando le era requerido, alzarse con atronadoras ovaciones en la despedida e incluso bailar a ritmo de batucada.

En Rumba, el elenco construye la frenética trama sin apenas mediar palabra y utilizando algunos de los temas más famosos de los cornellanenses Estopa, como Run Run, La raja de tu falda o Tu calorro. La inclusión de un amargo e inédito tema del dúo, titulado Miriam e interpretado exquisitanente por la protagonista, es una grata sorpresa que aporta valor y demuestra la implicación del grupo en la producción.

Esta vez, Mayumana ofrece un espectáculo sin precedentes. Es la primera vez que utilizan un hilo argumental definido, y han sabido estar a la altura. Con un inicio al más puro estilo West Side Story, el conflicto de los hermanos Jiménez y los hermanos Muñoz se va sucediendo entre las intervenciones de un narrador. Este papel lo ejecuta el artista Marcos Martínez mediante el rap y, su especialidad, el beatboxing.

Los miembros del elenco cantan, bailan, percusionan e interactúan entre ellos tejiendo cada escena. Peleas, fiestas, besos, huídas que, acompañadas de los acordes y el ritmo de distintos instrumentos aportan gran intensidad a la obra. Los artistas se sirven de los elementos más inesperados para crear la base rítmica de las canciones de Estopa. Quizá esta sea la clave del éxito de Rumba (y de Mayumana en general): artistas multidisciplinares capaces de crear los ritmos más explosivos y enérgicos.

Sin duda, a la compañía le ha salido bien el experimento. Si con sus anteriores espectáculos ya consiguieron cosechar gran cantidad de éxitos ahora, con la inclusión de una historia interesante y entretenida y el prominente talento de sus artista, se augura que Rumba se convertirá en uno de los espectáculos culmen de Mayumana en nuestro país.

Más información, fechas, horarios y precios aquí.

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Especiales Turismo

5 planes imprescindibles en Oporto

Oporto es uno de los destinos favoritos de los turistas, con casi dos millones de visitantes al año. La desembocadura del Duero se encuentra rodeada de las estrechas y laberínticas calles portuenses, donde se respira tradición e historia en cada rincón. Podríamos pasarnos días y días recorriendo la ciudad, pero si tu tiempo allí es limitado, desde Taquilla.com vamos a recomendarte los planes que no puedes dejar pasar en tu escapada a Oporto.

Callejear

Quizá es algo muy obvio, pero la mejor forma de conocer Oporto es dejarte los pies es sus calles adoquinadas. Una vez hayas recorrido las principales arterias de la ciudad (imprescindibles la Rua Santa Catarina y la Praça da Liberdade y sus inmediaciones), deja el mapa de lado y piérdete por los rincones más recónditos. Las fachadas de la ciudad se convierten en auténticas obras de arte gracias a los grafiti, modalidad regulada y legal en Oporto. En cada calle encontrarás originales creaciones de distintos artistas urbanos.

Para los amantes del arte, recomendamos la calle Miguel Bombarda, donde podrás encontrar decenas de galerías donde pintores, escultores y otros artistas exponen su obra.

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Ruta gastronómica

Oporto cuenta con una gran variedad de platos típicos que pueden completar tu menú de todo el día. Para empezar bien el día y coger fuerzas es fundamental un buen desayuno en el que no puede faltar el delicioso pastel de nata. La ciudad es famosa por sus numerosas confiterías, donde encontrarás este dulce típico, entre muchos otros.

Para comer y cenar no puedes dejar de degustar el emblemático bacalao preparado de diversas maneras, pero siempre fresco y sabroso. El de Abega do Carregal (Tv. do Carregal 102, 4050) nos encantó, además del servicio atento e impecable. Tampoco puedes irte de allí sin probar las famosas Francesinhas, una tostada de pan rellena de embutidos y carnes varias con queso fundido y salsa de cerveza y tomate. Suena bien, ¿no? Según turistas y paisanos, las mejores son las del Café Santiago (R. de Passos Manuel 226, 4000-32). Compruébalo tú mismo.

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Una tarde de Fado

Tras las largas caminatas turísticas, no hay nada que apetezca más que sentirse como en casa. Así es como te harán sentir los dueños de los locales donde puedes escuchar Fado mientras tomas una copa de vino. ¿Qué es el Fado? La música típica portuguesa. Estos establecimientos ofrecen actuaciones de artistas y espontáneos que deleitan al público con sus canciones. El Fado habitualmente habla de lamentos personales, creando un ambiente nostálgico que te enamorará.

Todo buen viaje necesita de momentos para relajarte y alejarte del bullicio turístico. Los acordes de las guitarras y el vino serán el maridaje perfecto para una tarde ideal y típicamente portuguesa.

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Un paseo por la Ribeira

Tras visitar la emblemática catedral y disfrutar de las vistas de la ciudad, te recomendamos embarcarte en el laberinto de escalones que baja hasta la ribera del Duero. Este lugar es perfecto para un paseo tranquilo o una parada para tomar algo. Las coloridas fachadas, que forman un paisaje hermoso y pintoresco, son uno de los mayores reclamos reclamos turísticos.

Cruzando el Puente Luís I, desde el cual recomendamos fervientemente disfrutar de la puesta de sol, se encuentra Vila Nova de Gaia. Aquí se encuentra la mayoría de las bodegas de Oporto, las cuales puedes visitar y en las que se organizan multitud de catas de vino para el deleite de los paladares más exquisitos.

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De visita al mercado

El Mercado do Bolhao (Rua Fernandes Tomás), con más de cien años de antigüedad, es el más concurrido de la ciudad. Miles de visitantes cruzan sus puertas cada día para disfrutar de la gran variedad de productos que puedes adquirir en sus numerosos puestos: pescado, pan, fruta, verdura, flores, paños, toallas y mucho más. Todo ello concentrado en un espacio de aspecto decadente, pero lleno de encanto.

Como ya os comentábamos la gastronomía es un pilar fundamental del turismo en Oporto gracias, sobre todo, a la calidad de su producto. Esto es lo que encontrarás en el Mercado do Bolhao: productos de mar y tierra de la mejor calidad. Recuerda que una de las mejores formas de conocer la tradición y costumbres de un lugar es a través de sus mercados.

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Espectáculos y teatro

Demasiado al este es el oeste: sátiras conceptuales y política mordaz

Si lo pensamos detenidamente, demasiado al este es el oeste, y esta obra parece bautizada con una lógica aplastante. Pero, en cuanto empieza el espectáculo nos invitan a pensar: ¿cuánto es demasiado? ¿Es muy muy? ¿O muy mucho? ¿O simple y llanamente, nada? La compañía Los Absurdos nos trae así un nuevo juego de niños hecho conversación de mayores. Tres personajes que durante una hora y media indagan, urden e ironizan entre los recovecos de un lenguaje escurridizo. Un cuadro divertido, ágil y nada sencillo. ¿Se atreven?

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Imagínense la intro: Música de Parov Stelar. Versos, ironías, y sarcásticas verdades mezcladas con surrealismo que irrumpen en escena sin pedir permiso. Así empieza todo: con un juego de palabras cuidadosamente coordinado que te zambulle de lleno en la mente de este equipo. Como un pequeño reloj suizo, como una concisa suite de Bach, los protagonistas construyen una pequeña obra de arte para abrirte las puertas a su universo y de paso reírse de unas cuantas obviedades. Son divertidos, perspicaces, y obviamente hacen honor a su nombre, así que absténgase amantes del humor clásico y embotellado al vacío.

De este modo, Alfonso Mendiguchía, Patricia Estremera y Jorge Gonzalo nos ofecen, en Demasiado al este es el oeste, una inusual reflexión sobre vacíos de pensamiento, embrollos olvidados del idioma, sátiras conceptuales y costumbrismo a borbotones. Un tejemaneje de preguntas y respuestas que termina derivando en política, y en una inevitable (y conocida) conclusión: la necesidad de establecer su propio partido político. Así, asistimos al nacimiento de una empresa sincera donde abusos, cohechos, sobornos, coacciones y descaros son sus mayores principios.

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Los Absurdos Teatro es una de las compañías más estables de la cartelera madrileña, y residentes del Teatro Lara desde hace una larga temporada. Nacían el pasado 2010 con una línea de trabajo tan clara como impactante, esencia que han mantenido hasta el día de hoy. Alfonso Mendiguchía, autor de todos los textos, la definía así:

«Nuestra idea es desenfocar la realidad a través del absurdo para llegar a los cimientos de este mundo en el que nos ha tocado vivir. Abordar los problemas que vemos desde un punto crítico, muy coherente, pero siempre desde el ángulo del humor. Atacar la locura cotidiana, en la que todos nos vemos envueltos, para desenmascararla desde dentro y siempre huyendo de moralinas aberrantes. Todo esto a través de un sello muy propio que se sustenta en textos propios y una puesta en escena limpia y precisa».

Demasiado al este es el oeste es una constante conversación. Ácida, fuerte, sin energías ni ganas de respetar lo correcto. Una coreografía dialéctica de ritmo trepidante, constantemente in crescendo pero nunca agotadora. Ojalá los políticos no vayan mucho al teatro, porque si Los Absurdos fueran presidentes…tendrían mucho que decirles.

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Por el momento, podéis ver esta obra en la Sala Off del Teatro Lara, todos los jueves a las 20:15 h. Pero además tienen preparada una pequeña gira por toda España:

GIRA LOS ABSURDOS TEATRO 2017

7 y 8 de enero. Sevilla. MANTÉNGASE A LA ESPERA.
3 de febrero. Valdemoro:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
4 de febrero. Salamanca. DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
25 de febrero. C. C. Paco Rabal. Madrid:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
6 de mayo. Hoyo de Manzanares:  DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE.
28 y 29 de abril. Santander: A PROTESTAR A LA GRAN VÍA. 

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Espectáculos y teatro

Top espectáculos: los 11 shows más buscados en 2016

En Taquilla tenemos más de 200.000 entradas. Desde conciertos multitudinarios que llenan estadios a pequeñas representaciones, partidos de fútbol, musicales para niños…pero hay unos cuantos espectáculos que cada temporada se alzan como los auténticos protagonistas. ¿Queréis conocer a los ganadores absolutos de 2016? Quizá los destacados de este año sean la mejor guía para inspirar tus planes de 2017… No te pierdas nuestro ranking.

LOS MORANCOS
Este año hemos demostrado que siempre hay un hueco en nuestra agenda para el humor descarado, sobre todo si viene firmado por los hermanos Cadaval. Jorge y César llevan décadas haciéndonos reír, ya sea con sketches, debates o canciones, y ahora lo hacen sobre un escenario. Su último espectáculo se llama ‘Antónimos‘, y durante 2016 ha convertido a Los Morancos en uno de los objetivos más buscados. Os dejamos con 10 momentazos inolvidables que demuestran por qué nos gustan tanto.

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DISNEY ON ICE
Los pequeños también tienen sus propios protagonistas, a menudo relacionados con el mágico mundo de Disney. Y si a las historias de siempre les añadimos música y coreografías sobre hielo, el resultado es revelador: un éxito absoluto. Aquí, los personajes de las películas de siempre se mezclan con los nuevos, para recordarnos el espíritu de la amistad, el amor y la ilusión. Sin duda, Disney on Ice es uno de los espectáculos más buscados en nuestro comparador, junto a otras joyas infantiles como Cantajuego o El Petit Princep.

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LAS NOCHES DE EL CLUB DE LA COMEDIA
Nos encanta reír. Es innegable. Por eso El Club de la Comedia es otro de los espectáculos estrella de este año. Cada semana, tres o cuatro monologuistas sorpresa visitan Barcelona o Madrid en una noche de risas, complicidad y diversión. Goyo Jiménez, Dani Rovira, Berto Romero, David Guapo o Ernesto Sevilla ya han pasado por allí, dando lugar al probablemente mejor espectáculo de humor patrio del momento.

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THE HOLE
Actitud. Sensualidad. La saga más sexy de la cartelera sigue manteniendo intacto su atractivo después de tanto tiempo, y este año no ha sido para menos. Durante 2016, sus primeros shows, The Hole y The Hole 2, han continuado girando por toda la península, calentando el ambiente para el grandísimo estreno de The Hole Zero. Este nuevo espectáculo es la historia del comienzo, donde vemos cómo se gestó todo un universo burlesque. Intuimos un gran pronóstico para este 2017.

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LA GRAN ILUSIÓN – ANTONIO DÍAZ
Desde que se estrenó en el año 2013, La Gran Ilusión se ha consolidado como el espectáculo de magia más simbólico y exitoso de nuestro país. Capitaneado por el televisivo Antonio Díaz, ha sabido cautivar a pequeños y mayores a través de una historia de sueños, esfuerzos y, por supuesto, muchos trucos. Narra la vida de un niño sumergido en un “show de Truman” mágico, donde todo el mundo le hace creer que es el mejor ilusionista del mundo. Cuando descubre que es mentira, se dejará cuerpo y alma para demostrar que puede serlo por sus propios medios.

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LA MENTIRA
Esta obra del reputado dramaturgo Florian Zeller ya triunfó el año pasado en París en la temporada de su estreno. Y como no podía ser de otra forma, también ha revolucionado las taquillas de Madrid. ¿La razón? Plantea un problema tan intrincado como conocido: la infidelidad. ¿Qué harías si descubres que el esposo de tu mejor amiga le engaña con otra mujer? ¿Se lo contarías en la cena de esa noche? ¿Por qué tu marido cree que es mejor que calles? Esta comedia de parejas está repleta de actitud, giros dramáticos y brillantes diálogos. Lleva desde el 22 de septiembre triunfando en el Teatro Maravillas.

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FINAL TOP 14 RUGBY
El primer encuentro deportivo no futbolístico celebrado en el Camp Nou tenía que marcar historia. No sólo por su poder simbólico, sino porque finalmente batió el récord mundial de asistencia a un partido de rugby. Y es que en España somos mucho más que fútbol, y este deporte en particular gana adeptos temporada tras temporada. Todo este alboroto también dejó huella en Taquilla.com, que recibió todo un aluvión de visitas en busca de las preciadas entradas.

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FAEMINO Y CANSADO
¿Os suenan los artistas Tato y Kiko? ¿Y los Hermanos Benítez? Quizá no, pero seguro que os son más familiares los nombres que finalmente adoptó este dúo cómico: Faemino y Cansado. Maestros del humor absurdo, dominan con brillantez los entresijos del surrealismo. Su esencia sigue siendo la misma que hace décadas y las risas están aseguradas. Lo demuestran con creces en ‘Quien tuvo retuvo’, su último espectáculo y uno de los más populares en nuestro buscador.

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GOYO JIMÉNEZ
Descarado, divertido, y mucho más americano que los demás finalistas: Goyo Jiménez es la estrella indiscutible del humor en castellano. Pero detrás de su cara más cómica esconde una faceta de artista multidisciplinar, con premios de fotografía, literatura e interpretación a sus espaldas. Ha sido el humorista más tecleado en nuestro buscador, con espectáculos como ‘En verdad os digo’, ‘by the way’, o ‘Más difícil todavía’ en activo.

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DIRTY DANCING
Lo mejor de los ’80 ha aterrizado en Madrid en diciembre, y ha venido para quedarse. Tras varios años de éxito absoluto en giras internacionales, Baby y John repiten su historia de amor en España: en forma de musical de gran formato. Apenas llevan unas semanas en cartel y ya se han convertido en todo un fenómeno dentro de nuestro buscador, y prometen seguir así durante 2017.

EL REY LEÓN
Familia, emoción, magia, y la banda sonora más inolvidable de todos los tiempos. El ganador indiscutible de 2016 no podía ser otro. Después de 5 años, El Rey León continúa siendo la joya de la Gran Vía y de nuestros corazones. Es el espectáculo más visto y más buscado, a una gran distancia de todos los demás. Si ya lo has visto, seguro que sabes por qué.

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Eventos Música

Los artistas nacionales más buscados en Taquilla.com este 2016

Llega la Navidad y con ella la hora de hacer balance de este 2016 que dejamos atrás. Un año en el que España no solo se ha convertido en visita obligada para figuras internacionales de la talla de Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Beyoncé o The Cure, sino que también ha sido el escenario de las multitudinarias giras de nuestras estrellas nacionales. En Taquilla.com nos hemos puesto manos a la obra para presentaros nuestro Top Ten de los artistas nacionales más buscados en nuestro comparador este 2016.

#10 – MELENDI

Puede que el 2016 haya sido uno de los mejores años para Melendi. Ha conseguido colgar el cartel de completo en casi todos concierto de su gira Un alumno más, del que posteriormente lanzaría su álbum en vivo Directo a septiembre con el que consiguió alcanzar el Disco de Platino en solo tres mes. Un ajetreado año en el que también ha tenido tiempo para compaginar el lanzamiento de su último trabajo Quítate las gafas con su faceta de coach en el programa de Telecinco “La Voz”.

Tras el éxito de estos dos años de duro trabajo, Melendi volverá a la carretera el próximo mes de mayo para visitar Murcia, Santander, Bilbao, Madrid, Barcelona, Logroño, Sevilla, A Coruña y muchas más ciudades.

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#9 – LOQUILLO

A sus 55 años Loquillo continúa siendo el cantante más rebelde del rock nacional. Con una trayectoria de casi 40 años a sus espaldas, el barcelonés estrenó este 2016 con el lanzamiento de su último disco de estudio, Viento del Este y una espectacular gira con la que ha recorrido este verano Granada, Cádiz, Sevilla, Zaragoza, Valencia o Madrid. Conciertos y más conciertos que se han materializado en uno de sus mejores discos, Salud y Rock and Roll, grabado en directo en su multitudinario concierto en Las Ventas del día 24 de septiembre.

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#8 – SERGIO DALMA

En el octavo puesto de nuestros más buscados nos encontramos con uno de los cantantes patrios más internacionales. Tras un año sin subirse a los escenarios, Sergio Dalma le dio la bienvenida al 2016 con su estelar nuevo tour internacional en el que presentó los temas de su decimoséptimo álbum Dalma, sin olvidar sus grandes éxitos que se han convertido en la banda sonora de nuestra vida. Dalma Tour arrancó el 20 de febrero en Gijón con una extraordinaria acogida tanto en nuestro país, como en América Latina.

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#7 – PABLO LÓPEZ

Tras tres Discos de Platino, más de 70 sold-outs y una asistencia de más de 120.000 personas, es más que evidente que este ha sido el año de Pablo López. Nuestro usuarios así lo han confirmado y por ello queremos darle la enhorabuena al fuengiroleño por su séptimo puesto en nuestro Top Ten. Con su tour El Mundo y Los Amantes Inocentes, Pablo López ha hecho historia: más de 100 conciertos con los que no solo ha recorrido todos rincones de España, sino que ha triunfado también en México y Argentina.

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#6 – ESTOPA

No uno, sino dos han sido los años que ha durado la gira Rumba a lo desconocido de Estopa. Merecedores del 6º puesto de los más buscados en 2016, los hermanos Muñoz agotaron las entradas de su concierto fin de gira en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el pasado mes de octubre. A pesar de que actualmente no han anunciado una nueva gira, Estopa seguirá dando mucho de lo que hablar ya que sus canciones serán los protagonistas del nuevo espectáculo de Mayumaná, Rumba ,que se estrenará el próximo 12 de enero en Madrid.

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#5 – EL GUSTO ES NUESTRO

Corría el año 1996 cuando Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel decidieron emprender una gira que marcaría un antes y un después en la historia de la música. Un recuerdo inolvidable que estos cuatro grandes cantantes quisieron rememorar este 2016. El Gusto es nuestro, 20 años ha conseguido alcanzar nuestro 5º después de volver a hacer historia con una emotiva y multitudinaria gira con la que visitaron las principales ciudades de nuestro país este verano. Un espectáculo único que el próximo año recorrerán toda Latinoamérica.

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#4- RAPHAEL

Ya han pasado dos años desde que un imparable Raphael estrenase, junto a la Orquesta Sinfónica de Málaga, su worldtour Sinphónico en el Gran Teatro Real de Madrid. Dos años apoteósicos en los que su esplendorosa voz sigue despertando pasiones. Y es que, solo Raphael tiene el poder de poner en pie a todo un teatro romano, como hizo en Mérida el pasado mes de septiembre. Afortunadamente seguiremos teniendo Raphael para largo, ya tiene programada su próxima gira internacional presentación de su último disco Loco por cantar.

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#3 – MANUEL CARRASCO

Abrimos nuestro final #3 con Manuel Carrasco y su Tour Bailar el Viento y no es para menos, su concierto en el Estado Olímpico de la Cartuja de Sevilla, donde logró congregar a más de 45.000 personas, ha sido galardonado con Premio Ondas Nacional de la Música al Mejor Espectáculo del año 2016. Una noche histórica en la carrera del onubense en la que, ya ha logrado que su último álbum no solo haya sido triple Disco de Platino, sino el más vendido este año. No te pierdas su concierto de fin de gira el próximo 28 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

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#2 – MALÚ

Como su compañero de La Voz, este 2016 ha sido uno de los mejores años para Malú y así ha quedado reflejado por nuestros usuarios haciendo que se haya convertido en la segunda artista nacional más buscada en Taquilla.com. Desde el comiendo de su Tour Caos, el pasado mes de mayo en el Barclaycard Center de Madrid, Malú no ha cesado de acumular éxitos tras éxitos. Un año muy productivo que tendrá como broche final dos conciertos este mes de diciembre, aunque existen rumores de que posiblemente la gira continuará durante el próximo año, ¡crucemos los dedos!

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#1 – ALEJANDRO SANZ

La espectacular despedida de la Gira Sirope empujó a más de 32.000 fans a reunirse en el Barclaycard Center de Madrid este mes de diciembre, y ese ha sido sólo el punto final. Y es que Alejandro Sanz es de los pocos artistas nacionales capaces de llenar el Palacio de los Deportes de Madrid durante dos glorosiosas noches seguidas. Con casi 100 conciertos, esta gira ha convocado a más de 600.000 espectadores entre España y Latinoamérica. Un paso triunfal que ha hecho que Alejandro Sanz se haya convertido en el artista nacional más buscado por los usuarios de Taquilla.com este 2016.

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Cine

Navidad 2016: los estrenos de cine más esperados

La Navidad es época de compartir, aunque sea un gran bol de palomitas con tus seres queridos mientras disfrutas de uno de los peliculones que llenan la cartelera por estas fechas. Los hay para todos los gustos, desde la magia del cine infantil hasta los dramas más emocionales. Por ello, para muchas personas el mejor plan navideño es disfrutar frente a la gran pantalla en buena compañía. En Taquilla.com hemos hecho una recopilación de seis películas que no te puedes perder esta Navidad. ¿Con cuál te quedas?

¡Canta!

La nueva película de los creadores de Gru, Mi Villano Favorito promete ser el gran estreno navideño para los más pequeños. La historia sucede en un mundo como el nuestro habitado por animales. Buster Moon, el koala dueño de un teatro. El problema es que el banco quiere quitarle su local así que, haciendo gala de su optimismo habitual, decide organizar un concurso de canto para recaudar dinero. Animales de todo el mundo se enfrentarán a un proceso de selección de que saldrán cinco finalistas. Los animales que optan al premio final son un malhumorado ratón, una tímida elefanta, una cerda mamá, un joven gorila y una puercoespín punk.

Como nos tienen acostumbrados este tipo de películas, ¡Canta! va dirigida tanto al público infantil como el adulto. Los protagonistas harán pasar divertidos y mágicos momentos, con temazos de algunos de los artistas más emblemáticos y, a la vez, los más mayores podrán disfrutar de una historia profunda llena de humor.

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Silencio

Martin Scorsese nos deleitará con su última creación para dar la bienvenida al año. Silencio es un drama religioso, protagonizado por el encumbrado Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver. La historia nos traslada al Japón del siglo XVII, un foco de violencia y persecución hacia los cristianos. Dos jóvenes sacerdotes jesuitas emprenderán un viaje hacia Japón en busca de su mentor, del que se rumorea que ha renunciado al sacerdocio y la fe. A su llegada al país nipón, ambos experimentarán en primera persona las torturas hacia los cristianos. La búsqueda de su maestro les llevará por un duro sendero de represión a manos de un régimen dictatorial en contra de cualquier influencia de Occidente.

El emblemático director regresa, tras el éxito de El Lobo de Wall Street, con un drama que destaca por la espiritual, intensidad y profundidad de su trama sobre la vocación, la libertad y la represión. Un largometraje que promete una bonita fotografía y unos espectaculares paisajes.

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Belleza oculta

Estas Navidades no podían pasar sin un drama lleno de actorazos como Will Smith, Keira Knightley, Hellen Mirren o Kate Winslet. El carismático actor protagoniza este largometraje en la línea de algunas de sus últimas películas, como fueron En busca de la felicidad o Siete almas. Smith se mete en el papel de Howard, un publicitario que pierde repentinamente a un ser muy querido, lo que le lleva a sufrir una constante depresión. Sus amigos planearán una estrategia para ayudarle a salir del mal paso. Sin embargo, sus métodos poco ortodoxos, darán resultados muy distintos a lo esperado.

A su director, David Frankel, le preceden importantes títulos como El diario viste de Prada y Una pareja de tres. En definitiva, Belleza oculta se convierte en una oda a la amistad, a la fortaleza personal y la superación. Es una película que combina a la perfección el drama con ligeros toques de comedia. ¡Prepara los pañuelos!

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Passengers

¿Qué mejor forma para despedir el año que ver en pantalla grande a la chica favorita de Hollywood, Jennifer Lawrence y al guaperas de Chris Pratt? Ambos protagonizan Passengers, la nueva película del director Morten Tyldum, al que precede el éxito de The imitation game. Ahora apuesta por este romance galáctico en un escenario futurista.

Todo comienza cuando los altos dirigentes de la Tierra deciden colonizar nuevos planetas para poder vivir. Saben que será un proceso largo y costoso, por lo que deciden enviar una nave al espacio con cinco mil pasajeros a los que han inducido el sueño. Sin embargo, algún mecanismo falla y Jim despierta sesenta años antes de lo previsto. Desesperado ante la idea de vivir solo para siempre, comienza a buscar una solución. Será entonces cuando encuentre, durante uno de sus paseos, a Aurora, una escritora encargada de documentar toda la experiencia en la nave y que, casualmente, también está despierta. Ambos tratarán de encontrar respuesta a su situación. ¡Descubre como acaba su aventura espacial el 30 de diciembre!

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Monster Trucks

Uno de los mejores regalos de Reyes puede ser llevar a los más pequeños a ver esta aventura sobre ruedas. Lucas Till da vida a Tripp, el protagonista de Monster Trucks. Durante su último año de instituro, este adolescente solo piensa en como romper la monotonía en el pequeño y tranquilo pueblo en el que vive. Su última idea es construir un Monster Truck con piezas de vehículos viejos. Será entonces cuando el destino ponga en su camino a una criatura subterránea adicta a la velocidad, que aparecerá tras un extraño accidente en una planta petrolífera cercana a su casa. Tripp encontrará en este animal de varias patas, una puerta para salir de su pueblo y un verdadero amigo.

El director, Chris Wedge, lleva a la gran pantalla esta gran historia que mezcla la realidad y la ciencia ficción como si fuesen una misma. Acompaña a Tripp en sus aventuras junto a su nuevo amigo en una largometraje que disfrutaréis tanto pequeños como mayores.

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De-Mentes criminales

Las películas en las que actúa Zach Galifianakis son un reclamo para cualquier amante de la comedia. Más aún si es el protagonista, como en el caso de De-Mentes Criminales. El Galifianakis interpreta a David, el conductor de un coche blindado para el transporte de millones de dólares. La cercanía con esas cantidades de dinero tentarán a David hasta el punto de planear robar en un banco. Para cumplir su propósito, reunirá a un grupo de delincuentes poco convencionales. La banda de ladrones dejarán pruebas evidentes de su delito y, además, en su huída abandonarán a David a su suerte.

Empieza el 2017 con De-Mentes criminales, donde David y compañía prometen una buena dosis de risas. Acompañales es esta loca aventura y donde, estamos seguros, se te saltarán las lágrimas en más de una escena.

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Cultura Especiales Turismo

Cultura a pie de calle: barrios españoles con encanto (Parte 2)

Sabemos que lo estabais esperando, así que ya está aquí la segunda parte del artículo de barrios con encanto. Seguimos recorriendo el país para ofrecerte una recopilación de barrios que tienes que visitar, sí o sí, si viajas a una de estas ciudades. Estad atentos, porque todavía quedan más lugares por venir. Muy pronto en El Blog de Taquilla.com.

Las Siete Calles, en Bilbao

Callejear por el centro histórico de una ciudad cuando la visitas es imprescindible. En Bilbao concretamente son las llamadas Siete calles las que conforman este casco antiguo. Entre Somera, Artecalle, Tendería, Belosticalle, Carnicería Vieja, Barrencalle y Barrencalle Barrena puedes encontrar cultura, naturaleza, historia y gastronomía. Dedica un día entero a perderte por Las Siete Calles y descubre cada uno de sus rincones. Tanto paisanos como turistas recomiendan los pintxos y calamares del Café El Lago o disfrutar del claustro gótico de la Catedral de Santiago.

Son muchos los turistas que visitan Bilbao cada día y Las Siete Calles son el enclave perfecto para conocer la historia de la ciudad, comer unos buenos pintxos o descansar de las caminatas turísticas a orillas de la ría.

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Malagueta, en Málaga

Málaga es uno de los destinos preferidos para viajar en verano. Sin embargo, en sus calles se respira encanto en cada rincón durante todo el año. Una de las zonas preferidas es La Malagueta, famosa por su playa de más de un kilómetro de largo, donde puedes pasar un buen día de sol y mar, disfrutar de una gran oferta de actividades deportivas y comer un buen espeto de sardinas en alguno de los chiringuitos. ¡No te olvides de la típica foto en la escultura de las letras!

