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Las 5 mejores tapas de Madrid

¿Has probado las mejores bravas de Madrid? ¿El mejor bocadillo de calamares? ¿Las mejores tostas? A la hora de salir a picar algo por los bares de la capital, la oferta es extensa y variada. Resulta complicado decidir a dónde ir y es casi misión imposible ponerse de acuerdo en cuáles son las mejores raciones. Desde Taquilla.com queremos que disfrutes de las tapas más suculentas sin pasar por todo este proceso, así que hemos realizado una pequeña selección.

Croquetas: La Croquetta

De rabo de toro al vino tinto, de tortilla de patatas, de queso Cabrales con nueces de California, picantes de jalapeño verde y carne… ¿No sabes de qué hablamos? En este pequeño rincón de Goya, además de las tradicionales de jamón ibérico, podrás deleitarte con una extensa y original propuesta de croquetas caseras. ¡No te pierdas sus especiales de queso Cheddar con nachos!

Si un solo lugar especializado en estas delicias no era suficiente para ti, también puedes pasarte por la La gastro croquetería de Chema Soler. En la zona de La Latina también disfrutan de las mejores croquetas que, a pesar de ser un poco más caras, son tan originales y creativas como las de La Croquetta.

1

 Metro: Goya.
Dirección: Calle Fuente del Berro 33, Madrid.
Horario: lunes a sábado de 12:30h a 16:30h y de 19:30h a 00:00h. Domingos cerrado.

 

Tortillas: Casa Dani

¿Con cebolla o sin cebolla? En Casa Dani, además de un trato excepcional y cercano a la clientela, tienen las mejores tortillas; con o sin cebolla, como las prefieras, ¡e incluso puedes llevártelas a casa! Ubicado en el Mercado de la Paz, tras la barra de este negocio familiar te atenderán Dani y Dani (padre e hijo) y, en la cocina… Lola. Las tortillas de patatas de este bar madrileño se llevan el primer puesto en nuestra selección -además del certificado de excelencia en TripAdvisor-. Si lo prefieres, tienen un nuevo menú cada día y puedes consultarlo en su página de Facebook.

2

Metro: Serrano, Velázquez.
Dirección: Mercado de la Paz, Calle Ayala 28, 28001 Madrid.
Horario: lunes a sábado de 6:30h a 20:30h. Domingos cerrado.

 

Patatas Bravas: Bar Sierra

Más conocido entre sus clientes por la cantidad -y gratuidad- de sus tapas, destacan sobre el resto sus patatas bravas. La eterna disputa sobre cuáles son las mejores de la capital se resuelve en la terraza de la cervecería Sierra. Pero las generosas raciones de bravas recién hechas que salen de la cocina de este bar no son las únicas que merecen ser mencionadas. Si no has probado sus salsas caseras variadas, tienes que pedir otra ronda.

3

Metro: Moncloa, Quevedo, Canal.
Dirección: Calle Galileo 41, 28015 Madrid.
Horario: martes a sábado de 10:00h a 1:00h (madrugada); domingos de 10:00h a 00:00h. Lunes cerrado.

 

Bocadillo de calamares: La Campana

Poco hay que decir de los bocadillos tradicionales madrileños, y en Calamares La Campana son la especialidad. Este local abrió sus puertas en 1998 y, desde entonces, no ha parado de afianzar clientes. Situado en pleno centro y con el certificado de excelencia es, sin duda, una de las mejores apuestas de la capital. Si quieres continuar tu búsqueda de los mejores bocadillos de calamares, también puedes pasarte por El Brillante, cerca de la estación de Atocha. Si no tienes mucho tiempo, te preparan la comida para llevar.

4

Metro: Sol, Ópera, La Latina.
Dirección: Calle Botoneras 6, 28012 Madrid.
Horario: domingo a jueves de 9:00h a 23:00h. Viernes y sábados de 9:00h a 00:00h.

 

Crepes: Prep’ la Crêpe

Menos polémicos pero igual de deliciosos, los mejores crêpes du monde están en la calle Génova. Salados y dulces, con la mejor calidad y los productos más frescos. La cocina de Prep’ la Crêpe trae a Madrid el sabor de Bretaña. No te pierdas sus crêpes salados de champiñones, bechamel y cheddar o, si prefieres los dulces, los de chocolate belga, ron y plátano.

5

Metro: Colón, Alonso Martínez.
Dirección: Calle Génova 25, 28004 Madrid.
Horario: lunes a viernes de 10:00h a 00:00h. Sábados de 11:00h a 1:00h. Domingos cerrado.

 

Vinos y Cerveza: Taberna Averías y The Stuyck

Para acompañar las mejores tapas de la capital, hemos seleccionado -de entre la amplia oferta- dos lugares donde disfrutar de un buen vino o una buena cerveza. En la Taberna Averías puedes perderte con las casi 500 propuestas que componen su carta. Si prefieres la cerveza, ubicado en la zona de Tribunal tienes The Stuyck, donde podrás elegir entre sus 14 grifos de cerveza artesanal.

Metro: Alonso Cano.
Dirección: Taberna Averías. Calle de Ponzano 16, 28010 Madrid.
Horario: martes a sábado de 13:00h a 17:00h y de 19:30h a 1:00h. Domingo de 13:00h a 17:00h.

Metro: Tribunal, Bilbao, Chueca
Dirección: The Stuyck Co. Calle Corredera Alta de San Pablo 33, Madrid.
Horario: domingo a jueves de 12:30h a 0:30h. Viernes y sábados de 12:30h a 2:30h.

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Las 5 atracciones más extremas de España

Llega el verano y con él, la mejor temporada para recorrer todos los parques de atracciones que inundan de punta a punta nuestro país. Si eres un amante de las emociones fuertes y quieres poner al límite tu resistencia, hoy, desde Taquilla.com te queremos ofrecer las atracciones más bestias de nuestro país.

SHAMBHALA

Justo en el corazón de PortAventura y ubicada en la zona anexa a la región de China, nos encontramos con una de las montañas rusas más extremas del mundo. Un hypercoaster que, desde su inauguración en 2012, ha hecho que el Dragon Khan parezca un agradable y tranquilo paseo por la China Imperial. Shambhala: Expedición al Himalaya, con sus 76 metros de altura, una caída de 78 y una velocidad punta de 134 km/h, se ha convertido en la atracción estrella de todos los amantes de las emociones fuertes. Una montaña rusa que ya ha establecido tres récords europeos, como la montaña rusa más alta, más rápida y con la caída más larga del continente.

Pero esto no es lo único que ofrece este vertiginoso reto a la gravedad, en los 3 minutos que dura el recorrido. Gracias a sus caídas de infarto, sufrirás fuerzas g que van de los 3.8 a los -0.5. ¿Todavía te parece poco? Descubre la verdadera sensación de ingravidez mientras recorres los 5 camelbacks con los que cuenta Shambala. Un efecto air time, que hará que pierdas por completo la cordura y te despegues de tu asiento a velocidades impensables.

STUN FALL

La combinación de una caída libre de 50 metros, seis intensos loopings y parte de su recorrido inverso ha convertido al Stun Fall del Parque Warner de Madrid, en unas de las atracciones más extremas y espectaculares de todo el mundo. Sus 58 metros de altura y el efecto boomerang que lo constituyen hacen que este roller coster se haya convertido en una de las atracciones más codiciadas por los amantes de las emociones fuertes, y en una de las estrellas del Parque Warner.

Con unos datos de infarto y un diseño con el que solo cuenta 6 atracciones en todo el mundo, Stun Fall hará que te conviertas en un verdadero especialista de cine. En una duración de poco más de minuto y medio alcanzarás velocidades en torno a los 105 km/h que harán que pierdas el vértigo a golpe de looping.

SYNKOPE

El Synkope es un Gigant Frisbee que te dejará sin respiración, con una altura de 35 metros, una fuerza superior a los 3 g y una velocidad punta de hasta 90 km/h. Para muchos, Synkope es la mejor atracción del parque Terra Mítica, que puede ser vista desde Benidorm. Los amantes de las sensaciones extremas y la adrenalina que ya la han probado afirman que es lo más parecido a volar en parapente. ¿Te atreces a volar a lo más alto del Olimpo sin salir de nuestro país?

Una combinación perfecta entre vértigo y velocidad. Durante el recorrido la atracción describe un ángulo de 120 grados por cada lado mientras que el círculo central va girando sobre su propio eje. ¿Quién dice que las únicas atracciones extremas son las montañas rusas? Atrévete a dejarte absorber por la potencia de Synkope.  

STAR FLYER
¿Quién dice que las atracciones de sillas voladoras son cosa de niños? En el Parque de Atracciones de Madrid se lo han tomado muy en serio y, desde 2010, llevan poniendo a prueba el vértigo de los valientes que se atreven a subirse al Star Flyer. Los datos de esta extrema atracción son apabullantes, 80 metros de altura, o lo equivale a un edificio de 25 plantas, y una velocidad punta de 70 km/h. ¿Te atreves a subir esta “atracción para niños”?

Quien lo prueba repite, y no solo por ser una de las atracciones estrella del parque madrileño, sino por la inigualable sensación de libertad y las magnificas vistas de la ciudad de Madrid que ofrece el Star Flyer. Una nueva generación de sillas voladoras que se creó con el propósito de sustituir al mítico Platillo Volante del Parque de Atracciones de Madrid y que cada año sorprende a todos los visitantes tanto por su potencia, como por sus enormes dimensiones.

LOS TOBOGANES ACUÁTICOS MÁS EXTREMOS DE ESPAÑA

Llega el buen tiempo y cada vez más apetece dejar de lado el calor y refrescarse en los mejores parques acuáticos de nuestro país. Pero, si piensas que estos lugares paradisíacos solo son para familias y niños que quieren pasar un día relajado, es porque aún no has conocido los toboganes más extremos del verano.

A más de 100 km/h, uno de los toboganes-cápsula más altos del mundo hará que te precipites al vacío y en picado desde un decimotercer piso. Verti-Go, con un nombre muy revelador, es un imán para aquellos amantes de las emociones fuertes que quieren poner al límite su resistencia. Ubicado en el parque acuático más refrescante de Benidorm, Aqualandia, Verti-Go está formado por dos toboganes. El más extremo mide 33 y el otro, para los menos osados, 28 metros. ¿Te atreves a lanzarte al vacío desde uno de los toboganes acuáticos más altos del mundo?

Si eres de los afortunados que este verano visitarás el mejor parque acuático de Europa, según los usuarios de TripAdvisor no puedes dejar escapar la oportunidad convertirte en una bala humana en su Tower of Power. Coronado el maravilloso Siam Park nos encontramos con un tobogán de 28 metros, con una inclinación de 66 grados, pero, ¿qué hace tan especial esta atracción? Pues una sorpresa final, los valientes que se atreven a lanzarse al vacío atraviesan, como broche final, un acuario infestado de tiburones.

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Las 5 terrazas que no puedes perderte

Con la llegada del verano y el calor madrileño, lo que más nos apetece es relajarnos tomando algo fresquito. Desde Taquilla.com nos hemos propuesto seleccionar las mejores terrazas de la capital y contarte las novedades que no puedes perderte esta temporada. Además, si quieres ahorrarte tiempo y colas innecesarias, ya existe alguien que reserva mesa por ti. ¿Qué más se puede pedir?

La terraza de Óscar

Si aún no conoces el hotel Óscar Room Mate, este verano tienes que subir a su terraza. El distintivo de este espacio, además de sus estupendas vistas, es que ¡tiene piscina! La azotea de este moderno hotel te permite darte un baño mientras tomas algo y te relajas bajo el sol madrileño.

Ocho plantas son las que separan esta terraza del ajetreo de la capital. El ambiente es inmejorable y la programación se adapta de la mejor manera a cada día de la semana; los miércoles, por ejemplo, organizan las fiestas Take a Break, y tampoco puedes perderte sus celebraciones de Summer Sundays los domingos.

1

Metro: Chueca, Gran Vía.
Dirección: Plaza Pedro Zerolo 12, 28004 Madrid.
Horario: Lunes a jueves de 18:00h a 02:30h. Fines de semana de 18:30h a 2:30h.

 

La terraza del Thyssen

Es muy probable que ya hayas visitado el Museo de arte contemporáneo Thyssen-Bornemisza pero ¿sabías que tiene terrazas? A pesar de ser conocido por sus exposiciones, el Thyssen alberga en su interior un moderno chill out en el que relajarse. Situada sobre la cafetería del museo, esta increíble terraza solo abre sus puertas durante el verano.

No pierdas la oportunidad de visitar sus jardines y saborear uno de sus famosos cócteles en los sofás más confortables que verás en un museo. Esta terraza también cuenta con una amplia oferta gastronómica y unas vistas espectaculares desde su exclusivo restaurante: El Mirador.

2

Metro: Sevilla.
Dirección: Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Horario: De junio a septiembre de 12:00h del mediodía a 16:00h (hasta la 1:30h los fines de semana).

 

Tartan Roof

Un clásico de las terrazas de verano es este espacio grastronómico ubicado en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Desde Tartan Roof puedes disfrutar de las mejores vistas de la capital desde sus más de 50 metros de altura. Podrás acompañar la panorámica madrileña con las delicias del chef al cargo de este concurrido restaurante; Javier Muñoz-Calero.

A pesar de tener precio de acceso (4€; si tienes el carné joven, 3€), la localización, cuidada decoración y la oferta cultural hacen que merezca la pena la visita. Después de disfrutar del mirador de esta azotea tan solicitada, puedes disfrutar alguna de las exposiciones del Círculo.

Metro: Banco de España, Sevilla.
Dirección: Círculo de Bellas Artes. Calle de Alcalá, 42, 28014 Madrid.
Horario: Lunes a viernes de 9:00h a 1:30. Fines de semana de 11:00h a 2:30h.

 

El jardín secreto de Salvador Bachiller
Este pequeño rincón de la calle Montera cada vez es menos secreto, tanto para turistas como para los propios madrileños. Con una cuidada decoración llena de color y mobiliario de cuento, el jardín de Salvador Bachiller invita a evadirse de la realidad entre flores, enredaderas y los mejores desayunos y meriendas.

Tendrás que subir hasta la cuarta planta de la tienda de Salvador Bachiller para llegar a esta tranquila azotea con pulverizadores de agua para estar fresquitos en los meses de verano, y estufas durante el invierno para crear un ambiente cálido y agradable donde tomarse un buen café. Además, esta terraza tiene habilitada una zona para fumadores ¡y un columpio!

3

Metro: Gran Vía, Sol.
Dirección: Calle Montera 37, 28013 Madrid.
Horario: Lunes a viernes de 11:00h a 13:30h. Fines de semana de 11:00h a 16:00h.

 

La Tita Rivera

Nada parece indicar que La Tita Rivera contenga esta estupenda sorpresa en su interior. Ubicado en el barrio de chueca, este bar – famoso por sus latitas – es un clásico y parada obligatoria en los meses más calurosos del año. Al fondo del restaurante, a través de la cristalera, podemos observar su terraza escondida y decorada con un estilo moderno y vintage. La carta es excelente y los precios no son elevados.

4

Metro: Gran Vía, Chueca.
Dirección: Calle Pérez Galdós 4, 28004 Madrid.
Horario: Lunes a jueves de 13:00h a 1:00h. Fines de semana de 12:00h a 2:00h.

 

Novedades: Los multiespacios
¿Imaginas poder ir de compras, al cine, al gimnasio o al spa y terminar el día tomando algo fresquito dentro del mismo recinto? Ya es posible y está teniendo un éxito inimaginable. La novedad de esta temporada son los multiespacios. Como respuesta a la demanda de los habitantes de la capital madrileña, cuya ajetreada vida no deja tiempo para el ocio o la cultura, surgen este tipo de instalaciones.

Distribuidas en diferentes plantas, las tiendas de ropa y accesorios, decoración y espacios gourmet complementan la oferta cultural integrada por las salas de exposiciones y de lectura, así como pantallas de cine. En la azotea, para comer algo y relajarse después de tanto ajetreo, encontramos las terrazas al aire libre tan demandadas en los meses de verano.

Desde Taquilla.com te recomendamos dos de los mejores multiespacios de esta temporada 2016: El Paracaidista, ubicado en el barrio de Malasaña; y Gymage Lounge Resort, en pleno centro de Madrid. A continuación te dejamos toda la información para que no te pierdas ninguna novedad este año.

5

Metro: Tribunal.
El Paracaidista: Casa Decor, Calle de la Palma, 10, 28004 Madrid.
Horario: todos los días de 13:30h a 00:00h.

Metro: Callao.
Gymage Lounge Resort: Calle de la Luna 2, 28004 Madrid.
Horario: todos los días desde las 12:00h del mediodía hasta pasada la madrugada.

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10 planes gratis en Valencia

Valencia es de sobra conocida por su clima y por sus playas, que sin duda la convierten en una de las ciudades más turísticas de España. Sin embargo, a nivel cultural e histórico ofrece también un amplio abanico de posibilidades que pueden llenar nuestro verano de experiencias enriquecedoras. Y a un precio imbatible: absolutamente gratis. En Taquilla.com le plantamos cara a las vacaciones caras: te presentamos 10 planes con los que podrás disfrutar de Valencia sin necesidad de vaciar el monedero.

Parques y jardines

Los parques y jardines son lugares perfectos para desconectar y alejarse del ritmo frenético de la ciudad. En Valencia puedes encontrar numerosas zonas verdes donde pasar agradables ratos, como los jardines de Ayora y Monforte. El más destacado es el Jardín de Viveros, el más emblemático de la ciudad por su diversidad botánica y valor cultural. Además, se organizan múltiples actividades socioculturales a lo largo del año, desde ferias, por ejemplo de la del Libro, conciertos, etc.

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El antiguo Cauce del rio Turia

Con una extensión de 150 hectáreas, cruza toda la ciudad. En este espacio se combinan jardines y zonas de ocio para hacer deporte, numerosos parque infantiles, y muchas otras actividades programadas. Parte de su encanto reside en los múltiples puentes que lo cruzan, todos distintos entre sí. En los dos extremos del cauce encontramos la Ciudad de las Artes y las Ciencias, que destaca por su arquitectura y sus actividades, y el Parque de Cabecera, donde puedes ir de picnic, atravesar su lago en patín o acercarte al Bioparc, que se encuentra a pocos metros.

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El Gulliver

Este parque que atrae tanto a niños como adultos es una enorme escultura de 70 metros de largo de Gulliver, el famoso personaje de la historia de Jonathan Swift. Está construido a escala para que los visitantes se sientan como liliputienses, los pequeños habitantes de Lilliput, país donde llega Gulliver en uno de sus recordados viajes.

El parque representa el cuerpo del personaje dormido en la playa y está lleno de rampas, toboganes, escaleras, cuerdas, pasadizos y rincones que sorprenderán a todo el que lo visite. Las arboledas que lo rodean, el ambiente familiar y su carácter gratuito posiciona al Gulliver como una de las principales atracciones turísticas más visitadas de Valencia.

gulliver

Los mercados valencianos

El Mercado Central es, por su arquitectura modernista, uno de los edificios más bonitos de la ciudad, desde el suelo hasta la cúpula central, las columnas o las escaleras. Un lugar ideal para tomar un zumo fresquito de alguna de las fruterías del mercado. Además, puedes encontrar todo tipo de productos, incluyendo tiendas donde puedes comprar paellas y cazuelas de barro, elementos imprescindibles de la gastronomía valenciana.

El Mercado de Colón, por su parte fue un mercado de abastecimiento inspirado en el modernismo catalán. En la actualidad, es una superficie de más de 4.000 m2 que abarca comercios y establecimientos dedicados a la hostelería. El cuidado diseño desde la verja que lo delimita, hasta los rincones más profundos hace que sea un lugar ideal para tomarse una caña o simplemente visitarlo.

Otros mercados con encanto y de interés son el colorido mercado de Ruzafa, situado en una de las zonas de ocio en auge; y el Mercado del Cabañal, ubicado en uno de los barrios con más encanto de la ciudad, a orillas del Mediterráneo.

mercado

Las torres de Serrano y de Quart

Poco queda de la muralla que delimitaba la antigua ciudad de Valencia. Sin embargo, encontramos dos partes que se conservan en perfecto estado: las torres de Serrano y las torres de Quart. Ambas son antiguas puertas de la ciudad y se pueden visitar de forma totalmente gratuita. Lo más impresionante es pasear por sus almenas, mientras disfrutas de las vistas que te aportan la altura de las torres.

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El Tribunal de las Aguas

Si te encuentras en la ciudad un jueves y te acercas a la Puerta de los Apóstoles de la catedral cuando las campanas de la misma den las doce del medio día, podrás disfrutar de un acontecimiento único: la reunión semanal del Tribunal de las Aguas de Valencia. Desde 2009 es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su carácter histórico y tradicional.

Esta institución milenaria se encarga de resolver los conflictos relativos al uso del agua de riego por parte de los agricultores de las acequias valencianas. Es una institución jurídica vigente, que sigue su propio procedimiento judicial, con demandantes, demandados, jueces, etc. El interés de estas reuniones es que se hace en plena Plaza de la Vírgen, en público y a viva voz, convirtiéndolo en todo un espectáculo.

El President de la Generalitat, Francisco Camps, preside la sesión del Tribunal de las Aguas de Valencia con motivo de su declaración como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Valencia 01/10/2009.

El rastro

Madrugar un domingo (o festivo) merece la pena si es para visitar el rastro de Valencia. Un mercadillo con más de 500 puestos de 2 m2 junto al Mestalla, el estadio del Valencia C.F. Montañas de libros, antigüedades, juguetes, ropa vintage, artículos de segunda mano, y todo tipo de rarezas convierten la visita a este caótico mercado en una experiencia única.

Situado en la Plaza de Luis Casanova, desde las 9 de la mañana hasta las 3 de la tarde, puedes perderte entre sus puestos y encontrar cualquier cosa que puedas imaginar, o simplemente pasear rodeado de regateos y compradores y vendedores en plena actividad. Además, al finalizar la jornada, muchos de los vendedores dejan algunos objetos que ya no quieren y puedes quedártelos totalmente gratis.

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La Albufera

A solo 10 km al sur de la ciudad puedes encontrar el Parque Natural de la Albufera. Un espacio lleno de bonitos paisajes, una curiosa y abundante flora y fauna, donde podrás encontrar las famosas y antiguas casas valencianas de la huerta, las barracas. Pero lo más llamativo de este parque es la Albufera, el lago más grande de España y uno de los humedales más importantes de la Península Ibérica. Aunque solo visitarla es una deleite, también puedes dar un paseo en barca, donde disfrutarás de la historia y anécdotas más curiosas de la mano de los barqueros.
Puedes recorrer el parque a pie, bici o bus turístico… pero lo que no te puedes perder es la preciosa puesta de sol desde los embarcaderos, una imagen que te costará olvidar.

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Port Saplaya

Justo en dirección contraria, al norte y a solo 2 km de la ciudad, se encuentra Port Saplaya. Una villa marinera mágica donde pasear, respirar la brisa del litoral mediterráneo y disfrutar de un entorno único. El pequeño puerto lleno de barcas antiguas y las coloridas casas hacen que perderse por sus embarcaderos sea una experiencia totalmente agradable y relajante. Sin duda, un lugar que cautiva y a pocos metros de la playa.

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El marítimo

Desde el puerto hasta la playa de la Patacona puedes encontrar una zona llena de espacios para actividades, sobre todo deportivas y de ocio. Durante todo el año se organizan mercadillos, eventos de todo índole y por ejemplo, en verano puedes disfrutar de espectáculos de fuegos artificiales los sábados a media noche. La playa ofrece gran cantidad de instalaciones deportivas, como porterias y redes de voleibol y también lúdicas, como parques infantiles e incluso una biblioteca a orillas del mar.

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Cervantes no es solo El Quijote

En el IV centenario de su muerte, un sinfín de instituciones, asociaciones culturales y hasta ciudades enteras han salido a la calle para demostrar que el legado de Miguel de Cervantes ha dejado huella en muchos aspectos de la sociedad española. La literatura y la sociedad tienen una relación de influencia bidireccional y, en este caso y a pesar del paso de los años, sigue vigente. Pese a que no todos han leído el emblemático Quijote, la mayoría conocemos la obra de Cervantes, bien por gusto o por haberla estudiado, y si echamos un vistazo a todo lo que se conoce sobre él podemos llegar a entender por qué a día de hoy sigue siendo uno de los escritores más célebres de la literatura.

¿Por qué leer a Cervantes?

Es una pregunta que muchos nos hicimos en el colegio, cuando nos obligaron a leer los grandes clásicos. El problema principal es la predisposición que tenemos a rechazar todo lo que suena a obligatorio, todo lo que nos imponen. Tampoco es que la prosa de Cervantes sea lo que se dice ligera, pero es una lectura llena de experiencias e historias aplicables perfectamente a la actualidad que vive nuestra sociedad. El escritor es el creador de la novela tal como la conocemos ahora, obviando los cambios que todo género literario sufre por los avances en las sociedades en las que se desarrollan.

Los escritores viven a través de las personas que leen sus obras, ya que estas son una extensión de ellos mismos. Por ello, leer a Cervantes significa aprender sobre la vida, de los aspectos más banales a los más profundos. Por esto mismo no hay que leerle por obligación, si no sentarse a desentrañar todo lo que el escritor quería que conociésemos a través de sus obras.

La literatura refleja la sociedad y los valores de una época desde la perspectiva de su autor. Cervantes consiguió reflejar lo que había a su alrededor, pero demostrar que no se rendía ante ello. En sus obras queda claro el inconformismo con las costumbres de su tiempo, hecho fundamental para que, a día de hoy, se le siga recordando y homenajeando. Con todo esto queda demostrado que, pese a ser su obra más célebre e importante, Cervantes no es solo El Quijote.

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Tintes feministas en su obra literaria

Aunque el término feminismo todavía no existía en la época en la que vivió el escritor, su concepción de la mujer iba directamente ligada a la libertad, la autonomía y la dignidad. En todos los sentidos fue un hombre adelantado a su tiempo, pero en este aspecto sorprende especialmente por la ruptura que supone respecto a la mentalidad que se tenía respecto a la mujer en todos los aspectos de la vida.

Sin embargo, no es difícil averiguar donde había conseguido ese pensamiento tan liberal, ya que toda su vida estuvo rodeado de mujeres con una fuerte personalidad, totalmente alejada de los cánones impuestos a las féminas de esa época. Sus hermanas Andrea y Magdalena llevaron una vida libre corporal e intelectualmente, algo que les hizo ganarse mala fama entre sus conocidos. Nunca se casaron, pero sí que mantuvieron relaciones con hombres. Sabían leer y escribir. Por otro lado estaba su esposa, Catalina de Salazar, una mujer instruida, que tomaba sus propias decisiones y con la que se casó por amor, no por convención social.

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Como en toda creación literaria de un escritor, la relación de las obras cervantinas con su biografía es evidente. Los personajes femeninos, tanto de su narrativa como del teatro, son un fiel reflejo de las mujeres que rodearon al escritor a lo largo de su vida. Relaciones extramatrimoniales, autonomía y libertad. Las mujeres de la literatura cervantina se caracterizan por no ser una extensión del hombre, sino que tienen su propia personalidad y no necesitan el matrimonio para poder vivir, como podemos ver en Marcela en “El Quijote”, personaje que recuerda al estilo de vida de sus hermanas. Cervantes también quiso hacer mediante sus obras una critica al menosprecio que sufrían las mujeres social y literariamente en su época. Esto lo llevó a cabo a través de personajes como Gelasia en “La Galatea” o La Gitanilla en “Preciosa”, mujeres que reivindican su libertad de alma y cuerpo.

Inma Chacón y el periodista José Ramón Fernández han querido dar visibilidad a las mujeres que formaron parte de la vida del escritor, con la obra Las Cervantas, que refleja totalmente el estilo de vida que llevaron y el impacto que tenía en la sociedad de su época.

Las nuevos artistas homenajean al escritor

Son numerosos las actividades organizadas para celebrar el IV centario de la muerte de Cervantes, pero destaca la apuesta por acercar su literatura a la gente a través de otras formas de arte. Una de las propuestas más sorprendentes es la que ha llevado a cabo el Ayuntamiento de Alcalá de Henares donde, en un recorrido por sus calles, podrás disfrutar de graffitis cervantinos. Una iniciativa que abre las puertas a esta nueva forma de expresión pictórica y que, además, decora las zonas de la ciudad que estaban más degradadas.

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El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, junto al Festival Internacional Cervantino, también ha apostado por una actividad alternativa: una batalla de rap. Cervantes en rap, es un concurso en el que los participantes tienen que, o bien versionar textos del autor, o bien narrar episodios de su vida. La batalla final se celebrará en el festival de Almagro, que este año está dedicado principalmente al escritor.

¿Imagina compartir una sala de menos de 20 m2, con un máximo de 15 espectadores para ver representado un fragmento de alguna obra cervantina o una representación sobre la vida del autor en menos de 15 minutos? Y es que el microteatro es un formato que se está poniendo cada vez más de moda. Con motivo del centenario, no son pocas las compañías y los actores que apuestan por la vida y obra de Cervantes para escribir sus guiones. Hasta Bulgaria llega este fenómeno, donde el Instituto Cervantes celebrará un año más el Festival de Microteatros Español: Pequeñas obras cervantinas.

Se han hecho películas, adaptaciones teatrales, se han reeditado sus obras en incontables ocasiones, pero el fenómeno cervantino se ha extrapolado a muchas otras artes, como la danza, la música, las artes plásticas, etc. Una prueba irrefutable de que Cervantes, 400 años después, sigue dejando huella.

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6 rutas turísticas para redescubrir Toledo

 

Toledo es una de esas ciudades en las que solo el hecho de caminar por sus calles es una experiencia enriquecedora y placentera. Un lugar donde se respira historia por todos los rincones en los que, a lo largo de los siglos, han vivido y convivido las culturas judía, cristiana e musulmana. Una aleación cuyo resultado ha sido una ciudad llena de encanto y plagada de símbolos, magia y leyendas. Para facilitar y, sobre todo, hacer más amena la visita a la capital manchega te traemos una serie de rutas que harán que redescubras la ciudad.

LA CIUDAD EMBLEMÁTICA DEL GRECO

El legado que dejó El Greco en Toledo, desde que llegó en 1557 para desarrollar gran parte de su obra hasta su muerte, se ha convertido en uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. Los turistas y amantes del arte tienen un amplio abanico de posibilidades para disfrutar de la huella del pintor, que no solo se expone en museos, sino que cuenta con lugares emblemáticos, como su antigua casa donde vivió y trabajó. Una verdadera ruta por el Toledo del Greco

Para llegar a comprender su obra es necesario conocer los secretos vivencias y anécdotas que influyeron en el pintor. Por ello, es imprescindible visitar el Museo del Greco, el único dedicado exclusivamente a su obra y dar a conocer todo lo que rodea a la figura del pintor. Sin embargo, no debemos olvidar otros lugares donde podemos encontrar otros cuadros como la Catedral, el Museo de Santa Cruz, el Convento de Santo Domingo y el Hospital de Tavera. Sin olvidarnos, por supuesto, de la Iglesia de Santo Tomé, donde está expuesta una de las obras más importantes del Greco “El entierro del Conde Orgaz”.

Ruta Greco
 

EL BARRIO JUDÍO: UNA CIUDAD DENTRO DE OTRA

Pasear por la judería de Toledo es una actividad imprescindible para cualquier visitante. Casi podría decirse que es una ciudad dentro de otra, ya que mientras la recorres te trasladas siglos atrás y puedes llegar a imaginar cómo era la vida allí. En la Plaza del Salvador comienza un viaje por sus empinadas y laberínticas calles, señalizado por un rótulo en castellano, inglés y hebreo en el que indica el inicio de la judería.

Las visitas indispensables son: la Sinagoga de Santa María la Blanca, que data del siglo XIII y es un fiel reflejo de la arquitectura mudéjar y en la que se pueden apreciar las transformaciones a Templo Cristiano que se realizaron tras la expulsión de los judíos en 1492; y la Sinagoga del Tránsito, que alberga el Museo Sefardí. El interés de este edificio reside en ser la única sinagoga del siglo XIV, por lo que se puede observar una interesante mezcla de estilos como son el gótico, el islámico y el judío. El museo se creó en 1964 y abarca el legado hispanojudío y sefardí, y se encarga de su conservación y exposición.

No obstante, parte del encanto de la judería reside en perderse por sus callejones e intentar encontrar las huellas del pasado. Por ejemplo: la Plaza de San Antonio, donde se ubicaba el antiguo zoco o mercado, la réplica del Arquillo del Judío o la Bajada de Santa Ana, donde todavía se conserva parte de la muralla que delimitaba el barrio judío.

Ruta judería
 

OLVIDA EL HOTEL Y VIVE UNA NOCHE DIFERENTE

La noche no está pensada solo para dormir. Por ello, en Toledo han querido aprovechar al máximo las horas del día y cada vez son más los turistas que optan por las rutas nocturnas que ofrece la ciudad.

Un recorrido por los lugares en los que mitos y leyendas se mezclan con hechos históricos que marcaron un antes y un después de la ciudad. Pasea por las mismas calles por las que lo hacían los miembros de la Orden del Temple, descubre los ritos y símbolos que unen lo terrenal con lo divino y descubre qué es lo que inspiró artistas de la talla de Buñuel, Dalí o Lorca.

 

LOS SECRETOS DE LA CIUDAD

La historia y la belleza se unen en esta ruta por los secretos mejor guardados de Toledo. Un recorrido por diversos barrios para rememorar las distintas épocas que se han ido sucediendo y sus acontecimientos y anécdotas más curiosas e interesantes, narradas por guías expertos que no te dejarán indiferente.

UNA MIRADA DIFERENTE

En ocasiones, por circunstancias diversas visitamos alguna ciudad varias veces. Si hablamos de Toledo, siempre hay algo nuevo que descubrir. Para ello existe la ruta Toledo: olvida todo lo que te han contado , en la que el arqueólogo e historiador Óscar Blázquez, ilustra a los visitantes con rincones desconocidos y curiosas anécdotas, sobre todo centrados en la época de convivencia entre las tres culturas que han habitado la ciudad a lo largo de la historia: cristianos, judíos y musulmanes.

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TOLEDO BAJO TUS PIES

En nuestra visita a Toledo no podemos olvidar el subsuelo. Sí, las zonas subterráneas de la ciudad son un atractivo turístico más para los visitantes y existe una ruta para no perdérselo. Desde los sótanos de la casa del Greco, el Alcázar, el Convento de San Clemente y el Palacio de Frensolida, hasta la Cueva de Hércules, que alberga una famosa leyenda.

Otras visitas subterráneas interesantes son: el Pozo del Salvador, cuyo interés reside en que a día de hoy todavía contiene agua; el sótano de la Casa del Judío, que se cree que era una estancia para los baños litúrgicos de purificación para acontecimientos importantes de la vida judía; las Termas Romanas; y los Baños árabes del Cenizal y Caballel.

Ruta subterránea
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Parques naturales: protección de especies y medio ambiente

En España existe gran variedad de parques naturales y zoológicos; sin embargo, no todos los animales que viven en ellos reciben el mismo trato. Desde Taquilla.com te presentamos algunos de los recintos que más se vuelcan en el cuidado y la sensibilización con esta causa.

Loro Parque (Tenerife)

El alemán Wolfgang Kiessling creó, junto a su padre, este parque natural hace ya más de 40 años. Lo que comenzó siendo un proyecto de conservación de animales exóticos, se ha extendido ya hasta los 135.000 m² y cuenta con una fundación propia que fomenta el respeto al medio ambiente y la protección y recuperación de especies en peligro. El Loro Parque destaca por la rigurosa reproducción de los hábitats naturales; además de ser el primero del mundo en recibir el certificado Biosphere Park Animal Embassy.

Situado al norte de Tenerife, este recinto está especializado en aves; alberga una enorme colonia de papagayos y cuenta con un pingüinario acristalado en el que nieva todo el año. También se encargan del cuidado de mamíferos como tigres, delfines, gorilas, jaguares, perezosos o pandas rojos; peces, entre los que encontramos medusas, pirañas, peces payaso, tiburones y caballitos de mar; y reptiles como aligatores, iguanas o tortugas, entre otros.

En las instalaciones de Loro Parque se realizan multitud de actividades: desde espectáculos hasta tours y visita de museos. Cabe destacar la Jungla Ara y los aviarios, además de la exhibición submarina AquaViva, donde se pueden ver centenares de medusas de colores variados. Para fomentar el respeto por la naturaleza y la concienciación de los visitantes, cuentan con una sala de cine documental: Naturavisión; también contribuye a esta labor el área dedicada a la atención de crías de papagayos nacidos en el parque: Baby Station.

Horario: de 8:30h a 18:45h los 365 días del año
Localización: Avenida Loro Parque, s/n, 38400 Puerto de la Cruz, Santa Cruz de Tenerife

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Selwo Aventura (Málaga)

Este parque en la Costa del Sol se caracteriza por reunir en sus 100 hectáreas de territorio a más de 2000 animales de distintas especies. El estado de semilibertad del que disfrutan y los cuidados especializados son el añadido que hace de Selwo Aventura un lugar que merece la pena visitar. Las instalaciones contienen zonas de selva tropical y subtropical rodeando al gran lago, además del Gran Cañón o el Cañón de las aves, que podrás cruzar pasando por encima de alguno de los tres puentes colgantes que tiene el parque.

Además de participar en varios proyectos de cría de especies amenazadas, cuentan con profesionales encargados del cuidado y alimentación especializados para los diferentes mamíferos, aves y reptiles que habitan Selwo Aventura. Dentro de la extensa variedad de especímenes podrás contemplar buitres leonados, cigüeñas de Abdim, espátulas africanas, faisanes dorados, antílopes acuáticos, elefantes asiáticos, caimanes del Mississippi o dragones barbudos, entre otros. Y si quieres estar en contacto directo con ellos, tienes la oportunidad de disfrutar de un paseo en dromedario.

La flora que puebla el parque tampoco es escasa; acacias de tres espinas, árbol botella, árbol pulpo, caña de las Indias, eucalipto rojo, washingtonia o zumaque de Virginia son solo algunas de las variedades que podemos encontrar a lo largo de las instalaciones. Dentro de la comunidad andaluza también se encuentra Selwo Marina, un delfinario especializado en fauna marina y sus hábitats naturales.

Horario: de 10:00h a 18:00h días laborables; de 10:00h a 19:00h fines de semana y festivos; y de 10:00h a 20:00 durante julio y agosto
Localización: Avda. Parque Selwo, s/n Autovía A7 km 162.5 29680 Estepona, Málaga

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Parque de Cabárceno (Cantabria)

La peculiaridad de Cabárceno son sus 750 hectáreas ubicadas en la antigua mina de extracción de esta zona del norte de la península. Este espacio natural es hogar de más de 400 especies en estado de semilibertad, y su alimentación está regulada por expertos veterinarios. Tigres, rinocerontes, canguros, antílopes, búfalos, guepardos, linces, bisontes y un largo etcétera recorren el valle del Pisueña, considerado uno de los lugares con mejores condiciones de vida para los animales.

El Parque de la Naturaleza de Cabárceno tiene como objetivos, además de los científicos, la conservación de especies en peligro y la sensibilización. Cuenta con un aula de Educación Medioambiental en la que se realizan diferentes actividades y talleres. Concienciados con el proyecto, no solo se ocupan de la fauna, sino también de la flora del lugar; el parque ofrece rutas botánicas para observar las distintas variedades de plantas que ocupan esta zona cantábrica.

