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Especiales Espectáculos y teatro

Enrique Salaberría, presidente de Smedia: «Solo podemos trabajar con el 100% del aforo»

Teatros cerrados, cientos de funciones canceladas, economías inciertas. La crisis sanitaria provocada por la COVID-19 ha puesto en jaque al teatro en nuestro país, un sector ya de por sí quebradizo, de difícil supervivencia. ¿Cuál es la verdadera situación actual, las causas de estas dificultades, cuáles las posibles consecuencias? ¿Cómo debería reconstruirse el teatro? Hablamos con Enrique Salaberría, presidente del Grupo Smedia, en busca de posibles respuestas.

Smedia es sinónimo de teatro en la capital. En plena Gran Vía, en la calle Alcalá o en Aranjuez. Pero también en otros puntos de España donde, cada vez más, la empresa apuesta por una programación variada y de calidad. Y no sólo programan, también producen, realizan y distribuyen teatro. Desde musicales a comedia, desde obras infantiles a zarzuela. Es fácil inferir que la crisis sanitaria provocada por la COVID-19 les ha infligido un duro golpe a diversos niveles: “A las empresas nos ha afectado con una pérdida económica importantísima, que ha sido de alguna forma amortizada por los ERTEs.” Pero reconoce que las autoridades han estado a la altura: “Desde un carácter económico y de estructura de empresa, creo que las instituciones han tomado unas medidas muy solidarias con el sector. La comunidad de Madrid, el ayuntamiento, han estado donde corresponde”.

Resolutivo y perseverante por naturaleza, Enrique Salaberría habla con pasión por el teatro, una devoción cultural que se filtra lentamente a través de los aspectos más técnicos de la conversación: gestión, programación, problemáticas del sector. Dibuja un futuro en el que la necesidad de comunicación humana supera cualquier traba e impedimento. Un futuro que, eso sí, necesita de la capacidad adaptativa del teatro y de la industria. “Necesitaremos avanzar con prudencia, pero no una prudencia cobarde. La distancia más corta entre dos puntos no es siempre la línea recta”, afirma el presidente del Grupo Smedia.

Sin embargo, hoy día el teatro es un sector frágil por definición. Con los años ha derivado en un sector precarizado. “Una parte del sector, los últimos 20 años sólo sobrevive. Y sobrevive con una estructura pública de subsidio y ayudas[…] pero al final es gente o que tiene una relación muy personal con el administrador del momento o se come colines”.

¿Ha servido toda esta situación para evidenciar algún punto débil estructural del teatro a nivel nacional? “Rotundamente sí”, contesta  Salaberría convencido. Algunos culpan a un fomento insuficiente de la cultura, Enrique insta a la industrialización del teatro como requisito indispensable para poder enfrentarse con más solvencia a las crisis y al día a día. “En el mundo del teatro no hemos construido hasta ahora la idea de que somos una industria, y esas carencias nos están haciendo ir a la cola con respecto al cine, por ejemplo”. El presidente de Smedia prosigue, “Hablando en volumen cualitativo, no cuantitativo, podríamos decir que pocas empresas reunimos mucha actividad y hay muchas empresas que reúnen poca actividad. Lo que ha evidenciado esta crisis y las medidas que se han tomado es que muchas empresas no quieren creerse que esto es una industria. Guste o no, lo es”.

Pero donde hay crisis, nacen oportunidades. Y es ahí donde Salaberría despliega todo lo aprendido durante sus largos años de experiencia empresarial.  “El teatro se ha adaptado a lo largo de la historia. Han surgido el cine, las telenovelas, los parques temáticos…que son una imitación de lo que ocurre en un escenario, de contar historias. Pero el teatro sigue ahí. Llevamos unos 5000 años haciendo cosas encima del escenario.”

 La movilidad limitada y la incertidumbre de cara a los próximos meses no parecen ser un problema. El turismo está en el aire, pero surge así “la gran oportunidad de redescubrir nuestras propias ciudades, nuestros teatros, nuestras costumbres”. La falta de movimiento turístico conlleva también una potencial reconexión con el público de Madrid: “El teatro tiene una gran oportunidad de ofrecerse a los madrileños y de reconectar con ellos. De la misma forma que no hay movimiento interprovincial, la gente de Madrid se quedará en Madrid. Nosotros ya nos comunicaremos con ellos para que nos elijan dentro de su ocio. Queremos que estos madrileños que se quedan en Madrid, que son muchos millones, compartan con nosotros la experiencia de las artes escénicas: vivir experiencias que hasta ahora no vivían”.

¿El corto plazo? Incierto. Con aforos limitados, plazos provisionales y legislación cambiante, el conjunto de teatros españoles comparten dudas e incertidumbre: “Solamente podemos trabajar con el 100% del aforo.” Nos confirma Salaberría. “Porque el teatro es una catarsis, y si desperdigas al público en el patio de butacas, si no puede vivir esa energía comunitaria… va a preferir quedarse en casa.” La mayoría de teatros comparten la misma filosofía. “Eso obliga a entender que el teatro se hace con aforo completo. Nosotros esperaremos y confiaremos en la responsabilidad del público”.

No sabemos con exactitud cuándo el teatro abrirá de nuevo sus puertas, pero en Smedia están listos para continuar. “Tenemos todo preparado, nosotros trabajamos programando a dos años vista. En cuanto veamos que tenemos que arrancar, iremos reincorporando al personal necesario para recuperar toda la empresa. Yo creo que a partir de julio, el germen de la vuelta va a ser imparable. Pero que sea imparable no significa que vaya a ocurrir de inmediato: durante un año va a haber una especie de estado de serrucho con lentas aperturas y esperas.”