Además, La Malagueta puede disfrutarse tanto de día como de noche, ya que el ambiente nocturno es muy activo en esta zona. Existen múltiples establecimientos donde tomar una copa o bailar toda la noche, pero si lo que te apetece es una velada tranquila, puedes disfrutar de un paseo a orillas del Mediterráneo.

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Malasaña, en Madrid

Es el eterno barrio de moda. Pase el tiempo que pase, Malasaña es la meca de bohemios y modernos. Cuna de La Movida Madrileña, la zona de Malasaña atrae a paisanos y a turistas a partes iguales, que se pierden por sus calles en busca de la aleación de pasado, presente y futuro. Tiendas vintage, galerías de arte, música callejera, terrazas, tiendas frikis, librerías de segunda mano y un largo etc. es lo que puedes encontrar durante el día. Además, Malasaña es un imprescindible para cualquier foodie que se precie, ya que abundan los restaurantes con aires rústicos e industriales donde degustar deliciosos y originales platos.

Malasaña es conocido también por la amplia oferta de actividades culturales que se dan en sus calles, destacando el teatro entre ellas. También se convierte en la opción perfecta para una noche de juerga en la que recorrer los numerosos locales alternativos que abarca. En Malasaña es imposible aburrirse.

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Casco antiguo de Toledo

Una de las cosas que más nos gusta de Toledo es que, por muchas veces que vayas, siempre descubres algo nuevo. Ya os hablamos de las mejores rutas para conocer la ciudad y ahora vamos a centrarnos en la zona más visitada: el casco antiguo. Lo mejor de Toledo es la cantidad de lugares de interés que se concentran en esta zona. Pasear por las empinadas y caóticas calles de la judería, visitar el Museo del Greco o la imponente Catedral son planes de obligado cumplimiento para cualquiera que visite este enclave histórico.

Uno de los mayores reclamos de Toledo es su gastronomía y el centro está plagado de restaurantes donde disfrutar de unas migas o unas carcamusas. Probar el famoso mazapán es otro de los imprescindibles en tu visita a la capital manchega, y son numerosos los establecimientos especializados en este dulce típico, entre los que destaca Santo Tomé. Tras un día de turismo a pie, no hay nada más reconfortante que disfrutar de la puesta de sol entre las montañas deleitándote con un dulce bocado.

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Laurel, en Logroño

Es el destino gastronómico y vinícola por antonomasia. ¿Quién no querría una calle con gran variedad de tapas y vinos de una de las denominaciones de origen más importantes de nuestro país? Logroño la tiene y es la famosa calle Laurel. Su situación privilegiada en el casco antiguo de la ciudad la convierte en la principal actividad para los visitantes nacionales e internacionales. Hazte hueco en sus abarrotados establecimientos y disfruta de los deliciosos bocados que allí te esperan, algunos tradicionales y otros no tanto. Dicen que en la variedad está el gusto y, quizá, esto es lo mejor de esta emblemática calle logroñesa: encontrarás platos para todo tipo de paladares.

Durante el día puedes visitar las numerosas iglesias que coronan el centro de Logroño, el Parque del Espolón o visitar alguna de las bodegas para conocer el proceso de producción del vino o participar en las típicas catas. Si tu idea es mimar a tu paladar a la vez que conoces la historia y tradición de una ciudad nueva, no te lo pienses más y viaja a Logroño.

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Monólogos y Humor

6 dúos cómicos que no te puedes perder en directo

Como las mejores noticias, el humor más divertido también viene de dos en dos. Te proponemos alejarte un poco de la clásica estructura de monólogo para conocer los entresijos del espectáculo en pareja: esos dúos cómicos que sobreviven al paso del tiempo sin que decaigan las risas. Te traemos las mejores opciones para esta temporada:

Faemino Y Cansado

El humor absurdo y brillantemente surrealista no parece envejecer. O no lo hace, al menos, al pasar por las manos de Carlos Faemino y Javier Cansado. Son la pareja de humoristas más mítica del país, con una ventolera incontable de actuaciones a sus espaldas. ¡Como en casa ni hablar! es su último montaje, su muestra de extra-madurez (que la madurez ya la alcanzaron hace tiempo, o eso dicen). Un conjunto de reflexiones tremendamente absurdas y desconcertantemente inteligentes sólo aptas para cerebros deconstruidos. Ilógicos y brillantes: no te los puedes peder.

Santi Millán y Javi Sancho

Se presentan como un dúo cómico pero no lo son del todo. Santi Millán llega a cara descubierta y Javi Sancho, de tapadillo, le acompaña. Estamos Mejor que Nunca es una parodia sobre las múltiples obsesiones del primero: deporte, mujeres, salud, libros de autoayuda…porque a pesar de tener una edad, Santi Millán alardea de encontrarse en uno de los mejores momentos de su vida. ¿Podrá este convencimiento superar la capacidad de autocrítica? Javi Sancho, por su parte, se suma a una fiesta a la que dice no haber sido invitado. Pero no importa, asegura que la gestión del fracaso no tiene secretos para él.

Joaquin Reyes y Ernesto Sevilla

Absurdos y geniales, perspicaces y demoledores: Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla llevan ya dos temporadas triunfando con Viejóvenes. Programas televisivos como La hora Chanante, Muchachada Nui o Museo Coconut ya les consagraron en su día como genios del humor patrio más inimitable e incomprensible. Ahora, celebran sus 12 años de trayectoria con un espectáculo en formato de sketeches: sin ninguna duda, su especialidad.

Raúl Cimas y Julián López

La Hora Chanante no era sólo producto de las mentes de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, y el cuarteto se completa con otro dúo cómico que también arrasa en taquilla. Raúl Cimas y Julián López presentan Toda la Verdad Sobre el Oso Hormiguero, un acopio de su humor más absurdo y desconcertante vestido de gala para subirse a las tablas. Aviso para navegantes: se trata de humor altamente chanante no apto para mentes ordenadas. Risas made in Muchachada’.

Raúl Navareño y Eva y Qué

Raúl Navareño y Eva y Qué nos traen una de las propuestas más asequibles desde la Chocita del Loro. Desde sólo 10 euros, puedes disfrutar en plena Gran Vía de Humordazados, el repaso más desternillante a la actualidad. Esta pareja cómica es especialista en sacar punta hasta al más mínimo detalle del día a día.

Los Morancos

Treinta años de televisión y espectáculos son muchos años de humor. Pero los hermanos César y Jorge Cadaval los llevan con la misma frescura y costumbrismo que el primer día. Los Morancos, uno de los dúos cómicos más queridos en nuestro país, no parece decaer en sus ganas de provocarnos risas. Antónimos es su espectáculo actual, donde los protagonistas son sus últimos éxitos musicales de YouTube, pero donde también tienen cabida los personajes de siempre: Omaita y Antonia, Jose Antonio “El del taco” y muchos más. Su anterior creación, En Positivo, fue visto por más de 400.000 espectadores.

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Espectáculos y teatro

La escena off conquista la cartelera madrileña

El teatro Off es una variedad mucho más común de lo que parece. Valorada por el ambiente cercano e íntimo que se crea en la sala, solo en Madrid cada semana puedes disfrutar de más de un centenar de obras de esta modalidad. El pequeño formato es la característica principal del off, ya sea por su presupuesto, número de actores o escenografía.

En la capital han ido floreciendo pequeñas salas que día a día acogen nuevas propuestas teatrales, llegando a convertir ciertas zonas en auténticas mecas de este formato. A continuación encontrarás los barrios madrileños donde el boom del teatro Off no cesa. Si lo que buscas es creatividad y pasión por el teatro, aquí tienes varias visitas obligatorias.

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Embajadores y Lavapiés

Con la llegada del fin de semana, la oferta de ocio se amplía notablemente. ¿Buscas un plan para toda la familia? Evita un quebradero de cabeza, coge el metro hasta Lavapiés y da un paseo por sus pequeñas y encantadoras salas. La Escalera de Jacob y Artespacio Plot Point cuentan con una amplia cartelera, que incluye teatro infantil y para bebés.

Otros espacios off de esta zona son la Sala Mirador, Teatro del Barrio o El Umbral de la Primavera. Todas ellas se convierten en lugares perfectos para disfrutar de una obra y, después, tomar algo o cenar en los múltiples establecimientos que llenan las calles de Lavapiés y Embajadores. Prepara el plan perfecto echando un vistazo a la programación de estos teatros. Te aseguramos que merecerá la pena.

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La Latina

La Latina es uno de esos barrios en el que a todas horas podemos encontrar una amplia oferta de planes. Desde unas cervezas en cualquier terrazas hasta un largo paseo dominical por el emblemático Rastro, pasando por disfrutar de numerosas actividades socioculturales.

Al pensar en La Latina seguro que nos viene a la cabeza el famoso Teatro La Latina, al que podemos considerar la punta del iceberg de los espacios dedicadas a las artes escénicas en esta zona. Empezando por este mismo teatro, que cuenta con la Off de La Latina, pasando por Teseo Teatro, una sala con compañía propia y terminando con la Sala Nada, un espacio donde el teatro joven y rompedor siempre tiene cabida.

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Madrid Río

Arte&Desmayo, Teatro SanPol, Bululú2120 o El Montacargas son algunas de las salas que podemos encontrar a escasos metros del Manzanares. Madrid Río es la arteria verde de la ciudad, donde son constantes las actividades lúdicas, culturales y deportivas. El incesante transito de paisanos y turistas convierte a esta zona en el enclave perfecto para dar visibilidad al pequeño teatro.

En Madrid Río encontramos una perfecta combinación entre salas veteranas, que formaron parte del boom del off, y nuevas propuestas. A todos estos espacios hay que reconocer y agradecer la dinamización y pontenciación cultural en la zona sur de Madrid.

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Malasaña

Por último, pero no menos importante, no podemos dejar de lado al barrio cultural por antonomasia: Malasaña. No es raro encontrar un teatro en cada una de sus calles. Este barrio no entiende de aburrimiento. A cualquier hora del día y la noche podemos encontrar interesantes planes, como echar un ojo a las tiendas vintage más estrambóticas, observar los grafitti de sus fachadas o disfrutar de un teatro empapado de la ilusión de quien está empezando su carrera o un nuevo proyecto.

Destaca el Espacio Labruc, donde día a día se organizar actividades culturales para toda la familia, la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, cuna de obras que luego triunfan en la cartelera, o Microteatro por dinero, donde el pequeño formato triunfa cada tarde.

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Eventos Música

Festivales 2017: primeras confirmaciones

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Aún no ha llegado el invierno y ya tenemos las miras puestas en el verano de 2017. Después de una semana frenética llena de bombazos festivaleros, en Taquilla.com no hemos podido dejar escapar la oportunidad de hacer un compendio de las confirmaciones más sonadas para los festivales nacionales. System of a Down, Foo Fighters, Depeche Mode, Red Hot Chili Peppers y lo que queda aún por confirmar. Se aceptan apuestas…

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Comenzamos con el evento del año. Por primera vez en la historia, el festival británico más internacional de hard-rock y metal llegará a España, más concretamente a Madrid, los días 22, 23 y 24 de junio. Después de dejarnos en shock con su primera confirmación, los genuinos System of a Down, hemos comenzado la semana con nuevas e impactantes noticias.

La organización ya ha confirmado que Linkin Park será el cabeza de cartel del jueves día 22 de junio, mientras que el domingo 23 cerrará el festival el recién creado supergrupo Prophets of Rage (Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill). Muy atentos porque será la primera vez que pisen nuestro país.

De momento se ha confirmado la presencia de otros ocho grupos más que actuarán en la Caja Mágica: Nofx, Opeth, Everytime I Die, Zakk Sabbath ( tributo a Black Sabbath), Deafheaven, Sòlstafir, Myrath y God Damn. Aunque aún seguimos pendientes de que el Download no dé alguna que otra sorpresa más adelante.

Después de vender más de 10.000 abonos a 100 euros en solo un día, el segundo cupo de entradas será de 120 euros (+ gastos) hasta el lunes 28 de noviembre. A partir de esa fecha, el precio pasará a 145 euros (+gastos). Las entradas están disponibles en Ticketmaster hasta fin de existencias.

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Dónde: Caja Mágica (Madrid)
Cuándo: Del 22 al 24 de junio
Precio: 127,50 €
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

Rock Fest Barcelona
La eterna rivalidad entre Madrid y Barcelona no se limita al fútbol, se prevé un duelo de titanes después de que el Rock Fest de Barcelona anunciara a sus dos primeros cabezas de cartel: Europe y Aerosmith.

Un cartel de altura, al que ya nos tiene más que acostumbrado este festival, en el que de momento se ha anunciado que les acompañará Running Wild, Avantasia, Sodom, Abbath, WASP, Gloryhammer. Todavía tendremos que esperar más confirmaciones que seguro que nos sorprenderán.

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Dónde: Parc de Can Zam, Santa Coloma de Gramenet (Barcelona)
Cuándo: Del 1 de junio al 2 de julio
Precio: 162 €
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

Mad Cool
Tras el éxito de la primera edición vuelve uno de los festivales más potentes de Madrid. Con solo un año de vida el Mad Cool ya se ha convertido en una propuesta de referencia para los amantes de indie-rock y solo hay que remitirse a los datos. El pasado verano Neil Young, The Who y The Prodigy atrajeron a más de 100.000 festivaleros a la Caja Mágica de Madrid.

Las confirmaciones de esta nueva edición, que se celebrará los días 6, 7 y 8 de junio, nos van a poner difícil decidirnos por un solo festival. No conformes con dejarnos en shock tras anunciar las dos primeras cabezas de cartel: Foo Fighters y Green Day, a los pocos días la organización del macrofestival madrileño nos sorprendió con nuevas incorporaciones: Kings of Leon, Alt-J, Belle & Sebastian, Wolf Alice y Machinedrum, junto a Warpaint, The Lumineers y Rancid. ¿Qué más se puede pedir? De momento tendremos que estar atentos a futuras noticias, ya que estamos seguros de que el Mad Cool nos nos dejará indiferentes.

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Dónde: Caja Mágica (Madrid)
Cuándo:: 6 ,7 y 8 de julio
Precio: 145 €
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

Resurrection Fest
Después de conseguir traer a Iron Maiden y The Offspring a España en su edición anterior, estamos expectantes ante lo que pueda suceder este 2017 en uno de los festivales de hardcore/punk con más solera en nuestro país. Lo cierto es que los únicos datos que la organización del Resurrection ha confirmado han sido que se volverá a celebrar en la localidad lucense de Viveiro los días 5, 6, 7 y 8 de julio. A pesar de que poco y nada sabemos del cartel de esta duodécima edición, ya se han vendido 4.500 abonos, aún están abiertas las apuestas sobre los grupos ¿Nighwish, Avantasía, Guns’N Roses, Kiss?, muy pronto lo sabremos.

Dónde: Parque de Pernas Peón, Viveiro (Lugo)
Cuándo: Del 5 al 7 de julio
Precio: 95 €
Entradas ya disponibles en su página oficial

FIB
Lo que sí que sabemos es que el primer cabeza de cartel (y su única fecha para el 2017 en España) del FIB serán los californianos Red Hot Chili Peppers. Los abonos early bird ya están a la venta en Ticketmaster a un precio de 129,60 euros. El FIB siempre se ha considerado el “festival de festivales”, y lleva muchas ediciones demostrando que es uno de los eventos más multitudinarios e internacionales de nuestro país.

Aún queda mucho por conocer sobre su futuro line-up, pero remitiéndonos a su larga trayectoria de cabezas de cartel (tan potentes como Muse, Blur, Pixies o Artic Monkeys), estamos seguros que este año el FIB va a dar mucho que hablar.

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Dónde: Reciento de conciertos Benicàssim
Cuándo: Del 13 al 16 de Julio
Precio: 129,60€
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

BBK
El Bilbao BBK Live, eterno rival del FIB, ha decidido tomar la delantera y publicar su potente elenco para la edición del 2017: Depeche Mode, Die Antwoord, Fleet Foxes, Phoenix y Two Door Cinema Club. Unas primeras confirmaciones que se unen a las del recién estrenado espacio Basoa, una sección del Festival completamente dedicado a la música electrónica. Un cartel muy interesante que estará encabezado por Andrew Weatherall, seguido por Daphni, el proyecto solidario de Dan Snaith, Dj Tennis y Marvin & Guy.

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Dónde: Reciento de conciertos Benicàssim
Cuándo: Del 6 al 8 de julio
Precio: 129,60€
Entradas ya disponibles en Ticketmaster

Low Festival

El Low Festival de Benidorm no se ha quedado atrás y, después de muchos rumores, finalmente ha confirmado que Pixes serán el primer cabeza de cartel su nueva edición, que tendrá lugar del 28 al 30 de julio. Muy atentos, porque será la única fecha en nuestro país de su gira internacional de presentación de su último disco “Head Carrier”.

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Dónde: Ciudad Deportiva Guillermo Amor, Benidorm
Cuándo: 28 al 30 de julio de 2017
Precio: 50€
Entradas ya disponibles en Ticketea

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Espectáculos y teatro Eventos

‘El grito del Contrabajo’, un soliloquio para la reflexión

¿Qué hace a un hombre sentirse cautivo de un objeto inerte que mora en el centro de su habitación? Un instrumento que es la razón de su felicidad, de su trasiego, que le trastorna profundamente, que odia y ama a la vez. Hoy, en Taquilla.com nos adentramos en uno de los soliloquios más amargo de la cartelera madrileña: El Grito del Contrabajo en el Artespacio Plot Point de Madrid. Una obra, dirigida por David Lorente, sobre el texto de Patrick Süskind (autor de la obra «El Perfume») que pone de manifiesto el elitismo palpitante en las grandes orquestas sinfónicas.

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Una voz en lo más profundo del contrabajista emerge de su interior y se materializa en un personaje que lucha por buscar desahogo en su amarga vida dominada por su único compañero de vida, su contrabajo. Los hermanos Roberto y Ernesto Dragó son cómplices sobre las tablas en este desolador monólogo. Una complicidad que hace que el público consiga adentrarse en la psique de un hombre atrapado en la vida de un pusilánime, un ser insignificante, un perfecto Don Nadie, que pasa los días en su habitación insonoriza, mientras reflexiona sobre su propia existencia.

Enclavado en su microcosmos insonorizado y con su contrabajo como único compañero, nos encontramos a un hombre preparándose para ir a la ópera donde representará, esa misma noche, El Oro del Rin de Richard Wargner con la Orquesta Nacional. Toda su vida gira entorno a ese descomunal instrumento, una relación de amor-odio que le absorbe, le suprime y le domina en todos los aspectos de su vida. Al igual que Ravel en su bolero, la obra es un in crescendo de emociones, donde, sin que el público se dé cuenta, el amor, el éxito y los anhelos de grandeza se convierten en odio, frustración y olvido.

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Con un frío y lúgubre sentido del humor, Roberto Dragó nos narra el recorrido de un contrabajista que se siente único y patético por igual,“En una orquesta se puede prescindir hasta del director, pero nunca del contrabajo”. En un ambiente escénico muy intimo, los hermanos Dragó fluyen de una forma tan natural que logran conjugarse un mismo ser marcado por una angustiosa soledad que se respira en el ambiente.

Una perfecta síntesis que remonta a hace muchos años, cuando Ernesto, bajista de profesión, le recomendó a su hermano la lectura de la novela de Süskind cuando eran adolescentes, como afirmó Roberto Dragón en una entrevista para “La pensión de las Pulgas”. Éste se encargó de adaptación del texto, hecho que se evidencia en la naturalidad del actor sobre las tablas, además de la gran complicidad con su hermano, factor que potencia esa dualidad palpable durante toda la obra y que muestra la verdadera personalidad del contrabajista.

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Una obra para la reflexión sobre los tumbos que da la vida y cómo las decisiones que tomamos en cierto momento nos persiguen para siempre e, incluso, marcan nuestro carácter. El grito del contrabajo nos habla de cómo una obsesión puede convertirse tanto en la razón de nuestro felicidad y el sentido de nuestra vida, como en nuestra peor pesadilla, algo que te domina por completo y que nunca te permitirá tener una vida completa.

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#DíaInternacionalParaLaTolerancia: el teatro educa

Desde 1995, el 16 de noviembre se celebra el Día Internacional para la Tolerancia. Esta conmemoración es una iniciativa de las Naciones Unidas para promover y fortalecer la tolerancia, la comprensión y el respeto entre las diferentes culturas y pueblos. La educación y el arte juegan un papel clave para conseguir este objetivo. En este caso es el teatro el que nos acerca a realidades que, quizá, no conocíamos. Lo hace de forma cercana y entendible para despertar nuestra empatía, una capacidad necesaria para vivir en el respeto y la tolerancia. Estas cuatro obras hablan de ello y, por eso, no puedes perdértelas.

El pequeño poni

Hoy en día, la palabra bullying no es ajena a nadie. El acoso escolar está a la orden del día y, pese a los esfuerzos por concienciar sobre ello y evitarlo, los casos no paran de multiplicarse, convirtiéndose en una lacra de la sociedad actual. Paco Bezerra y Luis Luque han querido llevar al escenario un caso de bullying para dar voz a todos los que ocurren a diario. El pequeño poni narra la historia de Luismi, un niño de nueve años que lleva al colegio una mochila de su serie favorita: Mi pequeño pony.

El impacto de esta obra es todavía mayor al estar basada en hechos reales. Dos casos con nombres y apellidos: Grayson Bruce y Michael Morones. Estos dos niños estadounidenses fueron víctimas de acoso escolar por gustarles una serie «de chicas». El pequeño poni pone en evidencia que los estigmas sociales son la causa de la discriminación y el maltrato que sufren miles de niños en las escuelas de todo el mundo.

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El curiós incident del gos a mitjanit

Basada en la novela del escritor británico Mark Haddon, El curiós incident del gos a mitja nit se lleva representando en escenarios barceloninos desde hace unos meses. Julio Manrique es el el alma mater de esta adaptación al catalán de la historia de un joven extraordinario con síndrome de Asperger. Su nombre es Christopher Boone, lo que más le gusta son las matemáticas y sueña con recorrer el cielo en una nave espacial. Un día su vida dará un giro inesperado al encontrar el cadáver del perro de su vecina. Comenzará para él una gran aventura en la que intentará resolver el asesinato de Wellington, mientras descubre su mundo interior.

Pol López es el actor que da vida a Christopher. Con una brillante interpretación, el protagonista ha sabido construir el personaje a la perfección para hacer ver al espectador cómo es la vida de un adolescente con este síndrome. Tras el éxito de sus dos primeras temporadas en el Teatro Lliure llegando a cada función con todas las localidades agotadas, ahora podrás disfrutar de El curiós incident del gos a mitja nit en el Teatre Poliorama.

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La llamada

Cualquiera que haya echado un vistazo a la cartelera de teatro madrileña habrá oído hablar de La Llamada. No es de extrañar, puesto que lleva casi cuatro años triunfando en el Teatro Lara. Se trata de una propuesta de los jóvenes actores Javier Ambrossi y Javier Calvo. La trama se desarrolla en el campamento de monjas La Brújula, donde Susana y María pasan todos los veranos. Una noche de juerga terminará con las dos chicas castigadas. Ese tiempo de reflexión junto a las hermanas Bernarda y Milagros, les cambiará la vida. Sobre todo cuando a María se le aparezca Dios cada noche para cantarle canciones de Whitney Houston.

La llamada nos habla sobre la adolescencia, el paso a la madurez, la vocación, la sexualidad… una oda a la tolerancia y el respeto hacia todas las personas sea cual sea su forma de ser, ideología, creencias, religión u orientación sexual. Si tienes pensado ir a ver este musical, borra todos los prejuicios de tu cabeza y disfrútalo al máximo.

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Ragazzo

El 20 de julio de 2001 el nombre de Carlo Giuliani se hizo mundialmente conocido tras morir tiroteado durante las cargas policiales a los protestantes contra el G8 en Génova. La dramaturga y directora de teatro Lali Álvarez quiso plasmar sobre el escenario los últimos días de este joven activista mediante un monólogo sobre la represión, la violencia y la impunidad. Oriol Pla se pone en la piel de Carlo Giliani, con un discurso desgarrador que pone en jaque a los hechos e instituciones de aquella época oscura para la ciudad Génova.

Ragazzo es un himno de libertad y de rechazo a los abusos de poder. Una llamada de atención a los que se quedan en casa esperando que los problemas se solucionen solos. Una demostración de que existen personas, como tú, que todavía mueren por sus ideales. Por ser como son.

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Espectáculos y teatro

Danza 2020: Tchaikovsky en tres ballets

Esta nueva temporada de ballet se ha convertido en el año del genial compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky. Las principales compañías de danza y ballet internacionales están recorriendo nuestro país con el tríptico insignia del compositor ruso: El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y La Bella Durmiente. Uno de los repertorios más famosos del ballet internacional que recorrerá de punta a punta nuestro país de la mano de compañías tan prestigiosas como el Ballet de Moscú, Russian Classical Ballet o el State Ballet of Georgia.
Todos conocemos el argumento de este trío de ases de la danza clásica pero, hoy, en Taquilla.com, queremos ir más allá y presentarte todo lo que se esconde detrás de uno de los compositores más importantes de la historia y su prolífica producción artística.

El Lago de los Cisnes

Corría el año 1877 cuando un joven Tchaikovsky presentaba ante el público del Teatro Bolshói de Moscú su primer ballet. A diferencia de lo que se piensa actualmente, a finales del siglo XIX, El Lago de los Cisnes no tuvo un estreno muy prometedor. Muchos achacaron el fracaso a la pobre producción, mientras que otros a afirmaron que el problema era que Tchaikovsky había compuesto una estructura sinfónica demasiado enrevesada e imposible de dramatizar. Lo cierto es que la obra era demasiado moderna para lo que estaba habituado tanto el público como la crítica.

No fue hasta después las muerte del compositor, cuando El lago de los cisnes alcanzaría el éxito merecido gracias al coreógrafo Lev Ivanov, quien no solo logró comprender la música de Tchaikovsky, sino que marcó un antes y un después en el modo de concebir el ballet. Desde entonces, El Lago de los Cisnes se ha convertido en una de las mayores exportaciones artísticas de Rusia y en uno de los clásico más díficiles de interpretar por su famoso treinta y dos fouettés.

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La bella durmiente

La mordaces críticas de la época sobre el primer ballet de Tchaikovsky no frenaron su interés por seguir creando. De hecho en 1888 el director de los Teatros Imperiales Rusos acudió al compositor con la pretensión de que realizara otra adaptación musical de un cuento clásico. En esta ocasión sería la versión de Charles Perrault de La Bella Durmiente de los Bosques, una obra centrada en las dos principales fuerzas en conflicto: el bien (el Hada de las lilas) y del mal (Carabosse).

Al contrario que El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente gustó mucho entre el pueblo ruso, pero desafortunadamente Tchaikovsky nunca tuvo la oportunidad de presencial cómo su trabajo se convertiría en un éxito instantáneo en los teatros internacionales, ni cómo su reinterpretación pasaría a la posteridad. De hecho, fue el propio compositor quien bautizó a la protagonista como Aurora. La principales compañías de ballet ruso convirtieron la obra en el paradigma de técnica y calidad, como el caso de El Adagio de la Rosa, una de las secuencias más difíciles de la historia del ballet, como se puede ver en el siguiente vídeo, interpretado por la magnífica Svetlana Zakharova.

El Cascanueces

La misma suerte corrió su tercer ballet, y es que la fama no le llegaría al El Cascanueces hasta que Walt Disney utilizó su música en la película Fantasía de 1940. A pesar de que en la actualidad es uno de los ballets más memorables (y tradición navideña por antonomasia), Tchaikovsky no tenía el mayor interés en componer esta obra: fue un segundo encargo del director de los Teatro Imperiales tras el rotundo éxito del ballet La Bella Durmiente.

Basándose en la adaptación de Alejandro Dumas padre de El Cascanueces y el rey de los ratones, Tchaikovsky pasó a posteridad en gran medida gracias a esta obra, aunque su estreno en San Petersburgo fue un fracaso absoluto y no fue hasta 1927 cuando se reestrenaría en Hungría y posteriormente en Inglaterra, donde la obra alcanzaría la fama y se convertiría en un clásico atemporal.

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Cultura Especiales Turismo

Cultura a pie de calle: barrios españoles con encanto (Parte 1)

Cuando visitamos nuevas ciudades, buscamos descubrir su cultura, sus costumbres, sus gentes. ¿Qué mejor forma de hacerlo que conociendo sus barrios? Cada uno con su identidad y su estilo: no hay dos iguales. Por ello, desde Taquilla.com queremos ofrecerte una gran recopilación de barrios españoles que no puedes dejar de visitar. Coge papel y boli e incluye los que vienen a continuación en la ruta turística de tu próximo viaje. ¡Que lo disfrutes!

Barrio del Oeste, en Salamanca

La mejor forma de conocer una ciudad es pasear por sus calles. Más aún cuando éstas se convierten en un auténtico escaparate de arte urbano. ¿Quién necesita museos teniendo el Barrio del Oeste? Con sus fachadas y persianas repletas de grafitis, este conjunto de calles se convierten en un paisaje ideal para un paseo y una buena sesión de fotos. Otra de las originales iniciativas es Quedamos y Punto, promovida por la asociación de vecinos ZOES. Consiste en la decoración de elementos callejeros, como árboles, bicis o bancos con coloridos diseños de lana.

Ambas iniciativas forman parte de un proyecto de reactivación cultural del barrio, llevada a cabo por los vecinos y una gran cantidad de artistas. Entre todos, lo han convertido en una de las zonas más emblemáticas de la ciudad. ¡No lo dejes fuera de tu itinerario!