Atraviesan el recinto más de 20km de carreteras, a través de las cuales los visitantes podrán conducir o caminar para contemplar los lagos, senderos, construcciones rocosas y desfiladeros. Gracias al régimen en el que viven los animales, en muchas ocasiones se les puede ver paseando entre los vehículos o las zonas de descanso.

Horario: de 9:30h a 18:00h todo el año excepto 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero
Localización: 39690 Obregón de Villaescusa, Cantabria

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Parque Faunístico Lacuniacha (Huesca)

Una situación muy similar a la anterior es la del Parque Faunístico de Lacuniacha, situado en el Pirineo Oscense. Los animales viven en estado de semilibertad en el bosque La Pinosa, que constituye este entorno natural y se extiende hasta las 30 hectáreas de territorio. Lo característico de este recinto es el contraste y la riqueza que genera la combinación de dos tipos de paisaje, como son la montaña y la pradera subalpina.

A lo largo del recorrido a través del parque podemos encontrar más de una docena de especies animales; renos, gamosarrios, bisontes, linces boreales, osos y lobos, entre otras muchas. En ocasiones, provienen de condiciones de cautividad de las que han sido rescatados; es por ello que Lacuniacha cuenta con los mejores profesionales, encargados de su alimentación y cuidado, además de la reubicación en su hábitat natural.

El recinto está plagado de especies vegetales como pinos silvestres, flores de montaña, hayas, robles, abedules, setas, acebos, cerezos silvestres, y otras especies de la zona que confirman el compromiso medioambiental y la importancia de la conservación del paisaje en este espacio natural.

Horario: de 10:00h a 18:00h días laborables; de 10:00h a 20:00h fines de semana, festivos, julio y agosto
Localización: Carretera del Puerto, km 2, 22665 Piedrafita de Jaca, Huesca

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Madrid y la cerveza artesana: historia de un flechazo con el lúpulo

Agua, malta, lúpulo y levadura. Cuatro palabras para que nazca la magia. Y sólo tres pasos básicos (maderación, cocción y fermentación), cuidados con exquisito esmero y recetas únicas para crear así un universo, el de la cerveza artesana, que poco tiene que ver con la cerveza industrial que conocíamos. Como su propio nombre indica, es puro arte.

Muchas cosas son las que nos diferencian, pero por suerte siempre hay una que nos une al calor de uno de los sabores más codiciados del mundo: la cerveza. Pilsen o stout, lager o ale, su variedad cromática y gustativa se extiende hasta el infinito atreviéndose cada día con nuevas sensaciones. Hoy te traemos una guía completa sobre su mejor versión: la cerveza artesana. Te contamos cómo descubrirla en Madrid paso a paso, con los mejores locales, opiniones y variedades.

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LOCALES DESTACADOS

Chinaski de Lavapiés

Hace seis meses que el bar Chinaski se mudó a Madrid, y no podía haber encontrado mejor hogar que Lavapiés. En pleno corazón del multicultural barrio encontramos un refugio repleto de color y de sonrisas, donde se han aunado la experiencia hostelera y una nutrida trayectoria en el mundo de la elaboración cervecera para dar lugar a un negocio abierto y heterogéneo. El resultado, como ellos mismos dicen “un bar de barrio en pleno centro de Madrid”. En él encontraremos una amplia variedad de cervezas artesanales, colaboraciones internacionales y curiosidades traídas de toda España. Pero también talleres, fiestas, familias, perros y eventos habituales de presentación de música y cultura donde la tolerancia es la máxima.

“Desde Chinaski siempre tuvimos clara una vocación de taberna, entendiendo taberna en el mejor sentido de la palabra. Muchas cervecerías especializadas optan por disponer solo de cerveza, en muchas no es posible tomar un café. Es una filosofía que respeto y como consumidor me agrada, pero Lavapiés es un barrio con una idiosincrasia muy fuerte, que nos gusta mucho, y queríamos dar un aire que se diferenciara. Por ello disponemos de vinos, licores, amargos, vermús e incluso absentas cuidadosamente elegidas que merecen atención especial en la carta. Así mismo,tenemos nuestra pequeña cava de envejecimiento de cervezas. Por otra parte, Chinaski es un espacio multidisciplinar donde nos gusta mucho que ocurran cosas. En apenas seis meses de vida hemos presentado fanzines, discos, libros, hemos proyectado vídeos, recibido a muchos cerveceros de aquí y de allí…»

Y es que el Chinaski es un hervidero no sólo de amantes a la cerveza, si no de actividades culturales que con ella tienen que ver, además de otras más independientes. Una apuesta por la cercanía, la comunidad y la cerveza que no puedes dejar de visitar.

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La casa de la cerveza

Treinta grifos y tres décadas de actividad respaldan el nombre de esta cervecería situada en la preciosa Luchana. Están especializados en cervezas artesanas y belgas, pero su carta es tan extensa que acaba convirtiéndose en una de las más amplias de Madrid en lo que a artesanales se refiere. Su público, una formada y creciente avalancha de amigos del lúpulo, destacan su trato cercano y las sesiones de catas que realizan en el local.

Fábrica Maravillas

Bienvenidos a la joya de la corona, uno de los locales más destacados de la capital debido a un principio difícil de superar: no sirven nada que no sea absolutamente artesanal. Así es como se define un auténtico brewpub, y es que aseguran haber sido pioneros en Madrid sirviendo un producto de fabricación propia. Abierto en el 2012, establecieron esa especie de año 0 de la cerveza artesanal en la capital. Su principal virtud: la frescura. La Fábrica Maravillas huele a fermentación y a autenticidad, y es que la cerveza es fabricada apenas unos metros de donde va a ser consumida. “En ningún sitio se puede tomar cerveza más fresca que la nuestra, puesto que aquí se elabora y aquí se consume y sin moverse del sitio guarda todo su aroma.”

“Nuestra carta de cervezas va cambiando, aunque tenemos 3 estilos casi permanentes y ya famosos: nuestra Malasaña Ale, una american Pale Ale ultraaromática, Valverde, un estilo belga una Saison, cerveza bastante compleja y muy bien equilibrada, y la FLIPA, nuestra Indian Pale Ale, bien amarga capaz de satisfacer a los más exigentes lúpuloadictos.”

¿Suena tentador? Lo es. Fábrica Maravillas cuenta ya con un amplio público cervecero adicto a visitarla aasiduamente. “Esto no es una moda, es un estilo de vida”, nos cuentan. Les invitamos a descubrirlo.

La Tape

Cerveza y comida se dan la mano en La Tape para redefinir la relación entre estos dos manjares. Se acabaron los frutos secos, las patatas y los ganchitos: La Tape es un local de auténtica alta cocina donde la cerveza es actor pincipal de la carta. Reinventan así el concepto de local cervecero: no esperes un bar al uso, ya que la atracción protagonista de La Tape es su menú diariamente elaborado que recibe todo tipo de piropos.

“En La Tape nos distinguimos por dos cosas. En primer lugar somos prácticamente la única cervecería-restaurante de Madrid que da la misma importancia a la comida que a la cerveza, y ofrecemos la posibilidad de comer con cerveza artesanal y de maridar los platos con las cervezas adecuadas. Contamos también con un Beer Sommelier, Julio González, que selecciona  diariamente una carta con más de 100 referencias en botella y una pizarra con 8 cervezas de barril que van rotando, propone unos maridajes cada semana y aconseja a nuestros clientes.»

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Irreale

El Irreale, en Manuela Malasaña, no esconde sólo 16 grifos de cerveza y una exquisita selección gastronómica, sino un amplio conocimiento del producto y una sorprenderte cercanía a la hora de recomendar. Hermanado con una muy cercana tienda, nos ofrece una amplísima oferta de cervezas artesanas para todos los gustos provenientes de micro fábricas de todo el mundo. Desde las clásicas europeas hasta cervezas americanas, noruegas o por supuesto patrias, la porter o stout tienen también un lugar privilegiado en el local. Seas como seas: encontrarán tu sabor predilecto.

“Tenemos una buena rotación tanto en grifos como en nevera, lo que nos permite ofrecer a nuestros clientes un producto de calidad en su estado óptimo. También tenemos una buena carta con platos especialmente elaborados para acompañar a las cervezas, además de un plato especial diario a la hora de comer (de 13:00 a 16:30 h) que no desmerece importancia. Y lo más importante: un grupo de personas que conoce y ama este producto.”

También con talleres y charlas, aseguran que en un futuro se apuntarán al carro de la cerveza de producción propia. Hasta entonces, encontraremos un ambiente variado y relajado, y una selecta carta de comidas perfectamente planeada para casar con tu elección cervecera.

MADRID Y LA CERVEZA ARTESANA

Como ya nos han dicho la cerveza no puede pasar por moda: es un estilo de vida. Tanto en su modalidad industrial como artesana, es una manera de entender el ocio y la gastronomía. Pero es verdad que esta filosofía del lúpulo y la cebada no aterrizó de lleno en los rincones madrileños hasta hace tan sólo unos años. Siempre habían existido referencias, pero sólo se ha abierto al gran público (y viceversa) de unos años a esta parte. Una vez dentro de algunos de estos locales, preguntamos a los experimentados fabricantes y camareros cómo ha evolucionado todo.

“El público madrileño ha tardado en introducirse en el mundo de la cerveza artesana, ya que marcas industriales como Mahou habían hecho un muy buen trabajo en Madrid y estaban muy asentadas en la cultura cervecera madrileña. En los bares, por lo general se tira bien la cerveza de grifo y se cuida la calidad del servicio del producto a un precio muy competitivo”. nos dicen desde La Tape. “Como siempre, ha sido la gente más inquieta y con ganas de experimentar la que ha ido introduciéndose en el mundo de la cerveza artesanal, abriendo así brecha para nuevos públicos. Ahora empieza a ser habitual que en muchos de los bares del centro de la ciudad haya por lo menos un grifo de artesana”.

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“El público se ha comportado ante este fenómeno de una manera bastante conservadora», cuenta uno de los socios del Chinaski. «En Barcelona, esta cerveza se acogió en seguida y están al nivel de las mejores ciudades del mundo. En Madrid el proceso ha sido más difícil y más lento. Ahora bien, eso no es necesariamente malo, pues el público de Madrid suele ser más fiel a la larga. Ha sido divertido, y excitante, ver y participar en todo el proceso de extensión de la cerveza artesana en Madrid. De veinte productores a trescientos, de una tienda (Cervezorama, que tuvimos desde 2012) a 20. De bares centrados en cervezas belgas tradicionales a la fiebre de los bares de cerveza «moderna”«.

Desde Irreale concuerdan en este aspecto, y afirman: “Hasta hace 5 o 6 años, la oferta cervecera en Madrid se reducía a cervezas alemanas y belgas, y poco más. La mayoría de locales cerveceros se localizaban en la calle Cardenal Cisneros, pero a día de hoy han abierto numerosos locales en los que se ofrecen estilos hasta hace poco tiempo desconocidos para la mayoría. La gente ha ido viendo que hay más cervezas a parte de una caña, una Paulaner o una Guinness. Incluso personas a las que no les gustaba la cerveza han descubierto que en realidad sí: les gusta puesto que dentro de esta bebida hay tipos muy diversos, con un rango de sabores muy amplio”.

La Fábrica Maravillas presume de su función pedagógica ligada a su naturaleza pionera. Saben que 3 años y pico después de su apertura han servido de guía para público y aficionados: “Éramos conscientes de que íbamos a tener una función pedagógica, en el sentido en que había mucha gente que nunca había probado una cerveza artesanal. Hoy 3 años y pico después, somos testigos del cambio en el perfil del consumidor, más exigente y conocedor de las craftbeers, aunque sigue habiendo gente a diario que no ha probado la cerveza artesanal».

HABLAMOS CON LOS EXPERTOS: ¿INDUSTRIAL O ARTESANA?

A la vista queda: no son iguales. Y nuestro paladar lo nota. El cuerpo, la consistencia y el sabor varían de manera bastante notable de una típica cerveza de marca a una de elaboración artesana. ¿Depende sólo de gustos o hemos educado nuestras papilas gustativas en un rango muy reducido? ¿Cuál podría delatar más calidad?

David Novaes, de La Tape, afirma: “La cerveza artesana abarca muchos más estilos y sabores que la cerveza industrial, que se circunscribe en un altísimo porcentaje a las cervezas rubias de tipo lager cuyo objetivo por lo general es más saciar la sed que ofrecer una experiencia gustativa.La cerveza artesanal se elabora según  procesos más naturales y busca sabores y aromas  más marcados que permiten así un universo mucho más amplio de experiencias gustativas”.

“La cerveza que nosotros realizamos es mucho más tradicional que la que tradicionalmente se consume, al menos en el método de trabajo. Es una pregunta que me han hecho mil veces y la respuesta no es nada fácil de responder, además cada vez los márgenes son más difusos. A mí no me gusta hacer la diferenciación más que en buena cerveza y cerveza menos buena. Las grandes corporaciones están tan obsesionadas con el marketing y los costes que no suelen atender a la calidad del producto, lo cual no quiere decir que no las haya de muy buena calidad», nos cuentan desde Chinaski.

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Estefanía, de la Fábrica Maravillas, cuenta: “Nosotros no creemos que se puedan comparar la cerveza industrial con la cerveza artesana. Son dos productos distintos, desde sus materias primas hasta la forma de elaborarlos. Así que no entramos a valorar si es mejor opción la una frente a la otra, pero estamos convencidos de que cuando alguien prueba y llega a apreciar la cerveza artesanal, es muy difícil que luego se contente con las cervezas industriales.»

Desde el Irreale, sin embargo, nos aclaran una diferencia: “Cuando empiezas a producir en grandes cantidades, se termina renunciando al componente más artesanal. Es inevitable. Muchas industriales además cuentan entre sus ingredientes con el maíz o el arroz, para abaratar costes de producción. Además, por lo generalse centran en un sólo producto: la lager. Esto es como un universo a parte todavía por descubrir. Y mucho más divertido.”

OTRAS OPCIONES

¿Buscando algo diferente? No todo van a ser pubs de inspiración irlandesa o modernos brew pubs industriales. Madrid esconde tantas opciones como rincones castizos, y aquí te proponemos alguna manera diferente de disfrutar del dorado líquido. Escondida en la Calle de Ruda, a muy pocos pasos del Metro de la Latina, se encuentra La Tienda de la Cerveza . Y es exactamente lo que parece prometer, pero con un punto más: te acogen con los brazos abiertos para que degustes allí mismo tu cerveza recién comprada. ¿Qué conlleva? Un rango de precios más asequible que una cervecería al uso en un muestrario que abarca más de 600 cervezas. Su amable personal te asesora en todo momento, y son habituales los cursos de homebrew, las catas a ciegas, las excursiones a fábrcias y otros talleres para auténticos apasionados. En calle Delicias puedes encontrar una apuesta muy similar, Cervecissimus, con barra de degustación, catas de cervezas, Growler Station…y hasta 300 apuestas. ¿Otros nombres imprescindibles? Cervezorama, donde venden cervezas y kits de elaboración propia en plena Calle Aguileta, o el Labirratorium, en Calle de Blasco de Garay, que también te permite realizar compras online.

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Madrid verde: los mejores planes alternativos de la ciudad

Cada vez son más los que buscan en Madrid alternativas de ocio más respetuosas con el medio ambiente, restaurantes en donde las verduras no sean una simple guarnición y rutas verdes para desconectar del frenético ritmo de vida de la capital. Y es que Madrid y sus gentes son cada vez más verdes y eso se nota. Por eso, hoy en Taquilla.com te queremos ofrecerlos mejores planes verdes de Madrid.

RESTAURANTES VEGANOS/VEGETARIANOS
¿Quién dijo que la comida sana y vegana no puede ser deliciosa? Cada año más restaurantes en Madrid se suman a la tendencia global del veganismo. Una apuesta arriesgada, que cada vez tiene más éxito en nuestro país. Estos activistas del sabor se enfrentan a un gran reto gastronómico, no utilizar ningún tipo de producto animal sin renunciar al sabor. Una alternativa que cada vez tiene más adeptos y eso se nota en la cantidad de restaurantes verdes que han florecido estos últimos años.Una tendencia muy de moda en la actualidad, pero la apuesta por el veganismo en Madrid comenzó en los años ’90 cuando dos restaurantes abrieron la veda de la apuesta por la comida ecológica. Estos dos pioneros de la cocina verde son el restaurante bio-vegetariano Ecocentro y los restaurantes vegetarianos Artemisa. Ambos locales marcaron en camino de los que vinieron después gracias a su apuesta por una cocina sana, pero con una elaboración esmerada y de calidad.Y es que Madrid cuenta con un gran número de alternativas y opciones para aquellos que se decanten por este tipo de restaurantes vegetarianos/veganos. Una amplia oferta que puede ir desde la cocina de autor del Botanique, ubicado en el Mercado Antón Martín, hasta la hamburguesería vegana VivaBurguer de La Latina, donde te sorprenderán con sus creaciones llenas de sabor.

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MERCADOS ECOLÓGICOS
Cada último fin de semana del mesMatadero Madrid se viste de verde para acoger el Mercado de Productores con alimentos bio y artesanos de la Comunidad de Madrid. La filosofía de este mercado es: del productor al consumidor, algo que hace que estos productos sean de una calidad extraordinaria, mucho más frescos y saludables. Además, la organización de este mercado, que ya va por su decimonovena edición, quiere además concienciar a todos los visitantes sobre el consumo responsable y los hábitos de vida saludables.

Otro de los mercados ecológicos más importantes de la capital es el Mercado Agrario de la Casa de Campo, que esta edición cumplirá su 5º aniversario. El primer sábado de cada mes los visitantes que se acerquen a este mítico parque, uno de los pulmones de la ciudad, podrán conocer directamente, de la mano de artesanos y productores, las características de los productos que se ofertan, como aceites de posito, fresas ecológicas de Monjarama, o cerveza de elaboración artesanal.

Un poco más alejado de la ciudad, en Majadahonda merece la pena visitar el Mercado de la Tierra. Un encuentro que se celebra el segundo sábado de cada mes y que ofrece productos gastronómicos locales, artesanos y ecológicos provenientes de productores que no se encuentren a más de 100 kilómetros de la Puerta del Sol. Además, en este mercado también participan empresas relacionadas con el Medio Ambiente, la Eduación y la Ecología, con el propósito de concienciar a la población sobre la necesidad de realizar un cambio hacia una sociedad más humana y respetuosa con el mundo en el que vivimos.

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RUTAS VERDES
¿Te gustaría huir de la ajetreada vida de Madrid pero sin salir de la ciudad? Aunque parezca increíble, entre el asfalto y los gigantescos edificios que pueblan la ciudad, existe un sinfín de rincones donde disfrutar del aire libre, de la naturaleza y, sobre todo de la tranquilidad. Madrid también es verde y cuenta con más de 250.000 hectarias de parques y jardines, unos enclaves medio ambientales perfectos para relajarse y, por qué no, desestresarse un poco de la caótica vida de la capital.

Con la llegada del buen tiempo Madrid Río, el Retiro y la Casa de Campo se llenan de familias, runners, ciclistas y demás amantes del aire libre atraídos por la tranquilidad y el gran número de actividades que se desarrollan en estos míticos pulmones verdes de Madrid. Pero si buscas planes de ocio alternativos a estos parques madrileños, desde Taquilla.com te queremos ofrecer dos rutas verdes que te pondrán en contacto con la naturaleza.

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Una de ellas son las Vías Verdes del Tajuña y del Tren de los 40 días. Unos viejos trazados y vías del ferrocarril que se han reacondicionado para el disfrute tanto de ciclistas como de caminantes. El comienzo de estas rutas se encuentra en Arganda del Rey, conectado con Madrid capital a través de la línea 9 de metro.

Mucho más cerca se encuentra una ruta ciclistas de 64 kilómetros que rodea todo el centro de la ciudad. El conocido como Anillo Verde Ciclista es un circuito que conecta barrios y distritos que hasta ahora habían estado separados. Esta ruta es considerado para muchos una de las joyas ciclísticas que posee la capital. Este reto de 64 kilómetros es un plan perfecto para estos días de buen tiempo. ¿Te apuntas?

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Los siete mejores parques acuáticos de España

Con la llegada del buen tiempo no hay cosa que apetezca más que un buen chapuzón, y no hay manera mejor de disfrutar del verano que buscar una aventura refrescante. Tanto si eres un amante de la adrenalina, como si buscas un lugar donde relajarte, desde Taquilla.com te traemos los siete mejores y más pintorescos parques acuáticos de España.

SIAM PARK

Situado en la costa de Adeje, Tenerife, es el mayor parque acuático de Europa y, según los usuarios de TripAdvisor, el mejor del mundo durante dos años consecutivos. Pero, ¿qué es lo que hace a Siam Park un lugar tan especial? Puede que sean sus potentes atracciones, algunas de ellas ganadora de un merecido récord mundial o su entorno natural único, que combina la flora tinerfeña con unos decorados inspirados en el antiguo reino de Siam, la actual Tailandia.

El Siam Park cuenta con una extensión de 145.000 metros cuadrados de instalaciones acuáticas sorprendentes. La estrella de este parque es la Torre del Poder, en donde te espera un tobogán de 28 metros y una inclinación de 66 grados y que hace alcanzar, a los valientes que se atreven a probarla, los 50 kilómetros por hora, convirtiéndote en un cohete humano que atraviesa, como broche final, un acuario infestado de tiburones toro. Pero esta no es la única de sus atracciones que ha alcanzado la fama mundial, su Wave Palace, es la piscina que ha conseguido albergar las olas más altas del mundo y desde 2009 ostenta el récord Guinness, con una ola de 4 metros de altura.

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AQUÓPOLIS

Y para los que no tengan tanta suerte y se tengan que quedar en verano en Madrid, a media hora en coche, en Villanueva de la Cañada el Aquópolis hará que se quite el gusanillo de ir a la playa por un día. Una alternativa fantástica para combatir esos calurosos días de calor. Pero este parque acuático, el más grande de la comunidad de Madrid, no es el único Aquópolis en nuestro país.

Podrás encontrar siete Aquópolis repartidos por toda España para poder disfrutar atracciones tan míticas como el desafiante Boomerang o sus impactantes y toboganes Kamikaze, que harán que alcances una velocidad de 50 kilómetros por hora. Pero si no eres amante de las emociones fuertes, las atracciones de agua de toda la vida, como el Río Lento o la piscina de olas, son una opción fantástica para pasar un día magnífico.

Cada año los Aquópolis de San Fernando de Henares (Madrid), Torrevieja (Alicante), Cartaya (Huelva), Cullera (Valencia), Sevilla, Villanueva de la Cañada y Costa Daurada (Villa Seca), nos traen novedades pensadas para todos los públicos. Como la recién estrenada Aloha Beach del Aquópolis Costa Daurada, una playa natural temática para que te puedas relajar y disfrutar  de la isla de Hawai sin salir de España.

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AQUALANDIA

Uno de los parques acuáticos más míticos en nuestro país es Aqualandia. Ubicado en Bernidorm, cuenta con el waterslide más alto de Europa, el llamado Big Bang y con el tobogán-cápsula más alto del mundo. Hasta la inauguración de Siam Park, este parque acuático era el más grande de Europa.

Atracciones para todos los públicos, desde las más radicales a las más relajadas como es Niagara, una recreación de una paradisíaca playa de aguas tranquilas, donde podrás descansar de tanta adrenalina, después de probar VertiGo, el tobogán cápsula más alto del mundo, con 33 metros de caída libre que te dejarán sin respiración.

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WESTERN WATER PARK

Ubicado en la localidad mallorquina de Magaluf, el Western Water Park atrae cada año a miles de visitantes atraídos por ser el único parque acuático que está inspirado en el Salvaje Oeste. En sus tres áreas temáticas podremos encontrar atracciones acuáticas para todos los públicos en función del nivel de adrenalina que busquen los visitantes.

¿Te atreverías a experimentar una caída casi vertical por un tobogán de 30 metros de altura? Pero no solo este tobogán-kamikaze, denominado La Bestia muy sabiamente, pondrá al límite tus sentidos, la fuerza del Tornado no te dejará impasible cuando seas absorbido por la velocidad centrífuga de los 60 metros de longitud de este hidrotuboPara los que prefieren refrescarse de una forma más tranquila su territorio es el Family Fun, en donde encontrarán la piscina de olas Tam Tam Splash.

ISLA MÁGICA

El parque temático Isla Mágica, en corazón de la ciudad de Sevilla, alberga en su interior el parque acuático Agua Mágica, o como por muchos ya es conocido la Playa de Sevilla. Este curioso parque acuático, inaugurado el pasado 2014, pone el toque más refrescante a Isla Mágica, un complejo totalmente ambientado en los tiempos del descubrimiento de América.

Un plan perfecto para huir de los calurosos días de verano de Sevilla, con sus toboganes de agua, refrescantes atracciones y piscinas tematizadas, ideales para pasar el día con toda la familia. Pero ojo, para poder disfrutar de Agua Mágica tendrás que abonar el precio de la entrada completa a Isla Mágica.

COSTA CARIBE AQUATIC PARK

Otro de los grandes parque temáticos que han apostado por la diversión acuática es Port Aventura. Costa Caribe es el primer parque acuático de Universal Estudios. Cuenta con 4.300 metros cuadrados de playas y 4.700 de piscinas tanto en sus instalaciones al aire libre como cubiertas, con una temática caribeña que te hará sentir como un pirata en una isla del Caribe en busca de aventuras.

Una de las atracciones más exitosas, solo apto para amantes de la adrenalina, es el King Khajuna, un tobogán con una caída libre de 4 pisos de altura, haciendo que llegues a superar los 6 metros por segundo, pero si no te atreves con él, tal vez te pueda gustar el Ciclón Tropical, un, no tan arriesgado, tobogán con varios saltos de rasante. Tomate un merecido descanso en la Playa Paraíso, un lugar al más puro estilo caribeño, donde podrás tumbarte en una de sus camas de agua.

AQUAPARK 

Como mención especial, desde Taquilla.com, nos gustaría destacar el único parque acuático en toda Galicia, el Aquapark de Cerceda. Una apuesta arriesgada, dada la climatología gallega, que se ha convertido en un salvación para muchos de los gallegos que buscan una alternativa a la playa.

Un parque acuático que no deja de amasar récords de afluencia cada día de sol veraniego en Galicia. El Aquapark de Cerceda es considerado uno de los mayores centros de ocio por visitantes que buscan desde los clásicos toboganes y piscinas de olas, hasta las zonas verdes y de recreo para pasar un fantástico día familiar.

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E-sports, deportistas de teclado: ¿Qué sabes de este fenómeno?

Astucia, planificación, experiencia, sangre fría. Y muchas, muchas horas de dedicación. Una nueva generación de competidores, la de videojugadores de e-sports, ha llegado a nuestro país para quedarse y establecer un nuevo mundo deportivo desconocido hasta el momento. En los últimos años no sólo ha aumentado el número de jugadores: también los equipos, comentaristas y aficionados a unas competiciones que ya reúnen a más público que muchos deportes olímpicos. ¿Qué está ocurriendo en la pantalla?

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QUÉ SON LOS E-SPORTS

¿Quién dijo que para ser deportista de élite hay que sudar la camiseta? El ajedrez, deporte milenario, ha demostrado en multitud de ocasiones que sin precisar de una pelota sobre el campo puede conducirnos a las más apasionantes disputas de capacidades intelectuales. Y sólo era cuestión de tiempo que surgiese un paralelismo tecnológico para los tiempos que corren.

Hace ya tiempo que las consolas y sus elaborados videojuegos dejaron de ser un hobby: quizá nunca fueron sólo un juego. Las competiciones por equipos, la conexión a internet y los rankings mundiales los han ido convirtiendo en un fenómeno de masas que no solo apasiona a pequeños y mayores, sino que además se ha convertido en una de las industrias de ocio más potentes del planeta.

Para muestra, un botón: ya que incrementó sus ingresos un 31% sólo el año pasado en nuestro país. Y esta tendencia exponencial se extiende a todo el universo gamer. Los jugadores de e-sports, esos a los que antes sus madres reñían para que hiciesen algo “productivo” en lugar de estar en casa todo el día, ahora son deportistas de reconocimiento internacional que pueden llegar a ganar importantes salarios y premios de 10000 euros. Entrenadores, contratos con marcas, agentes, comentaristas, seguidores…son el resultado de grandísimos campeonatos cuyas finales reúnen a decenas de miles de personas tanto en directo como en uno de sus aspectos más prometedores: el streaming.

¿Podríamos señalar a algún responsable de este incremento exponencial? Probablemente, sí: el videojuego League of Legends (LoL para los iniciados), y el boom que ha experimentado durante los últimos años. La famosa plataforma de cinco contra cinco se estructura en partidas que combinan el juego de rol tradicional con la estrategia a tiempo real. El resultado: un ritmo frenético repleto de técnicas físicas y hechizos mágicos que no deja espacio al aburrimiento, ni para quien participa ni para el espectador.

CAMPEONATOS DE E-SPORTS EN ESPAÑA

GAMEPOLIS
¿Quieres vivir en directo todo lo que te hemos contado? Málaga se vuelve gamer este verano. Los días 22, 23 y 24 de julio, el Palacio de Ferias y Congresos de la ciudad se convertirá de nuevo en el epicentro nacional de la pantalla. Si eres jugador, acude solo o rodeado de amigos: los torneos se establecen en las modalidades tanto personal como por grupos. Además, una vez allí, puedes apuntarte a una serie de torneos en formato abierto para cualquier tipo de entrada que harán de tu visita una experiencia mucho más interactiva.

La competición oficial se establece en torno a tres disciplinas diferentes: el League of Legends, el Hearthstone y el Clash Royal, con hasta 4000 euros en premios para el primer juego y 1500 para el segundo (por el momento). Pero, si vas a Gamepolis, también podrás participar en videojuegos tan míticos como el Super Smash Bros, el Mario Kart, FIFA 16, Call of Duty Black Ops, Sounter Strike y muchos más. Por no hablar del resto de actividades paraleleas, como un concurso de ilustración del más alto nivel. Tentador, ¿no?

GAMERGY
El Gamergy 2016 se celebrará los días 24, 25 y 26 del mes de junio. Déjalo apuntado en tu agenda y no busques otros planes, porque está a punto de llegar uno de los eventos más grandes para los gamers de nuestro país. ¿Su oferta? Tres días repletos de actividades y competiciones con la posibilidad de ganar mucho dinero. El Grand Open, por ejemplo, es un torneo abierto a todos los participantes mayores de 14 años, que podrán ganar hasta 10000 euros jugando a LoL, Call of Duty , Hearthstone, FIFA o al Clash  Royal. Pero hay opciones más dinámicas, como el Maratón de videojuegos, que pondrá a prueba tus capacidades en 10 juegos diferentes.

Sin embargo, la joya de la corona es algo mucho más exclusivo y oficial: la Final Cup de League of Legends, Call of Duty: Black Ops III PS4 y Counter-Strike: Global Offensive. Tras meses de partidas clasificatorias en la Liga de Videojuegos Profesional, enfrentará a los mejores equipos y jugadores para que se disputen el título de campeón de España en un grandísimo evento. Ahí es nada. Para completar la oferta, un sinfín de actividades complementarias: talleres, concursos de cosplay, juegos de mesa y fan meeting con youtubers.

Como ellos mismos dicen: In Gaming we Trust.

DREAMHACK VALENCIA
La comunidad valenciana abandona los campeonatos multidisciplinares para centrarse en una sola disciplina: la del Hearthstone. ¿No lo conocen? Este juego de cartas, que evoca el universo Warcraft, ya ha superado con creces los 30 millones de cuentas registradas en todo el mundo, en un número que todavía sigue en alza. Valencia inició su andadura en el mundo de los e-sports en el año 2010, cuando DreamHack decidió que sería la primera ciudad para expandir sus horizontes fuera de Suecia, su única sede hasta el momento. Ahora, acoge uno de los mayores eventos organizados por el DreamHack Gran Prix Tournament,llegando a ofrecer más de 27.000 dólares en premios. Ahora Francia, Reino Unido, Rumania y Rusia También se han apuntado al carro.

Uno de sus eventos más destacados del Dreamhack Valencia es la Lan Party, donde cientos de usuarios se conectan simultáneamente para disfrutar de juegos, pero también de competiciones, cursos y otras actividades digitales.

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Especiales Museos, exposiciones y actividades

6 exposiciones temporales que no puedes perderte

La variada oferta cultural existente en Madrid es obvia: museos, teatros, salas de exposiciones y actividades en todos los rincones de la ciudad. Desde Taquilla.com te proponemos cinco exposiciones que visitan la capital temporalmente y a las que no puedes faltar.

Ulises Carrión: Querido lector, no lea

El artista mexicano Ulises Carrión presenta su obra en la Sede Principal del Museo Reina Sofía. Más de 300 ejemplares estarán expuestos y a disposición de los visitantes hasta el día 10 de octubre en la tercera planta del Edificio Sabatini. Querido lector, no lea está constituida por diversos documentos recopilados por este reconocido teórico y editor; en esta muestra podemos encontrar revistas, carteles, obras sonoras, partituras y libros, entre otras publicaciones múltiples.

La exposición realiza un recorrido a través de la vida del autor; desde sus inicios como escritor en su país natal, pasando por sus años de estudio en Alemania, Francia e Inglaterra, hasta sus últimos proyectos independientes, como el In-Out Center de Ámsterdam o su librería-galería Other Books And So. Casi 20 años después de su fallecimiento, llega esta colección que representa el constante conflicto de la obra de Carrión.

Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini, planta 3.
Horarios: todos los días de 10:00h a 21:00h; excepto los domingos de 10:00h a 19:00h; y los martes, que está cerrado.
Fechas de exposición: del 16 marzo al 10 octubre de 2016.

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Wyeth: Andrew y Jaime en el estudio

Andrew y Jamie Wyeth, dos de los más destacados pintores del realismo americano del pasado siglo, son los protagonistas de esta exposición de obras privadas. En colaboración con el Denver Art Museum de los Estados Unidos, el Museo Thyssen-Bornemisza nos ofrece la posibilidad de contemplar en exclusiva más de 60 lienzos elaborados con diferentes técnicas; podemos destacar el dibujo a pluma, el pincel seco, la técnica mixta o el temple, entre otros muchos.

Los Wyeth son los responsables de esta completísima muestra llena de diferencias y semejanzas; padre e hijo trabajaban en proyectos separados sin poder evitar, en muchas ocasiones, paralelismos y conexiones en sus pinturas. Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio presenta, hasta el 19 de junio y por primera vez en España, este recorrido a través de la vida y obras de estos dos conocidos artistas.

Localización: Museo Thyssen Bornemisza. Sala de Exposiciones Temporales, Sótano primero.
Horarios: de martes a domingo de 10:00h a 19:00h. Sábados de 10:00h hasta 21:00h.
Fechas de exposición: del 1 de marzo al 19 de junio de 2016.

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Lo nunca visto

Otra exposición temporal que no te puedes perder es Lo nunca visto, integrada por 160 obras que realizan un recorrido desde la pintura del período de entreguerras hasta el fotolibro de posguerra. Podrás observar cómo, tras la Segunda Guerra Mundial, el universo del arte también experimentó un gran cambio, tanto en los materiales como en las técnicas de elaboración.

Pintores y fotógrafos quisieron reflejar los destrozos que había ocasionado la guerra, tanto a nivel arquitectónico, como natural y humano, llevando la destrucción a sus propias obras. Esta muestra contiene documentos y grabaciones conmovedoras facilitadas por instituciones tanto públicas como privadas y que proceden de todas las partes del mundo. La ruptura entre dos etapas de la historia y la relación entre dos artes, como son pintura y fotografía, estarán disponibles hasta el 5 de junio en la Fundación Juan March.

Localización: Fundación Juan March, Madrid.
Horarios: de lunes a sábado y festivos de 11:00h a 20:00h; domingos de 10:00h a 14:00h.
Fechas de exposición: del 26 de febrero al 5 de junio de 2016.

Futuro inmediato. Impresión 3D

El D-Espacio de CentroCentro nos presenta la impresión 3D, apodada ya como la tercera revolución industrial. La exposición Futuro inmediato está compuesta por una colección de productos, proyectos y vídeos variados dedicados al diseño y a la tecnología de la impresión tridimensional. Las piezas están elaboradas por diferentes materiales y en diversos tamaños; zapatillas de nylon, lámparas de vidrio, puentes de acero, y ciertos objetos ¡con arena del desierto!

Hasta el día 26 de junio podrás visitar la muestra dedicada a esta tecnología que lleva desarrollándose ya más de dos décadas y que abre un mundo de posibilidades en numerosos campos de la ciencia, la economía, la construcción y las relaciones. No puedes perderte esta oportunidad de presenciar este cambio inevitable que influirá en prácticamente todos los aspectos de nuestra vida cotidiana.

Localización: CentroCentro, área expositiva D-Espacio, planta 3. Palacio de Cibeles.
Horarios: de martes a domingo de 10:00h a 20:00h; lunes cerrado.
Fechas de exposición: del 23 de marzo al 26 de junio de 2016.

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Los amores de Shakespeare: sus primeras traducciones en España

Gracias a la colaboración del British Council con la Biblioteca Nacional, puedes disfrutar de este homenaje a William Shakespeare hasta el día 4 de septiembre. El principal motivo de esta muestra ha sido la conmemoración del IV Centenario de la muerte del reputado escritor inglés. Los amores de Shakespeare es una exposición dedicada a las primeras traducciones de sus obras que se realizaron en España.

Además de contar con varios manuscritos e impresos elaborados por autores como Ramón de la Cruz o Fernández de Moratín, la colección incluye ediciones en otros idiomas como el vasco, el catalán o el gallego. También hay talleres y actividades relacionadas para los visitantes, como Shakespeare en cian: la magia de la profecía, o el concurso Declárate a Shakespeare.

Localización: Biblioteca Nacional, Museo. Sala mínima.
Horarios: de martes a sábado de 10:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00h a 14:00h.
Fechas de exposición: del 14 de abril hasta el 4 de septiembre de 2016.

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Imprescindible esta temporada: El Bosco, la exposición del centenario

También te recordamos que desde el martes día 31 de mayo hasta el domingo día 11 de septiembre de este año 2016, el Museo del Prado albergará la tan esperada exposición en homenaje a El Bosco. Dividida en seis secciones, la mayor colección de obras atribuidas al artista estará expuesta durante todo el verano en Madrid. La muestra está patrocinada por la Fundación BBVA y tendrás la oportunidad de adquirir tus entradas sin ningún tipo de coste.

Te recordamos que el Museo del Prado fomenta las visitas a sus salas estableciendo un horario de acceso gratuito de lunes a sábado de 18:00 a 20:00h, y los domingos y festivos de 17:00 a 19:00h. También podrán disfrutar de esta oferta los menores de 18 años, los estudiantes menores de 25 y las personas con discapacidad. ¡No tienes excusa para perderte esta exposición!

Localización: Museo del Prado.
Horarios: de lunes a sábado de 10:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00h a 19:00h.
Fechas de exposición: del 31 de mayo hasta el 11 de septiembre de 2016.

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Crowdfunding, una alternativa de financiación cada vez más de moda

Cada vez son más las compañías de teatro, músicos, directores de cine e, incluso, festivales, que apuestan por una fuente de financiación independiente para sacar adelante sus proyectos. El crowdfunding o micromecenazgo, en español, es la forma que muchos creadores utilizan para poder conseguir el dinero necesario para poder realizar su producción. La fórmula es bastante sencilla: un creador expone su proyecto y lo presupuesta en la web. En un plazo fijo de unos 40 días, recibirá microaportaciones de los usuarios a los que les guste el proyecto o quieran involucrase en él. Estos colaboradores, convertidos en mecenas, recibirán a cambio recompensas, merchandising, descuentos o entradas para los espectáculos. Una alternativa a los modelos tradicionales de financiación con una simple premisa: los creadores tienen que llegar como mínimo al 100% del objetivo de financiación para poder recibir el dinero aportado por los mecenas.

