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Los mejores artistas fusión de todos los tiempos: ¿Quién dijo que la música clásica es aburrida?

Unir en un mismo tema la música clásica con la actual, ¿por qué no? Cada vez son más las bandas que apuestan por la fusión como medio para sorprender a un público cansado de fórmulas repetitivas, deseoso de algo nuevo. La música está en constante cambio, ¿por qué no formar parte de él? Muchos artistas optan por una solución cada vez más en boga: la fusión de géneros diametralmente opuestos. Inmersos en una constante búsqueda de innovación, se han armado de instrumentos clásicos para reinventar el rock como nunca habíamos imaginado.

LOS CINCO MEJORES ARTISTAS FUSIÓN

Uno de los ejemplos más recientes de esta fusión rock-clásica son los exitosos 2Cellos. Dos jóvenes virtuosos del violonchelo que han revolucionado YouTube con sus particulares versiones de los temas más míticos de la historia del rock. Luka Šulić y Stjepan Hauser saltaron a la fama en el año 2011, cuando decidieron versionar el temas de Michael Jackson, Smooth Criminal. Un vídeo que ha alcanzado los 19 millones de visitas y que les cambió completamente la vida.

Desde ese momento han recorrido todo el mundo con adaptaciones de grandes hits de rock al violoncelo. Han sido teloneros de Elton John, han agotado entradas en Estados Unidos, Japón y Australia y su canal de YouTube ha alcanzado más de 300 millones de visualizaciones. Si te han entrado ganas de verlos en directo estás de enhorabuena, este verano actuarán por primera vez en España. No te pierdas uno de los espectáculos más sorprendentes del panorama musical.

“¡Id y vedlos en directo, porque son realmente asombrosos! No puedo recordar haber vivido algo tan emocionante desde que vi a Jimmy Hendrix en vivo de nuevo en los años ’60”-  Sir Elton John.

Estos dos virtuosos del violoncelo no han sido los únicos, ni los primeros que se han atrevido a introducir la música clásica en sus composiciones. Puede que los pioneros de mezclar el rock con la música clásica fueran la mítica banda de hard rock, Deep Purple. Considerados la banda más ruidosa del planeta por el libro Guinness de los récords en los ’70, Deep Purple revolucionó el panorama musical en 1969 con su mítico Concerto for Group and Orchestra. Una obra maestra, compuesta por Jon Lord, que pasará a los anales de la historia como la primera incursión de una banda de rock en la música clásica.

Puede que los míticos Deep Purple abrieran el camino a muchas otras bandas en la apuesta por la fusión de la música actual con la clásica. Un camino que Apocalyptica también tomó en los años ’90, cuando cuatro violoncelistas de Helsinki, unidos por su pasión por Metallica, decidieron introducir este instrumento en sus composiciones de metal sinfónico. Después de más de veinte años de carrera, Apocalyptica tal vez sea una de las bandas más exitosas a lo que fusión se refiere. Una combinación brillante entre su formación clásica con su pasión por el hard-rock han hecho que temas como Hall of the mountain king o I’m not Jesus sean el paradigma del metal sinfónico.

Pero la fusión de la música clásica con temas actuales no se limita al rock. Algo que sabe muy bien una de las mejores violinistas del mundo. Vanessa Mae ha sido comparada con Mozart o Mendelssohn por su precocidad y talento musical, ya que, con tan solo 13 años, la violinista comenzó a grabar conciertos de Tchaikosvsky y Beethoven. Aunque, Vanessa Mae dejaría a un lado la música clásica tradicional para revolucionar al público, siempre armada con su violín eléctrico Zeta, con su autodenominado estilo techno-acústico. Una apuesta por la fusión pop-jazz techno-clásica que le ha hecho vender más de diez millones de discos en todo el mundo.

Otra gran violinista que se ha hecho un hueco en el mundo de la música con sus covers fusión es la americana Lidsey Stirling. Con un estilo muy particular y sus actuaciones de violín coreografiadas, Lidsey Stirling ha entrado a formar parte de la lista Forbers de los 10 youtubers más ricos del mundo. Un éxito que le costó conseguir ya que fue rechazada por varios productores que señalaron que su música era poco comercial. Pero esta prolífica violinista no perdió la esperanza y ahora es una de las artistas más famosas de Internet gracias a su estilo personal que va desde la música clásica, hasta el pop y la música dance.

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Eventos Música

La música vuelve a tocar cielo con Live the Roof

Por fin está aquí la 7ª edición de Live the Roof, un ciclo de conciertos en las mejores azoteas de 10 ciudades españolas entre los meses de julio y septiembre. Esta idea tiene su origen en un acontecimiento único que se remonta al año 1969, cuando la banda británica The Beatles dio su último concierto en la azotea de Apple Corps, su estudio de grabación. Fue hecho histórico, tanto por el escenario como por ser la última actuación del grupo antes de su disolución.

Live the Roof nació en Sevilla pero, edición tras edición y debido al éxito que ha cosechado, se han ido sumando otras ciudades. Este año, con la incorporación de Santander a la lista, serán 10 los lugares donde podrás disfrutar de esta original propuesta.

Los conciertos se caracterizan por la poca afluencia de público, lo que facilita un ambiente cálido e íntimo. El artista, al frente y cerca de sus espectadores, ofrece un concierto acústico que supone un respiro para sí mismo en plena época de festivales. También para el público, que puede desconectar del frenético ritmo de la ciudad. El espacio está pensado para ser un entorno en el que cada uno pueda estar disfrutando de la experiencia de la manera que más cómoda le parezca: sentado en el suelo, de pie, en mesas, sofás, etc. Un momento de relax en el que también puedes picar algo o beberte una copa junto a tus acompañantes.

 

Aunque todavía quedan actuaciones por desvelar, este año podrás disfrutar de los temas de algunos de los artistas más importantes del panorama actual, repartidos en las distintas ciudades.Entre ellos encontrarás a veteranos de este ciclo, como David Otero, Miss Cafeina, Bebe o Viva Suecia.

10 TERRAZAS DE ENSUEÑO

El Castillo de Santa Bárbara en Alicante: Por segunda vez, las almenas de este castillo acogen el ciclo que, de momento, contará con 6 actuaciones. Una fortificación de aires medievales entre mar y montaña, donde Bebe y Elefantes, entre otros,interpretarán sus mejores temas a merced de la brisa de levante aliviará el calor estival.

El Gran Hotel Havana Silken en Barcelona: ¿Te imaginas un acústico de tu artista favorito con vistas a la Sagrada Familia o la Torre Agbar? Es lo que te ofrece la terraza de este hotel. Con una aire moderno y cosmopolita, podrás disfrutar del atardecer en la ciudad condal mientras se suceden los temas de El Kanka o Mikel Erentxun.

 

El Parador del Hotel Atlántico de Cádiz: con un diseño moderno, lleno de cristaleras y en primera linea de playa se convierte en el escenario perfecto para relajarte y desconectar al ritmo de David Otero o Vega.

El Hotel Puerta de América en Madrid: El suelo, sus pequeñas butacas blancas o sus cómodas sillas de diseño industrial. Cualquiera de estas opciones son perfectas para perderse en la voz de Second. Elige asiento en la colorida terraza de este hotel, que te ofrece una panorámica completa del skyline capital, mientras el sol se escapa por el horizonte.

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Salles El Hotel Málaga Centro: La madera, el cristal y el color blanco se unen en esta terraza con piscina incluida, para recibir a artistas y grupos. Entre ellos Revolver o L.A., que harán que pases una noche inolvidable mientras disfrutas de una cerveza con vistas a un mar de tejados de fondo.

Azotea del IAACC Pablo Serrano en Zaragoza: la azotea de este edificio vanguardista en pleno centro de Zaragoza te ofrece las mejores vistas de la ciudad. Disfruta de Mikel Erentxun bajo el crepúsculo zaragozano.

Azotea Covent Garden en San Sebastián: Será un placer para todos tus sentidos acompañar a Elefantes y Viva Suecia, en un entorno inigualable. Mientras disfrutas de la música, podrás ser testigo del atardecer sobre las mejores vistas de la ciudad. Sin duda, todo un espectáculo.

 

Hotel Inglaterra en Sevilla: La ciudad pionera de este fenómeno, te ofrece en la azotea de este emblemático hotel una experiencia muy especial. Podrás disfrutar de las vistas a la impresionante catedral de Sevilla iluminada. Sin duda un deleite a la vista, mientras te dejas llevar por los acordes Vega o Javier Rubial.

Edificio Veles e Vents: disfruta de Bebe o El Kanka en un entorno inigualable. Con el mar a un lado y los Poblados Marítimos al otro sentirás como la música fluye dentro de ti. En este edificio minimalista los juegos de luces contrastan con la tradición del marítimo valenciano.

Bellavista en Gijón: con el horizonte marítimo de fondo. Viva Suecia y Elefantes deleitándote con sus lentas melodías. Y, mientras, tú tomando algo con tus amigos, familia o pareja. ¿No suena bien? Esta moderna terraza se convierte en el mejor escenario para una de las mejores vivencias de tu verano.

 

En definitiva, este ciclo se distancia de la oferta de festivales del verano para ofrecerte unas actuaciones quizá no tan vibrantes, pero con un ambiente único, mezcla de la calidez y la magia que aportan los acordes de las guitarras, el buen tiempo y un grupo de gente unida por la música. Todas las terrazas son espacios que no necesitan ningún tipo de montaje escenográfico. La puesta de sol y las vistas hacen todo el trabajo. Un fondo inolvidable para una experiencia inolvidable. El buen tiempo también acompaña y las azoteas alejadas del calor del asfalto nos dejan disfrutar de la brisa veraniega.

Si este verano te quedas en la ciudad y quieres un plan diferente: ¡no te pierdas Live the Roof!

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Espectáculos y teatro Eventos

Las 5 mejores adaptaciones teatrales de películas

Del teatro al cine. Año tras año, producción tras producción, la industria cultural nos acostumbra a ver como pequeñas obras de teatro evolucionan, y acaban materializándose en las películas más taquilleras de la cartelera. Un hecho más que constatado en forma de grandes musicales de Broadway: Mamma Mía!, ChicagoLos Miserables. Pero, ¿es esta tendencia unidireccional? ¿Qué pasa con las películas que, después de triunfar en el cine, vuelven reconvertidas en grandes producciones escénicas? Hoy, en Taquilla.com, te queremos ofrecer las 5 mejores adaptaciones teatrales de películas.

SI LA COSA FUNCIONA

Cascarrabias, malhumorado, misántropo y mal educado. Así es Boris Yellnikof, el protagonista de la película de Woody Allen Si la cosa funciona. Un personaje que muchos han relacionado con el propio director, y sobre el que este dijo en su día: “Yo lo he creado. No soy yo exactamente, quizás sea una extrema exageración de mis sentimientos. Las similitudes son obvias”. A pesar de estas similitudes y de la predilección de Woody Allen por protagonizar sus películas, en esta ocasión, la responsabilidad recayó sobre el legendario actor Larry David que, según Allen, es uno de los pocos humoristas que le hacen reír.

Para el protagonista de Curb Your Enthusiasm interpretar Boris fue un gran reto. Poco después de enterarse de la noticia declaró: “Me preguntaba quién le había podido meter esa idea loca en la cabeza, […] no sentí que estaba a la altura para interpretar al protagonista de Si la cosa funciona”. Al igual que a Larry David, para José Luis Gil, el Boris español, también ha sido un gran desafío. Pero de la misma forma que su coetáneo estadounidense, el esfuerzo ha merecido la pena y tanto el público como la crítica han alabado ambas actuaciones.

Dónde: Teatro Maravillas de Madrid
Cuándo: Hasta el 5 de agosto
Reparto: José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocía Calvo, Ricardo Joven y Beatriz Santana
Director: Alberto Castrillo-Ferrer
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DIRTY DANCING, EL MUSICAL 

Por primera vez llega a nuestro país Dirty Dancing, el Musical. Después de haber triunfado en el West End de Londres y tras dos temporadas con llenos absolutos, esta adaptación llegará el 1 de diciembre al Nuevo Teatro Alcalá. En Taquilla.com ya nos hallamos contando los días para poder volver a vivir The time of our lives y estamos más que seguros de que este musical será una de las obras más exitosas de la cartelera escénica madrileña.

¿Te acuerdas de esta apasionada historia llena de música, grandes coreografías y mucho romanticismo? Dirty Dancing, el Musical hará que saltes de tu butaca y no pares de bailar y cantar al ritmo de grandes canciones como Hey! Baby, Do you love me? De momento solo podemos conformarnos con el teaser de esta adaptación teatral,  aunque poco a poco vamos conociendo más datos sobre la producción de este clásico ochentero.

Dónde: Nuevo Teatro Alcalá
Cuándo: A partir del 1 de diciembre
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SCARAMOUCHE

De la novela al cine y de la gran pantalla al teatro, así ha sido la vida del justiciero enmascarado Scaramouche. Le conocimos por primera vez en 1921, fecha en la que Rafael Sabatini nos relató por primera vez sus vivencias en la exitosa novela homónima, pero no fue hasta 1952 cuando pudimos ponerle rostro a André-Louis Moreau gracias a la película Scaramouche dirigida por George Sidney. Muchas han sido las versiones sobre esta épica historia ubicada en la Francia revolucionaria del siglo XVIII, pero hasta ahora nadie se había atrevido a realizar un musical sobre Scaramouche, uno de los personajes más memorables de la literatura universal.

Íntegramente en catalán, este musical, que se estrenará el próximo mes de septiembre, es una de las apuestas más potentes de la compañía Dagoll Dagom. Un espectáculo de gran formato que, según sus productores, aunará sobre el escenario la opulencia del genero musical, con  la comedia y el drama, a partes iguales. No te pierdas este otoño este musical de espadas y florines en el Teatre Victoria de Barcelona.

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Dónde: Teatre Victoria de Barcelona
Cuándo: Desde el 30 de septiembre
Compañía: Dagoll Dagom
Director: Joan Vives
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EL OTRO LADO DE LA CAMA

Corría el año 2002 cuando unos jovencísimos Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Paz Vega y Natalia Verbeke hicieron historia con la película El otro lado de la cama. Un musical que marcó un antes y un después en el panorama fílmico de nuestro país, además de convertirse en uno de los largometrajes más taquillero de todos los tiempos. ¿El secreto del éxito de esta película? Canciones que aún permanecen en la menta de muchos de nosotros de grupos tan míticos como Tequila, Los Rodríguez o Kiko Veneno, utilizadas como hilo conductor de una trama llena de historias de amores y desamores en las que todos podíamos vernos retratados. Una combinación perfecta que explica perfectamente la gran acogida de su adaptación teatral. La producción El otro lado de la cama, del autor David Serrano, lleva más de 10 años formando parte de la cartelera de los mejores teatros de nuestro país.

Los actores cambian, el guión se modifica, pero la esencia sigue siendo la misma: buena música, alguna cara conocida y unos diálogos desternillantes. Loreto Valverde, Silvia Gambino, Alex Casademunt, Jose Manuel Pardo, Andres Arenas, Malu Carranza, Triana Ramos y Mayte Mira, en esta ocasión, son los encargados de relatarte qué está pasando al otro lado de la cama en el Teatro Arlequín de Gran Vía hasta el 25 de junio.

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Dónde: Teatro Arlequín de Gran Vía
Cuándo: Hasta el 25 de junio
Reparto: Loreto Valverde, Silvia Gambino, Alex Casademunt, Jose Manuel Pardo, Andres Arenas, Malu Carranza, Triana Ramos y Mayte Mira
Autor: David Serrano
Sinopsis y más información aquí

EL MAGO DE OZ

¿Quién no recuerda la maravillosa película en la que Dorothy, dulce huérfana de Kansas, se adentra en el mundo de Oz ? Allí vimos por primera vez brujas malas y brujas buenas, leones cobardes, monos voladore y hombres de hojalata. Una película de culto para muchos, basa en la novela infantil de L. Frank Baum, El maravilloso mago de Oz. Hasta la fecha han sido muchas las versiones teatrales, tanto para niños como adultos, del Mago de Oz que nos han hecho viajar a través del tiempo y el espacio hacia un lugar lleno de color y fantasía.

Una de las adaptaciones más recientes en la cartelera de nuestro país es la producción de la compañía Complejo de Esquilo. Un plan perfecto para todas aquellas familias que quieran que sus hijos conozcan esta mítica historia llena de magia y esperanza. ¿Quieres acompañar a Dorita en esta maravillosa aventura para todos los públicos?

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Dónde: Teseo Teatro de Madrid
Cuándo: Hasta el 26 de junio
Compañía: Complejo de Esquilo
Sinopsis y más información aquí

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Espectáculos y teatro

iMe, distopía tecnológica: el reto de levantar la mirada

Imagina un mundo donde lo tienes todo controlado. Donde los dispositivos tecnológicos son capaces de abastecerte de cualquier necesidad: agua, comida, entretenimiento. Amistades o sexo. Un mundo donde cada uno es educado desde el principio para aprovechar al máximo sus cualidades, y donde puedes vivir protegiendo al máximo tu nombre y tu intimidad. Donde la vida sucede mirando siempre una pantalla.

Este es el universo que nos presenta “iMe”, una magistral pieza donde se satiriza una realidad cada vez más virtual a golpe de carcajada, donde se aventura lo que podría pasar si todo el sistema fallase. La compañía teatral Dara fue creada en 2014 para dar vida a esta obra, para poner nombre a unas cuestiones que quizá todavía no nos habíamos planteado.

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Imagina un mundo donde no exista la interacción interpersonal directa, porque es violenta. O donde las emociones han quedado relegadas por poco convencionales y prácticas. ¿Te suena familiar este argumento, este mundo 3.0? Es posible. “iMe” tiene cierto regusto a realidad palpable. Se siente como una inevitable (aunque drástica) evolución natural de nuestro día a día, donde pasamos más horas diarias mirando pantallas que rostros, donde confiamos nuestros problemas a gente de la que no sabemos su nombre.

Escrita y dirigida por el también actor Roc Esquius, resulta «iMe» una mezcla perfecta entre aquel clásico “Un mundo feliz” y la modernísima serie “Black Mirror”, convertidos en un arte mucho más personal y cercano como es el teatro. Una distopía minimalista y abstracta donde, premeditadamente o no, nos obligan a hacer un profundo ejercicio de imaginación más allá de la habitación donde sucede la historia. El humor, perfectamente dosificado, se convierte en amable vehículo conductor sin el que esta obra bien podría ser un drama.

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Prepárense para una obra directa, cercana, eficaz. Enfatiza el componente humano, la relación público-actor. Su estructura en pequeño un formato que hace que podamos paladear cada uno de los sutiles matices dramáticos que esconde una obra, por lo demás, tremendamente divertida. La inocencia, el ego o la individualidad se convierten en increíbles armas humorísticas de manos de unos actores de habilidades teatrales muy destacables.

«iMe» es divertida. Es amena. Está perfectamente interpretada por un elenco entregado en cuerpo y alma a la representación y que en ningún momento fuerza la esencia de la historia. Lo que al principio parece ligeramente desconcertante cobra lógica en menos de dos conversaciones. Demasiada lógica. Nunca tres sillones y cuatro actores te habían hecho reflexionar tanto sobre tus dispositivos móviles.

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FICHA TÉCNICA

Compañía: DARA
Dramatúrgia y dirección: Roc Esquius
Reparto: Isidre Montserrat (Ámbar), Mireia Pàmies (Beta), Núria Deulofeu (Cala) y Roc Esquius (David)
Producción y comunicación: Anna Juncadella
Escenografía, estilismo y diseño gráfico: Muntsa Codina

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Especiales Eventos Parques de ocio

Los siete mejores parques acuáticos de España

Con la llegada del buen tiempo no hay cosa que apetezca más que un buen chapuzón, y no hay manera mejor de disfrutar del verano que buscar una aventura refrescante. Tanto si eres un amante de la adrenalina, como si buscas un lugar donde relajarte, desde Taquilla.com te traemos los siete mejores y más pintorescos parques acuáticos de España.

SIAM PARK

Situado en la costa de Adeje, Tenerife, es el mayor parque acuático de Europa y, según los usuarios de TripAdvisor, el mejor del mundo durante dos años consecutivos. Pero, ¿qué es lo que hace a Siam Park un lugar tan especial? Puede que sean sus potentes atracciones, algunas de ellas ganadora de un merecido récord mundial o su entorno natural único, que combina la flora tinerfeña con unos decorados inspirados en el antiguo reino de Siam, la actual Tailandia.

El Siam Park cuenta con una extensión de 145.000 metros cuadrados de instalaciones acuáticas sorprendentes. La estrella de este parque es la Torre del Poder, en donde te espera un tobogán de 28 metros y una inclinación de 66 grados y que hace alcanzar, a los valientes que se atreven a probarla, los 50 kilómetros por hora, convirtiéndote en un cohete humano que atraviesa, como broche final, un acuario infestado de tiburones toro. Pero esta no es la única de sus atracciones que ha alcanzado la fama mundial, su Wave Palace, es la piscina que ha conseguido albergar las olas más altas del mundo y desde 2009 ostenta el récord Guinness, con una ola de 4 metros de altura.

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AQUÓPOLIS

Y para los que no tengan tanta suerte y se tengan que quedar en verano en Madrid, a media hora en coche, en Villanueva de la Cañada el Aquópolis hará que se quite el gusanillo de ir a la playa por un día. Una alternativa fantástica para combatir esos calurosos días de calor. Pero este parque acuático, el más grande de la comunidad de Madrid, no es el único Aquópolis en nuestro país.

Podrás encontrar siete Aquópolis repartidos por toda España para poder disfrutar atracciones tan míticas como el desafiante Boomerang o sus impactantes y toboganes Kamikaze, que harán que alcances una velocidad de 50 kilómetros por hora. Pero si no eres amante de las emociones fuertes, las atracciones de agua de toda la vida, como el Río Lento o la piscina de olas, son una opción fantástica para pasar un día magnífico.

Cada año los Aquópolis de San Fernando de Henares (Madrid), Torrevieja (Alicante), Cartaya (Huelva), Cullera (Valencia), Sevilla, Villanueva de la Cañada y Costa Daurada (Villa Seca), nos traen novedades pensadas para todos los públicos. Como la recién estrenada Aloha Beach del Aquópolis Costa Daurada, una playa natural temática para que te puedas relajar y disfrutar  de la isla de Hawai sin salir de España.

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AQUALANDIA

Uno de los parques acuáticos más míticos en nuestro país es Aqualandia. Ubicado en Bernidorm, cuenta con el waterslide más alto de Europa, el llamado Big Bang y con el tobogán-cápsula más alto del mundo. Hasta la inauguración de Siam Park, este parque acuático era el más grande de Europa.

Atracciones para todos los públicos, desde las más radicales a las más relajadas como es Niagara, una recreación de una paradisíaca playa de aguas tranquilas, donde podrás descansar de tanta adrenalina, después de probar VertiGo, el tobogán cápsula más alto del mundo, con 33 metros de caída libre que te dejarán sin respiración.

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WESTERN WATER PARK

Ubicado en la localidad mallorquina de Magaluf, el Western Water Park atrae cada año a miles de visitantes atraídos por ser el único parque acuático que está inspirado en el Salvaje Oeste. En sus tres áreas temáticas podremos encontrar atracciones acuáticas para todos los públicos en función del nivel de adrenalina que busquen los visitantes.

¿Te atreverías a experimentar una caída casi vertical por un tobogán de 30 metros de altura? Pero no solo este tobogán-kamikaze, denominado La Bestia muy sabiamente, pondrá al límite tus sentidos, la fuerza del Tornado no te dejará impasible cuando seas absorbido por la velocidad centrífuga de los 60 metros de longitud de este hidrotuboPara los que prefieren refrescarse de una forma más tranquila su territorio es el Family Fun, en donde encontrarán la piscina de olas Tam Tam Splash.

ISLA MÁGICA

El parque temático Isla Mágica, en corazón de la ciudad de Sevilla, alberga en su interior el parque acuático Agua Mágica, o como por muchos ya es conocido la Playa de Sevilla. Este curioso parque acuático, inaugurado el pasado 2014, pone el toque más refrescante a Isla Mágica, un complejo totalmente ambientado en los tiempos del descubrimiento de América.

Un plan perfecto para huir de los calurosos días de verano de Sevilla, con sus toboganes de agua, refrescantes atracciones y piscinas tematizadas, ideales para pasar el día con toda la familia. Pero ojo, para poder disfrutar de Agua Mágica tendrás que abonar el precio de la entrada completa a Isla Mágica.

COSTA CARIBE AQUATIC PARK

Otro de los grandes parque temáticos que han apostado por la diversión acuática es Port Aventura. Costa Caribe es el primer parque acuático de Universal Estudios. Cuenta con 4.300 metros cuadrados de playas y 4.700 de piscinas tanto en sus instalaciones al aire libre como cubiertas, con una temática caribeña que te hará sentir como un pirata en una isla del Caribe en busca de aventuras.

Una de las atracciones más exitosas, solo apto para amantes de la adrenalina, es el King Khajuna, un tobogán con una caída libre de 4 pisos de altura, haciendo que llegues a superar los 6 metros por segundo, pero si no te atreves con él, tal vez te pueda gustar el Ciclón Tropical, un, no tan arriesgado, tobogán con varios saltos de rasante. Tomate un merecido descanso en la Playa Paraíso, un lugar al más puro estilo caribeño, donde podrás tumbarte en una de sus camas de agua.

AQUAPARK 

Como mención especial, desde Taquilla.com, nos gustaría destacar el único parque acuático en toda Galicia, el Aquapark de Cerceda. Una apuesta arriesgada, dada la climatología gallega, que se ha convertido en un salvación para muchos de los gallegos que buscan una alternativa a la playa.

Un parque acuático que no deja de amasar récords de afluencia cada día de sol veraniego en Galicia. El Aquapark de Cerceda es considerado uno de los mayores centros de ocio por visitantes que buscan desde los clásicos toboganes y piscinas de olas, hasta las zonas verdes y de recreo para pasar un fantástico día familiar.

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Espectáculos y teatro

El triunfo de la fantasía: 5 grandes espectáculos infantiles para 2016

El teatro siempre es una buena propuesta cultural para pasar tiempo con los amigos y la familia; pero conseguir que los más pequeños de la casa disfruten del espectáculo no es tan sencillo. Desde Taquilla.com hemos realizado una selección de las mejores representaciones, en las que disfrutarán niños y mayores. Música, juegos, aprendizaje y un especial cuidado por los detalles y la escenografía hacen de estos eventos una experiencia que ninguno os querréis perder.

Marvel Universe Live!

Este espectáculo estará disponible en el Palau Sant Jordi de Barcelona durante tres días consecutivos en noviembre de este mismo año. Héroes y villanos enfrentados en una experiencia impresionante en la que podrás ver trajes ignífugos, vehículos que vuelcan en el aire y múltiples acrobacias. Los Vengadores, Ironman, Capitán Ámerica, Hulk, Spiderman y Lobezno se unirán para derrotar a enemigos de la talla de Loki, el Duende Verde o Hydra.

Marvel Universe LIVE! es una producción de la compañía Feld Entertainment, con amplia experiencia en el sector y proyectos como Disney On Ice o Monster Jam que la avalan. Disfruta de dos horas de acción y los mejores efectos especiales en esta función para todos los públicos. Consulta horarios y entradas aquí.

Disney in Concert: Frozen

También en noviembre pasará por Madrid y Barcelona Disney in Concert, en esta ocasión, interpretando la banda sonora de Frozen. La función contará con una orquesta integrada por 50 músicos, 30 coristas y 4 solistas que actuarán en directo, al tiempo que se proyecta la película en una pantalla gigante.

La compañía Proactiv, encargada de la producción y organización de Disney in Concert, entre otros espectáculos infantiles de éxito, ofrece la oportunidad de vivir esta experiencia única tanto en el Barclaycard Center como en el Palau Sant Jordi. Consulta las fechas y horarios aquí.

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Los Pica-Pica

Unos meses antes actuarán los populares Pica-Pica en Arganda del Rey (Madrid); concretamente el sábado 18 de junio. Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro pasarán por la Sala Teatro Casablanca para interpretar canciones como El patio de mi casa, Susanita tiene un ratón, El baile de la fruta o Tómbola; música, teatro, diversión y educación unidas en un solo espectáculo.

El grupo de animación infantil ya ha logrado el éxito entre los más pequeños de la casa. Los vecinos de este patio tan particular te invitan a disfrutar de sus historias llenas de aventuras y, por supuesto, a participar en ellas. Podrás acceder a las estradas desde este enlace.

Festival Clan TV

El Festival del Clan también es una representación en directo con los personajes infantiles más populares de la televisión. Los Lunnis, Pocoyó, Caillou, los amigos de Barrio Sésamo o la Abeja Maya, entre otros, te acompañarán en este musical tan especial que celebra ya diez años del Clan TV.

La exitosa obra, a cargo de Pandora Producciones y Lemon Live Entertainment, recorrerá la geografía española para celebrar su cumple con los niños, que participarán activamente durante toda la función. Para consultar los diferentes horarios, precios y entradas, pincha aquí.