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El Cabanyal, en Valencia

A orillas del Mar Mediterráneo se encuentra el antiguo barrio de pescadores El Cabanyal. Aunque en los últimos años ha estado rodeado de polémica, se trata de un lugar con mucha tradición y encanto situado en un enclave privilegiado. Sus calles se caracterizan por sus casitas bajas de azulejo modernista, de las que no puedes perderte detalle en una relajante paseo. Una visita imprescindible es el Mercat del Cabanyal, en la que encontrarás productos típicos de los Poblados Marítimos. Destaca también por su gastronomía, siendo algunos de sus bares el mejor lugar para tomarse unas tapas: titaina, esgarraet, ajoarriero, puntilla y muchas más. No fallan.

El Cabanyal está en pleno auge, ya que son múltiples las asociaciones que tratan de regenerar la zona organizando constantes actividades e iniciativas culturales. Entre las más sonadas se encuentran Cabanyal Íntim o, próximamente, el Festival de Música Urbana MUV.

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Río de la Pila, en Santander

Si quieres disfrutar de las mejores vistas de la bahía de Santander, prepara tus piernas para subir la calle del Río de la Pila o asciende lentamente con el famoso funicular. La identidad de este barrio destaca por la proliferación de bares, comercios y acciones culturales que se puede encontrar en cada una de sus calles. También destaca por su ambiente nocturno, ya que es uno de los lugares preferidos, tanto de paisanos como de turistas, para salir a tomar unas copas y echar unos bailes.

Lo mejor de esta zona es la diversidad de actividades que puedes encontrar. Además para todas las edades y los gustos con un telón de fondo de tejas, mar y montaña. Imprescindible incluirlo en tu ruta si vas a pasar unos días en la capital cántabra.

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La Magdalena, en Zaragoza

Este es otro de los barrios que, con la participación de los vecinos y la creación de numerosas asociaciones, se ha convertido en un hervidero cultural. Sus calles se han impregnado de un ambiente alternativo, punto de encuentro de artistas, pintores callejeros y galeristas. La vida social y cultural es muy activa, ya que habitualmente se celebran actividades de diversa índole, talleres, festivales, etc. Incluso, una vez al año, se organiza la Semana Cultural de la Madalena, habiéndose celebrado este año su XXIX edición. Las calles se llenan de música, diversidad cultural y actividades para todas las edades.

La Magdalena es una ejemplo maridaje anacrónico perfecto. El casco histórico de Zaragoza se fusiona con los movimientos artísticos y culturales modernos para que encuentres la mejor oferta lúdica en un escenario único.

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Triana, en Sevilla

Hay un lugar que condensa toda la esencia de la ciudad en la que se encuentra y es, sin duda, el sevillano barrio de Triana. El puente de Isabel II, que lo conecta con el centro de la ciudad, se convierte al atardecer en el mirador perfecto para disfrutar de un colorido y bello paisaje con la Giralda de fondo. Las calles de Triana son perfectas para un paseo de cuento, pero si te apetece conocer más sobre su gente y su forma de vida, el Mercado de Abastos es el lugar idóneo. Piérdete entre los comercios y descubre los productos típicos de la zona. Algo te llevas, seguro.

Si ya de por sí, Triana es un monumento, las actividades culturales y de ocio que se organizan en sus calles hacen que sea visita obligatoria en tu viaje a Sevilla. Coge tu mochila, tu cámara y prepárate para uno de los paseos más encantadores de tu vida.

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Espectáculos y teatro

Don Juan, un gran clásico cantado

Con la llegada del Día de Difuntos son numerosas las compañías de teatro que llevarán una vez más a Don Juan Tenorio a los escenarios. Sin embargo, este año destaca una producción por encima de todas. Nos referimos a Don Juan, un musical a sangre y fuego. Desde el 6 de octubre se representa cada día, excepto los lunes, en el Teatro Luz Philips de Madrid. Antonio Calvo es el alma máter de este proyecto, que empezó a gestarse hace más de veinticinco años y que según las palabras de él mismo: «no ha sido fácil», pero reconoce que el camino recorrido ha merecido la pena por ver la sala del teatro llena y los aplausos finales con todo el público en pie.

La pieza se divide en dos partes. La primera de ellas muy marchosa y colorida, con canciones y coreografías muy movidas. Destaca la escenografía, formada por más de cien piezas que componen el telón de fondo de cada escena. La segunda parte es mucho más sobria y lúgubre, ya que se desarrolla a partir de la famosa escena del cementerio. El humo llena el escenario, convirtiéndolo en un espacio cargado de onirismo.

En esta versión del Tenorio, se respeta casi al completo la prosa del clásico y se interpreta íntegramente cantado. Las actuaciones y voces protagonistas son excelentes. Destacan la capacidad interpretativa de Toni Bernetti (Don Juan), cuyo papel exige una gran responsabilidad e intensidad sobre el escenario, y la increíble voz de Estíbaliz Martyn (Doña Inés). Sin obviar la divertida interpretación de Patricia Clark en el papel de Brígida, que llena el escenario de picaresca con su deslumbrante vesturio.

El punto fuerte de este espectacular musical es la perfecta aleación entre la fidelidad al texto original y la transgresión de incluir elementos modernos y anacrónicos. Vestuario de cuero y con cadenas, rap, recursos audiovisuales, entre otros. Esto, sumado a un gran elenco colmado de artistas polifacéticos que independientemente de su papel, cantan, bailan e interpretan, tiene como resultado un musical de gran formato digno merecedor de representarse en la emblemática Gran Vía madrileña.

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Amor, lujuria, pasión, lucha, traición, venganza. Todo ello se combina sobre las tablas de la sala principal del Luz Philips para ofrecerte un clásico reinventado. Una historia de la que todos hemos oído hablar, pero que jamás había sido contada de esta forma. Quizá la mejor forma de acercar la obra más célebre de Zorrilla con un original musical apto para todas las edades y gustos. Si quieres saber más sobre Don Juan, un musical a sangre fuego, consultar los horarios y comprar las entradas pulsa aquí.

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Cultura Especiales

Halloween 2016: seis tradiciones alrededor del mundo

Halloween es una de las noches más esperadas del año para todos los amantes de los disfraces, los dulces y todo lo relacionado con el terror. Esta celebración ha evolucionado en una festividad cada vez más comercial. Sin embargo, son muchos los países que siguen manteniendo las costumbres tradicionales de honra a sus muertos. En Taquilla.com nos encanta conocer nuevas culturas y, a poder ser, viajar para conocerlas de cerca. Por ello, con esta recopilación solo queremos abrirte el apetito ante una noche que, desde sus humildes orígenes, se ha ido bifurcando para dar paso a celebraciones de todo tipo.

Noche de Muertos, en México

Esta celebración es una de las más importantes de latinoamérica. México se desmarca de los países que han adoptado la festividad estadounidense ya que, desde la época prehispana, los indígenas aceptaban la muerte como parte de la vida y, por ende, le rendían culto. En la actualidad, el Día de Muertos se celebra montando altares en cada hogar para recordar a los difuntos. Estos monumentos se decoran con todo tipo de objetos: fotografías, velas, comida, flores… el objetivo es que los espíritus de sus seres queridos abandonen el más allá durante unos días y vuelvan para visitar a sus familiares y amigos.

Se trata de una fiesta por todo lo alto para honrar a los que ya no están. Se celebra normalmente entre los días 31 de octubre y 2 de noviembre, aunque hay regiones del país en las que puede durar varias semanas.

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Zaduszki, en Polonia

El día 2 de noviembre los polacos acuden en masa a los cementerios a visitar y rendir homenaje a sus difuntos. Las familias improvisan altares en las tumbas llenándolas de flores, generalmente crisantemos, azucenas o claveles y dulces de todo tipo, dependiendo de la región. Las calles de las distintas poblaciones se llenan de personas silenciosas que procesionan hasta los cementerios para cubrirlos de miles de velas. La luz de los cirios ilumina la noche y convierte los cementerios en espacios oníricos llenos de magia.

El Zaduszki no solo se celebra en Polonia. También es tradicional de otros países eslavos, como Serbia, Eslovenia y Eslovaquia. A pesar de que en cada zona se tienen unas costumbres distintas, todas tienen una cosa en común: los muertos son los protagonistas y la fiesta es por y para ellos.

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Gai Jatra, en Nepal

En este país asiático el Día de los Muertos se celebra en el mes estival de Bhadra. Gai Jatra significa literalmente procesión de las vacas. Esta festividad viene la tradición religiosa hindú y está basada en la creencia de que la vaca es el animal que guía por el más allá a la persona fallecida. Cada familia construye una vaca de bambú por cada ser querido que hayan perdido ese año. Se decoran con todo tipo de artilugios, como coloridas telas o retratos de los fallecidos.

En Nepal el Día de Difuntos es una fiesta carnavalesca, lejos de lo lúgubre o lo terrorífico. Las calles se llenan de color, flores, música y tienen cabida todo tipo de actividades y expresiones artísticas.

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Teatro y gastronomía, en España

En España también tenemos nuestras propias tradiciones. A pesar de que cada vez surgen más formas alternativas de celebrar esta fiesta, la tradición católica es la que ejerce mayor influencia en nuestro país. Junto a las castañas, los dulces son los protagonistas de esta celebración. Los huesos de santo, buñuelos de viento, panellets, rosquillas de anís, borrachillos o los rosaris son buena muestra de ello. Según en la comunidad autónoma en la que estés, encontrarás unas costumbres u otras, pero todas tienen en común lo que más nos gusta a los españoles: la fiesta siempre alrededor de la mesa.

El día 1 de noviembre, es tradicional ir al cementerio y llevar flores a las tumbas de los seres queridos. Otra costumbre muy arraigada es la representación de Don Juan Tenorio, al estar una de sus escenas muy relacionada con el Día de los Difuntos. Se trata del momento en el que al protagonista se le aparecen los fantasmas en el cementerio. Incluso hay lugares en los que se representa ¡en el propio cementerio!

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Disfraces y dulces, en Estados Unidos

Es una de las fiestas más importantes de la cultura estadounidense. Se trata de una celebración por todo lo alto en la que participa todo el mundo. Se organizan actividades lúdicas, tanto en las escuelas como en la calle, los vecinos demuestran hasta donde llega la imaginación decorando sus casas y jardines, los comercios preparan eventos especiales, etc.

La tradición estadounidense para esta noche de brujas es la que más se ha extendido a otros países del mundo. Cada vez son más los lugares en los que se decoran calabazas, se celebran fiestas de disfraces y en las barriadas donde es posible, se juega al típico truco o trato. Esta tradición tiene su origen en la Edad Media y consistía en que los niños iban a casa de sus vecinos a por unos pasteles a cambio de una oración por los fallecidos de la familia. En la actualidad, el juego ha evolucionado de forma más picaresca: si no hay dulces, comienzan las travesuras.

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El Samhain, en Irlanda

Esta celebración es una fiesta pagana de origen celta, que se remonta al año 100 D.C. El Samhain marcaba el final de la cosecha y durante los festejos se almacenaban los excedentes para prepararse para el invierno. Los celtas creían que esa noche los espíritus de los muertos volvían para vagar por nuestro mundo. Por ello, encendían hogueras y se disfrazaban para ahuyentar a las malas almas.

A día de hoy, la celebración es parecida: los protagonistas son los disfraces y las hogueras. Los niños pasean por las calles pidiendo dulces. Uno de los alimentos que se comen esa noche son los Barm Bracks, un bizcocho que contiene una moneda y un anillo y quien los encuentra tendrá fortuna y se casará ese año, respectivamente. Los vecindarios se llenan de calabazas talladas.

¿Os resulta familiar esta forma de celebrarlo? Quizá no sabíais que la popular tradición estadounidense para la noche de Halloween tiene su origen en el Samhain irlandés.

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Cultura Espectáculos y teatro

Orquesta Benidorm: el tipismo español llevado a escena

«La vida es una cebolla». Esta es la frase más repetida en la sala Lola Membrives del Teatro Lara durante la representación de Orquesta Benidorm. Una frase sin sentido, da sentido a toda la obra. Los acontecimientos se suceden entre el escenario y el backstage, donde se muestran las dos caras de la vida de la familia Mesa. Sobre las tablas, los focos y la música enmascaran las luchas personales y fraternales de los cuatro hermanos. Los cuatro hijos de Paulino Mesa, ganador del Festival de la Canción de Benidorm del 75. Cuando Paulino desaparece, las rencillas familiares comenzarán a salir a flote. Los hermanos Mesa, cada uno de una madre, representan el tipismo español en una sola actuación de la orquesta.

Como en las mejores familias, las peleas entre hermanos, el legado familiar, los secretos, las expectativas paternales, las apariencias, están latentes en la vida de los Mesa. Todo esto llevado a lo grotesco y lo estrambótico se concentra escena a escena en Orquesta Benidorm.

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Julio Vargas y Paco Mora llevan la batuta de este espectáculo y, junto a Marta Escurín e Isabel Arena, interpretan a esta esperpéntica familia en Orquesta Benidorm. Aunque el texto es obra de Julio Vargas, él mismo reconoce que se trata de «un guión conjunto, en el que cada uno ha aportado sus historias personales». Este modus operandi ha supuesto un esfuerzo extra para los actores. «Ha sido una locura, pero después de un año aquí está el resultado», admiten los artistas.

Mea Vulva, Mea Máxima Vulva es la compañía de teatro que crearon Vargas y Mora, la cual fue inaugurada con la obra Siamesas, la historia de dos hermanas del mundo circense. Otra obra emblemática de la compañía, que además tiene muchas similitudes con Orquesta Benidorm, es España, circo de variedades. En definitiva, la esencia de esta gran pequeña compañía son los personajes caricaturizados, que salen a escena y se enfrentan al público con un objetivo: quitarse la máscara y mostrar sus miserias. Para los actores, la conexión con el público es fundamental. Por este motivo, en Orquesta Benidorm se ve una constante provocación al público, ya que «sin el espectador, la representación no sería posible».

Si tienes ganas de disfrutar de un teatro cercano, divertido y transgresor, Orquesta Benidorm no te defraudará. Te prometemos que no podrás evitar participar de la fiesta que estos cuatro actores vienen a ofrecerte pero, para entenderlo, deberás descubrirlo tú mismo. ¿Cómo? Tienes una cita todos los miércoles hasta el 9 de noviembre en el Teatro Lara.

Más información y entradas aquí.

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Especiales Eventos

Halloween 2016: los planes más terroríficamente divertidos

Desde hace unos años, Halloween ya no es solo truco o trato. Cada vez son más los parques, salas y localidades enteras que se unen a las celebraciones de la noche de los muertos. Lejos de las tradiciones las posibilidades son infinitas, pero hay dos ingredientes fundamentales para que desees que todas las noches sean Halloween: terror y mucha diversión. Y te prometemos que los planes que te proponemos a continuación tienen mucho de ambas, ¡no pierdas detalle!

Noches de Muerte, en Madrid

Los cines del Palacio de la Prensa de Madrid se convertirán durante parte de octubre y noviembre en una casa del terror donde todo es posible. Como aperitivo, un sobrecogedor photocall donde podrás inmortalizar divertidos momentos junto a los tuyos. El plato principal es la proyección de una buena película de terror y, para acabar la noche, varios artistas ofrecerán espectáculos para que lo pases de muerte. ¡Mucho más que un ciclo de cine de terror!

Assault Zombie, en Terra Mítica

El virus Phobia ha invadido Terra Mítica. El parque temático se sumirá en sobrecogedora oscuridad llena de misterio, terror y desagradables sorpresas. Vivos y muertos compartirán una experiencia caótica a altas horas de la madrugada. Si te atreves, podrás entrar, pero nadie te asegura que vayas a salir. Intenta sobrevivir hasta el final, porque tendrás como recompensa una experiencia inolvidable: un viaje en helicóptero hasta la zona de seguridad.

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Apocalipsis 20.12, en Alborache

Si quieres tantear la peligrosa línea que diferencia ficción y realidad, Apocalipsis 20.12 es tu evento. Todo lo que, hasta ahora, residía en tus pesadillas más oscuras puede hacerse realidad en el pueblo valenciano de Alborache el próximo 29 de octubre. ¿Zombies, epidemias, hombres lobo, caníbales? Nadie sabe con qué sorprenderá esta experiencia, solo apta para los más valientes.

Zombies Edition, en Parque Warner

Parque Warner tiene muchas actividades preparadas para este terrorífico mes y lo mejor de todo es que son aptas para todos los públicos. Hasta el 6 de noviembre podrás disfrutar de cuatro pasajes del terror temáticos. Además, el sábado 5 de noviembre se celebrará un especial Zombies Edition. Deberás huir de las hordas de caminantes que intentarán morderte al más mínimo descuido. Tendrás que sacar a la luz toda tu destreza para demostrar que eres un auténtico superviviente.

Pueblo Maldito Ep.3, en Navas del Rey

Nada más y nada menos que 666 jugadores. La maldición ha llegado a Navas del Rey. El pueblo entero está sumido en un ambiente terriblemente esotérico. Necesitarás destreza, inteligencia y buenas decisiones para salvar a los inocentes habitantes de este pueblo. Sin embargo, nada es lo que parece y la mayor lucha será tu propia supervivencia. Si no quieres el típico real game de zombies, tienes una cita a tan solo cuarenta kilómetros de Madrid.

Halloween, en Port Aventura

Desde hace años, Halloween es la mayor celebración organizada en Port Aventura. Durante casi dos meses puedes disfrutar de este evento terroríficamente divertido. El ambiente de esta fiesta se puede respirar en cada rincón del parque. Encontrarás espectáculos y pasajes del terror para todos los gustos y edades. Si de por sí ir a Port Aventura es una experiencia magnífica, imagina poder celebrar una de las noches más mágicas del año entre sus atracciones. Suena bien, ¿no?

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Resurrection, en Jaraguas

Resurrection es perfecto para los amantes de los juegos de rol. Cada uno tiene su papel en el transcurso de esta aterradora noche en Jaraguas. Olvídate de los virus y pandemias zombie… Algo mucho más oscuro se esconde detrás de los no muertos que tratarán de devorarte en cada esquina. Un malvado nigromante anda suelto en la localidad valenciana y está dispuesto a sembrar el caos. Buenos y malos, ¡todos lo pasaréis de miedo!

Halloween, en el Parque de Atracciones de Madrid

Para celebrar la noche de los muertos, el parque tiene una programación muy intensa y para todas las edades. Con actividades más moderadas, los más pequeños podrán pasarlo de miedo. Los mayores, solo los más atrevidos, podrán disfrutar de pasajes del terror temáticos. Expediente Warren, The Walking Dead, Exorcismo… Siéntete el protagonista de tus ficciones favoritas. Tus pesadillas serán más reales que nunca.

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Fantasmas y fiesta, en Barcelona

La combinación de terror y diversión solo puede tener un resultado: la noche de Halloween perfecta. Esto es lo que te ofrece Barcelona Ghost Hunt and After-party, un recorrido por los rincones más oscuros del Barrio Gótico de la Ciudad Condal en busca de las almas que todavía vagan por nuestro mundo. Lo más importante es crear un buen equipo para ir resolviendo las pistas del juego. Tanto si ganas, como si pierdes, te espera la mejor fiesta en el pub irlandés George Payne. Gente nueva, buena música, unas copas, aventura… ¿Qué más quieres?

Dance or Die, en Murcia

El festival Dance or Die es perfecto para aquellos que no quieren renunciar a la mejor música electrónica en una noche temática como ésta. El recinto contará con cuatro escenarios, que acogerán a más de treinta artistas, entre los que se encuentran DJ Nano, The Zombie Kids, Beauty Brain, Gonçalo, Fatima Hajji o Cristian Varela. Además, para los más atrevidos se organizará el Juego del Miedo, una Zombie Salida y muchas más sorpresa. Sin duda, una forma genial de celebrar una tradición sin renunciar a la diversión y locura de una macrofiesta.

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Música

Entrevista Kase O: «Lo que me bloqueó no fueron las expectativas, fue mi propia autoexigencia.»

Nunca ha debido ser fácil vivir con la denominación de maestro a tus espaldas. El arte, la presión y la ambición son armas tan poderosas como ambivalentes. Supongo que será de esa mezcla peligrosa de la que han acabado emergiendo, como producto de alquimia, algunas de las mejores canciones de rap de España.

Kase O no es sólo un icono del hip hop en Español. Es todo un universo artístico a descubrir, donde la espiritualidad, los recuerdos de farras postadolescentes y el continuo inconformismo respecto a uno mismo conviven entre voces y samples. Propenso en los últimos tiempos a la metafísica y la reinvención, Javier Ibarra acaba de presentar El Círculo: un disco con una fluidez que lo renueva, aunque siga siendo el mismo. Versos meditados, sentencias axiomáticas. Oírlo produce esa mezcla entre placer y alegría que provocan las cosas bien hechas, con cuerpo, con alma.

Charlamos con Kase O para que nos cuente qué hay detrás de todo esto. (Recuerda que Kase O ya ha colgado el sold out para muchas ciudades de su gira, pero todavía puedes conseguir algunas entradas aquí.)

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«Hace mucho tiempo que decidí / que este mundo no estaba hecho para mí / así que bienvenidos a este círculo / en el que hago lo que me sale de los huevos».

Pocas rimas podrían ser tan reveladoras como ésta, presente en la intro de El Círculo. Javier es el maestro, es el señor, y está claro que sólo él dicta las normas de su música. Y para muestra un botón: el disco viene cargado con 17 nuevos temas, formando un trabajo completo y heterogéneo con el que el zaragozano dice haberse quedado más que a gusto. Detrás de este lanzamiento: dos años de muy intenso trabajo, dos años de esfuerzo y dudas, de sufrimiento.

Parte de la culpa de este gestar tan lento lo ha tenido la presión. Ser un icono del rap “es un arma de doble filo», nos cuenta Javier:

“Todos los artistas querrían que la gente estuviera esperando su obra, pero a la vez es una losa muy grande. Incluso en la vida personal hay que luchar todos los días por estar abajo, con los pies en el suelo, y cuando te cruzas con gente que te dice halagos todos los días es difícil. Tú te puedes llegar a pensar que eres un superhombre y que eres mejor que los demás. Es una lucha diaria desde hace tiempo, de bajar, y de bajar, y de bajar… En cuanto al rap también también he tenido el mismo desafío: el de quitarme la losa de que era el mejor y de que todos los ojos estaban fijos en mi. Así no podía crear, es imposible con esa percepción”.

Javier Ibarra es sincero. Cuando le preguntamos si la presión y circunstancias personales le llevaron al bloqueo, no duda en mostrarse completamente humano:

“Claro que me bloqueé, no sólo por la percepción de la gente sino por las voces de mi cabeza, que eran todas negativas, y que no supe gestionar. ‘Todo va a salir mal, ya no molas…’, me decía. Ninguna frase que escribía me gustaba. Fueron meses y meses de puro hastío, de llegar a negarme y decir que no lo sacaba. Sentía que lo hacía para la gente, y me preguntaba ‘¿Qué pasó con cuando hacía letras en mi casa con quince años? ¿De qué estamos hablando ahora? ¿Qué tienes que hacer, volteretas en el aire?’ Entonces poco a poco fui acallando esas voces, trabajando mucho, pasando muchos días frente al papel currándome ritmos. Me puse una fecha, y con la presión, ya pude hacerlo. Tenía tanto trabajo que las voces dejaron de oírse, porque sólo podía pensar en grabar y en entregar el disco a tiempo”.

“Pero el problema no es la gente ni sus expectativas, es la autoexigencia. Por el canon de la música para mí. Cómo tiene que sonar la música, las rimas, qué tienen que decir, su contenido. Yo tengo mis cánones y mis ideales para todo eso, y son los más altos, por supuesto”.

Este trabajo ha llegado como agua fresca en un verano demasiado largo. El Círculo nos evoca años de adolescencia y colegio, cuando todavía escuchábamos maquetas en un casette mal grabado y teníamos acné. Hoy, la generación que lo descubrió hace quince años es misma que está reproduciendo non-stop el último disco del zaragozano en Youtube, y no se cohibe en alabanzas o agradecimientos. Le preguntamos cuál es la receta:.

“Pues es el trabajo duro, hermana. El curro que me he pegado estos dos años. No es normal el nivel mental y pasional que le he tenido que meter al disco. Esa es la única receta, no he hecho milagros ni sale solo. Es mi pasión y le he puesto todo el alma. Y eso la gente lo sabe reconocer”.

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Una de las herramientas que Javier ha encontrado ha sido la música. Para seguir, para continuar, para divertirse y terminar de dar forma a un disco muy complicado. Aunque siempre ha producido en cierto modo, nunca había recaído sobre él la responsabilidad completa de crear sus temas. Y ahora las canciones suenan más que nunca a Kase O:

“Encontré una nueva vía de expresión. Ponerme a producir yo mismo fue mi gran solución, porque los ritmos que me llegaban no me inspiraban, no eran la estética que buscaba… era incapaz de expresar los sentimientos que buscaba. Entonces, en mitad del proceso creativo aprendí un poquito a producir, me compré un par de programas y empecé a toquetear el piano. De pronto, empecé a encontrar esos acordes emotivos, los colchones perfectos para lo que yo quería expresar en cada y canción. Y…es más divertido. Es mucho más divertido hacer la música que hacer las letras, que tienen mucho más peso, más responsabilidad y más carga. En cambio la música no tiene toda esa responsabilidad, es para mí como un juguete. Por ese lado me lo he pasado bien en la producción y he salvado el disco, que es personal de esa manera. El resultado es una visión de la música muy mía, por eso muchas canciones son más mías, porque esos acordes me han salido del corazón.”

¿Vas a seguir por ese camino? ¿Componiendo?

“Pues sí, mira, justo me pillas aquí en el estudio, que yo pensaba que no iba a bajar en meses y aquí estoy otra vez enganchado haciendo movidas nuevas, macho. No sé si serán para mí o si se las regalaré a quienes les gusten. Es como un hobby, ¿sabes? Pasan las horas muy rápido haciendo música. Yo ya había producido, pero con programas que no sonaban bien y siempre con ideas que luego le traía al Rumba. Ahora he aprendido a controlar más. Antes trabajaba buscando samples, ahora con estas tecnologías puedes ponerte tus sonidos y es que es un divertimento”.

«Según acabé el disco me dije, además: “a ver si no paro otra vez cinco años y me quedo en la sequía”. Y efectivamente, no hace ni 15 días que entregué El Círculo y aquí estoy otra vez, haciendo creaciones y pasándomelo bien».

En las últimas creaciones del rapero, se nota una progresiva importancia de los conceptos metafísicos en las letras: la eternidad, la esencia o el espíritu han relegado las rimas más desvergonzadas a un digno segundo plano. Le preguntamos a Javier a qué se debe.

“Yo siempre he tenido mi relación con Dios, y en algunas canciones pasadas se ha dejado entrever mi espiritualidad y otros conceptos. Pero ahora he leído mucho más, tengo más claros -aunque tampoco tan claro, ríe y aclara-, mis pensamientos. Tengo reflexiones que me gustan, que me agradan, ya no giran sólo en torno a Jesucristo o toda esa parafernalia cristiana que me enseñaban de crío. He ido evolucionando y adaptándome, pero sigo siendo amigo de Jesús y no reniego de él. Y esto de la espiritualidad es que es estar en contacto contigo todo el rato, preguntándote a ti mismo cómo estás, cuál va a serla siguiente acción que vas a hacer en cinco minutos, si realmente es lo que quieres hacer o es otra cosa, si estaba tomando decisiones correctas conmigo mismo y con mi manera de ser, pero para eso hay que estar todo el rato pendiente. Hasta cuando vas a mear te preguntas cómo estás. Y no es fácil, yo que soy tan desordenado me gustaría tener una disciplina de meditación, mis tres momentos diarios y tal, peor bueno. Siempre saco algunos momentos de soledad, en los que me hago preguntas”.

«Recuerdo un libro que me gustó mucho, Conversaciones con Dios, que ofrecía una imagen distinta del cristianismo. Me cambió bastante y me liberó de ciertas cargas, como la culpa y otrass cosas con las que no quería cambiar. Aún así están latentes en mi, son una carga continua.»

Pero no nos pongamos demasiado serios: aunque en menor medida, en El Círculo también encontramos fiesta. Hay jarana y mucho alcohol, como en la divertida Viejos Ciegos:

“En el pasado el alcohol fue una gran fuente de inspiración, de solución y evasión. Ponerse ciego ayudaba, estoy hablando de muy joven. Ahí han quedado los temas: que si “Ballantines”, que si “Trae ese ron”…los discos de Violadores son muy alcohólicos realmente. Pero de un tiempo a esta parte ya no está tan presente en mi vida, tengo que hacer una canción de recuerdos.”

La política también tiene un sitio en el disco. Reímos con Interludio Risoterapia, y «Esto no para» puede llegar a revolverte las tripas, en un escenario repleto de conceptos como la dignidad y el humanismo. Le preguntamos a Kase O sobre política. ¿Hay demasiado partidismo en nuestro país? ¿Pecamos de mucho panfleto y pocas ideas?

“La percepción que tengo es esa, con el ruido que hacen los medios. La gente vota porque no tiene remedio, porque no tiene dónde elegir. Lo que tendría que hacer la gente es no votar, o votar nulo, que es lo que muchos acaban haciendo, parar y decir: ‘no me gusta nadie’. Si salieran un millón de votos en nulo pues empezaríamos a hablar, estaríamos militando dentro de esta democracia, con tanto valor que tiene el voto. Ese voto es la gran arma, aunque tampoco se use mucho. Pero porque está España muy dividida desde hace mucho tiempo. El panorama está difícil, la verdad.”

Si Gabriel Celaya bien decía que “la poesía es un arma cargada de futuro”, Javier no le contradice. Nos cuenta que la música puede ser una herramienta poderosa, pero jamás debiera nacer concebida como tal:

“La música aporta muchos valores a la sociedad. Cambia conciencias, abre puertas. De un tiempo a esta parte yo transmito un mensaje que trata de ser positivo, sin crear oscuridad, maldad ni falta de respeto. Sí, la música mueve conciencias. Pero tampoco hay que sentarse a escribir pensando que vas a cambiarle la vida a alguien. Yo me siento a escribir para mí, para vaciar mi mente y soltar lastre. Si dentro de eso hay gente que me guiña un ojo, perfecto. Pero hacer el proceso contrario es el equivocado, enviar un mensaje porque pueda gustar o porque esté de moda. Pues bueno, esto es respetable pero no va conmigo”.