El teatro siempre será teatro. Siempre buscará la manera de llegar al público, de canalizar esa necesidad de comunicación humana, de contar nuestra historia. Encontrará el canal aunque las circunstancias cambien. Lo expresa mejor Salaberría: “Ahora se dice mucho lo de “todo esto va a cambiar”, pero hay cosas que yo creo que no van a cambiar. El que se enamore, se enamorará, el que se separe, se separará, el que llore llorará, y el que ríe, pues reirá. No puede cambiar el por qué ríes, el por qué te enamoras, el por qué lloras o el por qué te separas. Y esas historias, las vamos a seguir contando”.

Volveremos al teatro.

 

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Especiales Parques de ocio

Todo preparado: El Parque de Cabárceno reabre sus puertas

Atención continua, control riguroso de los aforos y un servicio adaptado donde el trato con el visitante será la clave. Así se prepara uno de los parque naturales y zoológicos más importantes de nuestro país para su inminente reapertura durante la desescalada, el Parque de Cabárceno.

La crisis sanitaria del covid-19 ha derivado en una debacle económica para muchos sectores comerciales de nuestro país. Las diferentes actividades de ocio y cultura se han quedado paralizadas, por lo que constituyen hoy uno de los sectores más afectados de nuestra economía. Después de dos meses con el cartel de “cerrado”, Bernardo Colsa (Director General de la Sociedad Regional Cántabra de Promoción Turística – CANTUR) asegura que las consecuencias han sido muy duras para la empresa: “Hemos trabajado durante el confinamiento en el mantenimiento de la instalación y en el cuidado de los animales, pero no abrir en dos meses nos ha generado un grave quebranto económico”. Este es uno de los sectores de ocio más damnificados, por lo que se necesita un protocolo específico para su reapertura.

El parque natural de Cantabria, cuenta con 750 hectáreas que comprenden naturaleza y disfrute de animales salvajes en régimen de semilibertad. La visita al Parque de Cabárceno difiere de cualquier otro parque en que se puede hacer andando, en coche o en telecabina, lo que no obliga al contacto permanente de personas. Por esta razón, el recinto cuenta con espacios de ocio no tan rígidos que sí podrían abrirse.

¿Cuándo abrirá el Parque de la Naturaleza de Cabárceno?

Teniendo en cuenta las características propias del parque, desde la organización aseguran que este podría haber abierto ya en la primera fase de desescalada. Sin embargo, no lo veían como una opción viable, teniendo en cuenta las restricciones y condiciones de actividades, movilidad aforo, que pasa de los 10.000 habituales a 2.000 visitantes. Es por esto que su reapertura está preparada para la FASE 2 que se espera en Cantabria el próximo 25 de mayo. Bernardo confía en que “podamos desplegar buena parte de su potencial para que los cántabros puedan disfrutar de Cabárceno y, de paso, engrasar toda la maquinaria para el verano.”

 

¿Qué tipo de medidas de seguridad se tienen previstas para la reapertura?

Se aplicarán todas las que plantea la normativa que está aprobando el Gobierno, además de las siguientes:

  • No se permitirá acercarse a las vallas que circundan los recintos de animales.
  • El uso de guantes y mascarillas será obligatorio en algunos recintos.
  • Se van a extremar las medidas de control en el flujo de visitantes y en su tránsito por el parque.
  • Durante las primeras semanas, se establecerá un control de aforo estricto y solo se podrá acceder mediante reserva previa.
  • Se ampliará la franja horaria y el número de espectáculos diarios en el recinto de leones marinos y aves rapaces. Siempre teniendo en cuenta el bienestar de los animales para no causarles estrés.
  • El acceso a los espectáculos será más limitado.

La necesidad de adaptación a la nueva realidad ha llevado a la organización a ofrecer un servicio diferente, al que tanto trabajadores como visitantes tendrán que amoldarse.La prioridad ahora es garantizar la seguridad de los visitantes y adaptar el funcionamiento del mismo a las medidas requeridas.

El director de Cantur ( Sociedad Regional Cántabra de Promoción Turística) insiste en la importancia de evolucionar sobre el producto ofreciendo un servicio diferente: “De ahí que el objetivo sea potenciar la relación con el cliente para saber qué podemos hacer para que el público disfrute y no tratar de hacer lo mismo que hacíamos a toda costa.”

El potencial de Cabárceno atrae al turismo familiar y de grupo, por lo que con estas nuevas estrategias se pretende incentivar a este sector de visitantes. Desde la organización están dedicando todo su tiempo y esfuerzo para que podamos volver a disfrutar del entorno de ocio más respetuoso con el medio ambiente de toda la península. Pasear por la montañas, disfrutar de más de 1000 animales en semilibertad y reconectar con la naturaleza. ¡Este parque natural ya está preparado para su reapertura en su 30 aniversario!

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Especiales Espectáculos y teatro

“El peor escenario imaginable para el teatro”. Hablamos con el Infanta Isabel sobre la situación del sector cultural

El teatro es parte de nuestra vida. Una industria necesaria, pero frágil. El olvido progresivo que ha ido sufriendo el sector cultural durante los últimos años se ha hecho más evidente todavía durante esta pandemia, que ha planteado el peor escenario posible para los recintos teatrales. Un escenario inesperado, casi irreal y que no permite apenas margen de maniobra. Y menos para un sector que nunca se ha considerado esencial.