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Disney on Ice

Otra producción de Feld Entertainment dedicada al mundo Disney es la que realizan inspirándose en el patinaje sobre hielo. Tus personajes preferidos actuarán en un espectáculo asombroso que cuida cada detalle. En esta ocasión, la función está programada para marzo del año próximo y la película elegida será Frozen.

El equipo, integrado por patinadores profesionales internacionales, pasará por el Barclaycard Center de Madrid y por el Palau Sant Jordi de Barcelona. No te quedes sin entradas y consigue más información sobre el evento aquí.

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Especiales Museos, exposiciones y actividades

6 exposiciones temporales que no puedes perderte

La variada oferta cultural existente en Madrid es obvia: museos, teatros, salas de exposiciones y actividades en todos los rincones de la ciudad. Desde Taquilla.com te proponemos cinco exposiciones que visitan la capital temporalmente y a las que no puedes faltar.

Ulises Carrión: Querido lector, no lea

El artista mexicano Ulises Carrión presenta su obra en la Sede Principal del Museo Reina Sofía. Más de 300 ejemplares estarán expuestos y a disposición de los visitantes hasta el día 10 de octubre en la tercera planta del Edificio Sabatini. Querido lector, no lea está constituida por diversos documentos recopilados por este reconocido teórico y editor; en esta muestra podemos encontrar revistas, carteles, obras sonoras, partituras y libros, entre otras publicaciones múltiples.

La exposición realiza un recorrido a través de la vida del autor; desde sus inicios como escritor en su país natal, pasando por sus años de estudio en Alemania, Francia e Inglaterra, hasta sus últimos proyectos independientes, como el In-Out Center de Ámsterdam o su librería-galería Other Books And So. Casi 20 años después de su fallecimiento, llega esta colección que representa el constante conflicto de la obra de Carrión.

Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini, planta 3.
Horarios: todos los días de 10:00h a 21:00h; excepto los domingos de 10:00h a 19:00h; y los martes, que está cerrado.
Fechas de exposición: del 16 marzo al 10 octubre de 2016.

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Wyeth: Andrew y Jaime en el estudio

Andrew y Jamie Wyeth, dos de los más destacados pintores del realismo americano del pasado siglo, son los protagonistas de esta exposición de obras privadas. En colaboración con el Denver Art Museum de los Estados Unidos, el Museo Thyssen-Bornemisza nos ofrece la posibilidad de contemplar en exclusiva más de 60 lienzos elaborados con diferentes técnicas; podemos destacar el dibujo a pluma, el pincel seco, la técnica mixta o el temple, entre otros muchos.

Los Wyeth son los responsables de esta completísima muestra llena de diferencias y semejanzas; padre e hijo trabajaban en proyectos separados sin poder evitar, en muchas ocasiones, paralelismos y conexiones en sus pinturas. Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio presenta, hasta el 19 de junio y por primera vez en España, este recorrido a través de la vida y obras de estos dos conocidos artistas.

Localización: Museo Thyssen Bornemisza. Sala de Exposiciones Temporales, Sótano primero.
Horarios: de martes a domingo de 10:00h a 19:00h. Sábados de 10:00h hasta 21:00h.
Fechas de exposición: del 1 de marzo al 19 de junio de 2016.

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Lo nunca visto

Otra exposición temporal que no te puedes perder es Lo nunca visto, integrada por 160 obras que realizan un recorrido desde la pintura del período de entreguerras hasta el fotolibro de posguerra. Podrás observar cómo, tras la Segunda Guerra Mundial, el universo del arte también experimentó un gran cambio, tanto en los materiales como en las técnicas de elaboración.

Pintores y fotógrafos quisieron reflejar los destrozos que había ocasionado la guerra, tanto a nivel arquitectónico, como natural y humano, llevando la destrucción a sus propias obras. Esta muestra contiene documentos y grabaciones conmovedoras facilitadas por instituciones tanto públicas como privadas y que proceden de todas las partes del mundo. La ruptura entre dos etapas de la historia y la relación entre dos artes, como son pintura y fotografía, estarán disponibles hasta el 5 de junio en la Fundación Juan March.

Localización: Fundación Juan March, Madrid.
Horarios: de lunes a sábado y festivos de 11:00h a 20:00h; domingos de 10:00h a 14:00h.
Fechas de exposición: del 26 de febrero al 5 de junio de 2016.

Futuro inmediato. Impresión 3D

El D-Espacio de CentroCentro nos presenta la impresión 3D, apodada ya como la tercera revolución industrial. La exposición Futuro inmediato está compuesta por una colección de productos, proyectos y vídeos variados dedicados al diseño y a la tecnología de la impresión tridimensional. Las piezas están elaboradas por diferentes materiales y en diversos tamaños; zapatillas de nylon, lámparas de vidrio, puentes de acero, y ciertos objetos ¡con arena del desierto!

Hasta el día 26 de junio podrás visitar la muestra dedicada a esta tecnología que lleva desarrollándose ya más de dos décadas y que abre un mundo de posibilidades en numerosos campos de la ciencia, la economía, la construcción y las relaciones. No puedes perderte esta oportunidad de presenciar este cambio inevitable que influirá en prácticamente todos los aspectos de nuestra vida cotidiana.

Localización: CentroCentro, área expositiva D-Espacio, planta 3. Palacio de Cibeles.
Horarios: de martes a domingo de 10:00h a 20:00h; lunes cerrado.
Fechas de exposición: del 23 de marzo al 26 de junio de 2016.

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Los amores de Shakespeare: sus primeras traducciones en España

Gracias a la colaboración del British Council con la Biblioteca Nacional, puedes disfrutar de este homenaje a William Shakespeare hasta el día 4 de septiembre. El principal motivo de esta muestra ha sido la conmemoración del IV Centenario de la muerte del reputado escritor inglés. Los amores de Shakespeare es una exposición dedicada a las primeras traducciones de sus obras que se realizaron en España.

Además de contar con varios manuscritos e impresos elaborados por autores como Ramón de la Cruz o Fernández de Moratín, la colección incluye ediciones en otros idiomas como el vasco, el catalán o el gallego. También hay talleres y actividades relacionadas para los visitantes, como Shakespeare en cian: la magia de la profecía, o el concurso Declárate a Shakespeare.

Localización: Biblioteca Nacional, Museo. Sala mínima.
Horarios: de martes a sábado de 10:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00h a 14:00h.
Fechas de exposición: del 14 de abril hasta el 4 de septiembre de 2016.

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Imprescindible esta temporada: El Bosco, la exposición del centenario

También te recordamos que desde el martes día 31 de mayo hasta el domingo día 11 de septiembre de este año 2016, el Museo del Prado albergará la tan esperada exposición en homenaje a El Bosco. Dividida en seis secciones, la mayor colección de obras atribuidas al artista estará expuesta durante todo el verano en Madrid. La muestra está patrocinada por la Fundación BBVA y tendrás la oportunidad de adquirir tus entradas sin ningún tipo de coste.

Te recordamos que el Museo del Prado fomenta las visitas a sus salas estableciendo un horario de acceso gratuito de lunes a sábado de 18:00 a 20:00h, y los domingos y festivos de 17:00 a 19:00h. También podrán disfrutar de esta oferta los menores de 18 años, los estudiantes menores de 25 y las personas con discapacidad. ¡No tienes excusa para perderte esta exposición!

Localización: Museo del Prado.
Horarios: de lunes a sábado de 10:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00h a 19:00h.
Fechas de exposición: del 31 de mayo hasta el 11 de septiembre de 2016.

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Cultura Eventos Museos, exposiciones y actividades Turismo

Oferta de ocio: 10 planes gratuitos en Madrid (Parte 2)

Cada día en Madrid nos encontramos con más y más alternativas de ocio totalmente gratuitas y de gran calidad. Desde Taquilla.com hemos seleccionado los 10 mejores planes para que un presupuesto limitado no te obligue a quedarte en casa.

Música clásica para todos los bolsillos

Si eres un verdadero melómano, pero no te puedes permitir disfrutar de muchos conciertos de música clásica, desde Taquilla.com te queremos ayudar. La Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrece un gran número de recitales totalmente gratuitos en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz en Madrid.

Piezas de Schubert, Bach o Beethoven son interpretadas por estos jóvenes músicos, divididos en diferentes ciclos de conciertos en este auditorio de la céntrica Plaza de Oriente. La entrada es libre hasta completar el aforo y es necesario que se recojan los tickets dos horas antes de que comience la propia función en la recepción de la Fundación Albéniz.

La programación del Auditorio Sony es muy variada, y además de esta oferta de conciertos gratuitos, la Fundación Albéniz ofrece un gran número de ciclos de música de cámara a precios bastante asequibles.

Palacio Real de Madrid

El Palacio Real de Madrid, residencia oficial del rey de España, es el monumento palaciego más grande de Europa Occidental. Entre sus muros alberga un valiosísimo patrimonio histórico formado por un gran número de tapices, obras pictóricas y escultóricas. Todas estas obras son consideradas patrimonio nacional y las salas en donde se encuentren están abiertas al público, siempre que no haya actos oficiales programados.

La entrada general al también denominado Palacio de Oriente asciende a los 11 euros, aunque si además quieres disfrutar de una visita guiada tendrías que pagar 4 euros más. Lo interesante es que de lunes a jueves, a partir de las 16:00, y hasta las 18:00, la entrada al palacio es totalmente gratuita.

Hay que tener presente que la taquilla para adquirir la entrada cierra a las 17:00 y no se permite el acceso al edificio a partir de esa hora, por lo que es recomendable acudir una hora antes para poder visitar este monumento mítico de Madrid.

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Matadero Madrid

El antiguo Matadero de Madrid, reconvertido en un espacio multidisciplinar, cuenta con una de las mayores ofertas culturales alternativas de la capital. Ubicado en Madrid Río, Matadero Madrid es concebido como un espacio libre, donde se fomenta el diálogo entre los creadores y artistas con el público.

Su famosa Cineteca, una de las más conocidas por su revolucionario diseño, suele ofrecer un sinfín de festivales y ciclos de cine, muchos de ellos gratuitos. Además todas las semanas, tanto en la Casa del Lector como en sus otras naves, desarrollan un gran número de talleres infantiles sin coste alguno.

Este centro de creación contemporánea apuesta por una programación heterogénea dirigida a todo tipo de públicos. Exposiciones, obras de teatro, ciclos de cine alternativo y cursos hacen de Matadero Madrid un lugar emblemático para aquellas personas que buscan un ocio alternativo en la ciudad.

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Madrid Río, el pulmón de la M-30

A lo largo del río Manzanares, y por donde antes circulaban cientos de coches cada día, ahora nos encontramos con Madrid Río, un icono ecológico considerado el pulmón de la M-30.

Un lugar perfecto para pasar un fantástico día sin gastarse un duro. Con más de 30 kilómetros de extensión, Madrid Río alberga campos de fútbol, pistas de patinaje y de skate, un rocódromo, e incluso una tirolina. Además de ser un espacio deportivo, esta superficie liberada del tráfico, en el que se unen bosques y jardines, históricos también cuenta con 17 áreas de juegos infantiles.

Junto a estos enclaves deportivos, dentro de Madrid Río, destaca el Palacio de Cristal de Arganzuela, un magnífico jardín botánico con más de 9.000 especies de plantas exóticas provenientes de diferentes puntos del Mundo. La entrada a este invernadero es gratuita. No importa en que estación del año visites este invernadero, nada más entrar te trasportará a lo más profundo del Amazonas con sus paisajes tropicales y su especies de peces y reptiles tropicales.

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Centros Culturales Municipales de Madrid

Madrid cuenta con una de las ofertas culturales más amplias de España y hay una serie de actividades gratuitas en los centros culturales de la capital que no deberías perderte. Esta es una buena opción para disfrutar de los mejores planes de Madrid sin que tu bolsillo se resienta.

Los centros municipales de los diferentes distritos de Madrid han lanzado una amplia programación dirigida a todos los públicos. Estos ofrecen obras de teatro, conciertos, musicales o zarzuelas totalmente gratuitos y de gran calidad. Lo mejor para enterarse de todos estos planes es consultar la página oficial del Ayuntamiento de Madrid,  donde se recogen todas las actividades de todos estos Centros Culturales Municipales.

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Además, y como bonus tip, desde Taquilla.com nos gustaría recomendarte las actividades ofrecidas por La Academia de Cine de Madrid. Esta escuela ofrece en su programa habitual un gran número de proyecciones de películas gratuitas hasta completar aforo. También son muy interesantes sus exposiciones y obras de teatro con acceso libre al público. Hay que estar al tanto de sus próximos eventos, ya que normalmente hay que ir a recoger las invitaciones antes de que comiencen las actividades programadas en dos turnos, uno de mañana y otro de tarde.

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Si quieres conocer más planes gratuitos en Madrid, échale un ojo a la primera parte de este post: Ofertas de ocio: 10 planes gratuitos en Madrid (Parte 1)

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Espectáculos y teatro Eventos

Los 7 mejores espectáculo del mes de junio

Llega el mes de junio, con sus días soleados y las vacaciones a la vuelta de la esquina. Cada vez apetece menos quedarse en casa y por eso en Taquilla.com te queremos traer los 7 mejores espectáculos para que este mes de junio disfrutes de los nuevos estrenos y giras que llegan a las grandes salas españolas.

VAREKAI DEL CIRCO DEL SOL

El Circo del Sol sigue de gira por nuestro país y, este verano llegará a Zaragoza con su nuevo espectáculo Varekai, un universo fantástico donde todo es posible. Una trama que evoca a anteriores producciones: en un bosque encantado, aparecerá un joven perdido que se embarcará en la mayor aventura de su vida. Como ya nos tiene acostumbrados, esta exitosa compañía hará volar nuestra imaginación gracias a la fuerza y la pasión de sus acróbatas de élite.

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Dónde: Pabellón de los Deportes Príncipe Felipe (Zaragoza)
Cuándo: Hasta el 3 de julio
Precio: Desde 28€
Entradas y más información aquí.

MAMMA MÍA!

Otras de las grandes producciones que también va a estar de gira este verano es el mítico musical de Broadway, Mamma Mía! Basado en las canciones originales del grupo sueco ABBA, este musical lleva desde 1999 triunfando en todo el mundo. Más de 60 millones de espectadores ya han disfrutado este divertido musical que llegará a Murcia el 2 de junio.

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Dónde: Auditorio Víctor Villegas
Cuándo: Hasta el 5 de junio
Precio: Desde 34€
Entradas y más información aquí.

LOS VIVANCOS

¿Qué pasaría si se uniesen el heavy metal y el flamenco? Eso es lo que se preguntaros Los Vivancos a la hora de idear su nuevo espectáculo, Born to Dance. Después de haber triunfado en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía, han llegado a Barcelona para quedarse durante todo este mes de junio.

Un show donde el espectáculo, la danza, la técnica y el humor convergen para crear un fantástico universo, siempre acompañados de una orquesta sinfónica en directo.

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Dónde: Teatre Tívoli (Carrer de Casp, 8, Barcelona)
Cuándo: Hasta el 3 de julio
Precio: Desde 18,40€
Entradas y más información aquí.

ANDRÉ Y DORINE

Después de haber recorrido 16 países durante una gira mundial, este mes de junio André y Dorine vuelven al Teatro Poliorama. Una obra de teatro de máscaras que fusiona drama y comedia y que ya ha triunfado en las mejores salas de Londres, Nueva York, Shangai o Buenos Aires. Una reflexión sobre el alzheimer de la compañía Kulunka Teatro, especialmente dirigida a un público adulto.

André y Dorine son una pareja de ancianos a los que se les ha olvidado el motivo que les unió. Los únicos testimonios de su pasada vida en común cuelgan de las paredes. Toda esta espiral de olvido y desidia acabará cuando un inesperado acontecimiento les obligue a recordar quienes fueron y cómo se amaron en el pasado, para seguir amándose.

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Compañía: Kalunka Teatro
Reparto: Jose Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo
Dónde: Teatro Poliorama (Rambla dels Estudis, 115, Barcelona)
Cuándo: Del 1 al 26 de junio
Precio: Desde 16,15 €
Entradas y más información aquí.

SI LA COSA FUNCIONA

Todo este mes de junio tienes una cita en el Teatro Maravillas con una de las comedias más desternillantes de la cartelera madrileña, la adaptación teatral de la aclamada película de Woody Allen, Si la cosa funciona. José Luis Gil se meterá en el papel Boris, un misántropo malhumorado que se considera a sí mismo un genio. Woody Allen, ya reconoció sobre este personaje: Yo lo he creado. No soy yo exactamente, quizás sea una extrema exageración de mis sentimientos, las similitudes son obvias.

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Director: Alberto Castrillo-Ferrer
Reparto: José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven, Beatriz Santana,
Dónde: Teatro Maravillas (Calle de Manuela Malasaña, 6, Madrid)
Cuándo: Hasta el 3 de julio
Precio: Desde 12€
Entradas y más información aquí.

LA CHOCITA DEL LORO

Este mes La Chocita del Loro no se va de vacaciones, y para celebrarlo nos ofrece una gran programación en todas sus salas de Senator, Hermosilla y Carabanchel. Grandes humoristas como José Campoy, con su espectáculo No es país para tiesos o Bermúdez, con Cada oveja con su pareja te esperan en Madrid para combatir el calor a base de carcajada.

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Dónde: Teatro La Chocita del Loro Senator ( Gran Vía 70)
Cuándo: Todo el mes de julio de lunes a domingo
Precio: Desde 10, 2 €
Toda la programación de la Chocita del Loro aquí

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Música

Llega a España el videojuego hecho orquesta con ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’

El próximo mes de octubre vuelve a nuestro país uno de los espectáculos musicales más deseados por los amantes de los videojuegos:  ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’. Tras varios años de giras globales sin detenerse en España, el pasado 2015 aterrizaba en Madrid y Barcelona esta particular producción, generando una gran expectación entre los seguidores de la saga. Estuvieron interpretando con un coro en directo los temas de Kōji Kondō, junto a la proyección en una gran pantalla de imágenes originales de todos los videojuegos.

El éxito fue tal que, apenas un año después, la orquesta vuelve a nuestro país para repetir experiencia. Estarán actuando en Barcelona (L’Auditori de Barcelona), Madrid (Palacio de Vistalegre) y Bilbao (Palacio Euskalduna) los días 28, 29 y 30 de octubre de 2016, respectivamente.

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The Legend of Zelda siempre ha sido mucho más que un videojuego. Ha sido un universo entero, una trama que ha evolucionado con la historia de Nintendo y que ha llegado a formar parte de nosotros. Sin duda, no lo habría conseguido tan fácilmente sin una de las bandas sonoras más queridas de todo el mundo gamer. Compuesta en su mayor parte por Kōji Kondō, son ya más de 30 años de melodías memorables que han pasado al imaginario de varias generaciones.

Han pasado ya muchos años desde que en 1986 saliera a la luz la primera versión del juego repleta de acción y aventura. Link ha ido caminando desde entonces desde aquella Nintendo NES hasta las últimas plataformas de la marca, pasando por todos los soportes portátiles y de mesa posibles. El Oracle of Seasons de la Game Boy Color, el Twilight Princess de la Nintendo Gamecube, o aquel mítico Ocarina Of Time de la Nintendo 64, considerado uno de los mejores juegos de la historia, son sólo algunos ejemplos. Decenas de aventuras, centenares de mazmorras, miles de enemigos y un mismo espíritu reflejado en la música de siempre.

El espectáculo ‘The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses’, lleva desde el año 2012 moviendo a una gran orquesta por todo el mundo, rememorando las canciones más clásicas de la saga y generando una crítica sumamente positiva. Este concierto convierte en una experiencia sinfónica las canciones de aquel sonido estéreo FM a cuatro canales, que fue más que suficiente para hacernos soñar en la Nintendo NES.

Todo ello con unos efectos audiovisuales cuidadosamente seleccionados harán de este espectáculo mucho más que un concierto: será una noche para la nostalgia. Hasta ahora Symphony of the Goddesses había pasado de largo de nuestro país, pero este otoño podremos disfrutar de dos oportunidades únicas de ver la leyenda de Hyrule hecha música.

«Quizá no haya ningún otro conjunto de tonos musicales más adorados que los referentes a las aventuras de Link» decían desde la web Gamesradar.com .

En Taquilla.com hemos querido aprovechar la ocasión para ofrecerte las composiciones más memorables, clásicas y emocionantes de esta saga:

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Eventos Turismo

7 rutas turísticas para conocer la otra cara de Madrid

¡Madrid, esa gran desconocida! Da igual cuanto tiempo lleves viviendo en esta ciudad, siempre va a conseguir que te sorprendas. Cientos de años de historia de una ciudad que durante una época dorada fue la capital de un gran imperio de ultramar, que pasó a convertirse en una ciudad arrasada por la Guerra Civil, y que, incluso, ha llegado a ser objeto de contactos con seres de otros mundos. Desde Taquilla.com te traemos las 7 mejores rutas turísticas para que conozcas un poco más Madrid.

MADRID 1936
La Guerra Civil sigue siendo una de las épocas más oscuras de la historia de España y Madrid, como capital, jugó un papel fundamental durante la contienda. Desde 1936 y hasta el final del conflicto, Madrid fue frente de guerra, y la ruta turística Madrid 1936 te hará descubrir qué es lo que pasó durante esos más de 1.000 días de resistencia bajo el lema ¡No pasarán!

Un periodo donde las bombas, los aviones de guerra y el sonido de metralla eran el día a día de una población cercada por la guerra. Este tour te llevará por los rincones más castigados por los bombarderos durante la Guerra Civil y podrás descubrir cómo era la vida cotidiana de los madrileños en esta contienda, cómo se sobrevivía, qué se oía, que noticias llegaban a una ciudad sin gobierno hasta que terminó el conflicto.

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MADRID IMPERIAL
Hubo una época de esplendor del Reino de España, donde nunca se llegaba a poner el sol en todo su territorio. Una periodo dorado en el que Madrid era la capital de un imperio de ultramar y por sus calles andaban reyes y reinas, pintores y escritores y demás personajes ilustres de los siglos XVI y XVII. Descubre todos dimes y diretes que circulaban por la Corte de los Austrias gracias al tour Madrid Imperial.

Un viaje al pasado por las arterias principales de la capital, en el que descubrirás cómo era la vida cotidiana de sus gentes, en un Madrid desconocido para muchos. La ruta recorre lugares míticos de la ciudad, como el Barrio de las Letras, en donde vivieron personajes como Cervantes, Quevedo o Góngora.

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MADRID MASÓNICO
¿Sabías que la ciudad de Madrid está plagada de símbolos masónicos? Te sorprendería saber la cantidad de estas inscripciones presentes en los lugares más importantes de la capital. Pero no te preocupes si nunca has encontrado ninguno, como buenos símbolos masones que son, pasan desapercibidos a la mirada de cualquiera.

Por eso la ruta de Madrid Masónico te ayudará a descubrir toda la simbología ligada a los lugares más emblemáticos y cotidianos de la ciudad. Este tour te abrirá los ojos y te mostrarán los mayores secretos que esconden enclaves míticos como la Puerta del Sol, la Plaza de las Cortes o el Barrio de las Letras.

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MADRID MITOLÓGICO
Pero Madrid no solo esconde símbolos masónicos: mucho más a la vista, nos encontramos un sinfín de representaciones de los dioses más importantes de la mitología grecorromana. La ruta del Madrid Mitológico te hará descubrir toda esta simbología que inunda calles, plazas, jardines y edificios de la capital, convertida en el Olimpo de los dioses clásicos en la Tierra. Puede que no te hayas dado cuenta pero, la mitología clásica está presente en las plazas y fachadas de los edificios más emblemáticos de Madrid.

Este recorrido mitológico te llevará por lugares como el Paseo de Recoletos, conociendo a través de sus símbolos mitológicos su historia y la relación de dioses grecorromanos, como Atenea, Hermes o Ares, con la capital.

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MADRID SANGRIENTO
Descubre el Madrid más controvertido y oscuro a través de la ruta el Madrid Sangriento. Si eres un apasionado del suspense y de los hecho macabros, este tour te hará revivir los crímenes más sorprendentes e insólitos de la crónica negra de Madrid durante el siglo XX. Personajes como el Jack el Destripador de Madrid, Jarabo o las asesinas de la Calle Fuencarral harán que nunca vuelvas a ver esta ciudad como antes.

Una ruta turística donde escucharás, reproducirás e, incluso, revivirás las escenas del crimen. Sabrás cuál fue el móvil que llevó a estos asesinos y asesinas a dejar una huella imborrable en la crónica negra de Madrid, que ha pasado de generación en generación convertido en leyenda. Un recorrido por las historias que más impactaron a la sociedad y a la prensa del momento.

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MADRID UFÓLOGICO
Muchos no saben que Madrid posee una larga historia de avistamientos y contactos con seres de otra galaxias. De hecho, durante el siglo XX, la capital se convirtió en el centro de todas las miradas al sufrir el caso español de contacto extraterrestre con más repercusión en todo el mundo. Un caso que ha dado que hablar mucho de lo que hablar, incluso,  hasta nuestros días y que podrás descubrir gracias a la ruta Madrid Ufólogico.

Pero este hecho no es un caso aislado, ha habido innumerables avistamientos y contactos OVNIS en Madrid desde el siglo XVII, una de las caras más misteriosas y secretas de la ciudad que han dejado trágicas secuelas en muchos madrileños. Esta ruta te hará descubrir la verdad sobre los fenómenos OVNI ocurridos en Madrid y te desvelará las conspiraciones y los secretos de estado que giran en torno a estos avistamientos extraterrestres.

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MADRID FANTASMAGÓRICO
Siglos y siglos de historia de Madrid hace que esta ciudad esconda una crónica paralela y oculta a la que estamos habituados a escuchar. Casas malditas, apariciones perturbadoras, espíritus errantes que se adueñan de edificios míticos de Madrid, espectros ligados a la ciudad por los trágicos sucesos que sufrieron y algún que otro crimen con grandes repercusiones, es lo que descubrirán los amantes de misterio que se atrevan a realizar la ruta Madrid Fantasmagórico.

Leyendas e historias muy tenebrosas, que aún siguen en la memoria de muchos de nosotros. Una ruta que hará que Madrid no vuelva a ser lo mismo al conocer las verdades sobre los rincones más ocultos de la ciudad. Una noche de los espíritus donde podrás juzgar tu mismo las psicofonías, documentos e historias que el guía te vaya mostrando.

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Eventos Música

Los 11 artistas internacionales que no te puedes perder este verano

Este verano del 2016 llega cargado de música y, entre festivales y giras mundiales, llegan a España los artistas internacionales con mayor poder de convocatoria del momento. Desde Taquilla.com te presentamos los 11 giras internacionales más esperadas en nuestro país.

PAUL McCARTNEY
Después de más de una década  Paul McCarney volverá a tocar en España. Un único concierto del beatle en el estadio Vicente Calderón de Madrid el 2 de junio. La última vez que McCarney dio un concierto en nuestro país fue hace 12 años en cuando actuó en La Peineta de Madrid ante 20.000 espectadores. Por lo que dados los escasos precedentes y el gran escenario elegido para la cita, puede que esta sea una de los últimos conciertos que ofrezca el compositor de 73 años en nuestro país.

ELVIS COSTELLO
El Elvis Costello Detour recorrerá las ciudades de Zaragoza, Madrid y San Sebastian este verano, del 4 al 6 de junio. No te pierdas esta oportunidad única para poder disfrutar en directo de uno de los grandes mitos de la historia del rock a nivel internacional. Elvis Costello Detour es una gira en solitario que el londinense emprendió a finales del 2014 y que ha vuelto a retomar este verano.

IL DIVO
La gira Amor & Pasión traerá a nuestro país los temas del nuevo álbum y los grandes éxitos de Il Divo. Carlos, Urs, David y Sebastien recorrerán la geografía española de punta a punta en su quinta gira mundial. Este tour comenzará el 5 de junio en el Auditori del Fórum de Barcelona, el día 6 actuarán en el Barclaycard Center de Madrid. El día 8 en el Bizkaia Arena – BEC de Bilbao y el día 10 de junio en el Coliseum de La Coruña.

5 SECONS OF SUMMER
Este verano la banda autraliana 5 Seconds of Summer volverán a visitar nuestro país con su gira Sound live feel live. Estos ídolos de masas ya han confirmado que ofrecerán dos conciertos en España con motivo de su segundo álbum Sound good feels good. La primera cita tendrá lugar el viernes 10 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el sábado 11 de junio en el Palacio de Vista Alegre de Madrid.

NEIL YOUNG
Neil Young vendrá a España como cabeza de cartel de macrofestival madrileño Mad Cool a mediado de junio. El canadiense será el encargado de actuar como padrino de la primera edición de este ambicioso proyecto y compartirá cabeza de cartel con los británicos The Who, The Prodigy . Neil Young lleva meses recorriendo el mundo con su gira con Promise of the Real, bajo el nombre de Rebel Content Tour, considerado el mejor Neil Young de las últimas décadas.