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Los tiempos cambian, el rap también. Preguntamos al zaragozano qué piensa del rap de nueva generación, de los chavales que aprenden ahora en los parques como él hizo en su día.

“Creo que la esencia es la misma, sólo que los tiempos y las tecnologías son otras. Gracias a Dios las cosas evolucionan, y menos mal que cambian y que no siempre es lo mismo. Yo no estoy en contacto con los chavales tampoco ni con la nueva escuela, pero cuando entré yo también era la nueva escuela y me parecía que lo viejo era una mierda y que lo nuevo era lo mejor. Eso sí, por ahora yo no me veo en esas estéticas. Puede que algún día haga una colabo, yo que sé, por experimentar, pero tampoco me desagradan ni veo que tengan que estar enfrentados el sonido clásico con el nuevo. No tengo guerras con eso, la verdad. Cuando se hacen las cosas con respeto pues todo va bien. Ya si te faltan al respeto llega la molestia: la gente se expresa muy mal en internet, y muchas veces opina de cosas que ni siquiera conoce. Y los que arman el jaleo normalmente son muy pocos, y muy ignorantes”.

¿Y qué pasa con «Basureta», ese tema brutalmente abierto y sincero que te rompe los esquemas? Cuando realizamos esta entrevista, todavía no habían surgido discrepancias ni acusaciones de plagio por parte de Lechowski. Pero Javier ya nos adelantaba esto:

“No fue un tema difícil de hacer porque yo escribía mucho cuando lo creé. Durante ese proceso tenía una especie de diario, donde iba apuntando todas mis meteduras de pata y todas mis idas de olla. Al componer, sólo necesité acudir al diario y ver toda la ponzoña que había ahí. Al principio iba a llamarlo «Basureta» porque sería una recopilación de letras sueltas que no habían entrado en ninguna canción, restos de frases incongruentes entre ellas. Pero en el proceso empecé a rimarlas y, echando un vistazo a los cuadernos que ya salieron todas las frasazas. Le eché huevos y acabé por confesarme ahí”.

¿Y qué le dirías Kase O a su yo del pasado? ¿Al chaval que con apenas 13 años ya empezó a escribir canciones?

«Buah, pues no sabría qué decirle. Estaría agradecido de que empezara con ese vicio de escribir y de leer, agradecido de evolucionar, y de haber hecho buenas rimas y buenas canciones. Y aún más que voy a hacer, claro».

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Top 8 internacional: los artistas que pisarán España este otoño

Melómanos de España, ¡estáis de enhorabuena! La nueva temporada musical viene cargada de grandes conciertos que todos estábais esperando. Distintos artistas internacionales han elegido los escenarios españoles para haceros cantar, gritar, saltar y disfrutar al ritmo de sus mejores temas. Desde Taquilla.com, hemos recopilado algunos de los artistas que más te gustan para que estés al tanto de todas las fechas que tienes que marcar, sí o sí, en tu calendario de otoño.

Crystal Fighters

La banda franco-británica, a pesar de su corta trayectoria, se ha convertido en un importante reclamo de los principales festivales del mundo. Su estilo a caballo entre el indie y la electrónica hace de sus temas la banda sonora perfecta de cualquier noche de sábado. En diciembre recorrerán las principales ciudades españolas para hacer bailar y saltar al público con sus espectaculares conciertos.

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A coruña, 3 de diciembre / San Sebastián, 5 de diciembre
Barcelona, 7 de diciembre / Atarfe, 9 de diciembre
Valencia, 10 de diciembre / Madrid, 11 de diciembre

Información y entradas aquí desde 30€

Paul Simon

Aunque se ha hecho de rogar, Paul Simon vuelve a España después de veinticinco años. El músico estadounidense se subirá el próximo noviembre a los escenarios del Bizkaia Arena y el Barclaycard Center para presentar su último álbum Stranger to Strager. Su peculiar voz, la experiencia que le otorga su larga trayectoria musical y la demora en volver a visitar nuestro país hacen que estos dos conciertos sean de los más esperados del año.

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Bilbao, 17 de noviembre / Madrid, 18 de noviembre

Información y entradas aquí desde 45€

Pixies

El cuarteto indie-rock alternativo llega a España para presentar su último álbum de estudio Head Carrier. Tras el rotundo éxito como cabezas de cartel en el festival BBK Live el pasado mes de julio, Pixies vuelve a escenarios españoles para deleitarte con sus últimos temas. Estamos seguro que la veterana banda estadounidense dará lo mejor de sí en cada acorde para sumergirte en el surrealismo que caracteriza a sus canciones.

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Barcelona, 20 de noviembre

Información y entradas aquí desde 40€

Justin Bieber

Este joven artista se ha convertido en el más conocido e idolatrado del panorama musical actual. Cuenta con un fiel ejército de seguidores, por lo que no es de extrañar que a los pocos minutos de poner a la venta las entradas para sus conciertos en España se colgase el cartel de localidades agotadas. Si eres de los afortunados que ya tienen su entrada te recomendamos ir lo antes posible, ya que hay fans que pernoctan en la cola durante días. Si, por el contrario, te quedaste cerca de conseguir tu entrada, puedes conseguirla aquí.

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Barcelona, 22 de noviembre / Madrid, 23 de noviembre

Billy Talent

El cuarteto canadiense aterriza este otoño en Madrid y Barcelona para presentar su último álbum de estudio Afraid the Heights. La banda de punk rock Billy Talent fue fundada en 1993 por cuatro amigos de la infancia. Por primera vez en veinte años la formación cuenta con un nuevo miembro. Se trata del batería Jordan Hastings, que sustituye a Solowoniuk, que ha tenido que retirarse por padecer esclerosis múltiple. Si quieres descubrir como suenan los «nuevos» Billy Talent, ¡tienes una cita pendiente!

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Madrid, 19 de noviembre / Barcelona, 20 de noviembre

Información y entradas aquí desde 26€

Alter Bridge

Dentro de su gira europea, el cuarteto estadounidense se da cita en dos ciudades españolas: Bilbao y Barcelona. Alter Bridge llevará los decibelios de las salas Santana y Razzmatazz al extremo, para presentar su nuevo álbum The Last Hero, que saldrá a la venta en octubre. Además, irán acompañados de sus compatriotas Halestorm, el aperitivo perfecto para todos sus conciertos en Europa.

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Bilbao, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre

Información y entradas aquí desde 25€

The Cure

La banda británica vuelve a España haciendo triplete en noviembre. Si quieres saltar al ritmo del mejor rock alternativo, tienes una cita con The Cure. Disfruta de un concierto vibrante, entonando los temas más emblemáticos de la banda: Love song, Just like heaven o Friday I’m in love. Los que ya habéis disfrutado de un directo de este grupo, no necesitáis que os convenzamos de nada. No obstante, los que no habéis tenido esa suerte, no podéis dejar pasar la oportunidad de ver a The Cure sobre un escenario. Espectáculo asegurado.

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Madrid, 20 de noviembre / Bilbao, 24 de noviembre
Barcelona, 26 de noviembre

Información y entradas aquí desde 45€

The Chemical Brothers

Desde Manchester llegan Tom Rowlands y Ed Simons para hacerte disfrutar como nunca. Pioneros de géneros como el big beat, son todo un mito de la electrónica. No sólo forman parte de la historia musical reciente por sus composiciones, también por ofrecer un directo espectacular muy difícil de emular. La larga trayectoria de este dúo les otorga el título de veteranos de la electrónica. Descubre por ti mismo uno de los conciertos que ya ha marcado a varias generaciones.

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Barcelona, 27 de octubre / Madrid, 28 de octubre
Santiago de Compostela, 30 de octubre
Información y entradas aquí desde 35€

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Cine Especiales Eventos

¡Vuelve la Fiesta del Cine los días 24, 25 y 26 de octubre!

¡Cinéfilos del mundo, tenemos grandes noticias para vosotros! La XI de la Fiesta del Cine regresará este mes de octubre y, como ya es tradición, podremos disfrutar de los mejores estrenos de la temporada por tan solo 2,90 euros. Los días 24, 25 y 26 de octubre más de 3.000 salas en toda España abrirán sus puertas en un evento que cada edición tiene más adeptos. Los datos avalan el éxito de esta iniciativa, la última Fiesta del Cine congregó a más de 1,7 millones de espectadores el pasado mes de mayo, ¿te vas a perder esta nueva cita otoñal?

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Para aquellos que aún no hayan asistido nunca a la Fiesta del Cine tienen que registrarse en la página web oficial del evento, para conseguir su acreditación. Los que ya hayan participado en anteriores ediciones simplemente tendrán que introducir, en la misma página, su correo electrónico y su fecha de nacimiento. Y... ¡voilá! con la acreditación en tu poder, ahora podrás comprar todas las entradas que quieras para esos tres días por solo 2,90 euros. Desde Taquilla.com, nos gustaría recomendaros que, aunque las entradas también se pueden comprar en taquilla y en los cajeros, optéis por adquirirlas online cuanto antes y así ahorraros las colas.

Con todo preparado, tan solo te quedará la parte más difícil: escoger una película. Por eso hoy te hemos preparado una pequeña selección de nuestro estrenos preferidos para esta nueva edición de la Fiesta del Cine.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Tim Burton vuelve a la gran pantalla con El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. Una adaptación de la novela homónima del escrito Ransom Riggs con un reparto estelar. Eva Green, Asa Butterfield, Samuel L. Jackson y Judi Dench harán que te embarques en la mayor aventura fantástica de la temporada.

Vientos de La Habana

El director Felix Viscarret se sumerge en el thriller policial basado en la novela de Leonardo Padura. Vientos de la Habana relata la historia de un inspector de policía que tendrá que investigar la muerte y violación de Lissette Núñez, profesora del instituto donde el mismo estudió.

Un monstruo viene a verme

Continuando con las películas nacionales nos encontramos con la nueva opera prima de Jose Antonio Bayona. Después de triunfar en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, Un monstruo viene a verme llega a las carteleras para cerrar la trilogía del director sobre las relaciones maternofialiares.

La fiesta de las salchichas

¿Quién dice que la animación es cosa de niños? Esta Fiesta del Cine no te puedes perder la comedia animada más obscena e ingeniosa de la cartelera. ¿La trama? Un hilarante viaje de un grupo de salchichas desde el supermercado hasta sus nuevos hogares.

Snowden

Basado en el libro “The Snowden files. The inside story of the world’s most wanted man» este mes de octubre llega a la gran pantalla la versión fílmica de una de las mayores filtraciones de la historia reciente. Snowden narra los acontecimientos tras la publicación de los documentos clasificados sobre el programa de vigilancia mundial de la NSA.

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Los escenarios españoles vibrarán este otoño: las giras más esperadas

¿Sigues con la resaca de los festivales de verano? Seguro que te quedaste con ganas de más directos. La experiencia de ver a tus cantantes favoritos sobre el escenario, interpretando sus mejores temas y poder cantarlos junto a ellos es una de las mejores sensaciones que puedes vivir. En España contamos con un gran repertorio de artistas que este otoño recorrerán varias ciudades españolas. Para que no te pierdas ni una fecha hemos hecho una recopilación de las giras más esperadas para los próximos meses.

Malú

La gira más exitosa de la cantante madrileña sigue su rumbo. No es de extrañar que Malú, viniendo de una familia de artistas y derochando carisma por los cuatro costados, se haya consolidado como una de las artistas más importantes del panorama nacional. Desde que comenzase en pasado 10 de marzo en Ciudad de México, su Tour Caos no ha dejado de cosechar éxitos. Durante los próximos meses, Malú y su equipo recorrerán diversos puntos de la geografía española para continuar colgando el cartel de entradas agotadas.

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Sevilla, 23 de septiembre / Córdoba, 24 de septiembre
Granada, 30 de septiembre / Murcia, 1 de octubre
Lleida, 7 de octubre / Valladolid, 8 de octubre
Toledo, 14 de octubre / Alicante, 15 de octubre
Madrid, 17 de diciembre / Barcelona, 23 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

Pablo López

El extriunfito lleva un año en la cumbre del éxito. Ya apuntaba maneras a su paso por la segunda edición de Operación Triunfo, donde quedó semifinalista, pero se podría decir que 2015 fue su año clave. Publicó su álbum El mundo y los amantes inocentes y participó en programas de televisión como La Voz Kids, lo que le dio mayor visibilidad. Además, el lanzamiento de la canción Tu enemigo junto a Juanes, fue un éxito durante meses. Este será uno de los muchos temas que podrás disfrutar en cualquiera de los conciertos de su Mundo Tour.

Fuerteventura, 22 de septiembre / Las Palmas de Gran Canaria, 24 de septiembre
Bilbao, 2 de octubre / Toledo, 8 de octubre
Logroño, 15 de octubre / Pamplona, 8 de octubre
Santander, 28 de octubre / Lleida, 29 de octubre
Valencia, 30 de octubre / Castellón, 12 de noviembre
Sevilla, 19 de noviembre

Información y entradas aquí desde 16€

Sidecars

Tras el éxito de su álbum Contra las cuerdas, Sidecars comenzó una gira de presentación del mismo en varias ciudades españolas y se ha prolongado hasta hoy. El 11 de marzo publicaron este disco, compuesto por quince temas grabados en directo en la Sala But de Madrid. El grupo de Alameda de Osuna contó con la colaboración de reconocidos artistas como Leiva, Iván Ferreiro o Dani Martín. Este otoño seguirán con su recorrido por las salas más emblemáticas de España, rememorando ese concierto que tantas cosas buenas les ha traído.

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Madrid, 8 de octubre / Segovia, 21 de octubre
Barcelona, 20 de octubre / Salamanca, 22 de octubre

Información y entradas aquí desde 12€

Rulo y la contrabanda

Raúl Gutiérrez, más conocido como Rulo, lleva embarcado en este proyecto desde que dejó La Fuga. Rulo y la contrabanda tiene publicados dos albumes de estudio y dos en directo bajo el sello Warner Music. El próximo noviembre, la formación comenzará una gira por varias ciudades españolas para presentar su nuevo disco El doble de tu mitad, que se publicará el 14 de octubre.

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Valencia, 4 de noviembre / Barcelona, 5 de noviembre
Bilbao, 11 de noviembre / Pamplona, 12 de noviembre
Granada, 18 de noviembre / Sevilla, 19 de noviembre
Burgos, 2 de diciembre / Valladolid, 3 de diciembre
Madrid, 17 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

David Bustamante

Tras su paso por la Academia de OT en la primera edición, David Bustamante triunfó de verdad, y rápido. La fama que le otorgó el programa, su voz y su carisma le llevaron a publicar su primer álbum Bustamante en 2002. Desde entonces todo han sido grandes giras, horas en el estudio y una vida mediática. Este año ha presentado su último disco, Amor de los dos, una recopilación de canciones románticas de las de siempre.

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Albacete, 23 de septiembre / Palma de Mallorca, 8 de octubre
Vigo, 21 de octubre / A Coruña, 22 de octubre
Zaragoza, 12 de noviembre / Barcelona, 19 de noviembre
Sevilla, 10 de diciembre / Madrid, 7 de enero
Girona, 18 de febrero

Información y entradas aquí desde 18€

Abraham Mateo

Este joven cantante que se dio a conocer en el conocido programa de Juan y Medio, Menuda Noche. Desde entonces se ha conseguido posicionar como uno de los artistas más prometedores en España y América Latina. Con solo diecisiete años, Abraham Mateo ya ha publicado cuatro disco. El último fue su álbum Are you ready?, publicado en noviembre de 2015. Durante el último año ha recorrido varias ciudades españolas y latinoamericanas en una gira que se prologará hasta finales de este año.

Abraham Mateo
 

Tarragona, 24 de septiembre / Jaén, 9 de octubre
San Cristobal de la Laguna, 14 de octubre
Las Palmas de Gran Canaria, 15 de octubre
Madrid, 5 de noviembre / Vigo, 18 de noviembre

Información y entradas aquí desde 20€

Sergio Dalma

Su vida siempre ha estado ligada a la música y los escenarios, ya que desde muy joven actuó como vocalista de varias orquestas. Desde su ópera prima Esa chica es mía, con la que consiguió gran reconocimiento, los éxitos no han cesado para el artista catalán. Sergio Dalma es una de las caras más conocidas de la balada española y, con una larga trayectoria a las espaldas, ya ha publicado diecisiete discos. Su último álbum, Dalma, es su recopilación más personas y tras su publicación se embarcó en la gira que tiene fechas confirmadas hasta diciembre.

 

Santiago de Compostela, 1 de octubre / Murcia, 7 de octubre
Sevilla, 8 de octubre / San Sebastián, 15 de octubre
Bilbao, 29 de octubre / Barcelona, 16 de noviembre
León, 2 de diciembre / Valladolid, 17 de diciembre

Información y entradas aquí desde 12€

Manuel Carrasco

Compañero de Pablo López en la segunda edición de Operación Triunfo, Manuel Carrasco es el concursante que ha tenido una carrera musical más prospera. Más de medio millón de ventas son las que ha conseguido el cantante onubense con los seis álbumes que lleva publicados. Consiguió más visibilidad con su participación como Coach en el Talent Show La Voz España, en el que volverá a participar este año. Bailar el viento es su último disco, publicado en 2015 y por el que lleva más de un año de escenario en escenario por toda España.

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Murcia, 23 de septiembre
Logroño, 29 de octubre
Barcelona, 28 de diciembre

Información y entradas aquí desde 27€

Leiva

Hace unas semanas su nuevo álbum Monstruos se posicionó como el disco más vendido de España. Este y sus muchos éxitos le consolidan como uno de los referentes del rock en español. Leiva, excomponente del dúo Pereza, sigue labrando éxitos en su carrera en solitario. Si llevas escuchando Sincericidio todo el verano y te apetece escucharla en directo y cantarla junto al cantante madrileño, te esperan muchas fechas. Seguro que alguna te pilla cerca.

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Granada, 28 de octubre / Córdoba , 29 de octubre
Valencia, 4 de noviembre / Murcia, 5 de noviembre
Santander, 11 de noviembre / Bilbao, 12 de noviembre
Cádiz, 18 de noviembre / Málaga, 19 de noviembre
Villava, 25 de noviembre / Barcelona, 2 de diciembre
Madrid, 30 de diciembre

Información y entradas aquí desde 20€

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Eventos Música

Revive la edad dorada del rock con las 10 mejores bandas tributo

¿Quién no ha soñado alguna vez con vivir en directo alguno de los espectáculos que catapultaron a la fama a grupos como Queen, Pink Floyd o Led Zeppelin? Desgraciadamente, nunca podremos volver a ver sobre el escenario a muchas de estas míticas bandas que marcaron nuestra vida. Pero no te preocupes, hoy en Taquilla.com queremos hacer que tus sueños se hagan realidad, por lo menos un poquito: descubriéndote las 10 mejores bandas tributo que actuarán a España esta temporada. No lo dudes más, saca la agenda y apunta las próximas fechas.

God Save the Queen – Remember Queen

He aquí un duelo de titanes: una lucha entre las dos mejores bandas tributo a Queen de la historia: God Save The Queen vs Remember Queen. Los primeros, son considerados la mejor banda tributo del mundo de Queen por la conocida revista Rolling Stone, mientras que los segundos son los únicos que cuentan con los derechos, cedidos por los integrantes originales de Queen, para poder imitar a la banda. Dos estilos diferentes unidos por unos mismos ideales: ofrecer dos espectáculos que transporten al público de nuevo hasta la edad dorada del rock.

Con motivo del 25º aniversario de la muerte de Freddie Mercury, estas dos leyendas de las versiones se embarcarán en una gira por nuestro país durante este nuevo curso, ¿te lo vas a perder?

Reserva tus entradas para God Save the Queen:
Zaragoza – 7 de octubre
Barcelona – 8 de octubre
Madrid – 11 de octubre
Barakaldo – 14 de octubre
Vitoria-Gasteiz – 15 octubre
Pamplona – 16 octubre
Santander 18 noviembre

Reserva tus entradas para Remember Queen:
Madrid – 24 noviembre
Barcelona – 25 noviembre
Valencia – 27 diciembre

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Noche Sabinera

Pancho Varona y Antonio G. Diego llevan desde 2006 amenizando las noches de toda España y Latinoamérica con el mejor espectáculo tributo a Joaquín Sabina. La Noche Sabinera se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes de este icono de la música nacional.

Pero, ¿qué es lo que diferencia a la Noche Sabinera de otros tributos? Más que una banda de versiones, estos grandes músicos son parte de la esencia de Joaquín Sabina y, es que cada noche Pancho Varona y Antonio García de Diego interpretan las canciones que ellos mismo compusieron en su día con Sabina. Pero esto no es todo, como broche final el público tienen la oportunidad de sentirse Sabina por un día y subirse al escenario con el equipo habitual que ha acompañado al de Úbeda durante años en todas sus giras.

Tour 10 años de Noche Sabinera: 
Madrid – 24 de septiembre, 21 y 28 de octubre, 26 de noviembre y 23 de diciembre
Valencia – 29 de octubre
Azpeitia – 12 de noviembre
Villagarcía de Arousa – 5 de noviembre

Brit Floyd

No podíamos dejar fuera de nuestra lista al mejor tributo a Pink Floyd del mundo. Un conjunto de once músicos liderados por Damian Darlingtong que, en cada concierto, recrean a la perfección la puesta en escena y el sentimiento de Pink Floyd. Los datos avalan su éxito: más de un millón de personas ya han vivido en directo esta vuelta a The Wall en más de 150 conciertos en Estados Unidos. ¿Quieres vivir en primera persona esta experiencia inigualable? Estas de suerte, este 2016 Brit Floyd se embarcará en la gira europea Space and Time Continuum, con la que llegarán a España los días 5 y 6 de octubre con su apabullante espectáculo de luces, sonidos y vídeos.

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Whole Lotta Band

¿Sabías que la mejor banda tributo de Led Zeppelin es originaria de Mallorca?  Una puesta en escena estudiada al detalle combinada con el carisma y desparpajo de Juanjo Jones, Titi Bonha, Patricio Plant y Dani Pagete convierten cada show en un verdadero concierto Led Zeppelin. Whole Lotta Band hacen que el público vibre con un espectáculo de calidad, caracterizado por la fuerza de sus guitarras de doble mástil, el poder del sonido de sus baterías vistalite, pero, sobre todo, por la pasión y el respeto que los cuatro componentes sienten por esta banda que marcó a varias generaciones.

Entradas para Whole Lotta Band Live Experience desde 20 euros aquí.

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La fuerza del destino – Tributo a Mecano

Para todos aquellos nostálgicos de la movida madrileña llega el mayor musical basado en las canciones que se convirtieron en la banda sonora de una generación. De la mano de Hansel Cereza, cofundador de La Fura dels Baus, La fuerza del destino recorrerá las canciones del esta mítica banda de los ’80 en un viaje de metro como hilo conductor.

La fuerza del destino es un espectáculo que combina música en directo, danza e interpretación en un gran montaje audiovisual, interpretado por los actores y bailarines que acompañaron a Nacho Cano en el musical Hoy no me puedo Levantar. Este espectacular elenco lleva de gira por toda España desde 2012 y este 17 de diciembre llegará a Palau de Congressos de Tarragona. Las entradas ya están a la venta aquí. 

El Último Tributo – Tributo al Último de la Fila

Un repertorio seleccionado, un potente directo y el amor y admiración que esta banda tributo tienen a Manolo García y Quimi Portet hacen que El Último Tributo sea considerada una de las mejores bandas tributo de El Último de la fila. Temas como Insurrección, Aviones Plateados o Llanto de Pasión fueron la banda sonora de una juventud que ansiaba libertad y diversión. Ahora vuelven gracias a Luis Sánchez y su asombroso parecido tonal a la voz de Manolo García. No te pierdas este otoño su gira por Valladolid, Salamanca, Málaga, Granada, Zaragoza, Barcelona. 

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The History of Rock

¿Por qué conformarse con una banda tributo que solo versiona las canciones de un único grupo? Bienvenidos al mayor espectáculo de rock and roll del mundo. The History of Rock te hará vibrar, emocionarte y rememorar lo mejor del género desde la década los 50, hasta la actualidad. Disfruta de los temas más míticos de todos los tiempos, interpretados por las mejores voces y de una potente banda formada por músicos de primer nivel que han trabajado con artistas de la talla de George Michael, Mike Oldfied o Robin Beck. ¡No te pierdas sus próximas fechas! Consulta toda su programación aquí. 

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Band Jovi

Bon Jovi puede que sea una de las banda que más haya marcado el imaginario musical colectivo, y es que es innegable que todos, en algún momentos, hemos tenido en la cabeza alguna de sus canciones más míticas. En un panorama en el que cada vez existe un público más númeroso, ávido por vivir estos míticos temas en directo, nace Band Jovi, con la pretensión de convertirse en la mejor banda tributo a Bon Jovi a nivel internacional. La voz de Dani Pérez, junto al talento de Dani Vicente a la guitarra y el bajista Jorge Sánchez, acompañados siempre de los coros de Laura Pérez, los teclados de Igor Cerain y la fuerza del batería Ivan Román, hacen que este joven grupo se haya convertido en un referente para aquellos que anhelan recrearse en un verdadero concierto de Bon Jovi. No te los pierdas este 28 de octubre en Bilbao. 

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Buzz D’Angelo – Tributo James Brown

Directo desde Reino Unido, llega Buzz D’Angelo a nuestro país para ofrecer un fidedigno tributo con la misma fuerza que desprendía en cada concierto el padrino del Soul, James Brown. Podrás revivir los mayores temas de 7º mejor artista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. El artista multidisciplinar, Buzz D’Angelo, sorprende por su polifacética tesitura vocal, capaz de imitar a la percepción desde la voz áspera de James Brown hasta el mítico grito rockandrollero, tan característico de Little Richard.

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Espectáculos y teatro

‘Masked’ en los Teatros Luchana: cuando la guerra desangra la familia

¿Cuánto vale la familia? ¿Y los ideales? ¿Quién se atrevería a poner sobre la mesa la balanza y sopesarlo todo cuando hay pistolas de por medio?

Masked no trata de darnos una respuesta, sólo de plasmar la sangrante realidad que esconden los grandes conflictos. En este caso, el de la Primera Intifada, aquel levantamiento que llevó a los habitantes de la franja de Gaza y Cisjordania a revelarse conjuntamente contra los israelíes y su ocupación abusiva durante los años 80. Una situación límite donde la desigualdad de fuerzas y la opresión contra el pueblo palestino intensificaron la tensión y las dificultades.

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Esta pieza teatral, escrita en 1990 por Ilan Hatsor, es un fiel retrato de la multiplicidad de posiciones que se van construyendo alrededor de una guerra y su situación más extrema: el enfrentamiento entre hermanos. Naim, líder de la resistencia, y Khalid, el más joven, sospechan de que su hermano mayor Daoud pueda ser un colaborador israelí. Este el tenso (y algo confuso) comienzo de la obra a partir del cual todas las razones se irán construyendo,  donde cada paso es un acercamiento a la verdad y al dolor de dudar de tu familia.

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Masked es drama, es thriller, es historia. Pero sobre todo, es mucho dolor. Sus protagonistas demuestran que no se trata de dos bandos, se trata de familias rotas donde cada uno intenta encontrar su lugar en una situación para la que nadie ha sido preparado. Es la pieza teatral perfecta para quienes buscan profundizar en el conflicto palestino más allá de lo que nos han contado. Una historia brutal sobre la guerra, la presión, y la ambigua moral de las decisiones dependiendo del cariz por el que se miren.

Una historia de sangre. Una historia sobre la fraternidad en su sentido más estricto y más laxo, un relato de pasiones y de un pueblo asediado por mucho más de un bando.

Iria Marquez capitanea y dirige un relato trepidante donde se puede palpar el riesgo en tus propias carnes, donde cada segundo puede ser la salvación o una bala. Ha construido una producción brillante en la que destacan los superpuestas capas de tensión, la iluminación y el uso de una banda sonora tensa y efímera. Sobre las tablas: Pedro Santos, Carlos Jiménez Alfaro y un destacable Antonio Lafuente, que parecen haer sido creados para estos papeles. O eso es lo que consiguen transmitir, guiándote por un intrincado itinerario del que no te dejarán salir hasta el final, gracias a una interpretación intensa y visceral.

No te pierdas este relato violento, trepidante e incómodo sobre la Primera Intifada. Porque las guerras no son como nos han contado. Son miles de facciones: los que luchan, los que aprenden, los que viven y los que quieren sobrevivir. Los de las familias y las traiciones, y los que tan sólo quieren seguir adelante.

Porque al final todas las guerras son la misma.
Pero algunas parecen eternas.

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Espectáculos y teatro

Navidad en familia: teatro para niños por menos de 10€

Ya está aquí la Navidad, una época llena de magia en la que toda la familia puede divertirse con los mejores planes de ocio. Por eso hemos decidido recopilar las obras de teatro infantil que podrás disfrutar con los más pequeños de la casa por menos de 10 euros. Sigue leyendo y descúbrelas.

El principito

La maravillosa historia creada por Antoine de Saint-Exupéry se sube a los escenarios de los Teatros Luchana en forma de musical. La compañía Telón Tolón ha mantenido la fidelidad al texto del escritor francés para que disfruten tanto los mayores trasportándoles directamente a su infancia, como los niños, que niños vivirán de cerca la magia de El Principito gracias a la puesta en escena y al coro infantil que acompaña a la obra. Música y color se fusionan en el escenario para crear un ambiente como si de un sueño se tratase. Sin duda, un plan para toda la familia que no podéis perderos.