El Teatro Infanta Isabel, la sala madrileña con más de 100 años de historia, no es ajeno a esta situación. “Este es el peor escenario imaginable para el teatro y las artes escénicas en vivo, desde todos los puntos de vista. Junto con la Educación, fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir”, declaran desde la organización de la sala centenaria. Palabras crudas, pero cargadas de realismo, que resumen las oscuras consecuencias que traerá a la actividad teatral este período de inactividad. El teatro ya vivía en un estado precario antes del Coronavirus, debido a la escasez de políticas culturales que protegieran o fomentaran la creación cultural, y esta situación no ha hecho más que alimentar esa incertidumbre que rodea al sector desde hace años.

Con respecto a cuándo se podrá volver a la normalidad en el sector, desde Teatro Infanta Isabel tiene una postura clara: “Antes de volver a la ya precaria situación que tenía el teatro privado antes de la pandemia, tendrá que aparecer un remedio efectivo o una vacuna, libre e universal, que garantice una situación sanitaria libre de miedo y pánico”. Si no es así, el público podría mostrar reticencias a la hora de volver al teatro. La organización del Infanta Isabel expone que quizás el público no quiera pagar una entrada para “arriesgarse a coger una enfermedad de la que se sabe poco” y que es necesario que “el público se sienta seguro para que pueda prestar la necesaria atención a lo que ocurre en el escenario”.

“El teatro no puede ser muchas más cosas. El teatro es el teatro. Por ejemplo, el teatro a través de una pantalla, no es teatro, es una película mala. Para eso está el cine”

Por ahora, es inviable plantearse la exhibición teatral, al menos en un teatro como el Infanta Isabel, ya que su idea es “seguir exhibiendo teatro de calidad, tal y como tiene que ser, y no otra cosa”. “El teatro no puede ser muchas más cosas. El teatro es el teatro. Por ejemplo, el teatro a través de una pantalla, no es teatro, es una película mala. Para eso está el cine”, asevera la organización. De tal manera que, volver a vivir la experiencia cultural tras el confinamiento como la conocíamos antes, será una ardua tarea. Y está repleta de incertidumbre.

Las condiciones de la Fase 2 de la desescalada fijan la reapertura de los teatros con el 30% de su aforo. Una limitación que afectaría muy negativamente a su economía y que no garantiza su supervivencia, sobre todo la de los teatros privados como el Infanta Isabel.  Definitivamente, los teatros ven “incompatibles e inviables” en cuanto a su reapertura las condiciones de desescalada que ha establecido el Gobierno. Todavía no se sabe a ciencia cierta cuándo podrá volver a disfrutarse plenamente de este arte, y por el momento, habrá que esperar a que las incertidumbres sobre la enfermedad se vayan diluyendo. 

“Así como la enseñanza es el “corazón y pulmón” de la Educación, las representaciones en vivo, podrían ser algo así como el “clímax” de lo que llamamos Cultura. Ambas comparten un cualidad única, irrepetible e insustituible, y es aquella que define precisamente la vida, la cosa viva, y que inopinadamente necesita de seres vivos, agrupados, juntos que interactúan entre sí, se rozan, se huelen, se respiran, se escuchan, se sienten, se hablan, se mimetizan, se suman o se distancian, se ríen o lloran. Los unos al lado de las otras, profesores y alumnado, artistas y público, y viceversa”, explica el Teatro. Sus responsables se niegan a abrir el espacio con aforo reducido, con medidas de distancia física y protecciones. Por un lado porque es inviable desde el punto de vista económico, y por otro porque ven imposible la falta de contacto entre sus trabajadores. El distanciamiento es algo ajeno e irreconciliable con la esencia teatral.

Desde el Infanta Isabel se reclama más apoyo por parte del Estado: “Si nos permiten abrir es con unas condiciones que impiden desarrollar nuestra actividad, de forma que el Gobierno debería garantizar ayudas para poder aguantar hasta que la tempestad amaine. No sólo para los teatros públicos, también para la industria privada.”. Demandas ya históricas, de mucho antes del Covid-19, que han sido repetidamente ignoradas.

“Desazón y hasta urticaria” es lo que siente este Teatro respecto al olvido progresivo que ha ido sufriendo el sector cultural con los años, y es que tal y como explican, en España, Cultura y Educación han sido continuamente denostadas. “Hace no mucho sin embargo, pongamos un siglo y un poquito más este país era referente justamente de todo lo contrario, una educación puntera, a la vanguardia y una creación y manifestaciones culturales con una expansión y difusión tremendas entre amplias capas de la población”, afirma el Infanta Isabel.

No obstante, lo prioritario y esencial para el teatro de la calle del Barquillo es que “la pandemia sea dominada para garantizar la vida y la seguridad de todo el mundo y no solo de los que se lo puedan permitir. Todo el mundo quiere ganar dinero, pero esta crisis está demostrando que la voracidad, el ansia por obtener ganancias a cualquier precio, tiene que tener un límite. Hay sectores básicos, que ahora llaman “esenciales” que tienen que estar garantizados, y para eso tienen que estar protegidos, no a merced del beneficio”. Esta industria es frágil, pero su relevancia está indudablemente por encima del dinero.