Unos requisitos que al grupo murciano Second no les costó nada en cumplir. En solo 14 horas este grupo de indie-rock batió el récord absoluto en la plataforma de micromecenazgo My Major Company. Consiguieron reunir 15.000 euros en poco más de medio día y 23.000 euros en tres días para grabar su disco Viaje iniciático, que lanzaron en 2015.

Pero estos no son los únicos músicos que han utilizado esta alternativa de financiación para sacar adelante nuevos proyectos y ser más independientes económicamente. Grandes artistas como El Chojín, Bunburi o Poncho K también han utilizado la plataforma My Major Company como vía de financiación. El cantautor Capitán Cobarde también recurrió al crowdfunding para subvencionar su último trabajo recopilatorio, 10 años de Albertucho. Y tras esta experiencia reconoció a Eldiario.es que esta forma de financiación le ha dado mucho más trabajo porque, según el cantautor, «el crowdfunding es muy bonito por una parte, porque la gente cree en ti –y lo ves- pero por otra, es un coñazo, porque no sabes si lo vas a conseguir.»

Otra de las grandes plataformas de crowdfunding en nuestro país es Verkami (en esperanto, amantes de la creación). Una iniciativa que nació en Mataró y que lleva 5 años apoyando todo tipo campañas de autogestión de cualquier disciplina artística. Uno de los grandes hitos de esta plataforma es el film Stockholm, la primera película cowdfundeada en ganar un premio Goya.

Al igual que Verkami, el Festival de Teatro Cabanyal Íntim  también lleva cinco años apostando por este tipo de financiación de masas. En sus cinco ediciones los organizadores han querido hacer partícipes del festival no solo a los creadores, sino a todas aquellas personas interesadas en las artes escénicas y amantes de todas las apuestas que se alejan de los convencionalismo.

Para muchos, estas forma de financiación aporta mucho más valor que las fuentes tradicionales. Como por ejemplo Escapade Theater y su particular versión musical de Alice in the Wonderland, que, gracias al crowdfunding, ha podido llevar a escena su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Una reinvención de este cuento clásico escrito por Lewis Caroll, pero al más puro estilo steampunk.

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El brusco descenso en la financiación bancaria de las artes escénicas en nuestro país ha hecho que los creadores tengan que buscar otras fuentes de financiación alternativas. El crowdfunding ha hecho posible que estos puedan desarrollar sus proyectos de una forma mucho más libre y se está abriendo paso en nuestro país para quedarse. Según la Comisión Europea en 2015 el crowdfunding movió más de 4.200 millones de euros en financiación de proyectos en todo el mundo. Una apuesta por el micromecenazgo que ha hecho posible que, en un año, este mercado de financiación alternativa se haya triplicado en España.

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La HBO busca al futuro sucesor de Juego de Tronos

Juego de Tronos ya se ha convertido en un fenómeno socio-cultural a nivel mundial. El estreno de la 6º temporada ha batido récords de audiencia, con la vertiginosa cifra de más de 10 millones de espectadores en USA. Pero el fin de esta exitosa serie is coming y la HBO ya está buscando un sustituto a su serie estrella por antonomasia. Desde Taquilla.com queremos ayudar a esta cadena estadounidense para que no se quede huérfana y proponerle cinco sagas que puedan llenar el vacío que, dentro de poco, Juego de Tronos dejará en nuestros corazones.

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POSIBLES SPIN-OFF DE LA SAGA

Muchos fueron los rumores sobre la posibilidad de que la HBO apostase por un spin-off de la serie. De hecho, el propio George R.R. Martin aseguró, en una entrevista concedida a Entertainment Weekly, que la opción más obvia era continuar esta saga con sus precuelas de Canción de Hielo y Fuego. Aunque es una opción más que factible podría convertirse en un arma de doble filo: esperemos que la HBO no opte por seguir estirando el chicle haciendo que la serie pierda la calidad a la que estamos acostumbrados.

Los Cuentos de Dunk y Egg, como se conoce a estas novelas cortas, se desarrollan en el mismo mundo, pero aproximadamente unos 90 años antes. Estos cuentos nos trasladan a la época en la que la dinastía Targaryen se encontraba en su máximo apogeo, mucho antes de que Robert Baratheon les derrocase en la llamada Guerra del Usurpador.

En este mundo ficticio creado por George R.R. Martin todavía no hay nada escrito, algo que saben muy bien los que llevan desde 2011 esperando a que publiquen el siguiente título de la saga. Una mina de oro para la HBO.

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LA PRIMERA LEY

Nuestra segunda sugerencia es un mundo fantástico medieval con reinos en guerra y pequeñas pinceladas de magia. Cada capítulo está dedicado a un personaje que nos narra la historia desde su punto de vista, ¿te suena este argumento? A nosotros también.

La trilogía de La Primera Ley, de Joe Abercrombie es para muchos una de las mejores sagas de fantasía medieval para adultos. Pero mucho más importante es que, para aquellos que anhelan con todo su ser la publicación de Viento de Inverno, la trilogía ya está acabada. Un apuesta que la HBO debería tener muy presente sí quiere seguir satisfaciendo las necesidades de los amantes de las historias fantásticas.

A través de La voz de las espadas, Antes de que nos cuelguen y El último de los reyes Joe Albercrombie transporta al lector a un universo oscuro en el que presenta a una serie de personajes carentes de moralidad infantil y llenos de grises. Unos anti héroes, llenos de dualidades y tan profundos que, a medida que avanza la historia, el lector comienza a empatizar con ellos y comprender sus actos.

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DRAGONLANCE

En este top no nos podíamos olvidar de la saga Dragonlance. Una franquicia de novelas que ha marcado un antes y un después en el mundo de la fantasía. Una saga prácticamente inagotables que en su más de un cuarto de siglo de existencia roza las 200 publicaciones. Imaginaros lo que podría hacer la HBO si fichase por Dragonlance, podría convertir esta saga en la serie más longeva de la televisión.

Pero, ¿Por qué a la HBO le interesaría fichar por esta saga? Pues porque el universo creado por Hickman y Weis engancha, y mucho. Personajes como el explorador semielfo Tanis o el terrible mago Raistlin nos fascinan. Además el gran batallón de fans, que la saga Dragonlance ha ido cosechando año tras año, se merece que alguien apueste por convertir esta saga en una serie de calidad para un público adulto.

Aquellos nostálgicos recordarán el lanzamiento de la saga original, Las Crónicas de Dragonlance,  que surgió a partir de una partida de rol. Todos hemos visto como en sus más de treinta años de recorrido la historia ha ido haciéndose mucho más oscura y adulta, puede que influenciado por escritores como George R.R. Martín.

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LA SAGA DEL BRUJO

Muchos fans puede que ya conozcan la Saga del Brujo por el exitoso videojuego de rol The Witcher. Uno de los 100 juegos más vendidos para PC, y es que en cada una de las entregas se superan más y más. La última sorpresa de esta saga fue el épico teaser de The Witcher 3:  Wild Hunt que nos dejó sin palabras tanto por su calidad como su potente historia. Echadle un ojo y valorad vosotros mismos.

Las aventuras de este cazador de brujas están basadas en la heptalogía (en España compuesta de ocho tomos) escrita por Andrzej Sapkowski, La Saga del Brujo. Un obra que brilla por el magistral uso de la narrativa de este escritor polaco y, sobre todo, por ser una serie de novelas fantásticas destinadas a un público adulto donde la violencia y el sexo se describen de una forma mucho más explícita.

La trama promete, en una tierra devastada por la guerra y plagada de miseria y hambre, Geralt de Rivia, uno de los últimos brujos sobre la tierra, se tendrá que ganar la vida como cazador de monstruos. Con sus dos espadas al hombro dará caza a las manticoras, vampiros y estringes, en una guerra en que los humanos y las razas mágicas luchan por la superviviencia.

Una historia con mucho tirón que podría servir a la HBO para seguir apostando por series fantásticas para adultos. Lo cierto es que la Polonia natal del escritor ya trató de llevar a Geralt de Rivia a la gran pantalla y a la televisión, pero fue un fracaso tan rotundo, que hasta el propio Sapkowski rechazó explícitamente ambas adaptaciones. Pero claro, ellos no contaban con los medios que tiene esta cadena estadounidense, por lo que ¿en un futuro podríamos ver a un Geralt de Rivia con acento americano?

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MALAZ: EL LIBRO DE LOS CAÍDOS

Muchos amantes de Malaz: El libro de los Caídos de Steven Erikson afirman que es la única saga que puede rivalizar directamente con Canción de Hielo y Fuego. Otros muchos, incluso mantienen que el Imperio de Malaz llega a superar a todos los reinos creados por R.R. Martín. La razón de este órdago a la franquicia de Juego de Tronos son diez volúmenes que, desde 1999, narran la enrevesada y compleja lucha que lleva desarrollándose en Malaz millones de años.

Muchos lectores están deseando que este mundo, mucho más complejo y vasto que el de R.R. Martin, se materialice en una épica serie que conjugue el realismo con la fantasía. Una serie que promete. Hay que destacar que el universo creado por Steve Erikson se distingue por su complejidad y su osada extensión.  Por lo que, ¿quién será el valiente que se atreva a adaptar para televisión esta magnifica saga? No lo sabemos, pero esperemos que alguna major recoja el testigo y los mundos de Malaz se conviertan en un fenómeno de masas como es Juego de Tronos.

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Salas de concierto míticas en España

Cómo convertir un concierto en una pesadilla o en una obra de arte. No son artistas internacionales, no son la canción de éxito del momento, y sin embargo, todo depende de ellas. Hablamos de las salas de conciertos. Esos mágicos refugios donde la música se hace banda y donde podemos experimentarla de su manera más sublime: en directo. Locales donde huir de la realidad, que construyen la historia de generaciones y de la ciudad en la que viven. En esta época dominada por internet y la distancia digital, no hay nada como un buen concierto en directo para recordarnos de dónde venimos.

La responsabilidad de las salas no es nimia: la sonorización, la experiencia, los precios, la programación…son las que deciden el panorama musical de una ciudad. Algunas llevan años trabajando para que podamos vivir la mejor música en vivo, y por eso te invitamos a este tour en dos partes donde descubrir las salas más míticas del país.

Sala Joy Eslava

El teatro se hizo música, y nació la Joy Eslava. Como un símbolo inquebrantable de la noche madrileña en directo. El local de la Calle Arenal pasó de programar autores como Gala, Lorca o Valle Inclán en su antiguo escenario a convertirse en un símbolo de la movida. Lleva desde 1981 ofreciendo 365 días de música cada año: fiestas privadas, conciertos, sesiones de fin de semana, ciclos de música de calidad…sea lo que sea, la Joy siempre está dispuesta a programar una amplia variedad de ocio en este enclave privilegiado de la ciudad de Madrid. Músicos como Roger Moore, Pedro Almodóvar, Stevie Wonder o Julio Iglesias ya han deleitado al público en su inimitable espacio.

Dirección: Calle del Arenal, 11, 28013 Madrid
Teléfono: 913 66 54 39

Razzmatazz

La más conocida, popular, y grande de Barcelona, que nació para recoger el testigo de la ya desaparecida Zeleste. Situada en la calle Almogávares, abrió en el año 2000, y acoge sobre todo rock, indie alternativo y música electrónica. La Sala Razzmatazz una de las apuestas más potentes de Barcelona y un referente nacional. Fue la primera sala en contar con cinco espacios distintos de programación simultánea durante toda la semana: Razzclub, The Loft, Lolita, Popbar, Rexroom. Una oferta dificil de igualar: Coldplay, Orbital, Pulp, The Strokes, Kanye West, Blur, Belle and Sebastian, Richie Hawtin, Jeff Mills, Kraftwrek, Paul Kalkbrenner, Justice o Skrillex ya han pasado por sus escenarios. Y sólo son algunos de los cientos de nombres que se multiplican cada noche con una variada programación en directo.

Dirección: Carrer de Pamplona, 88, 08018 Barcelona
Teléfono: 913 66 54 39

El Sol

Cuna y trampolín de incontables grupos, símbolo de la movida madrileña y programador de primera línea de la actualidad musical nacional. Abierta en el ya lejano 1979, El Sol ha visto pasar por su escenario a tantos grupos como noches ha abierto sus puertas. Su nombre es sinónimo de fuerza y de juventud, y actúar allí te otorga todas las papeletas para convertirte en grupo revelación de la temporada. Esta sala, situada muy cerca de Callao, lleva décadas apostando por los nuevos talentos, habiendo visto nacer nombres históricos como Alaska y los Pegamoides, La Unión, Nacha Pop o Radio Futura. Una parte esencial de nuestra historia. Las presentaciones de libros y discos son habituales, y podrás verla como telón de fondo en videoclips de grupos tan dispares como Extremoduro, Revolver o María Jiménez. 

Dirección: Calle Jardines, 3, 28013 Madrid
Teléfono: 915 32 64 90

Kafe Antzokia

Y llegamos a Bilbao para aterrizar en una de las salas más conocidas y activas de la capital vasca. Conciertos, gastronomía y una amplia trayectoria a sus espaldas. Hablamos del Kafé antzokia, que abrió ya hace más de 20 años en el antiguo espacio que ocupaba el Cine San Vicente. Aunque se mantiene firme en su predisposición a promocionar la cultura euskaldun, su programación musical es variada y heterogénea, y acoge todo tipo de géneros nacionales e internacionales. Durante el día su escenario muta en un selecto restaurante, y por la noche la música vuelve a sonar de nuevo sobre las tablas. Guitarras y entremeses se alían en una amistad perfecta. Huyendo del caprichoso mainstream, sus Djs animan además los fines de semana una vez han acabado los conciertos, apostando por una música de calidad donde destacan los sonidos vascos.

Dirección: Calle San Vicente, 2, 48001 Bilbao, Bizkaia
Teléfono: 944 24 46 25

Playa Club

Hay que remontarse a 1957 para encontrar el inicio de una de las salas más longevas del país. Situada junto a la Playa de Riazor, lleva décadas sirviendo cafés durante el día y música en directo por la noche. Se ha convertido en un nombre de referencia a base de formar parte de los recuerdos de varias generaciones, aunque su programación ecléctica y de calidad es la que la avala como una de las apuestas más seguras en Galicia. Actúan cerca de 100 artistas al año de muy diversos géneros “desde el sonido rock hasta el indie pasando por el soul y el pop más puro», nos dicen los programadores, cuya prioridad es buscar el talento encima de un escenario y encontrar un equilibrio entre talento y sostenibilidad.“Siempre hemos tenido la voluntad inquebrantable de realizar una programación arriesgada y para público de mente inquieta en diversas épocas ha convertido a la sala en lo que es: una sala abierta por y para la música de calidad en un marco incomparable como es la playa de Riazor, con una programación constante, diversa y siempre de calidad, en la que se combinan bandas internacionales o nacionales con artistas locales, y donde se mezclan los proyectos consagrados y los emergentes.”, nos ha contado María Nieto, responsable de comunicación del Playa Club.

Dirección: Discoteca Playa Club Andén de Riazor, S/n, 15011 A Coruña
Teléfono: 981 27 75 14

Sala Sidecar

Otra de las apuestas míticas de Barcelona. La Sala Sidecar lleva más de 30 años encabezando la vanguardia musical de la ciudad, apostando por una cuidadísima programación en directo en la que confluyen muy variadas tendencias creativas. «Hay que estar atento a las modas y no ignorarlas, pero hay que saber ver más allá de ellas para ofrecer a nuestros clientes propuestas interesantes». Indie, punk, rock, experimentación y apuestas fuera de los mass media convierten a la Sidecar en un auténtico refugio de la cultura. ¿El secreto de su éxito? «Independencia y riesgo en el tamaño ideal», nos cuentan. «Otras salas de mayor aforo no pueden apostar tan firmemente por las nuevas propuestas que van surgiendo. Otras, de menor aforo, no permiten a estas propuestas adquirir la masa crítica necesaria para adquirir suficiente entidad. Mantener esa actitud lo largo de los años ha hecho que muchos grupos relevantes hayan actuado aquí en sus primeros años (Love Of Lesbian, Facto Delafé, Sidonie, Sidecars, Lori Meyers, Vetusta Morla…, convirtiéndose en los mejores embajadores de nuestra marca». Además de ofrecer grupos en directo prácticamente a diario, la sala cuenta con reconocidas sesiones en las que los Djs hacen las delicias del público con cuidadas selecciones que van desde el soul rock hasta el indie alternativo. No te pierdas los lunes de Nasty Mondays.

Dirección: Plaça Reial, 7, 08002 Barcelona
Teléfono: 933 02 15 86

Moby Dick

“Apostamos por la música de calidad, tanto en directo como enlatada. Si algo suele destacar el público de nuestra sala, esto es la música.” Así nos presenta Moby Dick Hugo García, coordinador de comunicación de la sala. Llevan 25 años tratando de ofrecer una alternativa consistente a la noche madrileña. En su escenario, muchas bandas nacionales emergentes que en muchos casos han sido catapultadas a la fama desde aquí. Si no piensen en nombres como Dover. O Sunday Drivers, y sólo verán el principio de una larguísima lista. Grupos internacionales también se dan a conocer al público de la capital desde su programación, y esta tarea les ha convertido en un nombre mítico e inolvidable de Madrid. “Somos un agente dinamizador cultural muy activo, aunque en ocasiones cuesta que las administraciones nos perciban como tal». En la Moby Dick se mueven «entre el indie-pop y el indie-rock, luchando mucho por mantenernos en una noche y vida cultural que no atraviesan su mejor momento». Entrada gratuita, música hasta las 6 de la mañana y un ambiente heterogéneo y amable para todo tipo de público.¿Te apuntas?
Dirección: Av. de Brasil, 5, 28020 Madrid
Teléfono: 915 55 76 71

Industrial Copera

La música en directo también busca su sitio en Andalucía. Y vaya si lo encuentra. Un buen ejemplo es el local de Industria Copera, que lleva desde 1992 al frente de la noche Granadina. Con 25 años de historia y un cambio de localización a sus espaldas, es emblemática en la programación de conciertos de rock y de fiestas de electrónica de la ciudad que, por otra parte, es una de las más culturalmente activas de todo el sur peninsular debido a su ambiente universitario, turístico y alternativo. Dave Clarke, Jeff Mills o Richie Hawtin ya han pasado por allí.

Dirección: Calle Desmond Tutu, Parcela 13, 18640 La Zubia, Granada
Teléfono: 958 63 78 37

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¿Existe el crimen perfecto? Cluedo en vivo: descubre al asesino sin morir en el intento

Hace ya casi 70 años que la empresa Waddington comercializó Clue. Fue el británico Anthony Pratt quien ideó el juego Murder! y se lo mostró a la compañía, que aceptó y renombró el proyecto añadiendo algunas modificaciones.

¿El resultado? El ya mundialmente conocido Cluedo, donde los participantes tendrán que descubrir al asesino, el arma homicida y el lugar del crimen desplazándose a través del tablero, que representa el interior de la vivienda donde han tenido lugar los hechos. Lo peculiar es que el asesino también participa en la partida ocultando su identidad.

Pero, ¿y si tuvieras la oportunidad de protagonizar el juego? Interacción con otros personajes, alianzas, pruebas incriminatorias… El Cluedo en vivo ya es una realidad; un juego de rol en el que podrás interpretar tu propio papel mientras averiguas quién es el culpable. Studios Mirror y La Sala Mayko te ofrecen la oportunidad de resolver el misterio en directo, con sorpresas y premios para los ganadores.

El fenómeno de los juegos de rol en vivo ha crecido exponencialmente en los últimos años, ¿sabes en que consiste su variante del Cluedo? En Taquilla.com te explicamos los detalles; el teatro y la interacción con diferentes personajes son la base de esta idea que está logrando ser todo un éxito.La partida comienza con un homicidio; el asesino se encuentra entre vosotros y tenéis que desenmascararlo encontrando las huellas repartidas por la casa. Todos los participantes interpretan un rol dentro del juego, con su historia y secretos propios.

A medida que os desplazáis por la vivienda tendréis que ser ingeniosos y buscar las pistas menos evidentes en los lugares más insospechados; un mensaje de voz en el teléfono de la víctima, unos análisis médicos escondidos en el fondo de un cajón, o simplemente la posición en la que se encuentra el cuerpo.

Pero ¿serán relevantes todas estas pruebas? No todas tienen relación con el asesinato; aunque sí podrán ayudarte a descubrir el oscuro pasado de algunos de los participantes y permitirte alejar las sospechas sobre ti mediante amenazas o pactos de conveniencia.

El objetivo siempre será conseguir información útil para dar respuesta a las tres preguntas clave: cómo, cuándo y por qué. ¿El homicidio fue mediante un disparo o utilizando veneno? En algunas ocasiones podría parecer hasta un accidente. ¿Quién tuvo la oportunidad de hacerlo y cuál fue su motivo?

Existen infinidad de posibilidades debido a la oferta variada de distintas compañías especializadas en el sector. Cada actividad propuesta cuenta con sus peculiaridades, elige la que más te guste y disfruta de un rato divertido en junto a tu familia o amigos.

ALTERNATIVE XPERIENCE

Hace ya casi diez años que esta empresa organiza Cluedos en vivo por todo el país. ¿Lo que les hace diferentes? Gestionan todos y cada uno de los detalles; cena, decorado, pistas ocultas… ¡y pueden participar hasta 150 en el juego!

Alternative Xperience ofrece en su repertorio de actividades La herencia del Tío Corleone, CSI y Casino Cladestino, entre otras. Aunque la compañía también brinda la posibilidad de adaptar la representación a tu gusto. Cada experiencia es única y preparada a medida para el grupo; cenas de la Edad Media, concursos temáticos de tus películas favoritas, despedidas de soltero, juegos de misterio… ¡Puedes pedir lo que quieras!

MYSTERY GAMES

Recibirás todos los datos, objetivos y detalles sobre la vida de tu personaje mediante un correo electrónico. Todos los participantes tienen una misión que se suma al reto de descubrir la identidad del asesino. Mystery Games oferta diferentes juegos con variaciones al ya conocido Cluedo. El Hotel de los Líos, por ejemplo, representa el opuesto; nadie tiene motivos para matar a la víctima.

Pero esta no es la única opción diferente en el mercado. Si te apasiona la temática del terror y el misterio, Hotel Cluedo te invita al Sueño de Alexia. Para añadir emoción al juego, algunas empresas incorporan un zombie o aumentan el número de muertes a medida que avanza la partida.

¿SABÍAS QUE…?

La industria cinematográfica también ha explotado este juego de mesa; la película Clue se estrenó en 1985 y estuvo dirigida por Jonathan Lynn. Como peculiaridad del film, se grabaron tres posibles finales que se proyectaron aleatoriamente en las diferentes salas de cine.

A principios de la década de los 90, se emitieron también programas de televisión inspirados en Cluedo. Se iniciaron con la versión inglesa, que estuvo seguida de cerca por la australiana.

La compañía Hasbro se nutrió del filón de esta idea y desarrolló el videojuego en 1998, que bautizó con el nombre de Cluedo: Homicidio en la Mansión Pizarro.

Existe una variante del cluedo en vivo dedicada exclusivamente a los niños. Un juego de rol para toda la familia en la que el objetivo es resolver el misterio del asesinato de Teddy, el osito que ha aparecido ahorcado.

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Los mejores planes para disfrutar de Madrid en mayo

Estamos a un paso de que llegue el verano. Aprovechando el buen tiempo de esta primavera, las calles y terrazas de Madrid se llenan de vida, mientras que las programaciones de los teatros vienen cargadas de estrenos. Una agradable temperatura que propicia unos cuantos festivales para este mayo y muchas actividades, bastante originales, para pasar el fin de semana al aire libre. Por eso, Taquilla.com te propone los mejores planes para disfrutar de la ciudad de Madrid en mayo.

UNA PRIMAVERA CARGADA DE FESTIVALES EN MADRID
A pesar de la cancelación del Happy Sundays, el mes de mayo viene repleto de un gran número de festivales musicales para todos los gustos, además de ciclos como el Sound Isidro que, del 4 de mayo al 7 de junio, tomarán las salas más conocidas de Madrid.

Comenzamos con el Festival Tomavista, que vuelve con más fuerza que nunca los días 20, 21 y 22 de mayo y con cambio de ubicación, esta vez en el parque Enrique Tierno Galván. Después de un año sabático, nos ofrecerá un cartel con varios de los mejores grupos indie-rock del momento, como Triángulo de Amor Bizarro o The wedding Present.

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Ese mismo fin de semana de mayo los amantes del blues y del soul tienen un cita en el Teatro Egaleo en la segunda edición del Leganés Blues Festival South Side. Un cartel compuesto por las mejores bandas nacionales e internacionales del blues como Freedonia, como cabeza de cartel, además de Aurora and the Betrayers, Paul Orta o Lawrence Jones.

Y como broche final a este mes tan cargado de festivales, Getmad! tomará las calles y salas de conciertos a ritmo de punk-rock, psicodelia y hard-rock, acompañados de una hiperagenda compuesta de talleres, exposiciones, showcases y proyecciones. La mayor locura que Madrid podría imaginar traerá a Madrid artistas de renombre internacional como Wire o Black Lips, además de locales como Nudozurdo.

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LO MEJOR DE LA CARTELERA DEL MES DE MAYO
Con motivo del día de San Isidro la ciudad de Madrid se viste de gala para albergar a chulapos y chulapas, que al son del chotis, celebran la festividad del patrón de la Villa de Madrid. Una muy buena opción para disfrutar del mes más castizo del año es acudir a ver algunas de las numerosas zarzuelas que ofrece la ciudad. Obras del género chico tan representativas como La Verbena de la Paloma o Agua azucarillos y aguardiente son una magnífica alternativa para conocer un poco más la historia de la ciudad de Madrid.

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Si por el contrario eres de los que prefiere algo más moderno y actual y ya has te has conmovido con el musical de El Rey León o te has dejado llevar por la magnifica banda sonora de Cabaret, desde Taquilla.com te queremos sugerir un musical que pronto dirá adiós a la cartelera madrileña. Aprovecha este mes de mayo, y pasate por el Teatro Calderón para disfrutar de un musical que ha tenido una gran acogida por parte del público, El Intérprete, donde Asier Etxeandia hace un viaje musical por todas las canciones que han formado parte de nuestra vida.

Pero no solo hay despedidas este mes de mayo, con motivo del 50 aniversario de la publicación de la novela de Miguel Delibes, Lola Herrera volverá a subirse a los escenario para pasar Cinco horas con Mario. Será a partir del 4 de mayo y estará en cartel solo durante 6 semanas, así que si aún no has presenciado este exitoso monólogo-diálogo de Lola Herrera, puede que esta sea tu última oportunidad.

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Otra buena opción para el mes de mayo es evadirte del estrés a golpe de carcajada en la Chocita del Loro, pero si buscas algo nuevo, el Teatro Príncipe Pío de Madrid el día 1 presenta dos nuevos monólogos, en su Ciclo de Cañas y Coñas: El nuevo show de Barragán y Como puños! de Esther Gimeno.

Si no te quieres perder la nueva película del Capital América, Civil War, y, además, te quieres ahorrar un poco de dinero en la entrada del cine, no lo pienses más y saca tu acreditación para poder disfrutar de los precios especiales de la X Fiesta del Cine, que volverá este 9, 10 y 11 de mayo. Y si quieres seguir deleitándote con el cine fantástico, ya está abierto el plazo de inscripción para Nocturna Film Festival, que este año viene pisando fuerte, cargado de nuevos título de ciencia ficción del 23 al 29 de mayo.

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NO TE QUEDES EN CASA Y SAL A LA CALLE
Con la llegada del buen tiempo cada vez apetece más pasar el tiempo al aire libre, por lo que, como despedida, te traemos una serie de planes para disfrutar del periodo estival como se merece.

Una vez al mes Matadero Madrid organiza su famoso Mercado de Productores, el mayor espacio de venta directa de todo tipo de productos de la Comunidad con unos precios bastante competitivos. Esta 18º edición se celebrará del 30 de abril al 1 de mayo también acogerá varias actividades relacionadas con la gastronomía y la alimentación. Y si estás buscando un regalo original para tu madre pásate el día 1 por el Madrid Market de céntrico barrio de Malasaña, un entorno único donde puedes encontrar de todo.

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Y si lo tuyo es el deporte, el 8 de mayo tienes dos citas para demostrar tus dotes de runner en Madrid. La 13º edición de la Carrera de la Mujer saldrá del paseo de Moret a las 9:00, con un recorrido de 7,2 kilómetros. Pero si lo que necesitas es un mayor reto, apúntate a la Carrera Popular Vuelta a la Casa de Campo de Madrid para enfrentarte a sus 16,5 kilómetros de recorrido.

Pero si lo que te va son las emociones fuertes y pasar un poco de miedo, tienes una cita el postapocalíptico municipio madrileño de Navalcarnero, el cual durante toda la noche del 7 de mayo tendrás que tratar de sobrevivir a los batallones de muertos vivientes que Survival Zombie tiene preparado para ti. No menos terrorífico, pero con mucha más guasa llega a Madrid Humor Amarillo “The race”, los días 21 y 22 de mayo. ¿Te atreverías a convertirte en un verdadero chino cudeiro a las ordenes de General Hayato Tani? Un plan perfecto que combina la pasión por el running con la afición de ese mítico programa que nos conquistó en los 90.

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WOMAD Cáceres 2016; el 25 aniversario

El Festival WOMAD de Cáceres celebra su 25 aniversario del 5 al 8 de mayo de 2016. Esta edición contará con un tercer escenario dedicado a ocho bandas extremeñas emergentes, además de los dos habituales. También se mantendrán los mercados y actividades al aire libre que caracterizan este evento cultural que ya se ha consolidado con su público de decenas de miles de personas.

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A pesar de haber sufrido pequeñas modificaciones a lo largo de su historia y haberse encontrado con diversos obstáculos, el espectáculo ha continuado hasta la actualidad. Tras 25 años de vida en Cáceres, el Festival WOMAD vuelve con esta edición tan especial. Este año 2016 se celebrará del día 5 al 8 de mayo, después de haber recibido el apoyo de La Junta de Extremadura, el Ayuntamiento y la Diputación de Cáceres.

Las actividades, los talleres, el ciclo de cine de la Filmoteca, los mercados  y las Cocinas del Mundo que se ubican en el casco histórico de la ciudad son solo algunos de los clásicos que hacen tan culturalmente rico este festival gratuito.

Como ya es habitual, se instalará un escenario en la Plaza Mayor y otro en la Plaza de San Jorge. Pero, en esta ocasión, el evento contará con un tercero ubicado en Santa María; que estará dedicado a las actuaciones de jóvenes bandas extremeñas que dan sus primeros pasos. Los afortunados ya están confirmados: Celda 47, Cochera Suite, El Gen de Ayla, Lorkan, Noxfilia, Rui Díaz y La Banda Imposible, The Jeiters y Tamara Muñoz.

También se saben ya los artistas que ocuparán el resto de escenarios: Altas Horas, Manuel Alienígena y Eysa inaugurarán esta vigésimo quinta edición, y les seguirán Bambikina, Mercedes Peón, Descalzas, la israelí Ester Rada, Dr. Olmedo, Mujer Cocodrilo, Asian Dub Foundation, Argentina, la banda japonesa Osaka Monaurail, Orange Blossom y el Niño de Elche.

Otra novedad que hay que destacar es la aplicación móvil Womad Cáceres. Fue creada en 2015 debido a la necesitad de mantener informado al creciente público del evento,  y ya el año pasado contó con miles de descargas. Los usuarios podrán tener toda la información actualizada sobre el festival, organizada en categorías como Ahora, Agenda, Grupos o Ubicaciones.

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¿Qué el el Womad?

Tal y como indican sus siglas, el World Of Music, Arts & Dance es un festival cultural internacional dedicado al fomento del arte en general. El evento varía en función de la edición y el lugar donde se celebre, pero la base del proyecto es común; mostrar la diversidad de la sociedad y promover el enriquecimiento y la multiculturalidad.

Los festivales cuentan con la colaboración de artistas de todos los rincones del mundo. En tan solo un fin de semana y distribuidos en diferentes escenarios, nos brindan la oportunidad de conocer la pluralidad musical en directo. Además de los conciertos, WOMAD cuenta con talleres y actividades para todas las edades, entre las que se incluyen batucadas o clases de baile.

En España, se celebra en la ciudad de Cáceres desde el año 1992 y en Las Palmas de Gran Canaria, desde 1993.

Historia

El World of Music, Arts & Dance nació de la idea de Peter Gabriel en los 80, a partir de la cual comenzaron a organizarse los festivales en todos los rincones del planeta. Gracias al éxito obtenido y la reputación que se creó, este evento internacional aún se mantiene, descubriendo nuevos artistas y con la asistencia de un público de millones de personas que comparten un mismo idioma: la música.

Los primeros países en acoger estas actuaciones fueron Dinamarca y Canadá, a los que pronto se sumaron Australia, Estados Unidos, Japón, España y Reino Unido. WOMAD no solo mezcla estilos musicales; sino también países, culturas y, en definitiva, personas.

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Ofertas de ocio: 10 planes gratuitos en Madrid (Parte 1)

Madrid cuenta con una de las ofertas culturales más amplias y completas del panorama actual, además de ser una de las ciudades más visitadas de España por millones de turistas cada año. Existen un gran número de alternativas de ocio para disfrutar de la capital sin gastarte ni un euro. Desde Taquilla.com hemos seleccionado los 10 mejores planes totalmente gratuitos para que un presupuesto limitado no te obligue a quedarte en casa.

Triángulo del Arte de Madrid 

El Museo del Prado de Madrid ostenta el cuarto puesto de las mejores pinacoteca del Mundo de 2015, según los usuarios de TripAdvisor y junto al museo Thyssen-Bornemisza y el Reina Sofía, forman el llamado Triángulo de Oro de Madrid.

Ningún lugar del mundo acumulan tantas joyas artísticas como hace el Paseo del Prado de Madrid. Las entradas generales a estos iconos del arte oscilan entre los 8 y 14 euros, pero algunos días abren sus puertas de forma gratuita a sus visitantes. Desde Taquilla.com te recomendamos que acudas con una media hora de antelación, ya que se suelen formar largas colas en estos tres museos.

    • Museo del Prado: Gratis de lunes a sábado a partir de las 18:00 horas, y los domingo a partir de las 17:00.
    • Museo Thyssen-Bornemisza: Gratis todos los lunes de 12:00 a 16:00.
    • Museo Reina Sofía: Gratis lunes, miércoles y sábados desde las 19:00 horas hasta las 21:00, así como domingos de 13:30 horas a 19:00.

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Visitas guiadas por Madrid

Uno de los rincones imprescindibles de Madrid es el parque del Retiro, ¿te apetecería conocer las historias que esconde este emblemático parque urbano? El Centro de Información Ambiental del Retiro ofrece una serie de rutas turísticas totalmente gratuitas, todos los jueves y sábados a partir de las 11 de la mañana. Es necesario una reserva previa en el correo inforetiro@madrid.es

Y ¿qué alternativas culturales oferta Madrid para conocer un poco más de su historia? Desde Taquilla.com te recomendamos realizar uno de los tours guiados que salen cada mañana desde la Plaza Mayor.
Existen un sinfín de posibilidades turísticas, pero una de ellas, cada vez más popular en Europa, son los llamados Free Tours (que no son tan gratuitos como su nombre indica, ya que sus guías viven de las propinas).
Esta es una alternativa low cost divertida y desenfadada, está orientada a un publico juvenil, pero cada vez son más los visitantes y lugareños que se apuntan a esta alternativa cultural. Cada mañana estos guías, fácilmente reconocidos por su uniforme rojo, atrapan a los visitantes con su enérgica forma de relatar las leyendas, anécdotas y hechos de 1200 años de historia de Madrid.

Este tour a pie de tres horas de duración comienza todos los días desde la Plaza Mayor (en frente de la Oficina de Turismo) a las 10:00, 11:00 y 14:00. Es recomendable, dada la afluencia de gente que participa, realizar una reserva previa.

Las mejores Apps gratuitas para descubrir Madrid

Los smartphones se han convertido en un compañero leal en nuestro día a día, los utilizamos para trabajar, estar en contacto con nuestros amigos, estar informados, etc. ¿Y por qué no convertirlos en útiles compañeros de viaje?

Cada vez más gente deja atrás esas pesadas guías de viaje, para optar por nuevas apps mucho más completas y gratuitas. Una de ellas, creada por eTips, ofrece una guía de viaje con mapas Offline de Madrid muy completa y basada en los consejos de los viajeros que ya estuvieron en la ciudad. Una de sus prestaciones más exitosas es su función de realidad aumentada, que permite al usuario, simplemente girando sobre sí mismo, ubicar exactamente los lugares más emblemáticos de la ciudad.

Otra aplicación muy interesante y con una versión de prueba gratuita de dos meses, es la creada por la compañía española Aenigma, que a través de audioguías descargables y geoposicionadas, nos ofrecen una ruta por los lugares encantados de Madrid. Actualmente cuentan con cuatro guías individuales sobre los misterios, leyendas y siniestras historias de la capital.

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Un viaje en el tiempo a través de la estación de Chamberí

La estación olvidada de Chamberí, ahora convertida en museo, es el enclave perfecto para conocer un poco más la historia subterránea de Madrid. El llamado Andén 0 es una de las experiencias menos conocidas, pero más curiosas de la capital.

Este fantasma del siglo pasado aún conserva sus antiguos muros publicitarios, las puertas de acceso originales e, incluso, las tradicionales taquillas de venta de la época. La entrada, tanto a la Estación de Chamberí, como a la Nave de Motores de Pacífico es totalmente gratuita y abre sus puertas al público de jueves a domingo por la mañana.

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El Parque Europa

¿Es posible visitar la Fontana di Trevi, la Torre Eiffel, la Puerta de Brandenburgo o la Puerta de Alcalá en un mismo día y sin gastarte un duro? La respuesta es: por su puesto. El Parque Europa, en Torrejón de Ardoz, es el lugar perfecto para pasar un día totalmente gratuito con toda la familia. Este sitio, en las afueras de Madrid, cuenta con 233.000 metros cuadrados de zonas verdes y 17 replicas a escala de monumentos europeos. Además el Parque Europa cuanta con una extensa oferta de ocio y cultural, como la visita a la Mujer Gigante, una joven de 38 metros, por la que grandes y pequeños pueden conocer de cerca la composición del cuerpo humano.

¿Quieres descubrir más planes gratuitos en Madrid? Continúa leyendo nuestro artículo «Ofertas de ocio: planes gratuitos en Madrid (Parte 2)» aquí.

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Zombies: adéntrate en el universo de los muertos vivientes

Hace ya más de medio siglo que los muertos vivientes están entre nosotros y este mundo zombie aún sigue creciendo. La industria del entretenimiento ha sido la gran beneficiada en este asunto; las comerciales sagas de Resident Evil o la serie The Walking Dead son ya conocidas por millones de seguidores. Este fenómeno de masas tiene su origen en leyendas haitianas, en cuya cultura aún sigue presente en la actualidad.

Hoy en día estamos completamente rodeados por el fenómeno ya sea por videojuegos, como Plants vs Zombies que pasan a dispositivos móviles; referencias en series tan conocidas como Los Simpson; aplicaciones que cambian la estética de nuestras fotografías para conseguir nuestra versión zombie… Pero, ¿serías capaz de enfrentarte a uno de ellos?