Dónde: Teatros Luchana (Madrid)
Cuándo: Del 11 de septiembre al 30 de octubre de 2016
Cuánto: Desde 8€
Información y entradas aquí

Teatro para niños y bebés en La Escalera de Jacob

Esta sala situada en pleno centro de Madrid te sorprenderá por su gran variedad de espectáculos: teatro infantil, para adultos, magia y mucho más. Son múltiples las compañías que trabajan en La Escalera de Jacob. Todas ellas ofrecen múltiples espectáculos, como El alucinante viaje de Carola, en el que la protagonista junto al Ratón Antón tendrá que resolver los problemas de la mala Malu u obras de teatro para bebés Te amo teatro o I love you, que se convierten en toda una experiencia sensorial para los más pequeños de la casa.

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Dónde: La Escalera de Jacob (Madrid)
Cuándo:
Cuánto: 5€
Horarios, información y entradas aquí

 

La Compañía Complejo de Esquilo en el Teseo Teatro

No podíamos quedarnos solo con una de estas estupendas obras. Ahora mismo esta compañía especializada en teatro infantil tiene en cartel el musical de El Mago de Oz, La cabeza del dragón y Descubriendo a Fabulín. Tres historias muy diferentes, pero con las que los peques de la casa cantarán, aprenderán y soñarán. Si quieres verles disfrutar, esta compañía es siempre una buena opción y por mucho menos de lo que imaginas.

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Dónde: Teseo Teatro (Madrid)
Cuándo: Del 10 al 25 de septiembre 2016
Cuánto: 6-8€
Información y entradas aquí

 

Los cuentos clásicos cantados de Luna Teatre

No es la primera vez que os hablamos de la compañía Luna Teatre, pero es que hacen maravillosas adaptaciones musicales de los cuentos clásicos. Las historias ya nos las sabemos todos, pero las canciones y la puesta en escena de sus adaptaciones aportan todavía más magia a los cuentos. La Sala Carolina acoge a este grupo de actores para representar Blancanieves y Hansel y Gretel. Descubrirás junto a tus hijos una nueva perspectiva de los cuentos más tiernos de vuestra infancia. ¡No pasan de moda!

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Dónde: Sala Carolina (Valencia)
Cuándo: Blancanieves 17 y 18 de septiembre de 2016
Hansel y Gretel del 24 de septiembre de 2016 al 1 de enero de 2017
Cuánto: 5€
Información y entradas aquí

 

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Eventos Monólogos y Humor

Lo mejor del humor vuelve este mes de septiembre

¿Deprimido por el fin del verano? Después de tres meses de sol, playita y buen tiempo sabemos que la vuelta de vacaciones se nos va a hacer muy dura. Pero no te preocupes, hoy, desde Taquilla.com te queremos ayudar y presentarte los 10 mejores monólogos que vuelven este mes de septiembre. Y es que es mejor tomarse con humor la vuelta a la rutina y disfruta del estreno de un nuevo curso con los mejores espectáculos humorísticos de nuestro país. ¿Te apuntas?

David Guapo- #Quenonosfrunjanlafiesta

Después de una larga gira por toda España y de unas vacaciones más que merecidas, David Guapo vuelve a subirse a los escenarios el próximo día 3 de septiembre. Y es que este grande de la comedia tiene una más que una apretada agenda para esta recién estrenada nueva temporada.
#Quenonosfrunjanlafiesta, volumen II, recorrerá Madrid, Valencia, Barcelona, Valladolid, Salamanca, Toledo, Ponferrada, Denia… descubre toda su programación aquí.

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Berto Romero – ¡Sigue con nosotros!

Berto Romero, haciendo justicia al nombre de su espectáculo, Sigue (y seguirá) con nosotros durante mucho, mucho tiempo. Este humorista, actor y guionista barcelonés comenzará una nueva temporada y esta vez recorrerá todo el litoral mediterráneo y algún que otro festival el 16 de septiembre. ¿Te vas a perder el regreso de Berto Romero a los escenarios? Cual ave fénix, Berto se ha reinventado con ¡Sigue con nosotros!, su espectáculo más personal, en el que el humorista pondrá sobre la mesa la serie de motivos por los que ha permanecido alejado de los teatros durante tanto tiempo. Este otoño tienes una cita obligatoria en Barcelona, Tarragona y Valencia con Berto Romero.

Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes – Viejóvenes

Después de ‘La Hora Chanante’, ‘Muchachada Nui’ o ‘Museo Coconut’ parecía que a Ernesto Sevilla y a Joaquín Reyes poco les quedaba por hacer, hasta que en 2015 llegó Viejóvenes. Una obra absurda, desconcertante, hilarante, al más puro estilo chanante que no ha dejado indiferente a los más de 90.000 espectadores que ya han vivido en directo Viejóvenes. Tras un merecido descanso, y con las pilas cargadas Sevilla y Reyes vuelven a la carretera este mes de septiembre para recorrer Madrid, Barcelona y Murcia con su surrealista pero icónico humor que ha marcado a una generación.

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Leo Harlem, Sinacio y Sergio Olalla- Hasta aquí hemos llegado

Otros que vuelven con la llegada de un nuevo curso son Leo Harlem, Sinacio y Sergio Olalla, con su espectáculo Hasta aquí hemos llegado para repasar las escenas más habituales por las que tiene que pasar cualquier estrella de la comedia en su día a día.

Una loca aventura, más real de lo que cualquier se podría imaginar, y es que durante 90 minutos estos tres grandes del humor se tendrán que enfrentar a todas las desavenencias propias de cualquier cómico que viva de bolo en bolo. Un hecho que conocen más que de sobra, ya que estos tres grandes del humor nos hablan desde su experiencia, pero siempre con su particular toque de humor.

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Dani and Flo –  #VuelvenNOvuelven

Que si vuelven … que si no vuelven, ni siquiera después de un año sobre los escenarios Dani Martínez y Florentino Fernández han podido llegar a poderse de acuerdo. Menos mal que un público ávido por volver a disfrutar de este genial binomio de la comedia ha conseguido hacer que vuelvan y a lo grande.

#VuelvenNOvuelven relata cómo, tras su paso por Tonterías las justas y Otra movida, cada uno de estos artistas ha emprendido caminos individuales por derroteros totalmente diferentes. Ellos mismos han cambiado mucho desde entonces, ¿se llevarían bien ahora? ¿Tendrían problemas? Durante la hora y media de duración deberán llegar a un acuerdo sobre su futuro: si siguen trabajando en solitario o en conjunto. #VuelvenNOvuelven es un mix de doblajes, vídeos, música, imitaciones, improvisaciones…y mucho más.

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El Cavernícola – Nacho Novo

Siete temporadas y más de 800.000 espectadores avalan el éxito de El Cavernícola de Nacho Novo. Si eres de los pocos humanos sobre la tierra que aún no ha vivido en primera persona este monólogo sobre las relaciones de pareja, estás de suerte, porque este mes de septiembre volverá con más fuerza que nunca al Teatro Arlequín de la Gran Vía.

Un espectáculo que ha batido todos los récords posibles, es el monólogo más longevo de toda la historia de Broadway, ha sido representado en 35 países y en más de 16 idiomas diferentes. Un fenómeno internacional basado en un tema que traspasa fronteras: la eterna rivalidad de sexos.

Corta el cable rojo

¿Cuál es la clave del éxito de un espectáculo? ¿Una potente escenografía? ¿Un guión ingenioso? ¿Un gran elenco de artistas? Podríamos citar un sinfín de factores a los que Carlos Ramos, Salomon y José Andrés no han tenido que recurrir para maravillar a todo el que asiste a su show de improvisación, Corta el cable rojo.

Tres sillas, un burro con una variopinta selección de ropa y un público que les podrá en más de un compromiso es lo único que necesitan estos tres grandes de la impro para hacer que no pares de reír. Un espectáculo muy arriesgado, original y moderno que ha dado un paso más allá de la stand up comedy para crear un género en sí mismo.

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Las Noches del Club de la Comedia

¿Quién no ha visto en alguna ocasión alguno de los monólogos de El Club de la Comedia en la televisión? Uno de los espectáculos de stand up comedy más importante en nuestro país, por el que han pasado grandes nombres de la comedia como Dani Rovira, Santiago Segura o Flo. Pero, ¿sabías que puedes asistir como público? La nueva gira de Las Noches del Club de la Comedia vuelve en septiembre para ofrecerte los mejores monólogos en directo de las noches de Madrid, Barcelona y Valencia.

Aunque, si lo que prefieres el la intimidad y el ambiente distendido de un club ,al más puro estilo americano, tu lugar es el Madrid Comedy Club. Durante sus más de 15 años de historia, los monologuistas con más renombre de nuestro país han visitado este café para probar sus gags y guiones de sus próximas intervenciones en televisión.

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La Chocita del Loro

La Chocita del Loro se ha convertido en el templo de la buena comedia por excelencia, y es que este café teatro ya es un lugar icónico de la noche madrileña. ¿El secreto de su éxito?, tres ambientes muy intimistas por donde todas las noches desfilan los nombres más destacados del mundillo como Bermúdez, Rober Bodegas, Gustavo Biosca o Juan Dávila. Descubre toda la programación de las chocitas de Senator, Hermosilla y Carabanchel aquí. 

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Espectáculos y teatro

Vuelta al teatro: 11 estrenos imprescindibles para esta temporada

Por fin terminó la espera. Llevábamos demasiado sin teatro, y los amantes de la primera de las artes ya íbamos necesitando volver a sentir las tablas. Septiembre está a la vuelta de la esquina, un mes simbólico que siempre viene cargado de novedades, estrenos y reposiciones. ¿Quieres volver a emocionarte? ¿Sentir ese escalofrío cuando un dramaturgo consigue expresar algo nuevo? ¿Reírte como nunca antes? Saca entonces un bolígrafo y apunta, porque te traemos los estrenos que no puedes perderte este otoño:

La Mentira

¿Qué harías si descubres que el marido de tu mejor amiga le es infiel con otra mujer? Nuestra protagonista, Alicia, tiene muchas dudas al respecto. La obra arranca cuando se entera justo antes de una cena, y sus dudas comienzan al instante: ¿Debería de contárselo? ¿Cuál es el mejor momento? Y lo más importante: ¿Por qué su propio esposo le recomienda guardar silencio? La mentira es una reflexión sobre la confianza, el matrimonio y los secretos. Escrita por el puntero Florian Zeller y dirigida por Claudio Tolcachir, llega para estrenarse en España después de haber triunfado en París durante su primera temporada.

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Dónde: Teatro Maravillas
Reparto: Carlos Hipólito, Natalia Millán, Armando del Río y Mapi Sagaseta

Orquesta Benidorm

Dejemos a un lado los convencionalismos, porque ha llegado la fiesta con la Orquesta Benidorm. Paulino Mesa es un reconocido cantante que, décadas después de su éxito, funda la compañía Benidorm junto a sus cuatro hijos. En 2016, el protagonista de esta historia desaparece inesperadamente, y los jóvenes se ven obligados a seguir con la gira de la orquesta contra viento, marea, y rencillas familiares.

«El proceso de creación de la obra ha sido largo y gustoso, a fuego lento y con socarrat, como una buena paella Valenciana.»Nos han contado desde la compañía. «Son muchos ingredientes: hay música, verbena, pachangueo, comedia, situaciones absurdas… pero también reflexión, rabia, drama, ansiedad… Hablamos de LA FAMILIA, con mayúsculas. Y en las familias hay todo esto y más.» Su lema es: «Si no es divertido, no merece la pena». ¿Te lo vas a perder?

Dónde: Sala Off del Teatro Lara
Compañía: Mea Vulva, Mea Máxima Vulva.
Reparto: Julio Vargas, Paco Mora, Marta Escurín e Isabel Arenal

Don Juan, el musical

El musical de Don Juan se erige, a día de hoy, como el estreno más prometedor de la temporada. Y es que Antonio Calvo y Alex García , productores de la obra, llevan nada menos que 25 años trabajando para convertir el clásico de José Zorrilla en una auténtica producción de capa y espada. Esta versión de la historia pondrá en entredicho la imagen superficial y osadamente seductora del tradicional Don Juan, que se va a ver sorprendido por una mujer al intentar jugar con ella por una apuesta.

El próximo 23 de septiembre, Don Juan vuelve a pleno siglo XXI para revivir sus artimañas a golpe de música, baile y canción.

Dónde: Teatro de la Luz de Gran Vía
Reparto: Toni Bernetti, Estíbaliz Martyn, Gonzalo Montes, Patricia Clark, Ddavid Velardo, Judith Tobella, Nacho Bergareche, Gonzalo Larrazabal

La partida

Tres hombres, una partida mensual de cartas y muchas anécdotas que contar sobre el día a día. Parece una historia más sobre los amigos de la infancia, pero esta pequeña joya escrita y dirigida Óscar Sanz Cabrera va un paso más allá. La Partida es el reflejo de una amistad inconsistente a tres bandas, una relación que se ha perpetuado en el tiempo por pura inercia empujada por la sociedad actual y la necesidad de sentirnos escuchados. Aunque ya se estrenó durante el mes de junio, llega al otoño con las fuerzas renovadas para triunfar durante esta temporada de teatro. Podrás verla desde sólo 12 €.

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Dónde:Teatro Lara
Reparto: Juan López Tagle, Alfonso Mendiguchía y Jorge Cabrera
Director: Óscar Sanz Cabrera

Dirty Dancing

Hace apenas dos años que la mítica película de los ochenta fue adaptada como musical en el West End de Londres, y su éxito ha sido tal que ya están tratando de reproducirlo en muchos otros países. Durante dos temporadas, ha vendido las entradas más codiciadas de la capital inglesa, y dentro de poco llegará a nuestro país para probar suerte. Aunque nos muramos de ganas, habrá que esperar hasta el 1 de diciembre para poder ver la adaptación española de Dirty Dancing. Baby y Johnny volverán a bailar en el Nuevo Teatro Alcalá y en el Teatro Tívole a partir del 9 de febrero. ¿Te lo vas a perder?

Dónde: Nuevo Teatro Alcalá y Teatro Tívole
Director: Federico Bellone
Coreografía: Gillian Bruce
Reparto: por confirmar

 

Evita

Desde el 15 de septiembre y hasta el 23 de octubre llega a Madrid el mítico musical Evita. Impulsado por el Cabildo de Tenerife, Jaime Azpilicueta vuelve a ponerse a los mandos de esta producción, con la que ya triunfó ampliamente en 1982. La historia de Eva Perón nos muestra la vida de una mujer poderosa, ambiciosa y política que además fue esposa del presidente de Argentina Juan Domingo Perón. Luchó durante toda su vida por los derechos sociales, la igualdad de género y la dignidad del movimiento obrero. Evita nos presenta a una mujer adelantada a su tiempo, aunque la producción original fue duramente criticada por reflejar un personaje que no se identificaba con la Eva Perón real.

Dónde: Teatro Alcalá
Reparto: Imma Mira, Jadel e Ignasi Vida

Otello

Bienvenidos a la historia de celos, temor y drama por excelencia. Shakespeare fue un genio representando los más turbios sentimientos humanos, y Verdi hizo lo propio convirtiéndolos en música. El resultado fue esta obra inmortal. Perteneciente a la última época compositiva del italiano, Otello refleja un estilo maduro que incluye el bel canto rossiniano y la aparición del canto hablado. Es una pieza sincera, directa y emocionalmente arrolladora: una de las piezas líricas más queridas y representadas del mundo. Dirigida por Renato Palumbo y David Alden, el Teatro Real nos trae esta nueva producción junto a la English National Opera y la Kugliga Operan de Estocolmo el próximo 15 de septiembre.

Dónde: Teatro Real
Dirección musical: Renato Palumbo
Dirección de escena: David Alden
Reparto: Gregory Kunde, Alfred Kim, George Petean, Ángel Ódena, Alexey Dolgov, Xavier Moreno,  Vicenç Esteve, Fernando Radó

Héroes

Bienvenidos a la comedia más conmovedora de la cartelera de este año, Héroes. La protagonizan Henri, Gustave y Philippe: tres veteranos de guerra que comparten sus días de retiro y recuerdos de batalla en un hospital militar. Allí reviven antiguas campañas ya olvidadas, reflexionan sobre la vida y critican a la Hermana Madeleine, pero todo ese orden se volverá tenso cuando uno de ellos proponga un plan de escapada. Tamzin Townsend dirige esta comedia de Gérald Sibleyras, un dramaturgo francés en auge especialista en ahondar en las relaciones más humanas. Puedes verla hasta el 6 de noviembre por menos de 20 €.

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Dónde: Teatro Reina Victoria
Reparto: Juan Gea, Luis Varela e Iñaki Miramón.
Director: Tamzin Townsend

El Secuestro

«Ante situaciones desesperadas, medidas desesperadas», bien podría ser el título de esta comedia. Y cuando se supone que los que tienen que velar por tu bienestar son los que te “ningunean”, las locuras por salvarse a uno mismo están más jsutificadas que nunca. El Secuestro es una divertida obra que nos presenta una visión optimista del ser humano en el peor de los entornos. Porque aunque sea una comedia, todo comienza como una tragedia muy real: Paco, de cincuenta años y con una hija, está a punto de perder el trabajo. ¿Su idea? Secuestrar al hijo del ministro responsable. Dificultades que nos enseñarán a reirnos de nosotros mismos, y a descubrir sobre todo cómo somos capaces de afrontar la adversidad.

Dónde: Teatro Reina Victoria
Texto: Fran Nortes
Dirección: Gabriel Olivares
Reparto: Leo Rivera, Jorge Roelas, Diana Lázaro, Fran Nortes y Carlos Heredia

Yllana 25

¿Todavía no conoces Yllana? Creada en 1991, esta particular compañía nacía como un pequeño proyecto donde primaba el humor gestual por encima de todo. Desde entonces, y con muchos éxitos por el camino, su campo de acción dramático se ha diversificado y sus acciones creativas multiplicado. Han producido 24 espectáculos teatrales, incontables sketches y han participado en la producción escénica de numerosas plataformas teatrales y televisivas. Ahora, la mítica compañía Yllana cumple 25 años y lo celebra de la mejor manera posible: subiendo sus 25 mejores sketches a escena. Yllana es creatividad, es humor y calidad. La obra se estrenará en el Pavelló Poliesportiu Cobert el 16 de septiembre.

Dónde: Pavelló Poliesportiu Cobert, Teatro Bulevar de Torrelodones
Reparto:Fidel Fernández, Juan Ramos Toro, Luis Cao, Juanfran Dorado, Jony Elías.
Dirección: Yllana

Scaramouche

La novela Scaramouche fue publicada en 1921, cuando Rafael Sabatini nos narró por primera vez las aventuras revolucionarias de su protagonista enmascarado. Muchas versiones han sido las que nos han contado la vida de André-Louis Morea desde entonces, pero ninguna como la que esta temporada nos va a presentar Dagoll Dagom, una de las compañías teatrales más potentes de cataluña. Scaramouche llega en formato de musical, con una “dimensión muy aventurera”, como ha afirmado la propia compañía. Tras triunfar con Antaviana, Els Pirates o la aclamada Mar i Cel, Dagoll Dagom vuelve con una nueva dosis de teatro familiar. Podrás disfrutarla en directo a partir del 30 de septiembre.

Dónde: Teatro Victoria
Reparto:Toni Viñals, Ivan Labanda, Ana San Martin , Mireia Mambo, Jordi Coromina, Clara Moraleda, Albert Mora, Frank Capdet, José María Hernández
Dirección: Joan Lluís Bozzo
Dirección musical: Joan Vives

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Música

Sonorama Ribera 2016: mucho más que música indie

El Sonorama Ribera se ha posicionado como uno de los mejores festivales de música del verano y sus sesenta mil asistentes de este año lo confirman. Algunos lo tachan de «masificado», otros no dejan de destacar el gran éxito que está teniendo. Reyertas a parte, no cabe duda de que se trata de un evento imprescindible para los amantes del indie.

Este año el despliegue ha sido sublime: doce escenarios repartidos entre el recinto del festival, el camping y el centro urbano de Aranda. Estos espacios han sido telón de fondo de grandes momentos, impregnados de la diversión y el disfrute de paisanos, festivaleros y artistas. Si algo tiene de especial el Sonorama es el buen rollo entre el festival, los vecinos y las instituciones arandinas. Una unión colaborativa que solo puede desembocar en un evento perfecto.

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En el Sonorama los días son largos, pero no parecen pasar factura a nadie. Bien pronto empezaba la gente a reunirse en las céntricas calles de Aranda para no perderse ni un minuto del festival. Uno de los momentos más esperados del día era el concierto sorpresa en la Plaza del Trigo. Este año fueron Miss Cafeína, Love of Lesbian, Grises y Shuarma. Pese a la decepción de los que esperaban a Leiva o Iván Ferreiro, estos cuatro grupos hicieron temblar la emblemática plaza, mientras Protección Civil se encargaba de refrescar el ambiente a manguerazo limpio desde los balcones.

El recinto era otro mundo: largas colas para ver a los cabezas de cartel, foodtrucks, barras para tomar una copa, actividades de los distintos patrocinadores, unos buenos servicios y mucho espacio para poder disfrutar sin agobios. Pudimos disfrutar de increíbles actuaciones: Dúo Dinámico, 091, The Hives, Carlos Sadness, Izal, Corizonas, Second, Carmen Boza, Sidecars y un sinfín de bandas más, todas ellas con la buena música por bandera. Muchos de estos grupos aprovecharon sus actuaciones para agradecer al público su fidelidad. Los hay que también hicieron reivindicaciones como Mikel Izal y Santi Balmes, quienes destacaron la importancia seguir llenando las salas de conciertos pequeñas, a parte de los festivales».

No obstante, el Sonorama es mucho más que conciertos. Se trata de un encuentro de amantes de la música, una especie de ágora donde dejar volar la creatividad y el arte. Iniciativas como Rolling and Creative quisieron ser partícipes del festival. ¿De qué se trata? Imagina un grupo de artistas de distintas disciplinas que se unen en un proyecto común para ofrecer espectáculos de calidad y para todas las edades mientras disfrutan y desarrollan su pasión por la cultura. Eso es Rolling and Creative, un colectivo arandino que ahora pretende traspasar las fronteras de su ciudad de origen.

Esta labor se vio más que realizada en esta edición del Sonorama donde, como ellos mismos afirman, no podían «creer que la plataforma tuviera un hueco en uno de los mejores festivales de España«. La Plaza del Rollo les acogió el domingo por la tarde, donde el escenario se lleno de actuaciones musicales, bodypaint y mucho más. La organización de Rolling and Creative vio su objetivo cumplido, «animar a la gente, dejarles un buen sabor de boca antes de irse y agradecer su presencia».

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Otra de las actividades imprescindibles, que todo asistente al Sonorama que se precie no debe perderse, es el almuerzo en las bodegas de Aranda. Un paseo por el subsuelo arandino, saboreando los mejores vinos y manjares de la Ribera del Duero. La propia organización del festival ofrece visitas a algunas de estas “cuevas” con almuerzos, catas y actuaciones. Un maridaje perfecto entre gastronomía, enología y música, que supondrá un deleite entre concierto y concierto.

Sin duda, este festival es una experiencia que todos deberíamos vivir al menos una vez en la vida. Tanto si eres fiel amante de este rollo, como si no, tienes una cita el verano que viene en Aranda de Duero. Además, en 2017 estarán de aniversario, por lo que estamos seguros de que el Sonorama Ribera se llenará de magia para celebrarlo por todo lo alto.

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Espectáculos y teatro

Las novedades de la semana: del 22 al 28 de Agosto

En Taquilla.com recibimos diariamente miles de nuevos tickets para que puedas disfrutar de todo el ocio al mejor precio. Musicales, deporte, teatro, parques de atracciones…¿Qué te parece una recopilación rápida de lo más llamativo de esta semana?

Los pijos también lloran

El 23 de septiembre llegará a Madrid esta desternillante obra sobre el mundo más chic. Los pijos también lloran nos cuenta la historia de Fernando (Fernando Candeleda), un programador de eventos exclusivos que acostumbra a codearse con la flor y nata de la ciudad. Acompañado de la presentadora de moda del momento (Luján Argüelles), nos guiará por el mundo pijo hasta destripar la superficialidad y falsedad que esconden las cámaras. Una colección de surrealistas secuencias que te harán morir de risa.

Consigue aquí tus entradas.

Siam Park Day & Night

El mundo de los parques de atracciones nos trae una última oportunidad para disfrutar del Siam Park como es debido. ¿Has experimentado ya sus vertiginosos toboganes? ¿Has paseado entre sus parajes de ensueño y disfrutado de sus “Playas” y piscinas? El considerado por los usuarios de Trip Advisor como el mejor parque acuático del mundo nos abre sus puertas durante unos días más hasta las 24h de la noche. ¡Diviértete bajo las estrellas!

Consigue aquí tus entradas.

Berto Romero

En Taquilla.com nos encanta Berto Romero. ¿Quién podría resistirse a su sentido del humor? Esta semana nos hemos enterado de un montón de fechas nuevas: estará en Tarraco Arena el 16 de Septiembre, en la Sala Barts los días 17 y 18 de septiembre y el 3 de enero, en Espai la Rambleta el 21 y 22 de octubre…¡Consulta todas las fechas!

Consigue aquí tus entradas.

Música

¿Y novedades musicales? ¡¡Siempre tenemos de eso!! Esta semana nos hemos enterado de los próximos conciertos de Andy y Lucas, Coque Malla, El Gusto es Nuestro, Nikone, Sweet California,Pimp Flaco, y, por supuesto…¡Malú!

¡Consulta todos los conciertos!

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Monólogos y Humor

La vida en cuatro monólogos

Los monólogos están muy arraigados a la cultura actual. Ya sea por televisión, internet o en directo, todos hemos sido testigos de alguno de estos discursos humorísticos de la mano de los mejores cómicos del panorama nacional. Si algo tienen de especial es que hablan sobre aspectos de la vida que en alguno u otro momento tiene que ver con nosotros, por lo que es inevitable no reír a carcajadas cuando nos sentimos identificados con ellos. Esa conexión es la que hace que los monólogos sean imprescindibles en nuestra vida, ya que te aportan la capacidad de ver las cosas de otra manera y llegas a reírte hasta de ti mismo. A continuación, os dejamos una recopilación de los temas más recurrentes en este formato de espectáculo. ¡Disfrútalos!

La crisis

La crisis económica que azota España desde hace años es un tema a la orden del día en cualquier conversación actual. Son numerosos los humoristas que dedican sus monólogos a la crisis, narrando crudas situaciones con un toque de humor único. Los cómicos han visto una oportunidad de convertir la tragedia que viven cada día millones de personas en divertidos soliloquios llenos de afiladas críticas a políticos y mandatarios. Su filosofía es tomarse la vida con humor, y no iban a ser menos en los momentos malos. En el siguiente monólogo, Dani Mateo nos relata su visión de la crisis y como afrontarla:

La familia

Los temas familiares abren un amplio abanico de posibilidades ante los humoristas. ¿Quién no ha asistido alguna vez a una reunión, comunión, bautizo o boda llena de lejanos y rocambolescos familiares? Esos que solo te ven una vez al año y pretenden que les cuentes tu vida en verso. Esas primas lejanas de tu abuela que te estrujan los mofletes hasta casi exprimirlos. Ese tío pesado que no deja de hacer bromas sobre tu eterna soltería. Todos se ganan a pulso ser protagonistas de monólogos tronchantes, como este de Dani Rovira:

La política

La sátira política nació en el momento en que lo hizo la misma política. No hay decisión que no provoque el alzamiento de voces contrarias. Es en el humor donde los cómicos encuentran la herramienta perfecta para manifestar su desacuerdo con los dirigentes de nuestro país. Las críticas van dirigidas sobre todo a personajes políticos polémicos, al modo de vida que llevan y como repercute en su imagen pública. El siguiente vídeo es un monólogo del periodista Gonzo, que se autodenomina «el que hace preguntas a las que los políticos no tienen respuesta». En él cuenta cómo es el día a día en su trabajo, conviviendo con los políticos mano a mano:

La sociedad

Siempre dicen que los políticos son el reflejo de la sociedad que gobiernan, por lo que no es de extrañar que ésta también se lleve alguna que otra crítica jocosa. Temas como las relaciones de amistad y de pareja, el sexo, la lucha de géneros, el machismo, el trabajo, la cultura, etc. llenan los escenarios de lugares emblemáticos del humor, como La Chocita del Loro o El club de la Comedia. Es aquí donde se da cabida a una clase de monólogo muy habitual: la autocrítica. No en vano, es algo lógico, puesto que el humorista se enmarca así como uno más dentro del contexto social que critica. Carmen Machi es uno de los rostros cómicos más conocidos de España. Aparte de aparecer en famosas series de televisión, también ha hecho sus pinitos en el mundo de los monólogos y siempre hablando sobre temas cotidianos.

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Espectáculos y teatro

Valencia, una ciudad festivalera en auge

Cada vez son más los promotores que eligen Valencia como sede para sus festivales. No es de extrañar, ya que una ciudad con playa, buen tiempo y en pleno auge cultural se convierte en el escenario perfecto para celebrar este tipo de eventos. Además, en un afán de descentralizar el ocio en la ciudad, cada vez son más los barrios que se suman a la lista de espacios de interés cultural. Russafa, el Cabanyal y Benimaclet, entre otros, son algunos de los distritos con más movimiento cultural en la actualidad. Además, la diversidad no afecta a los espacios solamente, sino que también son múltiples las disciplinas artísticas que se dan cita en la capital del Turia. No te pierdas las geniales propuestas que te ofrecemos hoy.

Shes The Fest

Shes The Fest es un festival sin precedentes en España. Se trata de un ciclo que reúne a las mejores artistas. Sí, en femenino. ¿Por qué? La finalidad de este festival es el empoderamiento de las mujeres en el ámbito artístico. La música es la protagonista en Shes The Fest, pero otras disciplinas se darán cita también en su II edición en Las Naves los próximos 30 de septiembre y 1 de octubre. Desde moda hasta artes plásticas, pasando por la fotografía. Sin embargo, el cine destaca entre todas. Se proyectarán películas de y sobre mujeres, como la ganadora de dos Premios Goya La Novia, de Paula Ortiz.