El teatro seguirá siendo el clímax de la cultura, si somos capaces de protegerlo y darle el apoyo necesario.

Texto: María Ródenas Antón

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Especiales Parques de ocio

El reto doble de zoos y acuarios: atender a los animales y soportar el esfuerzo económico

  • Los zoos y acuarios continúan enfrentándose a grandes gastos independientemente de la crisis: la prioridad sigue siendo cuidar de los animales
  • Algunas medidas de cara a la apertura serán los controles de aforo, control de accesos, la gestión de las colas, refuerzo en las rutinas de limpieza y desinfección, y limitación de acceso a determinadas áreas

No es ningún secreto que la actual crisis sanitaria producida por el Coronavirus ha supuesto  un gran impacto para los zoológicos y acuarios españoles. Desde que se proclamó el Estado de Alarma el pasado 14 de marzo estos centros se han visto forzados a  paralizar completamente su actividad, cuando la temporada apenas estaba comenzando. El cierre prolongado de sus instalaciones no evita los altos costes de mantenimiento que deben seguir soportando, ¿en qué condiciones podrán estas empresas reabrir sus instalaciones?

Desde la Asociación Ibérica de Zoos y Acuarios (AIZA), afirman: A pesar de estar cerrados al público, todos los centros siguen teniendo elevados gastos para atender el mantenimiento de las instalaciones, especialmente en lo referente al cuidado y bienestar de los animales”. AIZA es una entidad conformada por los zoos y acuarios españoles y portugueses que busca, desde sus inicios, la conservación, educación, y confort de los animales. Es por esto que, los zoológicos y acuarios tienen un problema adicional al resto de parques de ocio o entretenimiento, y es que durante todo este período de inactividad han tenido una prioridad: asegurar la salud y comodidad de las especies. Además, añaden: “Este desequilibrio entre ingresos y gastos supondrá de manera inminente riesgos de liquidez, y un cierre prolongado podría derivar en efectos económicos y laborales irreparables sobre el sector. Son muchos los centros que se han visto obligados a acogerse a los ERTE por causa de fuerza mayor”.

La prioridad del sector ha sido en todo momento mantener unos adecuados niveles de seguridad y calidad de vida de los animales, y a pesar del cierre de las instalaciones, los equipos humanos esenciales de todos los centros han continuado atendiendo las necesidades de cada ser vivo que habita el zoo.

La prioridad del sector ha sido en todo momento mantener unos adecuados niveles de seguridad y calidad de vida de los animales, y a pesar del cierre de las instalaciones, los equipos humanos esenciales de todos los centros han continuado atendiendo las necesidades de cada ser vivo que habita el zoo. La atención veterinaria ha supuesto un esfuerzo económico añadido especialmente grande para los zoos de menor tamaño. Por este motivo los parques y zoológicos solicitan al Gobierno apoyo económico y laboral para la reapertura, con medidas que faciliten la vuelta a la normalidad, tales como la extensión de la duración de los ERTE.

La asociación ha estado trabajando con el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo para reabrir los parques en la Fase 2 estableciendo unos estadios transitorios realistas, “con aforos limitados y otras medidas de seguridad para garantizar la seguridad de los trabajadores y los visitantes en todas las instalaciones”. Aunque por lo general, los zoológicos tienen una superficie muy amplia y se encuentran al aire libre, por lo cual pueden permitirse mantener debidamente la distancia social, a la vez que garantizan un aforo considerable. 

“Gran parte de nuestra actividad se desarrolla al aire libre, lo que supone una ventaja para poder aplicar medidas de distanciamiento ya que el público puede pasear y observar a los animales sin interaccionar con otros clientes” nos explican desde AIZA. Esta situación puede ser más compleja e incierta en el caso de los acuarios, cuya extensión es mucho más reducida y suelen ser recintos cerrados. 

En cualquier caso, AIZA confirma que están trabajando en una serie de medidas para convertir los zoos y acuarios en “espacios de ocio seguro y saludable”. Aunque finalmente sea la autoridad sanitaria quién establezca las medidas concretas, algunas de estas serán los controles de aforo, el control de accesos, la gestión de las colas de forma similar a como se ha estado haciendo en otros comercios, refuerzo en las rutinas de limpieza y desinfección, limitación de acceso a determinadas áreas, y alguna que otra estrategia más dispuesta a asegurar el bienestar de cada persona que visite el parque. Sea como sea, la asociación asevera que los parques solo volverán a abrirse cuando realmente sea seguro hacerlo, y que se seguirán todos los consejos gubernamentales sobre salud y seguridad. 

El congelamiento de los desplazamientos turísticos representa la dimensión más preocupante de la situación actual, y mientras no se solucione esta problemática, habrá bastante incertidumbre y no se podrá conseguir la normalidad total del sector. No obstante, los visitantes podrán volver a los zoos y acuarios desde el momento de la reapertura, y aunque el comienzo sea costoso, la asociación se mantiene optimista: “los turistas se acostumbrarán a esta nueva realidad, y la sociedad se adaptará a la situación”.

Texto: María Ródenas Antón

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Eventos

Más allá del confinamiento: planes para después de la cuarentena

Los días del confinamiento por la crisis del coronavirus avanzan mientras a todos nos asalta la duda de cómo será la vuelta a la normalidad. Tenemos pocas certezas pero al menos muchos planes: ¿qué vamos a hacer después de la cuarentena? Tenemos muchas ganas de organizar planes y pasarlo en grande junto a nuestros amigos y familiares. Ahora sí que no habrá excusa para invertir nuestro tiempo libre en disfrutar con más ganas y fuerzas que nunca.