SCORPIONS
Con motivo del 50 aniversario de la banda, Scorpions ofrecerá este verano tres conciertos en España. Pocas bandas llegan a cumplir cinco décadas encima del escenario, pero Klaus Meine, Rudolf Schenker y Mathias Jabs decidieron que era necesaria una última gira por los cinco continentes como despedida. Por lo que puede que sea esta la última vez que puedas asistir a uno de los multitudinarios conciertos de esta banda alemana de hard-rock. Tienes tres citas en nuestro país, el 30 de junio en Bilbao, el 2 de julio en Córdoba y el día 3 de ese mismo mes se despedirán en Madrid.

IRON MAIDEN
La leyenda viva del heavy metal, Iron Maiden, este año visitará nuestro país por cuadriplicado. Durante el mes de julio la gira The Book of Souls hará que la banda británica recorra el Palacio de los Deportes de Madrid y el Estadio Olimpico Isla de la Cartuja de Sevilla. También será cabeza de cartel en el Resurrection Fest de Lugo y el Rock Fest de Barcelona. Cuatro oportunidades únicas para poder disfrutar de este mítico grupo que cuenta con cuarenta años de trayectoria musical.

PIXIES
El grupo pionero del indie y clásico del rock, Pixies, vuelven a nuestro país como cabezas de cartel del BBK Live, que se celebrará del 7 al 9 de julio en Bilbao. Este mismo festival albergará el único concierto en España de la veterana banda británica Ocean Colour Scenes, además de otra tanda de grandes nombres del indie internacional como Acade Fire, Foals o New Order.

Pixies ha marcados a generaciones enteras y es una de las bandas fundamentales para entender el surgimiento del rock alternativo en los años ’90. No te pierdas la única visita de este mítico grupo americano en nuestro país.

RIHANNA
Cuando Rihanna anunció las primeras fechas de su Anti World Tour hubo cierta decepción entre los fans españoles de la diva del pop. Pero la de Barbados, con la gira a punto de comenzar, confirmó que vendría a España con un único concierto en nuestro país. Hay mucha expectación respecto a este espectáculo que tendrá lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 21 de julio.

BEYONCÉ
La única parada de The Formation World Tour de Beyoncé será en el Estadi Olimpic de Barcelona el 3 de agosto. Esta gira, que lleva el mismo nombre que el nuevo trabajo de estudio de Beyoncé, concluirá con este multitudinario espectáculo en nuestro país. La última vez que pudimos ver a esta gran artistas en España fue en 2013 en Mrs Carter Show World Tour.

EAGLES OF DEATH METAL
Eagles of Death ya han cancelado en dos ocasiones los conciertos previstos para los últimos meses en Barcelona y Madrid. Primero por los trágicos atentados de París y después por el desgarro de un tendón del dedo de Jesse Hughes. Pero los californianos perseveran y anuncian por tercera vez fechas en nuestro país. Eagles of Death Metal tocarán en dos ocasiones en España, el 9 de septiembre en la Sala Apolo de Barcelona y al día siguiente viajarán hasta Madrid para participar en el DCode Festival.

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Espectáculos y teatro Eventos

¿Por qué el teatro de calle está cada vez más de moda?

Para muchos actores, el teatro de calle es uno de los mayores retos a los que tendrán que enfrentarse en toda su carrera, pero merece la pena. La apuesta por este tipo de teatro es sinónimo de cercanía con el público. Al saltar de los escenarios a las calles de la ciudad los actores pueden interactuar, ver la respuesta del espectador e, incluso, tocar al público. La esencia de este fenómeno, cada vez más habitual, es tratar de conquistar a un público tan heterogéneo que los actores tienen que utilizar toda su originalidad para poder engancharlos a todos.

El teatro de calle es una invitación para cualquier persona pueda disfrutar de un espectáculo de calidad, normalmente muy poco convencional, y desgraciadamente infravalorado en muchos casos. Los verdaderos amantes del teatro de calle sabe que las posibilidades que te da salir al aire libre son inmensamente mayores que las de un recinto cerrado. La imposibilidad de controlar el sonido, la escena e, incluso, los propios movimientos hace que el teatro de calle evoque a los orígenes de un expresión artística que llenaba de color y de magia las plazas y calles de ciudades y pueblos.

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La máxima manifestación de la apuesta por este tipo de espectáculo es el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, más conocido como TAC. Cada año, la capital de Castilla y León saca a la calle lo mejor de las artes escénicas en nuestro país, haciéndoles saltar de sus espacios habituales a las calles de esta histórica ciudad.

Esta decimoctava edición no podría ser menos y, del 20 al 28 de mayo, Valladolid se convertirá en la Ciudad del teatro con nuevos espacios y muchas más compañías que en años anteriores. La obra Paysages Inériers, de la compañía de Philippe Gentry, será la encargada de inaugurar el festival. No te pierdas la programación completa del TAC de Valladolid.

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Los orígenes de esta alternativa teatral, en auge en nuestros días, se remontan mucho más atrás en el tiempo de lo que te puedas imaginar. Durante un largo periodo de oscuridad cultural en Europa todas las manifestaciones teatrales fueron eliminadas de la vida pública. No fue hasta la Edad Media cuando la iglesia optó por usar el teatro como herramienta para que sus fieles fueran partícipes de las historias sagradas. Estos actos, mayoritariamente desarrollados dentro de las iglesias, hicieron que se volviera a poner en funcionamiento es espíritu teatral. A partir de ese momento las nuevas manifestaciones teatrales, que no se centraban en los pasajes de la Biblia, tomaron las calle y poco a poco obtuvieron la importancia que se merecían.

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Eventos Magia

Los 5 mejores teatros para vivir la magia en familia

¿Quién dice que los padres no pueden disfrutar tanto o más que los niños en los espectáculos infantiles? Cada vez son más los teatros que ofrecen una larga variedad de espectáculos de magia para toda la familia, en la que su reto no solo será sorprender a un público infantil, sino hacer que los padres se maravillen tanto o más que sus hijos. Hoy, en Taquilla.com, queremos presentarte los cinco mejores espectáculos de magia para niños.

LA ESCALERA DE JACOB

Situado en el madrileño barrio de Lavapiés, La Escalera de Jacob es un entorno único e intimista para pasar una tarde mágica acompañado de toda la familia. Este espacio cuenta con una programación muy amplia con una especial deferencia por el público familiar, ya que cada semana ofrece un gran número de espectáculos infantiles tanto de teatro como de música, improvisación, y magia y mentalismo para niños.

Actualmente, el cartel de La Escalera de Jacob cuenta con cinco espectáculos de magia para niños, en los que los mayores también disfrutarán volviendo a su más tierna infancia gracias a estos grandes ilusionistas.  Espectáculos únicos como el de la gran maga Anakadabra, que hará que niños y mayores se ilusionen con sus fantásticos trucos, o la Supermagia del Mago Mor, que invita a todos los que por casualidad tengan entre 0 y 100 años a su espectáculo, donde nada es lo que parece.

Padres y niños se podrán sumergir en un mundo lleno de magia gracias a las ilusiones del mago Carlos Rubio en su espectáculo Magia por un tubo, que junto al show de Sombrero de Mago, de Idealex, os transportará a un mundo de sorpresas.

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TEATRO LUCHANA

Otro de los lugares imprescindibles en Madrid para disfrutar un espectáculo lleno de magia para toda la familia es el Teatro Luchana. En pleno centro de la capital, todos los fines de semana de mayo la conocida calle Luchana se llenará de mágica para toda la familia gracias ¡Papás, quiero ser mago! y Magia Pirata.

El conocido presentador del programa Art Attack, Guillermo Martínez, hará que los más pequeños se adentren en una increíble aventura mágica en espectáculo Magia Pirata. El Capitan Guille, hará que mayores y pequeños pasen a formar parte de una peculiar tripulación, haciendo que alucinen con los secretos de la magia.

Y si la vocación de tus niños siempre ha sido la magia, por qué no probar sus habilidades junto al mago Isaac Marián en su espectáculo ¡Papás, quiero ser mago!, donde la magia no es solo cosa de niños. Toda la familia está invitada a reír, bailar y, sobre todo, a aprender magia de la buena en el Teatro Luchana.

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LA CHOCITA DEL LORO

Mucho humor, pero, sobre todo, mucha magia, esa es la propuesta de la Chocita del Loro en su espectáculo Humor y magia en familia. Un plan perfecto para disfrutar con los niños y donde tampoco se olvidan de los padres.

Un show de magia en vivo para disfrutar todos juntos con los magos Miguel Miguel e Iser Ramos todos los domingos por la mañana en La Chocita del Loro Senator. Dos artistas que combinan la magia con la comedia de una forma magistral y que harán partícipes de su espectáculo tanto a  mayores como pequeños.

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MÀGIA JÚNIOR

Más de 100.000 espectadores ya han disfrutado de uno de los mejores espectáculos familiares de Barcelona. Con la magia y el humor como hilo conductor, Màgia Júnior del Teatro del Raval, se ha convertido en uno de los espectáculos de referencia de los sábados y domingos en la ciudad condal.

Toda la familia está invitada a adentrarse en el mundo de la magia de la mano de los mejores ilusionistas de país, como Raphael Capri, el Mago Marín o Ludicus. Un espectáculo recomendado a niños a partir de los 3 años, pero donde no se olvidan de los más mayores. Un lugar donde los niños se convierten en magos mientras que los padres serán trasportados a su más tierna infancia maravillados por los trucos imposibles de los mejores magos de Barcelona.

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TEATRO PLOT POINT

El Teatro Plot Point es otro de los lugares perfectos para poder disfrutar un plan repleto de magia con toda la familia. El Artespacio Plot Point de Madrid acoge la obra Salvemos los cuentos, donde Randolf el Mago, con la ayuda de niños y padres, tendrá que salvar a sus personajes preferidos de los cuentos infantiles, valiéndose del ilusionismo y de valores como la amistad o la bondad.

Una historia de aventuras, que rescata las grandes historias de los cuentos clásicos y que comienza cuando el gran mago Randolf pierde sus poderes cuando se da cuenta que los niños han dejado de creer en la magia. Junto a su hada madrina, un tanto peculiar, y a los más pequeños de la sala, se adentrarán en una aventura en la que tendrán que rescatar a Caperucita Roja y a Blancanieves.

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Espectáculos y teatro Eventos

La 62º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida abre un nuevo ciclo más clásico, moderno e intemporal

La 62º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, uno de los eventos culturales más potentes en nuestro país, ya ha anunciado su programación. El leitmotiv de este año, la apuesta por grandes figuras de la antigüedad, como Aquiles, Alejandro Magno o Marco Aurelio. Paloma San Basilio será la encargada de dar el pistoletazo de salida el 6 de julio a este festival, que cada año convoca a más amante de las artes escénicas,  con su obra La décima musa, una nueva versión de la figura de los clásicos en los musicales.

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¡HABEMUS DIRECTOR DEL FESTIVAL! Por quinto año consecutivo, Jesús Cimarro será el encargado de liderar todo lo que acontece a este encuentro cultural, llegar hasta aquí no ha sido fácil,  ha asegurado el director del festival. Una edición que se define como clásica, moderna e intemporal y que contará con una programación marcada por la apuesta por la variedad de géneros y títulos nunca vistos en Mérida.

Del 6 de julio al 8 de agosto, el Teatro Romano de Mérida acogerá siete estrenos absolutos, un concierto sinfónico, además de una programación OFF en torno a la figura de Augusto. Nuevamente grades figuras de las artes escénicas, de la música y la danza pisarán la arena de este teatro romano para deleitar al público de esta sexagésima segunda edición. Nombres como Paloma San Basilio, Toni Cantó, Verónica Forqué, Estrella Morente, Antonio Canales, Melani Olivares, Fele Martínez, entre muchos otros, encarnarán a estas míticas figuras del teatro clásico. El verano teatral extremeño se iniciará con el espectáculo La décima musa, dirigido por Josep María Mestres y con Paloma San Basilio e Ignasi Vidal, una reinterpretación de los grandes éxitos de los musicales ambientados en el teatro clásico.

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Una edición dedicada a la figura de esos grandes héroes de la antigüedad que marcaron la historia: Alejandro Magno, interpretado por Armando del Río nos deleitará con la historia mítica figura de la antigüedad y sus épicas hazañas aún presentes en nuestros días; o la versión de Roberto Riveras del personaje legendario de la Iliada, Aquiles, el hombre, sobre la compasión de este guerrero semidivino. Y desde la mitología romana, actores de la talla de Verónica Forqué, Melani Olivares, Fele Martínez nos presentan Los hilos de Vulcano, una obra donde la comedia y la música se dan la mano para narrar la historia de las infidelidades de la esposa de Hefestos, Afrodita, desde una perspectiva actual.

La oferta teatral se completará con el concierto sinfónico del violinista armenio Ara Malikian el 8 de agosto, un espectáculo que ya han disfrutado 40.000 espectadores y en el que tendrán un hueco artistas tan dispares como Lola Flores, Paco de Lucía, Led Zeppelin o Verdi.

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El festival también extenderá su concepto clásico, moderno e intemporal a otros enclaves extremeños, con una programación paralela, en los teatros romanos de Medellín y Regina,  se podrá disfrutar de producciones presentadas en el pasado año en Mérida. Podrás volver a disfrutar de obras como La asamblea de las mujeres, Hércules y El cerco de Numancia, además de una programación OFF que llenará la ciudad emeritense de exposiciones, talleres, conferencias y proyecciones de cine en torno a la figura del primer emperador romano, Cayo Augusto.

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El Festival de Teatro Clásico de Mérida se ha ido posicionando como uno de los mayores eventos culturales de nuestro país, y se presenta, junto al manchego Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, cuya 39º edición está dedicada a las figuras de Shakespeare y Cervantes, como las dos grandes apuestas teatrales de este verano.

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Música

Pop, indie, electrónica y metal: 5 festivales para llenar Barcelona de música

Cosmopolita, cultural y siempre activa. Miles de cualidades adornan la ciudad de Barcelona, pero quizá una de las más destacadas es que no haga falta salir de ella para encontrarse con los eventos más multitudinarios y alternativos del panorama nacional. Te recomendamos que saques tu agenda y busques unos cuantos huecos en ella, porque te traemos la programación festivalera más destacada para un 2016 sin salir de Barcelona.

Primavera Sound

Inaugurado en el año 2001, el Primavera Sound se ha convertido con el paso de los años en uno de los festivales más internacionales de nuestro país. Foco de juventudes melómanas y creador de tendencias, aglutina en 5 días de conciertos una representación absolutamente heterogénea de todo lo que compone la actualidad musical en nuetro país y fuera de él. Lou Reed, My Bloody Valentine, Neil Young, Queens of the Stone Age, Pixies o Nine Inch Nails son sólo algunos de los artistas que han pasado por su escenario.  Pero siempre pueden indagar un poco más en la realidad sonora que nos rodea: este año, su apuesta va desde RadioHead hasta PXXR GVNG, desde C. Tangana a Beach House, pasando por John Carpenter, Maceo Plex, Suede, Venom, U.S Girls o Los Chichos. Y una inmensidad de artistas más.

Días: 1 al 5 de junio
Localización: Parc del Fòrum
Menores de edad: tienen permitido el acceso al recinto. Menores de 14 años entran gratuitamente pero acompañados de un padre o tutor, los menores de 15 años pagan entrada pero acompañados de padres o tutores, y los menores de 16 y 17 años pueden acceder con normalidad del mismo modo que un adulto.
Acampada: no
Política medioambiental:

Festival Sónar

Con la inauguración del Sónar, se instaura cada año en Barcelona el imperio de la música durante una semana. Conciertos, showcases, talleres, congresos, tecnología…una fiesta de la cultura y la música avanzada donde el eje articulador es el intercambio de ideas y la proyección de un nuevo campo creativo. Su cartel es casi inabarcable tanto en artistas como en géneros: Congo Natty, Boys Noize, Fatboy Slim, Paco Osuna, Laurent Garnier, Richie Hawtin, John Grvy, Lady Leshur y muchísimos más estarán allí. Eso sí, la programación de calidad es la máxima protagonista.

Días: 16, 17, 18 de junio
Localización: Fira Montjuïc (día) y Fira Gran Via L’Hospitalet (noche)
Lanzadera: sí (SonarBus)
Zona de acampada: no
Horarios:
– Sónar de Día (16, 17 y 18 de junio): de 13:00 a 23:00
– Sónar de Noche (17 y 18 de junio): apertura de puertas 21:00 – inicio conciertos 21:30
Menores de 16 años acompañados de día. Entrada prohibida a menos de 16 años en Sónar de Noche.

BCN Rock Fest

Larga vida al rock’n’roll. O sigamos intentándolo. Si queda algún último reducto para los grandes festivales del metal en nuestro país, ese es el Rock Fest BCN. Este tipo de eventos, que vivieron un notable boom a principios de siglo (con nombres como Kobeta Sonik, Sonisphere o el mítico Metalway llenando nuestros veranos de rock internacional), han ido perdiendo fuerza. Sin embargo, seguimos contando con opciones sobresalientes como es ésta. En julio, Santa Coloma de Gramenet se volverá extrema, y nombres como Iron Maiden, Blind Guardian, Amon Amarth, Anthrax, Slayer, Thin Lizzy y Twisted Sister encabezarán un cartel donde también encontraremos leyendas de nuestro heavy como Barón Rojo, Mägo de Oz o Leize.

Días: 15, 16 y 17 de julio
Lugar: Santa Coloma de Gramene ( entre Badalona, Sant Adrià del Besòs y Montcada i Reixach )
Zona de acampada: disponible. De pago.
Bus lanzadera:
Menores de edad acompañados

Bona nit Barcelona

La propuesta más tranquila, diurna y alternativa viene de manos de la la organización del Bona Nit Barcelona. Nos proponen un cambio: volver al pueblo, escuchar música con la familia, beber unas pocas cervezas y disfrutar auténticamente de la música desde un nuevo punto de vista. Un auténtico “green festival” que este año apuesta por dos pilares básicos: la conciencia medioambiental y la posibilidad de bailar durante el día. Los responsables de tanto ritmo serán sobre todo KAKKMADDAFAKKA, pero también Mika, Molotov Jukebox y Acció como cabezas de cartel, entre otros nombres que apuestan por la cultura, la lengua catalana y el respeto al medio ambiente.

Día: 11 d ejunio de 2016
Localización:  Plaça De Les Glories  catalanes
Horarios: 18:30 a 1:00
Menores de 16 años acompañados de un adulto

Barcelona Beach Festival

La electrónica más internacional no podía faltar en una ciudad cosmopolita como es la capital catalana. Tras las apuestas por el rock, la música alternativa y el indie, os traemos la joya de la corona a los platos: el Barcelona Beach Festival. Tras sólo dos ediciones celebradas quiere convertirse en un gran evento dance celebrado en la playa de Barcelona. Y para conseguirlo viene acompañado de unos refuerzos de altura: David Guetta, Alesso, Axwell,Hardwell, Martin Garrix, Nicky Romero, Dj Nano y muchos más en un sólo cartel de ensueño. Prometen una edición sorprendente, en la que no existan las diferencias de credo o de color para que el público se involucre más que nunca. Música y espíritu buenrollero por un tubo.

Días: 16 de julio
Localización: Platja del Fòrum del Parc de la Pau
Acampada: no
Menores de 16 años acompañados de un adulto.

Ciclos de Conciertos

Pero no solo de grandes aglomeraciones con artistas internacionales vive el hombre. Si prefieres vivir la música de una manera más cecana e íntima, la Ciudad Condal dispone de varios ciclos de conciertos en los que las actuaciones se dispersan a modo de un directo cada noche. Del 11 de junio al 16 de julio se alían naturaleza, historia, música, cine y gastronomía para dar lugar al Festival Jardins des Pedralbes. El resultado son grupos como The cranberries, Carlos Núñez, Ara Malikian, Tom Jones y muchos más en un sólo cartel. El Guitar BCN, por su parte, concluye el 15 de junio, y ya ha visto pasar por su escenario a grandes nombres. Revovler, Carlos Sadness, Amaral, Rozalén, Ludovico Einaudi y muchos más todavía están por actuar.

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Turismo

Siete escapadas para disfrutar la primavera sin salir de España

Con la llegada de la primavera y el buen tiempo, los paisajes se llenan de color y son inevitables las ganas de escaparse a conocer sitios nuevos y disfrutar esta época del año. Desde Taquilla.com te presentamos los siete espacios naturales que no puedes perderte esta temporada y ¡que están en España! No tendrás que desplazarte muy lejos para encontrar lugares increíbles.

La quinta de los molinos (Madrid)

La capital madrileña recibe la primavera en este maravilloso parque de más de 25 hectáreas de extensión. Podrás contemplar infinidad de almendros floreciendo rodeados de manantiales y diversas flores. En este rincón de la calle Alcalá no solo destaca la flora, sino que, además, dentro de este recinto encontraremos el palacete, la Casa del Reloj y los molinos procedentes de Estados Unidos, que bautizan el jardín. La Quinta de los Molinos cuenta con el título de Parque Histórico y Bien de Interés Cultural como aval. Este tesoro madrileño está distribuido en dos áreas con diferentes estilos; la sección norte de tipo romántico paisajista y la sección sur, de carácter agrícola.

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Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido (Huesca)

Otro destino que no puedes perderte en primavera es este Parque Nacional aragonés de más de 15.000 hectáreas. Este recinto destaca por su gran variedad de especies, tanto animales como vegetales; mamíferos, aves, anfibios, reptiles y peces pueblan la zona del Monte Perdido. Este espacio es el segundo parque nacional más antiguo del país, además de contar con títulos como el de Reserva de la Biosfera o el de Zona de Especial Protección para las Aves, sin olvidar el otorgado por la UNESCO en 1997 como Patrimonio de la Humanidad. Piérdete por el Valle de Pineta, las Gargantas de Escuaín o el Cañón de Añisclo y contempla los contrastes de esta maravilla natural oscense.

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Zahara de la Sierra (Cádiz)

Este pueblo andaluz está ubicado en la Sierra de Grazalema, a aproximadamente 500 metros de altitud. Zahara de la Sierra te ofrece la oportunidad de disfrutar tanto de las actividades en la naturaleza como de un fantástico paseo por el casco histórico. A pesar de ser la zona de España con mayor pluviosidad, podrás practicar senderismo con las rutas por la sierra y alrededores, escalada, espeleología o kayak. Esta población gaditana, declarada Conjunto Histórico-Artístico, también ofrece la posibilidad de realizar un recorrido más calmado por el Poblado Nazarí, que aún conserva la Torre de la antigua iglesia Mayor y la del castillo. Tampoco te pierdas la oportunidad de probar su gastronomía autóctona, que no te dejará indiferente.

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Valle del Jerte (Cáceres)

El Valle del Jerte también ofrece un espectáculo digno de contemplar durante la primavera. Con más de un millón y medio de cerezos floreciendo, el paisaje extremeño se cubre de blanco en está época del año. Podrás realizar, además, numerosas rutas a través de los diferentes pueblos de este valle declarado Bien de Interés Cultural. La Garganta de las Nogaledas o la Reserva Natural de la Garganta de los Infiernos son algunos de los rincones escondidos que ofrece esta zona. No pierdas la ocasión de darte un baño en las fosas formadas por la erosión del agua en el granito y que, además, están rodeadas de bosques de hoja caduca. Este parque brinda la posibilidad de realizar rutas a pie o visitar el centro de interpretación, ¿te lo vas a perder?

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Atlantis (Ibiza)

Si prefieres un viaje de playa, no puedes perderte Atlantis, en Ibiza. Su nombre real es Sa Pedrera de Cala d’Hort, ya que anteriormente se utilizó como cantera. En la actualidad se ha convertido en un rincón secreto con un paisaje poco habitual de gran atractivo para los que lo visitan. Las rocas forman piscinas naturales de agua clara en las que podrás bañarte y contemplar las figuras esculpidas en sus muros. Tendrás que dedicar el día entero para llegar y regresar de esta cala escondida, pero podrás disfrutar de un buen baño en la cantera ibicenca entre acantilados y cuevas que aseguran una escapada inolvidable.

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Caminito del Rey (Málaga)

El sendero más peligroso del mundo reabre sus puertas tras varios años de obras de reconstrucción. Casi ocho kilómetros de pasarelas a 100 metros de altura constituyen el Caminito del Rey en Málaga. No te pierdas esta experiencia tan diferente en la que podrás caminar a través de senderos que flotan en medio de un paisaje inigualable. A pesar de tener menos de un metro de ancho, esta ruta no supone un riesgo para los visitantes tras su reforma. Puedes realizar el recorrido en aproximadamente tres o cuatro horas, y acceder por dos zonas: una en Ardales, por la parte norte y la otra en Álora, por la parte sur.

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Hayedo de Jordà (Girona)

En Gerona no puedes perderte la zona volcánica de La Garrocha, en la que podrás pasear por los senderos de un parque natural muy diferente a lo que estamos acostumbrados. En el hayedo de Jordá, en catalán conocido como Fageda d’en Jordà, disfrutarás de un paisaje que combina volcanes dormidos con bosques repletos de árboles creando un espacio único. Dentro del recinto de la reserva existen varias rutas que pueden realizarse a pie o a caballo y ofrece, además, la posibilidad de visitar su Centro de Conservación de Plantas Cultivadas, donde encontraremos flora en peligro de extinción. 

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Espectáculos y teatro

Fiesta del Cine 2016

Vuelven las mejores películas a 2,90€ con la décima edición de la Fiesta del Cine. Tras el éxito de años anteriores, en los que se llegó a superar los dos millones de asistentes, este 2016 tendrá lugar los días 9, 10 y 11 de mayo en más de 3.000 salas de toda España.

El funcionamiento del evento será el mismo que en ediciones pasadas; tan solo será necesario rellenar el formulario en la web y llevarlo a la entrada de la sala. Para los espectadores de menos de 14 años y para aquellos que superen los 60, no será necesaria la acreditación; podrán disfrutar de la promoción mostrando el DNI en la taquilla del cine.

La Fiesta del Cine mantiene también la amplia variedad de canales de venta para esta ocasión; las entradas pueden ser adquiridas en las taquilla físicas, en los cajeros de tickets o a través de Internet. En cualquiera de los casos, será necesario presentar la documentación al llegar a las instalaciones. Además, puedes consultar las salas en las que estará disponible la oferta aquí.

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La organización del evento se ha llevado a cabo por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), dedicada al fomento del crecimiento del sector; la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), formada por distribuidoras de la talla de Hispano Foxfilms, Paramount Pictures Spain, Walt Disney Studios Motion Pictures Spain o Warner Bros; la Federación de Cines de España (FECE); y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), vinculado al Ministerio de Cultura.

¿El objetivo de la Fiesta del Cine? Incrementar la asistencia a las salas de cine y establecerla como una práctica habitual en nuestra sociedad para que el público pueda disfrutar de las mejores películas en la pantalla grande. En esta ocasión, la cartelera está plagada de obras protagonizadas por reputados actores como Daniel Radcliffe, Charlize Theron, Robert Downey Jr, Ben Affleck o Maggie Smith.

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Si aún no has decidido qué es lo que quieres ver, la página web del evento te ofrece un listado de las películas que estarán emitiéndose durante estos tres días y una pequeña descripción de ellas. Desde Taquilla.com te facilitamos el enlace a la cartelera. No pierdas la ocasión de conseguir las entradas al mejor precio y disfruta de tus películas preferidas.

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Espectáculos y teatro

AIHUA: un espectáculo circense directo a los sentidos

La magia llega a Madrid gracias a la gira nacional del Cirque des Sense, con su mágico espectáculo Aihua, un circo contemporáneo, plagado de acrobacias inimaginables. Desde el 25 de mayo al 12 de junio en el Teatro Calderón de Madrid, la fuerza de los acróbatas de élite y la pasión interpretativa de sus protagonistas transportarán al espectador al mágico mundo de Aihua. En el mundo mágico de Aihua todo es posible, el Cirque des Sense pondrá a volar la imaginación de niños y mayores sumergiéndose en un universo lleno de fantasía y emoción.

Ya no hacen falta animales para pasar un rato divertido en el circo. Este espectáculo circense, creado por Domingo Sánchez, pone de manifiesto que una magnífica escenografía, junto a una potente historia y unos sorprendentes números acrobáticos hacen este espectáculo circense haya podido cosechar éxito tras éxito desde su estreno, allá por el 2014. Sus estrellas, un gran elenco de gimnastas de élite, profesionales que cuentan con  títulos internacionales y, alguno que otro, es colaborador habitual del Circo del Sol.

Juegos en el aire, saltos y figuras imposibles, combinados con fantasía y la fuerza, equilibrio y habilidad de sus acróbatas hacen de este espectáculo una experiencia única. La obra, dirigida por el malagueño Luis Blanco, también hará volar la imaginación del público de Starlite Marbella, en su única función de este festival de referencia en Europa el 14 de agosto.

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AIHUA: La historia

Dos hermanos, de manera fortuita, se sumergen en un mundo lleno de magia donde vivirán una de las mayores aventuras de su vida, después de abrir una caja que encuentran en un viejo teatro. Rafa, es un joven solitario, absorbido por las nuevas tecnologías y que rara vez despega su mirada de la pantalla de su móvil o videoconsola. Por otro lado, su hermana Irene, una joven llena de pasión e imaginación, siempre está imaginando un sinfín de mundos de fantasía, tal vez llevada por las historias llenas de magia que solía contarle su abuelo.