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En la anterior edición parece que se cumplió el objetivo de potenciar la visibilidad del talento femenino de nuestro país. Por ello, el cartel de este año vuelve a estar compuesto por artistas de contrastada calidad como Zahara, Carmen Boza o Morgan. Sin embargo, también se hace un hueco a las no tan habituales en esta clase de ciclos, como Brigitte Laverne o Carla.

Festival de les Arts

Ya están confirmadas las fechas de la III edición del Festival de les Arts. Será los días 9 y 10 de junio de 2017. Para quien todavía no conozca este evento, se trata de un festival de música indie que ha conseguido posicionarse, en su corta trayectoria, como imprescindible para los amantes del género. Nació con la intención de impulsar la imagen de Valencia y sus comercios, artistas, gastronomía, cultura, etc. Parecen haberlo conseguido, ya que el festival se ha convertido en un auténtico estimulo del ocio y el turismo en la ciudad. Miles de asistentes y la presencia de importantes influencers de todo el país confirman la excelencia del Festival de les Arts, donde podrás encontrar más que música: foodtrucks, todo tipo de manifestaciones artísticas, actividades deportivas, y mucho más.

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Marenostrum Music Festival

Hace solo unas semanas, la Marina Real del Puerto de Valencia rugió al ritmo de la mejor música electrónica en el Marenostrum Music Festival. La masiva asistencia de esta última edición consolida el evento como uno de los más exitosos de la ciudad.

El Marenostrum sigue reuniendo a los mejores artistas de electrónica a nivel local, nacional e internacional. Cabezas de cartel de la talla de Nervo, Afrojack o Svenväth hicieron saltar a los más de cincuenta mil asistentes que logró atraer el festival en su última edición. Además, fueron muchas las novedades: un cambio de espacio, pulseras-monedero, vasos reciclables… No cabe duda de que nos queda Marenostrum para largo. Así que si te lo perdiste, ¡atento!, porque 2017 está muy cerca.

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MUV! Circuito Música Urbana Valencia

La Asociación Cultural de Música Urbana de Valencia organiza por segundo año consecutivo el MUV! Tras el éxito de la I edición en una de las zonas más artísticas, Russafa, este año el espacio elegido es emblemático barrio marítimo El Cabanyal. En noviembre, sus calles se llenarán de conciertos, exposiciones de artes plásticas y fotografía y múltiples actividades para toda la familia.

El objetivo de este festival es impulsar el uso de los espacios urbanos para fomentar la creatividad y la actividad artística, haciendo a los barrios partícipes activos de ello. Los protagonistas de MUV! serán los conciertos, ya que desde la organización creen que la conexión músicos-público es fundamental para el triunfo de la convivencia y diversidad cultural. Este circuito se convierte así en una de las apuestas más ambiciosas que, sin duda, reunirá a miles de personas a orillas del mar, en uno de los barrios más bonitos de Valencia.

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Valencia Negra

Este festival literario nació en 2012 y este año se ha celebrado con éxito la IV edición. Su originalidad reside en que todas las disciplinas artísticas que se dan cita en este evento pertenecen al género negro: literatura, música, fotografía, cine, y mucho más. Son muchas las asociaciones, espacios y artista que participan, como los encumbrados escritores Pierre Lemaitre o Ernesto Mallo, claros protagonistas de la IV edición.

Valencia Negra se convierte en un evento abierto y participativo lleno de actividades, en el que podrás acercarte a este género que tantos adeptos va sumando con el tiempo. ¡Te aseguramos que te convertirás en uno de ellos!

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Especiales Turismo

Ciudades llenas de vida: 10 razones para visitar Granada

Mágica, viva, resplandeciente. Granada es una de las ciudades más bonitas de nuestro país, y la que más misterios que contar tiene de toda la geografía Española. Sus callejuelas guardan historias sobre grandes imperios, imponentes edificios y alegre alboroto juvenil. Es verdad: quizá no necesitas que a estas alturas nadie te convenza para visitar Granada.

Pero venimos a mostrarte su otra cara, porque esta ciudad es mucho más que sus monumentos conocidos. Es un crisol de culturas, conjuga lo antiguo y lo nuevo, lo joven y lo eterno, lo tranquilo, lo moderno y lo tradicional. Por ser electrónica y flamenco, jazz y danza, y barrios auténticos que visitar. Te traemos algunos de los planes imprescindibles de esta ciudad milenaria que no puedes dejar de ver.

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La Alhambra: la belleza imprescindible

Imponente, histórica, delicada. Sabemos que es un clásico pero no podíamos comenzar esta lista ignorando la más bella representación estética del pasado. Con más de 1000 años a sus espaldas, la Alhambra es hoy uno de los monumentos más visitados de España. Y no es casualidad: porque desde la Alcazaba a los Palacios Nazaríes, desde los jardines al Palacio de Carlos V es una construcción única en nuestro país. No dudes en visitar este gigante de piedra y agua si te acercas a Granada.

Pasear el Albaicín: placer gratuito y auténtico

No encontrarás mejor mirador de la Alhambra que los barrios de Granada. Y el Albaicín es sin duda el vecino aventajado. Con unas vistas privilegiadas, se encuentra enclaustrado entre el Sacromonte, el Cerro de San Cristóbal y la Elvira. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994, es el antiguo distrito árabe de Granada y cuenta con una historia que se remonta miles de años en el pasado: en época íbera ya era un núcleo urbano poblado. Esconde intrincadas calles dibujando laberintos, negocios y auténticos tablaos flamencos. Además, cada esquina parece esconder su propio monutmento, como la muralla zirí, el Palacio de Dar al-Horra o El Bañuelo. Ya que has llegado hasta aquí, no te pierdas el Realejo (antiguo barrio judío) o el pintoresquismo del Sacromonte.

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Movimiento estudiantil

¿Buscas un poco de fiesta, proyectos colaborativos, iniciativas sociales? Granada es todo un referente universitario dentro de nuestro país, a la altura de ciudades como Salamanca, Santiago de Compostela o Madrid. La UGR destaca por su apoyo a la investigación y dedicada labor docente, además de por ofrecer unos servicios de primeras calidades. Ello tiene como consecuencia una ciudad repleta de vida, energías y jóvenes estudiantes por todas partes: trabajando, de fiesta, o llevando a cabo algunas de las múltiples actividades sociales que promueve la universidad.

Una de las ciudades más baratas del país

Si todavía no te habíamos convencido para visitar Granada, este motivo será el definitivo. Y es que las ciudades más bonitas no siempre son las más caras. Huye del hotel de cinco estrellas o los restaurantes de postín, y apúntate a la Granada más auténtica sin renunciar a la calidad. En esta ciudad andaluza puedes salir cenado de cualquier taberna con tan sólo un par de rondas de cerveza . Muchos museos son de acceso gratuito (como la casa-museo de Federico García Lorca), y las tapas o salir de fiesta también son placeres muy asequibles en toda la ciudad, probablemente debido a la ya citada presencia universitaria.

Naturaleza todo el año: actividades de montaña

Sierra Nevada es, sin duda, el otro gran atractivo de la ciudad. Granada se ha convertido en un punto de encuentro para amantes del deporte, con una de las pistas de esquí imprescindibles de nuestra geografía. Pero la estación no sólo ofrece ocio durante el invierno. Más de 100 kilómetros de superficie esquiable y unas instalaciones de ensueño dejan lugar, en verano, a multitud de actividades desconocidas para muchos: rutas de senderismo por los puntos más altos de España, actividades astronómicas, visualización del amanecer desde el Veleta…

Termas naturales

¿Imaginas bañarte en pleno invierno en una piscina natural y gratuita? En Alhama es posible. Situado a los pies del Parque Natural Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama, a 60 kilómetros de la ciudad, se encuentra la sorpresa de las montañas granadinas: unas auténticas termas edificadas sobre unos antiguos baños romanos. Se dividen en tres termas, una de las cuales llega a tener el agua a 47 grados de temperatura. También puedes disfrutar de una piscina natural en Río Verde, bajando el Barranco de Los Chortales. ¡Se encuentra bajo una preciosa cascada de 25 metros!

Senderismo

¿Eres deportista avanzado? Granada tiene una ruta para ti. Pero también la tiene si buscas senderos de dificultad media, caminos culturales o simplemente dar un paseo agradable por la montaña: porque su paraje ofrece opciones para todos los gustos. Granada está rodeada de una amplia sierra que en muchos casos alberga Parques Naturales con una flora y fauna increíblemente variados, que sin duda te sorprenderán. Montañismo, barranquismo, cultura…Consúltalas todas aquí.

Barrio de las Teterías

Encuentra tu festival

Prepárate para la cultura los doce meses del año. Granada no descansa, y entre sus opciones podrás disfrutar de festivales de las más variadas temáticas. Destaca el Festival Internacional de Jazz de Granada, que durante el mes de noviembre llena la ciudad de swing e im provisaciones. Miles Davis, Art Blakey, Tete Montoliu, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter o Chano Domínguez son algunos artistas míticos que han pasado por su cartel. Lleva ya casi 30 ediciones a sus espaldas y a día de hoy es el evento de jazz más destacado de toda andalucía. 
El Festival de Danza, por su parte, programa muchos números en los recintos de la Alhambra, convirtiéndose en una cita nacional que conjuga la estética del baile y de la arquitectura. También encontrarás festivales de flamenco, tango, teatro, magia, cómics, cine, poesía y mucho más.

Fiesta para todos los gustos

No puedes marcharte de Granada sin haber experimentado antes su ajetreada vida nocturna. Sea cual sea la música que te gusta, podrás encontrar un bar o discoteca que se adapte a tus preferencias. ¿Lo tuyo es el rock? Prueba a ir a La Rocka, al Deltoya, al Trivium o al Manicomio. Si prefieres la electrónica quizás puedas pasarte por salas como la Vogue o Industrial Copera. La música en directo tiene la vida asegurada: la última sala citada también organiza conciertos, además de la ya famosa Sala El Tren o el Río Rosa. La última novedad son los bares de poesía donde se organizan jams habitualmente: un ejemplo es La Tertulia.

Miradores

Lo fascinante de Granada es que puedes disfrutarla gratis a todas horas. No es necesario pagar grandes pases para captar su belleza, y por eso te proponemos un último plan. Aprovecha si has madrugado, o dirígete a última hora de la tarde al mirador de San Nicolás para contemplar la Alhambra de lejos. Numerosos lugareños, músicos y estudiantes te acompañarán para que te empapes no sólo de una vista espectacular, sino de la esencia de una ciudad viva y amable. Pero hay muchos más miradores que no puedes dejar de visitar: el de San Cristobal, el mirador de Los Carvajales, el de San Miguel…planea una ruta, cálzate unas buenas botas y disfruta de las vistas.

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Parques de ocio

Disfrutando el parque de atracciones: trucos y preguntas frecuentes

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GUÍA PARA EL DÍA PERFECTO EN UN PARQUE DE ATRACCIONES

Julio y agosto son los meses estrella en los parques de atracciones. Hace calor, tenemos mucho tiempo libre y son una opción de ocio asequible sin necesidad de salir de la ciudad. Existen opciones para todos los gustos: para amantes de la adrenalina, para los que necesitan relajarse, para los que viajan en familia y para los que buscan decorados que le harán sentir en el mismísimo Hoolywood. Para que puedas aprovechar al máximo tu visita, queremos contarte algunos detalles que harán de tu viaje una visita más o menos perfecta. Aquí te contamos algunas de las dudas más frecuentes.

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Antes de ir: Internet, la nueva taquilla

Estamos en el 2017: no vivas anclado en el pasado. Aunque los parques siguen ofreciendo la opción de comprar en su taquilla física, sólo es la mejor opción cuando la visita te pilla por sorpresa. Si la planeas con tiempo, te aseguramos que el ahorro puede ser considerable. Y es que internet ofrece al cliente importantes ofertas con respecto al precio habitual de entrada. Puedes consultar las nuestras aquí.

Sí: es necesario llevar impresas las entradas

Una vez hayas comprado tus entradas por internet, recuerda imprimirlas. Se te enviará un PDF que puedes guardar en el ordenador. Son muy pocos los parques que aceptan enseñar el pase en el móvil, así que mejor llévalas en formato físico para evitar problemas. Te ahorras la posibilidad de perder los archivos o de que el lector de códigos no reconozca bien las entradas en la pantalla. Además, infórmate bien sobre si son o no nominativas, aunque habitualmente no suele ser así. Y revisa la fecha comprada para visitar el parque.

Pases rápidos: ¿me hacen falta?

Es algo que debes cuestionarte antes de lanzarte a cualquier oferta. ¿Voy a aprovecharlo? ¿Me merece la pena comprar una oferta de tres días consecutivos? ¿Y una entrada combinada? Si estabas pensando en comprar el pase rápido, recuerda: es una entrada planteada para gente muy activa, amantes de la adrenalina que desean disfrutar de todas las atracciones del parque sin esperar ni una cola. Si eres de los que entran una vez, y otra, y otra, en el rollercoaster más rápido del país, enhorabuena: ¡ésta es tu mejor opción! Recuerda que hay varios tipos: una entrada por atracción, sólo para las más destacadas, o pase ilimitado…Consúltalo, ¡y a disfrutar!

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Entradas Combinadas

¡Es la opción de este verano! Hay múltiples ofertas con las que podrás visitar un parque tradicional y a un parque acuático: Terra Natura y Aqua Natura, Isla Mágica y Agua Mágica, Parque Warner y Warner Beach…por toda la geografía podrás encontrar estas opciones. Para el caluroso verano son la mejor alternativa, y así podrás disfrutar tanto de increíbles máquinas como de divertidos toboganes y relajantes piscinas.

¿Me compro un menú con la entrada?

Definitivamente sí.Si el parque vende esa combinación con la entrada, hazte con ella. La visita resultará mucho más económica, y podrás comer un menú en cualquier momento y lugar del parque. Los menús ofrecen una comida completa que seguro es más que suficiente para seguir después con tu día. Es la mejor opción, a menos que el parque permita acceder con comida.

Medio día: la nueva opción económica

Si quieres minimizar gastos, ésta podría ser una buena decisión para ti y tu familia. Hay parques (como Portaventura, Cabárceno, o Isla mágica) que te ofrecen la posibilidad de acceder a partir de media tarde hasta la hora de cierre. Normalmente es un periodo más que suficiente para visitar las atracciones más importantes. Además, a esa hora, la gente más madrugadora ya se está yendo de las instalaciones.

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Planea tu día

A pesar de todos los consejos que podamos darte, hay uno vital que no puedes olvidar: planear bien tu visita. Si compras las entradas con tiempo, puede que consigas un precio mejor por la anticipación. Elige bien las fechas, revisa el parte meteorológico, y establece una ruta dentro del recinto en función de tus preferencias. No te fuerces a intentar probar atracciones fuertes si no son lo tuyo: hay diversos niveles de caídas, loopings y velocidades para que todos podamos disfrutar del parque sin estropearnos el día con un mareo inesperado.

Que no se te olvide

Aunque sean obviedades, nunca está de más recordarlas: la ropa cómoda es fundamental. Te vas a pasar el día andando de un lado a otro y probablemente bajo un sol de justicia, así que un calzado adecuado te salvará de dolores sorpresa. No olvides tampoco el protector solar y una botella de agua para mantenerte hidratado todo el día. Por otro lado, intenta evitar ir demasiado cargado, pues puede ser un engorro a la hora de subir a las atracciones. Recuerda que muchos parques ponen a tu disponibilidad pequeños casilleros al lado de los vagones de la atracción para que dejes tus enseres personales, ¡porque podrían caerse durante el viaje! Si no te parece suficientemente seguro o estás obligado a llevar objetos de valor, siempre puedes alquilar una taquilla.

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Espectáculos y teatro

10 compañías de teatro infantil que no puedes perderte

Casi sin darnos cuenta, entre descanso y vacaciones, hemos llegado ya al ecuador del verano. Y con tanto tiempo libre empieza a costar cada vez más encontrar planes nuevos para los más pequeños de la casa. ¿Has pensado en el teatro? Nosotros sí, y por eso desde Taquilla.com te queremos presentar algunas de las mejores compañías de teatro infantil de nuestro país, siempre pendientes de crear un entretenimiento educativo y responsable para los niños. Ah, y al final del post encontrarás un calendario con toda la programación. ¡Sigue leyendo y descubre nuevos planes para ti y para tus hijos!

El Dragón Estragón

Los actores que forman esta compañía se caracterizan por su competencia, compromiso y experiencia con el teatro. Su escenario habitual se sitúa en una sala homónima en la ciudad de Madrid. El Dragón Estragón es un espacio de cultura donde se desarrollan todo tipo de espectáculos y actividades. Se organizan talleres y funciones para la promoción de la cultura.

La compañía está formada por auténticos profesionales que se esforzarán al máximo por hacerte pasar un rato inolvidables. Representan obras infantiles y familiares, espectáculos participativos y originales en los que disfrutarán todos los miembros de la familia. Algunas de sus últimas obras son Aladino y la lámpara de led, El ogro zampabollos, Zacarías y el lobo o Los tres cerditos ya tienen casa. No te pierdas su programación, tanto de talleres como de funciones, y disfruta de momentos mágicos con tus hijos.

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La Bicicleta

La Bicicleta es una compañía de teatro infantil y juvenil que dedica todo su trabajo a este público. Se trata de un elenco estable en el teatro madrileño Sanpol. Por la calidad de sus obras, son más de cien mil los niños y jóvenes que pasan cada año por sus butacas.

El repetorio de La Bicicleta destaca por las adaptaciones musicales de cuentos infantiles, como El jorobado de Notre Dame, Aladino y la lámpara o Los tres cerditos. También adaptan obras clásicas y contemporáneas para acercarlas al público más joven, como por ejemplo, Las meninas o El ratoncito Pérez. En definitiva, esta compañía les ofrecerá un teatro con el que disfrutarán, aprenderán, reflexionarán y se emocionarán.

Martelache

Esta compañía nunca deja de buscar nuevos horizontes y sorprender con sus espectáculos. Su objetivo siempre ha sido y es explorar las posibilidades escénicas de distintos géneros. En el teatro de adultos predomina la comedia. Sin embargo, Martelache destaca por sus espectáculos para niños. Se trata de obras con un claro fondo educativo. Temas como la alimentación, el acoso escolar, la lectura, son tratados desde una perspectiva única. Haciendo partícipes a los niños y dejándoles desarrollar parte de la historia, Martelache pretende que los mensajes calen más en ellos. Esta compañía es el ejemplo perfecto de que la diversión y el aprendizaje van de la mano.

También es interesante su oferta de espectáculos para bebés. No son simples obras, sino que se convierten en una experiencia completa para los más pequeños de la casa. A través de sus funciones transmitirán valores como el amor por los animales, mediante experiencias para estimular todos sus sentidos.

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Baychimo Teatro

Arturo Ledesma y Paloma Real son los responsables de esta compañía. Baychimo Teatro no se encasilla en un sector de público concreto, pero cabe destacar su labor con el teatro infantil. Los actores tratan a los niños como espectadores de verdad, no simple observadores a los que hay que entretener. Aquí reside la magia de esta compañía. Cuentan con un repertorio de obras dirigidas desde a niños de 6 meses hasta adultos.

Entre sus espectáculos cabe destacar Pinxit, una experiencia visual y sonora que acerca a los más pequeños a las artes plásticas. El objetivo de esta práctica es desarrollar la sensibilidad artística desde la infancia. También despunta Todos sus Patitos. Se trata de una propuesta muy original, en la que los niños deberán relacionar situaciones de la trama y sacar sus propias conclusiones. Un gran estímulo para su imaginación.

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Luna Teatre

Luna Teatre nació en 2005 en Valencia como grupo amateur y, poco a poco, ha ido convirtiéndose en una compañía de actores profesionales. Forma parte del grupo Animaciones Luna y se centra totalmente en las artes escénicas. Representan obras tanto para adultos como para niños, incluso en colegios y otras instituciones.

A día de hoy la compañía sigue llevando como bandera el objetivo de fomentar y difundir el amor por el teatro. Con el bajo precio de sus entradas pretenden defender la idea de que el teatro debe ser accesible a todos. Sus espectáculos son obras modernas y musicales, adaptaciones de cuentos infantiles con un toque moderno. Entre ellos podemos encontrar Peter Pan, La Bella y la Bestia, La Sirenita, y muchos otros. Disfruta de los cuentos que ya todos nos sabemos pero al más puro estilo Luna Teatre.

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Complejo de Esquilo

Los actores de la compañía Complejo de Esquilo se juntaron en un proyecto común en 2004, tras estudiar en distintas escuelas de interpretación. En 2010 acabó de tomar forma la compañía y decidieron llamarla por este nombre. Su labor abarca distintos géneros de teatro, tanto infantil como adulto. Su voluntad de hacer reír y soñar a los niños les dio la energía para abrir su propia sala, Teseo Teatro. Desde entonces han evolucionado y crecido, contando con cada vez más actores dispuestos a hacer disfrutar a toda la familia con espectáculos únicos.

Según ellos mismos, “cualquier esfuerzo merece la pena si se consigue hacer felices a los niños. Su sonrisa, el brillo de sus ojos es la mejor recompensa”. Su pasión por los niños es lo que les mueve. Con cada espectáculo intentan hacer partícipes a los más pequeños y transmitirles los valores de igualdad, de confianza en uno mismo, la esperanza, y mucho más.

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Escena Miriñaque

Esta compañía dio sus primeros pasos en 2000, cuando un grupo de actores de distintas escuelas de interpretación decidieron juntarse en un proyecto común. Sin embargo, pronto se dieron cuenta de que el teatro era un aprendizaje constante y quisieron explorar nuevos horizontes. Tras una estancia en distintos países, aprendiendo nuevas técnicas y modalidades, fue en 2006 cuando nació Escena Miriñaque.

La compañía tiene espacio escénico, una sala homónima en la ciudad Santander. También cuentan con una escuela de teatro para niños, jóvenes y adultos. Entre las obras infantiles que han estrenado durante los últimos años se encuentran Los viajes de Petit, Dulce de leche, Iglú, Cucú Haiku y Cartas de las Golondrinas. Las dos últimas recibieron, en 2013, los premios Feten y Max Revelación, respectivamente. Sin duda, se trata de una companía dedicada en cuerpo y alma a la promoción de la cultura y el teatro.

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Grupo Golosina

El Grupo Golosina se subió por primera vez a los escenarios en 1989. Desde entonces han cosechado una serie de éxitos que les ha llevado a ser una de las mejores compañías de espectáculos para niños de España. Se trata de un proyecto que combina música, baile y juegos con el objetivo de estimular la psicomotricidad y la imaginación de los más pequeños. Una mezcla entre diversión y aprendizaje, con resultados garantizados.

Con más de 25 años de experiencia, el Grupo Golosina sabe que lo más importante es trasmitir los valores a los niños como cuando nuestros padres lo hacían con nosotros. Por ello, los temas que se suceden en sus espectáculos son canciones populares que todos conocemos, como El auto de papá, Soy una taza o Yo tengo un tallarín. Canta Juegos es todo un espectáculo en el que disfrutarán tanto pequeños como mayores, los primeros aprendiendo y los segundos rememorando sus mejores momentos de la infancia.

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La maquineta

La Maquineta es una compañía de teatro que estreno su primera obra Noche de San Juan, de Dagoll Dagom, en 1994. Desde entonces han ido cosechando una gran cantidad de éxitos sobre los escenarios madrileños. Su especialidad es el teatro musical, basado en los cuentos clásicos. Una perspectiva original, mágica y con mucho ritmo de las historias que todos conocemos. Sin embargo, La Maquineta te sorprenderá con su estilo y su forma de trabajar.

Con más de veinte años de experiencia, esta compañía cuenta con actores profesionales, que harán las delcilis de los pequeños y no tan pequeños. Entre sus obras más exitosas encontramos Alicia en el país de las maravillas, el musical, El gato con botas, el miaaauuu-sical o La bella durmiente, un nuevo musical.

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Animagic espectáculos

Animagic es una empresa de animación dedicada al mundo del espectáculo y la diversión. Su punto fuerte es la organización de todo tipo de fiestas y eventos infantiles. Con un gran equipo de profesionales con experiencia, Animagic cuenta con una amplia variedad de opciones: animadores, hinchables, fiesta de la espuma, fiestas a domicilio, etc.

También cuenta con un grupo de animadores que realizan espectáculos por toda España. Por ejemplo, Aventura Canina, su último trabajo. Esta obra musical está basada en la serie de dibujos La patrulla canina. Animagic empezó representando a personajes de dibujos animados infantiles y tras una etapa decidieron emprender el rumbo hacia el teatro musical. En la actualidad, se dedican también a fusionar estos dos elementos, creando espectáculos con los que tus hijos disfrutarán, cantarán, bailarán y reirán sin parar.

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Espectáculos y teatro

Una corona para Claudia: de la Nada al Alfil

El pasado 17 de julio se estrenó en el Teatro Alfil la obra de Iker Azkoitia y Ricky Fan Una corona para Claudia. Se trata de un musical con diecisiete canciones originales a piano y guitarra. La historia comienza en un coche compartido, donde Claudia se cruza con tres amigos que se van de acampada, pero que viven tan metidos en sus redes sociales que son incapaces de disfrutar de su propia compañía. La protagonista les propone apuntarse a la acampada, una decisión que cambiará la vida de todos ellos para siempre.

El personaje de Claudia surgió el día en el que Iker Azkoitia y Ricky Fan, tras representar Por última vez en Microteatro Por Dinero, vieron a Ana Dachs actuar sobre el escenario de una sala en Malasaña. Esa misma noche nació Claudia en la mente de Iker. Desde ese momento, se embarcaron en un proyecto prometedor, con un gran trabajo detrás y cuya gasolina ha sido, desde el principio, la ilusión. Después se unieron al equipo los demás actores: Jaime Riba, Eva Ramos, Laura Ledesma y Juan Jesús Di Manuel.

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Una vez terminado el proceso de creación, el primer paso fue presentar la obra al I Certamen de Teatro Arte 4, escuela en la que estudiaron Iker y Eva. Se alzaron con el Premio a la mejor interpretación femenina para Ana Dachs, el Premio al mejor libreto para Ricky Fan e Iker Azkoitia y el Premio al mejor montaje. No obstante, para Iker el mayor premio que obtuvo ese día fue la reacción y las felicitaciones que recibió de sus maestros. “Fue una mezcla de pequeño orgullo y felicidad absoluta de verles tan contentos y satisfechos con algo que había hecho yo”, confiesa emocionado.

Provenientes de distintas escuelas de interpretación, como Arte4, Corazza, ESAD o RESAD, estos jóvenes actores han sabido fusionarse a la perfección. Como ellos mismos expresan, sus escuelas “son totalmente distintas entre sí e interpretativamente, incluso los que tenemos la misma formación, tenemos una técnica diferente. Es lo más importante y lo que más valoramos del equipo que formamos, donde más aprendemos”. Para ellos, la riqueza y la belleza de su oficio reside en el proceso de acoplarse a la técnica del otro y la escucha al compartir escenario con personas que utilizan otro tipo de recursos. Además, Iker cree que es fundamental “todo lo que los demás tienen que aportar como artistas a la obra, que estén implicados y no sean simples actores» que él como director debe manejar.

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Cuando piensan en el grupo que han formado entorno a la obra, su impresión es la misma: “hemos tenido muy buena suerte”. Jaime Riba y Eva Ramos, que interpretan a Adri y a Claudia respectivamente, cuentan entre risas que lo más interesante de Una corona para Claudia es que han cogido “lo mejor de cada uno” y han ido “impregnándose de su técnica y estilo”. Además, al haber alternantes, cada elenco es diferente y, aunque la historia es la misma, la dualidad actor-personaje es única en cada función. Sin duda, una exquisita simbiosis que el público puede sentir desde sus asientos.

La música y la obra surgieron en paralelo. Iker ideó los personajes, las escenas, los conflictos y la historia y, en una perfecta combinación con el piano de Ricky, sacaron a flote las canciones que podemos disfrutar a lo largo de la obra. La presencia de Ricky al piano sobre el escenario enriquece el espectáculo y es inevitable no reír a carcajadas con su interpretación de Yü. Naufragos y Autos de choque son algunos de los temas que no podrás dejar de cantar tras ver la obra.

Llevan embarcados en este proyecto casi un año y al echar la vista atrás, Ana Dachs afirma que “Claudia es un personaje que ha fluido, tras un gran trabajo de sala, estudio e investigación”. Se trata de un personaje lleno de luz y vida. El hecho de que Claudia aparezca en la vida de estas personas es totalmente causal, un punto de inflexión de sus caminos. “Yo creo que las cosas pasan siempre por algo y las personas que te encuentras siempre tienen que aportarte alguna enseñanza” reflexiona Ana. Eva también tiene que decir algo sobre esto, ya que piensa que “la luz que tiene Claudia la tenemos todos. A veces, las personas pasan fugazmente por nuestra vida y no nos damos cuenta, pero nos dejan huella. Otras veces, somos nosotros los que marcamos a alguien”.

Claudia cambia las vidas de los demás personajes porque vive el ahora. De todos ellos es la única que es consciente de que el tiempo es limitado y, por ello, decide tomar las riendas de su vida y cambiar aquello que le ata. Aunque hay que decir que este efecto es bidireccional, ya que las historias de todos ellos, incluida Claudia, tomarán un nuevo rumbo tras ese encuentro en un Bla Bla Car hacia un mismo destino.

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Para Iker, el objetivo estaba claro desde el principio: contar las luces y las sombras de nuestro tiempo. “Siempre escribes sobre los temas que dominas y para mí era fundamental hablar sobre lo que estamos viviendo, como nos relacionamos, como afrontamos la amistad, el trabajo, los sueños, la muerte” explica el autor y director. Un objetivo más que alcanzado, ya que Una corona para Claudia es una obra de ahora, muy natural y cuya trama es perfectamente extrapolable a la vida de cualquier joven de nuestra generación.