La espera a la apertura del telón, los cálidos aplausos del público, las ganas de ver el último estreno en el cine o dejarte la voz durante el concierto de tu grupo favorito…volveremos a vivirlo de nuevo. Y nos morimos de ganas. Poco a poco los eventos culturales volverán a marcar una nueva fecha en el calendario. Teatros, musicales, parques de atracciones, cines, conciertos… ¡Cada vez queda menos para volver a disfrutar del ocio y el entretenimiento que más nos gusta!

¿Cuarentena, hasta cuándo?

De momento, sabemos que el estado de alarma continuará hasta el 11 de abril, aunque el gobierno español puede prorrogar las medidas de confinamiento si lo considera necesario. En estos momentos es importante quedarse en casa, aunque puedes, al mismo tiempo, ir planeando cómo vas a celebrar el fin de esta cuarentena.

Por eso, nos adelantamos para proponerte los mejores planes e ideas para después de la cuarentena. Planazos para la temporada de verano y los estrenos más esperados del próximo otoño están a la vuelta de la esquina, ¡apunta en tu agenda!

¡Vuelve a vivir emociones fuertes!

Últimamente, no dejamos de escuchar conceptos como “la llegada del pico” o “la evolución de la curva”. Aunque para curvas, picos y velocidad, nosotros preferimos los parques de atracciones que nos esperan a la vuelta de la esquina, ¿quién no tiene ganas de sentir el viento en la cara a más de 100 kilómetros por hora?

Tras largos días en casa, no solo los más pequeños estarán emocionados por salir al aire libre y disfrutar de un alucinante día en familia. Para ello, los parques de atracciones son una de las mejores opciones. Podrás encontrar impresionantes parques de atracciones en diferentes ciudades de España como Madrid, Barcelona y Valencia. La verdadera vuelta a la emoción, a la energía y a la adrenalina que todos estamos buscando.

warner superhéroes

¿Quieres sumergirte en un mundo de animación sintiéndote como un verdadero protagonista del cine? Entonces, el Parque Warner de Madrid es el lugar ideal. Tus personajes favoritos de Warner Bros como Bugs Bunny, Scooby-Doo o la familia Picapapiedra estarán esperándote en este impresionante parque. Aquí, podrás volar como Superman en una montaña rusa a más de 100 km/h. También, podrás vivir una experiencia de pura adrenalina en la atracción Coaster-Express, la montaña rusa de madera más alta y larga de Europa con un recorrido de 1.250 metros.

Pero si lo que quieres es conocer uno de los parques más grandes, adrenalínicos y visitados de Europa no te puedes perder el mítico Port Aventura. Situado en Tarragona, es el parque más innovador y completo de España. Ambientado en lugares como China, la Polynesia o México, te lleva a través de seis mundos repletos de atracciones emocionantes, velocidad y aventuras para toda la familia. ¡Y está tematizado hasta el último detalle! Una de las atracciones más famosas de este parque es el clásico Dragon Khan, una atracción con 8 loopings y una caída de 45 metros de altura a 100 km/h de velocidad. ¿Estás preparado para alcanzar la gravedad cero?

¡Conecta con la naturaleza de nuevo!

Después de la cuarentena, pasear por la montañas, disfrutar de los animales, y reconectar con la naturaleza será un plan ideal para toda la familia. Y el Parque Natural de Cabárceno de Cantabria es el lugar perfecto. Aquí podrás ver más de 400 especies como osos, lobos y rinocerontes, viviendo en un amplio terreno adecuado a su hábitat en régimen de semilibertad. Situado a sólo 17 kilómetros de Santander, es el entorno de ocio con animales más respetuoso con el medio ambiente de toda la península.

Objetivo: verano

Si no tenemos primavera siempre nos quedará el verano. Sol, playa, agua… y mucha diversión,¡al aire libre por favor! Es la combinación perfecta para arrancar con más energía que nunca la próxima temporada estival.

Con la llegada del calorcito, ¿qué hay mejor que vivir una experiencia inolvidable en uno de los mejores parques acuáticos del mundo? Siam Park, situado en Santa Cruz de Tenerife, es un parque temático que cuenta con un impresionante diseño tan impresionante al estilo tailandés. Dentro del gran recinto encontrarás decenas de atracciones acuáticas a cual más increíble como la “Torre del poder”,un tobogán kamikaze de 28 metros de altura que atraviesa una piscina de tiburones y la playa con la ola artificial más alta del mundo de 3,8 metros de altura.

Show must go on

Durante la cuarentena, muchos hemos disfrutado de la cultura y la música a través de nuestras pantallas. Tras muchas actuaciones, conciertos y teatros en streaming, ya vamos teniendo ganas de volver a disfrutar de los mejores espectáculos en directo donde poder aplaudir, bailar, gritar y cantar como siempre lo hemos hecho.

Aunque se estén cancelando muchas funciones debido a la situación actual, nuevas fechas te están esperando a la vuelta de la esquina. Y los actores, músicos y cantantes están deseando volver a encontrarse con su público. Sin ningún lugar a dudas, el espectáculo musical más querido, exitoso y destacado de España, repleto de emociones y canciones de nuestra infancia es El Rey León. ¿Quién no se muere de ganas de volver a verlo en directo? Un verdadero montaje musical que cuenta con la participación de 21 músicos, 100 instrumentos, 200 esculturas y 53 actores, dispuestos a ponerte los pelos de punta.