Un día Irene, mientras espera a su hermano en un viejo teatro, descubre una misteriosa caja con la inscripción Aihua. La joven decide abrirla y es absorbida por este fantástico universo de fantasía. Su hermano Rafa, ante la desesperación de no encontrar a su hermana decide embarcarse en la mayor aventura de su vida a través de un mundo mágico, lleno de acróbatas y contorsionistas que también transportarán al espectador al fantástico cosmos creado por el Cirque des Sens.

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LA PRODUCCIÓN

Aihua ha creado una gran expectación entre el público y no ha dejado a ningún espectador de sus giras anteriores indiferente. Esta producción de Merlín ya ha conquistado los corazones de mayores y pequeños desde su estreno en el Tívoli World de Benalmádena en 2014. ¿La razón de su éxito?, una excepcional puesta en escena, llena de juegos de iluminación, un vestuario colorista y fantasioso, acompañado de una magnífica banda sonora que marca el ritmo de los sus arriesgados números acrobáticos.

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Música

8 locales para descubrir el jazz en Barcelona

A nuestras capitales les encanta la música en directo. Hace unas semanas os presentábamos una pequeña guía para descubrir, noche a noche, el jazz que Madrid puede ofrecernos. Pero, ¿qué hay de Barcelona? Si vives allí o vas a acercarte en tus próximas vacaciones, no dejes nunca que el ritmo te abandone. Apunta estos siete locales para descubrir la música con más swing de la Ciudad Condal.

Harlem Jazz Club

Harlem Jazz es uno de los históricos del jazz en Barcelona. Situado en pleno barrio gótico, lleva años ofreciendo música en vivo, convirtiendo las paredes de su local en una leyenda de la escena a pesar de su corta edad. La calidad de su programación le ha canjeado un público fiel y le ha elevado a la categoría de uno de los escenarios más cotizados entre los artistas del género en la Ciudad Condal. A diario y de manera ininterrumpida acoge conciertos de pequeños conjuntos, grandes bandas, artistas individuales y blues jam sessions. No te quedes fuera.

Dirección: Carrer de Comtessa de Sobradiel, 8, 08002 Barcelona
Teléfono: 933 10 07 55
Horario: de martes a domingo de 20:00h a 24:00h

El Molino – Jazz Night

Acojamos en nuestra lista al más mítico: El Molino, que lleva más de 100 años al frente de la noche barcelonesa. Es todo un referente de la irreverencia, la música y los espectáculos alternativos, haciendo honor a lo que en su día fue denominado como cabaret. El local tiene una programación heterogénea con espectáculos de variedades, revista, humor y baile, además del jazz que tan ansiadamente buscamos. Cada martes a las 21:30 horas está reservado al mejor ritmo. Actualmente se encuentra en activo el ciclo Jazz Night, que subirá próximamente a su escenario a artistas como Biel Ballester Trío, Wax & Boogie, o Ignasi Terrasa.

Dirección: Carrer de Vila i Vilà, 99
Teléfono: 932 05 51 11
Horario: variable

Café Vienés

El Café Vienés es, en estos momentos, uno de los locales más activos y prestigiosos de la ciudad. Tiene un reputado club de jazz que ofrece prácticamente cada noche destacados nombres del panorama internacional, y abraza tantos estilos como el jazz admita en su regazo: blues, swing, cool, fusión, clásico…Descubre su programación y entresijos en el propio blog del café. Puedes disfrutarlo cenando, con unas tapas o una buena copa de la mano.

Dirección: Paseo de Gracia, 132
Teléfono: 902 20 23 45
Horario: de domingo a jueves de 9:00h a 02:00h, viernes y sábados de 9:00h a 03:00h

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Gran Hotel Havana

El Gran Hotel Havana, situado en la Gran Via de les Corts Catalanes, también es conocido por organizar elegantes veladas de blues, jazz y swing para acompañar su servicio de cenas. Aúnan elegancia, glamour, la mejor gastronomía y un ritmo sincopado para ofrecer un resultado exquisito. Sus clientes alaban la calidad de las bandas que lo visitan. Las sesiones Havana Live! y Sopar & Blues incluyen cena degustación y una actuación en directo los jueves, viernes o sábados.

Dirección: Gran Via de Les Corts Catalanes, 647
Teléfono: 933 41 70 00
Horario: sesiones de 21:00h a 24:00h

JazzMan

El jazz entiende de ritmo, no de espacios. Esa es la premisa sobre la que se asienta el pequeño JazzMan, situado muy cerca de la Sagrada Familia. El ambiente íntimo y familiar hace del concierto una experiencia auténticamente orgánica. Su clientela alaba el espíritu acogedor del bar y el trato cercano de sus encargados. Abierto en el Eixample barcelonés desde 1979, lleva décadas reuniendo tanto a artistas de renombre como a melómanos y nuevos talentos.

Dirección: Carrer de Roger de Flor, 238
Teléfono: 667 618 593
Horario: De lunes a jueves de 21-2:30h. Viernes de 20-3h. Sábado de 22-3h. Domingos cerrado.

Milano Cocktail-Bar

El Milano se presenta con una propuesta musical muy difícil de igualar: 365 días de concierto cada año. Cada noche, todas las semanas, artistas locales, nacionales e internacionales llenan su exquisito local de la mejor música en directo. Desde las doce del mediodía abre sus puertas para servir platos deliciosos, jazz en vivo y cóckteles de primera categoría. Se encuentra en un enclave privilegiado, muy cercano tanto a la Plaza Catalunya como a la Plaza Universidad, con muy buenas conexiones. No te pierdas su variadísima programación.

Dirección: Ronda Universitat 35
Teléfono: 931 127 150
Horario: variable

Jamboree

El Jamboree no necesita presentación: sus más de 40 años de historia lo describen mejor que ninguna otra palabra. Cuenta con medio siglo de existencia y dos pases diferentes todos y cada uno de los días del año. Es toda una institución. Desde sus comienzos ha apostado por una programación heterogénea que satisficiese a todo tipo de melómanos. Bop, jazz vocal, dixieland, música de vaguardia, fusión, nu-jazz, tango-jazz, jazz flamenco o latin jazz son sólo algunos ejemplos de lo que podemos escuchar sobre las tablas, sin olvidar los géneros de raíz afroamericana como el blues o el espiritual soul. Además, es la única sala en Catalunya con una banda residente, la Big Acoustic Band (B.a.b.) , que actúa el último miércoles de cada mes. También programa sesiones como club de jazz, donde la calidad es la auténtica protagonista.

Dirección: Plaça Reial 17
Teléfono: 933 04 12 10
Horario: Todos los días de 0:00 h. a 5:45 h.

JazzSí Club

Cuando el conocimiento y la música en vivo se dan la mano, surgen locales como el JazzSí Club de Barcelona. Situado en pleno barrio del Raval, este bar-escuela de música nos propone una programación constante, joven y diversa. El pasado 2012 celebraba su vigésimo aniversario: 20 años de programación diaria con la que ha acumulado hasta 648.000 espectadores, 7.200 conciertos y 36.000 músicos. ¿La razón? Su versatilidad: los lunes actúan grandes figuras del jazz, los martes hay jam sessions de rock, pop, blues y funk, los miércoles es el turno de las jam sessions de jazz, los jueves hay ritmos latinos y los fines de semana es el momento del flamenco. ¿Te atreves con esta heterogénea comunidad? Los precios oscilan entre los 4 y los 10 €, y en muchos casos, con consumición incluida.

Dirección: Carrer de Requesens, 2
Teléfono: 933 29 00 20
Horario: Variable

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Deportes

Monster Jam llega a Madrid y Barcelona

Vuelve el show de los trucks a España; la edición de Monster Jam 2016 se celebrará este mes de junio en dos espectáculos únicos protagonizados por estos monstruosos vehículos de varios metros de altura y toneladas de peso. Las impresionantes máquinas competirán en un circuito repleto de obstáculos en el que saltarán, atravesarán y destrozarán lo que encuentren a su paso.

Con más de 350 eventos en 125 ciudades diferentes cada año, llegan a Madrid y Barcelona en esta ocasión. Los recintos seleccionados para esta exhibición son el Estadi Olímpic Lluís Companys de la capital catalana para el día 4 y el madrileño Estadio Vicente Calderón para el día 11. El precio de las entradas de Monster Jam este año en nuestro país oscila entre los 9€ y los 69€, dependiendo de la situación de los asientos y los servicios que incluyan.

En el evento colabora un conjunto de jueces que calificarán las piruetas. Algunos de los criterios serán el uso del truck, el rodeo de obstáculos, los trompos y caballitos y la combinación de trucos. Pero ¡cuidado! también se puede penalizar; volcar es negativo, así como detener la exhibición, utilizar la marcha atrás o no completar el tiempo de la prueba.

Si además de disfrutar de la demostración, quieres conocer en persona a los conductores de estos vehículos, Monster Jam te ofrece la oportunidad de asistir a la Pit Party, en la que podrás saludarles, hablar con ellos y ver de cerca los trucks. La fiesta comenzará a las 15:30 o, en caso de adquirir entradas VIP, podrás entrar a las 15:00 horas. El encuentro finalizará a las 17:30 para la posterior apertura de puertas a las 18:00, cuando se accederá al increíble espectáculo, que empezará a las 20:00.

¡No puedes perderte la oportunidad de disfrutar de más de dos horas de diversión para todos los públicos con los monstruos del motor!

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Espectáculos y teatro Eventos

La 39º edición del Festival Internacional de Teatro de Almagro: un homenaje a Cervantes y Shakespeare

La ciudad monumental de Almagro se ha convertido en un referente internacional de la cultura, y en particular de las artes escénicas, todo gracias a su festival internacional de teatro clásico. En el corazón de La Mancha, cada mes de julio desde 1978, Almagro trasporta a sus visitantes al Siglo de Oro de las letras españolas y 39º edición del Festival de Teatro de Almagro, bajo el lema ¡Vivan los clásicos!, se viste de gala para no dejará a ningún amante del teatro  indiferente.

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Con motivo de cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, la denominada Ciudad del Teatro convertirá a al máximo exponente de la literatura española, en el protagonista casi absoluto de la programación del Festival de Teatro de Almagro en 2016, que se celebrará del 7 al 31 de julio. Este maratón de Cervantes arrancará el 8 de julio con la suit del Ballet Don Quijote, de la Compañía Nacional de Danza. 23 espectáculos, seis exposiciones y dos eventos especiales conmemorarán la figura del dramaturgo.

Entre los espectáculo que giran en torno a la figura de Cervantes podemos destacar la propuesta de Laila Ripoll y Mariano Llorente sobre un Cervantes ejemplar, donde se combinará en escena, de una forma bastante libre,  El licenciado Vidriera y El celoso extremeño. 

El 7 de julio, un día antes del comienzo de este homenaje, el Premio Corral de Comedias dará el pistoletazo de salida al Festival de Teatro Clásico de Almagro. Este año el galardón será concedido a la actriz Concha Velasco, que se presentará por primera vez en la Ciudad del Teatro con su representación del monólogo Reina Juana, escrito por Ernesto Caballero. Pero no solo la vallisoletana recibirá una mención especial, el compositor José Nieto también recibirá un homenaje por su larga carrera como autor de bandas sonoras.

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Durante casi un mes, pasarán por los escenario de Almagro medio centenar de compañías, 42 españolas y 10 internacionales, que ofrecerán 101 pases de 52 espectáculos programados. Uno de ellos, tras cosechar un enorme éxito en el West End de Londres, llega a Almagro de la mano del actor Steven Berkoff, más conocido por interpretar papeles de villanos, ahora como director presenta Shakespeare´s Villains, un recorrido por los personajes más malvados creados por la psique del máximo exponente de la literatura inglesa y del que también se celebra el cuarto centenario de su muerte este año.

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Sin embargo, no todo gira entorno a las figuras de Shakespeare y Cervantes. La Compañía Nacional de Teatro Clásico, tras el éxito alcanzado en Madrid, acercará al público de Almagro su particular composición de la obra maestra del Siglo de Oro, El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. En contraposición, un clásico como es La Celestina, en donde el director, José Luis Gómez, se sumerge tanto en esta tragicomedia que da vida a esa vieja alcahueta corrompida por la codicia, la verdadera protagonista de la obra.

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Con un presupuesto de 1.542.000 euros la ciudad de Almagro no solo contará con 52 espectáculos, de teatro, danza y música. Entre el ir y venir de obras de todo tipo, la dirección del certamen ha organizado nueve cursos, entre jornadas, talleres y encuentros; junto a ocho exposiciones sobre Cervantes y el Teatro Clásico. Los precios de entradas a las obras de teatro oscilarán entre los 8 y 28 euros, aunque once espectáculos serán gratuitos.

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Un entorno único que te transporta al Siglo de Oro
En el corazón de la Mancha, Almagro es la capital histórica del Campo de Calatrava y cuenta con un importante conjuntos histórico-artístico que cada año atrae a miles de turistas. Entre su patrimonio histórico destaca su Corral de Comedias, el cual mantiene la estructura original de los teatro del siglo XVII y, de hecho, es el único de esa época en toda España que permanece completo. Este espacio escénico único, declarado Monumento Nacional en 1955, es un enclave mítico del festival que transporta a todo el que lo visita a los orígenes del teatro en nuestro país y que, ahora, aspira a ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

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Espectáculos y teatro

Descubriendo Cabaret: ¿Qué hay detrás de un musical?

Cristina Castaño, Edu Soto y Dani Muriel son los flamantes y carismáticos protagonistas de Cabaret, una nueva apuesta por el musical de Broadway ahora en plena Gran Vía. Una década después de su última producción en Madrid, vuelve el Kit Kat Klub para cantarnos el lado más sensual y trágico de la historia. Y tu puedes ver el musical Cabaret en Madrid porque Taquilla.com sortea dos entradas más una noche de hotel.

Ya os hemos contado cómo surgieron y qué se escondía tras los primeros locales de variedades. También qué os podéis encontrar si os asomáis a las tablas del Teatro Rialto. Pero, ¿qué hay detrás de una superproducción del tamaño de Cabaret? ¿Cómo se construye? SOM Producciones nos invita a descubrir las entrañas del teatro y los camerinos de la obra, ese lugar desconocido para el público en el que surge la magia.

Nos encontramos en plena Gran Vía. Tráfico, turistas y trabajadores conforman el centro neurálgico de la ciudad, al que no es tan fácil trasladar una producción de estas características. Recordemos que hay que adaptar estas obras de gran formato a teatros míticos que, aunque han sido restaurados, cuentan con casi 100 años de antigüedad. Éste es, sin duda, uno de los mayores retos a los que se enfrentan los musicales, y también la mayor satisfacción: “Debéis venir a la Gran Vía. Es una fiesta poder acercarse a la Gran Vía para ver un musical, y un título como Cabaret por todos conocido enriquece todavía más la experiencia.” Nos cuenta Enrique R. del Portal, el actor que encarna a Schultz.

Una vez dentro del Teatro Rialto nos encontramos ante una obra titánica adaptada a un espacio en miniatura. La producción de Cabaret relega los bastidores a larguísimos pasillos, intrincadas escaleras y talleres amontonados cuyo mayor logro es conseguir una coordinación milimétrica para que la obra pueda salir a la perfección todos los días a las 20:30 horas. Y es que tras el resultado de la imagen en escena se encuentran 24 técnicos, 9 músicos actuando en directo y 16 actores entrando y saliendo precipitadamente de escena para realizar hasta 15 cambios de vestuario. Parecía más sencillo, ¿verdad? Esa es la intención.

Una obra no es sólo una obra, no es sólo un bonito espectáculo de dos horas y media. La magia tiene un precio y es muy alto: hay que construirla desde la base, y más en una producción en la que todos los diseños han sido autoproducidos. Miles de horas de ensayo y preparación, de construcción de escenografía, preparación técnica de luces y composición musical están detrás de un espectáculo de grandes dimensiones como Cabaret.

Todo se sustenta en una estricta rutina diaria: dos horas antes de levantarse el telón comienza la pasada inicial, un conjunto de movimientos técnicos en los que se comprueba que luces, sonido y maquinaria funcionan a la perfección. Día tras día. ¿Y los bailarines? También llegan con mucho margen para repasar los bailes, calentar voces y corregir posibles errores, amén del tiempo necesario para maquillarse y vestirse hasta que parezcan recién salidos de 1933. Además, una vez a la semana deben ensayar más intensamente para «limpiar las coreografías» y que estén siempre perfectas. Una jornada laboral maratoniana que esconde cientos de horas de ensayo para un resultado milimétrico.

¿Por qué la gente debería ver Cabaret?, preguntamos. Pepa Lucas lo tiene claro: “No tiene nada que ver con producciones anteriores, es como un musical nuevo. La historia de siempre contada desde otro punto de vista. Se dejan atrás las medias rotas: aquí hay luz, hay color, tiene un puntito más de revista. Es muy lujoso, muy bonito, visualmente es una pasada.” Y tiene razón. Las luces, la escenografía, el vestuario, cuentan con una producción impecable para que el resultado estético sea halagador a todos nuestros sentidos.

Todo este imaginario debe adaptarse a los ritmos de la obra. Y a un vestuario etéreo y delicado que sufre desperfectos con asiduidad. ¿Imaginas organizar decenas de cambios de vestuario para 16 personas? ¿Limpiar, organizar y poner a punto hasta 80 pares de zapatos? A todo esto hay que sumarle sastrería, camerinos, utilería, microfonía e instrumentos compartiendo espacio tras las bambalinas. Una auténtica batalla para conquistar un directo perfecto en cada representación.

Víctor Díaz, cuyo personaje es Ernst, destaca: «Lo bueno de esta producción es que nosotros somos los responsables de la obra. Somos los mismos actores los que hacemos la propuesta, siempre con un director que nos ha guiado por el camino, claro, pero con una apuesta de producción propia. Las franquicias son geniales, hay que traer producto de Londres o Nueva York… pero me parece muy importante que convivan con propuestas de aquí”. Cabaret es el espíritu y el talento de actores, técnicos y productores con ganas de hacerlo a lo grande.

Todo cobra vida cuando el telón al fin se alza. El engranaje se pone en movimiento para coordinar a productores, directores, artistas y técnicos. Es como otra representación paralela donde cada uno tiene su papel y todos son protagonistas. Porque sincronizar a un equipo tan grande en un espacio tan pequeño no es tarea sencilla. ¿El resultado? Uno de los musicales del momento que más van a dar que hablar en Madrid.

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Música

Paul McCartney en 10 canciones

1 – Yesterday (1965)

Suddenly, I’m not half the man I used to be
There’s a shadow hanging over me
Oh, yesterday came suddenly.

Sobre ella dijo Paul que debía que haberla soñado porque le bastó poner las manos sobre el piano para que la melodía saliera de su cabeza a la partitura. Lo que no dijo es si soñó que sería uno de los temas con más covers en la historia y que prácticamente todos los amantes de la música serían capaces de tararearla de principio a fin.

 

2 – Let it be (1970)

And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be.

Es a su madre, Mary, a quién hay que agradecer esta canción. Está basada en las palabras que ella usaba para reconfortar a Paul cuando tenía algún problema. Muchos la tomaron como un himno generacional y es una de las más famosas de la discografía de los Beatles.

 

3 – Maybe I’m amazed (1970)

Maybe I’m amazed at the way you pulled me out of time,
You hung me on the line.
Maybe I’m amazed at the way I really need you.

La relación entre Paul y Linda McCartney es tan mítica como esta canción que él le dedicó junto a The Wings. Llena de romanticismo, no llegó a ser sencillo pero sí caló hondo en el corazón de sus fans que la convirtieron en una de las más emblemáticas de la carrera de McCartney.

 

4 – Band on the run (1973)

If I ever get out of here,
Thought of giving it all away
To a registered charity.
All I need is a pint a day

Si hay un tema que define la etapa de McCartney con The Wings es sin duda «Band of the run«. Dividida en tres partes, la canción trata el tema de la liberación a través de la historia de una banda que se fuga de la cárcel. El álbum homónimo ocupo el primer puesto de las listas de éxitos de diversos países, incluído EEUU, fue la clave para revitalizar la carrera en solitario de Paul McCartney.

 

5 – Helter Skelter (1968)

I’m coming down fast but I’m miles above you
Tell me tell me tell me come on tell me the answer
Well you may be a lover but you ain’t no dancer

El lado rockero de McCartney se desató en esta canción que hace referencia a la caída del imperio romano gracias a una especie de reto personal. Cuando el artista leyó en una revista un artículo que decía que «I Can See For Miles» era el tema más crudo de The Who y se propuso superarlo. Muchos opinan que lo consiguió.

 

6 – Live and let die (1973)

When you were young and your heart was an open book
You used to say live and let live
But if this ever changing world in which we’re living
Makes you give in and cry

Compuesta por el matrimonio McCartney fue conocida por ser el tema principal de la entrega de 007 con el mismo nombre. Gustó tanto que bandas como Guns N`Roses, The Pretenders o Celine Dion.

 

7 – Ever Present Past (2007)

I’ve got too much on my mind
I think of everything to be discovered
I hope there’s something to find
Searching for the time that has gone so fast
The time that I thought would last
My ever present past

Uno de los tesoros ocultos de los últimos años de su carrera. Precisamente en este tema, Macca analiza sus 65 años de trayectoria. El single encabezaba el álbum Memory Almost Full, gran éxito de crítica y público.

 

8 – Hey Jude (1968)

Hey Jude, don’t be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better

Otra mítica balada del cuarteto de Liverpool con una bonita historia detrás: el tema se inspira en el hijo de, entonces cinco años, de John y Cynthia: Julian. Muchos de los que han tenido la suerte de presenciar conciertos de McCartney coinciden en que cuando toca este tema al piano tiene lugar uno de los momentos cúlmenes del concierto.

 

9 – Blackbird (1968)

Blackbird singing in the dead of night
Take these sunken eyes and learn to see
All your life
You were only waiting for this moment to be free

La temática de esta canción es la lucha por los derechos civiles. Sobre ella McCartney declara: “Eran los días del movimiento para los derechos civiles, un asunto que realmente nos apasionaba, así que ésta era una canción que yo quería dedicarle a una mujer negra, a cualquier mujer negra que estuviera experimentando problemas en Estados Unidos”.

 

10 – Eleanor Rigby (1966)

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Este tema de los Beatles fue una de las primeras canciones pop que trató el tema de la melancolía y, contrariamente a lo previsible, el experimento resultó todo un éxito; tanto que la revista Rolling Stone la incluyó en el puesto 137 de sus 500 mejores canciones de la historia.

¿Echas en falta alguna canción? Dinos cuál a través de los comentarios y completaremos la lista de las mejores canciones compuestas por Paul McCartney para que tengas un playlist para preparar su próximo concierto en el estadio Vicente Calderón de Madrid.

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Espectáculos y teatro

Cabaret : intensidad dramática y un burlesque edulcorado en el Teatro Rialto

Es imposible asomarse al cabaret más famoso de Berlín y conseguir salir ileso de la experiencia. Será por sus amables bailes sexualizados, por su historia con carácter o por el vestuario de fantasía que todo lo satura de satén: los problemas se quedan fuera del Kit Kat Klub. Vuelve el cabaret edulcorado para convertir el escenario en una fiesta exquisita y visual, coloridas cualidades que se verán contrarrestadas bajo la atmósfera de una amenaza ya histórica.

En el Teatro Rialto, Cabaret se enfrenta al reto de programar uno de los musicales más conocidos del mundo. Todo un símbolo del género que, además, ha sido representado en España hace una década. Sin embargo, su apuesta por un cabaret original y altanero no se amedrenta y supera con creces las expectativas generadas. La historia de siempre reinventada como nunca. Bienvenidos al Kit Kat Club, bienvenidos a la magia. Como dirían sus eternos habitantes: Willkomen.

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Amor y música en el Cabaret

Al Cabaret nos recibe un brillante Edu Soto. No es por aventurar casualidades, pero probablemente este reconocido actor estaba predestinado a interpretar a Emcee en algún momento de su carrera. Fresco, desafiante, pervertido y cómplice, se acomoda sin problema en ese limbo que lo sitúa entre la obra y el público. A lo largo de dos horas y media de espectáculo hace gala de una versatilidad y capacidad dramática que podrían llegar a colapsar a otros actores si Emcee no se mantuviera siempre en su frontera de maestro de ceremonias. Articulado, como una larguísima marioneta y al a vez impulsivo y descarado, Edu Soto guarda para el deleite del público un pequeño margen a la improvisación, y un intento constante de interactuar con una platea poco predispuesta a ello.

Esta producción de Cabaret es gasas, satenes, pedrería y mucho brillo. Una versión colorida que recupera el espíritu más jovial de estos míticos establecimientos (obviando el existencialismo, la irreverencia sexual más rompedora o la política), relegando las medias rotas de rejilla para tratar de reflejar fielmente parte del género de la revista.

Si acuden al Rialto prepárense para el teatro, el espectáculo y el amor. Pero, sobre todo, para la música. El reconocido universo sonoro de Cabaret es elevado a su máximo exponente de manos de una pequeña orquesta guiada por Raúl Patiño, que se mete de lleno en el Kit Kat Club para guiar con su armonía el mismísimo argumento. Saxos, violines, contrabajos y trompetas navegan en un swing perfecto, en un sonido brillante con el que podríamos olvidar perfectamente que la banda sonora está sonando en directo. Pero no será tan fácil: la presencia y sensibilidad de sus músicos les hace protagonistas. Solo unas mesas en la primera fila podrían haber mejorado la ilusión de encontrarnos en un verdadero local de variedades.

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Un cabaret intenso y trágico

Sin embargo, esta versión del espectáculo será recordada por encima de todo por su intensidad dramática y por el magistral manejo del contrapunto conceptual. Como público nunca abandonaremos completamente el Cabaret, pero viviremos en primera persona la crueldad de una realidad inevitable. El miedo. Esta versión de Cabaret juega en los límites del concepto de musical habitual, como bien nos ha contado la actriz Pepa Lucas. “Se puede decir que es casi una obra de teatro, porque las interpretaciones tienen mucho peso. No es un musical ligero. Mis compañeros son unas auténticas bestias actuando y eso dota a la obra de una gran intensidad”. Para muestra, su propia interpretación, en el que Pepa Lucas lleva con versatilidad y frescura la difícil responsabilidad de hacer de coqueta antagonista.

Lo que comienza a modo de incómodas pinceladas de intolerancia va creciendo en disonancias para ir emborronando la preciosa nube color pastel que había ibujado el Cabaret. Probablemente, el número de la marcha alemana supone uno de los momentos cumbres de antítesis emocional de la obra, la primera colisión entre la alegría de una rutina civil y la amenaza de la sombra nazi en el horizonte. Jaime Azpilicueta en su papel de director nos demuestra se puede sentir el miedo al totalitarismo sin verle más que las orejas.

Contribuye a esta aflicción la interpretación del elenco actoral. Enrique R. del Portal da vida al entrañable Schultz con tanto talento que costará desmarcarle de este personaje en futuras ocasiones. En todo momento hace gala de una completísima formación musical y vocal, con un dominio privilegiado de la voz que resta importancia al argumento. Junto a él Marta Ríbera, Víctor Díaz, Dani Muriel y Pepa Lucas van tejiendo un universo que atrapa. Dulcinea Juárez, alternante de Sally, nos ofreció aquella noche a una risueña protagonista vivaracha y pasional, que alcanza su momento álgido en un solo vocal de absoluto primer nivel musical e interpretativo.

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Aquí, el Cabaret es cabaret hasta el final. Las sonrisas permanecen en escena, y la lencería perdura como una ironía cruel sobre la realidad y los intentos de esquivarla.

La historia es de sobra conocida. Les aseguramos risas. Les prometemos una sexualidad ambigua y generosa, chistes que rozan el humor negro, frescura, desprecio, sensualidad. Pero también un final impactante. También un torrente intenso de emociones encontradas que fluyen sin filtro alguno. Porque Cabaret no es sólo una obra de teatro. Nunca lo ha sido. Es la Alemania nazi convertida en musical. Una manipulación perfecta de sentimientos encontrados, de adquirida culpabilidad. De encontrarse, al fin y al cabo, dentro de un Cabaret mientras el mundo se desmorona allá fuera. Saquen sus conclusiones.

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Música

Concierto de Beyoncé en Barcelona: Información sobre la venta de entradas

Finalmente habrá una fecha española dentro del The Formation World Tour. Live Nation ha anunciado un concierto de Beyoncé en Barcelona para el próximo miércoles 3 de agosto en el Estadio Olimpic de la Ciudad Condal. Un tour que ha vendido más de un millón de entradas durante el primer fin de semana y que ya ha agotado los tickets para muchas de sus actuaciones tanto en Estados Unidos como en el Viejo Continente. Los precios oscilarán entre 65 y 145 euros.