La Survival Zombie es un evento de supervivencia en el que los participantes deberán lograr una serie de retos y escapar ilesos de los muertos vivientes que colaboran con la organización. El simulacro se celebra en diferentes lugares del país, ambientados y decorados para la ocasión y cuenta ya con el aval de varias ediciones a sus espaldas. Tendrás que evitar el virus durante las ocho horas que dura el juego.

World Real Games, la compañía encargada, recorrerá la geografía española en próximas entregas en las que podrás elegir tu bando. Si te atreves a probar esta experiencia, ya tienes disponibles diferentes entradas para la Survival Zombie y para la carrera Last Day Zombie, otro acontecimiento que no puedes perderte si eres fanático del fenómeno Zeta; o Viral Zombie, donde tu eliges entre ser un superviviente o un infectado. Otra opción es Authority Zombie, donde pasarás toda la noche huyendo en una ciudad tomada por las muertos vivientes.

Existe la creencia de que los bokores, o brujos haitianos, eran capaces de simular la muerte de los esclavos africanos con una neurotoxina extraída del pez globo. Una vez enterrado el cuerpo, los hechiceros reanimaban el cadáver mediante diversas drogas que ocasionaban daños cerebrales; procedimiento que conseguía que el zombie se sometiera a la voluntad de quien lo devolvía a la vida. Y en este punto es donde la industria cinematográfica interviene para explotar el filón.

Fue en 1932 con White Zombie cuando Estados Unidos incorporó a los muertos vivientes en el género del cine de terror. Poco después, este tipo de películas empezaron a multiplicarse y modificar ligeramente el argumento; experimentos y virus originaban diferentes tipos de zombies. No tendríamos que esperar mucho tiempo para que llegaran las series y videojuegos dedicados a este campo ¡y hasta Michael Jackson incluyó este tipo de especímenes en su videoclip Thriller!

Desde que comenzó a explotarse, han surgido diferentes tipos, causas, puntos débiles y grados de peligro; hoy en día existen tantos como autores. El más antiguo podría decirse que es el zombie vudú, cuyo origen está en las leyendas de los muertos vivientes de Haití. Estos seres carecían de habilidades psicomotrices y su visión de la realidad estaba distorsionada.

Algo parecido ocurre con los zombies clásicos casi invencibles a los que dio vida George A. Romero en su obra Night of the Living Dead de 1968. A diferencia de los anteriores, estos atacan a cualquier individuo que se cruce en su camino; necesitan cerebros humanos para alimentarse y no poseen capacidad de razonamiento lógico.

Los infectados son otro tipo de muertos vivientes; son una variedad que surge de algún tipo de virus que controla al cuerpo incitándolo a agredir a otros para contagiarlo. Estos sujetos son fuertes y hábiles, lo que conlleva una mayor y más rápida propagación.

Gracias a la multiplicación de películas, series y videojuegos, hemos podido conocer gran variedad de estos seres. Al comienzo, el cine de zombies estuvo encuadrado en la categoría de Serie B pero, poco a poco, y gracias a obras como Soy Leyenda, Guerra mundial Z o Planet Terror, que cuentan con la colaboración de grandes profesionales como Quentin Tarantino, el género ha adquirido mayor reputación y ha ascendido al área del cine de terror.

No solo en la industria cinematográfica han triunfado los muertos vivientes; Dead Set, primera serie producida en esta temática, dio paso a otras muchas como Zombieland, el proyecto de anime Highschool of the Dead o la archiconocida The Walking Dead, basada en el cómic de Robert Kirkman y que cuenta ya con su propio videojuego.

También ha tenido gran éxito Z-Nation que, gracias a su escaso sentido del ridículo, ha logrado escalar puestos entre los seguidores de los zombies haciendo una apuesta atrevida y cómica; sin olvidar tampoco el caso de Resident Evil. La temática Zeta llega, además, a todos los públicos a través de algunos videojuegos como Dead Rising, State of Decay o la saga Left 4 Dead, que cuenta con varias ediciones, como mejores ofertas del sector.

¿SABÍAS QUE…?
Ya en el año 700, los humanos temían que los muertos despertasen. Científicos irlandeses descubrieron esqueletos con enormes rocas que obstruían sus bocas. Una de las hipótesis que se plantearon fue que las piedras impedían la salida y entrada del alma en los cuerpos.

El cadáver de George Washington intentó ser reanimado por Willian Thornton; se mantuvo en hielo durante algunos días antes de su traslado al panteón familiar. El doctor planteó la posibilidad de bombear aire a los pulmones del presidente y realizar una transfusión, proposición que la familia rechazó.

Existe una droga que te vuelve zombie en Estados Unidos. Esta sustancia está compuesta por derivados de las sales de baño y esteróides. Entre sus efectos se engloban la agresividad, falta de control, elevada temperatura corporal y alucinaciones. Este fármaco recibe el nombre de flakka y tuvo su origen en Miami.

En Night of the Living Dead, la famosa película producida en el año 1968, los actores comían vísceras de animales reales. Los zombies de la película de Romero ingirieron entrañas durante el rodaje para hacer la obra más real.

El Centro de Control de Enfermedades (CDC) cuenta con una sección para la preparación ante un apocalipsis zombie. En su página web ofrecen gran variedad de información y sugerencias sobre kits de emergencias, mapas y rutas.

En Canadá ofrecen cursillos para aprender a luchar contra zombies. Existen campamentos que, durante tres días, enseñan a sobrevivir a un ataque de muertos vivientes; cómo tratar las mordeduras, escapar o matarlos son algunas de las nociones básicas impartidas.

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Arte, política y sexo: hablemos de cabaret

Fotos en blanco y negro, música de un piano ajado, chicas bailando cancán y muy poquitos complejos. Hablemos del cabaret musical. Desde siempre nos ha hipnotizado: su irreverencia, su transgresión, su sensualidad y desparpajo. Pero, ¿qué es exactamente? ¿Siempre ha sido como vemos hoy en día en escenarios y películas? ¿Los bailarines y el humor negro siempre estuvieron allí?

Aprovechando la ocasión, hemos venido a contártelo todo sobre el cabaret y sus inicios.

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“Desde mi ventana, la calle aparece profunda, solemne y sólida. […]. Todo el barrio es así: calles que conducen a calles con casas como cajas fuertes desvencijadas y atestadas de objetos de valor deslucidos y de muebles de segunda mano de una clase media arruinada .

Así, directo y decadente, comenzaba Christopher Isherwood su novela Goodbye To Berlin, aquella que acabaría dando forma al musical Cabaret. Egoísmo y miedo. Perversión y vidas desordenadas. Inspirada en un relato anterior del propio autor, Goodbye To Berlin nos presentaba el Kit Kat Club: un antro de diversión y libertinaje, que se escondía del Berlín de los viejos años 30. Una ciudad que auguraba el horror y la catástofre, y que, para sobrevivir a la represión, necesitaba distracciones.

La obra de Christopher Isherwood se ha adaptado en numerosas ocasiones, se convirtió en el musical más exitoso del género y encarnó una película varias veces versionada. Sin embargo, ¿qué hay detrás de su historia? ¿Qué se escondía en estos míticos locales? A día de hoy la palabra cabaret abarrota nuestras carteleras, pero ¿qué queda de ellos?

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Arte, música y política formaron el cabaret en su origen. A lo que hay que añadir una sexualidad exhuberante, abanderada por los intelectuales como síntoma de libertad. Eran locales de debate, desnudos y filosofía, que permitieron el desarrollo de importantes corrientes de vanguardia durante el siglo XIX. Surgieron al amparo de la Revolución Francesa, y crearían un nexo irrompible entre las bohemias parisina y berlinesa. Su antecedente, el café-concierto, fue una versión más amable, que dejaba el componente sexual fuera de su cartelera.

Es en 1889 cuando nace el primer cabaret musical: el famosísimo Chat Noir en la zona de Montmaitre. Entre callejones, mendigos y prostitutas se pudo, por primera vez, escapar de la normativa moral impuesta. Rápidamente, el Chat Noir en convirtió en un símbolo de vanguardia: nombres como Yvette Guilbert, Paul Signac, Debussy o Erik Satie se convirtieron en habituales. En sus actuaciones se instauró la subversión, mostrando un discurso político alternativo mediante un entretenimiento a priori intrascendente. Y esa es la magia de los cabarets que hoy nos sigue fascinando: la posibilidad de alzar un grito de libertad desde el arte y la sensualidad.

Al Chat Noir le seguirian otros nombres inolvidables como el mítico Moulin Rouge. Hay que recordar que los primeros cabarés no eran sólo vino, humor descarado y chicas con muy poca ropa: eran un refugio para charlar de innovaciones creativas. De este modo, los primeros cabarets también vieron nacer géneros como la chanson francesa o la teatral revista.

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Durante el siglo XX, Berlín sería el más fiel imitador del cabaret francés. Asimilaron su música, números teatrales y actitud revolucionaria, albergando la bohemia que nunca tendría cabida en las calles alemanas. Corrientes como el dadaísmo o el expresionismo salvaje le aportaron, además, una personalidad propia. Y así, con carácter alemán y espíritu transgresor, el cabaret parisino se convirtió en Kabarett.

Eran como un canto desesperado. El ambiente berlinés estaba marcado por la inestabilidad económica, el antisemitismo latente y el drama de más de un millón de parados. La población necesitaba huir al menos durante las noches. Así, el primer Kabarett vio la luz en 1901, siendo recibido con entusiasmo por la sección más jovial de los berlineses. Pronto ganó renombre, y empezó a ser denominado comoEl Arte menor, La Musa frívolaLa Musa de la Lengua Afilada. Otros locales, como el Überbrettl y Schall und Rauch también se hicieron famosos a medida que el escándalo que provocaban se extendía.

De este modo, entre el miedo y la necesidad de expresarse libremente, las décadas de los 20s y los 30s en Alemania al cabaret a su época dorada. La misma que refleja el conocido musical. Durante estos años creció y se internacionalizó, disfrazando el inconformismo de entretenimiento vacuo, multiplicando su esencia contestataria antes de que el ascenso de Hitler los condenara al olvido.

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Todos deberíamos ver el musical Cabaret al menos una vez en la vida. Porque el amor entre Sally Bowles y Cliff Bradshawen no sólo representa la ruptura de clichés: es un canto a la libertad. Su estética promiscua es un agresivo desafío a todo lo que simbolizó la alemania nazi: homofobia, antisemitismo y odio a la sexualidad liberada.

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Turismo y naturaleza: 5 parques naturales para esta primavera

Tomémonos un descanso de la rutina, la ciudad y las prisas, que nos condenan a un mar de asfalto en el que apenas podemos pararnos a respirar. Si estás planeando una escapada, ¿por qué no apostar por la naturaleza? Te proponemos cinco parques naturales para reiniciar tu espíritu la próxima primavera. Disfruta:

Parque de la Naturaleza de Cabárceno

Al norte de la península, a tan sólo 17 kilómetros de Santander se encuentra Cabárceno, el parque español más respetuoso con los animales que lo habitan. Para su construcción se aprovecharon unas antiguas minas de hierro, reconvertidas en un frondoso parque donde grandes mamíferos viven en régimen de semilibertad. Aunque esta circunstancia dificulta su observación, es evidente que gozan de mayor salud y vitalidad que los animales de un zoo tradicional. Allí podrás descubrir lobos, osos, rinocerontes, animales de granja y algunos animales marinos. Puede que necesites más de un día para verlo completo, y sin duda merecerá la pena.

Cueva de El Soplao

Cantabria es un denominado paraíso natural, y no por casualidad. Además del ya citado parque de Cabárceno podemos encontrar otras opciones, como La Cueva del Soplao. Bajo tierra y entre los municipios de Herrerías, Valdáliga y Rionansa, se encuentra esta formación geológica única declarada «Lugar de interés geológico español de relevancia internacional». Lleva abierto desde el año 2005 y no ha parado de recibir visitas desde entonces. Destacan sus estalactitas, helíctitas y draperies, y a través de sus galerías también se refleja la profusa actividad minera que descubrió estas formaciones durante el siglo XX.

Parque Faunístico Lacuniacha

Los Pirineos esconden magia, fauna y mucha naturaleza. A tan sólo 2 kilómetros de Piedrafita de Jaca, en Huesca, podemos encontrar el Parque Natural de Lacuniacha. Tanto durante el nevado invierno como en el frondoso verano, sus 30 hectáreas a 1380 metros de altitud constituyen un incomparable marco donde descubrir cérvidos, cabras montesas, bisontes europeos, osos, caballos Przewalski, lobos y linces, además de muchos otros animales autóctonos. Se recorre en un asequible sendero de entre 2 y 3 horas de duración en pleno bosque de “La Pinosa”.

Naturlandia

Andorra es ocio al aire libre todo el año: más allá de la oferta deportiva de la temporada de esquí, esconde muchas otras maneras de disfrutar de la naturaleza. Acércate al entorno incomparable de su montaña y descubre Naturlandia, un parque hecho a la medida de pequeños y mayores, que combina un pequeño zoológico en régimen de semilibertad y atracciones para toda la familia: tirolinas, circuitos BBT, camas elásticas, un circuito Tubby, skytrail y el famoso Tobotronc. Además, se pueden organizar otras actividades como paintball, montar en vehículos a gasolina y realizar diversos circuitos por la montaña. ¡No te lo pierdas!

Senderismo en Tenerife

¿De vacaciones en Tenerife? No todo va a ser playa y sol, así que cálzate las botas y descubre sus parajes naturales. Tenerife es un refugio verde en mitad del océano, y no deberías abandonarlo sin visitar antes sus rutas de senderismo. Al norte, por ejemplo, podemos encontrar el Barranco de Ruiz, declarado Sitio de interés científico por su importante flora y fauna. Podrás conocerlo atravesando el Sendero de la Vera(nivel intermedio), que parte desde la costa y se adentra poco a poco en el barranco, acompañado de un guía que enriquecerá tu experiencia.

Sin embargo, el rey del senderismo en Tenerife es, sin duda, la “estrella de los caminantes”. Es el nombre que recibe la ruta del Barranco de Masca, un camino descendente de menos de 5 kilómetros que desemboca en una paradisíaca playa en la que bañarse al final de la jornada. Un entorno fantástico apto para casi todos y rodeado de plantas endémicas: cielo, almendros, palmeras, lavanda, hibisco salvaje… Las visitas guiadas se realizan en varios idiomas: inglés, francés, alemán y castellano.

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Cirque du Soleil: 10 curiosidades que harán que quieras vivirlo en directo

Vuelve el circo, vuelve la magia. Y lo hace bajo el nombre de Tótem. Es la última apuesta del Circo del Sol por sumergirnos en un mundo místico, natural y circense. Una nueva apuesta ganadora.

Tótem es la historia de la humanidad. Es el reflejo de la evolución de una especie a través de los efectos visuales y el talento de un elenco de más de 45 artistas sobre el escenario. Acróbatas, trapecistas y payasos nos ofrecerán un espectáculo donde se mezclan música, danza amerindia, números cómicos, barras paralelas, patines y barras rusas. Todo inspirado en un universo salvaje y ancestral cuyos colores y magia no nos pasarán inadvertidos.

Aunque es nuevo en nuestro país, Tótem ya ha visitado mucho mundo. Desde que se estrenó en el año 2010 ya ha sido visto por más de 4 millones y medio de espectadores. El Cirque du Soleil estará en nuestro país durante unos meses, cuando visitará Madrid (10 de noviembre – 3 de diciembre), Sevilla (25 de enero – 11 de ferero) y Barcelona (23 de marzo – 15 de abril). Consigue ya tus entradas anticipadas para beneficiarte de sus descuentos.

30 años de historia

Corría el año 1982 cuando Guy Laliberté, acordeonista y tragafuegos canadiense, decidió dar forma a su sueño. Quería crear el circo más bello y fantástico del mundo, un circo de calidad, asombroso y moderno. Recultó a artistas callejeros de Québec, y sólo dos años después el proyecto comenzó a tomar forma con la ayuda del gobierno de la región. Los extravagantes vestuarios y los efectos visuales y lumínicos ya anticipaban el ambiente mágico que a día de hoy caracteriza las creaciones de este circo.

Sin animales

Desde las primeras actuaciones organizadas por Guy Laliberté en Canadá la compañía hizo gala de un espíritu llamativo, fantástico y con un principio básico: en sus actuaciones no se utilizarían animales. Rompía así los esquemas de un circo que basaba (y a día de hoy todavía lo hace) su actividad en los espectáculos con caballos, tigres, leones o elefantes.

El Sol como símbolo

El Circo del Sol destaca por un inmenso imaginario mágico, mitológico, histórico y literario. Animales fantásticos, dioses, símbolos y leyendas son una constante en las historias que nos cuentan a través de la música y el circo. Siendo narradores de un universo tan extenso, ¿por qué eligieron el sol como símbolo? El responsable del nombre original fue Guy Laliberté, fundador, porque según afirmaba: “el sol simboliza la juventud, la energía y la fuerza”.

Sólo un espectáculo permanente

De todas las producciones que el Cirque du Soleil ha ido creando a lo largo del tiempo, solo una de ellas está programada de manera permanente: Mystère. Fue la primera representación que saltó de la carpa al escenario, convirtiéndose así en un hito en la historia de este circo. Además, el escenario fue construido específicamente para la obra, haciendo gala de todas las innovaciones técnicas que precisa la compañía. Mystère lleva siendo un éxito en la cartelera teatral de Las Vegas desde 1993, aunque habitualmente acoge también otras producciones escénicas del Circo del Sol.

Punto de inflexión

We Reinvent the Circus fue la obra que, en 1987, impresionó al público de Estados Unidos y convirtió a la compañía en un fenómeno mundial. El uso que hicieron de la escenografía, la magia, el escenario central y la participación del público marcaron un salto cualitativo creativo que no pudo ser obviado por la opinión pública. Aun así, hubo que esperar a 1990 para su llegada a Europa.

Una vida más justa

Además de una creatividad sin límites y una asombrosa precisión técnica, el Cirque du Soleil hace gala de unos principios que marcan la diferencia: “lo que hace único al Cirque du Soleil es el mensaje detrás de sus espectáculos. No sólo es entretenimiento, es un mensaje que tiene que ver con la vida y lo que la haría más justa. La humanidad, eso es lo que hace diferente al Cirque du Solei.” (Franco Dragone, director de diez espectáculos del Cirque du Soleil.)

Artistas, acróbatas y artesanos

Al fin y al cabo, ninguno de estos ideales, esfuerzo y conceptos artísticos tendrían sentido sin la figura central del circo: sus acróbatas y actores. Auténticos atletas que tienen que superar duras pruebas en castings constantemente abiertos y que se encuentran en el punto álgido de sus carreras. Llegan a ofrecer hasta ocho números a la semana y ensayan a diario, corrigiendo cualquier posible error.

El Circo del Sol está formado por hasta 1300 artistas de 55 países diferentes: un 35% de deportistas (gimansia acrobática, rítmica, cama elástica…), un 34% de artistas circenses y un 31 % de bailarines, músicos y artistas urbanos. El elenco cuenta además con hasta 400 artesanos e investigadores que dan vida a los 25.000 elementos que forman los espectáculos de todo el mundo.

Telas y tecnología

Uno de los elementos más llamativos del Circo del Sol es, sin duda, su vestuario. Una gama mágica de colores, materiales y formas variadas adornan las figuras de los acróbatas para multiplicar el efecto de sus números circenses. Cada año utilizan más de 65 kilómetros de telas provenientes de todo el mundo, llegando a tratar el 80% de ellas en su propio taller de vestuario. Investigan en materiales utilizados en odontología, aviación o deportes acuáticos para facilitar su mantenimiento o hacerlos menos pesados.

Un nuevo lenguaje

Siendo El Circo del Sol un proyecto internacional, intentar utilizar un lenguaje específico para cada país sería una tarea titánica. Es por ello que los artistas se centran en lo conceptual: las letras de las canciones están escritas en un idioma único e inventado, llamado Cirquish. Construido a partir de fonemas poéticos, busca transmitir imágenes y sentimientos al público.

Además, la música es creada exclusivamente para cada producción e interpretada en directo por unos músicos que deben improvisar y adaptarse al ritmo escénico si así fuera necesario.

Tótem

No es la primera vez que Robert Lepage trabaja con el Circo del Sol. Este director artístico, nacido en Quebec, es reconocido en todo el mundo por su gusto por las innovaciones técnicas que permiten sumergir al espectador en un mundo de magia luminiscente. Y en una producción de grandes dimensones como Tótem, el hechizo cobra vida. Gran parte de la escenografía que veremos es creada a partir de la mezcla de relieves y proyecciones audiovisuales, y hasta 288 luces led de colores ambientan este mundo ancestral. En el escenario también encontraremos el caparazón de la tortuga, la pieza principal de la obra que sirve tanto de escenografía como de barra acrobática, y pesa 1200 kilos. Por su parte, el puente del escorpión pesa hasta 4500 kilos de acero.

En la vigésimo octava producción de la compañía, nada ha quedado relegado al azar. Por algo cerca de cinco millones de personas ya han disfrutado de la obra por todo el mundo. Otro dato a remarcar: la diseñadora Kym Barrett ha dado vida a 779 piezas de vestuario inspiradas en la naturaleza. Todas ellas cuentan también con innovaciones técnicas: colores fluorescenes y pedazos de cristales y pedrería son sólo algunos de los detalles. Algunos trajen cuentan con hasta 4000 espejos bordados…cada uno.

Consulta aquí todas las fechas:

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Los Guerreros de Xi’an llegan a Barcelona

La exposición Terracotta Army: Guerreros De Xi’an se estrena en Barcelona. Tras el éxito y los récords batidos en las ciudades de Madrid, Bilbao y Sevilla, la octava maravilla del mundo llega al Teatre Coliseum con su impresionante ejército. Considerado el descubrimiento arqueológico del siglo, la armada del emperador Qin Shi Huang cuenta con más de 150 réplicas a tamaño original que ya han sido visitadas por más de 180.000 personas.

 

HISTORIA
En marzo del año 1974, durante el proceso de excavación para la realización de pozos para el abastecimiento de agua, seis agricultores se toparon con algunos fragmentos de arcilla. Tras varios días ahondando, descubrieron enormes restos de cerámica, cabezas de barro y puntas de flecha. Asustados, los campesinos de Xi’an, huyeron. Fue entonces cuando se hizo cargo Zhao Kangmin.

Más de 8.000 figuras de guerreros y caballos conforman esta colección del autoproclamado primer emperador de China. Qin Shi Huang ordenó enterrar junto a su mausoleo este ejército hacia el año 210-209 a. C.; se creía que estas estatuas otorgarían al emperador poder más allá de la vida terrenal.

La UNESCO declaró estas reproducciones Patrimonio de la Humanidad en 1987. Además, en el año 2010, la arqueóloga Xu Weihong y su equipo, encargados de la excavación oficial, fueron galardonados con el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales.

LA EXPOSICIÓN

Estas más de 150 réplicas a tamaño real se dividen en guerreros, más de 90, caballos, armas, joyas ¡y carros de combate! Los detalles de esta increíble colección son tales que cada figura presenta rasgos completamente diferentes a las demás; soldados de diferente edad, rango militar, raza e incluso particularidades como bigotes o peinados.

Podrás disfrutar también de elementos interactivos, un foso y un documental cinematográfico con la información sobre la excavación. Todo esto, sumado a la iluminación y ambientación de la sala, te llevarán por un viaje a través de una de las expediciones más impresionantes de la historia. Para complementar la muestra, se exhibirán imágenes y textos con información para los visitantes.

PROGRAMA

La exposición Terracotta Army: Guerreros De Xi’an estará disponible al público de la Ciudad Condal desde el 26 de marzo hasta el 3 de junio. El recinto que tendrá la oportunidad de acoger la exposición de los legendarios combatientes chinos será el Teatre Coliseum de Barcelona.

Esta singular exhibición está recomendada a todos los públicos y provocará en los asistentes las ganas de conocer esta historia y su arte, el modo de vida de la época y su cultura. Las entradas para Terracotta Army en Barcelona ya están a la venta a través de Taquillla.Com. ¡No puedes perder esta oportunidad antes de que el ejército chino inicie su viaje internacional!

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Diez planes en Barcelona por 10€ (o menos)

¿Estás en la capital catalana y no sabes qué hacer? En Taquilla.Com te proponemos diez planes diferentes muy asequibles para que disfrutes al máximo Barcelona ¡y todos por 10€ o menos! Desde música en directo a teatro pasando por magia o por el ruidoso espectáculo con sabor americano que proporcionará Monster Jam. El ocio de la Ciudad Condal al alcance de todos los bolsillos.

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Luis Pardo

No te pierdas este asombroso espectáculo de Luis Pardo; imprevisible, permanentemente improvisado, con participación del público. En tu mente es una combinación de mentalismo y psicología en la que el psychomago utilizará técnicas como la telekinesis, las transmisiones de pensamiento, el control del cuerpo y la mente ¡e incluso energías del más allá!

Contará, además, con la proyección en una pantalla de todo lo que sucede. Todo dependerá de las reacciones de los diferentes espectadores y de cómo se  desenvuelva para interpretarlas. Luis Pardo está de jueves a domingo en la Sala Muntaner de Barcelona, teniendo entradas reducidas a 10€ en algunas sesiones.

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El florido Pensil

La ya conocida comedia sobre las escuelas franquistas de Fernando Bernués se ha adaptado en una versión femenina. El Florido Pensil vuelve para ser interpretado por cinco actrices en el Teatro Poliorama de Barcelona. Roser Batalla, Lloll Bertran, Victòria Pagès, Mireia Portas e Isabel Rocatti ha sido las elegidas para dar vida a cinco niñas que sufren la educación bajo el franquismo ideológico del momento. La obra relata las situaciones vividas durante la posguerra; la educación, la desinformación, y los problemas de género.

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El test

Otra obra de teatro de la cartelera de Barcelona que puedes ver por 10€ o menos es la última de Jordi Vallejo: El test. Esta comedia pone a un matrimonio con problemas económicos ante la tesitura de elegir entre 100.000 euros ahora mismo o un millón en diez años. Dirigida por Cristina Clemente, esta obra caricaturiza a los personajes y desnuda sus personalidades.

El reparto de El test está compuesto por los actores David Bagés, Dolo Beltrán, David Vert y Mima Riera, que son son los elegidos de dar vida a este espectáculo en la sala Muntaner de Barcelona. Guión, dirección e interpretación suman un resultado que no te dejará indiferente.

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CaixaForum

Otro de los planes más económicos que se pueden hacer en la Ciudad Condal es visitar CaixaForum de Barcelona, cuyas instalaciones cuentan con  exposiciones permanentes y temporales, conciertos, conferencias y espectáculos. Este centro cultural cuenta con más de 12.000  m² para distribuir estas obras.

En las dependencias del CaixaForum de Barcelona podrás visitar la muestra de Animales y Faraones, las obras de la colección de arte contemporáneo y la colección MACBA, además de la obra del pintor francés Charles Le Brun: Dibujando Versalles. Con la entrada tendrás acceso a todas las salas y obras expuestas en este espacio cultural de la ciudad catalana.

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Dirty de Razzmatazz

Si te gusta disfrutar de una buena sesión de música y pasar tiempo bailando con tus amigos, la sala Razzmatazz te encantará. Referente de cultura y ocio nacional e internacional, uno de los escenarios clave para los conciertos en Barcelona, cuenta con cinco espacios diferentes con programación independiente; The Loft, Lolita, Popbar, Rexroom y Razzclub. Es en este último es donde se celebra El Dirty de Razzmatazzsesión temática que se desarrolla en la noche de cada miércoles. Además, cuenta con DJs expertos y los mejores directos, que conseguirán que quieras repetir.

Visita al Museo del Mamut

Otro plan cultural interesante y barato que puedes realizar en Barcelona es la visita al museo del Mamut. El recinto contiene colecciones paleontológicas, una galería gótica, reproducciones de pinturas rupestres ¡y una colección de esqueletos de animales de la  Edad del Hielo! Si visitas el museo tendrás la oportunidad de tocar los dientes y colmillos de un mamut, e incluso oler cuernos de rinoceronte lanudo. No pierdas la oportunidad de ver en primera persona estas joyas arqueológicas.

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Visita al Liceu

El Liceu de Barcelona es uno de los más reputados teatros de opera del mundo. Aprovecha la oportunidad de realizar una visita exprés por su vestíbulo, su espectacular sala de conciertos, el salón de los Espejos y el Foyer. El estilo de las estancias de este centro de la cultura de Barcelona, las pinturas en sus techos y paredes así como la atmósfera de este emblemático teatro no te dejarán indiferente. Conoce más detalles a través de su página web y anímate a disfrutar de esta visita.

BARCELONA. 17/4/2010. GRAN TEATRE DEL LICEU. FOTO: FERRAN SENDRA
BARCELONA. 17/4/2010.
GRAN TEATRE DEL LICEU. FOTO: FERRAN SENDRA

BSO de Piratas del Caribe

Disfruta de una experiencia única en L’Auditori de Barcelona. La Orquesta Sinfónica de Barcelona interpreta la banda sonora de la película en la misma sala y al mismo tiempo en que estás disfrutando de su proyección. Tras el éxito de ediciones anteriores, la propuesta, en esta ocasión, es Piratas del Caribe, la Maldición de la Perla Negra. La interpretación de esta obra maestra estará a cargo del director David Firman y del grupo Ensemble O Vos Omnes.

Si os gustan las BSO cinematográficas interpretadas en directo por una orquesta, también puedes disfrutar de Danny Elfman; la música de las películas de Tim Burton será otra de las maravillas que estarán en L’Auditori esta temporada. Se interpretarán clásicos como MarsAttacks, El Planeta de los Simios, Batman, Eduardo Manostijeras, Alicia en el País de las Maravillas o Charlie y la fábrica de chocolate.

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Monster Jam

¿Te apasiona el espectáculo de motor? No puedes perderte estos monstruos de cuatro ruedas y cinco toneladas de peso. Monster Jam es uno de los eventos más impresionantes; estos vehículos compiten, exhiben trucos, destruyen y atraviesan obstáculos. Monster Jam ha entretenido a más de 4 millones de personas en todo el mundo, con más de 350 representaciones en 125 ciudades diferentes cada año. En junio de 2016 volverá a visitar Barcelona (Estadi Lluis Companys) y Madrid (estadio Vicente Calderón).

Monólogos Impro Open Night

Y si quieres pasar un buen rato, la compañía Improscritos te ofrece la posibilidad cada semana con Impro Open Mic. Diferentes cómicos improvisan, juegan y provocan la risa a los asistentes, que participarán en este divertido espectáculo en directo.

Este show  de aproximadamente una hora de duración, que está presentado por Óscar Bayona y Manu Pradas, se celebra en la sala Fizz de Barcelona; la coctelería situada en el corazón del Eixample barcelonés.

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Barcelona a la carta: seis rutas para conocer la Ciudad Condal

Si planeas visitar la capital catalana o te encuentras en ella, en Taquilla.com hemos preparado seis planes para conocer mejor Barcelona y sus secretos. La ciudad ofrece planes atractivos para todos los gustos. Con las rutas turísticas en Barcelona podrás adentrarte en los misterios de las calles y estructuras catalanas y descubrir Barcelona de un modo diferente.

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Barcelona desde las terrazas de Santa María del Mar

Esta construcción del siglo XIV es una de las joyas arquitectónicas de la ciudad. Sus altas columnas no dejan indiferente a quien las contempla pero, con la ruta Barcelona desde las terrazas de la iglesia de Santa María del Mar podrás acceder a sus torres, terrazas, cantoría y cripta. Esta visita guiada ofrece la posibilidad de detenerse en cada uno de los rincones del interior de este edificio gótico.

Después de recorrer el interior de Santa María del Mar, también podrás disfrutar de las maravillosas vistas de la ciudad de Barcelona desde las terrazas. Una alternativa para contemplar la ciudad en su totalidad que puedes realizar durante todo el día.

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Barcelona Masónica

Si lo que realmente te interesa son los misterios y secretos de la Ciudad Condal, no puedes perderte la ruta de investigación: Barcelona Masónica. Las callejuelas del Barrio Gótico de la capital catalana esconden códigos ocultos y símbolos que no pararás a contemplar en una visita convencional.

Por otro lado, la visita estará guiada por el investigador y periodista Carlos Mesa, que responderá a todas las preguntas sobre sociedades secretas, códigos ocultos, criptografía… Una oportunidad difícil de rechazar si quieres descubrir todos los entresijos que oculta Barcelona.

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Barcelona y el Camp Nou

Para los amantes del fútbol, el campo del Fútbol Club Barcelona ofrece la posibilidad de realizar un tour por las instalaciones y el museo. También podrás ‘disfrutar del Barça con los cinco sentidos’ en el nuevo espacio multimedia que se ha desarrollado en las instalaciones del Camp Nou.

Camp Nou Experience incluye, además, la visita a un nuevo espacio de 70 metros cuadrados dedicado al futbolista argentino Leo Messi. Podrás ver los cinco Balones de Oro y las dos Botas de Oro expuestas en sus vitrinas. No solo disfrutarás de los mejores momentos de los actuales jugadores del Barcelona, sino que también podrás rememorar los logros de antiguos héroes del club azulgrana.

Barcelona subterránea

Otra alternativa a las típicas visitas por la ciudad catalana, es la que ofrece CultRuta; dos paseos subterráneos por la Red de Metro de TMB y las líneas urbanas de FGC. Esta opción tiene la ventaja de poder realizarse independientemente de la climatología.

Las líneas tienen más de 90 y 150 años de historia, respectivamente. No solo recorrerás sus andenes y vagones, sino que además podrás revivir los orígenes de estas estaciones con la colaboración del guía Manuel Marina.

BCN Subterránea ofrece, además, dos rutas a elegir: Historias del Metro y Secretos del Tren de Sarrià. Puedes complementarlas y descubrir todos los secretos subterráneos de Barcelona.

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Barcelona y Carlos Ruiz Zafón

Todos los lugares descritos en obras como La sombra del viento o El juego del Ángel; el cementerio de los libros olvidados, la tienda de plumas estilográficas, la tienda de telas, la librería de Sempere e hijos, … son los que ofrece la visita guiada de Barcelona de Carlos Ruiz Zafón.

Esta ruta por los escenarios que hemos conocido a través de las novelas del escritor catalán no tiene desperdicio. Podremos visitar los comercios emblemáticos narrados en estas dos obras y – ahora- también con contenidos de su tercer trabajo; El Prisionero del Cielo. Esta visita está disponible en diferentes horarios e idiomas.

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Barcelona y sus leyendas

¿Cuánto es cierto de las historias y leyendas que se cuentan sobre vampiros? Ruta vampírica y otras leyendas es la visita nocturna que te permitirá averiguar todo sobre las primeras huellas de vampirismo en Barcelona y los famosos casos posteriores.

Los expertos en literatura son los encargados de guiar esta ruta de dos horas por la ciudad. La tétrica historia de Enriqueta Martí, entre otras, formará parte de este fantástico tour que te dejará atónito.

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Diez ideas para disfrutar del Día del Padre

Llega marzo y además de la la primavera, con él también llega el Día del Padre. Una jornada especial y que en este 2016 cae en sábado, lo cuál hace que sea todavía más especial para pasar una tarde o un día fuera de casa. En Taquilla.com queremos presentar diez planes para disfrutar durante el fin de semana del 18 al 20 de marzo.

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MADRID: Real Madrid CF vs Sevilla FC

Sabemos que suena a tópico empezar una lista de cosas que hacer el Día del Padre y hacerlo con un partido de fútbol. Sin embargo, encuentro de gran atractivo el que disputarán Real Madrid y Sevilla el próximo domingo, 20 de marzo (20.30 horas), en el Estadio Santiago Bernabéu ya que ambos quieren mejorar sus estados de forma para no terminar la temporada en blanco.

Además, en el encuentro de ida el conjunto de Nervión derrotó al cuadro madridista por 3-2. A buen seguro que los blancos querrán quitarse la espina y brindar un gran triunfo a su afición. Las entradas para el Real Madrid-Sevilla ya están a la venta.

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BARCELONA: The Other Side – A Pink Floyd Tribute

Un magnífico regalo para el Día del Padre sería una reunión de Pink Floyd pero como no parece cercana, desde Taquilla.com recomendamos a The Other Side, una excelente banda tributo que actuará en la sala Bikini de Barcelona durante los días 18 y 19 de marzo.

La formación menorquina está considerada la mejor banda tributo a Pink Floyd que hay en España no sólo por sus perfectas interpretaciones, también por su espectáculo audiovisual que desarrollan a lo largo de casi tres horas de concierto. Las entradas para The Other Side en Sala Bikini ya están a la venta.

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SEVILLA: Mago de Oz

A buen seguro que más de un padre que esté por la treintena le gustará revivir sus años mozos en los que berreaba como un poseo «Fiesta pagana» de Mago de Oz. El grupo madrileño está en la carretera durante este 2016 y el viernes, 18 de marzo, actuará en Sala Custom de Sevilla. Los tickets tienen un precio de 18€ + gastos de gestión.

Si no estáis en Sevilla durante el fin de semana del Día del Padre, no os preocupéis, como hemos dicho, Mago de Oz está de gira durante 2016. Entre abril y mayo va actuar en diferentes localidades del territorio nacional como Burgos, Madrid, Zaragoza o Cartagena.

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ZARAGOZA: Grupos Tributo a Ramones, Nirvana y RATM

Otra alternativa para padres rockeros la presenta la ciudad de Zaragoza, que el 19 de marzo acogerá un auténtico festival de grupos tributo con la presencia de Judi Is a Punk (Ramones), The Incesticides (Nirvana) y Evil Empire (Rage Against the Machine) en la Sala Zeta y con entradas por 9€ (más gastos de gestión).

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MÁLAGA – Se ha escribido un crimen

No todo el mundo desea pasar parte del día en un concierto de rock. Para aquellos que prefieren un rato de diversión viendo un espectáculo, el Teatro Alameda de Málaga acoge, del 11 al 19 de marzo, Se ha escribido un crimen. Una forma no sólo de ver una obra, también de estar dentro de ella.

Esta obra juega con el público al que sumerge dentro de la historia ya que es testigo y a la vez sospechoso de un crimen que sucede en un teatro. Hasta estas dependencias se traslada la Policía para realizar la investigación. Sin embargo, teniente Martín y sus hombres no son los más hábiles del lugar y desencadenarán un buen número de situaciones divertidas.

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PALMA DE MALLORCA: 50 Sombras de Andreu

Todo especial del Día del Padre que se precie debe tocar el tema del sexo y más si la fecha cae en sábado, sabad… El libro 50 Sombras de Grey y su posterior adaptación cinematográfica se han convertido en un auténtico fenómeno durante los últimos años. Como más de un marido fiel tuvo que pasar por el aro e ir al cine, le brindamos la oportunidad de tomar una divertida revancha: 50 Sombras de Andreu.

El cómico Andreu Casanova hace un repaso junto al público de los mejores momentos de la novela a través de un monólogo que parodia esta obra. Una oportunidad para que amantes y detractores pasen un rato divertido. El Teatre Trui de Palma de Mallorca acogerá este espectáculo cómico el próximo viernes 18 de marzo pero durante las próximas también habrá representaciones en Madrid y Valencia (ver agenda).

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LAS PALMAS DE GRAN CANARIA: Páncreas

Una de las obras que está recorriendo el país durante esta temporada y que mejores críticas está cosechando es Páncreas de Patxo Telleria. Páncreas es una tragicomedia escrita en verso que plantea una extraña situación entre tres amigos. Uno necesita un trasplante, otro tiene decidido morir a los 60 años y acaba de cumplir los 59 y un tercero que junta a ambos para que el segundo adelante su final.