Pero hay mucho más, porque también podrás disfrutar de grandísimos estrenos que llegarán a los escenarios de nuestro país el próximo mes de octubre. Como el nuevo y único estreno mundial del musical de la famosa novela de Ken Follet “Los pilares de la tierra” en Madrid. Una historia épica fascinante de ambición,anarquía y poder absoluto en contraste con el extenso lienzo medieval de la Inglaterra del siglo XII.

Como ves, una gran cantidad de opciones te esperan tras esta cuarentena. Elige la que más te guste y haz los preparativos para disfrutar de los planazos que te esperan. Ahora tienes todo el tiempo que necesitas para decidir cómo vas a celebrar el fin de la cuarentena. Desde Taquilla.com estamos ansiosos por mostrarte los mejores planes de ocio de nuestra cartelera … ¿y tú, tienes tantas ganas como nosotros?

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Espectáculos y teatro

Los pilares de la tierra llega al Teatro Calderón convertido en musical

El próximo mes de octubre se estrena a nivel mundial el musical de la famosa novela de Ken Follet en Madrid. El espectáculo de uno de los libros más leídos del mundo cuenta con la producción de los creadores de El Médico.

Se trata de una superproducción que utiliza las nuevas tecnologías para convertirse en una experiencia totalmente inmersiva para el espectador. Gracias a su sorprendente puesta en escena con sonidos envolventes y proyecciones 360, se ha convertido en un concepto teatral revolucionario.

Además, este musical viene de la mano de diferentes artistas reconocidos a nivel nacional como el compositor Iván Macías, que pone la banda sonora a este espectáculo. Este trabaja mano a mano con el dramaturgo Félix Amador, encargado de escribir el libreto. El principal cometido de ambos es hacer sentir a la gente la misma pasión que muestra la novela a través de la música.

Este increíble show pretende dar vida al libro del célebre escritor inglés Ken Follet (Cardiff, 1949). Una novela histórica que describe el desarrollo de la arquitectura gótica a través de la construcción de la catedral de Kingsbridge. Ambientada en de la Edad Media del siglo XII, esta trama se convierte en un símbolo de la lucha de poder en Inglaterra. Al mismo tiempo, la obra narra la dura realidad de la vida del maestro constructor Tom Builder y su familia.

Según datos de la Federación del Gremio de Editores, ‘Los Pilares de la Tierra’ es la novela más leída en España desde su publicación en 1989. Actualmente, la ventas mundiales del libro son más de 26 millones.

El autor de la obra, Ken Follett (Cardiff, 1949) es licenciado en Filosofía en la Universidad de Londres, donde se graduó con honores y se convirtió en académico en 1995. El escritor galés de thrillers y novelas históricas ha vendido más de 160 millones de copias de sus obras. Muchos de sus libros han alcanzado un alto ranking en las listas de best sellers. Por ejemplo, muchos alcanzaron la posición número uno en la lista de superventas del New York Times en Estados Unidos.

En este espectacular musical podrás disfrutar de la obra maestra de Ken Follett. Podrás adentrarte en un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. Una historia épica fascinante de ambición, anarquía y poder absoluto en contraste con el extenso lienzo medieval de la Inglaterra del siglo XII.

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Especiales Espectáculos y teatro Eventos Prensa Sobre Taquilla.com

Madrid y Barcelona aglutinan el 88% de todas las funciones representadas en España durante el 2019

Madrid y Barcelona acumularon el 88 % de todas las representaciones escénicas realizadas en España durante el período anual de 2019, cifra que asciende al 92 % si le sumamos las funciones de Valencia, según un informe realizado por Taquilla.com sobre 42 709 sesiones pertenecientes a 1837 obras programadas en España desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre de 2019.

Esta rica actividad cultural en las grandes capitales coincide con la distribución de teatros en nuestro país, ya que Madrid y Barcelona son las regiones con más recintos destinados a las artes escénicas de España: un 69,42 % del total se encuentran entre Madrid (con 202 recintos) y Barcelona (184), y cuentan con 8 de los 10 teatros más activos del territorio, convirtiéndose así en un auténtico referente teatral nacional.Este centralismo teatral que aglutina el 92 % de los espectáculos en tres ciudades provocó así un desequilibrio en la oferta escénica nacional del 2019, ya que solo el 8 % de todas las propuestas culturales se repartieron en el resto del territorio nacional. Provincias como Ourense, Ceuta, Salamanca, Burgos, Guadalajara, Lleida o Albacete registraron la actividad teatral con venta de entradas online más baja de toda España.

La densidad cultural rodea las grandes ciudades

Pero esta intensa actividad teatral de Madrid y Barcelona no se limita sólo a la metrópoli y se extiende a toda la provincia, ya que los núcleos urbanos que conforman el área metropolitana de Madrid y Barcelona presentan una altísima densidad teatral por habitante en comparación con cualquier otra ciudad.