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Las entradas para Beyoncé en Barcelona se van a poner a la venta el próximo viernes 15 de abril, a las 10.00 horas, a través de en livenation.es, ticketmaster.es (+ Fnac + Halcon Viajes + Viajes Carrefour + venta telefónica en el 902 15 00 25) y Ticketpass for Samsung. Los miembros del club de fans Beyhive tendrán acceso a una preventa que estará disponible para ellos desde el viernes 8 de abril a las 10:00 horas, hasta el sábado 9 de abril a las 17:00 horas.

La preventa para los titulares de American Express estará abierta desde el lunes 11 de abril a las 10:00 horas hasta el jueves 14 de abril a las 17:00 horas. Los usuarios registrados en www.livenation.es o que se registren en los próximos días tendrán una preventa disponible el jueves 14 de abril desde las 10.00h hasta las 17:00h. También disponible a través del sistema Ticketpass for Samsung. Los usuarios de TIDAL también podrán acceder a una preventa del jueves 14 de abril desde las 10:00h hasta las 17:00h.

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Espectáculos y teatro

Llega la adaptación de la Ilíada y la Odisea de Homero a Madrid

La Joven Compañía presenta su nuevo trabajo: Proyecto Homero. La obra estará dividida en dos representaciones, Ilíada y Odisea, dirigidas por José Luis Arellano e interpretadas por 15 jóvenes actores. Podrás verlas en el Teatro Conde Duque de Madrid desde el 7 hasta el 30 de abril.

Tendrás la posibilidad de adquirir las entradas independientes de Ilíada desde el 8 de abril y Odisea desde el 7, u obtener el programa doble al completo a partir del día 16 del mismo mes. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de estas obras en directo.

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LA OBRA

La gran novedad de la compañía para esta temporada cuenta con dos de los más importantes dramaturgos de la actualidad de nuestro país; Guillem Clúa y Alberto Conejero. Ambos serán los encargados de adaptar las obras de Homero y, junto con la colaboración de José Luis Arellano como director, llevarán adelante este nuevo proyecto.

La ya conocida obra del poeta griego relata la historia del rapto de la princesa Helena por los troyanos, de la guerra que esto provoca, de Aquiles, el guerrero casi inmortal, y, por supuesto, el famoso Caballo de Troya, que penetra en la ciudad y la arrasa.

La segunda parte del proyecto, Odisea, revive la historia de Ulises que, tras la Guerra de Troya, intenta volver a casa. Este viaje imposible se retrasará otros diez años más; no faltarán los problemas que atormentan a nuestro protagonista, los cíclopes, las sirenas y hechiceras.

Este programa doble nos guiará por un viaje hasta los orígenes de Europa de la mano de profesionales como Juanjo Llorens, Silvia de Marta, Josep Vila y Álvaro Luna. Esta versión del clásico de Homero será una de las principales apuestas de La Joven Compañía.

LA COMPAÑÍA

Creada por David R. Peralto y José Luis Arellano, se ha convertido en una plataforma que colabora a la formación de profesionales de las artes escénicas y lleva el teatro hasta el público joven.

La asociación cuenta con una treintena de jóvenes actores y actrices y, desde su creación en 2012 ha trabajado sobre los escenarios ante más de 40.000 espectadores de toda España.

Además, ha sido galardonada con premios tan prestigiosos como el Ojo Crítico de Teatro de RNE o Mejor proyecto teatral de El Mundo, así como varias nominaciones a los MAX.

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Música

La ‘soulería’ de Pitingo llega a la Gran Vía de Madrid

El artista Antonio Manuel Álvarez Vélez, más conocido artísticamente como Pitingo, estrena su último trabajo: Soul, bulería y más. El onubense de raíces flamencas cuenta con cinco álbumes a las espaldas en los que define su propio estilo soulería; una combinación de flamenco, soul, pop y gospel. Una marca personal que volverá a poner de manifiesto sobre el escenario del Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid durante seis días. Las entradas para Pitingo en Madrid ya están a la venta.

Sus comienzos estuvieron avalados por Salomé Pavón, gracias a la cual comenzó a realizar colaboraciones con artistas de la talla de Nono García, Estrella Morente o Rosario Flores, entre otros. Poco después participó en la producción de bandas sonoras y, en 2006, lanzó su primer disco con la compañía Universal Music.

El ahora reconocido cantante lleva desde los 13 años sobre los escenarios, mostrándonos su talento vocal inigualable. Ha sido galardonado con numerosos premios como el Disco de Oro, el Disco de Platino, el Premio Ondas de Música o el PROMUSICAE por sus más de 40.000 discos vendidos.

Pitingo
 

Último disco y colaboraciones

Su sexto proyecto, a cargo de la discográfica Warner Music, llega para seguir impresionándonos. Soul, bulería y más incluirá temas inéditos y algunos de los clásicos más exitosos interpretados por el cantante. Por el momento, el estreno una de las nuevas melodías, A puro dolor, en las redes sociales de Pitingo, ya ha superado las 800.000 visitas.

Este álbum está producido por Pablo Cebrián y cuenta con la colaboración de Josemi Carmona a la guitarra. La fusión de todo esto da como resultado un estilo con un color especial, con variaciones de vértigo en las escalas; que el andaluz define como flamenco-soul.

Programa: cuándo y dónde

Con motivo de su último lanzamiento, Pitingo ofrecerá seis conciertos consecutivos en los que interpretará los grandes éxitos y promocionará Soul, bulería y más. El establecimiento afortunado donde tendrán lugar será el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid. En estas actuaciones exclusivas estará acompañado por los ya habituales artistas flamencos y el coro de gospel.

Esta gira estará en activo desde el día 31 de mayo hasta el 5 de junio de este mismo año. Los horarios disponibles serán: de martes a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 19:00 y a 22:00 horas; y los domingos a las 19:00 horas. No te pierdas este espectáculo lleno de arte, baile, y música de este cantante reconocido nacional e internacionalmente.

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Espectáculos y teatro Eventos

La historia de César y Cleopatra, en Barcelona y Madrid

La compañía Pentacion Espectáculos presenta César & Cleopatra, una obra que juega con la dualidad; combina presente y pasado, amor y poder, meditación y pasión y todo sobre el mismo escenario. Emilio Hernández, a cargo de la dirección, reescribe esta historia que recorrerá diferentes localidades de nuestro país a partir del día 1 de abril, siendo uno de los principales atractivos de la agenda teatral de Madrid y también de Barcelona durante las próximas semanas.

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La obra César & Cleopatra cuenta la historia de nuestros dos protagonistas en la actualidad. Ambos recuerdan el pasado y dialogan sobre todos los momentos que pasaron juntos hace más de 2.000 años. Estos personajes de carácter opuesto no serán el único elemento que represente la dualidad en esta obra.

El elemento más característico del espectáculo será que, además del César y Cleopatra del siglo XXI, aparecerán en escena sus yos del pasado. Las barreras de la dimensión temporal se rompen en esta representación en la que se nos presentan cuatro personalidades completamente diferentes.

Los encargados de la interpretación son la veterana Ángela Molina, en un papel informal y rebelde; Lucía Jiménez como la Cleopatra del pasado, más sugerente; y Emilio Gutiérrez Caba coprotagonizando con Marcial Álvarez el personaje de Julio César. Los artistas desplegarán su talento y combinarán el teatro con música y danza.

PRÓXIMAS REPRESENTACIONES

La gira de César & Cleopatra recorrerá diferentes ciudades de España a partir del día 1 de abril de este 2016 y, por el momento, podremos disfrutarla hasta el día 5 de junio. También habrá diferentes horarios para que no pierdas la oportunidad de disfrutar de esta obra.

Las fechas disponibles comenzarán el viernes día 1 y sábado día 2 de abril en el Palacio de Festivales de Cantabria. Desde el día 13 de este mismo mes hasta el 1 de mayo estará en el Teatre Romea de Barcelona, con funciones de miércoles a domingo.

Antes de llegar a la capital, la obra también se representará en varias localidades como Roquetas de Mar o Lorca. Finalmente, del 11 de mayo al 5 de junio, el Teatro Bellas Artes de Madrid será su hogar por tres semanas con sesiones de miércoles a domingo. Las entradas para César y Cleopatra ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

PRODUCTORA

Desde su creación en 1988, la compañía ha llevado a cabo más de 150 espectáculos y ha realizado numerosas colaboraciones. Pentacion Espectáculos ha llegado ya a millones de espectadores y ha sido galardonada con varios premios como el MAX al mejor productor privado.

Actualmente, la empresa está a cargo de uno de sus socios fundadores, Jesús Cimarro. Tras 28 años, la productora lleva a cabo, además, la gestión y dirección de instalaciones tan prestigiosas como el Teatro de Bellas Artes o el Teatro La Latina.

Desde el año 2012, la productora participa activamente en el Festival de Mérida, que ha tenido una acogida asombrosa y se ha consolidado como reconocido evento cultural gracias a la asistencia del público de todas partes del país.

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Música

8 locales para descubrir el jazz en Madrid

Más allá del mainstream, de la electrónica y de la música clásica, en un universo propio, elegante y extraordinario se encuentra el jazz. Orgánico y en continua evolución, fusionable, extrovertido: ha huido de los grandes medios y de las masas de estadio. Entre desconocido y universal, se refugia en escenarios que siempre han tenido la puerta abierta a sus sonidos. Hoy te traemos la guía para descubrirlo en directo en Madrid, porque todavía queda un rincón en nuestras ciudades para disfrutar del jazz en vivo en Madrid.

Bar Bogui Jazz

Abierto en julio de 2005, el Bogui Jazz es uno de los veteranos en el circuito jazzístico de Madrid. Situado en la calle del Barquillo, es reconocido por su programación ecléctica que abarca cualquier género de jazz e incluso la música electrónica las noches del fin de semana. Ha recibido el Premio Ocio de Calidad 2011 a la Sala más Emblemática del Ocio Nocturno Madrileño, y miles de visitantes anuales lo avalan. Puedes ver jazz en vivo de miércoles a sábado a las 22:00 h. y los domingos a las 20:30 h. Una reinvención de los clubs de Nueva York en pleno barrio de Chueca.

Dirección: Calle del Barquillo 29
Metro: Chueca
Horario: lunes, jueves, viernes y sábado 21:00-6:00, domingo 20:00-23:30, miércoles 21:00-1:00, martes cerrado
Teléfono: 915 21 15 68

Club de Jazz , Carlos III de Aranjuez

El jazz se traslada hasta Aranjuez con el nuevo ciclo Club de Jazz. Desde el pasado 15 de enero, el Carlos III ha decidido apostar por los ritmos sincopados en su recinto, abriendo su programación a grandes artistas de la escena. Una o dos veces al mes grandes nombres destilan talento sobre sus escenarios. Próximamente se podrá ver a Patricia Villacañas Cuarteto (8 de abril), Zas Trío (22 de abril), Afro Jazz Ensemble (6 de mayo) o a Jorge Vistel (20 de mayo). Tanto en la Sala Farinelli como en la Sala Principal. No te lo pierdas.

Dirección: Calle de San Antonio 68
Cercanías: Aranjuez
Horario: variable
Teléfono: 918 92 91 11

Café Central

Nada más y nada menos que 30 años son los que el Café Central lleva abierto. Inaugurado en 1982, fue seis años después cuando grandes figuras del jazz nacional e internacional comenzaron a subirse a su tarima. Apuestan por la calidad, la cercanía y un ambiente cálido donde poder tomar tanto bebidas como cenas. Se distinguen de otros locales por su apoyo incondicional al arte y a la evolución orgánica de la obra, por lo que mejoran la experiencia del público manteniendo los grupos en cartelera hasta una semana. El precio de las entradas oscila entre los 12 y 15 euros.

Dirección: Plaza del Ángel 10
Metro: Vodafone Sol, Antón Martín, Tirso de Molina
Horarios: 22:00 a 00:00 horas (conciertos)
Teléfono: 91 369 41 43

Jazz en el Auditorio Nacional

El Auditorio Nacional de Música de Madrid siempre ha sido un refugio para la cultura en esta sociedad moderna de la creación efímera. Estos principios abarcan mucho más que la conocida música clásica. Además de históricas óperas y sonatas, de las grandes orquestas sinfónicas y los impresionantes orfeones que lo visitan, podemos encontrar habitualmente en el Auditorio a solistas de jazz, tríos y cuartetos internacionales del más altísimo renombre.

Dirección: Calle del Príncipe de Vergara 146
Metro: Cruz del Rayo, Prosperidad
Horario: variable
Teléfono: 913 37 01 40

Sala Clamores

Sin duda, una de las míticas madrileñas. Situada en calle Alburquerque, entre los barrios de Chamberí y Malasaña, la Sala Clamores también se desmarca de la programación de otras salas de conciertos. Acogedora y original, nos ofrece soul, jazz, rock y otros géneros alternativos. Marzo ya ha despedido un ciclo que definía por sí mismo el espíritu cultural de la sala: Gigantes del Jazz, por el que han pasado nombres como The Cookers, Cécile Mclorin Salvant y Rossy Vibes Quintet, pero todavía (y siempre) queda mucho jazz por escuchar: The Lucilles, Patax, Bob Sands Big Band, Banda Black Río, Cristina Mora y Moisés Sánchez.

Dirección: Calle de Alburquerque 14
Metro: Bilbao
Horario: lunes, martes, miércoles, jueves y domingo 20:00–3:00, viernes y sábado 20:00–6:00
Teléfono: 914 45 54 80

El Plaza Jazz Club

Este rinconcito situado muy cerca de Argüelles no es sólo un local de jazz: es una puerta abierta a la cultura, dispuesta a recibir siempre a todo aquel que tenga algo que contar. Programan tanto a experimentados músicos de jazz como a artistas emergentes, además de organizar festivales de cortos, micros abiertos y su famosa jam session todos los miércoles con entrada gratuita. Su tenue iluminación y su espacio dividido en zona de conciertos y zona para hablar te enamorarán. Los conciertos con entrada rondan los 7 euros. Si quieres enterarte de todo, tienen un interesante blog donde cada artista que les visita es descrito al detalle.

Dirección: Calle de Martín de los Heros 3
Metro: Argüelles, Ventura Rodríguez
Horario: miércoles, jueves y domingo 20:00–3:00 h. , viernes y sábado 20:00–3:30, lunes y martes cerrado
Teléfono: 915 48 84 88

Café Berlín

Música, historia y obstáculos. El Café Berlín es sinónimo de renacer. Como el mismo jazz, aprende a reinventarse y este 31 de marzo reabre sus puertas en una nueva localización tras haber sido cerrado por los nuevos propietarios del histórico local. Será la calle Costanilla de los Ángeles la que acoja ahora al más longevo programador de jazz de la capital: llevaba nada menos que 40 años en el frente de batalla. Para celebrarlo, una extensa oferta en directo: Bob Sands Big Band, De la Purísima, El Molino Big Band, Mark Guiliana Jazz Quartet y muchos más. Un interminable futuro por delante.

Dirección: Costanilla de los Ángeles 20
Metro: Callao, Ópera
Horario: 23:00-6:00
Teléfono: 915 21 57 52

Sala Galileo Galilei

Otra veterana del directo madrileño y eterna superviviente. Su aspecto de ajado templo heleno con regusto a siglo XX hacen de su ambiente un altar único para la música. Acogen charlas, conciertos, poesía y libertad, apostando siempre por toda aquella oferta cultural para la que las grandes salas no tienen sitio. Próximamente actuarán Vargas Blues Band y Pedro Iturralde Quartet, además de una muy variada programación.

Dirección: Calle de Galileo, 100, 28015 Madrid
Metro: Isla Filipinas, Canal
Teléfono: 915 34 75 57

Otras opciones

El jazz tiene una personalidad única, una esencia que llena el alma y un valor incalculable. Tanto, que además de en las salas ya nombradas este género se reproduce en muchos otros espacios a precios muy variables y asequibles, llegando incluso a ofrecer conciertos gratuitos. Uno de los más emblemáticos de Madrid es el Café Populart, situado en plena calle Huertas. Presume de regalar jazz a diario y de tener un público incondicional. Puedes acudir todos los días a disfrutar del jazz en directo con la única condición de tomar una consumición.

Una apuesta parecida es la que nos propone El Junco (plaza Santa Bárbara, 10), en el que es necesario tomar una consumición para poder disfrutar de sus conciertos en directo. Además organiza jam sessions los martes, miércoles y jueves, donde puedes lucir tus cualidades musicales o disfrutar de las de otros.

Una última opción, más orgánica y abierta, es la que ofrece la escuela de Música Creativa en la calle Palma, en Malasaña. Cada martes, de 20:00 a 21:30 horas, programa un espacio donde alumnos y público se encuentran de manera gratuita para construir una alternativa al jazz de pago y para enriquecer la experiencia de sus alumnos.

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Música

Festivales en Madrid: cinco apuestas más por la música en verano

Si nos encanta la música y nos encanta Madrid, ¿por qué conducir cientos de kilómetros cada verano en lugar de traer la montaña hasta Mahoma? Durante los últimos años la oferta de grandes festivales en plena capital se ha multiplicado; los melómanos estamos de enhorabuena. Rock, indie, electrónica…prepárate para el 2016, porque sea cual sea tu estilo vas a poder vivirlo a muy pocos kilómetros de casa. Y si no te gustan los grandes festivales, echa un vistazo a los ciclos de conciertos que están en activo en Madrid durante este 2016.

A Summer Story

Disorder Events presentaba el pasado 2015 el A Summer Story, una atrevida apuesta por la música electrónica en pleno centro de Madrid. Trasladar los macrofestivales dance a la capital resultó ser todo un acierto, llegando a reunir a 27.000 personas bailando techno, trance, EDM, remember, bass y hard style en su primera edición. Por eso, Arganda del Rey volverá a acogerlo este verano con un line up de lujo: Deadmau5, ofreciendo una de sus dos únicas actuaciones (por ahora) en España este verano; acompañado de nombres como Oliver Heldens, Paul Kalkbrenner, Joris Voorn, Karenn o Robin Schulz. Consigue ya tu abono para los días 24 y 25 de julio.

Mad Cool Festival

El Mad Cool Festival se ha anunciado este mismo año, y ha llegado para convertirse en la nueva reina del baile. Es elegante, arriesgado y rompedor: con una oferta tan ecléctica como selecta. Lo presiden confirmaciones de la talla de The Prodigy, Neil Young, Two door Cinema Club, Vetusta Morla, Die Antwoord o Bastille, una mezcla sublime para cualquier amante de la música. Los datos hablan por si solos: tres días de conciertos, cinco escenarios, zona de parking y 15.000 abonos vendidos en las primeras 48 horas. Los próximos 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica.

Get Mad! Festival

El próximo 27 de mayo puedes inaugurar la temporada de festivales como se merece. Porque Black Lips, Wire, Psychic TV y Girlschool son sólo algunos de los primeros confirmados para el Get Mad! Festival. Este festival, que también está de estreno, es sólo la conclusión más visible y festiva de un nuevo ciclo de conciertos activo durante todo el año. Aúna las inquietudes de la ilustración, el fanzine, la fotografía o el cine de culto en una propuesta musical.

Festival Utopía 2016

Días 4 y 5 de junio de 2016, campus de la Universidad Complutense de Madrid y un nuevo festival. Una férrea apuesta para traer a los más grandes de la electrónica al más puro estilo Tomorrowland. Las primeras confirmaciones así lo atestiguan: David Guetta, Alesso, Diplo, Rudimental o W&W son los primeros cabezas de cartel. El Festival Utopía llega al centro de la capital como una metáfora de esa ciudad utópica donde todo es liberador, estimulante y dance. Ponen a nuestra disposición más de 40.000 metros cuadrados y tres escenarios con una sola meta: provocar un seísmo sónico. ¿Te apuntas?

4every1 Festival

Dimitri Vegas & Like Mike, John Digweed, Nervo, Fatima Hajji, Jeff Mills, Dannic, Ben Sims, Pepo, …son algunos de los nombres que pasarán por Móstoles el próximo 25 de junio para celebrar una nueva edición del 4every1 Festival. Y ya es la tercera. El año pasado cerraron con la asistencia de hasta 25.000personas, y ahora el 4every1 vuelve con un sólo objetivo: el de hacernos amanecer bailando. Para ello, nos ofrecen 18 horas de música ininterrumpida, zonas de césped, descanso y acampada, atracciones, y precios más que competitivos en todas las consumiciones. ¿Te lo vas a perder?

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Espectáculos y teatro

18 musicales en una noche: ¡Viva Broadway!

¿Estás preparado para ver 150 años de historia musical en un solo espectáculo? Viva Broadway, el Musical es un emocionante viaje a través de 25 increíbles números del teatro musical; con cambios de vestuario, luces y decorados. Esta obra de Ángel Borge revivirá más de un siglo de musicales; entre ellos Mamma Mia, Flashdance, El Fantasma de la Opera, Fama, Grease o Cats.

VIVA BROADWAY, EL MUSICAL
Esta recopilación de teatros, montajes, canciones y ambientes se muestran al público a través de la perspectiva de Thomas Baker. La historia comienza en Londres cuando, en el año 1850, este joven se interesa por el primer musical moderno. Esta sucesión de espectáculos te conducirán a través de los grandes éxitos combinando la representación con la música, baile y diálogos.

La compañía Showtime Producciones homenajea al precursor de los musicales poniendo en marcha este proyecto que no te dejará indiferente. Viva Broadway contará con más de 200 piezas de vestuario, además de elementos escenográficos como pantallas, luces y elementos aéreos que harán del musical una experiencia impresionante para el espectador.

ELENCO Y PROGRAMA
Dedicado especialmente a los amantes de la música y el baile, este musical estará protagonizado por profesionales de España, Italia y América con un amplio recorrido en teatro y televisión. Podrás ver en vivo y en directo,subidos al mismo escenario, a los más prestigiosos actores, bailarines, cantantes y acróbatas de una de las compañías europeas más sólidas.

El encargado de la dirección artística y la coreografía es Ender Bonilla que, junto a la cantante Idaira Fernández a cargo de la dirección musical, llevarán adelante este espectacular montaje. El resto del elenco se compone por artistas como Roberto Sáiz, José Miralles, Elena López, Alicia Leal, Laura Jiménez, Laura Rodríguez, Aitor Hernández, Vanesa Silva y Alice Montini.

El programa de Viva Broadway está compuesto por 25 números que se mueven a través de 18 de los musicales más exitosos. El espectáculo dará comienzo con I Hate Shakespeare, seguido de piezas como Supercalifragilístico, Over the Rainbow, I dreamed a dream, Summer Nights, Mamma mia, What a feeling, Fame o New York New York para concluir con una actuación final de cierre.

CUÁNDO Y DÓNDE
La obra se estrenará el día 30 de marzo y estará disponible hasta el 10 de julio. Un estreno que viene a aumentar la oferta de musicales en Madrid. La sala que tendrá el privilegio de acoger esta representación es el Teatro Amaya de Madrid. ¡No te lo pierdas!

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Flamenco

Sara Baras: creando magia a golpe de zapateo

La sala del teatro se torna oscura. El público enmudece, suenan los acordes de guitarra y enseguida el zapateo. Aún no se ve a Sara pero se sabe que está ahí, creando música con los pies, y en el momento en el que una tenue luz ilumina el escenario aquellos que ocupan las butacas ya están sumergidos en un espectáculo en el que el único argumento es el sentimiento que sólo el buen flamenco es capaz de despertar.

Cada detalle cobra una importancia descomunal: la danza de las muñecas, la fuerza de las expresiones, la rapidez de los pasos, el golpear de la caja, el repiqueteo de las cuerdas, la intensidad del cante… Es como contemplar un cuadro en el que cada una de las pinceladas es perfecta en sí misma y en el que, a la vez, todos esos trazos alcanzan la máxima armonía y belleza cuando se los contempla en conjunto.

Al igual que en la pintura, al hablar de Sara Baras se puede hablar de su biografía y de cómo se ha convertido en una de las estrellas del género más valoradas a nivel nacional e internacional, como se puede hablar de Picasso diciendo que fue uno de los pintores más influyentes de los movimientos artísticos del S.XX. Sin embargo, ningún mérito que se pueda reseñar con palabras será comparable a las sensaciones que despierta un espectáculo de Sara Baras, como ningún mérito de Picasso será comparable a las sensaciones que despierta la contemplación del Guernica.

Ahora tienes la oportunidad de vivir las sensaciones que se describen en estas líneas. El espectáculo Voces de Sara Baras recala en Córdoba y en Barcelona. Un claro homenaje a aquellos artistas que influenciaron su arte; Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades, Enrique Morente o Carmen Amaya. Pero por encima de todo, Voces es también un homenaje a todos aquellos que sienten el flamenco desde el corazón y desde el alma; un homenaje a todos aquellos que, amantes o descubridores del género, no salen indiferentes de aquel teatro en el que actúa una bailaora y artista que no necesita presentación, sino tan sólo unas palmas y unos tacones, para demostrar su maestría.

Después de haber triunfado en 2015 en ciudades como Vigo, A Coruña o Tarragona, Sara Baras recibe el año 2016 con un mes de actuaciones en el Teatre Tívoli de Barcelona. Las entradas para Sara Baras ya están disponibles.

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Espectáculos y teatro

Triunfar año tras año: las 7 obras más longevas de nuestra cartelera

Al final, lo que permanece es la inteligencia… y el sentido del humor! Por lo menos cuando hablamos de perpetuarse en cartelera. En una realidad teatral activa y dinámica como es la nuestra, sólo sobreviven aquellas obras que nunca pierden su frescura y son capaces de atraer al público una y otra vez a su patio de butacas. Aunque es difícil de alcanzar el récord de Eduardo Aldán con Espinete no Existe (que acumula la friolera de 10 temporadas de éxito), hay muchas obras que se siguen programando año tras año. Hoy te traemos aquellas que no puedes perderte.

Improshow

Cuando una obra se reinventa cada noche es fácil que se convierta en la reina de la permanencia en cartelera. La compañía Planeta Impro lleva más de 13 años en activo, y ostenta el título de ser la responsable del fenómeno impro en nuestro país. Su obra Improshow acumula hasta 1.000.000 de espectadores, y ha convertido a sus actores (José L. Adserías, Angel Galán, Mai Boncompte, Quim Andrés y Nuria Espinosa) en estrellas residentes del Teatreneu desde el año 2004. También puedes verles actuando en Improfighters.

El nombre

Todo comienza como una celebración, y termina como una amarga discusión que ironiza sobre esos problemas familiares que se han barrido debajo de la alfombra. El desencadenante es una sola pregunta: «¿Cómo va a llamarse el bebé?». El Nombre, de Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patiere, huye de la comedia fácil con un lenguaje mordaz e inteligente. Estrenada en París en 2010, llegó a Barcelona tres años después y desde entonces no ha parado de sumar público, premios y éxito. Le Prénom supone un fenómeno en toda Europa. Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró la representan actualmente en el Teatro Cofidís Alcázar de Madrid de miércoles a domingo. No te la pierdas, tú también te sentirás identificado.

Los Miércoles no Existen

Cinco temporadas de éxito en el Teatro Fígaro acumula ya esta obra de dramas y enredos al más puro estilo dramedia. Los Miércoles no Existen, de ProducciONes OFF, lleva varios años mostrándonos la vida de seis personajes encerrados en su propia rutina emocional y sentimental. Todos ellos, de entre 30 y 40 años, están a punto de romper con lo que conocían hasta ahora, y lo hacen compartiendo una colección de momentos íntimos por los que todos hemos pasado o vamos a pasar en algún momento. Disfruta de este puzzle de historias cercanas e inconexas hasta el 27 de marzo de 2016.

Toc Toc

Nunca un trastorno obsesivo compulsivo había hecho reír a tanta gente, y es que la obra Toc Tocacumula nada menos que siete temporadas de éxito a sus espaldas. Disfruta de la sala de espera de uno de los mejores doctores de la ciudad, una antesala con seis pacientes que no paran de conversar. Manías, fascinación descontrolada por el orden, coprolaloia y otras excentricidades se confabulan para dar forma a una obra en la que no podrás parar de reír. Un millón de personas ya han visto a Ana Trinidad, Ana Frau, Esteve Ferrer, Paco Obregón, Ana Burrel, Óscar Ramos, Sara Moros y Laura Hernando interpretar los papeles más obsesivos de su carrera. Puedes ver Toc Toc de martes a domingo en el Teatro Príncipe de la Gran Vía.

El cavernícola

La guerra de sexos existe desde los albores de la humanidad, y el debate parece que va a seguir para largo. Nos lo confirma el éxito de El Cavernícola , que lleva siete años en la cartelera del Teatro Fígaro Adolfo Marsillach con Nancho Novo al frente. ‘Los hombres somos gilipollas’ es la entradilla perfecta para la versión española de una comedia que ya han visto 8.000.000 de espectadores en todo el mundo y que ha sido traducida a 15 idiomas distintos. Una reflexión de hora y media donde la sensibilidad masculina, el feminismo contemporáneo o las zonas erógenas serán los protagonistas. Si ya la has visto, puedes sorprenderte con su versión para féminas: La Cavernícola, con Yolanda Ramos como genial intérprete en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.