Páncreas cuenta con un reparto de actores experimentado y contrado: Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. Un trío que los próximos 18 y 19 de marzo estará en el Teatro Cuyás de Las Palmas para después visitar Valencia, Alcalá de Henares, A Coruña y Santander (ver agenda).

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BILBAO – Jamming

Si buscas un espectáculo único e irrepetible, que cada vez es completamente distinto a la anterior, Jamming es lo que necesitas. Este espectáculo de improvisación está formado por cuatro actores que crean un show a partir de los títulos que han sugerido los espectadores y un un técnico-improvisador que las ambienta con luz y sonido, en el momento.

El sábado 19 de marzo, Jamming estará por partida doble en el Teatro Campos Elíseos Antzokia de Bilbao tanto con su versión On Tour como con Chiqui Jamming, el show infantil de improvisación que destaca por su frescura, dinamismo, interacción con los niños y, por supuesto, su componente educativo. Además, Jamming también está todas las semanas en el Teatro Maravillas de Madrid. Consulta la agenda y compra tus tickets porque es un espectáculo que ya ha visto más de 1.000.000 de espectadores.

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A CORUÑA: La habichuela mágica

Si uno puede disfrutar del llamado del Día del Padre es porque, precisamente, tiene hijos a su cargo. Para ejercer como padre y reservar un tiempo de ocio a los más pequeños, nuestra propuesta es La habichuela mágica, de Festuc Teatre, que el próximo 19 de marzo estará en el Forum Metropolitano de A Coruña.

Esta adaptación al mundo de los títeres del popular cuento Jack y la Habichuela Mágica nos cuenta la historia de Lina y su familia, que se ven obligados a abandonar su casa por culpa de los problemas económicos que padecen, esta cruel realidad hará que Lina se llene de coraje para emprender un viaje en busca de una habichuela mágica que les ayude a mantener su hogar.

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CANTABRIA – Parque de Cabarceno

Con la primavera a la vuelta de la esquina, el Día del Padre puede ser una buena excusa para plantear la primera escapada a la naturaleza de esta temporada. La propuesta que hacemos desde Taquilla.com es el Parque Natural de Cabárceno, en Cantabria.

Este proyecto de recuperación medioambiental está ubicado a sólo 20 kilómetros de Santander y ofrece un sorprendente mundo de la naturaleza donde disfrutar de muchas especies animales como leones marinos, aves exóticas o los lagartos y serpientes del Reptilario. Puedes comprar entradas para Parque Natural de Cabárceno desde 7€ que cuesta el pase de medio día para niños.

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Diez planes en Madrid por 10€ (o menos)

¿Se te ha alargado la cuesta de enero un poco más de lo debido? ¿Necesitas inspiración para planes baratos? Cuando hablamos de espectáculos, el ocio acostumbra a ser sinónimo de producciones carísimas, grandes montajes y el consecuente desembolso por parte de nuestro bolsillo. Sin embargo, la capital también esconde alternativas asequibles para todos, porque la calidad en realidad no tiene precio. En Taquilla.com te presentamos diez planes para que tu tiempo libre te cueste 10 € o incluso menos.

Visita al Estadio Vicente Calderón

El Atlético de Madrid está apostando todo en la Liga de esta temporada, ¿te animas a descubrir su estadio? Desde sólo 5€, puedes conocer el Vicente Calderón desde un punto de vista completamente nuevo. Descubre sus vestuarios, el banquillo, la sala de prensa, el palco presidencial, la sala VIP o el césped donde se han forjado 26 títulos y una leyenda.

Puedes visitar el estadio Vicente Calderón de lunes a domingo (a las 12:00, 13:00, 16:30 y 17:30 horas) excepto los días 24, 25 y 31 de diciembre y los días 1 y 6 de enero aunque la disponibilidad puede variar en días de partido.

Conociendo el Palacio Real de Madrid

Construido sobre los restos del antiguo Alcázar en 1734, el Palacio Real es uno de los monumentos más céntricos e icónicos de Madrid. Descubrir sus pasillos, obras de arte e historia es, además, un lujo a nuestro alcance. La residencia oficial de los reyes de España desde 1561 oculta entre sus paredes colecciones únicas de instrumentos, pintura, escultura y tapicería, en un espacio dos veces más grande que el Palacio de Buckinham o el Palacio de Versalles. La entrada al Palacio Real con acceso preferente permite comenzar la visita entrando por la Puerta de Santiago.

Monólogos en La Chocita del Loro

Pero no perdamos el buen humor, porque las risas no tienen precio, y si lo tienen, es accesible para todos. La Chocita del Loro es un local emblemático de los monólogos en la capital, y el local de la calle Hermosilla nos ofrece actuaciones de jueves a domingo por una cantidad muy reducida. Dani DelaCamara, Joseba, Quique Matilla y muchos más te están esperando en su escenario.

Teatro Low Cost con Burundanga

Desde que se estrenara en el año 2011, la atrevida comedia Burundanga ha constituido un enorme éxito de taquilla. Disfrazada de una divertida trama de enredos, esconde la problemática de la banda terrorista ETA y su disolución. Berta está embarazada, y antes de contárselo a su pareja, decide drogarle con burundanga para estar segura de que la quiere. De paso, descubrirá que también forma parte de la citada banda armada.

Un musical: La Llamada

Los musicales siempre son una buena opción: reúnen lo mejor del teatro, el humor y la música en directo. La llamada pone el punto melódico a este artículo, con un campamento cristiano como centro neurálgico del argumento. En él, Susana y María descubren que a la segunda se le empieza a aparecer Dios cada noche, dispuesto a demostrar su preferencia por las canciones Whitney Houston.

Humor y ciencia con The Big Van Theory

¿Pueden los científicos más serios convertirse en humoristas? Te animamos a que lo compruebes en The Big Van Theory, porque la respuesta es un rotundo sí. Hasta 12 científicos, entre los que encontramos físicos, matemáticos y biotecnólogos, se suben al escenario para hacer reír al público con el lado más interesante y desenfadado de su trabajo. Genética, teoría cósmica, electricidad y bacterias sustituyen a los manidos tópicos de los monólogos habituales. ¿Te atreves? Puedes verla un sábado cada mes en el Cofidis Alcázar.

Improvisación para niños

La improvisación está de moda, y La Fantástica Leyenda de Calamburia ha aterrizado en Madrid para demostrar que también es cosa de los más pequeños de la casa. Tres misteriosos magos han viajado desde la lejana Calamburia para hacer su examen de impro-magia, que sólo se celebra cada 12 años, pero necesitan la ayuda del público para aprobar. ¿Lo conseguirán? El Teatro OFF de la Latina acoge esta producción de Calambur Teatro donde serán los niños quienes escojan el devenir de la historia. Puedes verla desde sólo 6 euros todos los sábados y domingos.

Donas móviles muy cerca de la Gran Vía

El humor más surrealista, femenino e inconexo llega de manos de Marta y Lorena con esta deliciosa comedia. Donas Móviles es una función de humor estructurada en sketches que se cuestionan los tópicos sobre la realidad y las mujeres, que se ríen hasta de su propia sombra. Hombreras, música, baile y 45 minutos de risas ininterrumpidas. ¡No te lo pierdas!

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Sumérgete en el Titanic

Titanic The Exhibition es la exposición que está arrasando en Madrid. Por menos de 10 €, ofrece hasta 200 objetos originales del barco más famoso de la historia, fidedignas reconstrucciones de sus interiores e incluso la famosa joya que inspiró la película Titanic. Desde su construcción hasta su actual estado en el fondo marino, está expuesto cada detalle de la tragedia. Puedes acudir a la exposición a diario en el Centro Cultural de la Villa sólo hasta el próximo 6 de marzo. ¡Date prisa!

Música en el Ochoymedio

No todos los conciertos exigen que vacíes tus bolsillos para disfrutar de la mejor música en directo: hay innumerables bandas que trabajan a diario para dar vida a las pequeñas salas de Madrid. El Ochoymedio Club, que tiene su residencia fijada en Sala But, es uno de estos escenarios. Organizan conciertos de enorme calidad a un precio nuy asequible, para que comiences la fiesta en una de las mejores discotecas en pleno centro. Próximamente puedes ver en directo a El Coleta + Jarfaiter + Cecilio G, o L-KAN, por menos de 10 €.

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Siete rutas turísticas para conocer siete ciudades

Si estáis planeando alguna escapada de un día o de fin de semana, desde Taquilla.com os queremos seleccionar siete rutas turísticas para conocer mejor algunas de las ciudades más atractivas que hay en nuestro país. Por ello, hemos decidido salir de las habituales paradas en Madrid y Barcelona para dar a conocer otros rincones de gran belleza, encanto y misterio.

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GRANADA

La ciudad de la Alhambra tiene muchos encantos turísticos que la convierten en una de las ciudades españolas que más turismo canaliza tras Madrid y Barcelona. Un sugerencia que hacemos desde Taquilla.com para conocer la localidad andaluza es la ruta Paseo guiado por Granada, protagonista de la historia, que ofrece Cicerone Granada. Una visita para descubrir la transformación del islam al cristianismo vivida por una ciudad tan mítica como espectacular.

La plaza de Bib-Rambla y la Alcaicería habla de un pasado comercial cercano a los cuentos de Las Mil y Una Noches, donde sedas y especias eran las materias más preciadas. La Catedral nos muestra el nuevo poder institucional, político y religioso mientras que la Carrera del Darro y el Albaicín son el crisol en el que musulmanes y cristianos forjaron una ciudad única. Boabdil, Cristóbal Colón, la reina Aixa e Isabel de Solís, el Gran Capitán y los Reyes Católicos son los protagonistas de la Historia.

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SEVILLA

La ciudad de Sevilla ofrece una experiencia turística única a nivel mundial ya que mientras paseas por sus calles y avenidas, podrás ver qué aspecto tenían sus edificios siglos atrás, cómo vestían sus gentes y cuáles eran las costumbres de sus habitantes. Un contraste entre pasado y presente que es posible gracias a Past View – La máquina del tiempo en Sevilla, una ruta por la capital andaluza que te sabrá diferente a cualquier otra que hayas hecho.

Sevilla presenta edificios singulares y característicos como la Giralda, la torre del Oro, el parque de María Luisa, … Ahora es posible ver cómo lucía su aspecto épocas pasadas gracias a unas revolucionarias gafas de realidad virtual. Un inolvidable viaje al pasado que se inicia en la Hispalis romana, y que te desvelará los secretos mejor guardados de la capital andaluza gracias a reconstrucciones virtuales que narran el aspecto de las calles, la forma de vida de las personas e incluso sus ropas.

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VALENCIA

Valencia es una de las ciudades nobiliarias y burguesas que mayor legado arquitectónico nos han legado. La ruta de los palacios valencianos, diseñada por TuriArt, propone disfrutar de un paseo cultural ameno y bello por las edificaciones palaciegas valencianas que mejor conservadas han llegado a nuestros días. El recorrido incluye entrada al Palacio del marqués de Dos Aguas. De la mano de la guía conocerás las estancias palaciegas más destacadas, como el Salón Chino, la Sala de Porcelana, el Dormitorio del Marqués, el Comedor, o el Salón de Baile.

Tras la visita al Palacio del marqués de Dos Augas, de unos 45 minutos aproximadamente, la ruta toma dirección hacia la Plaza de Tetuán, para entrar en el desconocido Palacio de Cervelló, sede monárquica durante el siglo XIX. Una visita turística al legado arquitectónica de la Valencia nobiliaria que pretende desvelar todos los entresijos de una ciudad rica y bella.

TOLEDO

Hay muchos turistas que deciden visitar Toledo una vez que están en Madrid. Para aquellos que se desplacen desde la capital de España, la ruta Toledo a su aire es ideal ya que ofrece transporte desde la calle Ferraz (8.45 y 15.00 horas) y, además, con los comentarios de un guía. Sin embargo, la gracia de este modelo de visita es que una vez llegados a la capital Imperial, cada uno decide cómo y cuando quiere disfrutar de los distintos monumentos.

Toledo es conocida como la ciudad de las Tres Culturas, debido a que durante un periodo de tiempo, cristianos, musulmanes y judíos convivieron pacíficamente dentro de sus murallas. Opcionalmente, los visitantes que se decanten por esta ruta, podrán dar una vuelta en tren turístico con un cómodo recorrido por sus estrechas e históricas calles y con comentarios por megafonía.

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CÓRDOBA

Otra de las ciudades andaluzas que más turismo recibe es Córdoba. Para conocer mejor la ciudad, una vez conocidas sus principales atractivos monumentales y turísticos, una opción es la ruta nocturna Leyendas de Córdoba que parte de la calle Caballerizas Reales y tiene una duración de unas dos horas.

Una escalofriante ruta nocturna donde un guía experimentado te ayudarán a conocer el lago oscuro de Córdoba a través del casco antiguo de la ciudad. A través de los relatos del guía, el visitante se adentra en tradiciones locales, sangrientos relatos, historias de amor andalusíes, curiosidades históricas y rumores sobre los espíritus que habitan durante la noche algunos de los antiguos palacios.

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SEGOVIA

Segovia, ciudad Patriomonio de la Humanidad, es otra de las localidades que están cerca del radio de acción de Madrid, como pasa en el caso de Toledo. La ciudad del acueducto tiene una oferta turística muy importante que está perfectamente secundada por su riqueza gastronómica, otro de los atractivos y puntos fuerte de cualquier visita a Segovia que se precie.

La ruta Conoce Segovia – Patrimonio de la Humanidad propone visitas a los interiores de la Catedral, Alcázar, ticket de entrada al Museo de Segovia y a la Casa Museo de Antonio Machado y Palacio Episcopal. El itinerario comienza a los pies del Acueducto (11.15 horas) para tomar la calle principal de la ciudad, la calle Real. La primera parada es el mirador de la Canaleja y a pocos metros la Casa de los Picos. Tras las iglesias de San Martín y del Corpus Christi (antigua Sinagoga Mayor), la ruta llega a la plaza Mayor, donde se ubica la Catedral.

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SIGÜENZA

Para finalizar este especial sobre rutas turísticas para conocer diversas ciudades españolas terminamos con la localidad de Sigüenza, en la provincia de Guadalajara. Esta ruta de Sigüenza – Ciudad de las tres culturas parte del Ayuntamiento seguntino para cuenta de la singularidad de la ciudad: es de las pocas que ha sido protegida por tres murallas.

El recorrido por el castillo que es de origen celtibero-romano y visigodo, para posteriormente ir a la alcazaba árabe. Consta de un recinto torreado, solares y patio de armas para alojar a 1.000 soldados de a pie y 365 a caballo. Esta ruta turística por Sigüenza pasa por el edificio del Ayuntamiento que consta de fachada con doble arquería de medio punto. En su interior hay un bello claustro renacentista.

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Humor, música y exposiciones: los nuevos planes en pareja

Un año más, vuelve San Valentín, esa cita obligada con el amor. Y en Taquilla.com cualquier excusa nos parece buena para salir fuera y pasarlo en grande. ¿Estás cansado del plan habitual de cine y cena? Entonces te proponemos algunas alternativas para que vivas este día de la manera más entretenida junto a la persona que quieres.

Apuesta por el humor: Goyo Jiménez especial San Valentín

Pasa de los plantes edulcorados y apúntante a las risas. Goyo Jiménez, el considerado por el público y la crítica como el mejor monologuista del país nos ha preparado un plan muy especial para el día de los enamorados: su espectáculo #ByTheWay. Un repaso por sus mejores momentos sin que por eso vaya a convertirse en un recopilatorio al uso. Estará presentándolo en los Cines Callao de Madrid los días 12 y 13, a las 23:30 horas de la noche. ¡No te quedes las tu entradas para Goyo Jiménez!

Si te encuentras en Madrid y para ti las risas no son nunca suficiente, también estarán actuando, Santi Rodríguez, Rober Bodegas y Dani DelaCámara. Sin embargo, para aquellos que estén en esta fecha en Barcelona, nuestra recomendación es Berto Romero en BARTS.

Combo ganador: risas y teatro

Si tienes la suerte de estar en la capital, también podrás disfrutar de algunas obras que parece que fueron escritas para este día. Bajo terapia nos muestra una cómica sesión de terapia en la que tres parejas distintas tratarán sus problemas a la vez, dando pie a divertidas situaciones. Olvidarás tus problemas de pareja de seguro. La también divertida Éxtasis nos presenta un amor un poquito más descarado, atrevido y desenfadado. Sus protagonistas (una ex-actriz porno, un ídolo de masas, una pareja gay en busca de un tercero…) vivirán tríos, orgías, migas con Viagra y muchas otras situaciones sensuales sin perder nunca el humor. Descúbrela en el Teatro Alfil hasta el 28 de febrero.

Más seria resulta Comiéndote a Besos, historia de una joven pareja recién llegada a Madrid, cuya ilusión se quiebra cuando descubren que tienen el VIH. Con ayuda de otra pareja aprenderán a superarlo, una lección magistral de cómo el amor está por encima de todo. Vive este emocionante relato en la Sala Tú del 3 al 24 de febrero.

Otra apuesta que ha triunfado en la capital pero que ahora sale de gira es Amores Minúsculos, una comedia romántica urbana basada en los cómics homónimos de Alfonso Casas. La obra trata sobre los amores efímeros que han conseguido marcarnos tanto o más que aquellos que han perdurado. Los días 13 y 14 de febrero, Amores Minúsculos estará en La Rambleta de Valencia y en marzo llegará al Club Capitol de Barcelona.

Un toque picante: apuesta por el cabaret

Desde que se estrenara, The Hole Show se ha convertido en el espectáculo más rompedor, atrevido y sensual de nuestro país. Es el cabaret por excelencia, no tiene competidor en lo suyo: música, magia, stripteases, números circenses del más alto nivel, e incluso una historia de amor nada típica. Además de mucho, mucho humor. Ahora vuelve con trucos renovados, mayor espectacularidad que nunca y dos maestros de ceremonias muy especiales: Quéqué y La Terremoto de Alcorcón. ¿Se te ocurre un plan mejor para este día? ¡Que suba la temperatura con The Hole! Puedes verlo en el Teatro Coliseum de Barcelona hasta el 6 de marzo.

Descubre todos los cabarets de la temporada aquí.

Música de los 70: Mamma Mía! El Musical

Mamma Mia! te acerca la magia del teatro, de los musicales, y de uno de los grupos suecos que más canciones de amor ha cantado nunca: ABBA. Este espectáculo no necesita presentación: las desventuras de una joven a punto de casarse y los amoríos de su madre ya han dado la vuelta a todo el mundo y han sido incluso llevados al cine. Ahora mismo puedes ver Mamma Mía! El Musical en Barcelona, y en marzo estará en Sevilla.

Conciertos muy, muy románticos

Seamos sinceros: ¿hay algo más romántico que la música? ¿Alguna sensación se puede equiparar a la emoción provocada por una canción especial? Deja la radio de lado y sorprende a tu pareja invitándola a un concierto, porque te traemos dos bombazos: Sergio Dalma y Eros Ramazzoti están de gira por España. El primero acaba de empezar su tour, y el 13 de febrero estará en Roquetas de Mar (más fechas). Ramazzoti estará el 14 en la Ciudad Condal, para visitar después Bilbao y Madrid. ¿Se te ocurre un regalo mejor?

Otra opción es Andrés Suárez, otro grande de la canción romántica, que estará el 13 de febrero en El Teatro Capitol de Murcia.

Enamorarse descubriendo

Puede que no sea lo más típico para esta fecha, pero ir juntos a una exposición supone una alimento intelectual estimulante y, por qué no, romántico. ¿Recuerdas Titanic, esa película romántica con la que todos hemos llorado? ¿Por qué no revivir su historia en Titanic, the exhibition? Allí encontrarás objetos originales, fidedignas reconstrucciones y la joya del amor por antonomasia. Puedes verla en el Centro Cultural de la Villa de Madrid hasta el próximo 6 de marzo.

Pero si tienes la oportunidad de hacer una escapada, dirígete sin duda a Granada. Sus intrincadas callejuelas, el encanto del Albaicín, el sonido del flamenco…lo convierten en una opción sobresaliente para viajar en pareja. Sin olvidar, por supuesto, visitar La Alhambra, cuyos jardines y palacios resultan uno de los rincones más deslumbrantes de España.

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10 curiosidades sobre Les Luthiers que te sorprenderán

Lo mejor de Les Luthiers ha llegado a España con ¡Chist! Antología, la obra que recoge en una sola función lo mejor de 48 años de música, inteligencia y humor sin límites.

La obra de Les Luthiers es un brillante tributo constante a la tradición cultural, y ha trascendido el teatro para convertirse en un icono humorístico de la cultura hispanohablante. En esta recopilación los argentinos reúnen números tan conocidos como «Encuentro en el restaurante», «Bolero de los celos», «La hija de Escipión», o «La Comisión». Estarán en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid del 19 al 24 de septiembre. Además, están anunciando nuevas fechas en ciudades como Burgos, Pamplona y Sevilla.

Para celebrarlo, en Taquilla.com hemos hecho una recopilación de los datos más curiosos sobre la banda cómica argentina por antonomasia:

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1. Resultado de un Coro Universitario

Los orígenes de este grupo tan internacional se hallan en el coro de la Universidad de Buenos Aires, ya que durante los años 60 estas formaciones eran muy populares y todas las facultades contaban con su propio coro. El Festival de Coros de la ciudad de Tucumán vería nacer a esta agrupación en 1965, formada por arquitectos, químicos, músicos e ingenieros. Se llamaba I Musicisti.

2. Hasta siete miembros

El grupo, cuya agrupación más estable ha estado formada por Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, ha llegado a tener hasta siete integrantes. Estos fueron Ernesto Acher (que hacía sobre todo las veces de presentador) y por Gerardo Masana, fundador del grupo y compositor de las primeras obras que decidió abandonar Les Luthiers.

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3. Su primera obra: una cantata

En el citado festival se presentaron con La Cantata Laxatón, oficialmente su primera piezas. Fue creada para un ambiente serio, y en ella mezclaban música clásica con hilarantes y elegantes chistes. Después del evento, comenzaron a ser contratados para representarla. Parodiaba una cantata barroca, pero utilizando el prospecto de un conocido laxante como texto.

4. El mejor gag de su historia

La antología de Les Luthiers es prácticamente inabarcable. Han presentado decenas de espectáculos con innumerables gags dentro de cada uno de ellos, en forma de monólogos, chistes, o piezas instrumentales en las que levantan intensas carcajadas sin tan siquiera necesitar hablar. Aunque sería imposible llegar a un consenso, «Carta mal leída» está reconocido como uno de sus mejores números.

5. Organología aplicada: instrumentos increíbles

Una de las aptitudes más características de este grupo es su creatividad, y por supuesto, Les Luthiers no iban a limitarse a utilizar instrumentos habituales. Hacen justa gala de su nombre, y su formación en ingeniería, armonía, arquitectura o música les ha ayudado a crear fantásticos instrumentos musicales que hoy en día siguen utilizando, como la guitarra dulce, la desafinaducha, la mandocleta, el nomeolbídet o el glisófono pneumático.

6. Argentinos…y españoles

En el año 2012, el Gobierno de España concedió la Nacionalidad Española a tres de los miembros de la agrupación: Carlos Alberto Daniel López Puccio, Marcos Mundstock y Daniel Abraham Rabinovich. Se les reconoce así su profunda vinculación con la cultura española y su especial aportación a la misma, ya que desde que actuaran aquí por primera vez España ha supuesto un punto vital de su carrera. Además, han sido reconocidos anteriormente con la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica, y varias candidaturas al Premio Príncipe de Asturias de las Artes y de la Comunicación y las Humanidades.

7. Johann Sebastian Mastropiero

A lo largo de sus números se han apoyado habitualmente en incontables personajes ficticios para hacer reír al público. Sin embargo, aquel que más ha trascendido es Johann Sebastian Mastropiero, una parodia de los compositores clásicos. Hijo de padres italianos, vive una turbulenta existencia cuya naturaleza vamos conociendo a lo largo de los espectáculos de Les Luthiers.

8. Cinco obras monovocálicas

Entre la amplia colección de sus creaciones, encontramos como curiosidad cinco obras cuyos largos nombres están compuestos a partir de una sola vocal. Todas ellas, quizá casualidad quizá sátira, resultan a la postre ser composiciones instrumentales, sin que ello haga que pierdan un ápice de su calidad. Éstas son Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat, Pepper Clemens sent the messenger: nevertheless the reverend left the herd, Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi’s springDoctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston y Truthful Lulu pulls thru zulus.

9. Idiomas en las obras

Aunque el grupo está formado por hispanohablantes, el éxito no ha sido fruto de la casualidad. Además de haber recibido una concienzuda formación, Les Luthiers han incluido en sus gags hasta una docena de idiomas: además del español, podemos encontrar inglés, italiano, francés, latín, alemán, ruso, griego, japonés, portugués, guaraní, quechua, gulechave, indi, catalán, fidjiano, maorí o incluso langue d’oc, un dialecto medieval del sur de Francia.

10. Daniel Rabinovich, la gran pérdida

El pasado 21 de agosto de 2015 se conocía, lamentablemente, la peor noticia que esta formación podía esperar. Daniel Rabinovich, uno de sus componentes más queridos, fallecía a los 71 años de edad. Les Luthiers llevaban trabajando juntos desde 1967, y una ausencia así pesará para siempre en este grupo. Sin embargo, sus actuales espectáculos son tanto una reafirmación de que Les Luthiers sigue en plena forma como un constante homenaje a uno de sus miembros más inolvidables.

 

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Nueve rostros famosos en los escenarios teatrales

Nada mejor para que una obra consiga la atención de los medios de comunicación y del público que contar con un rostro conocido con el que cubrir carteles, banners y otros elementos promocionales. Durante esta temporada coinciden algunas obras de teatro que cuentan con caras muy conocidas tanto del mundo de la televisión como en el de la música e incluso algún famoso que otro.

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ANA OBREGÓN – SOFOCOS PLUS

Tras el éxito logrado por Más Sofocos, esta temporada se puede disfrutar de Sofocos Plus que en su reparto incluye la presencia de Ana Obregón. A nuestra querida Ana la hemos visto en televisión como presentadora (¿Qué apostamos?); en series (Ana y los 7, El Equipo A); en el cine (Tres mujeres, Bolero); y, desde 2014, también en el teatro con esta comedia.

Sin embargo, no es el único rostro conocido que aparece en la obra, también están Fabiola Toledo, Teté Delgado y Elisa Matilla. Este cuarteto está colgado el cartel de «no hay billetes» allá por donde va. Hasta el 27 de marzo, la obra permanecerá en el Teatro La Latina de Madrid. No te quedes sin las entradas para Sofocos Plus.

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JOSÉ LUIS GIL – SI LA COSA FUNCIONA

Si la cara de Ana Obregón es de sobra conocida por la audiencia, no lo es menos la de José Luis Gil, por todos recordado tras sus apariciones en las series Aquí no hay quien viva y La que se avecina. En la actualidad, anda de gira por España, con la adaptación teatral de Si la cosa funciona, la exitosa película de Woody Allen. En la versión estadounidense fue el popular Larry David el que se encargó de representar el papel de Woody Allen, en la española, esta responsabilidad recae sobre José Luis Gil.

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BIBIANA FERNÁNDEZ – EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE

Desde el 13 de enero, el Teatro Infanta Isabel de Madrid acoge el estreno de El amor está en el aire (ver agenda). Una comedia que está protagonizada por Bibiana Fernández, anteriormente conocida como Bibi Andersen, y Manuel Bandera.

La cara de Bibi es uno de los rostros más conocidos del panorama español gracias a ser miembro de ese prestigioso club de las chicas Almodóvar, participando en alguno de los títulos del director manchego: Matador, La ley del deseo, Tacones lejanos y Kika. En El amor está en el aire, Bibiana Fernández interviene en una comedia mordaz que indaga sobre las relaciones de pareja, donde la música tiene protagonismo.

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CARMEN MACHI – JUICIO A UNA ZORRA

Quién no va a tener que compartir protagonismo en escena es Carmen Machi en Juicio a una zorra de Miguel del Arco. Un montaje ideado para el Festival de Teatro de Mérida de 2011 y que del 19 al 31 de enero se puede ver en Teatre Goya de Barcelona (ver agenda). Tras el éxito logrado al interpretar Aída en la serie homónima y en 7 Vidas, la actriz madrileña ha salido victoriosa de dar vida al papel de Helena de Troya, uno de las mujeres más populares de la historia y cuya visión se desconoce.

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ALBERTO SAN JUAN Y WILLY TOLEDO – EL REY

Dos rostros muy famosos forman parte del reparto de El Rey: Alberto San Juan, que ha escrito el texto y dirige la obra, y Willy Toledo. Además, sobre el escenario, también les acompaña Luis Bermejo que da vida a Juan Carlos I en esta ficción que buscar profundizar sobre el papel que ha jugado la monarquía en España en los últimos 40 años y, sobre todo, averiguar a qué fines ha servido.

Un relato libre por el que desfilan personajes como Francisco Franco, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. La obra está de gira por España, con dos paradas en el Teatre El Musical de Valencia los próximos 6 y 7 de febrero.

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JOSEMA YUSTE – TAXI

Seguro que todos aquellos que estén cerca o ya hayan superado la barrera de los 40 años reconocen el rostro de Jose María Yuste, la mitad del ingenioso dúo cómico Martes y 13. Desde los especiales de Nochevieja y las empanadillas de Móstoles ya ha llovido pero sigue teniendo un hombre éxito, como ha demostrado con La cena de los idiotas. En esta ocasión Yuste repite colaboración con Felisuco en otra obra: Taxi, donde un taxista tendrá que hacer peripecias para evitar que se descubra que tiene dos mujeres.

Taxi estará en el Teatro Alameda de Málaga, del 18 al 21 de febrero, para la semana siguiente recalar en el Teatre Goya de Barcelona hasta el 24 de abril. Posteriormente realizará una gira por todo el país. Consulta todas las fechas de Taxi en la agenda de Taquilla.com.

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BEATRIZ CARVAJAL – LOS DIABLILLOS ROJOS

Otro de los estrenos de la temporada teatral es Los Diablillos Rojos, que tras varios meses de tour por el país ha llegado en enero al Teatro Amaya de Madrid (ver agenda), donde permanecerá hasta el 27 de marzo.

Esta comedia que aborda casos psiquiátricos reales tiene como protagonista a la popular Beatriz Carvajal, que durante su trayectoria profesional a alternado las tablas del teatro como el mundo de la TV, apareciendo tanto en concursos como el famoso 1, 2, 3, programas como el de Concha Velasco en T5 o series como Una hija más. Precisamente, en esta obra comparte escenario por primera vez junto a su hija, Monstese Pla.

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LOLITA – LA PLAZA DEL DIAMANTE

Para despedir nuestra selección de rostros famosos que se pueden ver en los escenarios teatrales de la temporada lo hacemos con Lolita y La plaza del diamante, que durante los próximos meses estará en el Teatro Bellas Artes de Madrid, del 18 de febrero al 17 de marzo, y regresa al Teatre Goya de Barcelona, del 5 al 29 de mayo, además de estar de gira por el país con fechas en diversas localidades. La acción se sitúa en la Barcelona de posguerra donde Lolita interpreta un monólogo interior, costumbrista y desgarrador.

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Siete espectáculos para subir la temperatura del invierno

Estamos comenzando el invierno y aunque las temperaturas todavía no han bajado al máximo, desde Taquilla.com queremos haceos una selección de espectáculos con acento erótico para elevar al temperatura, sin dejar de recomendar nuestro pasado especial sobre cabarets. Espectáculos que van desde las obras de teatro al cabaret pasando por la hipnosis.

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CABARET EXPERIENCE – EL MOLINO – BARCELONA

El Molino de Barcelona es una de las salas más transgresoras del país en lo que se refiere a mezclar entretenimiento, humor y espectáculos con dosis de erotismo y seducción. Su última producción es Cabaret Experience, donde un grupo de artistas, que son demonios, ángeles, amantes, amigos, cómplices, bailarines, actores y animadores, realizarán un amplio repertorio de acrobacias, piruetas y números repletos de sensualidad.

El espectáculo tiene pases los jueves (21:30 horas), viernes y sábados (18:30 y 21:30 h.). Las entradas para Cabaret Experience en El Molino de Barcelona están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

LUNA, EL SHOW – TEATRO ALFIL- MADRID

Yllana también ha producido un show erótico con grandes dosis de humor y sensualidad. Como dice su hoja promocional, «da igual que seas hetero, gay, lesbiana, bisexual o transexual» porque después de una visita a este cabaret lunático vas a querer repetir la experiencia. Además, te puedes ir con un cuadro pintado y también se sortea una botella de cava.

La creación de Yllana permancerá todos los sábados en el Teatro Alfil desde 9 de enero hasta 12 de marzo. La hora de inicio son las 23.15 horas y tiene un duración aproximada de 90 minutos. Las entradas para Luna, el show en Madrid, ya están a la venta.

PROMO LUNA FINAL from Luna The Show on Vimeo.

 

HETEROSEXUAL – TEATROS LUCHANA – MADRID

Dos antiguos amigos de universidad se reencuentran y traman un plan en común: rodar una película porno. Pero no una película prono cualquiera, no, una gay. ¿Problema? Aparentemente ninguno… salvo que ambos son heterosexuales!!! Éste es el punto de partida de Heterosexual (ver agenda), una comedia que está basada y adapta al ambiente teatral la película independiente estadounidense Humpday.

Heterosexual propone una obra que examina desde el humor más ácido y corrosivo las diferencias que existen entre la sexualidad, el amor y la amistad. Esta obra de teatro puede verse en Teatros Luchana durante los jueves (21.00 horas) y sábados (19.00 h.) del mes de enero.

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OBSCENUM – TEATRO GALILEO – MADRID

Semanas atrás ya os comentamos el estreno de Obscenum, que actualmente puede verse en el Teatro Galileo de Madrid (ver agenda).La obra plantea una radiografía de las relaciones sentimentales a comienzos del siglo XXI en la que se mezclan diversos géneros como la comedia, el musical o el drama.

Obscenum permanecerá durante el mes de enero en el Teatro Galileo de Madrid con representaciones durante jueves y viernes (22:30 h.), sábados (20:00 h.) y domingos (20:00 horas).

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HYPNOTIC CABARET – VOLTA CAFÉ – MADRID

El mundo del erotismo no es exclusivo del mundo del cabaret, del teatro o de los musicales, también se pueden realizar shows cargados de erotismo en otros ámbitos. Una de estas propuestas alternativas es Hypnotic Cabaret, en el Volta Café de Madrid (ver agenda), de Jorge Astyaro.

Este show de hipnosis erótica es el más más atrevido, divertido, sexy y, además, el único de estas características que se realiza en nuestro país. Una forma alternativa para conocer cómo puedes experimentar placer por medio de la hipnosis y a usar el órgano sexual más potente del cuerpo humano: el cerebro. Todos los sábados (20.30 h.) hasta, al menos, el 13 de febrero en Volta Café.

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CLÍMAX – TEATRO ALFIL – MADRID

Cuatro temporadas en cartel, dos giras nacionales y más de 90.000 espectadores son los avales para ir a ver Clímax, uno de los grandes éxitos de la cartelera madrileña que puede verse en el Teatro Alfil (ver agenda). Una comedia de enredos que va construyendo una puzzle de relaciones románticas que no sólo harán reír al público, también reflexionar.

El reparto de actores también es otro de los puntos fuertes de Clímax, que cuenta con Víctor Palmero, que actualmente se encuentra en la serie La que se avecina de Telecinco; José Sospedra, protagonista de la serie Tierra de lobos; y las actrices María González (El tiempo entre costuras) y Alicia Fernández (Aída).

“ClímaX! Es la comedia revelación de la temporada. El público no dejó de reír desde el minuto uno. Y, lo mejor: al salir todos teníamos un buen arsenal de ideas sobre las que pensar. IMPRESCINDIBLE”, ExcuseMe

ÉXTASIS – TEATRO ALFIL – MADRID

Otro de los estrenos de la temporada es Éxtasis, que se representa viernes y sábados en Teatro Alfil de Madrid (ver agenda). Si ya has disfrutado de Clímax vas a estar tentado de ver Éxtasis ya que está firmada por el mismo equipo creativo: Alejandro Melero (autor) y dirección de Isidro Romero y Paco Rodríguez.

En Éxtasis se dan cita una ex-actriz porno , un ídolo de fans, una pareja gay en busca de un tercero y un grupo de amigos que quieren ser papás de una manera muy especial… también tríos, orgías, migas con Viagra y muchas situaciones divertidas que te harán sacar una sonrisa. Unos personajes que están interpretados por María González, José Ygarza, Cayetana Cabezas y David Carillo.

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Cinco museos indispensables para visitar en España

Están de moda el teatro, el cabaret, las grandes producciones musicales. Regalar experiencias y compartirlas con nuestros seres queridos es la mejor forma de usar a día de hoy nuestro tiempo libre. Pero, ¿y si hacemos un hueco en nuestra agenda para el arte? En Taquilla.com apostamos por la cultura, y te recordamos estas cinco paradas que no puedes perderte.

Museo del Prado

Con un inmenso inventario que alcanza las 27.000 piezas, el Museo del Prado es el grande entre los grandes. La joya de la corona, y nunca mejor dicho: su distinguida colección es obra del afán coleccionista de una serie de regentes históricos españoles. Aunque desigual en la representación de escuelas, la colección está formada por una inabarcable muestra de obras maestras, donde resaltan los pintores europeos de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX.

Durante los últimos años, el museo ha hecho un indispensable aporte a la cultura mundial al digitalizar gran parte de su colección, pero hay que disfrutarlo en vivo. Dicen que el aire se puede tocar en los cuadros de Velázquez, y que El Jardín de las Delicias emociona al tenerlo cerca. Descubre las mejores obras de Velázquez, Rubens, El Bosco, El Greco, Murillo, Ribera, Zurbarán o Goya, entre muchas miles de piezas.

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Thyssen Málaga

Málaga no es sólo un paraíso para el visitante que busca sol todo el año. También es una de las ciudades más bellas de la península por su arquitectura, jardines y edificios históricos, además de ser un reconocido refugio cultural. En esta ciudad podemos encontrar el Museo Carmen Thyssen, creado a partir de los fondos de la colección Thyssen-Bornemisza. Inaugurado en 2011 tras restaurar el bello Palacio de Villalón, esta nueva construcción aloja 285 obras representativas del XIX español. Enmarcada temporalmente entre las figuras de Francisco de Goya y Pablo Picasso, presenta cuatro colecciones: Maestros Antiguos, Paisaje romántico y Costumbrismo, Preciosismo y Paisaje Naturalista y Fin de Siglo. Una exquisita selección por los géneros peninsulares que no puedes dejar pasar.

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Museo Picasso de Málaga

Las posibilidades culturales de la capital de la Costa del Sol, el mar y la cultura no terminan aquí. Málaga también es conocida por ser la ciudad natal de Pablo Picasso, y no podía sino rendir homenaje ofertando una amplia muestra de su obra. Este museo, creado a partir de una donación personal del artista a su ciudad de origen, muestra un recorrido por la evolución creaativa del artista. Abarca ocho décadas del genio de la pintura, incluyendo sus primeros pasos, técnicas innovadoras y materiales variados. Conoce al creador del cubismo desde sólo 7 euros.