En Madrid destaca especialmente La Cabrera, municipio con nada menos que 42,1 representaciones anuales por cada 10 000 habitantes, seguido por Aranjuez (12 representaciones por cada 10 000 habitantes), Alcalá de Henares con más de 50 eventos a lo largo del año), Alcorcón y Torrejón de Ardoz. Barcelona por su parte presenta una situación similar, con núcleos urbanos repletos de opciones escénicas a lo largo de todo el año. Sant Cugat del Vallès ofrece 5,7 representaciones anuales por cada 10 000 habitantes, seguido por Hospitalet de Llobregat (2,33), Santa Coloma de Gramenet (3,87) y Badalona, que presenta una media de 15 estrenos diferentes al año. Todas ellas con una densidad de representaciones mucho mayor que la media del resto de ciudades españolas.

Valencia, foco de cultura

Por su parte, Valencia se erige como la tercera ciudad con más eventos culturales de todo el territorio. Y es que sólo la provincia ya cuenta con el 8,81 % del total de teatros de toda España, que alcanza un 12,94 % si contamos los recintos del resto de la comunidad, convirtiéndose en uno de los epicentros escénicos de nuestro país. Esta situación se produce gracias a la incansable actividad de los teatros valencianos como La Sala Girasol, que con más de 300 representaciones a lo largo de todo el año es uno de los mayores referentes teatrales de la ciudad, seguida en número de sesiones por la Sala Carolina, el Urban Café, el Teatre Talia y Teatre Olympia, siendo este último el que tuvo más variedad de obras de toda la ciudad.

Entre otras capitales de provincia cabría destacar también Valladolid, que cuenta entre sus teatros con uno de los más activos de toda España: el Teatro Carrión se cuela dentro de los 10 teatros con más estrenos a lo largo de la temporada en nuestro país y es el teatro con más oferta cultural fuera de Madrid y Barcelona.

Monólogos: el género teatral que más crece durante 2019
El teatro es el género escénico más extendido en España con un 37,47 % de todas las obras representadas en nuestro país. Sin embargo, el abanico cultural nacional es amplio y nos ofrece una programación muy variada, donde los monólogos y las funciones de humor son actualmente el segundo género más popular. Con un 18,6 % de las representaciones totales, es la variedad escénica que más ha crecido respecto al año anterior con más de tres puntos de diferencia. La duración, el precio asequible y la flexibilidad de sus funciones lo convierten en uno de los productos preferidos del espectador español.

El número de espectáculos infantiles aumenta también respecto al período del año anterior, cuando un 12 % del total de obras representadas estaban dirigidas a los más pequeños frente al 16,50 % de este año. Les siguen la ópera y la música clásica con el 8 %, los espectáculos de magia (5,8 %), musicales (5,23 %) , danza y ballet (3%) y circo (1,9 %).

 

Los musicales arrasan en número de funciones

Aunque los musicales simbolizan sólo el 5 % de las funciones totales del país, son con mucha diferencia las obras más activas de la cartelera. El Rey León, con 507 sesiones a lo largo 2019, es sin duda el espectáculo que más funciones ha representado, seguido en su género por Anastasia, el musical con 375 funciones y Billy Elliot con 361.
Se confirma así la tendencia de los musicales a convertirse en la obra estrella de los grandes teatros, permaneciendo programados de manera ininterrumpida durante todo el año. El Rey León, Anastasia y Billy Elliot son el tridente más sonado del momento, pero hay otros muchos otros musicales con más de 200 funciones al año como El Médico, La Llamada o West Side Story.

En el género teatral también encontramos espectáculos como Burundanga, que ha ofrecido este año nada menos que 356 funciones, convirtiéndose automáticamente en la obra teatral con más funciones de toda España a lo largo del año 2019. Y esto lo hace después de 7 temporadas en cartelera de manera ininterrumpida.

 

 

Entre tanta gran producción cabe destacar la incansable actividad del mago Daniel Collado, que ha ofrecido nada menos que 390 funciones en 365 días. El conocido showman, Premio Mundial de Magia y uno de los artistas con más proyección en magia de cerca y mentalismo de los últimos años, ofrece semanalmente numerosas sesiones de sus shows para grupos reducidos, lo que le ha convertido en el artista más activo del país este 2019.

Los grandes circos, que giran por toda España, también se postulan como uno de los espectáculos más populares del año. Con un altísimo número de representaciones, los circos más activos a lo largo del año han sido el Circo Italiano (con más de 300 funciones en Logroño, Zaragoza, Baracaldo,San Sebastián, Santander, y muchas ciudades más), seguido por el Circo Raluy Legacy, Circo Smile, y Kooza, show del famoso Circo del Sol, cuya actividad ininterrumpida a lo largo de los últimos años les ha convertido en una referencia del circo en nuestro país.

La Chocita del Loro es el teatro más activo de toda España

Si analizamos qué teatros han sido los más activos durante el 2019, vemos perfectamente reflejado el auge de la comedia. La Chocita del Loro, teatro de monólogos situado en plena Gran Vía de Madrid, ha sido el teatro con más sesiones representadas de todo 2019. La marca se convierte así en una referencia en la capital con sus tres locales entre los 26 con más eventos por año de toda España (1º, 18º y 26º). En total han ofrecido más de 2000 representaciones entre sus locales de Senator, Carabanchel y Avenida de Brasil, su local más nuevo inaugurado durante el 2018.
Además, 5 de las 10 salas con más sesiones programadas durante el año incluyen monólogos en su programación habitual: La Chocita, La Escalera de Jacob y Sala Beer Station de Madrid y el Teatreneu y la Sala Ars Teatre de Barcelona.