La llamada

La llamada sólo lleva tres años en cartel pero ya ha acumulado más de 150.000 espectadores. Comenzó representándose en la Sala OFF del Teatro Lara, pero pronto se convirtió en protagonista de su escenario principal. Claudia Traisac, Gracia Olayo, Belén Cuesta, Anna Castillo, Angy Fernández, Susana Abaitua, Olalla Hernández y Richard Collins-Moore dan vida a un campamento cristiano en el que una de las chicas (cantante de un grupo latino y obligada a asistir a las convivencias) recibe la llamada de Dios de una manera poco habitual: a través de la música de Withney Houston. Una comedia musical que sin duda te sorprendrá. Puedes verla de viernes a domingo desde sólo 7 euros.

El Rey León

El Rey León no es la obra más longeva de nuestra cartelera, pero sí la más vista, la más deseada y la que más marca a los espectadores. Y, a juzgar por su éxito, tiene todas las papeletas para continuar bastantes años ocupando este primer puesto. Con 19 años de historia a sus espaldas, el musical de El Rey León llegaba al Lope de Vega el pasado 2011. El teatro fue sometido a una profunda remodelación, pero ha merecido la pena: dos millones de espectadores ya han pasado por su sala en tan sólo cinco años.

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Espectáculos y teatro

Risas y ritmo: obras imprescindibles donde música y humor se dan la mano

Amantes de los conciertos, melómanos varios, amigos de los decibelios en directo: os traemos buenas nuevas. Porque todos estamos de acuerdo en que la música es uno de los pilares de nuestra vida auditiva, pero la experiencia es todavía mejor si viene acompañada de unas buenas carcajadas. Se aproxima una temporada teatral repleta de un humor audaz e inteligente por parte de grandes músicos. Apunta en tu agenda estas obras imprescindibles:

Les Luthiers – ¡Chist! Antología

Les Luthiers no necesitan presentación: son la figura del músico humorista por antonomasia. Y aunque predican su hilarante mensaje desde la lejana Argentina, su reinado se extiende por todo el mundo. Actúan como un tributo constante a la cultura y al humor inteligente, acumulando 48 años de creatividad, composiciones y risas a sus espaldas. ¡Chist! Antología recoge lo mejor de tantísima experiencia, entre lo que podremos encontrar gags míticos como  “Encuentro en el restaurante”, “Bolero de los celos”, “La hija de Escipión”, o “La Comisión”.

En noviembre, Les Luthiers vuelven a España. Estarán en Murcia (7, 8 y 9 de noviembre), Valencia (11, 12 y 13 de noviembre), Zaragoza (16 y 17 noviembre) y Palma (22, 23 y 14 de noviembre). Ya en 2017, visitarán San Sebastián y Bilbao del 2 al 8 de marzo.

Juanita Calamidad – Chirigoticas

Chirigoticas es un canto a la juventud, a la alegría y, en definitiva, a la vida. Juanita Calamidad, su protagonista, es especialista en vivir al límite: de la decencia, del compromiso y de lo aceptable. Es reacia a la sensatez y al cambio. En esta obra descubriremos su mundo a través de una noche de infarto repleta de bares cerrados, borracheras y amigas. Un musical repleto de gracia y desparpajo interpretado por Alejandra López, Ana López Segovia, Teresa Quintero y Rocío Marín . En noviembre estarán en Zaragoza y en San Fernando de Henares.

David Guapo

Este carismático showman no necesita presentación. Desde que hace unos años debutase en la televisión como presentador y monologista, David Guapo ha pasado de ser un completo desconocido para el público a convertirse en uno de los humoristas con más proyección de España. Natural, risueño y creativo, no se limita sólo a los monólogos y en sus actuaciones abarca todo el espectro disciplinar simaginable: actúa, canta, toca la guitarra, compone y por supuesto improvisa. Sus shows principales, #quenonosfrunjanlafiesta y #quenonosfrunjanlafiesta 2.0, le han llevado por todo el país con un éxito incuestionable. Consulta sus próximas actuaciones y déjate sorprender.

Primital bros – Hijos de la Gran Fusa

Pedro Herrero, Adrián García, Íñigo García y Santi Ibarretxe son mucho más que un grupo de cuatro cantantes. También son humoristas, showmen y el desenfado musical revelación de los últimos años. Desde que en el 2009 comenzaran su actividad presentando Tutto per Gina, el éxito de Primital Bros no ha parado de crecer. Sus actuaciones aglutinan el mejor humor en forma de monólogos y la originalidad del canto a capela grupal: una delicia auditiva. En este momento, además, se encuentran girando junto a la mítica compañía Yllana, en un espectáculo en el que nos presentan un extraño y surrealista planeta habitado por cuatro aborígenes bastante disfuncionales. Puedes verlos en el Teatro Alfil todos los viernes de Octubre y de noviembre. Consigue aquí tus entradas.

Bertín osborne y Arévalo – Mellizos

Llega la extraña pareja a los escenarios. Bertín Osborne y Paco Arévalo, al más puro estilo Schwarzenegger y DeVito, se han convertido en Los Mellizos. No se trata de una obra al uso: es un intercambio de papeles en el que las rancheras más conocidas de Bertín dan paso a un nuevo humorista mientras Arévalo relata un monólogo que acabará siendo canción. Música conocida, chistes clásicos, buen humor e improvisación asegurada entre dos amigos con una química es evidente. Puedes verlo en el Teatro Rialto de Madrid.

Mi Madre, Serrat y yo

¿Podría la música de Serrat, idealista y libertaria, convertirse en la banda sonora de una comedia de enredos? La obra Mi madre, Serrat y yo viene a demostrarnos que sí. Lo hace a través de las conflictivas relaciones entre una madre y su hija, que se reencuentran tras el repentino divorcio de la joven. A golpe de carcajada y canciones de Joan Manuel Serrat, esta obra de teatro enfrenta a dos generaciones. Seis temporadas de éxito avalan esta producción que no puedes perderte. Se representa en el Artespacio Plot Point todos losmartes y viernes desde sólo 15 €.

Los Morancos

Quién no conoce a Los Morancos , y a su humor made in Andalucía. Son uno de los dúos cómicos más reconocidos de España, con un largo historial a sus espaldas que se remonta a la televisión de los años 80. Desde entonces, sus numeros skectches, su naturalidad y mucho desparpajo les han llevado a los más alto del humor en Castellano. Tras triunfar en Youtube durante la última década, ahora saltan a los escenarios con ‘Antónimos’. Humor y música se dan la mano, en un recorrido por las versiones musicales más celebradas de los hermanos Cadaval.

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Magia

Jorge Blass y Eduardo Aldán: Magia y terror para esta primavera

¿Sentado en una butaca, qué prefieres: emocionantes sorpresas o disfrutar pasando miedo? Esta temporada puedes elegir, pero hay un componente principal al que no tendrás que renunciar: el suspense, porque se avecinan grandes producciones de los mejores magos del país a nuestras carteleras. Hoy te presentamos los dos mayores montajes que no puedes perderte durante esta primavera.

Jorge Blass – Palabra de Mago

Jorge Blass es el mago que nunca deja de soñar, y que nos invita a imitarle con su último montaje. Ilusionista, presentador, y experto en grandes espectáculos, inaugura esta temporada con su nueva creación, la obra Palabra de Mago. Tras un enorme éxito en cartelera durante el año pasado, ahora vuelve al Teatro Philips Gran Vía con una apasionante reflexión sobre le mundo de los magos. ¿Son personas honestas? ¿Por qué si en la Edad Media se les quemaba en la hoguera ahora se paga para verles actuar? ¿Sabemos que su trabajo se basa realmente en engañarnos?

Vuelve Jorge Blass a pleno centro de Madrid para tratar de ilusionar a cientos, a miles de espectadores. Estará del 16 de marzo al 10 de abril en la capital, pero también ha confirmado que visitará Cádiz, Cartagena y Valencia con su Palabra de Mago. No te lo pierdas, porque la magia es el mejor de los engaños.

16.03.2016 al 10.04.2016 – Teatro de la Luz Phillips Gran Vía Madrid
16.04.2016 – Teatro Falla Cádiz
23.04.2016 – Teatro El Batel Cartagena
27.04.2016 al 14.05.2016 – Teatro Olympia Valencia

Eduardo Aldán – No tengas miedo, es sólo un espectáculo

Eduardo Aldán cambia completamente de tercio en su trayectoria artística y nos demuestra cómo pasar del humor al miedo en tan solo dos obras. Tras diez años de éxito en cartelera con su Espinete no Existe (ese espectáculo “nostalgicómico” que revive la infancia de varias generaciones), hace una apuesta a todo o nada y nos presenta No tengas miedo, es sólo un espectáculo.

¿Has sentido alguna vez el terror en un teatro? ¿Se te ha erizado la piel de la nuca al sentir un frío inesperado? Eduardo Aldán quiere demostrar que esto es posible, y lo hace sumergiéndonos en la historia más negra del propio Teatro Infanta Isabel, donde se representa la función. El argumento, inquietante y conocido: un incendio en 1909, 66 inocentes muertos y muchos fantasmas recorriendo los pasillos del teatro. Una ambientación cuidada, terror psicológico y efectos especiales de última generación completan esta innovadora apuesta protagonizada por el actor José Lifante.

Podrás verlo hasta el próximo 3 de julio en el Teatro Infanta Isabel los miércoles, jueves y viernes a las 20:30 h., los sábados en doble sesión (19:00 h. y 21:00 h.) y los domingos a las 18:00 h.

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Música

5 ciclos de conciertos para llenar Madrid de música

Actualmente, los grandes festivales en Madrid acumulan una lista interminable de artistas en sus carteles. Pero, ¿por qué comprimir en una tarde a tus artistas favoritos, impidiéndote disfrutar de toda su música? Es por ello que la última tendencia en festivales ha llegado para salvarnos: son los ciclos de conciertos, donde cada músico se convierte en protagonista y tiene su propio día de actuación. En Taquilla.com te presentamos los cinco ciclos más prometedores para esta primavera.

Mad Town Days

El pasado 24 de octubre, Mad Town Days se inauguraba en Madrid con el afán de convertirse en un referente para la música en directo de la capital. Aboga por la calidad, subiendo a las tablas a esas bandas cuya técnica, originalidad y garra no está fielmente representada en los mass media actuales. Tras presentar su primer ciclo con bandas como Freedonia, CosmoSoul o Anaut, Mad Town days renueva su compromiso con el soul para la primavera de 2016. Dominique A, Nora Norman, Juan Zelada, Shirley David & The Silverbacks, The Soul Jacket y The Excitements estarán actuando entre febrero a mayo.

10 marzo – Nora Norman
02 abril -Juan Zelada
09 abril – Shirley David & The Silverbacks
21 abril – The Soul Jacket
14 de mayo – The Excitements
Por confirmar – Dominique A (Atrasado por motivos familiares)

Cultura Inquieta

Hace ya siete años que la página de difusión artística Cultura Inquieta se convirtió en realidad musical en forma de festival. También apela por esos músicos que la radio no reproduce constantemente y que aportan un componente de calidad al panorama artístico actual. Su cartel propone para cada día una temática musical, que este año arranca con el hip hop más irreverente en la jornada Carpe Diem: Los Chikos del Maíz, Foyone, Suite Soprano, Arce, Ayax y Prok y Maka y Dellafuente serán los protagonistas. Después, a lo largo de julio, podremos disfrutar del virtuoso violín de Ara Malikian, de Juanito Makandé, de la energía irresistible de Muchachito, y de la música latina más personal en la Jornada Summer Dance.

20 junio – Jornada Carpe Diem – Los Chikos del Maíz
01 julio – Jornada Carpe Diem – Foyone, Suite Soprano, Arce, ayax y Prok y Maka y Dellafuente
07 julio – Ara Malikian
09 julio – Juanito Makandé
15 julio – Jornada Summer Dance – Danny Romero, Juan Magán, DCS, Victor Magan, Krisha, CHK y DJ Will.

Escenario Eslava

Es una de las salas más icónicas de la capital, y va a celebrar su 35º aniversario haciendo aquello que le ha canjeado su leyenda: programar la mejor música en directo. Este 2016 va a ser el año de la calidad compositiva sobre el escenario, y lo será bajo el nombre Escenario Eslava. El indie rock español va a ser el maestro de ceremonias durante esta primavera, y el 3 de marzo comenzará el ciclo por todo lo alto con The New Raemon, seguido en abril por Pistones y en mayo por León Benavente.

03 marzo – The New Raemon + Invitados
02 abril – Pistones
19 mayo – León Benavente

Sound Isidro

El pasado 2014 nacía el Ciclo Sound Isidro, una apuesta por lo mejor de nuestra música tanto emergente como consagrada. Un inmenso escaparate para el pop y el rock nacional que sonará durante toda la primavera. Baroness, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, El Páramo, Mohama Saz,The KVB, Za!, Buzzcocks, Pony Bravo y Animal Collective son sólo algunos de los artistas que han dado forma al cartel de este año. ¡No te lo pierdas!

05 marzo – Baroness – Teatro Barceló
31 marzo – The KVB – Sala Moby Dick
21 abril – ZA! – Sala El Sol
14 mayo  – La M.O.D.A. – Sala Riviera
05 mayo – GENTEMAYOR + CRUDO PIMENTO (Sala La Boite)
05 mayo – JOAN COLOMO + ANTU SALTOR (Costello Club)
06 mayo – TOY (Sala Penélope)
06 mayo – THE UNFINISHED SYMPATHY + BEING BERBER – Copérnico
07 mayo – XISCO ROJO + artista por anunciar – El Juglar
07 mayo – FASENOUVA + 0600 + artista por anunciar – Sala Caracol
07 mayo – THE WATERPARTIES + THE ZEPHYR BONES – Sala El Sótano
12 mayo – PONY BRAVO – Teatro Barceló
12 mayo – G.A.S. DRUMMERS – Sala Siroco
12 mayo – OATHBREAKER + TRONO DE SANGRE – Sala Maravillas
13 mayo – BUZZCOCKS – Joy Eslava
13 mayo – Fiesta Presentación Canela Party – Wurlitzer Ballroom
13 mayo – THE PARROTS + TIGRES LEONES – Sala El Sol
14 mayo – LA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL – La Riviera
07 junio – ANIMAL COLLECTIVE + U.S. GIRLS – Joy Eslava

Pop & Dance

El ciclo Pop & Dance es sinónimo del escenario Joy Eslava, de sello nacional y de música alternativa. Además, es ya un referente consagrado en la programación de conciertos en la capital durante todo el año. Especialista en el indie patrio y en nuevas tendencias pop, presenta mensualmente a algunos de los artistas más cotizados del panorama actual.

10 marzo – Mostaza Gálvez En Pop & Dance Small
31 marzo – La Habitación Roja en Pop & Dance
15 abril – Hola a todo el mundo
29 abril – Sr. Chinarro

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Espectáculos y teatro

El musical Mamma mía! sale de gira durante el 2016

Una madre confundida, una hija a punto de casarse y tres posibles padres para llevarla al altar. ¿Conoces ya la divertidísima historia de Mamma Mía!? Después de triunfar durante meses en Barcelona, el musical más enérgico de la temporada se lanza a la carretera. Sevilla, Pamplona, Santander, Zaragoza y muchas ciudades más podrán disfrutar en directo de las versiones de ABBA . ¡Consigue ya tus entradas!

El fenómeno Mamma Mía! por fin llega a tu ciudad. Desde que fuera reestrenada en Barcelona el pasado 2015, la taberna griega con más música no cesa de acumular éxitos y miles de espectadores. Ahora, por fin, sale de gira. Tras 16 años de trayectoria y más de dos billones de dólares recaudados en todo el mundo son la presentación perfecta para una obra que ya todos conocemos. Las aventuras de Donna y Sophie cantadas a ritmo de ABBA son una apuesta segura que ya ha triunfado tanto en teatros como en el cine, y ahora su versión en español quiere acercarse a todos los rincones del país.

Reputados artistas nacionales como Nina (en el papel de Donna) afirman que Mamma Mía! está siendo una de las experiencias más importantes de su carrera musical. Olva Hueso, Eva Diago, Albert Muntayola, Clara Altarriba y John Varo son sólo algunos de los actores que dan cara a un equipo formado por hasta 76 personas entre técnicos, músicos, actores y guionistas.

A partir del 4 de marzo Mamma Mía! aterriza en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, para después viajar a Palma de Mallorca, Vigo, Gijón, Logroño, Pamplona, Lleida, Santander, Granada, Roquetas de Mar, Murcia, Jerez, Málaga y Zaragoza. Sus 49 diferentes producciones ya han visitado 440 ciudades y sido representadas hasta en 16 idiomas. Canciones míticas como «Dancing Queen», «Lay All Your Love on Me» o «Super Trouper» te están esperando. ¡No te lo pierdas!

Fechas de la gira:

Sevilla – del 4 al 20 de marzo
Palma de Mallorca – del 25 de marzo al 3 de abril
Vigo – del 8 al 10 de abril
Gijón – del 14 al 17 de abril
Logroño – del 21 al 24 de abril
Pamplona – del 28 de abril al 1 de mayo
Lleida – del 5 al 8 de mayo
Santander – del 12 al 15 de mayo
Granada – del 19 al 22 de mayo
Roquetas de Mar – del 26 al 29 de mayo
Murcia – del 2 al 5 de junio
Jerez – del 9 al 12 de junio
Donosti – del 30 de junio al 3 de julio
Málaga – del 7 al 31 de julio
Zaragoza– del 6 al 16 de octubre
A Coruña- del 24 al 27 de noviembre

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Espectáculos y teatro

The Next Step llega a España con tres únicas actuaciones

¡Los chicos de Next Step llegan a España! Después de tres temporadas de emoción, amor y, por supuesto, mucho baile, Michelle, Emily, Eldon y compañía se lanzan a la carreta para presentar por todo el mundo su Wild Rythm Tour.

El elenco de The Next Step ya han comenzado su gira por Canadá, que tras 22 actuaciones dará paso a sus citas europeas en Inglaterra, Escocia, Italia y, por supuesto, España. ¡Sólo habrá tres oportunidades para verles, así que no lo dejes pasar! Estarán actuando el día 1 de abril en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid (en una doble función a las 17:30 h y a las 21:00 h) y el 2 de abril en L’Auditori de Barcelona.

¿Qué hace falta para entrar a formar parte de la prestigiosa Compañía A? Trabajo, constancia, y sobre todo mucho talento, ese que los jóvenes actores de The Next Step destilan en cada capítulo.

En este concurso ficcionado de baile, se siguen las desventuras de una docena de jóvenes luchando por conseguir su sueño: ser bailarines profesionales. Esfuerzo, música y amistad son los pilares de esta serie, que ahora atraviesa la pantalla para bailar en directo por todo el mundo. En Wild Rythm Tour, los bailarines que dan vida a los protagonistas de la serie con más ritmo de Disney Channel se suben a un escenario para demostrar que las coreografías y su aptitud van más allá de lo mostrado en televisión.

No todos los actores podrán estar presentes durante el tour europeo, pero sí gran parte del elenco. Victoria Baldesarra (Michelle), Brittany Raymond (Riley), Trevor Tordjman (James), Jordan Clark (Giselle), Lamar Johnson (West), Myles Erlick (Noah), Briar Nolet (Richelle) e Isaac Lupien (Eldon) estarán en suelo español para convertir las temporadas de televisión en puro ritmo en directo.

Disponte a disfrutar de un show completamente nuevo porque todas las coreografías son originales, y la manera de interpretar las canciones de la serie sin duda te sorprenderá. Habrá cantantes en solitario, nuevos duetos y un montón de bailes inesperados.

Consigue ya tus entradas para The Next Step en Madrid o Barcelona para poder ver bailes tan sensacionales como este:

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Música

¿Conoces los ocho discos que Kraftwerk interpretará en Bilbao?

El Museo Guggenheim de Bilbao cumple 20 años, y va a celebrarlo por todo lo alto. Este referente de vanguardia no podía conformarse con un cumpleaños habitual, y trae como maestros de ceremonias para tan señalada fecha a todo un símbolo de la innovación y el arte contemporáneo: Kraftwerk. La banda alemana estará actuando del 7 al 14 de octubre para interpretar, nada más y nada menos, que un álbum distinto cada día. Las entradas para Kraftwerk en Bilbao ya están a la venta.

Kraftwerk 3D – ‘The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7 8 será un reflejo de la evolución del grupo, una exploración cronológica del sonido de una de las bandas que ha determinado la música electrónica del siglo XX. Sus ocho obras maestras en un espectáculo único con efectos 3D y grandes dosis de nostalgia futurista.

1. Autobahn (7 de octubre de 2016)

Publicado en 1974, supone el cuarto disco de la banda, el que marcó su despegue al éxito comercial. Coincide con el ingreso de Karl Bartos en el grupo y supone el abandono de los sonidos experimentales para la dedicación completa a la electrónica. Como curiosidad, cabe destacar que el sencillo “Kommetenmelodie” ha sido presentado en directo en numerosas ocasiones junto con versos originales del Fausto de J.W. Goethe.

2. Radio Activity (8 de octubre de 2016)

Radio Activity, de 1975, fue el primer disco producido enteramente por el tándem Hütter-Schneider en su propio estudio Kling Klang, y el primero en el que participó la formación más mítica de Kraftwerk: Hütter, Schneider, Bartos y Flür. Introdujeron un mayor número de instrumentos electrónicos y sintetizadores, como el teclado Vako Orchestron o el vocoder, creado por ellos mismos.

3. Trans Europe Express (9 de octubre de 2016)

En el sexto álbum de los alemanes descubrimos una profunda relación con una de las más grandes estrellas del pop, tristemente fallecida recientemente: David Bowie. Durante el disco se pueden oír los versos: «From station to station / back to Düsseldorf City / Meet Iggy Pop and David Bowie”. Pero la admiración mutua entre Bowie y Kraftwerk viene de lejos, ya que el cantante reconoció haber sido muy fan del mítico trabajo Autobahn. Los alemanes, por su parte, han admitido la influencia de bandas como Iggy Pop, The Stooges, MC5 o Los Ramones.

4. The Man Machine (10 de octubre de 2016)

Publicado en 1978, probablemente represente uno de los discos más icónicos de la banda, característico por sus ritmos electrónicos minimalistas, repetitivos y mecanizados. Las voces robóticas comenzaron a tomar protagonismo, y temas como “Metropolis”, “The Model” o “The Man Machine” son algunas de las más fuertes influencias para la evolución de la música electrónica.

5. Computer World (11 de octubre de 2016)

Si Kraftwerk destacan por algo no es sólo por la innovación musical, sino por su increíble capacidad de asimilar las nuevas tecnologías y predecir su importancia. Con maneras de ingenieros, publicaron en 1981 el disco Computer World, que parecía un vaticinio de todo lo que se venía encima en en el mundo de la informática. El sencillo “Computer Love” llegó a ser el tema de cabecera de un programa de la BBC de Londres. Irónicamente, ninguno de ellos tenía ordenador todavía.

6. Techno Pop (12 de octubre de 2016)

El disco Techno Pop no se llamó así hasta octubre del 2009, cuando al ser reeditado le bautizaron con la idea original. Su primera versión, Electric Café, tuvo una limitada «versión española» que contenía letras en nuestro idioma, en canciones como “Techno Pop” y “Sex Object”. La complejidad de la grabación fue retrasando su estreno hasta 1986, para que después la crítica lo considerase “no lo suficientemente vanguardista”. Juzguen ustedes.

7. The Mix (13 de octubre de 2016)

En 1991 aparece The Mix como el primer recopilatorio de los alemanes, abarcando desde Autobahn al citado Electric Café. Reflejó la vuelta a los escenarios de la banda después de varios años de silencio, y contenía remixes de sus propios temas con el afán de refrescarlos para la década de los 90 y sus clubs. La ausencia de nuevo contenido indignó a parte de los seguidores de Kraftwerk.

8. Tour de France (14 de octubre de 2016)

Tour de France es uno de los trabajos más queridos de Kraftwerk y el que causó mayor expectación, titulado así en honor del aniversario del Tour de Francia. Marcó el regreso de la banda en 2003 tras 17 años de silencio. Los sencillos «Elektro Kardiogramm» y «Tour de France» coronaron el trabajo como uno de los más vendidos de la lista Hot Dance Club Play. A pesar de las creaciones futuristas de la banda, su iconografía siempre ha sido clásica: la portada de este disco está inspirada en un sello húngaro del año 1953.

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Danza

Seis razones para no perderte el espectáculo de Shen Yun en Barcelona

Llega la China más mágica a Barcelona. El próximo mes de marzo, la compañía internacional Shen Yun aterriza en el Gran Teatre del Liceu de la Ciudad Condal a para presentar su último espectáculo. Un número de dos horas donde la danza tradicional china se fusiona con la orquesta occidental para ofrecer un fastuoso espectáculo que te dejará sin palabras.

Cumpliendo siempre los principios del bien, la tolerancia y la belleza, la compañía Shen Yun ofrece un vestuario asombroso y una pericia artística sin precedentes. Serán sólo dos días de espectáculo (17 y 18 de marzo) para descubrir un tesoro de la cultura china que ha estado a punto de desaparecer. Te traemos seis razones de peso para no perdértelo en directo:

1. Otro mundo sobre el escenario

Shun Yun significa La belleza de los seres divinos al danzar, y no es casualidad. Representa una oportunidad única para descubrir la auténtica China. ¿Qué sabes de su cultura ancestral, de los tiempos de la inspiración divina? ¿Y de su música? Este espectáculo reúne a los mejores artistas de la tradición china y la occidental para mostrar su pasado de una manera innovadora y deslumbrante. Los auténticos protagonistas: el elenco de danza, cuya pericia técnica ha sido ampliamente alabada durante años. No te pierdas un tesoro que ha estado a punto de perderse.

2. Un vestuario de ensueño

¿Admiras el color, la elegancia, el lujo? Entonces este es tu espectáculo. Shen Yun le otorga una importancia capital al vestuario de su elenco. Su ostentosa colección es una explosión de colores que emulan al cielo, al fuego y a la naturaleza. Pura magia que multiplica el impacto visual de sus magistrales danzas.

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3. Una orquesta, dos culturas

A pesar de que la danza tradicional es la temática central del evento, Shen Yun alardea de su orquesta como uno de los elementos más llamativos del espectáculo. Combina el espíritu y particularidad de la música China con la precisión y grandiosidad de una orquesta sinfónica occidental. Dos grandes civilizaciones en una orquesta, que nos acerca a un universo y una música que otrora serían difíciles de comprender.

4. Una historia mágica

Hubo un tiempo donde cielo y tierra vivieron en armonía. Un tiempo de esplendor donde héroes, sabios, dragones, fénix y emperadores hacían la vida mágica. La compañía Shen Yun ha venido a mostrarnos los detalles de una civilización de 5.000 años que ha estado a punto de perderse. El espectáculo que visitará Barcelona presenta así toda esta fantasía distribuida en diversos actos escénicos, tanto grupales como solistas, que destilan la esencia de la China original.

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5. La compañía no puede actuar en China

Shen Yun está inspirado en una cultura divina de 5.000 años de duración. Este pretexto resulta directamente incompatible con el actual régimen de su país. La compañía, fundada en Nueva York en 2006, está vetada por el Partido Comunista Chino. Es así un alegato a la liberta de expresión, a la cultura libre y a los derechos de todos.

6. Millones de espectadores impresionados

“La pericia técnica de los artistas nos dejó sin palabras”, “nos evadimos de la realidad durante unas horas”, “vimos lo mejor de dos mundos”, “es como si me hubiera detenido en un sueño y hubiera sido transportada a otro universo”… Éstas son sólo algunas de la inagotable retahíla de alabanzas que puedes leer en su página oficial, escritas por espectadores reales. Personas de todo el mundo que ya han visto Shen Yun en directo, y ya suman millones. ¿Te unes? Puedes conseguir ya tus entradas para ver Shen Yun en Barcelona los días 17 y 18 de marzo.

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Danza

Los Vivancos: Nacidos para bailar

Los Vivancos es una compañía que está formada por siete hermanos: Elías, Judah, Josua, Cristo, Israel, Aarón y Josué, que después de recibir una larga formación en el arte, en la danza y en la música, y después de haber colaborado en las más importantes compañías de danza en España y en el extranjero, deciden en 2007 unir sus carreras profesionales. El éxito les ha acompañado desde 2007, con dos espectáculos de gran éxito (7Hermanos y Aeternum), una gira de nueve años en la que han visitado 200 ciudades de 37 países, han actuado ante más de 1.800.000 espectadores y han cosechado numerosos premios internacionales.

En 2016 pretenden seguir incrementando su popularidad con un nuevo espectáculo: Born to Dance (Nacidos para bailar) que presentarán en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid (del 12 de abril al 2 de mayo) y el Teatre Tívoli de Barcelona (del 11 de mayo al 5 de junio). Las entradas para Los Vivancos en Madrid y Barcelona ya están a la venta. ¡No te quedes sin ellas!