Malaga, Octubre 2012-Exposicion "El factor grotesco". Museo Picasso Malaga. Del 22.10.12 al 10.02.2013.  © MPM/jesusdominguez.com

Museo Reina Sofía

Los amantes del arte contemporáneo tienen una parada obligatoria en Madrid. El Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía acoge obras de los principales exponentes del siglo XX español, destacando sus colecciones cubista, surrealista y expresionista. Juan Gris, Georges Braque, Robert Delaunay, Francis Picabia, René Magritte o Francis Bacon son algunos de sus protagonistas, además de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Es la colección más visitada del país y el doceavo museo más visto del mundo, ¿te animas a averiguar por qué?

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Ciudad de las Artes y las Ciencias

Si no puedes elegir entre ocio, cultura y naturaleza, Valencia es tu destino. La Ciudad de las Artes y las Ciencias, inaugurada en 1998, lleva 17 años siendo un referente para la cultura nacional. Su enorme cceanográfico, su planetario, una gran sala de proyecciones IMAX, el Palacio de las Artes Reina Sofía, las torres Calatrava y un entorno de ensueño lo convierten en una cita indispensable donde invertir un día al completo.

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Espectáculos, humor y música: los mejores regalos para esta Navidad

Cada Navidad se repite la misma cantinela, y no sólo en los villancicos: toca ir a centros comerciales, esperar largas colas y debatir entre un montón de regalos que probablemente acabarán guardados en un cajón. ¿Has pensado en regalar recuerdos inolvidables, música, humor o cultura? Porque los regalos más especiales no caben siempre en una caja, te proponemos las mejores experiencias para sorprender a los tuyos.

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Regalos estrella

Hay algunas ideas con las que acertarás seguro: las grandes producciones que triunfan en cartelera. El último espectáculo del Circo del Sol en España, Varekai, será sin duda uno de ellos. Esta muestra de circo clásico mezclado con la magia inconfundible de la compañía internacional está siendo un auténtico bombazo, y además cuenta con la ventaja de que recorrerá las ciudades más importantes del país: A Coruña, Barcelona, Valencia, Málaga, Madrid, Vitoria, …

Otros grandes musicales que nunca pasan de moda son el clásico de Disney El rey León, que lleva 15 años triunfando en cartelera. O Mamma Mia!, que en 2016 estará de gira por todo el país.

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Si lo que buscas es deleitar a los tuyos con un humor elegante y musical, aprovecha esta ocasión y regala Les Luthiers. Estos genios del humor inteligente (que necesita más de acordes que palabras) estarán en el Barclaycard Center de Madrid del 4 al 20 de Marzo de 2016 presentando ¡Chist! Antología, dos horas de recorrido por las obras más aplaudidas del grupo argentino.

Por supuesto, te proponemos el más selecto de todos los regalos para los amantes de la música clásica: el abono de temporada para el ciclo Ibermúsica. El Auditorio Nacional de Música de Madrid celebra el 45º aniversario de este ciclo con una programación de altura que reunirá a grandes solistas y orquestas tanto de firma nacional como internacional. La Münchner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra o la National Symphony Orchestra Washington son sólo algunas de las reputadas formaciones que todavía tienen que pasar por el escenario. Otra opción es comprar entradas para los conciertos por separado. Regala cultura de primer orden.

Grandes Conciertos

Sin duda, el regalo más ansiado es el que más cuesta conseguir. ¿Recuerdas aquel concierto al que te morías por ir pero del que no pudiste conseguir entradas? ¿Esa estrella internacional que agota a las dos horas de haber anunciado un directo? Hoy, Internet nos pone mucho más fácil la tarea de hacernos con una de esas reliquias: el mercado secundario.

Un ejemplo de este éxito es Adele, que ha agotado los tickets para sus dos únicos conciertos en España en tan solo unas horas. Su segundo trabajo, 25, ha despertado su voz de la pequeña pausa que se había tomado para hacer brillar a Adele de nuevo como sólo ella sabe hacerlo. Todavía puedes conseguir entradas.

Otro nombre que siempre cotiza al alza es Justin Bieber, que hace sólo un mes que publicó Purpose. El disco ya ha generado expectación y admiración suficientes como para colgar el cartel de sold out en muchas de sus fechas norteamericanas. La semana pasada anunciaba que también presentará Purpose en el continente europeo: no te pierdas esta oportunidad.

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¿Otro gran sold out? El de Muse, que agotó en sólo 20 minutos las 15.000 entradas para la presentación de Drones en el Barclaycard center de Madrid. Después se dobló la fecha, pero la velocidad de venta fue bastante parecida. Puedes lucirte comprando una entrada en el mercado secundario para tus seres más queridos.

Otras de nuestras apuestas para el 2016 son los conciertos de Mötorhead, Eros Ramazzoti o The Cure.

Si un concierto te parece poco, regala decenas de ellos. Los festivales nacionales son la oportunidad perfecta para disfrutar unos días con tus mejores amigos, y cada vez anuncian antes sus grandes confirmaciones. Algunos de ellos ya nos han comenzado a desvelar parte de su cartel, como Dreambeach Villaricos (Dimitri Vegas & Like Mike, Jeff Mills, Gonçalo) , BBK Live (Pixies, New order, M83), FIB (Majoz lazer) o Viña Rock. ¡Aprovecha, los abonos todavía están a precios reducidos!

Deporte

El 2016 se lo va a poner fácil a los amantes del deporte porque este próximo verano llega uno de los reyes del fútbol: la Eurocopa de Francia 2016, y lo hace con más emoción que nunca, con novedades como el debut de Gales, Irlanda del Norte o Islandia. La clasificación de la primera ronda ya se ha hecho, donde España se enfrentará a Croacia, Turquía y República Checa. Consigue aquí todas las entradas para la Eurocopa de Francia.

Antes de la Eurocopa, se dilucidará la Liga BBVA. FC Barcelona y Atlético de Madrid pelean por el campeonato con el Real Madrid rezagado. Las entradas para El Clásico de abril o para el FC Barcelona vs Atlético de Madrid pueden ser un gran regalo de Reyes. Si buscas algo más accesible para ese familiar o amigo fanático del balón, lleva a quien tu quieras a conocer el estadio de su equipo favorito. Por muy poco dinero se permite al visitante recorrer los vestuarios, salas de trofeos e incluso pisar el césped donde se consagran las grandes leyendas.

Si prefieres apostar por un gran evento para 2016, desde Taquilla.Com recomendamos la final del Top 14 de rugby que se disputará en junio en el Camp Nou de Barcelona. La potente liga fracesa se decidirá en nuestro país ya que quieren batir el récord de asistencia a un partido de rugby.

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Sorprender a precios asequibles

¿No sabes qué regalarle a tu pareja? La seducción está de moda. El cabaret vuelve a ser tendencia. Acrobacias, cuerpos esculturales, humor ácido y música en directo, que suelen acompañarse con románticas cenas o sugerentes copas. Incluso dentro de este género hay para todos los gustos: The Hole se ha consagrado ya como un clásico de la irreverencia, y uno de los espectáculos de mayor calidad del país.

El Cabaret Maldito continúa representándose en Madrid. Un casting en el infierno en el que los protagonsitas venderían su alma al diablo por una noche más de éxito, y Noc Cabaret entrelaza bandas sonoras de películas, publicidad, fragmentos de teleseries y canciones para hacer del humor su principal protagonista. Sin embargo, la gran novedad de esta temporada es, sin duda, Cabaret, el musical de siempre que ha vuelto a la cartelera de Gran Vía con actores de primera línea nacional para triunfar de nuevo.

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También puedes sorprender regalando humor. Otro de los espectáculos que cotizan al alza son los de improvisación. Quien ha ido una vez siempre vuelve, y además lo recomienda. Algunos ejemplos son Corta el cable rojo, que te presenta a Carlos Ramos, Salomón y Jose Andrés cada lunes en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid desde sólo 10€.

En la Consulta de la impro, sus doctores especializados en improvisación curarán tus problemas de cuerpo y mente a golpe de carcajada. En Barcelona, nada mejor que Impro Show de Planeta Impro, los pioneros de este tipo de espectáculos en nuestro país.

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Ocho alternativas para una Nochevieja fuera de casa

¿Cansado de la Nochevieja de siempre? Apaga la televisión y sal de casa, porque existen muchas propuestas distintas para tomar las uvas la última noche del año, y todas son divertidísimas. Cada vez es más habitual convertir la Nochevieja en una fiesta fuera del hogar, donde organizar y cocinar son responsabilidades que desaparecen en favor de un sólo protagonista: el espectáculo. Danza, humor, magia, naturaleza…hay opciones para todos los gustos. En Taquilla.com te revelamos los planes más llamativos, ¡porque todavía estás a tiempo de apuntarte!

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Si buscas algo diferente, la mejor cena drag de Madrid es un show que hace las delicias hasta los más reticentes. Risas, cabaret, drags de prestigio y un artista invitado se sumarán a la música en directo y a una cena de primer nivel que incluye delicias como la crema de carabineros con picada de marisco y teja de parmesano, un crujiente de pipas con pimienta rosa o solomillo de buey. Puedes descubrir la Cena de Nochevieja en el Diván desde 80 euros.

Si buscas algo más clásico, tu opción es sin duda el flamenco y su sabor a Navidad. Villancicos, baile y pasión representan como nadie el espíritu de estas fechas, y no hay mejor manera de vivirlo que en directo. Aunque estés lejos de sus raíces andaluzas, Madrid también ofrece cenas para pasar la Nochevieja de la manera más auténtica para los amantes de este género. El Cafetín La Quimera, uno de los tablaos más reputados de la capital, te ofrece por 100 euros una completa cena para despedir el 2015 con música en directo. Pero no te sientes demasiado a disfrutarla, porque los mejores bailaores te convertirán en protagonista de la noche: la rumba, las sevillanas y el flamenco conseguirán levantarte de la silla. Además, hay menú con opción vegetariana.

Otra opción muy similar es la del también reconocido Café de Chinitas, que ofrecerá una Nochevieja con Embrujo Flamenco donde la pasión, la alegría y el espectáculo harán de tu cena una experiencia única. Disfruta del salmón ahumado, de la crema de nécoras y de auténticos vinos de Rioja en calle Torija por 200 euros.

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El café Las Tablas, por su parte, pone a su cuadro flamenco Las Tablas al servicio de la Nochevieja, con un espectáculo de baile que se completará con la presencia de Jesús Fernández, ganador de El Desplante, Festival de Cante de las Minas de La Unión 2010. Baile y cante de primer nivel acompañados de un menú típicamente navideño, vegetariano o incluso de un menú de tapas. Y avisan que en el 2016 no termina la fiesta, ya que después de las uvas toca «cava, juerga, duende, gente, baile, copas, risas y olé». Y música de sus Djs. Desde sólo 98 euros.

Que la Nochevieja es una velada mágica es una afirmación que sólo se cumple del todo si la pasas en El Fogón de los Deseos de San Andrés. Rafa Cama y un artista invitado ofrecerán un completísimo show que enriquecerá tu cena con humor, monólogos cómicos y, por supuesto, la especialidad de la casa: mucha magia. Delante de tus ojos y en la misma mesa donde podrás degustar delicias como bacalao confitado en salsa de pimientos del piquillo, chips de verduras y postres artesanos. Desde sólo 80 euros.

La vida nocturna de Barcelona es admirada en medio mundo, y su oferta de Nochevieja está, por supuesto, a la altura. En pleno paralelo, la avenida teatral por excelencia de la Ciudad Condal, las aspas de su famoso Molino no dejan de girar por Nochevieja. El icono centerario del cabaret ofrecerá una completa cena en su Golden Bar, seguida de un picante espectáculo donde el burlesque, la seducción, las acrobacias y la música no se detendrán hasta el amaenecer. Puedes disfrutar de una auténtica Nochevieja molinera en Barcelona desde solo 150 euros.

Para amantes de la tranquilidad es preferible apuntarse al espacio de celebraciones Miravall, que lleva ya varios años ofreciendo una especial cena de Nochevieja en un entorno bucólico rodeado de naturaleza. Huye de la ciudad y encuentra esa sensación de paz tan necesaria en estas fechas. Situado cerca de Lleida, ofrece cena de Cap d’any con fiesta, música y monitores para que los más pequeños también lo pasen en grande. Disfruta, desde sólo 55 euros, de sus “ceps” con picatostes, de la ternera “Wellington” con foie o de un tronco de rape en salsa exquisita.

Por último, si vas a pasar esta noche tan especial en Valencia estás de suerte. No sólo por poder disfrutar de esta preciosa ciudad en Navidad, sino porque allí se encuentra una de las opciones más asequibles de nuestra selección: Subit!, una apuesta segura a las risas. Disfruta de una Nochevieja improvisada con una de las compañías más reputadas de este ámbito teatral, que te ofrecerá un espectáculo divertido e impredecible donde tú mismo decidirás el argumento. ¡Campanadas, tradiciones y kilos de diversión en la Sala Carolina de Valencia!

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Los 5 mejores espectáculos de circo del momento

Cualquier momento del año es bueno para disfrutar en directo de la magia y alegría del circo. En nuestro país tenemos propuestas para todos los gustos, algunas de ellas con espectáculos temáticos como Cabaret Maldito de Circo de los Horrores en Madrid o Varekai de Circo del Sol, que visitará varias ciudades de nuestro país durante los próximos meses. Sin embargo, en Taquilla.com os queremos recomendar cinco espectáculos del circo del de toda la vida. Niños, damas y caballeros, pasen y lean!

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CIRCO MUSEO RALUY

El Circo Museo Raluy regresa a la ciudad de Barcelona (agenda) y lo hace con un nuevo espectáculo bajo el brazo: Altius. Un show circense el de esta compañía en el que ayer y de hoy se alían en unos números que desafían el sentido común, desatan entusiasmo y combinan poesía y humor.

La finesa del número aéreo de Jean-Christophe de Beauchamp y Kerry Raluy; la habilidad sobre el cable de Emily; la potencia y la emoción del contundente y delicado número del gran Pave Voladas Pasha en las barras fijas; la sensualidad y la técnica de Rosa Raluy; wl mundo siempre evocador de Louisa Raluy; o el humor desbordante del gran payaso ruso Bobylev son algunas de las atracciones que ofrece el nuevo espectáculo de Circo Raluy.

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CIRCO GOTTANI

Sueños Ecuestres de Circo Gottani, un espectáculo encabezado por Fofito y Monica Aragón como estrellas invitadas, cuenta con los grandes ingredientes del circo como elefantes, tigres, leones, llamas del Perú, ocas, palomas, perritos amaestrados, caballos y ponéis en libertad acróbatas a caballo, la mujer de los pelos de acero, malabarista Stiven, gaucho argentino, trapecista en la cuerda bamba, el payaso Ñapo, las fuertes que danzan y muchas sorpresas más.

Las entradas para Circo Gottani en Madrid están rebajadas y se pueden comparar desde 5€ hasta el próximo 24 de diciembre. El espectáculo de circo Sueños Ecuestres permanecerá en el Recinto Ferial de Madrid hasta, al menos, 22 de enero.

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GRAN CIRCO MUNDIAL

Una Navidad más, el Gran Circo Mundial llega a Madrid para presentar su nuevo espectáculo (agenda). Un circo con grandes artistas internacionales llegados de todas partes del mundo, malabares, vuelos acrobáticos, payasos y muchas sorpresas más.

El número destacado en esta nueva temporada del Gran Circo Mundial es la presencia de la Compañía Oficial de Pyongyang (República Popular Democrática de Corea del Norte) que cuenta con diez trapecistas de la compañía norcoreana, con cuatro portores y seis ágiles volando, que realizarán un número nunca visto: cuádruple salto mortal en los trapecios.

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GRAN CIRCO ALASKA

Del 18 de diciembre al 6 de enero, Gran Circo Alaska presentará en Valencia con números propiamente circenses como trapecio volante, contorsionismo, antipodismo, el trio de Payasos Medina o el televisivo coche Transformer.

Gran Circo Alaska tiene dos invitado sorpresa durante sus funciones en la ciudad de Valencia: Jose Luis Gil en directo del 4 al 8 de diciembre y del 28 de diciembre al 6 de enero, y Luis Miguel Segui en directo del 18 al 20 de diciembre y del 25 al 27 de diciembre.

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CIRC DE NADAL DE GIRONA

Para su segunda edición el Gran Circ de Nadal de Girona suma tres elementos fascinantes: el hechizo de la Navidad, el encanto del Circo de calidad y la mejor Magia internacional. Dos horas llenas de emociones de la mano de tres estrellas mundiales de la Magia junto a una cuidada selección de algunos de los mejores números de circo del mundo en un espectáculo que une a 20 artistas internacionales ofrecen 12 atracciones.

Este destacado evento circense estará disponible del 25 al 28 de diciembre. Cuatro días para ver este espectáculo irrepetible. Compra tus entradas para Gran Circ de Nadal de Girona y no te pierdas un espectáculo único e irrepetible.

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Siente el espíritu navideño con estos espectáculos para niños

Las Navidades tienen muchos significados pero una sola finalidad: hacer sonreír a los niños. Familia, regalos e ilusión son los principales protagonistas estas fechas, pero ¿cómo ocupar todas esas vacaciones sin caer en el aburrimiento? En Taquilla.com os acercamos las mejores opciones para llenar las tardes de los más pequeños de espíritu navideño, magia e ilusión desde el teatro.

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Madrid

Las luces más famosas del país ya están decorando una capital deseosa de ofrecer planes para los más pequeños. Hay de sobra donde elegir, pero Juan D y Beatriz son la opción más simpática que encontrarás por Madrid. Estos dos completos artistas escriben, dirigen e interpretan uno de los espectáculos más queridos por los niños. Sus canciones pegadizas, fáciles y pedagógicas lo han convertido en el musical más exitoso del momento. Descubre cómo se vive la Navidad de Ciudad Arco Iris en el Teatro Arlequín Gran Vía los días 2 y 3 de enero.

Merry Christmas, haciendo la Navidad subirá a los niños al escenario del Teatro San Pol y los convertirá en auténticos protagonistas. ¿Qué puede provocar más ilusión que poner el árbol y cantar villancicos? Esta simpática obra nos presenta las aventuras de Snowy y Ginger (un muñeco de nueve y su amiga la galleta de jengibre), que necesitarán la ayuda de tus hijos para organizar una Navidad contrarreloj. Tendrán que ayudar a Papá Noel con los regalos, decorar la casa y dejar la navidad a punto, y todo ello sin dejar de cantar en ningún momento. Cuator únicas actuaciones los días 23, 27 y 30 de diciembre y el día 3 enero.

El hilarante Leo Bassi nos presenta la opción más arriesgada. ¿Llevarías a tu hijo a un espectáculo políticamente incorrecto sobre la Navidad? “Balconing” o Franquismo serán algunas de las palabras que podrán oír los niños en Crazy Christmas Show, pero no nos llevemos a engaño: Leo Bassi, Lola Barroso y Laura Inclán reivindican una Navidad imaginativa para los niños en la que dejemos de agobiarlos con regalos demasiado tecnológicos. Un viaje fugaz al polo norte donde recuperar la magia, la fantasía, y la diversión al más puro estilo british. En el Teatro Alfil hasta el próximo 3 de enero.

Una opción menos típica de esta época pero no por ello menos mágica es 100 % Burbujas. Si a los niños les gustan las pompas, sin ninguna duda les encantará este espectáculo: pequeñísimas burbujas que rebotan, pompas del tamaño de una persona, locas esculturas y bellísimos parajes poéticos que sorprenderán a jóvenes y mayores. El maestro David Vega nos explicará cómo funciona este fenómeno único en el Teatro Lara desde el 23 de diciembre hasta el 7 de febrero.

Desde el 13 de diciembre y hasta el próximo día 30 también hay sitio en el Espacio Labruc para los de más corta edad. Texturas es un teatro sensorial para bebés repleto de elementos escénicos pensados para estimular su sensibilidad sonora, visual y espacial. En este precioso viaje encontraremos personajes blanditos, animales rugosos, piedras frías, plumas que hacen cosquillas, poemas, canciones, luces y mucho más. La mejor manera de despertar a los más pequeños durante estas Navidades. Indicado para niños de 0 a 3 años.

Finalmente, el Grupo Comics viene a demostrarnos que la navidad puede sonar a ritmo de rock. ¿Por qué no reinventar los villancicos? Esta compañía tiene la fórmula para convertir a todo el mundo en rockero, deslumbrar a los más pequeños, entretener a sus padres con guiños a la música de los 80s y hacer que todo el mundo baile. Rock ‘n roll, ska y ritmos alegres con un toque navideño te esperan en la Sala Tarambana los días 2, 3 y 4 de enero.

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El SAT! de Barcelona se llena de risas con Tot Plegat en su especial de Navidad. Este divertido show reúne a tres comediantes que entretendrán a toda la familia con el humor más clásico. Bienvenidos a un escenario que se pliega y se despliega, que presenta manchas misteriosas en el suelo, hace aparecer fregonas multiusos y cantantes poco coordinados que harán las delicias de toda la familia. En el SAT! hasta el próximo 4 de enero.

La Millor Carta al Reis es la apuesta más fuerte a la ilusión de los niños. La Companyia La Trepa vuelve con la intención de inundarlo todo de espíritu navideño. Esta vez será con la historia de Jan Bon Jan, que lleva todo el año preparándose para ser paje de los Reyes Magos y que tiene un gran sueño: entregarles la mejor carta de regalos de todas. En su oficio, descubrirá que cada niño es un mundo y que sólo hay un ingrediente mágico que no deberíamos perder nunca: la ilusión. Podrás verlo en el Jove Teatre Regina desde el 12 de diciembre hasta el próximo 5 de enero.

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Sin embargo, no sería Navidad si no diésemos vida a un clásico que nunca muere. El cuento de Navidad de Charles Dickens cuenta con una salud de hierro en estos meses tan fríos, y llega a nuestras salas en varias versiones distintas. Ebenezer Scrooge, avaro y tacaño, adicto al trabajo y solitario, recibirá también este 2015 a los tres espíritus de la Navidad que le muestran su posible futuro si no se atreve a cambiar.

Podrás verlo en el Teatro Teseo de Madrid del 12 de diciembre al 10 de enero y en la Sala Insular de Teatro de Las Palmas de Gran Canaria los días 26 y 27. Álex Tormo, por su parte, nos presenta una versión alternativa de cuentacuentos perfecta para los más pequeños en el Teatro Guindalera hasta el próximo 10 de enero.

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Cinco planes en cinco ciudades para el puente de diciembre

A la vuelta de la esquina está el puente de diciembre y si estás falto de ideas, desde el blog de Taquilla.com os vamos a proponer cinco planes que realizar durante estos días en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevillla y Zaragoza. Desde flamenco a rock industrial pasando por rutas turísticas, espectáculos teatrales, musicales e infantiles. Pasen y lean!

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MADRID

Nada mejor que comenzar el puente con una sonrisa y disfrutando de la comedia revelación de las últimas temporadas: Amores Minúsculos. Una comedia romántica urbana basada en los cómics homónimos de Alfonso Casas que está en el Nuevo Apolo (ver agenda). Otra de las interesantes propuestas que oferta la cartelera madrileña es Danzad Malditos, en las Naves del Español. Una adaptación libre de la película de Sidney Polack que se convierte en un homenaje a los perdedores y que permanecerá hasta 13 de diciembre (ver agenda).

Uno de los eventos que más llama la atención a los turistas que visiten Madrid durante los próximos días es Sama-Sama Live Experiencie de Circo del Sol. Un show multimedia, una experiencia que se adapta al individuo y cuyo estreno a nivel mundial ha sido en el Madrid Arena, donde permanecerá hasta el domingo 6 de diciembre.

Si lo que buscas es un espectáculo para toda la familia, donde disfruten niños y mayores, sin duda, una opción es el Gran Circo Mundial, que presenta por primera vez en la historia del circo, la Compañía Oficial de Pyongyang (República popular democrática de Corea del Norte).

Una opción nocturna diferente es acudir al Cafetín La Quimera (ver agenda) para disfrutar de un auténtico espectáculo de flamenco en vivo en Madrid con la posibilidad de, además, cenar mientras se asiste a un show dirigido por los artistas más reconocidos de este terreno. Un flamenco hecho desde el corazón y las entrañas, sin guión, íntimo, improvisado y sin ayudas técnicas.

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BARCELONA

En Barcelona te proponemos empezar el puente de diciembre de una forma muy dulce: Museu de la Xocolata (ver agenda). El museo está emplazado en el antiguo convento de Sant Agustí y presenta un recorrido por los orígenes del chocolate, su llegada a Europa, su difusión y relación con la capital catalana.

Sin lugar a duda, el espectáculo principal de la cartelera de la Ciudad Condal durante las próximas semanas es el musical Mamma Mía!, que permanecerá en el Teatre Tívoli de Barcelona hasta el 27 del próximo mes de febrero (ver agenda). Una comedia musical construida alrededor de las pegadizas canciones de ABBA.

Si lo que te apetece es combinar entretenimiento y la posibilidad de una cena en buena compañía, Impro Show en Teatreneu (ver agenda) es una de las mejores opciones que presenta la noche barcelonesa. Los pioneros del fenómeno impro en nuestro país, Planet Impro presenta un espectáculo de improvisación por el que han pasado más de un millón y medio de espectadores.

Los más pequeños de la casa también van a disfrutar de días libres. Uno de los shows infantiles con mayor aceptación es El petit princep, que durante el puente de diciembre y Navidad regresa a BARTS (ver agenda) para deleitar a los niños con el musical de El principito cantado tanto por actores de carne y hueso como por otros virtuales en 3D.

Una forma diferente de conocer Barcelona o de descubrir algunos de los aspectos menos populares el la ruta BCN Nocturna y Criminal de CulRuta (ver agenda). La cara oscura y siniestra de la ciudad aparece cuando cae el sol y aflora el mundo de las sombras. Un recorrido por los episodios más convulsos de los últimos 200 años.

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VALENCIA

El puente de diciembre nos ofrece en Valencia una ocasión única de realizar la Ruta por los palacios valencianos durante el domingo 6. Un paseo por el legado arquitectónico que han dejado tanto nobles como burguesía. La ruta incluyen visitas al Palacio del marqués de Dos Aguas y al de de Cervelló, sede monárquica durante el siglo XIX.

Durante estos días queremos que pongas a prueba tu inteligencia y perspicacia en El desafío de Leonardo Da Vinci (ver agenda), el juego más demandado de Enigmarium. Una experiencia divertida para disfrutar junto a los amigos mientras encontrar lugares escondidos y personajes ocultos que te ayudarán a desvelar el secreto antes de cruzar la línea de meta.

Los teatros de Valencia también tienen una oferta interesante donde destacamos dos obras: Maribel y la extraña pareja en Sala Carollina (ver agenda) y Who is inside the camera? en Carme Teatre (ver agenda). La primera es una nueva adaptación, a cargo de Gatopa Teatro, de la divertida obra de Miguel Mihura mientras que la segunda es una pieza de danza vanguardista realizada por la compañía IAM1. Ambas sólo estarán en cartelera durante los días del puente de diciembre.

Para terminara no nos olvidamos de los reyes de la casa. El Teatret de Valencia acoge del 6 al 8 de diciembre (ver agenda) el espectáculo con actores y marionetas Yo soy el Rey León, que está recomendado para niños entre 2 y 6 años de edad.

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SEVILLA

Sevilla es una ciudad que tiene mucho que ver pero hemos decidido destacar uno de sus principales monumentos, la Catedral, y también proponeos una ruta para conocer mejor las tradiciones y leyendas de la capital andaluza. La visita a la Catedral de Sevilla (ver agenda) te ofrece la posibilidad de conocer el edificio gótico de mayor tamaño del mundo y considerado Patrimonio de la Humanidad. La ruta por las tradiciones y leyendas de Sevilla (ver agenda) es un paseo por los monumentos más simbólicos.

Una de las opciones de ocio más demandadas por los turistas que visitan Sevilla es disfrutar de un espectáculo de flamenco en vivo. El Tablao Flamenco Los Gallos está considerado como uno de los referentes a nivel mundial dentro de este tipo de establecimientos gracias a su elenco de artistas que actúan en directo. Una ocasión única de disfrutar del cante, baile y toque flamenco. No te lo pierdas y consulta la agenda en el Tablao Los Gallos.

El puente de diciembre en Sevilla también ofrece la posibilidad de disfrutar de la adaptación del Don Juan de Zorilla que realiza Teatro Clásico Sevilla y que podrá verse en el Teatro Quintero. Un clásico del romanticismo español que presenta a uno de los personajes clásicos de la literatura internacional. Tan sólo del 5 al 13 de diciembre (ver agenda).

Para terminar estos días de vacaciones nada mejor que un vibrante y emocionante partido de fútbol entre el Sevilla FC y la Juventus de Turín. Un partido de Champions League en el que el actual campeón de la competición visita Nervión con la necesidad de sumar tres puntos para conseguir la primera plaza de grupo mientras el Sevilla aspira a lograr la tercera, que le permitirá disputar su competición fetiche: Europa League. Las entradas para el Sevilla vs Juventus ya están a la venta.

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ZARAGOZA

Nada mejor que empezar a conocer la Zaragoza que con una visita guiada por su casco histórico donde un guía te llevará por La Seo (interior y exterior; pago de entrada aparte o con Zaragoza Card), Lonja (interior cuando esté abierta), Monumento a Goya, exterior Ayuntamiento, Basílica del Pilar (interior y exterior) y paseo a pie por el casco histórico de la ciudad. Esta ruta está disponible los días 5 y 6 de diciembre (ver agenda).

Uno de los espectáculos más originales que pueden verse en el país se puede disfrutar en El Plata Club de Zaragoza. El Plata Cabaret es un show que en palabras de su director artístico, el conocido Bigas Luna, es «una historia llena de amor, pasión, con muchos desgarros, desamores«. Un show que merece la pena ser visto (ver agenda).

Los días 5 y 6 de diciembre, el Teatro de la Estación acoge Aquel Aire Infinito (ver agenda) de la compañía Hongaresa de Teatre. La obra representa un texto con el que Lluïsa Cunillé obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática española 2010. La obra recupera los mitos griegos y las tragedias clásicas para reflejar su vigencia en la actualidad.

Durante el fin de semana, el Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter será el escenario donde se represente Pinocho (ver agenda). Una obra diseñada para disfrutar en familia que combina el lenguaje de la danza, el gesto, la pantomima, la palabra, música de piano y violín.

Despedimos nuestro especial del puente de diciembre con, probablemente, la experiencia más intensa de todas. El Centro Cívico Delicias de Zaragoza servirá como epicentro de la descarga de electrónica industrial que protagonizarán Esplendor Geométrico, un reputado grupo que ha paseado su estilo por medio mundo: orto, Madrid, Moscú, Tilburg, Dortmund, París, Elsinore, Tokyo, Osaka… Las entradas para Esplendor Geométrico en Zaragoza ya están a la venta.

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Siete lugares para visitar en el puente de diciembre

Ya está muy cerca el ansiado puente de diciembre, prólogo más que merecido a las inminentes vacaciones navideñas. Un oasis en pleno otoño que nos ofrece un descanso para recargas las pilas antes del jolgorio de fin de año, y que muchos aprovecharán para comprar regalos o simplemente para descansar. Si buscas planes para aprovechar este puente en la ciudad, en Taquilla.com te traemos algunas ideas. Porque ni el frío ni la lluvia deberían de ser un impedimento para disfrutar de unas merecidas vacaciones.

La Alhambra

La Alhambra es la reina indiscutible de los planes culturales de nuestro país. Histórico, bello e imponente, este monumento datado en el siglo XII atrae cada año a millones de turistas hasta la preciosa ciudad de Granada. Recoge en su interior más de mil años de historia y vestigios de corrientes artísticas únicas. Puedes descubrirla en distintas modalidades: Visita Guiada y sin colas, Visita Nocturna Guiada, Visita con Audioguía… cada opción más mágica que la anterior, donde descubrir la belleza de los jardines y palacios árabes más famosos de Andalucía.

Museos en Madrid

¿Conoces los secretos de  Las Meninas de Velázquez? ¿Has paseado a fondo por las salas del Museo Thyssen Bornemisza? ¿Sabes interpretar el arte contemporáneo del Reina Sofía? Aunque parezca mentira, los museos de la capital son esos vecinos que muchos sólo conocemos de oídas, aguardando a que entremos para deleitarnos con cada una de sus expresiones artísticas. ¿Qué mejor plan para un puente frío que entrar a descubrir nuestra historia del arte? Puedes acudir al Museo del Prado con visitas guiadas, a la colección privada del Thyssen Bornemisza, al Museo Reina Sofía con un guía especializado o incluso al Museo de Cera si lo que buscas es una experiencia diferente.

Tour Plaza de Toros de Las Ventas

Epicentro del toreo mundial y referente histórico del mismo, La Plaza de Las Ventas ofrece uno de los tours más demandados por los amantes de esta tradición. Descubre la auténtica Monumental de Las Ventas del Espíritu Santo recorriendo el coso, el callejón, los corrales o los chiqueros en primera persona. Pasea todos sus rincones y empápate del espíritu de todos aquellos toreros que aspiran a encumbrarse en esta arena.

Basílica De Santa María Del Pi

Situada frente a la Plaza del Pino en plena ciudad de Barcelona se encuentra uno de los monumentos más antiguos y con mayor actividad cultural de la metrópoli. La Basílica de Santa María del Pi, de estilo gótico tardío, no sólo esconde entre sus muros importantes joyas históricas y artísticas como el altar de Joaquim de Ros i de Ramis, cuadros de Juan Carreño de Miranda o una excepcional colección de paveses del siglo XIV. También podrás disfutar de una programación habitual de visitas guiadas, vistas únicas de la ciudad y conciertos de música clásica de primer nivel.

Ciudad de las Artes y las Ciencias

Si tu destino para este próximo puente es Valencia, que no se te pase por alto visitar La Ciudad de las Artes y las Ciencias. Diseñada por Santiago Calatrava y Félix Candela, es un centro arquitectónico de referencia que acoge un universo de cultura en su interior. Cuenta con una modernísima sala de proyecciones IMAX, un planetario, el Palacio de las Artes Reina Sofía, las Torres de Calatrava y el acuario Oceanográfico, además de exposiciones temporales y algunos conciertos y festivales. Diversión sin límites en un único recinto.

Casa de Pilatos en Sevilla

A pesar de que la oferta cultural de Sevilla es inabarcable, Casa de Pilatos se convierte en un plan llamativo por ser menos conocido que otros monumentos de la ciudad, pero igual de sorprendente. Este pequeño palacio, surgido en el s. XV de la unión de los linajes de Enríquez y Ribera, es una deliciosa combinación de  los estilos renacentista italiano y el mudéjar español. Sus numerosos salones, patios y jardines lo acontecieron en el mayor conjunto residencial privado de su época, hoy vestigio brillante de diversas corrientes arquitectónicas que quedaron reflejadas en sucesivas restauraciones.

Tour Santiago Bernabeu

Es uno de los grandes templos del fútbol en nuestro país y el segundo museo más visitado de la capital. Ubicado dentro del venerado Santiago Bernabéu, esta visita incluye tanto acceso al museo como un paseo guiado por el estadio madridista con paradas en el terreno de juego, los vestuarios, el área técnica, los banquillos…descubre la casa de uno del mejor club del siglo XX visitando además la sala Sensaciones y Mejor Club de la Historia. Todo un privilegio para los aficionados al club.

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Diez comedias que te sacarán una carcajada (o varias)

En Taquilla.com estamos empeñados en que los lunes no sean tan malos como dice el tópico y hoy os traemos una selección de diez comedias que se están representando o van a comenzar a serlo durante las próximas semanas. La lluvia y la llegada del frío son menos acusadas si tenemos planes para nuestro tiempo de ocio. Aquí nuestras propuestas.

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Tras su estancia en Madrid, Milagro en Casa de los López, la obra de Miguel Mihura, coge el puente aéreo y estará en Club Capitol de Barcelona del 4 al 29 de noviembre (ver agenda). Nuria González y Carlos Chamarro encabezan un reparto que está dirigido por Manuel Gancedo. Este dúo da vida a una pareja que vive encerrada en su mansión hasta que una recién llegada les hace salir de su monotonía para vivir una serie de situaciones surrealistas.

Los que no viven en una mansión son Manuel y Sandra, protagonistas de Loosers (Perdedores) en Teatro Bellas Artes de Madrid, desde el 5 de noviembre hasta enero de 2016. María Pujalte y Vicente Romeo dan vida a dos personajes cerca de los 40, sin casa, sin dinero, sin pareja y completamente infelices. Sin embargo, quieren cambiar su suerte y disfrutar de su cuota de felicidad. ¿Quieres saber cómo? Tendrás que acudir a ver la obra. Consulta la agenda.

Sobre ser feliz en pareja trata Las cosas del querer en Teatreneu de Barcelona durante los sábados de noviembre (ver agenda). Un catálogo de divertidas situaciones que intentan abordar con sentido del humor la vida en pareja. Chico conoce chica, ligan en un discoteca y …

Otra opción en la noche barcelonesa de los sábados, también en Teatreneu, es Dos, un espectáculo interpretado por David Fernández (Buenafuente, Gym Tony y La cena de los idiotas) y Juanra Bonet (CQC, Lo Sabe No Lo Sabe y ¡BOOM!). Ahora al 50% de descuento!!!

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Un recurso habitual de comedias y monólogos es reírnos de la alta sociedad, de sus ociosas, intrascendentes y despreocupadas vidas. Uno de estos pijos nos demostrará en Sólo Fabiolo, Glam Slam que la superficialidad no es propiedad exclusiva de la beautiful people. La comedia durante el mes de noviembre alternará su residencia en el Teatro Alfil de Madrid con representaciones en Sevilla, Bilbao y otras ciudades como puedes consultar en la agenda.

El otro lado de la moneda, el de los que sufren la crisis, también es objeto de repaso cómico en Indignados (ver agenda). Ya sabéis, las penas con risas son menos penas. Así deben pensar el trío de cómicos formado por Joseba Pérez, Raúl Navareño y Juan Carlos Córdoba dan vida a un parado, un joven sin futuro y un guardia civil que coinciden el último día de acampada del #15M. Los viernes en La Chocita del Loro de Gran Vía en Madrid.

Si buscas otra crítica social construida con humor inteligente, la Sala Muntaner de Barcelona programa hasta mediados de diciembre: Zona Franca. La obra en catalán profundiza en el fenómeno del paro juvenil a través de dos personajes (Nin y el señor Mané) cuyas vidas se cruzan en un almacén. Las entradas para Zona Franca en la Ciudad Condal tienen un descuento superior al 30%.

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Un título de referencia que no podemos dejar de recomendar es El nombre (ver agenda). Un clásico de la cartelera madrileña en los últimos años que se puede ver hasta enero en el Teatro Cofidis. Poner un nombre a un futuro bebé nunca fue una historia tan divertida y con reparto de lujo: Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró.

De un clásico moderno de la cartelera a todo un clásico: El Eunuco de Terencio. Estrenada en el 60º Festival de Teatro de Mérida, esta versión libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez está de gira por España (ver agenda), recalando en noviembre en el Teatro Principal de Valencia antes de aterrizar en diciembre en el Teatro La Latina de Madrid y otras localidades. Una obra que muestra a nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos.

Con un clásico de la actuación española cerramos esta triada clásica y el especial de comedias: Beatriz Carvajal. La actriz gallega regresa a los escenarios con Los diablillos rojos, que no es el youth team del Manchester United sino una comedia donde una mujer sufre una crisis de histeria y empieza a ver… de todo! Actualmente está de gira (ver agenda) por el país antes de llegar al Teatro Amaya de Madrid en enero de 2016.