Ahora, el elenco se ha quedado sin su protagonista, Ana Dachs, y Eva Ramos toma el relevo en el papel de Claudia. Ella ya había interpretado a este personaje como alternante, pero en el estreno en Alfil lo ha hecho enteramente suyo. Laura Ledesma, que interpreta a Ifi, comenta sobre sus compañeros que “a pesar de que siempre hay una parte de ti mismo en el personaje, en esta obra se hace muy evidente que cuando unos u otros interpretan un mismo papel, éste toma sentido. Al final es la misma esencia, contada de forma distinta”.

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Sin menospreciar a la Sala Nada, espacio con un encanto muy especial donde han conseguido colgar el localidades agotadas en numerosos pases, el cambio de escenario le ha sentado bien a la obra. El mayor reto para el elenco de Una corona para Claudia era conseguir trasladar el ambiente íntimo que habían creado en la Sala Nada a la Alfil. El desafío ha sido totalmente superado, ya que sigue siendo una obra cercana y con la que te sientes identificado de principio a fin. La escenografía sigue caracterizándose por la sencillez, sin grandes cambios, aunque el elenco no necesita más ornamento que su propio talento. Al terminar la representación el día del estreno, los actores no pudieron contener la emoción ante la ovación de un público entregado, que demostró su disfrute con los efusivos aplausos durante toda la obra y, sobre todo, tras su épico final.

Una corona para Claudia se convierte así en uno de los imprescindibles de este año para todo el que quiera disfrutar de un teatro de calidad, lleno de frikismo, magia e ilusión.

Autor y director: Iker Azkoitia
Música: Ricky Fan e Iker Azkoitia
Elenco: Iker Azkoitia, Ricky Fan, Eva Ramos, Laura Ledesma, Jaime Riba y Juan Jesús Di Manuel
Dónde: Teatro Alfil
Cuándo: domingos de julio a las 20.30h y viernes de agosto 20.30h
Más información y entradas aquí

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Espectáculos y teatro

Los festivales de teatro imprescindibles del verano

En Taquilla.com nos encantan los festivales. Música, danza, cine… ¡De todo! Y cómo no, no podemos dejar de lado las artes escénicas. Por ello, hoy te traemos los festivales de teatro que no te puedes perder este verano. Hay vida después de Almagro y Mérida y para demostrártelo hemos recopilado una serie de ciclos de máxima calidad, quizá no tan conocidos, pero no por ello prescindibles. Son muchas las poblaciones organizan estos eventos para hacer de nuestras noches estivales veladas más bonitas y enriquecedoras. Así que, estés donde estés, de vacaciones o no, seguro que te encuentras cerca de alguno de estos festivales.

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El Institut Valencià de Cultura nos trae Sagunt a Escena, en colaboración con el Ayuntamiento de Sagunto y la Diputación Provincial de Valencia. Se trata de la XXXIII edición de este festival, que se celebra cada año en el Teatro Romano de la localidad. Esta construcción única, datada en el 50 d.C., supone sin duda un escenario inmejorable para acoger a obras como Madre Coraje de la compañía Atalaya-TNT, Reina Juana, protagonizada por la insigne Cocha Velasco o Fedra de la compañía Perros Daneses.

Sagunt a Escena apuesta por espectáculos que abarcan múltiples artes escénicas, siempre de máxima calidad. Todas sus ediciones cuentan con una línea argumental en la que se centra la programación. Este año se dedica al tema «En femenino», consolidando el compromiso de lucha por la igualdad de género en la cultura.

Cuándo: Del 21 de julio al 10 de septiembre
Dónde: Sagunto, Valencia
Consulta toda la agenda aquí

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Festival de San Javier

En agosto vuelve a San Javier este festival, que cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas. ¿Sabías que el Festival de Teatro, Música y Danza se lleva celebrando en este municipio desde 1969? Ese año un conjunto de grupos de teatro regionales decidieron unirse sobre un escenario ante un reducido público que fue creciendo con el transcurso de los años. Más tarde, comenzaron a incorporarse grupos de teatro del panorama nacional e internacional, posicionando al Festival de San Javier como una de las citas obligatorias para todos los amantes de las distintas disciplinas que abarca.

En esta edición podremos disfrutar de obras como La estupidez con los actores Fran Perea y Toni Acosta, Los vecinos de arriba con Pilar Castro y Candela Peña, Macbeth de Antonio Saura, Alejandro Magno con Félix Gómez y Amparo Pamplona y de la actuación de la célebre Verónica Forqué en La respiración, entre otras.

Cuándo: Del 3 al 23 de agosto
Dónde: San Javier, Murcia
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Festival Clásico de Olite

Las noches estivales de este mágico pueblo navarro se ven amenizadas un año más por su Festival de Teatro Clásico. Su XVII edición coincide con el IV centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare. Por ello, la mayoría de las obras de la programación están dedicadas a estos emblemáticos escritores. Entre las obras que se representarán sobre el escenario de Olite encontramos Ricardo III, Mucho ruido y pocas nueces o Macbeth, ya no somos el olvido que seremos, todas ellas inspiradas en la obra del dramaturgo británico. Basadas en la vida y obra de Cervantes podremos disfrutar de Cervantina, Los chismes del Quijote y su amigote y El Quijote en la patera.

Actores de la talla de Concha Velasco, Arturo Quejereta, Nuria González o Javier Collado se dan cita en La Cava para dar lo mejor de sí mismos sobre las tablas y hacerte pasar unas exquisitas veladas.

Cuándo: Del 22 de julio al 6 de agosto
Dónde: Olite, Navarra
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Feria de Teatro de Castilla y León

La segunda quincena de agosto vuelve a Ciudad Rodrigo la Feria de Teatro de Castilla y León, un acontecimiento único en el campo de las artes escénicas. Con una programación muy variada y versátil se darán cita importantes compañías de teatro, danza y muchas más disciplinas. La localidad salmantina de Ciudad Rodrigo se convierte así durante cinco días y noches en el escenario de múltiples espectáculos, que harán las delicias de los asistentes.

Magia, color e ilusión se fusionan en esta feria. Obras como El retablo de las maravillas, Clásicas envidiosas o Restos/Fedra se dan cita en la XIX edición de este acontecimiento indispensable para todo tipo de público.

Cuándo: Del 23 al 27 de agosto
Dónde: Ciudad Rodrigo, Salamanca
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Festival del Castillo de Niebla

Entre los muros del histórico Castillo de los Guzmanes de la localidad onubense, se celebra la XXXII del Festival de Teatro y Danza del Castillo de Niebla. Un fondo único para un festival único, que está considerado uno de los eventos teatrales más importantes a nivel nacional.

Cervantina de Yayo Cáceres, Ricardo III de Noviembre Teatro, Miguel Will de 13 entre L y M o El burgués gentilhombre son algunas de las obras que podremos disfrutar dentro de la programación de este festival. El Castillo de Niebla reúne cada año compañías y artistas sobre un mismo escenario, pero este año no se limita a eso, sino que se utilizan nuevos espacios dentro de la urbe para la representación de diversos espectáculos. Toda una fiesta que inunda las calles de Niebla durante más de un mes.

Cuándo: Del 9 de julio al 20 de agosto
Dónde: Niebla, Huelva
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Temudas Fest

No nos olvidamos del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. Ya son XX las ediciones que lleva celebradas este acontecimiento mágico celebrado en una de las islas más turísticas de España. Compañías y artistas del panorama nacional e internacional se dan cita en un entorno único, con espectáculos de toda índole.

Podremos disfrutar de representaciones como Fighters o Naufragos, conciertos como el de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o espectáculos circenses como Mundos de Papel de Vol’e Temps o Fiers à Cheval de la Compaigne des Quidams.

Cuándo: Del 7 de julio al 13 de agosto
Dónde: Las Palmas de Gran Canaria
Consulta toda la agenda aquí

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Música

10 razones para amar a Ara Malikian

Más allá de la música clásica convencional, existe un reino donde Ara Malikian construye su propio estilo sin someterse a prejuicios. Hace ya quince largos años (que actualmente celebra con su gira ’15’) desde que empezó a gobernar en una vorágine de creatividad, inquietudes sociales y alegría como dogmas absolutos. El músico libanés de ascendencia armenia llega con sus canciones a pequeños y mayores, a amantes de lo clásico y lo moderno, del humor y el sentimiento. Es más que una figura internacional: es el símbolo de una nueva manera de entender la música y el mundo.

Si todavía no le conoces, te traemos 10 razones para amar sus espectáculos.

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Democratización de lo clásico

La música clásica nunca más será patrimonio de unos pocos. Relegada históricamente a los conservatorios y las escuelas privadas, había sido olvidada por el grueso de una sociedad que no puede imaginar escucharla en los programas de moda. La solución: traerla de vuelta al siglo XXI, al ojo del huracán. Ara Malikian ha fusionado los sonidos clásicos con el humor, la música contemporánea, la alegría de los niños y la cultura pop, hasta obtener un éxito indudable dentro y fuera de los teatros.

Géneros sin prejuicios

El mismo intérprete lo confirma: no tiene límites a la hora de disfrutar de géneros musicales. Del flamenco a la electrónica, del barroco al rock’n’roll, no hay que someterse a etiquetas musicales a la hora de escuchar canciones. De tan vasta variedad nace un sonido rico y heterogéneo, que, sin ningún tabú, conforma un estilo único.

El público más exigente

Apostar por la música no es sólo esforzarse por hacerla grande en el presente, también es luchar por convertirla en futuro. Y son más que conocidos los esfuerzos del libanés por cumplir esta premisa, incluyendo en su programación habitual actuaciones exclusivas para niños. Es asombroso ver a un profesional de su talla agachado a la altura de los más pequeños para contarles, de primera mano, qué es todo lo que quería transmitir Vivaldi con sus 4 Estaciones. «A los niños no se les puede vender cualquier cosa», dice Malikian. Y él consigue siempre encandilar a su público más exigente.

Virtuosismo puro y duro

Es un hecho indiscutible: Ara Malikian es uno de los mejores violinistas que actualmente giran por todo el mundo. Estudiante desde su más tierna infancia, ha trabajado su técnica hasta alcanzar cotas de excelencia difícilmente imaginables. La locura y maestría de Paganini parecieron inspirarle, y hoy en día es un icono internacional del violín.

Multiculturalidad como bandera

Criado en el seno de una familia armenia, Ara Malikian nació en el Líbano en 1968. Tras vivir situaciones difíciles derivadas de la guerra civil libanesa, comenzó a dar sus primeros conciertos, y el resultado no tardó en empezar a moverle por el mundo. Con sólo 14 años consiguió una beca para estudiar en la Hochschule für Musik und Theater Hannover de Alemania, y posteriormente en el Guildhall School of Music & Drama de Londres. Desde este momento, su vida se ha convertido en un viaje continuo donde ni los géneros ni las fronteras parecen significar una barrera para el genial intérprete.

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Acordes y compromiso social

Si hay una causa que defender, probablemente Ara Malikian no dude en organizar un concierto para recaudar fondos al respecto. Armado con su violín, considera casi un deber utilizar su posición artística para reivindicar un mundo más justo. Colabora cada año con la ONG Acción contra el hambre y, como antiguo refugiado, ahora se centra en alzar la voz por todos esos desplazados afectados por las políticas de Europa.

Grandes Amigos

Ha colaborado con nombres como Rafael Amargo, Lamari y Álvaro Urquijo, Huecco, Nach o Juan Antonio Balderrama. Además, su colaboración con la banda de rock Extremoduro viene siendo exitosa desde hace unos años y ya han pulicado tres discos en conjunto. Su prestigioso violín crea las mezclas perfectas para enriquecer cualquier género, sin distinciones.

Más de 450 conciertos al año

Parece que Ara Malikian tiene la firme convicción de no querer parar nunca. Destila una energía inagotable: podemos verle constantemente en carteles y carteleras, ora actuando para los niños ora versionando heavy metal con influencias neoclásicas. Sus conciertos se extienden por todo el mundo, predicando su mensaje hasta los más lejanos países. Pero que no cunda el pánico: siempre vuelve a España para animarnos con su música.

Canciones para el humor: PaGAGnini

Fundado junto a la compañía Yllana, Pagagnini fue uno de los primeros espectáculos españoles en reinventar la música clásica desde una vertiente moderna. Con cuatro maestros de la cuerda frotada sobre el escenario, comenzó como un espectáculo para niños y se acabó extendiendo a un conjunto de gags humorísticos para todas las edades.

Primando las emociones

A pesar de estar sobradamente reconocido como uno de los más brillantes intérpretes del momento, deshecha la importancia de la técnica en pos de un verdadero sentimiento. «La técnica ha de estar al servicio de la música y de las emociones, de poder decir algo a través de la música», decía el propio músico en una entrevista.

Salir del foso

Nadie empieza en lo más alto a escalar su propia montaña. La historia del libanés es larga y ardua: superó las dificultades de la guerra ensayando en refugios antiaéreos, se esforzó en numerosas escuelas internacionales, y actuó en orquestas hasta convertirse en quien es hoy en día. «Hay gente que sale del armario, yo salgo del foso», dijo en una entrevista para La Vanguardia. Y es que el paso que cambió el rumbo de su carrera fue esa gran decisión: liberarse del gesto contenido y el atril para convertirse en el enérgico Ara Malikian que elige las emociones y la música por encima de las normas.

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Música

Azoteas, terrazas y mucha música: 5 veladas al aire libre este verano

Tanto si estás de vacaciones como si no, en verano lo que buscamos todos es huir de las altas temperaturas y salir de la rutina. En definitiva: lo que más apetece tras un largo y caluroso día es sentarse en una terraza, relajarse y beber algo. Pero si no te conformas con eso, sigue leyendo. Deja que la brisa de las noches estivales te envuelva en uno de los planes que te traemos hoy. Llena tu verano de veladas inolvidables y mágicas con nuestras propuestas.

Sing-Along: el karaoke más divertido

¿Te apetece ver las mejores películas musicales de la historia de una forma totalmente innovadora? Entonces, Sing-Along es tu espectáculo. Consiste en la proyección de emblemáticas películas como Moulin Rouge, Mamma Mía o Hairspray en la gran pantalla. Hasta aquí, todo normal. Lo original es que en la pantalla se subtitulan todas las canciones para que puedas cantar al más puro estilo karaoke. Además, un grupo de animadores te enseñarán como bailar las coreografías. Sin duda, todo un espectáculo en el que podrás sentirte como si fueras los auténticos Sandy o Danny en Grease, o Baby y Johnny en Dirty Dancing. Si todavía no habías oído hablar de este fenómeno, estás de suerte. Canta y baila con tus acompañantes en una noche que os costará olvidar.

Sing-Along nace en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres, en 1999. Ahora podemos disfrutar de esta original propuesta en España. Las terrazas del Go Fit de Vallermoso (Madrid) o el Poble Espanyol (Barcelona) son algunos de los espacios en los que podrás disfrutar de Sing-Along. No pierdas la oportunidad de cantar bajo las estrellas del cielo estival. Consulta la programación aquí.

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Live the Roof: acústicos en las alturas

Hace unas semanas ya os hablamos del ciclo de música Live the Roof, pero no está de más recordarlo, dado que, en su VI edición, Live the Roof ya ha colgado el cartel de “entradas agotadas” en numerosos conciertos.

En este fantástico ciclo tendrás la oportunidad de conectar con tus artistas favoritos en las mejores terrazas de diez ciudades españolas. Live the Roof es un ciclo sin fin: si te has perdido el concierto que querías, seguramente tengas una segunda oportunidad en una de las otras ciudades.

Artistas como Anni B Sweet, Depredo, Iván Ferreiro, Delafé, Maga, Elefantes o El Kanka, te recibirán llegan a lo más alto para ofrecerte un concierto en acústico con un ambiente íntimo, cálido y mágico.

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Jazz &Wine: un festival único

La terraza del Teatro Galileo de Madrid acoge la II edición de este gran festival para los amantes del jazz. Desde el 6 hasta el 24 de julio, numerosos artistas se darán cita en este mágico espacio, donde la brisa de las noches de verano se entremezcla con una buena copa de vino y el ritmo sincopado del género. ¿El resultado? Una velada de ensueño.

Un maridaje perfecto de artistas del panorama nacional e internacional. Jazz & Wine se convierte así en uno de los festivales de referencia de este género en España, con la participación de artistas de renombre, como el saxofonista navarro Pedro Iturralde, la Noa Lur Band o el trompetista estadounidense Dave Douglas.

En definitiva, si quieres disfrutar de la mejor música jazz en vivo, Jazz&Wine es tu cita irrenunciable este verano. Disfrutarás de los artistas más veteranos y noveles del género en el mismo escenario, con vistas al atardecer madrileño. Pura magia.

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La Terrrazza: fiesta con vistas al skyline barcelonés

Para los fiesteros traemos uno de los espacios más espectaculares de Barcelona, La Terrrazza. Con más de veinte años de trayectoria, son el único club al aire libre de la Ciudad Condal. Situado en el emblemático Montjuic, este espacio se convierte en el escenario perfecto para una noche de diversión con la mejor música electrónica. Desde todos los rincones del mundo llegan Djs para hacer pasar momentos únicos a las cientos de personas que se reúnen cada día en La Terrrazza. Entre ellos, H.O.S.H., NTFO, André Crom o Teenage Mutants.

Durante todo el año organizan eventos, conciertos y festivales. Uno de los más potentes es el OffWeek, celebrado en junio. Consiste en una sucesión de fiestas en las que más de sesenta artistas del panorama nacional e internacional de la electrónica se concentran en una semana para ofrecer sus mejores actuaciones. Sin duda, una fiesta constante que no deja indiferente a nadie.

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Las noches bárbaras: de la calle al escenario

Con motivo del Día Internacional de la Música y el solsticio de verano, el Círculo de Bellas Artes de Madrid organiza, desde 2005, las Noches Bárbaras. En este festival, los músicos callejeros toman este espacio para deleitarnos con sus temas. Acostumbrados a que sean la banda sonora de nuestros paseos por el centro de Madrid, sorprende verles sobre un escenario.

Los músicos cambian las calles adyacientes a la Puerta del Sol, por un escenario de altura: la terraza del Círculo de Bellas Artes. Este espacio es, por sus vistas, una de las visitas imprescindibles para cualquiera que se encuentre en la ciudad, pero si le sumas la calidez de los primeros días estivales y la música al atardecer se convierte en un espectáculo sublime.

La XII edición ya ha pasado y contó con la participación de músicos callejeros como Potato Omelette, Ombligo o Dan Ben Lior y Alejandro Escalera. Aún así, olvides apuntarlo en tu agenda para los próximos años y convertirlo en uno de tus planes imprescindibles para dar la bienvenida al verano.

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Espectáculos y teatro

La Maratón de Nueva York: cuando la vida es una carrera de fondo

¿Eres amante del running? ¿Has compartido con un amigo una larga carrera por el parque alguna vez? Entonces conocerás esa sensación de intentar acompasarte a su ritmo, de sufrir en compañía, conocerás esa camaradería a veces fraternal, a veces competitiva, y las conversaciones filosóficas que surgen más sinceras que nunca. Ahora, todo este mundo se convierte en arte en los Teatros Luchana con La Maratón de Nueva York, que llega para quedarse durante todo el mes de julio.

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El planteamiento es sencillo. Dos amigos, un entrenamiento, una noche húmeda y una meta compartida: prepararse, con un año de margen, para la maratón de Nueva York. Por delante, 42 kilómetros de desafío y 60 minutos de puro teatro. Una larga carrera en la que Roberto y Mario, amigos de toda la vida, compartirán sus recuerdos con el público. Su larga amistad deriva en lo inevitable: risas, obstáculos, discusiones y mucho, mucho cariño. Veremos dos historias que se encuentran, una charla relajada por el parque. Porque esa la magia del teatro: con dos actores es mucho más que suficiente. Como el arte y como la vida, que cumplen el mismo axioma: sin fursilerías, el mensaje permanece más auténtico.

La Maratón de Nueva York es una pieza de degustación exquisita. Es un reflejo del deporte y de la vida, sin necesidad de grandilocuencia o adornos. Una demostración gráfica de cómo encarar los desafíos, un cuadro de los altibajos de las amistades, de cómo el sentido de la vida y el sudor de esforzrse por un objetivo están íntimamente ligados. Los deportistas se sentirán identificados. Lo que saben de la vida, también. Un poema directo y sencillo sobre la importancia de creer en uno mismo y la necesidad de superarse.

Sobre las tablas: un latente esfuerzo de dos actores que nos sorprenden con un papel poco convencional, una pequeña pista de arena y una carrera continua que Chechu Moltó y Joaquín Mollà alargan durante 60 minutos de obra.

Una pieza imprescindible no sólo por sus reflexiones (si bien no innovadoras, siempre necesarias), si no por lo rompedor de su planteamiento. Esfuerzo, límites, sacrificio, técnica. Un camino siempre duro y siempre plagado de obstáculos: pero que no puedes dejar. La naturalidad con la que evoluciona la la estructura de la pieza convierte a La Maratón en Nueva York en una auténtica experiencia que va más allá del teatro.

Producción: Criadero de morsas
Dirección: Jorge Muñoz
Dramaturgia: Edoardo Erba

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Especiales Turismo

10 planes gratis en Valencia

Valencia es de sobra conocida por su clima y por sus playas, que sin duda la convierten en una de las ciudades más turísticas de España. Sin embargo, a nivel cultural e histórico ofrece también un amplio abanico de posibilidades que pueden llenar nuestro verano de experiencias enriquecedoras. Y a un precio imbatible: absolutamente gratis. En Taquilla.com le plantamos cara a las vacaciones caras: te presentamos 10 planes con los que podrás disfrutar de Valencia sin necesidad de vaciar el monedero.

Parques y jardines

Los parques y jardines son lugares perfectos para desconectar y alejarse del ritmo frenético de la ciudad. En Valencia puedes encontrar numerosas zonas verdes donde pasar agradables ratos, como los jardines de Ayora y Monforte. El más destacado es el Jardín de Viveros, el más emblemático de la ciudad por su diversidad botánica y valor cultural. Además, se organizan múltiples actividades socioculturales a lo largo del año, desde ferias, por ejemplo de la del Libro, conciertos, etc.

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El antiguo Cauce del rio Turia

Con una extensión de 150 hectáreas, cruza toda la ciudad. En este espacio se combinan jardines y zonas de ocio para hacer deporte, numerosos parque infantiles, y muchas otras actividades programadas. Parte de su encanto reside en los múltiples puentes que lo cruzan, todos distintos entre sí. En los dos extremos del cauce encontramos la Ciudad de las Artes y las Ciencias, que destaca por su arquitectura y sus actividades, y el Parque de Cabecera, donde puedes ir de picnic, atravesar su lago en patín o acercarte al Bioparc, que se encuentra a pocos metros.

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El Gulliver

Este parque que atrae tanto a niños como adultos es una enorme escultura de 70 metros de largo de Gulliver, el famoso personaje de la historia de Jonathan Swift. Está construido a escala para que los visitantes se sientan como liliputienses, los pequeños habitantes de Lilliput, país donde llega Gulliver en uno de sus recordados viajes.

El parque representa el cuerpo del personaje dormido en la playa y está lleno de rampas, toboganes, escaleras, cuerdas, pasadizos y rincones que sorprenderán a todo el que lo visite. Las arboledas que lo rodean, el ambiente familiar y su carácter gratuito posiciona al Gulliver como una de las principales atracciones turísticas más visitadas de Valencia.

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Los mercados valencianos

El Mercado Central es, por su arquitectura modernista, uno de los edificios más bonitos de la ciudad, desde el suelo hasta la cúpula central, las columnas o las escaleras. Un lugar ideal para tomar un zumo fresquito de alguna de las fruterías del mercado. Además, puedes encontrar todo tipo de productos, incluyendo tiendas donde puedes comprar paellas y cazuelas de barro, elementos imprescindibles de la gastronomía valenciana.

El Mercado de Colón, por su parte fue un mercado de abastecimiento inspirado en el modernismo catalán. En la actualidad, es una superficie de más de 4.000 m2 que abarca comercios y establecimientos dedicados a la hostelería. El cuidado diseño desde la verja que lo delimita, hasta los rincones más profundos hace que sea un lugar ideal para tomarse una caña o simplemente visitarlo.

Otros mercados con encanto y de interés son el colorido mercado de Ruzafa, situado en una de las zonas de ocio en auge; y el Mercado del Cabañal, ubicado en uno de los barrios con más encanto de la ciudad, a orillas del Mediterráneo.

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Las torres de Serrano y de Quart

Poco queda de la muralla que delimitaba la antigua ciudad de Valencia. Sin embargo, encontramos dos partes que se conservan en perfecto estado: las torres de Serrano y las torres de Quart. Ambas son antiguas puertas de la ciudad y se pueden visitar de forma totalmente gratuita. Lo más impresionante es pasear por sus almenas, mientras disfrutas de las vistas que te aportan la altura de las torres.

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El Tribunal de las Aguas

Si te encuentras en la ciudad un jueves y te acercas a la Puerta de los Apóstoles de la catedral cuando las campanas de la misma den las doce del medio día, podrás disfrutar de un acontecimiento único: la reunión semanal del Tribunal de las Aguas de Valencia. Desde 2009 es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su carácter histórico y tradicional.

Esta institución milenaria se encarga de resolver los conflictos relativos al uso del agua de riego por parte de los agricultores de las acequias valencianas. Es una institución jurídica vigente, que sigue su propio procedimiento judicial, con demandantes, demandados, jueces, etc. El interés de estas reuniones es que se hace en plena Plaza de la Vírgen, en público y a viva voz, convirtiéndolo en todo un espectáculo.

El President de la Generalitat, Francisco Camps, preside la sesión del Tribunal de las Aguas de Valencia con motivo de su declaración como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Valencia 01/10/2009.

El rastro

Madrugar un domingo (o festivo) merece la pena si es para visitar el rastro de Valencia. Un mercadillo con más de 500 puestos de 2 m2 junto al Mestalla, el estadio del Valencia C.F. Montañas de libros, antigüedades, juguetes, ropa vintage, artículos de segunda mano, y todo tipo de rarezas convierten la visita a este caótico mercado en una experiencia única.

Situado en la Plaza de Luis Casanova, desde las 9 de la mañana hasta las 3 de la tarde, puedes perderte entre sus puestos y encontrar cualquier cosa que puedas imaginar, o simplemente pasear rodeado de regateos y compradores y vendedores en plena actividad. Además, al finalizar la jornada, muchos de los vendedores dejan algunos objetos que ya no quieren y puedes quedártelos totalmente gratis.

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La Albufera

A solo 10 km al sur de la ciudad puedes encontrar el Parque Natural de la Albufera. Un espacio lleno de bonitos paisajes, una curiosa y abundante flora y fauna, donde podrás encontrar las famosas y antiguas casas valencianas de la huerta, las barracas. Pero lo más llamativo de este parque es la Albufera, el lago más grande de España y uno de los humedales más importantes de la Península Ibérica. Aunque solo visitarla es una deleite, también puedes dar un paseo en barca, donde disfrutarás de la historia y anécdotas más curiosas de la mano de los barqueros.
Puedes recorrer el parque a pie, bici o bus turístico… pero lo que no te puedes perder es la preciosa puesta de sol desde los embarcaderos, una imagen que te costará olvidar.

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Port Saplaya

Justo en dirección contraria, al norte y a solo 2 km de la ciudad, se encuentra Port Saplaya. Una villa marinera mágica donde pasear, respirar la brisa del litoral mediterráneo y disfrutar de un entorno único. El pequeño puerto lleno de barcas antiguas y las coloridas casas hacen que perderse por sus embarcaderos sea una experiencia totalmente agradable y relajante. Sin duda, un lugar que cautiva y a pocos metros de la playa.

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El marítimo

Desde el puerto hasta la playa de la Patacona puedes encontrar una zona llena de espacios para actividades, sobre todo deportivas y de ocio. Durante todo el año se organizan mercadillos, eventos de todo índole y por ejemplo, en verano puedes disfrutar de espectáculos de fuegos artificiales los sábados a media noche. La playa ofrece gran cantidad de instalaciones deportivas, como porterias y redes de voleibol y también lúdicas, como parques infantiles e incluso una biblioteca a orillas del mar.

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Cultura Especiales

Cervantes no es solo El Quijote

En el IV centenario de su muerte, un sinfín de instituciones, asociaciones culturales y hasta ciudades enteras han salido a la calle para demostrar que el legado de Miguel de Cervantes ha dejado huella en muchos aspectos de la sociedad española. La literatura y la sociedad tienen una relación de influencia bidireccional y, en este caso y a pesar del paso de los años, sigue vigente. Pese a que no todos han leído el emblemático Quijote, la mayoría conocemos la obra de Cervantes, bien por gusto o por haberla estudiado, y si echamos un vistazo a todo lo que se conoce sobre él podemos llegar a entender por qué a día de hoy sigue siendo uno de los escritores más célebres de la literatura.

¿Por qué leer a Cervantes?

Es una pregunta que muchos nos hicimos en el colegio, cuando nos obligaron a leer los grandes clásicos. El problema principal es la predisposición que tenemos a rechazar todo lo que suena a obligatorio, todo lo que nos imponen. Tampoco es que la prosa de Cervantes sea lo que se dice ligera, pero es una lectura llena de experiencias e historias aplicables perfectamente a la actualidad que vive nuestra sociedad. El escritor es el creador de la novela tal como la conocemos ahora, obviando los cambios que todo género literario sufre por los avances en las sociedades en las que se desarrollan.