7Hermanos fue el cuerpo. Aeternum, el alma. Born to Dance es la combinación de ambos en un nuevo show. La unión de lo sacro y lo profano en un espectáculo en la que danza, humor, artes marciales, virtuosismo musical y equilibrismo convergen para crear un nuevo lenguaje escénico-musical. Una obra que supone el final de una trilogía, cuya construcción por parte de Los Vivancos ha costado nueve años.

Born to Dance es un concierto en el que se combina el flamenco, el metal y una orquesta sinfónica con interpretaciones musicales en directo, un vestuario de alto diseño, realizado por Calvin Klein, y una elaborada producción técnica. En Nacidos para Bailar hay espacio para clásicos de la música contemporánea que se funden junto con el baile y coreografías diseñadas por Los Vivancos.

Todo por el espectáculo. Es el concepto clave que alumbra el nacimiento de Born to Dance. La idea sobre la que se erige una obra de carácter salvaje, que hace que el espectáculo prevalezca ante y sobre todo. Un concierto que presenta la espectacularidad como un fin en sí misma.

Creado, producido, dirigido y coreografiado por Los Vivancos, Born to dance cuenta con la participación de un gran equipo creativo encabezado por el compositor cinematográfico Joan Martorel, que ha adaptado las composiciones originales de leyendas como Metallica, Deep Purple o Lehonard Cohen al rock sinfónico de Los Vivancos.

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Espectáculos y teatro

Los 5 shows más espectaculares de La Fura dels Baus

Llega el Carl Orff más espectacular a Madrid y Barcelona. La Fura Dels Baus, la compañía teatral más imponente y monumental de España, propone su propia visión de Carmina Burana. Una versión trepidante, violenta, ostentosa, repleta de rojos y negros, que no te va a dejar indiferente.

Podrás verla en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid del 9 al 19 de febrero del 2017, y en el Teatre Tívoli de Barcelona desde el 16 al 26 de marzo. Consigue ya tus entradas para Carmina Burana de La Fura dels Baus.

Carmina Burana

Escenografía impresionante. Magnificencia. Ostentación. La Fura dels Baus se caracteriza por su estilo directo y estimulante, siendo ésta es la ocasión perfecta para comprobarlo en directo. La compañía envuelve Carmina Burana en un gigantesco cilindro. Literalmente. Diez metros de diámetro que ocultan a la orquesta y que servirán de pantalla para un bombazo audiovisual y lumínico sin parangón para esta cantata.

El director artístico Carlus Padrissa se sirve de escenografía, efectos y hasta primaverales fragancias para revivir el Carl Orff más visceral. Ochenta años después de su composición, este clásico del siglo XX recupera la voluptuosidad para la cual fue compuesta.

¿Sorprendido por la grandiosidad de este montaje? Tan solo es el resultado de toda una trayectoria repleta de espectacularidad. Aquí os presentamos algunas inolvidables piezas de La Fura Dels Baus, que han marcado su evolución y la han erigido como una de las compañías teatrales más reputadas de Europa:

El Amor Brujo

La música inmortal del compositor gaditano Manuel de Falla alcanza su punto álgido con El Amor Brujo, una historia de deseo, pasión y danza. La compañía catalana la elevó a su máximo exponente con esta pieza, una catarsis espiritual a través del fuego y del agua, de la fuerza de los movimientos, del poder de los olores. El amor puede sobrepasar los límites establecidos, y nada mejor que esta impresionante representación simbólica para mostrarlo.

Cantos de Sirena

La apuesta de esta compañía por la música clásica es absoluta. Cantos de Sirena es una ópera postmoderna que muestra un mundo de fantasía irreal y de evocación del teatro. Es la desesperada búsqueda de una joven de la obra de arte total y la magia en un mundo desencantado. Ópera, cabaret y poesía en un espectáculo que aúna cercanía con el público, lirismo, música de cámara, ballet y alta tecnología. ¿Un homenaje a la gesamtkunstwerk de Wagner? Probablemente.

L’home del mil·lenni

La Fura dels Baus no es sólo conocida por sus propuestas teatrales, sino por los macroespectáculos cuya representación puntual no hace justicia al valor artístico que albergan. L’home del mil-lenni fue en principio ideado para celebrar el cambio de milenio, y representado en pleno centro de Barcelona con hasta 100.000 espectadores. Una escultura gigante, luces, efectos innovadores y hasta 100 actores en su interior para dar vida a músculos, piel y sangre. Impresionante.

Accions

Accions forma parte ya de la historia de La Fura dels Baus. Ideada en 1984, integra la fuerza, visceralidad e irreverencia que después definirían el lenguaje furero. Sin un argumento definido y en un ambiente postmodernista, siete acciones se suceden a lo largo de la representación combinando música y acción. Pura vanguardia que establecería todo un universo escénico.

M.U.R.S.

Pero para La Fura dels Baus no parece suficiente acomodarse en los límites de la ópera, la música o las grandes performances. El afán innovador de la compañía no puede detenerse nunca, y es por eso que acaba de presentar M.U.R.S. Su última pieza escénica va un paso más allá, y busca, en un escenario interactivo, introducir virtualmente al público en las ciudades del futuro. Es el primer smartshow del mundo. Continua participación, lenguaje vanguardista, tecnología omnipresente, y el télefono móvil como auténtico protagonista.

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Espectáculos y teatro

Seis obras de teatro para disfrutar en catalán

Este invierno no está siendo especialmente duro, sin embargo, estas semanas y meses apetece disfrutar del ocio entre cuatro paredes. Si eres de los que les gusta ir al teatro y hablas catalán, además de los estrenos teatrales para 2016 o del musical Rent, en este artículo te vamos a recomendar seis obras para esta temporada en la cartelera de la ciudad de Barcelona.

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INFAMIA – TEATRE LA VILLARROEL

Tras el éxito de su última obra, Barcelona, Pere Riera nos transporta de pleno a los entresijos más inquietantes del teatro con su nueva entrega: Infamia. La obra es un juego de espejos, de preguntas y respuestas, de esferas, de puntos de vista. Es la historia de Eva, Sara y Aleix, tres actores que tras pasar por diversas circunstancias caen de lleno en una profunda crisis vocacional.

Emma Vilarasau, Anna Moliner, Francesc Ferrer y Jordi Boixaderas son los actores que componen el reparto de Infamia, un texto que oscila entre la comedia, el drama y el thriller. La obra permanecerá en el Teatre La Villarroel de Barcelona hasta el próximo 10 de abril (ver agenda).

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UN TRAMVIA ANOMENAT DESIG – SALA MUNTANER

Un Tranvía Llamado Deseo, es una de las obras más destacadas del dramaturgo Tenesse Williams y una creación sobresaliente de la literatura americana. Un relato de tensión sexual, de secretos y prejuicios, de violencia, que encumbró al autor como uno de los más brillantes creadores americanos del siglo XX y que ahora ha sido adaptado al catalán por Les Antonietes.

Jorge Albuerne, Pepo Blasco, Annabel Castan y Mireia Illamola dan vida a esta galería de personajes neuróticos y atormentados tan característicos de la factoría de ficción del escritor estadounidense. Unos personajes que dan vida a Un tramvia anomenat desig, hasta el 21 de febrero en Sala Muntaner de Barcelona (ver agenda).

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TESTIMONI DE CÀRRER – TEATRE DEL RAVAL

Otra adaptación de un clásico de la literatura internacional, en este caso de la británica, es Testimoni de Càrrec, adaptación de Testigo de Cargo de Agatha Christie. La versión que puede verse en el Teatre del Raval de Barcelona ha sido adaptada y traducida por Marga Parrilla mientras que Pepa Calvo es la directora.

La trama es de sobra conocida, también en buena medida por la versión cinematográfica de Billy Wilder, Leonard Vole es acusado de asesinar a una anciana rica para hacerse con su herencia y su abogado tendrá que convencer al jurado que esto no es cierto. Testimoni de Càrrec estará en el Teatre del Raval de Barcelona hasta el domingo 28 de febrero (ver agenda).

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L’AVAR – TEATRE GOYA

Seguimos con los clásicos de la literatura y una obra con sabor añejo: L’Avar de Moliere. L’avar, producida por el grupo Focus, adaptada por Sergi Belbel, dirigida por Josep María Mestres e interpretada como actor principal por Joan Pera, es una comedia de enredos y amoríos que no se ha quedado anticuada.

Viudo y terriblemente avaro, Harpagó quiere casar a su hija Elisa con Anselm, viejo y rico, dispuesto a tomarla sin dote, pero Elisa quiere casarse con Valeri, quién ha conseguido entrar a la casa de Harpagó contratado como intendente. ¿Qué pasará? Consulta la agenda de L’Avar en Teatre Goya de Barcelona y acude a ver la obra del 9 de febrero al 1 de mayo.

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FANG I SETGE – TEATRE VICTORIA

Desde el próximo 9 de febrero, y hasta el domingo 28 del mismo mes, el musical Fang i Setge (ver agenda) regresa a Barcelona, en concreto, al Teatre Victoria de la Ciudad Condal. Este musical pretende rendir homenaje a todos los ‘héroes y heroínas’ anónimos que lucharon en el asedio de Barcelona durante los primeros años del siglo XVIII.

Fang i Setge es un musical en lengua catalana dirigido por Joan Font. El reparto cuenta con Lloll Bertran, Albert Gràcia, Oriol Genís, Pep Molina, Neus Pàmies, Teresa Vallicrosa y Jordi Llordella, entre otros muchos actores.

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ANNA KARENINA – VERSUS TEATRE

La popular historia de Anna Karenina da nombre a un espectáculo de pequeño formato, con tres actores en escena que comparten secretos, intimidades y relaciones sentimentales. Tres personajes que dan vida a la propia Anna, a su marido y al amante de ésta.

La adaptación y versión de este clásico de la literatura escrito por Lev Tolstoi está realizada por Iván Padilla. Un proyecto de Retret Teatre con la música de Cels Campos en directo. La obra Anna Karenina (ver agenda) estará en Versus Teatre de la Ciudad Condal desde del 10 al 20 de marzo.

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Magia

Llega a Barcelona la psicomagia sanadora de Alejandro Jodorowsky

¿Preparado para enfrentarte a tus miedos? Alejandro Jodorowsky llega a España con su último número, Cabaret Místico, para ayudarte a desbloquear tu espíritu. Una nueva oportunidad para superar nuestras inseguridades y barreras en base a una terapia avanzada, simbólica, mágica y artística.

Este escritor y filósofo es una de las personalidades más reconocidas en el mundo de la psicomagia, que busca, mediante la sencillez y los ejercicios prácticos, ayudar al público de sus eventos. Podrás descubrirlo en el Teatre Tívoli de Barcelona los próximos 5 y 6 de marzo. No te lo pierdas.

Ciudadano del mundo e intelectual sin fronteras. Así es Alejandro Jodorowsky, que nunca ha construido límites a su propio conocimiento y por eso hoy se erige como un reputado escritor, filósofo, conferenciante, dibujante de cómics, mimo, actor, guionista, marionetista y dramaturgo, entre otras innumerables actividades intelectuales. Pero él se define, ante todo, como sanador. Como curandero en una sociedad ególatra que no nos permite desarrollarnos plenamente.

Ostenta con orgullo, además, el título de precursor de la psicomagia. Esta variante del psiconaálisis aúna chamanismo, psicología, intuición, misticismo, filosofía oriental, y, sobre todo, arte, para ofrecernos una salida emocional y espiritual. Alejandro Jodorowsky propone un acto mágico, simbólico y ritual, que el inconsciente interpreta como real y puede ofrecer una salida a ciertos traumas. Es un acto más allá de la ciencia, en el ámbito donde lo espiritual y lo artístico se unen en busca del bien.

Cabaret Místico no es sólo un espectáculo: es una experiencia que puede cambiar tu concepción del mundo. Es un taller colectivo en el que Jodorowsky te ofrecerá su visión sobre cómo encontrar el camino a la felicidad. Esta obra está dirigida a tí, que buscas una experiencia original y sanadora. Tanto si eres seguidor de la psicomagia como un escéptico convencido, los 60 años de experiencia del filósofo se convierten en una catarsis necesaria. El saber y la risa te están esperando, consigue ya tus entradas para el Cabaret Místico de Alejandro Jodorowsky.

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Magia

Los cinco mejores magos para disfrutar en directo

¿Buscando un plan diferente? Te proponemos los espectáculos de magia como la apuesta perfecta: además de misterio y sorpresa, nos ofrecen un menú completo donde humor, espectáculo y música son los platos principales. Sorprende a los tuyos, sea cual sea su edad, llevándoles a uno de estos cinco números que están rompiendo moldes esta temporada:

Juan Tamariz

Juan Tamariz no necesita presentación: es el mago entre los magos. Su reputación, espectáculos y humor para todos los públicos le preceden. Es uno de los rostros más conocidos de la magia española con muchas décadas de experiencia a sus espaldas: un maestro en las distancias cortas, especializado en juegos de cartas y trucos de cerca. Si todavía no has visto su clásico Magia Potagia, junto a la telépata Consuelo Lorgia y las manipulaciones de Manuel Vera, este es el momento perfecto. Puedes verle en Barcelona los días 4, 5, 6 y 7 de febrero, y en el Teatro Compac de Gran Vía de Madrid del 3 al 13 de marzo.

Antonio Díaz

La Gran Ilusión no para de crecer. Desde que esta obra se estrenase en diciembre de 2013, el espectáculo de Antonio Díaz, joven Premio Nacional de Magia, no cesa de acumular premios, reconocimientos, y carteles de sold out allá donde va. Nos presenta la historia de un niño que ha crecido en Magic Life, un programa que simula El Show de Truman pero haciendo creer al protagonista que es el mejor mago del mundo. Cuando el chico descubre que todo es un montaje, se dispone a demostrar por sus propios medios que lleva el ilusionismo en la sangre más allá de las mentiras. Puedes ver La Gran Ilusión en el Teatro Calderón de Madrid hasta el próximo 6 de marzo, o en el Teatre Coliseum de Barcelona todos los días desde el próximo 12 de julio hasta el 31 del mismo mes.

Mag Lari

¿Qué es Ozom? ¿Un asombroso país del que proceden todos los magos? ¿Una palabra mágica con poderes increíbles? El misterioso Mag Lari no quiere contarnos lo que esconde esta palabra. Lo que sí sabemos es que Ozom es la historia de un festival de magia donde se encuentran los cuatro mejores magos de la historia, todos ellos representados por Mag Lari en un número magistral de fregolismo. Escrita por Josep Maria Lari y Miquel Setó , esta obra es a la vez un homenaje a los grandes ilusionistas y una nueva forma de hacer magia. Disfruta de este espectáculo en Barcelona: en el Teatre Condal del 19 de enero al 21 de febrero, en el Teatre Auditori Sant Cugat los días 2 y 3 de abril y en el Teatre Joventut de l´Hospitalet el 23 del mismo mes.

Showmag – Gerard Borrell

La joven compañía Showmag! nos propone un número diferente, polifacético y muy, muy divertido: ¿Cómo sería unir a un mago y un showman? La visión que nos ofrece de la magia va mucho más allá del ilusionismo, y Showmag! reúne sobre el escenario gags, baile, comedia, luces y efectos especiales. El presentador de este espectáculo único es Gerard Borrel: artista, showman y mago. Ya ha participado en más de 15 obras de teatro, números de magia de cerca y programas de televisión, y sus habilidades abarcan desde las clásicas cartas a las grandes ilusiones. Puedes verlo todos los viernes del 22 de enero al 26 de febrero en el Teatreneu. No es sólo un mago, es un showman que te asombrará en directo.

Xavier Giró

Los premios que ha recibido, las charlas especializadas que ha ofrecido en medio mundo y el reconocimiento de muchos profesionales avalan su trayectoria. Xavier Giró es, sin ninguna duda, el mago catalán con más proyección internacional del momento. Es especialista en impresionantes números de ilusionismo de talla monumental. Su última obra, Spectacular, presenta cajas minúsculas de donde puede emerger cualquier sorpresa, espejos atravesados, espadas encantadas, … Unos números de magia que te sorprenderán como nunca antes lo han hecho. Descúbrelo del 23 de enero al 28 de febrero en Rei de la Màgia, Barcelona .

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Parques de ocio

Descubre Disneyland París a lo largo de este invierno

Hay un lugar donde la magia es la auténtica protagonista. Un destino único de vacaciones ideado para toda la familia. Donde los pequeños vivirán un sueño, y los mayores volverán a ilusionarse. Sumemos las atracciones más trepidantes, unos espectáculos absolutamente originales y los personajes de las historias que marcaron tu infancia, y obtendremos el nombre del plan que te proponemos hoy: ¡Bienvenidos a Disneyland® París!

Y además es gratis para los más pequeños de la casa, porque si reservas tu viaje antes del 28 de enero, la estancia, vuelos, comidas y cenas para los menores de 12 años serán absolutamente gratis. ¿Quieres enterarte de todo?

Cars, Frozen, Piratas del Caribe, Mickey, La Cenicienta y Buzz Light Year te están esperando. Disneyland® París es, desde hace años, el principal destino turístico de Europa, y no es de extrañar.

Disneyland® Park es el país de los sueños: donde se conserva como el primer día toda la magia de Disney, con fantásticos decorados que harán las delicias de toda la familia pero, sobre todo, de los más pequeños. El punto de emoción lo pone Disney® Studios, con las atracciones más trepidantes: el Buzz Lightyear Laser Blast, el Star Tours, el mítico Space Mountain Mission 2, los coches de Autopia para los más pequeños, el Peter Pan’s Flight, la montaña rusa de Indiana Jones y el Templo Perdido o el Big Thunder Mountain. ¡Pero hay muchas más!

¿Y qué hay sobre el precio de los adultos? Para vosotros también hay grandes descuentos. Si reservas antes del 28 de enero de 2016 podrás disfrutar de un 10% de descuento en numerosos aspectos de tu viaje si te alojas durante 2 noches y 3 días. Por ejemplo, en el pack de Estancia para adultos (habitación + desayuno + entradas) y en tu Pensión completa, ya sea Standard, Plus o Premium, en función del Hotel Disney que elijas .

Pero esto no es todo, porque si decides alojarte en Disneyland® Paris durante 3 noches y 4 días, podrás disfrutar de hasta un 20% de descuento en tu pack de Estancia para adultos (habitación + desayuno + entradas) y en tu Pensión completa, ya sea Standard, Plus o Premium. Estas ofertas son válidas para llegadas desde el 1 de enero al 23 de marzo de 2016 incluido.

Los que lo han visitado lo confirman: la magia lo inunda todo. Cinco mundos de aventura te están esperando en París. ¡No te lo pierdas!

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Espectáculos y teatro

The Gagfather: El divertido viaje a los bajos fondos de Yllana

The Gagfather se está convirtiendo en uno de los espectáculos con más éxito en este comienzo de 2016. Una producción de Yllana que actualmente está en el Teatro Alfil de Madrid, donde permanecerá hasta finales de febrero. Como se puede deducir del nombre, el montaje es un homenaje al cine negro pero con el toque humorístico característico de la casa.

El argumento se centra en una ciudad que está siendo aterrorizada por una banda de gangsters o, mejor dicho, de gagsters y tras sus pasos anda un cuarteto de detectives un tanto alocados. Su objetivo es frenar a estos villanos lo que deparará situaciones muy divertidas, caracterizadas por el uso del humor negro, la inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía.

«… como una maquinaria de alta precisión en la que todo tiene su aquel y su significación; un trabajo minucioso al servicio de un enorme talento mímico gestual y corporal; una tempestad de mueca, silencios, provocaciones.». Javier Villán. El Mundo.

Además de la interpretación gestual, la puesta en escena cuenta con el importante refuerzo tanto de la iluminación como de las máscaras y muñecos que dan vida a la banda criminal. Un trabajo de Morboria y Arte y Ficción que sirve a los actores (Fidel Fernández, Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías) para cambiar de su papel de detectives al de gangsters.

La creación de Yllana puede verse en el Teatro Alfil de Madrid. Las entradas para The Gagfather en Madrid ya están a la venta y consulta nuestra agenda para encontrar la mejor fecha.

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Espectáculos y teatro

La ópera rock más exitosa de Broadway llega a Barcelona con Rent, el musical

¿Cómo serían las creaciones de Puccini si hubiera vivido en el Nueva York de los difíciles años 90? Esta es la idea que en su día inspiró Rent, una ópera rock creada por Johnatan Larson que versiona La Bohème pero con protagonistas vividores, alternativos y mucho más vulgares que los originales.

Descubre el espectáculo de la temporada que ya ha arrasado en medio mundo, ha sido traducido a multitud de idiomas e incluso ha sido trasladado a la gran pantalla. Se trata, sin duda, de uno de los diez musicales con más éxito de todos los tiempos. Sólo estará en Barcelona desde el 23 de enero al 20 de marzo de 2016. ¡No te lo pierdas!

De los bajos fondos de Nueva York a la cartelera de Broadway, y de ahí el resto del mundo. Del circuito teatral alternativo a conseguir millones de espectadores a lo largo y ancho del plantea. La historia de Rent es la historia la superación y el éxito inesperado. Guarda la magia de las grandes obras póstumas. Su joven autor, Jonathan Larson, tardó siete años en plasmar sus ideas hasta conseguir un argumento perfecto. Pero nunca pudo ser testigo del resultado, pues murió la misma mañana en la que se estrenó su obra maestra.

Rent, coescrita entre Larson y Billy Aronson, narra cómo unos jóvenes intentan sobrevivir en el East Village de Manhattan bajo la amenaza constante del sida, las drogas y el fracaso. Un piso compartido será el epicentro de un año de las amistades, relaciones amorosas, pasiones y de las dificultades de sus protagonistas. Una versión sucia del argumento de La Bohéme: la tuberculosa Mimí de Puccini se ha convertido en una bailarina de striptease adicta a la heroína, y Rodolfo ya no es poeta, sino un músico punk en busca del éxito. Conflictos, pérdidas, creatividad y búsqueda del sentido de la vida son algunas de las inquietudes que refleja Rent mediante teatro y música.

La obra de Jonathan Larson ya ha recibido cuatro premios Tony, seis Drama Desk Awards e incluso un Pulitzer, y ahora vuelve a España por todo lo grande. Bajo la dirección de Daniel Anglés (que ya ha producido grandes espectáculos como Los Miserables o Mamma Mia), los actores Nil Boffil, Víctor Arbeló, Roger Berruezo (Mar i Cel, Aguila Roja), Mireia Òrrit, Xavi Navarro y Albert Bolea darán vida a los protagonistas de Rent. Aprovecha ahora, porque hay una oferta en las entradas para el musical Rent en Barcelona desde sólo 17,90 € y ahorrar más de 10€.

Podrás ver el musical en el Casino L´Aliança Poblenou, en sesiones que varían entre las 18:00 h y las 22:00 h. Por el momento el espectáculo sólo se representa en catalán, pero es posible que se ofrezca en castellano en un futuro muy próximo.

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Espectáculos y teatro

Redescubre el circo de calidad con el Festival Internacional de Figueres

Como cada invierno desde que se inaugurase en el año 2012, la llegada de febrero trae consigo el Festival Internacional de Circo a la ciudad de Figueres. Cinco días de espectáculos circenses donde los mejores acróbatas, trapecistas y humoristas del mundo compiten para llegar a la gran final y alzarse con el premio al Espectáculo de Oro.

Descubre, del 25 al 29 de febrero de 2016, la gran carpa 360º que en el recinto ferial de Figueres acogerá a la élite mundial del circo.

Bienvenidos al gran espectáculo del circo. Durante marzo de 2012 se inauguraba, en la provincia de Girona, una nueva apuesta por un espectáculo de calidad, trabajado y fastuoso. Era el Festival Internacional de Circo, y presentaba en su primera edición a 52 artistas llegados desde una docena de países. El éxito del evento fue tal que las cifras no han parado de crecer cada año, y llega al 2016 en mejor forma que nunca.

El Festival Internacional de Circo de Figueres te trae la magia a lo grande: hasta 82 artistas de 14 países vienen a presentar en esta edición sus mejores números, arriesgando al máximo para alzarse con un premio: el Espectáculo de Oro. Durante la cita, se podrán descubrir hasta 22 atracciones circenses de primer nivel (con tres espectáculos nunca vistos), que recuperarán la magia del circo más impresionante del mundo.

Conoce a los temerarios funambulistas del prestigioso Circo Nacional de Pyongyang, actuando por primera vez fuera de su país, o a La Troupe Nergui de Mongolia con su séxtuple salto mortal a la báscula que les ha valido un récord mundial. Podrás descubrir, incluso, al llamativo grupo Diabolo in Soul, que trae desde Taiwan su espectáculo a seis diávolos que levanta pasiones en su país de origen.

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Los números del festival se reparten a lo largo de dos citas distintas, en las que sólo los mejores serán clasificados por el jurado. Los días 25 y 27 de febrero la carpa acogerá el Espectáculo Azul y los días 26 y 28 el Espectáculo Rojo. El último día está reservado para la gran final de oro. Genís Mataboschserá será el presentador de ambos eventos, y Carmino d’Angelo el director de orquesta en unas sesiones de casi tres horas de duración.

Más artistas que nunca, Armenia y Nigeria como nuevos países invitados, exposiciones, feria para coleccionistas, libros, … No puedes perderte esta edición del Festival Internacional de Circo de Figueres, que viene, además, con una inmensa capa 360º sin columnas y con las gradas inclinadas para una visibilidad total.

¿A qué estás esperando? Puedes disfrutar de la élite de los acróbatas, trapecistas, malabaristas y payasos mundial a unos precios muy competitivos: desde sólo 10 € puedes acceder a una butaca bronce, aunque la gama de precios es muy amplia y varía hasta los 95 € en la zona VIP central. ¡No te lo pierdas!

ARTISTAS 2016

Qin Warriors
Monociclos | China

Duo Vitalys
Mano a mano | Perú

Duo Idols
Cintas aérias | Rúsia

2-Zen-O
Duo aéreo en aro cruzado | Canadá

Duo Miracle
Contorsión con equilibrios | Ucrania

Fan Dance
Equilibrio de cabeza | China

History Makers
Cintas aéreas | Ucrania

Tim & Taisia
Cintas aéreas | China y Rusia

Diabolo in Soul
Diábolos | Taiwán

Swan Lake
Contorsión con equilibrios | Mongolia

Duo Volkov
Cadenas aéreas | Rusia

Vardanyan Brothers
Mano a mano | Armenia

Yarov’s Troupe
Perchas volantes | Ucrania

Troupe Erdene
Volteo acrobático | Mongolia

Paquín & Angelo
Comicidad | México

Alexandra Levitskaya
Hula Hoop aéreo | Rusia

Yuliya Stetsenko
Aro aéreo | Ucrania

Zhygaltsov Brothers
Mano a mano | Ucrania

Troupe Erdene
Báscula | Mongolia

KonstantinO
Rueda Cyr | Rusia

National Circus of Pyongyang
Funambulismo | DPRK

Artista 22 – Por confirmar

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Música

Los 10 artistas nacionales que no puedes perderte en directo este 2016

¡Más música en directo para 2016! Si entre tus propósitos para el año nuevo está el de ir a conciertos más a menudo, estate atento a estas giras nacionales que no puedes pasar por alto. Tus artistas favoritos del pop, el rock y la rumba van a estar actuando en los mejores recintos del país. ¡No te lo pierdas!

Amaral

Tras cuatro años de silencio discográfico, Eva Amaral y Juan Aguirre volvían este pasado 2015 con su séptimo disco de estudio. En Nocturnal el dúo artístico indaga en sonidos nuevos, tratando de alzar un grito de esperanza en forma de música. El amor es el hilo conductor de este trabajo de Amaral. Su gira arrancará en Murcia los días 6 y 7 de mayo, y visitarán grandes ciudades como Bilbao, Madrid, Barcelona y Zaragoza.

Malú

Nacida en una familia de artistas y heredera de un arte que encandila al público, Malú es una de las cantantes más carismáticas y queridas de la escena pop rock española. Su undécimo disco de estudio, Caos, llevará a María Lucía Sánchez por los principales escenarios del país a partir del mes de abril. Malú ya ha confirmado las primeras fechas de este tour:

Alejandro Sanz

Tras un 2015 repleto de lanzamientos y de música en directo, Alejandro Sanz volverá a España durante este 2016 para deleitarnos con más conciertos. Después de visitar México, Chile y Argentina a lo largo de este invierno, Alejandro Sanz estará presentando Sirope en grandes ciudades como Barcelona, Valencia, San Sebastián, Málaga o Marbella.

Manuel Carrasco

Nacido en Isla Cristina (lo que determino definitivamente su música con marcados sesgos del folklore), Manuel Carrasco es una de las voces que más se han consolidado tras pasar por el televisivo programa de Operación Triunfo hace ya más de diez años. Seis discos de estudio y multitud de giras nacionales e internacionales avalan su trayectoria, cuyo último trabajo de materializó este 2015 con Bailar el viento, compuesto íntegramente por el artista. Su tour de presentación lo llevará en una larga gira por toda España este 2016:

Estopa

Rumba a lo desconocido ha sido una de las giras más celebradas de este 2015, la cual ha ido colgando sucesivos carteles de sold out en grandes recintos de toda España. Tras un breve descanso, el dúo más querido del rumbarock español volverá a la carretera el 6 de mayo, cuando estarán actuando en el Gran Canaria Arena de Las Palmas. Después visitarán Murcia, Alicante, Tarragona, Valencia y Barcelona. Consigue las entradas para los conciertos de Estopa a través de Taquilla.Com.