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Cinco espectáculos de ilusionismo e hipnosis que te van a sorprender

¿Quieres formar parte de la magia? Los espectáculos de ilusionismo, hipnosis en directo y telekinesis se multiplican este otoño por todos los rincones de nuestro país. Pequeñas y grandes salas de Madrid, Barcelona, Valencia o Sevilla ya te ofrecen la posibilidad de subirte al escenario y descubrir que el control sobre la mente humana es verídico y muy, muy espectacular. En Taquilla.com te proponemos una selección de shows donde la magia y el mentalismo se llevan la nota de sobresaliente. ¿Te atreves?

Javier Botía – El Mentalista

El misterio no tiene por qué estar reñido con el humor, y Javier Botía se sube a los escenarios para demostrárnoslo. El espectáculo El Mentalista no es un show de magia al uso, es un monólogo aderezado con sorprendentes trucos que elevarán las risas del público a su máximo exponente. Acércate a la Sala Girasol de Valencia para que los trucos más enigmáticos y los fenómenos paranormales que te mostrará Javier Botía te dejen sin aliento. Podrás disfrutar de este espectáculo en directo los días 5, 12, 19 y 26 de noviembre y el próximo 3 de diciembre.

Luis Pardo – En tu mente

Luis Pardo, ganador del primer premio nacional de mentalismo y uno de los mejores mentalistas del mundo, te propone este nuevo espectáculo donde improvisación y misterio construyen cada día un show completamente distinto. En tu mente es una nueva experiencia en la que Luis Pardo se introducirá en tus pensamientos y demostrará que no sólo es el mejor leyéndolos, sino también intrepretándolos y manipulándonos. Telekinesis, energías del más allá y control de la mente en un ambiente cálido y cercano: Luis Pardo te hará creer realmente en la magia.

Podrás verle en La Sala Muntaner de Barcelona todos los jueves, viernes y sábados a las 22:45 h y domingos a las 20,30 h.

Jeff Toussaint- El Hipnotista

Jeff Toussaint llega a Sevilla con una única fecha para un espectáculo rompedor. En El Hipnotista verás cómo consigue que una persona deje de fumar, adelgace e incluso pierda el miedo a algo que le haya aterrorizado toda su vida. Es uno de los mentalistas más reputados del país, con una amplia experiencia en el campo de la hipnosis a sus espaldas. ¡Disfrútalo en la Sala Fanatic el próximo 6 de noviembre!

Fito Crawford – Straño

Llega la magia de Straño a La Escalera de Jacob de Madrid. Fito Crawford, con su profesionalidad y mágico quehacer, te invita a su espectáculo donde te quedarás continuamente con la boca abierta. Ante tus mismos ojos realizará trucos que parecen imposibles y que te harán dudar de la propia realidad. Fito Crawford practica telepatía, telekinesis, y precognición. Todos los que acuden a este espectáculo quedan hipnotizados con sus trucos y lo recomiendan totalmente.

Podrás descubrir toda la magia y humor de Straño, mentalismo en estado puro los próximos 6, 7, 13, 20 y 27 de noviembre. ¿Te atreves a formar parte del show?

Anthony Blake – Mucho más de cerca

Redescubre a Anthony Blake como nunca antes le habías visto en sus espectáculos anteriores. Tras triunfar con números de gran formato como Lo saben todo de tí o Espíritu, el reputado mentalista nos propone un show mucho más cercano en el que emula las pruebas que ha hecho siempre en casa para decidir qué números merecían ser representados sobre los escenarios y cuáles no. Mucho más de cerca refleja los orígenes de la mayor parte de las obras teatrales de Anthony Blake. Mentalismo y magia a la más corta distancia que podrás vislumbrar en la Grada Mágica de Madrid los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre.

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El mejor plan para esta Navidad sabe a magia y fantasía con Disneyland® París

Deja de buscar el regalo perfecto para estas navidades, en Taquilla.com te traemos la solución. Siempre estamos buscando los mejores planes para que puedas disfrutar en familia o en pareja, los conciertos indispensables, las giras más actuales a las que acudir en compañía de amigos o los monólogos más divertidos del momento. En esta ocasión salimos de nuestras fronteras para proponeros un plan con mayúsculas que todo el mundo debería visitar: Disneyland® París.

¿Qué mejor manera de pasar las vacaciones que en el parque temático más mítico de la ciudad de las luces? Porque es tiempo de fantasía, de soñar y de ilusiones: es tiempo de Disneyland® París. Porque ningún otro lugar brilla como el parque donde Mickey y Minney están esperando para conocerte. Donde la atracción de Los Piratas del Caribe te transportará de lleno a la aventura más trepidante de la temporada y donde las cabalgatas iluminan la noche parisina con la misma ilusión con la que llevan dos décadas haciéndolo. Estas navidades, no te lo puedes perder.

Y ahora, regalar a los tuyos el plan perfecto para estas vacaciones es más fácil que nunca si aprovechas las grandes ofertas de esta temporada. Reservando antes del 19 de noviembre, podrás conseguir Hasta 2 noches y 2 días GRATIS, con un 10% de descuento en la Pensión Completa Standard, Plus y Premium y hasta 2 horas adicionales de magia en el Parque Disneyland® París. ¡La magia nunca termina! Además, si viajas con menores de 7 años, tendrán alojamiento, desayuno, entradas y vuelos GRATIS. Y todos podréis disfrutar del Fastpass®, con el que puedes disfrutar de algunas atracciones sin tener que esperar colas.

Esta excepcional oferta no termina aquí, ya que también podrás conseguir hasta un 20% de descuento en la cena espectáculo Buffalo Bill´s Wild West Show ¡Con Mickey y sus amigos!, Visita Mágica Diurna de París opción Louvre y Lo Esencial de París.

No olvides que, además de magia, Disneyland® París esconde grandes cantidades de adrenalina para todos: Big Thunder Mountain, el templo de Indiana Jones, Space Mountain, Star Tours, Buzz Lightyear Laser Blast, Autopia, Space Mountain Mission 2 o Phantom Manor. Sin olvidar a los más pequeños, que podrán divertirse en atracciones pensadas para ellos como El Pequeño Mundo, Los Viajes de Pinocho, El Carrusel de Lancelot y muchas más.

Podrás disfrutar de todas estas ventajas y de una de las experiencias más emocionantes de tu vida viajando hasta el 23 de marzo de 2016. El laberinto de Alicia, el castillo de la Bella Durmiente y toda la magia de Disney te están esperando, ¡no te lo puedes perder!

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Diez planes para disfrutar de Halloween 2015

Celebres el Día de Todos los Santos, el Día de Difuntos o ambos, a buen seguro que vas a tomar buena nota de estos 7 planes para Halloween 2015 que hemos seleccionado para ti en Taquilla.com. Visitas guiadas para conocer el lado oculto de las ciudades, bandas sonoras de películas aterradoras, festivales de música electrónica, cenas en el pasaje del terror y otros espectáculos en vivo para disfrutar con amigos, en pareja o junto a los más pequeños de la casa.

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Desde el Centro Cultura Conde Duque de Madrid parte una ruta turística llamada La ruta de los espíritus que durante sus tres horas de duración permite conocer la cara más misteriosa de la capital española. Por un precio de 10€ puedes disfrutar de una visita guiada nocturna que te descubrirá las voces del más allá así como descubrir las verdades y mentiras del Madrid oculto.

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Al cobijo de la medianoche, el próximo 31 de octubre, desde la plaza Nova de Barcelona partirá La ruta vampírica y otras leyendas de GO BCN. Una forma de adentrarse en el fenómeno de los vampiros y su rastro en Barcelona. Una ruta por las calles que también repasa situaciones como el famoso incidente de la mujer vampiro Enriqueta Martí y otros episodios ocultos acaecidos en la Ciudad Condal.

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La noche del 31 de octubre al 1 de noviembre es una Noche de Brujas, Espíritus y Misterio, como el nombre de la representación musical que en esa fecha albergará el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Un espectáculo de misterio, fuerzas extrañas, sortilegios, espíritus y campanadas a medianoche a través de grandes clásicos de la música y el cine como el aquelarre de Una noche en el Monte Pelado, de M. Mussorgsky, o la BSO de Harry Potter.

En Barcelona también vas a poder disfrutar de un espectáculo musical que revivirá una BSO muy especial. Psycho Live, en L’Auditori del Fòrum de Barcelona, es la proyección de Psycho (Psicosis) de Alfred Hichcock con la interpretación en directo de su BSO a cargo de la Orquesta Simfònica del Vallès. El Motel Bates más cerca que nunca!

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Si prefieres pasar de las orquestas clásicas y prefieres salir de fiesta con tu mejor disfraz, tenemos un evento para ti. La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia acogerá el próximo sábado 31 de octubre la segunda edición del Scream Halloween Festival. El evento contará con dos escenarios, uno dedicado al EDM y otro al techno con artistas del calibre de Matthias Tanzmann, The Zombie Kids, Steve Lawler, Carlos Agraz o Cristian Varela.

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Otra actividad para disfrutar en grupo aunque mucho más relajada es la edición especial de Cluedo en Vivo en Nave 73 de Madrid: El misterio del libro negro. El caso a resolver es la muerte de Jacobo Cortés, el joven heredero de la fortuna de un empresario. ¿Quién le mató? ¿Qué secreto oculta la familia Cortés? Llevarás un personaje con su biografía, secretos y habilidades, cuya misión será resolver el misterio de los Cortés.

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Si lo que buscas es disfrutar de Halloween en familia, te proponemos dos parques temáticos: PortAventura e Isla Mágica. La propuesta de PortAventura es la recreación de un ambiente donde donde reinan la oscuridad y el misterio. En él encontrarás un sheriff asesino, una la epidemia de [REC], un maestro vampiro o la familia Adams.

El parque temático de Sevilla, Isla Mágica programa actividades especiales por Halloween durante los días 24, 25 y 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre. Un ambiente diferente para que niños y mayores puedan disfrutar del característico ambiente de esta fiesta.

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Durante octubre y noviembre, Los sin miedo: La casa de los esqueletos asustados estará todos los domingos en el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach de Madrid. Un espectáculo ideal para que los niños disfruten del 1 de noviembre con esta adaptación teatral de los libros de Los sin miedo. Dos chicos y dos chicas son compañeros de clase que terminan por hacerse amigos para compartir vivencias y aventuras en lugares realmente terroríficos.

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Si prefieres algo más completo, con espectáculo y cena para disfrutar con tu pareja, la opción que te proponemos es la Fiesta de Halloween de Teatro Bodevil de Madrid. La noche comenzará con el pasaje del terror, continuará con una cena degustación de ocho platos en la mejor localidad del teatro desde donde podrás ver el show de La cena de los Malditos.

El menú degustación incluye los siguientes platos (bebida no incluida):

Entremeses Ibéricos y quesos afinados
Roll de tramezzini con queso gorgonzola, lacón y rúcula
Tempura de verduras y polvo de especias
Ravioli de marisco con salsa ligeramente picante
Brocheta de parrillada con hortalizas
Burguer de ternera lechal, queso de cabra y brotes tiernos con miel y mostaza
Misterio de chocolate Bodevil
Cañitas crujientes rellenas de crema pastelera

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Descubre la magia este otoño en Disneyland® Paris

Nunca es tarde para conocer la magia y menos si hablamos del icono de la fantasía por antonomasia. Disneyland® París continúa siendo, veintitrés años después de su inauguración, la fábrica de sueños para niños y mayores que nunca debes dejar de visitar.

¿Por qué no compartir la magia este otoño? Regalar sonrisas es más fácil que nunca con la oferta que el parque ofrece esta temporada. Si reservas hasta el próximo 19 de noviembre, Disneylandparis.es te ofrece hasta 2 noches y 2 días GRATIS, y además alojamiento, desayuno, entradas y vuelos gratis para menores de 7 años, 10% de descuento en la Pensión Completa Standard, Plus y Premium y hasta 2 horas adicionales de magia en el Parque Disneyland®. Sin olvidar el Fastpass®, que te permitirá disfrutar de algunas atracciones sin tener que esperar largas colas.
También podrás conseguir hasta un 20% de descuento en la cena espectáculo Buffalo Bill´s Wild West Show ¡Con Mickey y sus amigos!, Visita Mágica Diurna de París opción Louvre y Lo Esencial de París.

Si viajas entre el 1 de octubre de 2015 y el 23 de marzo de 2016, personajes clásicos como Blancanieves, Cenicienta, Mickey o Minnie estarán esperándote en París. ¡Pero no son los únicos! Los personajes más modernos también están en el parque, ¡e incluso podrás asistir a una escuela de entrenamiento Jedi!

No olvides que la ilusión y la adrenalina no conocen de edades en el parque de fantasía por excelencia. La magia de Disney se multiplica con las emocionantes atracciones del parque: Big Thunder Mountian, Space Mountain, Star Tours, El templo de Indiana Jones o la mítica atracción de Piratas del Caribe. Piérdete por el laberinto de Alicia, vuela con Peter Pan o descubre el precioso castillo de la Bella Durmiente, icono de Disneyland® París.

Todo ello alcanza su punto álgido con las numerosas cabalgatas que no puedes perderte, ¡desfiles y espectáculos que te sorprenderán en cada rincón del parque tanto de día como por la noche! Buzz Light Year, Mickey y sus amigos y muchos otros personajes de Disney desfilan a diario por sus calles. Podrás conocer a Spider-man en primera persona, ver a Stitch actuar en directo o disfrutar de grandes cortos del cine de Disney. ¡Y sorprenderte con el fabuloso espectáculo nocturno de luces y colores «Disney Dreams»! El final perfecto para un día mágico.

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Sensualidad, música y erotismo triunfan en el teatro con el nuevo cabaret

Es tiempo de sensualidad. De humor ácido, lujuria y melodías irreverentes. Los cabarets se erigen esta temporada como la mejor opción para sublevarnos contra la monotonía y las representaciones de teatro tradicionales. Súmate a la apuesta por el cuerpo, la carcajada y los excesos. Rompe con lo establecido, porque el vodevil ha venido para quedarse. En Taquilla.com hemos reunido las mejores opciones de este otoño:

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NOC, un auténtico vodevil

Deja que Nuria Benet, maestra de ceremonias, te guíe a través de una obra cuidada al más mínimo detalle y cuya selección musical es realmente exquisita. Dirigido por David Quintada, este espectáculo de variedades se estructura tanto en clásicos números de cabaret como en hilarantes situaciones escondidas tras la bambalinas.

Excentricidad, elegancia, sutileza y seis artistas que harán que te olvides de todo lo demás durante los 90 minutos de representación. Quien ha ido repetiría sin duda. Podrás disfrutar de este NOC, un auténtico vodevil en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid hasta el 7 de noviembre.

Cabaret Experience

Erotismo y desparpajo son sólo dos de las múltiples cualidades que podríamos destacar del espectáculo Cabaret Experience. No es sólo una actuación más, es un desfile de acróbatas, sensualidad y cuerpos dispuestos a demostrar que el único límite es la mente. Genia, Merche Mar, y toda la compañía han llegado dispuestos a seducirte en El Molino de Barcelona hasta el 27 de diciembre.

Nano Cabaret

Dirigido por David Ottone, este cabaret es una oda a la mujer y una divertida reflexión sobre su papel en la sociedad. A través de la música y el humor, Natalia Calderón y Maxi Mendía representan una serie de sketches con espacio para los monólogos, las reflexiones y hasta parodias de los grandes artistas de antaño. Rap, copla, jazz y pop regarán nuestros oídos para tratar de desentrañar el mundo de las mujeres y sus tribulaciones. Puedes ver Nano Cabaret en teatro Alfil de Madrid hasta el 7 de noviembre.

Cabaret Eros

Irma y Ariadna son las integrantes del dúo Las Insuperables, un tándem artístico que esconde, tras los focos, a Carlos y Gustavo. Cabaret Eros es una representación engañosa, repleta de claroscuros, lentejuelas, y brillos que se desvanecen camino del camerino. Narra la historia de una pareja de hermanos que buscan el amor, a su padre, el éxito artístico y su propio lazo fraternal. Pero, mientras tanto, el show debe continuar. Las entradas para Cabaret Eross en Sala Tú de Madrid los días 8, 15, 22 y 29 de octubre están disponibles a la venta online a través de Taquilla.com.

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El Lamento de las Divas

¿Qué es una diva? Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés se ponen al servicio del humor más canalla y gamberro en El Lamento de las Divas para intentar darnos una respuesta. Durante 75 minutos, reflexionarán sobre esta figura tan sexy y mitificada mientras cantan las canciones de figuras como Whitney Houston, Donna Summer o Barbra Streisand. Un espectáculo original, hilarante y emotivo que no puedes perderte en Teatro Alfil de Madrid durante los próximos viernes.

La Katarsis del Tomatazo

La  Escuela de Interpretación Cristina Rota nos propone este espectáculo en el que tanto escenario como butacas, gradas y escaleras se convierten en un cabaret al completo. Desde que el público se asoma a la sala, pasa a formar parte activa de una obra en la que colorido y música nos transportan de pleno a los felices años 20.

Los actores invitarán al público a formar parte del teatro y de la danza para ganarse su consideración final. ¿Aplausos o tomatazo? Tú decides, consigue tus entradas para La katarsis del tomatazo en la Sala Mirador de Madrid hasta el próximo 31 de octubre.

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Luna, el Show

Escapa de la mediocridad terrícola a través del erotismo. Los cabarets ponen a tu disposición humor, sensualidad y danza como vía de escape para el aburrimiento diario. Pero Luna the Show va más allá. Creación plástica en directo y cuidada tecnología mapping harán de ésta una experiencia sensorial y artística que acaparará todos tus sentidos.

Al más puro estilo cabaret, las tres partes de este show acogerán un desfile de cuerpos, historias y habilidades que no podrás olvidar. No importa tu orientación sexual, tus preferencias o gustos, después de una noche en este show, sólo podrás pensar en volver a sentir esta diversión lunática. Disfruta de Luna, el show en Teatro Alfil de Madrid.

La Cena de los Malditos

Disfruta de la cena más innovadora y arriesgada de Madrid, donde los límites se difuminan y sólo tú decides hasta dónde llega el tuyo. Disfruta de una degustación deliciosa mientras tus sentidos de comensal se entremezclan con los del espectador sobre el que sobrevuelan acróbatas y bailarines.

Actores de primera línea forman un elenco maldito que te hará sentir el protagonista de una experiencia desconocida hasta el momento. Música en vivo y mucha acción para degustar en directo, descubre La cena de los Malditos en Teatro Bodevil.

The Hole

Es el cabaret por excelencia en España. Desde hace unos años, The Hole se ha erigido como la elección preferida por los espectadores para disfrutar de una noche de erotismo, circo, acrobacias y mucho, mucho humor. Alex O’Dogherty, Paco León o Anabel Alonso son algunos de sus muchos maestros de ceremonias que convierten cada sesión en un espectáculo único. The Hole está ya de gira por España. No esperes más y entra ya en The Hole

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Las diez giras más esperadas de la temporada

Slayer + Anthrax

Cuando el Big Four no puede reunirse para organizar la fiesta, bien valen cuarto y mitad para hacer un poco de ruido. Slayer y Anthrax, dos de los nombres más destacados del trash metal internacional, llegarán a España a finales de octubre para arrasar las ciudades de Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona.

El último trabajo de Slayer, ‘Repentless’, ha sido la excusa perfecta para poner la música más dura del globo en movimiento y lanzarla a la carretera. Junto a los teloneros Kvelertak, estas dos leyendas recorrerán Europa durante este otoño para dar lugar a una de las giras más oscuras y esperadas de los últimos años.

Si quieres repasar lo mejor de sus discografías, te recomendamos que leas y escuches nuestro especial #SlayerVsAnthrax.

Madonna

Madonna Louise Veronica vestirá de gala el Palau Sant Jordi de Barcelona el próximo mes de noviembre. Su Rebel Heart Tour es el responsable, y es que la tentación rubia es inagotable.

La incombustible reina del pop cuenta ya con 13 discos a sus espaldas, incontables giras globales y la responsabilidad de haber inclinado la balanza del pop del siglo XX a favor de su sonoridad cambiante. Ahora, ‘Rebel Heart’ recorrerá Norteamérica y Europa presentando el trabajo que muchos han alabado como el mejor de los últimos 17 años. ¿Le hará justicia el directo?

Motörhead

La gran leyenda del rock vuelve a España en 2016, y Lemmy no estará sólo. Saxon y Girlschool, dos bandas de referencia dentro del mundo del heavy más clásico y ochentero estarán apoyando al mítico grupo estadounidense.

Motörhead ya pisaron nuestro país este verano para celebrar el décimo aniversario del Resurrection Fest, después del cual se han dedicado a visitar todos los rincones de los Estados Unidos. Al finalizar su gira americana, inaugurarán el invierno con una gira europea que va a pasar por países como Alemania, Francia o Reino Unido. Estarán los días 4 y 6 de febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona y en el Barclaycard Center de Madrid respectivamente. .

Imagine Dragons

La banda revelación de los últimos años también pasará por nuestro país a lo largo de este otoño, y lo harán dentro de su gira europea para formar parte de dos importantes festivales. Tras cancelar su actuación en el BBK Live del pasado 2014, se redimen de la espantada actuando el 30 de Octubre como cabezas del Madrid Live!, y un día después en el Bizkaia International Music Experience (BIME) de Bilbao.

‘Smoke + Mirrors’, su último trabajo, ha visto la luz este año 2015, y todas las expectativas del rock internacional estarán pendientes de su evolución, después de los éxitos inconmensurables de temas como “Radioactive” o “Demons”.

Asking Alexandria

Su nombre resuena con fuerza en el circuito metalcore británico, y es que suponen una de las bandas emergentes con más proyección dentro de este panorama. Moviéndose entre el screamo y el hardcore, Asking Alexandria llevan diez años de trayectoria con unos cuantos premios y éxitos a sus espaldas.

Este próximo mes de octubre presentan, junto a Summerian Records, su cuarto disco de estudio en una gira que visitará todo el mundo. Podrás verlos el 5 de octubre en la Sala Penélope de Madrid y el 6 de octubre en Barcelona, en la mítica Razzmatazz 2. Consigue ya tus entradas para Asking Alexandria.

Beach House

El dream pop más internacional de Baltimore ha vuelto a sonar en todos los rincones tras el lanzamiento del último disco de Beach House, ‘Depression Cherry’. Victoria Legrand y Alex Scally llevan desde su primer trabajo cultivando un sonido atmosférico, oscuro y profundamente emocional que triunfa a lo largo de todo el globo sin competidores en sus parámetros oníricos. Su pop de influencia sesentera y ochentera estará sonando en Madrid (Sala la Riviera) y Barcelona (Sala Apolo) el próximo mes de noviembre.

Two Gallants

Tenían sólo 12 años cuando Adam Stephens y Tyson Vogel comenzaron a tocar en conjunto, cultivando una química musical que forjaría el talento creativo de ambos, que a día de hoy sigue vivo. Guitarras, armónica, piano, batería y voces son las armas de este grupo para dar lugar a un universo musical único y violento, atmosférico, oscuro y constantemente evolutivo. Estarán de gira por nuestro país los días 15, 16, 17 y 18 de octubre.

Belle & Sebastian

El contrapunto más positivo de noviembre se llama Belle & Sebastian, ese grupo de electropop pletórico y vitalista que resuena a los años 90. Bob Kildea, Chris Geddes, Mick Cooke, Richard Colburn, Sarah Martin, Stevie Jackson y Stuart Murdoch reviven el pop melódico para llenarlo todo de optimismo con su último trabajo, ‘Girls in Peacetime Want To Dance’. No te pierdas su directo el próximo 11 de noviembre en Barcelona y el día 14 en Madrid.

Eagles of Death Metal

Correrán los fríos vientos de diciembre cuando el rock and roll de estos estadounidenses aterrice por fin en España. Aunque ya han visitado el Azkena Rock, será a finales de año cuando la banda venga con su propia gira para presentar ‘Zipper Down’, su último trabajo discográfico.

Homme lo ha definido como “el equivalente musical a poseer una pata de conejo, que trae buena suerte, con la particularidad de que aún se encuentra pegada al resto de un conejo que, por razones obvias, no ha sido tan afortunado.” Podrás disfrutar de este resultado en directo en la Sala Apolo de Barcelona el día 8 de diciembre y en la Joy Eslava de Madrid el 9 de diciembre.

Muse

‘Drones’ se merece mucho más que unos pocos conciertos para ser presentado y parece que lugares tan dispares como Alemania, China, Tailandia, Singapur, Hong Kong, Corea del Sur, Chile, Argentina, Brasil, Colombia y México no son suficientes. Es por eso que la banda británica ha anunciado que en 2016 no parará y después de esta tanda mundial de directos volverá a ponerse en marcha.

Muse visitará Francia, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Irlanda, España, Italia…una completa gira europea durante la primavera del próximo año en la que su séptimo disco inundará el Viejo Continente. Estarán en España los días 5 y 6 de mayo, cuando harán doblete en el Barclaycard Center de Madrid.

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Diez bandas sonoras memorables

El próximo 18 de septiembre aterriza en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid la Film Symphony Orchestra, para ofrecer un año más su demoledor discurso sinfónico que nos transportará a lo mejor del cine de las últimas décadas. Porque el octavo arte no se limita a transmitir historias y emociones en imágenes: es la cuna de algunas de las mejores melodías del siglo XX y una de las últimas trincheras para la música de cuño clásico en nuestra sociedad actual.

Desde Taquilla.com queremos rendir un homenaje a las más míticas bandas sonoras, aquellas que han superado los fotogramas para pasar a acompañarnos en nuestra vida diaria. Memorias de África, Psicosis o El Padrino fueron sólo las precursoras de un fenómeno global, que actualmente aglutina grandes talentos al servicio de la gran pantalla.

STAR TREK

Es una de las series de ciencia ficción por antonomasia del pasado siglo XX, que anticipó muchos de los adelantos tecnológicos de los que disfrutamos hoy en día y que supo crearse una auténtica legión de seguidores. Con su iconografía, personajes y trama también se hizo mundialmente famosa la música que acompañó a la saga, compuesta por Jerry Goldsmith para la primera película, en 1979. La responsabilidad de reinterpretar esta melodía en el siglo XXI ha sido de Michael Giaccino, uno de los compositores más afamados del género en la actualidad.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

Más mítico y globalizado que el anterior (con permiso de los trekkies), resulta el universo Star Wars: menos profuso, pero mucho más explosivo que su hermana mayor. Su banda sonora es una de las más reconocibles de toda la historia del cine y de las que más pasiones ha levantado (y sigue levantando) entre los fans, capaz de evocar toda una serie de películas sólo con unos acordes imperiales.

PARQUE JURÁSICO

John Williams, otro de los pilares de la música sinfónica del siglo XX, compuso esta perla para la película de dinosaurios más rentable de la historia (además de la recién mencionada Marcha Imperial). El tema ha trascendido al paso de los años, a las dudosas secuelas y a la gran pantalla, batiendo por sí misma records de venta.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Parece que las películas de ciencia ficción y fantasía llevan de sobrenombre «música de calidad». La banda sonora de El Señor de los Anillos es una brillante composición de horas de duración que acompaña a esta gran producción como merece. Es otra de las bandas sonoras emblemáticas del siglo XXI y obra de la pluma de Howard Shore, también padre de la música de El Silencio de los Corderos.

MATRIX

La banda sonora de Matrix abandona la comodidad sinfónica para aventurarse en la música electrónica y de atmósferas, logrando una inquietante y magistral banda sonora que continúa batiendo récords de reproducción en las plataformas de Internet.

UP

Las películas de animación se hacen también un hueco en nuestra lista, aunque cabría citar decenas de ejemplos. Up es una de las producciones de Pixar que más ha emocionado al público durante los últimos años, y la música que la acompaña tiene parte de la culpa. También obra de Michael Giaccino, 10 minutos de introducción hacen que no se necesiten apalabras para que una historia de amor consiga hacernos llorar.

PIRATAS DEL CARIBE

Representan la acción y la aventura convertidas en banda sonora. Su inolvidable tema principal lleva años acompañándonos en cines, parques temáticos e incluso gimnasios y discotecas, ya que ha sido numerosas veces versionado.

LOS CHICOS DEL CORO

La fiebre por los coros infantiles a partir del año 2004 vino patrocinada por esta preciosa película de Christophe Barratier, que refleja la historia de varias infancias difíciles y el poder salvador que la música siempre ha tenido. Gran parte del peso de la producción recae, eso sí, sobre las brillantes composiciones de Bruno Coulais, que nos regala canciones de muy dulces melodías y pegadizos estribillos menores.

AMÉLIE

Parece que el cine francés destaca por cuidar al máximo los detalles sonoros de sus producciones, y Amélie no hace sino confirmar nuestra teoría. Aunque ya había compuesto multitud de bandas sonoras y algún disco a título personal, Yann Tiersen no saltó a la fama internacional hasta que compuso la música de esta película. Sus canciones de inspiración francesa y ritmos rápidos encandilaron a toda una generación, que empezó a interesarse por el romántico acordeón.

RÉQUIEM POR UN SUEÑO

Se ha convertido en una de las melodías de este siglo sin que muchos ni siquiera sepan a qué película pertenece. La melodía principal de Réquiem por un Sueño, visceral y tempestuosa, se ha convertido en una constante en publicidad e incluso trailers de otras películas. Clint Mansell es el responsable de este hito, que aporta consistencia y emocionalidad a esta narrativa trágica.

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Las diez canciones del verano que creías haber olvidado

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No todo van a ser elegantes festivales alternativos, conciertos en terrazas de postín y música internacional cerrando el escenario del Tomorowland. Si algo hace a nuestros veranos entrañables, únicos e irritables son las canciones del verano. Las más casposas. Esas que detestas pero que, desde que las escuchas horrorizado por primera vez, sabes que terminarás bailando y cantando en algún momento de las vacaciones.

De este modo, para celebrar la inminente llegada de agosto y la inevitable fiesta del pueblo a la que tendrás que acudir, en Taquilla.com hemos querido traerte un listado con algunas de las canciones del verano más memorables de la historia. Para bien o para mal.

El Venao – Los Cantantes

Si hay algo que hace caja en este mundo es la desgracia ajena, y una infidelidad parece un motivo como cualquier otro para escribir una canción. Han pasado ya más de 20 años desde que se creara “El Venao”, canción original de Los Cantantes. Sin embargo, el ritmo de aquella canción, los coros, tu familia bailándola en las fiestas del pueblo, son recuerdos que permanecerán para siempre en la memoria. Nunca antes la historia de un cornudo había sido tan famosa.

La Bomba – King África

Gracias, King África. Por venir y llenar nuestros veranos de ritmos brasileños, positivismo, mezclas de colores capaces de volvernos epilépticos y bailes que, desconcertantemente, siempre nos han encantado. Demostraste que siempre se puede ir un poco más allá en el insondable mundo de las canciones veraniegas. “La Bomba” fue una carta de presentación inigualable, pero “Paquito el Chocolatero”, “El Meneaito” o “El Huamahuaqueño” alargaron tu legado.

Afortunadamente siempre tienes fuerzas para algo más: gracias por traernos “El Cocodrilo” durante este 2015. El rey ha vuelto.

Opá, yo viá’sé un corrá – El Koala

Corría el feliz año 2006 cuando las cabritillas y los gallos se hicieron un hueco en la industria discográfica. El Koala consiguió subir el rock rústico a numerosos escenarios, fiestas populares y verbenas varias por toda la geografía española. Y es que su humildad nos conquistó a todos «Yo t’ayuo a arrancá la guzzi, yo t’ayuo a pinta el land rover, yo t’ayuo a sacá las papas, yo t’ayuo a lo k’haga farta…» Cerdos, gallinas y tractores lograron durante todo un verano sustituir el habitual desfile de esculturales cuerpos femeninos en los videos de la canción del veran, para sopresa de todos.

No nos lo tomemos en balde. El primer trabajo de El Koala, ‘Rock Rústico de Lomo Ancho’, fue disco de oro al vender 40.000 ejemplares, que ya les hubiera gustado a muchos otros.

Follow the leader, de SBS

Arriba. Abajo. Arriba otra vez. Y así hasta cuatro minutos de canción, que nos robaron el corazón hace más de 15 años. Este exigente tema de los SBS consiguió quemar más calorías de su público que muchos entrenadores personales. Si el éxito se alargó durante años en España, en EEUU la euforia resultó casi religiosa. Benditos años 90.

La Lambada

Si no recuerdas La Lambada, su inconfundible melodía y característico baile, probablemente sea porque no habías nacido cuando este éxito arrasó por todo el mundo. De otra forma habría sido imposible que esta canción no haya quedado grabada a fuego en tu mente. Compuesta a finales de los ochenta, ha superado fronteras, décadas y generaciones, y, a día de hoy, continúan haciéndose versiones de este temazo del verano.

Ven ven ven – Sex Bomb

No sé si alguien alguna vez alguien llegó siquiera a fijarse en el estribillo, en la canción o en la letra de este tema de las Sex Bomb. Pero en el videoclip seguro.

La canción del velero – La Fiesta

Si tu grupo musical se llama La Fiesta, o bien eres una orquesta dispuesta a amenizar las mejores verbenas del mes de agosto o fuiste creado para componer la canción del verano. «La canción del Velero» cumplió a la perfección su cometido, bendiciéndonos con su poco evidente baile durante unos dos o tres años seguidos.

La Barbacoa – Georgie Dann

La reina del ranking, imperecedera, soberana de las melodías fáciles y las letras ridículas, por todos recordada, por todos tarareada y por muchísimos odiada: “La barbacoa” de Georgie Dann. Y es que, aunque intentemos rehuir lo obvio, nos ha parecido imposible.

“Voy echando leña al fuego / y siguiendo con el juego. Cuando quieren darse cuenta / las parejas se calientan /y no pueden esperar.” Era una letra demasiado jugosa como para que no formara parte del ránking.

Papi chulo- Lorna

¿Han pasado ya 13 años? Sí, han pasado ya 13 largos años desde que el tema de Lorna viese la luz en 2002. La escuchamos en todas partes hasta que acabamos por bailarla, probablemente a traición y tras laguna cerveza. El “Papi Chulo” marcó un antes en el reggaetón panameño en España, abriendo la puerta para otras grandes composiciones memorables de esta centuria como “La gasolina”.

Pégate – Ylenia

Cómo siempre se puede estar a la moda, Ylenia nos ha traído al 2015 la versión renovada de las canciones más cutres del verano. Con un acento latino que no sabemos dónde ha aprendido esta joven natural de Benidorm, contoneos de cadera sin demasiado estudio previo y una magistral utilización del auto-tune, Ylenia nos ofrece un profundo estudio freudiano sobre las relaciones sexuales humanas y la pasión platónica entre individuos jóvenes. No tiene desperdicio.

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Las 10 mejores canciones para disfrutar de un día de playa (2ª parte)

El verano avanza, pero nuestra lista no: porque en Taquilla.com seguimos con el empeño de rescatar los mejores sonidos estivales del pasado. De este modo, venimos cargados otra vez del mejor surf americano, de nostalgia veraniega y el reverb de guitarras de otra época.

Hace unas semanas te presentamos la primera entrega y hoy, te traemos el resto de la lista para que tu verano sea más verano y para que las olas de la costa oeste le pongan un ritmo desenfrenado a tu día.

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HAWAII FIVE – Theme Song

Es veraniega, es enérgica y todo un icono de la cultura televisiva de los setenta. Compuesta por Morton Stevens, la melodía de Hawaii 5.0 fue en primera instancia rechazada por los productores, que pensaban que no funcionaría. A día de hoy y mirando en perspectiva, no tenemos muy claro si la serie pasó a la historia por sus trepidantes argumentos o por una canción dinámica y pegadiza que todavía tarareamos. Desde la década de los 70 ha sido objeto de numerosos estudios, versiones, parodias, y, por supuesto, fiestas de verano.

THE UNDERTONES – Here Comes The Summer

Vamos a ceder un poco con The Undertones. Porque en su música no hay surf, ni playa, ni rayos de sol en la piscina. Estos chicos eran la esencia que destilaba Irlanda del Norte en aquellos lejanos años 70, influenciada por bandas como Buzzcocks, Sex Pistols o los Ramones. Sonaban a auténtico punk rock y post punk cuando surgieron.

Aunque duraron menos de diez años como banda, The Undertones editaron hasta ocho discos de un éxito muy notable. Here Comes The Summer formó parte de su disco debut, con el que se dieron a conocer por todo el mundo. Existen rumores de que la canción pudo ser un plagio a un tema del mismo nombre de Jerry Keller, compuesto apenas 20 años antes.

THE REVELS – Comanche

Lo admitimos: nos encanta el gusto musical de Tarantino. Director, actor y melómano, incluyó este tema en su película Pulp Fiction en 1994, haciendo de ella todo un hit de edición renovada. Si no hubiera sido por la afición del productor a las guitarras sesenteras, probablemente este tema de The Revels seguiría ahogado en el olvido de los años.

Comanche es trepidante, descarada y sensual. Curiosas aptitudes para el tema más veterano de la lista, que The Revels ya estaban interpretando por toda América en la década de los cincuenta. Son más mayores y más desconocidos que el resto de artistas que hemos citado, pero sin duda responsables de todo lo que el surf rock nos ofrecería después. Guitarras rápidas, melodías desafiantes y un saxofón desgarrador que resulta hipnótico fueron el punto de partida para todo un género que se desarrollaría casi 20 años después.

EDDIE & THE SHOWMEN- Squad Car

A pesar de que su repercusión ha sido menor, componen una de las joyas mejor conservadas del surf rock instrumental de los años 60. La banda nació al amparo del éxito de Dick Dale y su guitarra, en California, cuando Eddie Bertrand dejó su anterior formación para crear un proyecto más serio. Eddie & the Showmen tuvieron un éxito notable, y sus músicos de depurada técnica continuaron dedicándose a sus respectivos instrumentos durante el resto del siglo.

MESSER CHUPS- Stampede

¿Qué pasa con la música surf en el siglo XXI? ¿Puede seguir existiendo fuera de su hábitat natural de pantalones acampanados y flequillos ladeados? ¿Qué pasaría si trajésemos sus melodías sensuales y guitarras rápidas y abrasivas hasta el año 2015?

La respuesta es, sin ninguna duda, Messer Chups. Una banda de origen ruso que no tiene desperdicio, y que añora tanto como nosotros la música del pasado. El grupo practica, con un toque verdaderamente personal y casi desconcertante, un surf rock agresivo y divertido que no podrás dejar de bailar.

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#VeranodeFestivales Cómo sobrevivir a un festival

Carteles imposibles de creer, grupos internacionales, tres días seguidos de música y mucha, mucha gente con ganas de divertirse son los principales atractivos de un festival. Por suerte o por desgracia no son sus únicas características, ya que también ofrecen varios días de camping, las mayores fiestas del año y la imposición de sobrevivir en el campo como la mayoría de los asistentes no habían hecho nunca hasta el momento.

De este modo, si estás a punto de embarcarte en tu primer festival (o si has vivido experiencias desastrosas en alguno al que hayas ido), te traemos nuestra guía particular para sobrevivir en un festival de música:

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1. Elige bien la ropa que vas a llevar, en función de si vas al norte o al sur. Suena geográficamente elitista, pero es vital que lo tengas en cuenta si no quieres terminar empapado y con sólo un par de calcetines limpios. Todo es poco para el norte aunque sea pleno agosto, y poco es ya demasiado si vas a pasar cuatro días en pleno verano en Almería. Si vas a ir al sur, una camiseta ínfima valdrá porque, al fin y al cabo, tu prenda básica será el bañador. Y también sobra. Cuando lleves dos días intentando sobrevivir a 40 grados a la sombra, lo entenderás. No te lleves una rebequita al festival, porque no, nunca refresca.