Los escritores viven a través de las personas que leen sus obras, ya que estas son una extensión de ellos mismos. Por ello, leer a Cervantes significa aprender sobre la vida, de los aspectos más banales a los más profundos. Por esto mismo no hay que leerle por obligación, si no sentarse a desentrañar todo lo que el escritor quería que conociésemos a través de sus obras.

La literatura refleja la sociedad y los valores de una época desde la perspectiva de su autor. Cervantes consiguió reflejar lo que había a su alrededor, pero demostrar que no se rendía ante ello. En sus obras queda claro el inconformismo con las costumbres de su tiempo, hecho fundamental para que, a día de hoy, se le siga recordando y homenajeando. Con todo esto queda demostrado que, pese a ser su obra más célebre e importante, Cervantes no es solo El Quijote.

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Tintes feministas en su obra literaria

Aunque el término feminismo todavía no existía en la época en la que vivió el escritor, su concepción de la mujer iba directamente ligada a la libertad, la autonomía y la dignidad. En todos los sentidos fue un hombre adelantado a su tiempo, pero en este aspecto sorprende especialmente por la ruptura que supone respecto a la mentalidad que se tenía respecto a la mujer en todos los aspectos de la vida.

Sin embargo, no es difícil averiguar donde había conseguido ese pensamiento tan liberal, ya que toda su vida estuvo rodeado de mujeres con una fuerte personalidad, totalmente alejada de los cánones impuestos a las féminas de esa época. Sus hermanas Andrea y Magdalena llevaron una vida libre corporal e intelectualmente, algo que les hizo ganarse mala fama entre sus conocidos. Nunca se casaron, pero sí que mantuvieron relaciones con hombres. Sabían leer y escribir. Por otro lado estaba su esposa, Catalina de Salazar, una mujer instruida, que tomaba sus propias decisiones y con la que se casó por amor, no por convención social.

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Como en toda creación literaria de un escritor, la relación de las obras cervantinas con su biografía es evidente. Los personajes femeninos, tanto de su narrativa como del teatro, son un fiel reflejo de las mujeres que rodearon al escritor a lo largo de su vida. Relaciones extramatrimoniales, autonomía y libertad. Las mujeres de la literatura cervantina se caracterizan por no ser una extensión del hombre, sino que tienen su propia personalidad y no necesitan el matrimonio para poder vivir, como podemos ver en Marcela en “El Quijote”, personaje que recuerda al estilo de vida de sus hermanas. Cervantes también quiso hacer mediante sus obras una critica al menosprecio que sufrían las mujeres social y literariamente en su época. Esto lo llevó a cabo a través de personajes como Gelasia en “La Galatea” o La Gitanilla en “Preciosa”, mujeres que reivindican su libertad de alma y cuerpo.

Inma Chacón y el periodista José Ramón Fernández han querido dar visibilidad a las mujeres que formaron parte de la vida del escritor, con la obra Las Cervantas, que refleja totalmente el estilo de vida que llevaron y el impacto que tenía en la sociedad de su época.

Las nuevos artistas homenajean al escritor

Son numerosos las actividades organizadas para celebrar el IV centario de la muerte de Cervantes, pero destaca la apuesta por acercar su literatura a la gente a través de otras formas de arte. Una de las propuestas más sorprendentes es la que ha llevado a cabo el Ayuntamiento de Alcalá de Henares donde, en un recorrido por sus calles, podrás disfrutar de graffitis cervantinos. Una iniciativa que abre las puertas a esta nueva forma de expresión pictórica y que, además, decora las zonas de la ciudad que estaban más degradadas.

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El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, junto al Festival Internacional Cervantino, también ha apostado por una actividad alternativa: una batalla de rap. Cervantes en rap, es un concurso en el que los participantes tienen que, o bien versionar textos del autor, o bien narrar episodios de su vida. La batalla final se celebrará en el festival de Almagro, que este año está dedicado principalmente al escritor.

¿Imagina compartir una sala de menos de 20 m2, con un máximo de 15 espectadores para ver representado un fragmento de alguna obra cervantina o una representación sobre la vida del autor en menos de 15 minutos? Y es que el microteatro es un formato que se está poniendo cada vez más de moda. Con motivo del centenario, no son pocas las compañías y los actores que apuestan por la vida y obra de Cervantes para escribir sus guiones. Hasta Bulgaria llega este fenómeno, donde el Instituto Cervantes celebrará un año más el Festival de Microteatros Español: Pequeñas obras cervantinas.

Se han hecho películas, adaptaciones teatrales, se han reeditado sus obras en incontables ocasiones, pero el fenómeno cervantino se ha extrapolado a muchas otras artes, como la danza, la música, las artes plásticas, etc. Una prueba irrefutable de que Cervantes, 400 años después, sigue dejando huella.

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Especiales Turismo

6 rutas turísticas para redescubrir Toledo

 

Toledo es una de esas ciudades en las que solo el hecho de caminar por sus calles es una experiencia enriquecedora y placentera. Un lugar donde se respira historia por todos los rincones en los que, a lo largo de los siglos, han vivido y convivido las culturas judía, cristiana e musulmana. Una aleación cuyo resultado ha sido una ciudad llena de encanto y plagada de símbolos, magia y leyendas. Para facilitar y, sobre todo, hacer más amena la visita a la capital manchega te traemos una serie de rutas que harán que redescubras la ciudad.

LA CIUDAD EMBLEMÁTICA DEL GRECO

El legado que dejó El Greco en Toledo, desde que llegó en 1557 para desarrollar gran parte de su obra hasta su muerte, se ha convertido en uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. Los turistas y amantes del arte tienen un amplio abanico de posibilidades para disfrutar de la huella del pintor, que no solo se expone en museos, sino que cuenta con lugares emblemáticos, como su antigua casa donde vivió y trabajó. Una verdadera ruta por el Toledo del Greco

Para llegar a comprender su obra es necesario conocer los secretos vivencias y anécdotas que influyeron en el pintor. Por ello, es imprescindible visitar el Museo del Greco, el único dedicado exclusivamente a su obra y dar a conocer todo lo que rodea a la figura del pintor. Sin embargo, no debemos olvidar otros lugares donde podemos encontrar otros cuadros como la Catedral, el Museo de Santa Cruz, el Convento de Santo Domingo y el Hospital de Tavera. Sin olvidarnos, por supuesto, de la Iglesia de Santo Tomé, donde está expuesta una de las obras más importantes del Greco “El entierro del Conde Orgaz”.

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EL BARRIO JUDÍO: UNA CIUDAD DENTRO DE OTRA

Pasear por la judería de Toledo es una actividad imprescindible para cualquier visitante. Casi podría decirse que es una ciudad dentro de otra, ya que mientras la recorres te trasladas siglos atrás y puedes llegar a imaginar cómo era la vida allí. En la Plaza del Salvador comienza un viaje por sus empinadas y laberínticas calles, señalizado por un rótulo en castellano, inglés y hebreo en el que indica el inicio de la judería.

Las visitas indispensables son: la Sinagoga de Santa María la Blanca, que data del siglo XIII y es un fiel reflejo de la arquitectura mudéjar y en la que se pueden apreciar las transformaciones a Templo Cristiano que se realizaron tras la expulsión de los judíos en 1492; y la Sinagoga del Tránsito, que alberga el Museo Sefardí. El interés de este edificio reside en ser la única sinagoga del siglo XIV, por lo que se puede observar una interesante mezcla de estilos como son el gótico, el islámico y el judío. El museo se creó en 1964 y abarca el legado hispanojudío y sefardí, y se encarga de su conservación y exposición.

No obstante, parte del encanto de la judería reside en perderse por sus callejones e intentar encontrar las huellas del pasado. Por ejemplo: la Plaza de San Antonio, donde se ubicaba el antiguo zoco o mercado, la réplica del Arquillo del Judío o la Bajada de Santa Ana, donde todavía se conserva parte de la muralla que delimitaba el barrio judío.

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OLVIDA EL HOTEL Y VIVE UNA NOCHE DIFERENTE

La noche no está pensada solo para dormir. Por ello, en Toledo han querido aprovechar al máximo las horas del día y cada vez son más los turistas que optan por las rutas nocturnas que ofrece la ciudad.

Un recorrido por los lugares en los que mitos y leyendas se mezclan con hechos históricos que marcaron un antes y un después de la ciudad. Pasea por las mismas calles por las que lo hacían los miembros de la Orden del Temple, descubre los ritos y símbolos que unen lo terrenal con lo divino y descubre qué es lo que inspiró artistas de la talla de Buñuel, Dalí o Lorca.

 

LOS SECRETOS DE LA CIUDAD

La historia y la belleza se unen en esta ruta por los secretos mejor guardados de Toledo. Un recorrido por diversos barrios para rememorar las distintas épocas que se han ido sucediendo y sus acontecimientos y anécdotas más curiosas e interesantes, narradas por guías expertos que no te dejarán indiferente.

UNA MIRADA DIFERENTE

En ocasiones, por circunstancias diversas visitamos alguna ciudad varias veces. Si hablamos de Toledo, siempre hay algo nuevo que descubrir. Para ello existe la ruta Toledo: olvida todo lo que te han contado , en la que el arqueólogo e historiador Óscar Blázquez, ilustra a los visitantes con rincones desconocidos y curiosas anécdotas, sobre todo centrados en la época de convivencia entre las tres culturas que han habitado la ciudad a lo largo de la historia: cristianos, judíos y musulmanes.

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TOLEDO BAJO TUS PIES

En nuestra visita a Toledo no podemos olvidar el subsuelo. Sí, las zonas subterráneas de la ciudad son un atractivo turístico más para los visitantes y existe una ruta para no perdérselo. Desde los sótanos de la casa del Greco, el Alcázar, el Convento de San Clemente y el Palacio de Frensolida, hasta la Cueva de Hércules, que alberga una famosa leyenda.

Otras visitas subterráneas interesantes son: el Pozo del Salvador, cuyo interés reside en que a día de hoy todavía contiene agua; el sótano de la Casa del Judío, que se cree que era una estancia para los baños litúrgicos de purificación para acontecimientos importantes de la vida judía; las Termas Romanas; y los Baños árabes del Cenizal y Caballel.

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Música

Guía completa de festivales de julio: fechas, carteles y entradas

Julio, libertad, música y acampadas: llega el hábitat perfecto para los festivales del año. Abarcan todos los géneros, desde el rock a la electrónica, pasando por el rap, la música alternativa y el pop internacional. Hoy tenemos un objetivo, y es traeros toda la información posible sobre estos grandes conciertos. Un aviso a festivaleros: se aproximan tantos eventos que resulta físicamente imposible disfrutar de todos. ¿Cuál será el tuyo?

Festival Cruilla

El festival barcelonés que empezó como un ciclo de conciertos ha crecido paulatinamente hasta convertirse en lo que es hoy en día: un evento reputado que en su última edición congregó a 50.000 personas. Con un ambiente festivo, apuesta por actividades familiares y un modelo ecológico que respete el entorno. Quiere convertirse en una opción para todos, sin dejar de lado un cartel musical cada vez más consistente. Damien Rice, Crystal Fighters, Rudimental, Vetusta Morla, Alabama Shakes, Caléxico, Chambao, Bunbury y muchos más estarán allí.

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Dónde: Parc del Fòrum, Barcelona
Cuándo: 8, 9 y 10 de julio
Cuánto: Abono 105€
Entradas

Cultura Inquieta

El Cultura Inquieta Festival es, sin duda alguna, la apuesta definitiva en Madrid por la cultura heterogénea, libre y abierta. A lo largo del mes de julio, este festival independiente inundará la capital con diversas jornadas que abarcan desde el hip hop hasta el rock, pasando por el soul, la música country o incluso músicas del mundo con su gran última confirmación: Carlinhos Brown. Pero su ambiciosa propuesta cultural no se conforma con los directos, y organiza también un street market, talleres, exhibiciones de graffiti o skate y diversas charlas.

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Dónde: Polideportivo Municipal de San Isidro, Getafe
Cuándo: 30 de junio (Fermín Muguruza), 1 de julio (Barón Rojo + Ñu, + Saratoga), 2 de julio (Festival Carpe Diem), 3 de julio (Tomatito), 7 de julio (Ara Malikian), 8 de julio (Inda Martínez), 9 de julio (Muchachito y Juanito Makandé), 10 de julio (Pinktones), 14 de julio (Guadalupe Plata), 15 de julio (Aurora & The betrayers), 16 de julio (Moreland & Arbuckle, Anaut, Paradise Phantoms), 17 de julio (Chambao), 22 de julio (Carlinhos Brown).
Cuánto: 12-18 €, Abono 50 €
Entradas

Resurrection Festival

El metal, el hardcore y el punk tienen un nuevo nombre en España: el de Resurrection Festival. Con una trayectoria de 10 años, el festival de Viveros ha conseguido erigirse como la opción indudable para todos los amantes de los géneros extremos. Un evento de tres días para soltarse la melena y que este año reúne a leyendas como Iron Maiden, The Offspring, Bad Religion, Gojira, Hatebreed, The Casualties y decenas de grupos del panorama nacional e internacional.

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Dónde: Viveros, Lugo
Cuándo: 6,7,8 y 9 de julio
Cuánto: Abono 75 €
Entradas

Bilbao BBK Live

El BBK Live no necesita presentación: es, desde hace años, uno de los festivales internacionales por excelencia de nuestra programación estival. Presume, año tras año, de un selecto cartel con algunos de los grupos más buscados del planeta. Este año es el turno para grupos como Arcade Fire, Pixies, Foals, Editors, New Order y otras decenas de maestros para contruir el paraíso de los sibaritas del sonido.

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Cuándo: 7, 8 y 9 de julio
Dónde: Bilbao, Monte Kobeta
Cuánto: Abono 120 €

Alrumbo

Alrumbo Fest es sinónimo de variedad y precios muy competitivos. Desde que comenzó su andadura el pasado 2011, lo hizo con un claro objetivo: convertirse en una amalgama de géneros actuales, jóvenes y cambiantes. Es un festival absolutamente libre de prejuicios que aúna en su cartel desde la electrónica más rompedora al indie alternativo patrio, música de raíz, reggae, hip hop y hasta músicas del mundo. The Prodigy, Martin Garrix, Vetusta Morla, Gipsy Kings, Alboroise, Macaco y muchísimos artistas más estarán encabezando el cartel del concierto más heterogéneo de España.

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Cuándo: 14,15 y 16 de julio
Dónde: Chipiona, Cádiz
Cuánto: Abono 54 €
Entradas

Iboga

No podíamos dejar de citar el festival Iboga, por ser único en su especie dentro de nuestras fronteras. Mientras géneros como la música balcánica, el swing, el gipsy y el mestizaje viven un boom incontrolable en Europa, nuestra industria musical parece reticente a este fenómeno. Prepárate para la alegría, mucho baile, música festiva y ritmos rompedores en un cartel de vértigo. Apúntate a la fiesta más irreverente del verano.

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Cuándo: 28,29 y 30 de julio
Dónde: Tavernes de la Valldigna, Valencia
Cuánto: Abono 50 €
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Festival Contempopránea

Después de haber celebrado su primera versión en Badajoz el pasado mes de junio, ahora llega en julio el Contempopránea Alburquerque. Un festival con un entorno de ensueño que ofrece unas vistas inigualables, acústicos en la piscina y uno de los mejores espacios para acampar este mes. The Pastels, The Charlatans, Sidonie, Dorian, Belako y muchos más pondrán sonido a este encuentro alternativo.

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Cuándo: 29 y 30 de julio.
Dónde: Alburquerque, Badajoz.
Cuánto: 35 € abono, 25 € diaria
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Low Festival Benidorm

Mucho ha pasado desde que el Low festival comenzase su andadura en 2008 como el ya desaparecido Low Cost. Ahora, es una de las principales propuestas de pop, indie y música alternativa del país, convirtiendo cada año el último fin de semana de julio en una fiesta de referencia en Benidorm. Suede, Los Planetas, Hot Chip, 091, Belle and Sebastian, Vetusta Morla y decenas de grupos de primera línea conforman su enorme cartel de este año.

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Cuándo: 19,30 y 31 de julio
Dónde: Benidorm
Cuánto: 40 euros
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Electrosplash

Los próximos 8, 9 y 10 de julio la playa de Vinaròs se volverá a convertir en el beach club más grande de todo nuestro país. Lejos de asentarse como un festival de electrónica convencional, el Electrosplash apuesta por la música durante el día. De este modo, da lugar a un ambiente distendido y agradable donde la mu?sica electrónica avanzada, el arte de vanguardia y la cultura contempora?nea son los protagonistas. Amê, Danny Daze y muchos más estarán allí este año.

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Cuándo: 8, 9 y 10 de julio
Dónde: playa de Vinaròs, Castellón
Cuánto: Abono 50 €
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Barcelona Beach Festival

David Guetta, Alesso, Axwell,Hardwell, Martin Garrix, Nicky Romero o Dj Nano son sólo algunos de los nombres que convertirán a Barcelona, durante un día, en capital de la electrónica internacional. Tras sólo dos ediciones, se han convertido en todo un referente de la escena nacional, ofreciendo todo un evento buenrollero a pie de playa que nada tiene que envidiar a los grandes festivales europeos. ¿Te apuntas?

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Cuándo: 16 de julio
Dónde: Platja del Fòrum del Parc de la Pau
Cuánto: 40€
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FIB

¿Cómo no hablar del FIB? El rey del mes de julio se reafirma como tal un año más, con un cartel de escándalo que atrae tanto a gente de toda la península como visitantes de otros países de europa. Es el gran encuentro internacional de nuestra música. ¿Su apuesta para este verano? Major Lazer, The Chemical Brothers, Muse, Kendrick Lamar, Discolsure, Massive Attack, y decenas de bombazos más para cuatro días de locura.

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Cuándo: 14, 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Benicassim
Cuánto: Abono 147, 50 €
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Alterna Festival

Casi sin darnos cuenta y en muy pocas ediciones, el Alterna Festival ha convertido a Albacete en un referente nacional del punk, rock y hip hop durante los meses estivales. Aunados en sólo dos días, grandes grupos de rock urbano dan forma a algo que podríamos denominar el Viña Rock de julio: Soziedad Alkoholika, Talco, La Raíz, Boikot, Los Chikos del Maíz, Lendakaris Muertos, El Ultimo Ke Zierre, Orkesta Paraíso, El Reno Renardo, Desakato, Habeas Corpus, The Fatty Farmers y muchos otros estarán allí.

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Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: El Bonillo, Albacete
Cuánto: 26 €

Barcelona Rock Fest

Iron Maiden, Amon Amarth, Blind Guardian, Anthrax, Slayer o Twisted Sister encabezando el cartel son más que suficiente presentación para este gran festival. El único que se atreve a desafiar el mandato del Resurrection Fest generado estos los últimos años. Durante tres días, algunos de los más potentes grupos internacionales de metal estarán actuando en Santa Coloma de Gramenet, apoyados por nombres nacionales que no podían estar fuera del cartel: Barón Rojo, Mago de Oz, Leize o Boni.

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Cuándo: 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Santa Coloma de Gramenet
Cuánto: Abono 160 €
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OTROS FESTIVALES IMPRESCINDIBLES

Ojeando Festival
Cabezas de cartel: Supersumbamira, Delorentos, Javiera Mena, León Benavente, L.A., Carlos Sadness.
Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: Ojén (Málaga)
Cuánto: 20 €
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Be Prog! My Friend
Cabezas de cartel: Steven Wilson, Opeth, Magma, Textures
Cuándo: 1 y 2 de julio
Dónde: Poble Espanyol, Barcelona
Cuánto: desde 10 €
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The Alamos Beach Festival
Cabezas de cartel:Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Paco Osuna, deorro, Loco Dice, Nervo.
Cuándo: 14, 15, 16 y 17 de julio
Dónde: Playa de los Álamos, (Torremolinos)
Cuánto: Abono general 53 €
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Love Festival
Cabezas de cartel: La Habitación Roja, Nach, Dorian, Macaco, Carlos Sadness, Igloo, Delorean, Sidonie.
Cuándo: 28, 29 y 30 de julio.
Dónde: Silleida, (Pontevedra).
Cuánto: Desde 35 €
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MAPA DE FESTIVALES DE JULIO 2016

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Espectáculos y teatro

4 musicales por menos de 10€

El tiempo libre está para disfrutarlo y si puede ser a bajo coste muchísimo mejor. La oferta de musicales es bastante variada, los hay para todas las edades y gustos, pero todos tienes algo en común: hacer que la música llegue hasta ti y sientas el ritmo en tus propias venas. ¿Sabías que puedes disfrutar de muchos de ellos por menos de lo que imaginas? Hoy, desde Taquilla.com te traemos algunos musicales por menos de 10€. Porque el ocio no tiene por qué ser caro.

Música y diversión para los más pequeños: los musicales infantiles de Luna Teatre

La compañía Teatre Luna lleva, continuamente, estos clásicos de la literatura infantil a los escenarios. Algunos cuentos cantados que harán que tus pequeños vivan una experiencia llena de magia. Podrán cantar junto a sus personajes favoritos: príncipes, princesas, brujas, animales y todos sus amigos. Las historias ya nos las sabemos y seguro que los peques de la casa han visto las películas más de una vez. Ahora Teatre Luna nos ofrece la oportunidad de ver estas versiones musicales, un espectáculo maravilloso pensado para toda la familia.

Dónde: Sala Carolina – Valencia
Cuánto: Desde 5€
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La llamada: el musical que nunca pasa de moda

A pesar de llevar ya 3 años en cartel, este musical sigue llenando la sala principal del Teatro Lara en cada pase. La Llamada es una oda al respeto hacia todas las personas, sea cual sea su condición ideológica, religiosa o sexual. Un espectáculo sobre la vocación, tratada desde un humor a veces más juvenil, a veces más afilado. Sobre el escenario, las increíbles voces de sus protagonistas y una banda en directo nos deleitarán con temas de artistas como Presuntos Implicados o la cantante Whitney Houston. El reparto de La LLamada va renovándose, pero sus directores Javier Ambrossi y Javier Calvo siempre aciertan. Una obra que empezó en el hall del teatro y que, poco a poco, ha llegado a lo más alto, convirtiéndose en un fenómeno que no puedes perderte.

Dónde: Teatro Lara – Madrid
Cuándo: Todos los viernes, sábados y domingos
Cuánto: desde 7€
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El espectáculo más loco de la noche barcelonesa: el Anti-Karaoke

La Fàbrica Moritz acoge un sábado al mes un evento que no te dejará indiferente. A pesar de sus 10 años de existencia, Anti-Karaoke sigue siendo sinónimo de éxito en Barcelona. La cómica cabaretera Rachel Arieff, original de Estados Unidos, dirige este espectáculo lleno de actuaciones eufóricas y delirantes. Una mezcla de ingredientes que atrae a miles de espectadores de todos los rincones del mundo. ¿Te atreves a formar parte de esta experiencia?

Cuánto: 10€
Más información aquí

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Cabaret entre bambalinas en Noc, un auténtico vodevil

David Quintana dirige este espectáculo de variedades cuyo eje central es el humor sensual. Lentejuelas, temas de Britney Spears y cabaret se unen en un show prometedor, que te garantiza reír a carcajadas. Su sencilla puesta en escena demuestra eso de que “menos es más”, ya que el ritmo no decae en ningún momento. Todo lo contrario: te ofrecen actuaciones únicas y desde perspectivas poco comunes. Podrás ver situaciones típicas entre bambalinas, actuaciones musicales, baile, acrobacias, y mucho más. Todo un homenaje a algunos géneros que poco a poco vuelven a hacerse hueco en el panorama español: el vodevil, el burlesque, etc. Sin duda, un espectáculo único que no puedes perderte.

Cuánto: desde 10,63€
Más información aquí

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Categorías
Especiales Parques de ocio

Parques naturales: protección de especies y medio ambiente

En España existe gran variedad de parques naturales y zoológicos; sin embargo, no todos los animales que viven en ellos reciben el mismo trato. Desde Taquilla.com te presentamos algunos de los recintos que más se vuelcan en el cuidado y la sensibilización con esta causa.

Loro Parque (Tenerife)

El alemán Wolfgang Kiessling creó, junto a su padre, este parque natural hace ya más de 40 años. Lo que comenzó siendo un proyecto de conservación de animales exóticos, se ha extendido ya hasta los 135.000 m² y cuenta con una fundación propia que fomenta el respeto al medio ambiente y la protección y recuperación de especies en peligro. El Loro Parque destaca por la rigurosa reproducción de los hábitats naturales; además de ser el primero del mundo en recibir el certificado Biosphere Park Animal Embassy.

Situado al norte de Tenerife, este recinto está especializado en aves; alberga una enorme colonia de papagayos y cuenta con un pingüinario acristalado en el que nieva todo el año. También se encargan del cuidado de mamíferos como tigres, delfines, gorilas, jaguares, perezosos o pandas rojos; peces, entre los que encontramos medusas, pirañas, peces payaso, tiburones y caballitos de mar; y reptiles como aligatores, iguanas o tortugas, entre otros.

En las instalaciones de Loro Parque se realizan multitud de actividades: desde espectáculos hasta tours y visita de museos. Cabe destacar la Jungla Ara y los aviarios, además de la exhibición submarina AquaViva, donde se pueden ver centenares de medusas de colores variados. Para fomentar el respeto por la naturaleza y la concienciación de los visitantes, cuentan con una sala de cine documental: Naturavisión; también contribuye a esta labor el área dedicada a la atención de crías de papagayos nacidos en el parque: Baby Station.

Horario: de 8:30h a 18:45h los 365 días del año
Localización: Avenida Loro Parque, s/n, 38400 Puerto de la Cruz, Santa Cruz de Tenerife

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Selwo Aventura (Málaga)

Este parque en la Costa del Sol se caracteriza por reunir en sus 100 hectáreas de territorio a más de 2000 animales de distintas especies. El estado de semilibertad del que disfrutan y los cuidados especializados son el añadido que hace de Selwo Aventura un lugar que merece la pena visitar. Las instalaciones contienen zonas de selva tropical y subtropical rodeando al gran lago, además del Gran Cañón o el Cañón de las aves, que podrás cruzar pasando por encima de alguno de los tres puentes colgantes que tiene el parque.

Además de participar en varios proyectos de cría de especies amenazadas, cuentan con profesionales encargados del cuidado y alimentación especializados para los diferentes mamíferos, aves y reptiles que habitan Selwo Aventura. Dentro de la extensa variedad de especímenes podrás contemplar buitres leonados, cigüeñas de Abdim, espátulas africanas, faisanes dorados, antílopes acuáticos, elefantes asiáticos, caimanes del Mississippi o dragones barbudos, entre otros. Y si quieres estar en contacto directo con ellos, tienes la oportunidad de disfrutar de un paseo en dromedario.

La flora que puebla el parque tampoco es escasa; acacias de tres espinas, árbol botella, árbol pulpo, caña de las Indias, eucalipto rojo, washingtonia o zumaque de Virginia son solo algunas de las variedades que podemos encontrar a lo largo de las instalaciones. Dentro de la comunidad andaluza también se encuentra Selwo Marina, un delfinario especializado en fauna marina y sus hábitats naturales.

Horario: de 10:00h a 18:00h días laborables; de 10:00h a 19:00h fines de semana y festivos; y de 10:00h a 20:00 durante julio y agosto
Localización: Avda. Parque Selwo, s/n Autovía A7 km 162.5 29680 Estepona, Málaga

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Parque de Cabárceno (Cantabria)

La peculiaridad de Cabárceno son sus 750 hectáreas ubicadas en la antigua mina de extracción de esta zona del norte de la península. Este espacio natural es hogar de más de 400 especies en estado de semilibertad, y su alimentación está regulada por expertos veterinarios. Tigres, rinocerontes, canguros, antílopes, búfalos, guepardos, linces, bisontes y un largo etcétera recorren el valle del Pisueña, considerado uno de los lugares con mejores condiciones de vida para los animales.

El Parque de la Naturaleza de Cabárceno tiene como objetivos, además de los científicos, la conservación de especies en peligro y la sensibilización. Cuenta con un aula de Educación Medioambiental en la que se realizan diferentes actividades y talleres. Concienciados con el proyecto, no solo se ocupan de la fauna, sino también de la flora del lugar; el parque ofrece rutas botánicas para observar las distintas variedades de plantas que ocupan esta zona cantábrica.

Atraviesan el recinto más de 20km de carreteras, a través de las cuales los visitantes podrán conducir o caminar para contemplar los lagos, senderos, construcciones rocosas y desfiladeros. Gracias al régimen en el que viven los animales, en muchas ocasiones se les puede ver paseando entre los vehículos o las zonas de descanso.

Horario: de 9:30h a 18:00h todo el año excepto 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero
Localización: 39690 Obregón de Villaescusa, Cantabria

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Parque Faunístico Lacuniacha (Huesca)

Una situación muy similar a la anterior es la del Parque Faunístico de Lacuniacha, situado en el Pirineo Oscense. Los animales viven en estado de semilibertad en el bosque La Pinosa, que constituye este entorno natural y se extiende hasta las 30 hectáreas de territorio. Lo característico de este recinto es el contraste y la riqueza que genera la combinación de dos tipos de paisaje, como son la montaña y la pradera subalpina.

A lo largo del recorrido a través del parque podemos encontrar más de una docena de especies animales; renos, gamosarrios, bisontes, linces boreales, osos y lobos, entre otras muchas. En ocasiones, provienen de condiciones de cautividad de las que han sido rescatados; es por ello que Lacuniacha cuenta con los mejores profesionales, encargados de su alimentación y cuidado, además de la reubicación en su hábitat natural.

El recinto está plagado de especies vegetales como pinos silvestres, flores de montaña, hayas, robles, abedules, setas, acebos, cerezos silvestres, y otras especies de la zona que confirman el compromiso medioambiental y la importancia de la conservación del paisaje en este espacio natural.

Horario: de 10:00h a 18:00h días laborables; de 10:00h a 20:00h fines de semana, festivos, julio y agosto
Localización: Carretera del Puerto, km 2, 22665 Piedrafita de Jaca, Huesca

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