Sergio Dalma

“Hacer un disco siempre es la excusa perfecta para salir de gira”, decía hace unos meses el cantante en una entrevista a Europa Press. No mentía y ahora, fiel a sus principios, el cantante y compositor se dispone a presentar su último trabajo, Dalma, pocos meses después de haberlo lanzado a la venta.

Este álbum nos presenta una faceta diferente de Sergio Dalma, donde trata de recuperar su antigua esencia repleta de guitarreos. El pistoletazo de salida tendrá lugar el próximo 6 de febrero en Málaga, pero hay muchas más fechas confirmadas. ¡No te quedes sin tu ticket!

Supersubmarina

El viernes 1 de abril arrancará en Granada el Mañana Tour de Supersubmarina, una de las realidades indies más populares del momento. Supone un proyecto especial, conformado por nueve citas únicas que concluirán el próximo 20 de mayo en el Barclaycard Center de Madrid. El grupo ha decidido renovarse en esta gira, y propone todo un nuevo universo en directo con escenografía nunca vista, una nueva banda de músicos y un espectáculo conceptual que pondrá especial énfasis en las luces.

Víctor Manuel

Su último trabajo se titula 50 años no son nada, y Víctor Manuel se lanza este 2016 de nuevo a la carretera para confirmar su teoría. Sus últimos cuatro conciertos de 40º aniversario llegaron a reunir hasta 40.000 personas. El cantautor español acaba de recibir, además, el reconocimiento a La Excelencia Musical en la 16ª Entrega Anual de los Latin GRAMMYs, y ha publicado una autobiografía titulada Antes de que sea tarde. Inaugura el nuevo año actuando el 22 de enero en Barcelona, pero también va a visitar ciudades como Santiago de Compostela, Salamanca, Zaragoza o Gijón.

Izal

Izal es ese joven grupo que ha emergido a base de perseverancia, y que a día de hoy destaca en el panorama nacional por su calidad melódica y lírica. Sus canciones delicadas y viscerales levantan pasiones entre toda una generación de melómanos. Tras agotar tres noches consecutivas de concierto en el Teatro Circo Price de Madrid los días 21, 22 y 23 de enero, la banda madrileña ofrecerá una breve gira en la que Copacabana estará sonando en varias ciudades españolas. Si eres de León, Valladolid, Bilbao, Murcia o Lorca podrás verlos en directo durante este 2016.

El Arrebato

Desde que comenzara su carrera en solitario, El Arrebato se caracteriza por su cercanía, sus historias de amor y una sempiterna sonrisa. La Música de tus Tacones es su último disco de estudio, una al taconeo de una mujer que sirve de hilo conductor para el trabajo y de trasfondo andaluz para sus canciones. Durante su nueva trayectoria ha acumulado toda una legión de seguidores y diez discos de platino, que avalan a uno de los artistas más célebres de la rumba pop española.

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Danza

Danza clásica y contemporánea en 2016

Donde las palabras no alcanzan a expresarse, lo hacen la música y el movimiento. En un panorama cultural repleto de conciertos, musicales, monólogos y teatro solemos dejar relegada a un segundo plano una de las más apasionadas formas artísticas: la danza. Desde los delicados clásicos a las representaciones más transgresoras y viscerales, hacemos un pequeño recorrido por las obras indispensables para esta temporada

El Teatre Auditori Sant Cugat, muy cerca de Barcelona, acoge algunas de las más destacadas opciones para los amantes del ballet. Desde Francia llega, el 19 de febrero, el reconocido Malandain Ballet Biarritz para reinventar La Cenicienta. Respetando su dramaturgia original y la famosa partitura de Prokofiev, nos presenta un relato a veces trágico, a veces cómico, pero siempre repleto de magia y de bellos pasajes coreográficos. Una historia a través de la realización de uno mismo.

Una apuesta más arriesgada, (o más accesible, dependiendo del público que se acerque a disfrutarla) es la de Foot Ball. La compañía Gelabert Azzopardi presenta esta creación donde Cesc Gelabert combina fútbol y danza, los dos lenguajes no verbales más poderosos de nuestro tiempo. Un diálogo entre la capacidad expresiva y la naturaleza poética de estas disciplinas, donde las mejores jugadas del FC Barcelona serán descodificadas coreográficamente. ¿Te atreves a experimentarlo el próximo 20 de marzo?

Finalmente, la opción que el Teatre Auditori Sant Cugat nos ofrece los días 28 y 29 de marzo es la más clásica de todas. La Compañía Nacional de Danza interpretará Don Quijote de Marius Petipa. Creada en 1869, esta obra llena de color fue uno de los ballets más populares en la Rusia del siglo XIX.

Una oportunidad deliciosa de degustar la mejor danza es El Amor Brujo de la Compañía de Víctor Ullate. Magia, misticismo y amor en una pieza que fue estrenada en 1994 y que ahora ha vuelto a los escenarios. Inspirado en la obra clásica de Manuel de Falla, ha sido revisada para darle todavía más fuerza a su historia de amor primitiva y esencial, con una escenografía y vestuario completamente nuevos.

La compañía además cuenta con la colaboración de la formación musical In Slaughter Natives, que da una nueva dimensión a la presentación sonora de esta pieza. Pasión, lágrimas, brujería, seducción, muerte y danza de una belleza indescriptible. Podrás ver El Amor Brujo</a > en Murcia el día 6 de febrero y en Lorca el día 9.

Un ambiente más íntimo es el que ofrece el Teatro de La Usina de Madrid, que apuesta por creaciones propias y pequeñas compañías emergentes para sorprender al público. Atisbos, creada por Marlene García Martínez, recurre al surrealismo visual y narrativo para profundizar en los procesos del inconsciente, lo sensorial, los sueños primitivos o la muerte. Podrás verla el viernes 29 a las 22:30 horas.

Rodadanza, por su parte, se estructura en pequeñas dosis de baile y música para que el espectador se adentre en el territorio de la danza a través del dinamismo y la simbología. Todos los domingos de enero a las 20:30 h.

De mano de Rafa Méndez (reputado bailarín, coreógrafo y director artístico internacional) llega una obra profundamente visceral y emocional. Los 7 de Rafa Méndez reflexiona, a través del baile, en torno a la superación personal, la vida y la muerte, la lucha, y las respuestas. Sólo música, palabra y movimiento para acercar al público energía sin artificios.

Una honesta representación de la capacidad creativa de un afamado coreófrago y un elenco de primera formado por Cristian Velasco, Erica Rodríguez, Kevin González, Cinthia Díaz, Juan Manzano, Yurena Molina, Verónica Hernández y el mismo Rafa Méndez. En marzo estará en Sevilla, en concreto, en el Auditorio Riberas del Guadiana de Alcalá de Guadaira.

Si te encuentras en Andalucía tienes una cita con la compañía de Manuela Nogales Danza. Representará, durante todo el mes de enero en Málaga y el 24 de febrero en Granada la obra …de muebles viejos hacerse un árbol. Una alegoría corporal de la poesía confesional de Anne Sexton.

Una lectura del sonido y las resonancias de sus palabras para hacerlas movimiento. Manuela Nogales, con más de 30 años de experiencia en investigación coreográfica, trata de romper así tabúes como el incesto, la locura, las drogas, el alcoholismo, el aborto, el adulterio o la masturbación, desde un punto de vista femenino.

Si lo que buscas es una expresión más clásica, todavía quedan otras opciones para disfrutar en todo el país. Al Festival de Danza de Granada llega el Ballet del Teatro Nacional de Praga para dar vida al inolvidable Lago de los Cisnes el próximo 7 de julio. Este mismo espectáculo también lo realizará en febrero en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid el Ballet de San Petersburgo, que un año más regresa a la capital española.

Entre los hermosos cipreses del Teatro del Generalife cobrará vida de nuevo uno de los ballets más exigentes conocidos, producido de la mano de Petr Zuska y con unos bailarines absolutamente soberbios. También podrás disfrutar esta pieza en el Palacio de Congresos de Valencia el próximo 16 de enero, y en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria los días 28 y 29 del mismo mes.

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Espectáculos y teatro

La guerra de Albert Plá, Fermín Muguruza y Refree

Albert Plá, Fermín Muguruza y Refree son los intérpretes principales de la obra Guerra. Una reflexión sobre los procesos bélicos que se realiza mediante música, teatro, proyecciones y efectos multimedia para crear un musical, tan provocador como irónico. Una pieza que fue estrenada durante el pasado junio de 2015 en Barcelona, dentro del marco del Grec Festival, y que del 1 al 10 de abril estará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

El argumento inicial centra la acción de la obra sobre una ciudad que está siendo vigilada por las fuerzas internacionales debido a razones humanitarias, allí desplazadas en misión de paz. La tensión entre los habitantes de la localidad y las tropas liberadoras va en aumento. ¿Habrá conflicto armado? ¿Se desatará la guerra-de-albert-pla?

Guerra reflexiona sobre los conflictos armados y la forma en la que son narrados a la sociedad. Un soldado, un músico y una ciudad son los tres protagonistas que llevan al público a pensar sobre si su participación se limita a mero observador de un espectáculo cruel y si, en realidad, estas guerra-de-albert-plas son necesarias e inevitables. Una visión crítica sobre las actuaciones bélicas, en especial sobre la que se realizan por cuestiones humanitarias donde se matan a otros seres humanos.

Para profundizar sobre estas contradicciones, Albert Plá y Fermín Muguruza utilizarán canciones para poner de manifiesto sus diferencias, aquellas posturas encontradas, y también para reprocharse sus actuaciones. En la faceta musical cuentan con la ayuda del productor Raúl Fernández Refree y del apoyo de proyecciones que refuerzan las atmósferas que se van desarrollando a lo largo de la obra.

La obra creada por Albert Plá permanecerá en Madrid entre el 1 y el 10 de abril, con sesiones a las 21.45 horas (viernes y sábados) y 20.00 h. (domingos) y 20.30 h. (miércoles y jueves). Las entradas para Guerra en Teatro Nuevo Apolo ya están a la venta. Consigue el mejor precio a través de Taquilla.com.

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Eventos

Comienza el 2016 con grandes ofertas en Disneyland® Paris

¿Se te hace cuesta arriba la monotonía post navideña? Tenemos el plan perfecto para tí. Aprovecha este mes de enero las ofertas de Disneyland® París, donde la magia y la ilusión no acaban nunca. En Taquilla.com siempre estamos buscando el mejor entretenimiento para toda tu familia, y llevarles al primer destino turístico europeo será la apuesta perfecta para ganarte su sonrisa. Un gran plan con mayúsculas sólo podía tener un nombre: Disneyland® París.

¿Y si viajamos hasta la ciudad francesa para pasar las vacaciones en el parque más emocionante de Europa? Para niños y mayores, es tiempo de fantasía, de deseos y de sueños. Descubre las atracciones más trepidantes y conoce a los Personajes que marcaron tu infancia y la de tus hijos. Deja que Los Piratas del Caribe te transporten de lleno a un mundo repleto de aventuras, tener una foto con Mickey o Minney para recordar toda la vida, y que las cabalgatas iluminen este invierno con la calidez mágica de Disney.

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El Parque Disneyland® te lo pone muy fácil, porque si reservas entre el 16 de diciembre de 2015 y el 28 de enero de 2016, ¡podrás disfrutar de Estancia, Vuelos, Comidas y Cenas gratis para los niños menores de 12 años! Además de increíbles descuentos para adultos: si vas a alojarte en Disneyland® París durante 2 noches y 3 días, puedes disfrutar de un 10% en tu pack de Estancia para adultos (habitación + desayuno + entradas) y en tu pensión completa, ya sea Standard, Plus o Premium, en función del Hotel Disney que elijas. Y todavía hay más: aprovéchate de un descuento de hasta el 20% de en tu pack de estancia para adultos y en tu pensión completa si decides alojarte durante 3 noches y 4 días.

Esta oferta es válida para llegadas del 1 de enero al 23 de marzo de 2016 incluido. ¡Apúntate a descubrir la ilusión durante este 2016!

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Música

Trío de ases en la nueva gira de Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba

El rap ha vuelto para poner ritmo al invierno. Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba, tres de los nombres más destacados del hip hop español se reúnen de nuevo sobre los escenarios para ofrecer una gira vertiginosa que recorrerá algunas de las principales ciudades de nuestro país.

El 29 de enero darán el pistoletazo de salida con un concierto en Valencia, para visitar a continuación Castellón, Ponferrada, Santiago de Compostela, Tenerife, Logroño, Gijón, Cádiz (Festival Cabo de Plata) y Villena (Festival Rabo Lagartija). Redescubre nuestro rap, consigue ya tus entradas para ver a Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba en Taquilla.com .

Talento, experiencia y autenticidad son un trío infalible cuando la música se sube a un escenario. Si este tándem lleva además el nombre de leyendas como Sho-Hai, Xhelazz y R de Rumba el resultado es una gira imprescindible en el calendario de conciertos de este año.

Sho-Hai y Xhelazz llevan más de una década dando forma al hip hop en español. Miembro de los ya desaparecidos (y míticos) Violadores del Verso, el primero pertenece a esa generación que encumbró el hip hop zaragozano a las listas de los discos más vendidos, mientras Xhelazz construía una trayectoria paralela que a día de hoy continúa cotizándose al alza.

Fue en el Festival Boa del año 2011 cuando los astros se alinearon y surgió una colaboración espontánea entre ambos, con la técnica magistral de R de Rumba (también de VdV) a los platos. Apúntate a un espectáculo que aúna temas originales de ambos MC’s y algunas de las mejores bases de uno de los productores de rap más admirados y reconocidos de España.

29/01/2016 @ Jerusalem Club. Valencia.
30/01/2016 @ Zeppelin Club. Castellón.
19/02/2016 @ Sala La Vaca. Ponferrada.
20/02/2016 @ Sala Capitol. Santiago de Compostela.
27/02/2016 @ Aguere Espacio Cultural. La Laguna (Tenerife).
04/03/2016 @ Biribay. Logroño.
05/03/2016 @ Sala Acapulco. Gijón.

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Espectáculos y teatro

Tres únicas funciones para El Fantasma de la Ópera en Madrid

Llega El Fantasma de la Ópera en su versión sinfónica más espectacular. Los próximos días 30 y 31 de enero, el Liceo Municipal de la Música de Moguer y la Fundación Primitivo Lázaro presentan en la capital una versión musical y coreografiada de la obra más recordada de Andrew Lloyd Webber. El Teatro Compac Gran Vía de Madrid ofrecerá tres únicas funciones los días 30 (19.00 y 22.30 horas) y 31 de enero (17.00 hrs.).

París, siglo XIX. La lujosa Ópera Garnier sufre misteriosos accidentes, y los rumores sobre un ser fantasmal que habita en sus profundidades parecen cada día más verídicos. Se trata de El Fantasma de la Ópera,criatura atormentada que vive chantajeando a los trabajadores del edificio y componiendo grandes obras musicales.

El argumento de esta obra sinfónica es conocido por todos. El Fantasma de la Ópera y su historia de amor imposible con la joven diva Christine Daaé es una de las leyendas más idealizadas de la cultura moderna, y el libro ha sido adaptado incontables veces al teatro. Esta vez, aterriza en Madrid con un elenco artístico de lujo.

Alicia González (directora escénica), Fernando Sahara El Brujo (asistente de escena), Virginia López como coreógrafa y los ingenieros de luz y sonido José Antonio Márquez, Miguel Ángel García y Valentín Álvarez producen esta versión concertística de ensueño. El Fantasma de la Ópera se presentará con un coro de 40 voces en escena y hasta 150 personas sobre las tablas.

Las entradas parar El fantasma de la ópera en versión concierto en Teatro Compac Gran Vía de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.


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Espectáculos y teatro

La ópera ‘Otelo’ llega este invierno a Barcelona en la doble versión de los genios Verdi y Rossini

El Liceu de Barcelona se viste de gala esta temporada para presentarnos las dos versiones líricas de Otelo. La obra inmortal de Shakespeare se convierte en música y canto de manos de dos de los mayores compositores de ópera italianos: tanto Giuseppe Verdi como Gioachino Antonio Rossini hicieron sus propias versiones de esta historia de amor, engaño y envidia.

Disfruta de la ópera de Giuseppe Verdi los días 21, 26, 27, 29, 30 y 31 de enero y los días 1, 4, 5 y 7 de febrero. El Otelo de Rossini, ligeramente distinto de la obra literaria original, se representará los días 3 y 6 de febrero, también en el Gran Teatre Liceu de Barcelona.

Dos genios del romanticismo italiano, dos versiones de una misma obra y 70 años de diferencia. Otelo resultó ser todo un éxito en su adaptación a la ópera, y aunque el estilo y los detalles representativos cambian entre ambas opciones, la historia siempre es la misma: la envidia de Yago y Rodrigo a Otelo y su capitán Casio. El protagonista, al volver triunfante de su lucha contra los turcos, se encuentra una muestra de infidelidad de su amada Desdemona. Sin pensar que podía haber sido sometido a un engaño de Yago y Rodrigo, la mata, cegado por los celos. La ópera, en tres y cuatro actos, girará a partir de ese momento en torno al drama y la desesperación de los personajes.

Anterior al Otelo de Verdi y con menor carga dramática, la versión de Rossini sucede en Venecia en lugar de en Chipre, y resta importancia al talante diabólico del malvado Yago. Es una digna representante de la composición rossiniana, rica en complicadas y preciosas líneas vocales. Fue su única adaptación de Shakespeare, en contraposición con Giuseppe verdi, reconocido admirador del escritor al que dedicó varios dramas líricos.

De este modo, el Otelo de Verdi refleja con mayor fidelidad la obra original del escritor británico. Verdi volvió con esta ópera 16 años después de Aida, cuando ya todos creían que su carrera dramática había acabado, para mostrar un estilo renovado que abarrotó los teatros de la época. Esta penúltima ópera del genio fue un culmen en su carrera y un hito en la historia de la ópera, ya que renunciaba a las formas cerradas (arias, recitativos), para construir la historia en un hilo musical continuo.

Descubre este símbolo universal de los celos, la manipulación y el engaño en el Teatre Liceu de Barcelona.

Otelo de Verdi por la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu:

Otello de Rossini en versión concierto:

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Espectáculos y teatro

El teatro que viene en 2016

Ya tenemos la mente puesta en 2016. Seguro que muchos de nuestros lectores se preguntan qué obras de teatro se van a estrenar durante los próximos meses en los principales teatros de las dos principales ciudades del país: Madrid y Barcelona. Baja unas líneas y conoce todo lo que te espera en el año que ya llega.

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MADRID

Del 13 de enero al 27 de marzo, el Teatro Infanta Isabel de Madrid acoge la obra El amor está en el aire (ver agenda). Una comedia, escrita y dirigida por Félix Sabroso, que está interpretada por Bibiana Fernández y Manuel Bandera. Dos actores en escena, acompañados de un pianista y un observador pasivo, profundizan sobre las relaciones de pareja a través de diez sketches y diez canciones.

Menos oportunidades van a tener aquellos que quieran disfrutar del estreno en Madrid del musical Germinal, basado en la popular obra de Émile Zola. El 29 de enero, el Teatro Compac Gran Vía acoge el estreno de un musical de corte clásico escrito por Iván Macías y Félix Amador que cuenta con 150 minutos de duración, divididos en un prólogo y dos actos, con 20 escenas y 43 números musicales. Las entradas para Germinal, el musical en Madrid ya están a la venta.

Hasta el otoño vamos a tener que esperar para ver The Hole Zero, que desde septiembre estará en el Teatro Calderón (ver agenda). Si te disfrutaste con The Hole y The Hole 2, llega la precuela de esta saga provocadora, original e irreverente, que ya ha conquistado ya a más de un millón y medio de espectadores. Circo, burlesque, cabaret, música y humor te esperan en Madrid desde el 21 de septiembre.

BARCELONA

Cinco millones de espectadores, cuatros premios Tony, seis Drama Desk Award y un Pulitzer avalan la llega a Barcelona de Rent, el musical, del 23 de enero al 20 de marzo en Casino L’Aliança Poblenou. El musical, originariamente estrenado en Nueva York, está adaptado al catalán y tiene una duración unos 160 minutos. La dirección es de Daniel Anglès (Los Miserables, Mamma Mia!) y dentro del reparto cuenta con un elenco de actores que incluye a Roger Berruezo (Mar i Cel, Águila Roja). Si esto nos os convence, las entradas para el musical Rent están rebajadas en más de un 40%.

El próximo 2 de febrero, y hasta el 10 de abril, Teatre Romea será el escenario donde se represente Panorama des del pont (ver agenda), obra original de Arthur Miller que ha sido adaptada al catalán por Joan Sellent y está dirigida a Georges Lavaudant. Esta co-producción entre Teatre Romea y LG Théâtre cuenta con un reparto de actores que está encabezado por Eduard Fernández. La historia está centrada en Eddie Carbone, un trabajador de origen italiano que reside en la Nueva York de 1955.

Otro de los momentos álgidos en la cartelera de la Ciudad Condal será en febrero con el estreno de L’Avar, la versión en catalán del clásico de Molière que realiza Sergi Belbel, dirige Josep Maria Mestres e interpreta Joan Pera. La obra estará en cartel en el Teatre Goya de Barcelona del 9 de febrero al 1 de mayo (ver agenda). En esta comedia, Molière utiliza todos los resortes del humor: el personaje cómico de Harpagó (el cómico de situación) y, por supuesto, la comicidad de las palabras y los gestos.

PUENTE AÉREO

Durante el 2016, algunas obras lo que harán es coger el puente aéreo para cambiar la ciudad donde están siendo representadas. Éste es el caso de, por ejemplo, Amores Minúsculos, que tras tres temporadas de éxito en Madrid, a finales de enero se despide del Nuevo Apolo madrileño para comenzar en marzo en el Club Capitol de Barcelona aunque antes tendrá dos paradas en Espai La Rambleta de Valencia (ver agenda), donde estará hasta marzo. Amores Minúsculos es la comedia de éxito de las últimas temporadas, una obra que se basa en los cómics de Alfonso Casas para contarnos pequeñas historias en las que también se viven grandes momentos.

Con la primavera también llegará a Madrid el musical Sister Act, que tras su estreno en Barcelona y su gira por todo el país, recalará en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid (ver agenda). Este musical, adaptación de la película del mismo nombre, cuentas las aventuras de Deloris, una cantante aspirante a diva, presencia un asesinato y la policía la esconde en el último lugar al que ella hubiera querido ir: un convento!.

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Flamenco

Los 7 mejores shows de flamenco

El flamenco es una arte que sigue desatando pasiones y no sólo entre los muchos turistas que visitan nuestro país. Para disfrutar de los mejores bailarines y músicos del estilo, nada mejor que disfrutar de una velada en un tablao flamenco, mientras se degusta una sugerente cena, unas tapas deliciosas o bien, de una bebida. Para ello, en Taquilla.com hemos seleccionado los mejores shows de flamenco que se pueden disfrutar en Madrid, Barcelona y Sevilla.

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MADRID

La Navidad ya está aquí y un espectáculo que sólo se puede disfrutar durante los próximos días es Zambomba Flamenca (ver agenda) que se podrá disfrutar en el Teatro La Latina hasta el próximo 29 de diciembre. Sin embargo, si lo que quieres es asistir a un show de calidad en cualquier época del año, uno de los sitios más recomendables de la capital es el Corral de la Morería, considerado como uno de los 1000 lugares que debes visitar antes de morir por The New York Times.

El Corral de la Morería de Madrid ha sido elegido como el el Mejor Tablao Flamenco del Mundo en el Festival Internacional de las Minas, además de Premio Tripadvisor de Excelencia 2013 y el Premio de Turismo Ciudad de Madrid. Considerado como la catedral del arte flamenco en España y el espectáculo tiene una duración de 90 minutos y está compuesto de nueve artistas: tres artistas al baile, una cantaora estrella, tres cantaores y dos guitarristas. No debes perder la oportunidad de disfrutar de su encanto. Consulta la agenda en Corral de la Morería y consigue tus entradas al mejor precio.

Otro de los locales flamencos de mejor fama en Madrid es Las Tablas. Fue fundado en diciembre de 2003 por Antonia Moya y Marisol Navarro y más de una década después se ha convertido en un lugar de referencia en el ambiente flamenco de la capital española. Las Tablas ofrece flamenco en directo todos los días (ver agenda), partiendo siempre de un cartel de primeras figuras del baile, el cante y el toque flamenco actual. Shows acompañados de la mejor selección de vinos y de una oferta gastronómica de calidad.

Para terminar nuestra selección en Madrid, parada en el Cafetín La Quimera para disfrutar de su espectáculo Flamenco desde el alma. Lo que marca la diferencia entre este espacio flamenco en Madrid y el resto es que busca acercar este arte a las clases populares ya que tradicionalmente a estado ligado a las más altas. Esta intención se nota en el precio y, además, en las ofertas para disfrutar del show acompañado de una cena o de una botella de vino.

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BARCELONA

Si durante la Navidad vas a estar en Barcelona, un plan perfecto puede ser la Gran Gala Flamenco de Teatre Poliorama, que se celebrará los días 25, 28 y 30 de diciembre y los días 1, 4 y 6 de enero de 2016. Seis oportunidades para disfrutar de los ritmos más conmovedores del Flamenco, interpretados por la nueva generación de artistas catalanes.

Si lo que se pretende es entrar en contacto con el mundo del flamenco en Barcelona, el Tablao de Carmen (ver agenda) se ha caracterizado siempre por ofrecer un espectáculo de gran calidad, heredero directo de la tradición flamenca más pura, donde artistas contrastados comparten escena con los valores emergentes de la escena catalana. Este tablao se creó en 1988 en homenaje a la bailaora Carmen Amaya y además ofrece la posibilidad de degustar unas deliciosas tapas durante el show.

Uno de los escenarios del género como mayor solera es el del Tablao Flamenco Cordobés de Barcelona, por el que han pasado destacadas estrellas del nivel de Farruco, Camarón, Manuela Carrasco, El Güito, Lole y Manuel, Manolete, La Tati, El Chocolate, Juan Villar, y un largo etcétera. Otra de las facetas que caracterizan a este establecimiento es la gran variedad gastronómica de su cocina, donde se pueden degustar hasta 44 variados platos de los diferentes puntos de la geografía española.

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SEVILLA

Como no sólo de shows de flamenco en Madrid y Barcelona vive el hombre, no vamos a terminar el artículo sin recomendar un local en Sevilla: Tablao Flamenco Los Gallos. Desde 1966, fecha de su inauguración, Los Gallos ha estado en la élite del flamenco gracias a un excepcional cuadro de reconocidos artistas que noche tras noche consiguen que el público disfrute de un gran espectáculo de cante, baile y toque flamenco. Cada noche, una docena de artistas se suben al escenario del tablao sevillano para ofrecer una actuación de una hora y 45 minutos.

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Música

La mítica banda sonora de Gladiator te espera en directo en Barcelona

Comienza el 2016 con la experiencia de la música en su formato más sublime. Los próximos días 9 y 10 de enero llega a L’Auditori de Barcelona una de las bandas sonoras más épicas, vigorosas y estremecedoras de la historia reciente del cine: Gladiator. La genial creación de Hans Zimmer y Lisa Gerrard evocará durante dos días seguidos el honor, la lucha y el amor a manos de una gran orquesta.

Gladiator fue todo un hito hace ya 15 años. No sólo nos emocionó su historia, su protagonista o su dramático devenir: también su música. Hasta los mejores guiones necesitan de un trasfondo perfecto, un marco sonoro de primer orden. Eso es lo que Hans Zimer y Lisa Gerrard construyeron en el año 2000: una música épica para fortalecer el alma, que evoca los valores más profundos de los hombres. Una partitura que fue nominada a los Óscar y que batió récords de venta en todo el mundo.

Ahora, esta obra maestra del cine moderno llega a Barcelona para que puedas sentirla en directo. Hans Zimmer, compositor de la pieza, es una de las figuras más destacadas de la música clásica actual, con una colección de bandas sonoras a sus espaldas que cualquiera envidiaría: Thelma y Louise, El rey león, Mejor imposible, El Príncipe de Egipto, Pearl Harbor, El último samurai, Piratas del Caribe o la novísima Interestellar. Por encima de ellas, Gladiator permanecerá en nuestra memoria por su éterea sensibilidad y épica incuestionable. Lisa Gerrard, coautora, puso el broche de oro a las composiciones de Hans Zimmer, y juntos convirtieron temas como “Now we are free” en auténticos hitos del cine.

A la batuta, Justin Ferrer estará dirigiendo una gran orquesta en directo con Clara Sanabras como solista vocal. Disfruta de este evento acompañado de la proyección de las imágenes de la película en una pantalla gigante los próximos 9 y 10 de enero en la sala Pau Casals en L’Auditori de Barcelona.