Si en su caso eliges Galicia, Bilbao o Asturias las temperaturas suaves serán tus aliadas, pero al precio de la sempiterna lluvia. Porque lloverá. Estarás de suerte si no se inunda tu calzado, tu ropa o la tienda. No desprecies unas buenas botas de montaña y un chubasquero, nunca sabes cuándo pueden salvarte la vida y canjearte un puesto en la primera fila mientras el resto tratan de no ser engullidos por el barro. Y monta bien la tienda. Poner bien los cortavientos es tu nueva religión.

2. Llévate una Go Pro. Si aspiras a ser un moderno que se precie y que la comunidad virtual te siga respetando en las redes sociales como el buen “it boy” que eres, hazte como poco con una cámara deportiva y un palo extensible para grabar los conciertos desde una perspectiva única y deformada. No imaginas los likes a los que se cotiza el gran angular. Hará parecer la playa más grande y el concierto más espectacular, y a ti más gordo si no tienes cuidado de evitar los bordes del marco. Vigila.

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3. No esperes al último momento antes de que actúe tu grupo favorito para entrar en el recinto. Beber unas cervezas en el camping y bañarte en la playa es divertido, y hace que se te vaya el santo al cielo. Pero, sorpresa, a decenas de miles de personas les pasa lo mismo. Pocas cosas hay peor que la impotencia de estar atrapado en una cola que no avanza, si encima estás nervioso escuchando a tu ídolo tocar de fondo. Planea.

4. Elige cualquier nombre al azar y grítalo. “Julio” sirve. Y “Pedro” también. “Luis, Alberto…” si eres suficientemente convincente conseguirás que 40.000 personas lo busquen desesperadamente durante cuatro días de camping. Idea tu propio eslogan.

5. Bendita sea la comida de lata, porque ella será tu nueva salvadora. Da la bienvenida a las alubias pre cocinadas, al atún, y por supuesto a las salchichas cocidas. Serán tus nuevos aliados de supervivencia básica a menos que cuentes con un pequeño camping gas (y un festival en el que te dejen utilizarlo, consejo vital: NO QUEMÉIS LOS MONTES).

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6. Mira siempre a tu alrededor: la primera fila de un directo está muy bien, pero recuerda que en un festival tendrás detrás de ti a diez veces más gente de la que suele caber en una sala de conciertos al uso. El baño (y el oxígeno) están mucho más lejos de lo que pensabas.

7. No bebas hasta la extenuación. No lo hagas, en serio. Puede parecer una gran idea seguir el ritmo de tus compañeros de camping curtidos en mil festivales, pero no siempre lo es. Aunque vivir entre arbustos, basura y dormir en el suelo tres días te hagan sentir como un auténtico espartano, no lo eres. El resultado puedes ser tú convertido en uno de esos pobres inconscientes que los demás esquivan al volver de los conciertos, y en el mejor de los casos que no te acuerdes ni de unp de los grupos por los que has pagado 80 euros por ver.

8. Elige tu festival. Hay muchos, cada vez (y a pesar de los sucesivos obstáculos que se les ponen) se programan más y abarcan más estilos musicales. No tiene ningún sentido que vayas al festival de la danza nacional polaca si no te gusta el folklore europeo, ni al Sonorama Ribera si no disfrutas de la música alternativa. Elige tu destino favorito y disfrútalo de verdad.

9. El ansia de conocimiento (y de postureo) pueden hacer que te escuches en casa todo el cartel antes de llegar al festival. No intentes conocer toda la música. Será extenuante, agobiante, y probablemente esa chica tan guapa a la que intentas impresionar se dará cuenta de que sólo conoces dos canciones de León Benavente: es su grupo favorito. En su lugar, deja que el festival (y la masa, y tus amigos) te lleven, deja que te sorprendan nuevos grupos que no esperabas escuchar y vuelvas a casa con una docena de nombres nuevos.

10.No subas una foto de tus entradas a Internet. Sí, así demuestras que llevas una vida loca y probablemente el simpático community manager del festival hará RT. Pero cuidado con los códigos. ¿Sabías que otra persona puede acceder con tu entrada al concierto?

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11. Disfruta de la música.
Al fin y al cabo, sólo por eso merece la pena sobrevivir cuatro días en los peores baños que ningún libro de historia recogerá jamás. Sólo por la música podrás soportar tres días de duchas frías, 30 minutos de espera por cada caña a 4 euros y tener que pagar 6 euros por la pésima comida. Piénsalo bien, esos 80 euros los has pagado para ver a tu grupo favorito en uno de los escenarios más grandes que has visto hasta el momento, envueltos en un sistema de luces y sonido inigualables. Guarda el móvil, y vívelo.

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Los 5 videoclips más memorables de Björk

Björk no es sólo adalid de la innovación musical, aventurera de nuevos pasajes sonoros y conquistadora de transgresores terrenos compositivos. Es un genio experimental en toda regla, en todos los ámbitos artísticos que esculpe y hasta los límites más rompedores. Es por eso que la artista islandesa no sólo trasciende por su música, sino también por el trabajo audiovisual de sus videoclips, que produce junto algunos de los mejores artistas visuales del planeta.

Björk
Björk Guðmundsdóttir ha labrado con el paso de los años un camino personal, irreverente e inmenso. Cada uno de sus vídeos ha decidido romper con algún concepto, idea o estatus preconcebido sin que se repitan nunca, pero siempre con el mismo resultado emocionante y transgresor.

Con la noticia de su próximo concierto en Barcelona, en Taquilla.com hemos decidido recopilar algunos de los videoclips más memorables de la artista. Disfrutad.

BJÖRK – All is Full of Love

Los videoclips de Björk se caracterizan por ahondar en una sensibilidad humana que a día de hoy parece permanecer en un segundo plano. Son sutiles y delicados, pero profundamente conmovedores. Es la única manera en la que podemos explicar que el beso entre dos robots-clones de la propia Björk resulte emocional y hermoso.

El videoclip de All is Full of Love, además de un avance tecnológico para su tiempo, es puro arte hecho imágenes, hasta tal punto que fue incluido en una de las exposiciones del MOMA.

BJÖRK – Wanderlust

Nada menos que nueve meses fueron necesarios para dar forma a este vídeo. Pero están totalmente justificados. Quizá sea de los pocos trabajos visuales de Björk que han trascendido más por su trabajo técnico que por el significado artístico que puedan comunicar en sí mismos. Producido por el estudio Encyclopedia Pictura, crea en 3d un mundo mitológico de lo más onírico, natural y desconcertante.

Arte experimental en estado puro, que simplemente fluye. “Björk es una nómada arquetípica, pastoreando yaks gigantes a través de las montañas”, dijo Isaiah Saxon, su director creativo.

BJÖRK – Pagan Poetry

Dirigido por Nick Knight, es, además de ligeramente psicodélico, uno de los vídeos más desgarradores de la cantante. Con una simpleza infinita, el videoclip va evolucionando con la canción, creando una dolora atmósfera que emana amor y dolor a partes iguales. Una primera parte abstracta deja paso a una Björk que se encuentra literalmente cosida a un vestido de novia.

La MTV acabó por eliminarlo de su programación por considerarlo demasiado transgresor, pero la verdad es que los desnudos de la cantante acostumbran a ser profundamente artísticos y trascienden lo meramente sexual a lo que nos tiene acostumbrados el panorama musical actual.

BJÖRK – Declare Independence

Declare Independance es distinto. Es irónico, una sátira palpable sobre mundo real, la violencia y los movimientos políticos. Se desmarca de su habitual modus operandi sin que por ello pierda un ápice de sentido o sensibilidad, en un tema que indaga en la electrónica y el rock alternativo más comerciales.
En este trabajo, un extraño telar se va tiñendo de colores según la artista canta a través de un megáfono que controla así a un supuesto ejército independentista. Arte, política, protesta y cambio en una sola máquina. Saquen sus propias conclusiones.

BJÖRK – Cocoon

Es sin duda uno de los vídeos más veces citado en las listas de las mejores creaciones audiovisuales de la artista. Directo, mimoso, cuidado. Cocoon va encerrando a una pálida Björk en un capullo de hilos rojos que surgen de la misma cantante, toda una alegoría artística de incontables interpretaciones.

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#VeranodeFestivales El debut de Korn: nu-metal, drogas y valores familiares

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En mayor o menor grado, todas las bandas acaban aportando algo en el devenir del metal. Un rasgueo característico, una canción para el recuerdo, una cadencia de voz o la capacidad de la banda para beber whiskey sin caer inconscientes sobre el escenario.

Sin embargo, hay grupos que por su originalidad, capacidad de fusión o por haber aparecido en las circunstancias perfectas marcan un nuevo camino a seguir en el mundo de la música. Korn será, para siempre, una de estas bandas.

El contexto musical sin duda les estaba esperando. Cuando Korn apareció en el mercado discográfico en 1994, el grunge estaba sentado en el trono. Fue el año de la muerte de Kurt y el bautizo de un britpop que ganaba progresivamente adeptos.

Hablar de nu-metal habría resultado prácticamente irrisorio pero los chicos de California habían venido con sus ideas oscuras y su rap agresivo para cambiar las reglas del juego sin tan siquiera preguntar. Eran Jonhatan Davis y los suyos. Habían llegado para quedarse.

Claramente influenciados por bandas como Rage Against The Machine, estos chavales le estaban dando sin saberlo una nueva oportunidad al metal, que se encontraba agónico bajo el cetro de Cobain.

Aburrido, monótono, anticuado, el público la había relegado al plano de lo caduco. Bandas como Sepultura y Pantera trataban de mantener el panorama, pero no llegaron a encontrar la fórmula perfecta para atraer a quienes llevaban años lejos del rock y del metal.

Korn salió al mercado. Las guitarras de siete cuerdas y las voces rapeadas fueron sólo la parte más vistosa de este nuevo género, que desde su concepción reinventaba con frescura el metal: increíblemente potente, ágil y arrasador, repleto de contrastes, agresivo, irónico.

Korn tomó el relevo del todopoderoso grunge, adoptando unas letras perturbadas y desesperadas que llamaron al instante la atención de la misma generación perdida. Riffs duros, guitarras trabajadas pero, sobre todo, una atmósfera inquietante. La juventud más violenta hecha música llevaba por nombre Korn.

En un tiempo en el que el hip hop proliferaba sin ningún tipo de obstáculo, la crítica social estaba servida en bandeja para estos jóvenes californianos, que decidieron que el metal era una manera tan legítima de ofender verbalmente al personal como lo estaba siendo el rap.

¿Por qué no? Raves de inspiración metalera, drogas, familias desestructuradas y mucho rock and roll gestaron una leyenda que a día de hoy sigue viva y que podréis escuchar al completo en el próximo Resurrection Fest 2015.

Potente, aplastante. No importaba una estructura elaborada. Es la juventud rabiosa en su máxima expresión, es Korn sin pulir, sin abrillantar, explosivo. Con “Freak on a leash” se convertirían años después en estrellas, pero aquí ya eran absolutamente artistas.

Las altibajos compositivos del grupo y sus cambios de estilo han convertido a Korn en uno de sus álbumes más queridos de la banda, por clásico, fuerte y original, y a Blind en uno de sus temas más característicos.

Podremos darle más o menos importancia a este primer disco pero la verdad es que abrió la puerta a los Deftones. A Limp Bizkit y Linkin Park, y después a Slipknot, Disturbed, System of a Down, Papa Roach o Skindred. Que se dice rápido, pero se asimila con más calma.

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#VeranodeFestivales Refused: The Shape of Hype to Come

Casi 15 años fuera de los escenarios y 17 sin sacar disco en estudio han servido para crear un efecto hype alrededor de esa obra maestra de finales del siglo XX llamada The Shape of Punk to Come [Burning Heart, 1998] y que ha llevado a Refused de ser un grupo de culto a una banda con popularidad más allá de la escena hardcore. Un disco que trascendió y cuyo fenómeno merece un artículo antes de su paso por el 10º aniversario del Resurrection Fest.

Para ubicar a Refused sería necesario hablar de la localidad sueca de Ümea y, en especial, de la comunidad hardcore punk que allí se creó durante la década de los 90 y los primeros años del presente siglo XXI.

Con bandas tan diversas y recomendables como DS-13, Abhinanda, Regulations, Doughnuts o Step Forward. Una escena en la que también se desarrollaron otros movimientos muy vinculados al hardcore punk como el straight edge o el veganismo.

Desde Taquilla.com os recomendamos leer el siguiente top-20 de discos de hardcore facturados en la localidad sueca de Ümea que elaboró el blog The Underground Fraction.

Refused se formaron en 1991, incluso en este año publicaron su primera demo. Su primer disco grande no llegó hasta 1994: This Just Might Be the Truth. No es un debut memorable. Suena 100% hardcore de la época, con influencias metaleras incluidas, y que bien pudo pasar como un álbum de la escudería Victory Records más que uno de Burning Heart (aunque la edición original de 1994 corrió a cargo de Startrec).

La formación se estabilizó hasta el final de sus días: Dennis Lyxzén, David Sandström, Kristofer Steen y Jon Brännström. Con este cuarteto llegó su segundo álbum: Songs to Fan the Flames of Discontent [Burning Heart, 1996]. Un disco más maduro, donde el grupo comenzaba a desarrollar un sonido más personal pero apegado al hardcore.

Sin embargo, Refused estaban muertos antes de la salida de The Shape of Punk to Come. Había demasiadas desavenencias internas entre Dennis Lyxzén y el resto del grupo sobre las líneas creativas a seguir por el grupo. Nada mejor que la tensión entre los elementos para que el resultado suponga una renovación de las estructuras del género. Un paso más allá de los límites y cánones del estilo, muchas veces tan cerrado y poco amante del riesgo.

El álbum sale en febrero de 1998 y Refused se separan antes de finalizar el año. La gira por Estados Unidos se convierte en una mala experiencia que termina con el grupo. El broche de oro es su última actuación. Antes de acudir al aeropuerto para emprender viaje a Suecia dan un último concierto en un sótano de la casa del guitarrista de Darkest Hour y la Policía detiene el show en mitad de «Rather Be Dead«. Según cuentan los relatos, la autoridad competente directamente les desenchufó en mitad de la tercera canción y acaban en la cárcel.

¿Es posible un final más hardcore y punk para un grupo que la de Refused? Y, ¿qué mejor forma de comenzar una leyenda?

¿Por qué Refused y The Shape of Punk to Come pasaron de ser «de culto» al «hype» con un disco, seamos sinceros, muy poco convencional? Entonces, ¿por qué? Es evidente que Refused hicieron algo distinto, novedoso, que iba más allá del hardcore punk y del metal en el que habían desarrollado su carrera pero en ese momento su impacto fue mínimo.

En The Shape of Punk to Come hay hardcore, sí; actitud punk, también; pero no es difícil encontrar música electrónica, clásica y pasajes sonoros muy alejados de los cánones habituales de la escena.

«It’s the sound of a world-class hardcore band deciding that they’re done with hardcore, that they want to push their music in all sorts of unexpected directions», escribió Pitchfork Media en 2010.

La clave puede residir en el origen del mismo título del álbum. Refused siempre hacían las cosas por algo. Nunca accidentalmente. El título está influenciando por la canción «The Shape of Jazz to Come«, incluida en uno de los discos de The Nation of Ulysses que, a su vez, proviene del título del álbum de Ornette Coleman. ¿Algo más revolucionario y arriesgado que el jazz?

No sólo hay referencias al jazz, también al hardcore: «Born Against Are Fuckin’ Dead» de Born Against inspira «Refused Are Fuckin’ Dead» e incluso, también hay rastro de la poesía de Allen Ginsberg.

Por The Shape of Punk to Come desfilan apariciones estelares de Boo Didley, el coronel Kurtz, Igor Stravinsky o Henry Miller. Todo ello rodeado con unas letras comprometidas, de cierto calado social, e incluso algunas indirectas -o bien directas- al punk más comercial.

The left-leaning politics that comprise the record’s lyrical backbone had been heard before, in the work of Washington DC’s Nation of Ulysses for example», se puede leer en BBC Music.

A comienzos del siglo XXI, las publicaciones musicales fueron lanzando varios nuevos subgéneros musicales que llevaban el sufijo -core que llegaron a la cima de los sonidos más potentes ante el ocaso creativo y declive del nu-metal.

Algunos de estos nuevos grupos que emergían al calor de los medios hablan de Refused y de The Shape of Punk to Come. Ellos comenzaron donde los suecos lo habían dejado. No sólo esto. Por ejemplo, la cadena televisiva alemana VIVA, los lunes tenía un programa dedicado a la música más potente que comenzaba con «New Noise» y, además, estaba presentado por Stefan Kretzschmar, uno de los grandes ídolos deportivos del momento en Alemania.

El hype comenzaba y se confirmaba. En 2003, Kerrang! consideraba a The Shape of Punk to Come como uno de los 50 discos más influyentes. En 2004 se lanzó una reedición con DVD con sonido 5.1. En 2005, la revista metalera Rock Hard le incluía entre los mejores 500 discos de metal de toda la historia. La reedición definitiva llegó en 2010 de la mano de Epitaph Records.

Refused estaban listos para volar alto y solo faltaba la reunión que llegó en 2012 en Coachella. ¿De la escena hardcore a ser uno de las bazas de uno de los festivales más cool del planeta? La transición estaba completada. The Shape of Hype to Come!!!

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#VeranodeFestivales Resurrection Fest: el último gran festival extremo del país

Cuenta la leyenda que, hasta hace unos pocos años, el amante de la música extrema podía atravesar el verano saltando de festival en festival por toda la península ibérica. Sonisphere, Metalway, Kobetasonik y otros tantos conciertos se sucedían cada fin de semana para ayudarnos a superar las altas temperaturas a golpe del mejor metal de la historia y otras sonoridades afines.

Hoy, la electrónica ha desplazado definitivamente al metal, e incluso al rock, y mientras dulces niñas bailan en los “official aftermovies” de los nuevos festivales con flores en la cabeza con David Guetta sonando de fondo, algunos recordamos cómo melenas haciendo headbanging y cerveceros amantes del metal más extremo llenaban nuestros veranos.

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El Resurrection Fest es el último vestigio de la apuesta metálica en España. Tan sólo diez años de trayectoria lo han convertido en un evento de renombre internacional, cuatro días de duración, con zona de acampada de lujo, acceso VIP y un cartel capaz de reunir a bandas como Korn, Refused o Motörhead como cabezas del concierto.

España tiene a día de hoy el dudoso honor de ser país con mayor tasa de cancelación  de festivales del continente. Nos encontramos nostálgicos, ¿qué ha sido del rock and roll?

KOBETASONIK. Aterrizó en el 2008, sorprendió, arrasó, lo intentó un segundo año y desapareció tan rápido como había llegado a nuestras vidas. El Kobetasonik fue un destello fugaz para el hard rock en España, forjando un mito de tan sólo dos ediciones.

Podría sonar exagerado, pero un cartel formado por Kiss, Judas Priest, Dio, Europe, Slayer, Ministry, Saxon, Gammay Ray y muchos veteranos más merece nuestra más profunda reverencia. La segunda edición intentó salvar el pellejo con un aceptable cartel con Marilyn Manson, Mötley Crue, Journey, Dream Theatrer y Machine Head tomando el relevo, pero nada volvió a ser lo mismo.

SONISPHERE. Avalado por los experimentados organizadores de gigantes del heavy como el Download Festival o el Monsters Of Rock, el Sonisphere comenzó a realizarse de manera conjunta en el año 2009 por varias ciudades europeas. Surgió como una grandísima promesa: Metallica, Iron Maiden, Alice Cooper, Apocalyptica, Twisted Sister, Soundgarden, The Offspring, Machine Head, Slayer, Evanescence, …

Presentó los carteles más potentes durante varios veranos, pero sus últimas ediciones dejaron al público bastante frío, hasta congelarlo con la noticia (a través de un escueto tweet a un seguidor) de que no volverían a España.

LORCA ROCK. Con 12 años de trayectoria, en su última edición de 2009 ya era uno de los festivales más consolidados de España. Iron Maiden, Manowar, Dream Theater, Whitesnake, Europe o Scorpions habían pisado su escenario, entre muchos otros grandes grupos internacionales internacionales.

Sus últimos cabezas de cartel fueron Arch Enemy, Biohazard, Meshughah, Sepultura y Orbituary, que trataron de salvar en vano un barco destinado al naufragio. El organizador del festival señaló al cambio de alcalde de la localidad como una de las principales causas de su desaparición.

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MONSTERS OF ROCK. Era la gran noche de Deep Purple, Thin Lizzy o Twisted Sister cuando el temporal arrasó con todo. El final del Monnsters of Rock representa uno de los momentos más apocalípticos guardado a fuego y granizo en la memoria de cualquier rockero. Tras varios años de crisis, una tormenta inesperada arrasó literalmente con los sueños y los escenarios del Monsters of Rock España en el año 2008, inundando el camping e incluso llegando a herir a un asistente. El festival fue inmediatamente cancelado.

El Monsters of Rock nunca volvió a nuestro país, y ahora cuenta con una fuerte apuesta en Argentina, Chile o Brasil.

METALWAY. Fue el gran damnificado del doble festival que pretendía salvar simultáneamente el Monsters of Rock y el Metalway, celebrado durante dos fines de semana consecutivos. Tendría lugar el sábado, después del accidentado Monsters of Rock, pero nunca llegó a celebrarse. Con una primera edición en 2005, dejó colgado un cartel en 2008 con Iron Maiden a la cabeza, Slayer, Avantasia, Iced Earth y Avenged Sevenfold.

FESTIVAL MACHINA. Moncofa, una pequeña población levantina, observó sorprendida como durante tres años seguidos las melenas, el rock y el color negro conquistaban sus rincones de sol y playa. Savatage, Bruce Dickinson y Suicidal Tendencies fueron algunas de las apuestas más potentes de este ambicioso proyecto, pero dejó un déficit presupuestario de 108.180 euros que ni los más convencidos organizadores habrían podido sufragar.

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Las 10 mejores canciones para disfrutar de un día de playa (1ª parte)

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Imagina sol. Imagina playa. Imagina guitarras reverberadas, voces que cantan a coro y los ritmos más vertiginosos y desenfadados de la costa oeste. Y ahora enciende los altavoces, porque desde Taquilla.com hemos reunido para ti las mejores canciones que inundaron los veranos de los ya lejanos años 60 y 70.

Aquellas que suenan a auténtico verano vintage, y evocan cálidas tardes en las que el rock sonaba a fiestas en la playa, libertad y radios distorsionadas. Lejos del full HD, de los sintetizadores electrónicos y de las modernas televisiones de pantalla plana.

Desempolva el bañador, las gafas de sol y el tocadiscos, porque estás a punto de disfrutar del rock y el surf de los mejores veranos.

THE TRASHMEN – Surfin’ Bird

Sin duda una de las canciones más desbaratadas, impulsivas y desenfadadas de todos los tiempos es es el clásico Surfin’ Bird de The Trashmen. Símbolo de la juventud de 1963, Con el paso de los años se ha convertido en un icono de la alegría desbordada y el surf rock más incongruente y divertido. Cuatro frases y algo más de dos minutos de delirio dan forma a una de las canciones con más referencias en la cultura popular y más veces versionada, incluida la famosa canción de los Ramones.

Aunque los Trashmen desaparecieron cuatro años después, ante el fin de la primera era del surf, su canción (que toma prestadas composiciones anteriores), será tan eterna como sus descabelladas y rabiosas guitarras. The bird is the word.

DICK DALE – Misirlou

Misirlou: versionada incansablemente, de origen desconocido y ascendencia griega o egipcia, es una de las canciones de surf instrumental más icónicas de la historia. Es el surf por antonomasia, además de la canción de una de las películas más míticas de Tarantino. Compuesta por Dick Dale, este tema se convirtió en una de las canciones más radiadas de 1962, haciendo desaparecer del imaginario popular cualquier versión anterior del tema.

THE LOVING’ SPOONFUL- Summer In The City

Todo un himno pop del verano del 66 compuesto por los Lovin’ Spoonful, grupo neoyorquino nacido de la influencia de Beatles, Byrds y raíces puramente country. Con sonidos de bocinas, tráfico y mucho bullicio, es una oda a quienes se ven obligados a pasar sus periodos estivales entre asfalto.

Summer in the city fue el primer y único gran hit de Lovin’ Spoonful, aunque su trayectoria está repleta de rock’n’roll de calidad, que los ha hecho situarse entre las mejores bandas de rock de la historia. Tenemos ante nosotros un ritmo contagioso, una armonía vocal que hipnotiza y una canción para el recuerdo.

CHUCK BERRY – You Never Can Tell

Una grande del más grande. “Si el rock’n’roll cambiara de nombre, sería para llamarse Chuck Berry”, dijo, y con razón, John Lennon en una ocasión.

Tras pasar dos años entre rejas acusado de un presunto delito sexual (Chuck Berry fue ampliamente perseguido por las autoridades por “incitar a los jóvenes a liberarse”), el primer gran rockero de la historia compuso esta renovadora canción. Ácida, positiva y musicalmente madura, se convirtió en uno de los hits más bailados de 1964, a pesar de que la popularidad del guitarrista había disminuido.

En 1994 la canción vuelve a sonar en todas las radios, apoyada por el éxito de la película ‘Pulp fiction’ de Tarantino. Armonías inspiradas en Nueva Orleans y mucha actitud en un tema que no pasará al olvido.

MUNGO JERRY – In The Summertime

Mungo Jerry publicó In the Summertime como single antes incluso de componer su primer álbum. Y vaya primer tema para un grupo. Esta canción mítica del verano del 70 hizo a Mungo Jerry saltar a la fama internacional, para no volver a revivir semejante éxito nunca más, a pesar de los repetidos esfuerzos de la banda. A los pocos días de publicarse, ya se había convertido en número 1 en la lista del Reino Unido y en la de muchos otros países.

Tal era su éxito que se convirtió en la primera canción del mundo editada en formato maxi single. ¿Qué sucedió después para la Mungo Jerry? Nada. Convirtiendo así a In The Summertime en la máxima expresión de hit.

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Bilbao BBK Live 2015: Rabia y distorsión con ‘Psychocandy’ de Jesus and Mary Chain

¿Se puede traer el apático pop de los tardíos 80 a pleno siglo XXI y que siga funcionando? Apostaría que sí. Y lleva The Jesus and Mary Chain por nombre. Cargaos de irreverencia. Que ruja la distorsión. Porque los hermanos Reid han vuelto a los escenarios.

Sin disco nuevo, sin material que presentar, sin pretensiones. Porque no lo necesitan. Así vuelven Jim y William, referentes del noise pop y la rebeldía, con el ruido y la desobediencia que los caracterizaron por bandera. El Bilbao BBK Live se llenará por un día de los Jesus and Mary Chain más desordenados, que subirán a su escenario quién sabe si a dar la cara o para recordarnos que se puede triunfar dando la espalda a tu público.

Estarán este viernes 10 de julio en Bilbao no para repasar lo mejor de su carrera, ni para dar una segunda posibilidad a su último trabajo (aquel tímido y agridulce ‘Munki’): vienen con su primer disco como declaración de intenciones.

En su casi 30º aniversario, interpretarán de pleno ‘Psychocandy’: cuando el primer LP es mítico. Cuando el post punk todavía se llamaba rock and roll. Cuando tu primer trabajo te convierte en un grupo de culto con tan sólo 20 años, y drogarte, dar la espalda al público y montarla en tantas salas que al final te prohíban la entrada en la mitad de los antros de Gran Bretaña te parece una buena idea. Estos son los Jesus and Mary Chains que estarán el próximo viernes en el Bilbao BBK Live.

Pocos discos han expresado tanto en un trabajo début como lo hizo este álbum: sucio, expresivo, y apático. “Los propios Jesus and The Mary Chain siempre sostuvieron que su gestación no respondía a ningún punto de partida teórico, su necesidad de expresión no se ve coartada por ningún patrón matemático-artístico.” Es instintivo y visceral. En Psychocandy, los escoceses fueron el grunge antes del grunge. Eran jóvenes, estaban enfadados y sabían cómo demostrarlo.

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“Pocas veces un título reflejó tan fielmente su interior como ‘Psychocandy’: un caramelo anfetaminizado de efecto devastador”, escribía Javier Becerra en Feedback-Zine sobre el álbum. Y es que este disco, publicado en 1985, era capaz de llegar directamente al alma y distorsionarla, retorcerla, llenarla de feedbacks, ecos y caos. Y te encantaba.

Upside Down, su primer EP, los había convertido un año antes en el punto de mira punk y desgarrado de su generación. “Provocación. Caos. Kamizakismo noise-pop.» Se habían ganado a pulso el título de “los nuevos Sex Pistols”, pero destrozaron este emblema con un LP profundamente destructivo a nivel emocional. Psychocandy tiene además ese componente mágico que hace de un buen disco una explosión memorable: rebeldía juvenil, novedad, ausencia absoluta de dogmas.

“Con un sentido lisérgico, amateur y abrasivo de la composición, respetando en su esencia los patrones clásicos de la escritura pop y con un sentido melódico más que apreciable, ensuciaban deliberadamente su música con toneladas de feedback y distorsión […]”, definían en AlohaCriticón.

Es un disco repleto de rock and roll derrotado, de baladas de amor y rabia, de riffs supurantes de apatía y distorsión. En seis meses, estos chavales descontrolados habían vendido 35.000 copias. La juventud en su más pura expresión, The Jesus and Mary Chains en su máximo exponente.

No podemos volver a los ochenta y disfrutar de esos garitos sucios de ruido, repletos de violencia, de anfetamínica disconformidad. Pero sí podemos traer Psychocandy al presente: porque nunca es tarde si la rabia es buena. Y Psycochandy es la mejor.

“Psychocandy es al mismo tiempo espiritual y guarrísimo. La voz es un susurro malvado, las letras mezclan una vulnerabilidad  que parece rozan la dulzura, y después se vuelven duras, descarnadas, sin ningún asomo de piedad. La distorsión de las guitarras destruye la barrera entre alta y baja fidelidad, se vuelve un muro de ruido incomprensible, para transformarse en segundos en algo diáfano, suave, limpio. En algo bueno para tu alma. Psychocandy es, básicamente, un disco que hace lo que le da la gana” Muzikalia

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Cinco canciones que vas a bailar durante este verano

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Para desconsuelo de algunos pero inmenso alivio de la mayoría, el monopolio musical veraniego de Georgie Dann, Paulina Rubio y King Africa parece haber tocado a su fin. (Lo cual no quiere decir, ojo, que su fábrica inagotable de hits se haya detenido, y si no atentos a lo último del autodenominado Rey de África, “El Cocodrilo”).

Con el siglo XXI bien entrado, el reinado de la electrónica popular es un hecho, que llena de estribillos vitalistas y muy poderosas voces las listas de éxitos de todo el mundo.

El verano está a punto de llegar. Y con él los festivales, los neones, las diademas de flores y todas esas canciones luchando por hacerse un hueco entre los mejores carteles para las fiestas de julio y agosto. Muchas de ellas sonarán en las radios, muchas serán pinchadas por los mejores Djs internacionales y otras tantas caerán en el olvido en la inmensa vorágine de música que nos proponen.

Por eso, desde Taquilla.com hemos querido recopilar las canciones que, sin duda, triunfarán este 2015 y sonarán tanto en la radio de tu coche como en el amanecer de los festivales más multitudinarios. No te las pierdas.

AVICII – Waiting for Love

Tim Bergling, alias Avicci, lleva ya un par de años componiendo la banda sonora de los meses estivales.

Este sueco tiene el nombre del verano. Su fórmula siempre funciona: ritmos medios, melodías tranquilas que estallan en el estribillo y una inconfundible sensación de libertad y vida en cada uno de sus temas. Es emotivo y alegre, y sabe perfectamente cómo conectar con la nueva juventud. Tras dar el salto a la fama mundial en 2013 con “Wake me up”, y reinventarse el pasado verano con temas como “You make me” o “Hey Brother”, Avicci ha vuelto a conseguirlo en 2015.

“Waiting for love” es su última alineación ganadora. Publicado hace una semana, su lyric vídeo ya cuenta con más de 12 millones de reproducciones y el apoyo incondicional de otros tantos seguidores.

Cualquier composición de la factoría Avicci es una apuesta segura. Además, podrás verle en directo el 25 de julio en el Hard Rock Rising de Barcelona.

MAJOR LAZER – Lean On

Su tema en colaboración con DJ Snake y MØ lleva ya varios meses sonando en nuestro país, y no tiene pinta de ir a parar hasta bastante después del verano. Étnica y estridente, a la tercera escucha esta canción se convierte en un indispensable básico de 2015.

Probablemente la culpa de que Lean on vaya a convertirse en todo un éxito la tiene Karen Marie Østed: la potente voz y llamativa personalidad de la nórdica pone una guinda de lujo a la producción de Diplo. Sus ritmos variables, marcados y divertidos se mueven entre la sensualidad y el macarrismo, y quedan almacenados eficazmente en tu memoria.

Podrás disfrutar de la voz de en directo en el FIB Benicassim 2015.

RUDIMENTAL – Never Let You Go

Rudimental utiliza una base de drum’n’bass para dar rienda suelta a las melodías más potentes del verano. Aunque los británicos se encuentran algo alejados de la fórmula del estribillo estridente, sus líneas vocales emotivas y su progresión armónica cuidada los convierten en una apuesta consistente. Sin duda conseguirán hacerte bailar o, por lo menos, disfrutar de todo lo que te rodea.

Tras haber arrasado internacionalmente con temas como “Waiting all night” o “Not giving”, acaban de sacar a la luz “Never let you go”, videoclip incluido:

Estarán encabezando el cartel del Arenal Sound de este año.

DEORRO – Five More Hours

Aunque “Five More Hours” ya lleva un año sonando en las radios, en conciertos y en los sets de muchos Djs internacionales, parece que el productor estadounidense no tiene intención de dejar caer este tema en el olvido todavía. Por eso, Deorro, de ascendencia mexicana, acaba de publicar un nuevo videoclip en el que reinventa la canción con la colaboración de una de las voces más deseadas del momento, Chris Brown.

Podrás verle en directo tanto en la tercera edición del Dreambeach Festival como en el A summer story de Madrid.

DAVID GUETTA – Hey Mama

Cómo concluir esta lista sino con un gigante de la electrónica internacional y mago de los hits pegadizos, que se extienden como la pólvora entre los jóvenes (y no tan jóvenes). Su cita con la canción del verano lleva ya varios años siendo ineludible.

Y si al genio de la industria, el niño mimado del Tomorrowland, le sumamos la colaboración de nombres tan veraniegos como Nicki Minaj, Bebe Rexha o Afrojack, obtenemos esta bomba estival a punto de estallar en tus oídos y en millones de altavoces:

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#SlayerVsAnthrax: El mano a mano entre dos pilares del thrash metal

Que tiemble el público de emoción. Que retumben los suelos de Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona. Porque en octubre y noviembre llega el metal más duro, arrasador y rotundo a nuestro país: Slayer y Anthrax han conjurado hasta dar a luz a una gira conjunta por toda Europa. Además, el metal de Kvertelak los teloneará en un trío que llenará los escenarios de potencia y oscuridad. El thrash metal vuelve a España.

Sólo faltan Megadeth y Metallica por unirse a la fiesta. Y aunque el Big Four del trash más icónico del mundo no vaya a actuar al completo, la mitad es suficiente para dar lugar a uno de los eventos más aplastantes programados en España durante los últimos años.

‘Repentless’, el nuevo trabajo de Slayer, ha sido la excusa perfecta para que estas dos bandas se reencuentren sobre las tablas. Puedes conseguir ya tu entrada para los conciertos de Slayer y Anthrax en Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona a través de Taquilla.com .

Son más duros, más rápidos, y más fuertes que los demás. Aprovechando su gira, en Taquilla.com hemos creado una playlist en la que Anthrax y Slayer se enfrentan en un duelo de riffs, growls y algunos de los pogos más bestias jamás grabados.

¿Echáis en falta algún tema? ¿Deberíamos añadir más? ¿Puede esta selección de canciones abrir la puerta del averno? Y vosotros, ¿con quién os quedáis? Comentad con nosotros usando el hashtag #SlayerVsAnthrax.

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Edith Piaf, 100 años del nacimiento del pequeño gorrión triste

Tristeza, canciones y drama: la vida de la dulce Edith Piaf fue un desafío al destino. La música de esta cantante parisina del pasado siglo XX se construye sobre el sufrimiento de quien vio todo torcerse cada vez que surgía la esperanza, y el característico vibrato de su voz y su actitud derrotada llevan en sus cimientos la pesada huella del dolor y de la muerte.

En 2015 se cumplieron 100 años del nacimiento de este icono de la música francesa, autora de canciones inmortales como «La Vie en rose», «Hymne à l’amour» o el definitivo «Non, je ne regrette rien». De expresión frágil, su voz estremecida y sincera y su rebeldía inquebrantable se han convertido sin duda en el mejor de los legados.

Nacida en París en 1915, Édith Giovanna Gassion cumplía todos los requisitos para llegar a convertirse en reina de la chanson francesa: de padres separados y alcohólicos, tuvo que aprender a ganarse la vida cantando por calles y tugurios siendo todavía una niña. Tuvo dos maridos y varios amantes, entre los que se cuentan el alcohol y la morfina, a los que se vió arrastrada en la oscuridad de la tragedia.

Su gran golpe de suerte fue, sin duda, el empresario Luis Leplée, propietario del Cabaret Gerny’s, que la descubrió con tan solo 20 años y decidió instruirla en la música. Con la debida formación y apoyo económico a sus espaldas, su estrella no tardó en brillar. La llamaron “el pequeño gorrión”.

La suerte nunca consintió demasiado a Edith Giovanna, y las cosas pronto se torcieron. El asesinato de Leplée un par de años después generó el rechazo social hacia la cantante, que ya había conocido el dolor al perder a su hija de tan sólo dos años. Pero el gorrión siempre conseguía reponerse, y su decisiva consagración le llegó después de la Segunda Guerra Mundial. El existencialismo francés la convirtió en musa, y amistades como el letrista Raymond Asso o la actriz Marlene Dietric contribuyeron a hacer de ella toda una leyenda viva.

El gran amor de su vida fue el boxeador Marcel Cerdan, inspirador de las letras más sentimentales y dulces de la cantante francesa. Su muerte en 1949 en un accidente de avión sumió a Edith Piaf en una depresión definitiva, que la haría observar la vida desde la distancia y un auténtico desencanto. A partir de ese momento, continuó cantando, pero con una integridad física cuestionable y la profunda desgracia de quien lo ha perdido todo.

Edith Piaf fue la gran dama de la canción francesa del siglo XX. Su vida no fue ni un camino de rosas ni un manto de color rosa, por mucho que insistiese en cantarlo. Este género, dramático y decadente, se nutría de la tristeza de las calles de París.

Jacques Brel, Charles Aznavour o Serge Gainsbourg también lo cultivaron, pero ninguno ha pasado a la posteridad como un auténtico referente a la mandera de Edith. Con voces desgarradas y versos nacidos de la pobreza o el dolor, la chanson necesita del francés y sus cadencias sonoras. El cabaret, el jazz y la balada se aunaron durante unas pocas décadas para dar a luz a lo que podríamos llamar el género más triste de la historia.

Con motivo de tan destacado aniversario, durante los últimos años se han multiplicado los homenajes a la artista inmortal. Puedes disfrutar de «Piaf, el musical» en el Teatro Fígaro de Madrid durante este mes de junio.