Pero si hablamos de variedad, los Teatros Luchana son un año más el recinto con más estrenos, con un total de 69 obras distintas en sus 4 salas a lo largo de 2019. Su producción, La magia está en ti de Isaac Marian fue la que más veces estuvo programada, con más de un centenar de funciones. A los Teatros Luchana les sigue muy de cerca el Teatro Lara, que trabaja por ofrecer una programación variada donde el teatro de autor se haga un sitio en la cartelera de Madrid. Su buque insignia, La Llamada, además de ser uno de sus musicales más populares, ha sido la obra con más funciones programadas en el teatro, en concreto 223.

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Escape Room llega a Madrid: cuando escapar no es sólo un juego

Dos parejas, 60 minutos, una sala repleta de pistas y trampas… ¿Qué podría salir mal? Tras arrasar en la cartelera barcelonesa, Escape Room llega al Teatro Fígaro de Madrid con un brillante casting: Antonio Molero, Marina San José, Leo Rivera, Kira Miró y la participación especial de Ferrán Carvajal. Escrita y dirigida por Joel Joan y Héctor Claramunt (conocidos por la comedia El Pare de la Núvia o la serie de televisión El Crac de TV3), esta comedia de intriga no solo pondrá al límite a sus cuatro protagonistas, sino que también hará que no te despegues tu asiento durante 90 minutos.

Tomando como recurso los populares escape rooms que están inundando todos los rincones de nuestro país, Joan y Claramunt nos presentan este juego teatral en el que nos hace partícipes de la acción gracias a un ritmo muy cinematográfico marcado por una incesante cuenta atrás. Escape Room transmite a la perfección todo lo que se siente al realizar un juego de este estilo, la adrenalina, la tensión, intriga, el espíritu de equipo… Aunque estés sentado cómodamente en tu butaca, tú también eres parte de la escapada.

Pero esta comedia es mucho más que un juego de escape. A lo largo de un gran número de pruebas, Escape Room juega con los tópicos de relaciones de pareja y la actualidad política siempre desde el humor y con algún que otro susto. La obra nos transporta al madrileño barrio de Lavapiés, donde Antonio ha quedado con unos amigos de toda la vida para presentarles a su nueva novia. Las dos parejas se citarán en un nuevo escape room, casualmente a escasos metros de donde hace muy poco sucedió un terrible suceso: un cadáver descuartizado fue hallado en un contenedor.

Lo que en un primer momento empezó como un juego de escape al uso en el que poner a prueba la destreza e inteligencia de los participantes, se convierte en su peor pesadilla. Las puertas se cierran y el contador se pone en marcha… los cuatro protagonistas tendrán 60 minutos no sólo para escapar de la habitación, sino para salir con vida del infierno en el que han sido atrapados. En este escape room nada es lo que parece: las pruebas, los mensajes, el propósito del juego; todo tiene un sentido que pondrá al límite sus convicciones, relaciones de pareja y la propia relación de amistad entre todos ellos.

En esta ocasión, Joel Joan y Héctor Claramunt buscan un poco más de trascendencia que una comedia teatral al uso. Como directores y creadores de la obra, ambos han querido ahondar en la divergencia de la política actual, el feminismo, la eterna lucha de partidos, desde la comedia, con ciertas pinceladas de ironía, pero siempre con el claro objetivo de divertir y entretener. Esta es una versión naif del cine gore, apta hasta para los más aprensivos que usa sus recursos escatológicos para hacer reír al público.

Sin ofender a nadie, Escape Room pone sobre la mesa para la reflexión temas de rabiosa actualidad. Para ello, cada personaje tiene su función para representar este crisol de ideales y pensamientos. Un engranaje en el que se yuxtaponen personajes tipo,fácilmente reconocibles, con el objetivo de hacer reír al público. Así, Escape Room, llega a la cartelera madrileña no como una comedia más, sino como una propuesta muy fresca y diferente que desborda humor y misterio a partes iguales.

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Espectáculos y teatro

Obras de teatro para ver este San Valentín en pleno centro de Madrid

Ghost, el musical

Probablemente, sea la propuesta más romántica que puedas ver este San Valentín en pleno centro de Madrid. Este romance irrepetible de los 80’s se sube a los escenarios para recordarnos que el verdadero amor no encuentra ningún tipo de límite. Ni siquiera en la muerte. Desde que se estrenó el pasado otoño, Ghost se ha convertido en uno de los musicales de moda que no puedes dejar de ver. Los innovadores efectos especiales, sumados a las increíbles interpretaciones vocales de sus protagonistas, te sumergen de lleno en la historia y convierten a Ghost en una obra imprescindible. ¡Vuelve a creer en el amor!

La Madre Que Me Parió

¡Y triunfó el amor! Si quieres descubrir cómo es realmente una boda (con todo lo que pasa tras las bambalinas), La Madre que Me Parió es tu obra. Justo antes de dar el ‘Sí quiero’, una novia entra en pánico y decide pedir ayuda a sus amigas, que han acudido al evento acompañadas de sus inseparables (y variopintas) madres. Todas deciden acudir al rescate, cada una con sus experiencias, punto de vista y versión de la situación. Dirigida por Gabriel Olivares (Burundanga, El Nombre), es una comedia sobre las relaciones maternofiliales donde cualquiera se sentirá identidicado. ¡No te la pierdas!

La Madre Que Me Parió 2017

De Caperucita a Loba

Escrito por Marta González de Vega, De Caperucita a Loba es un libro que ya se ha convertido en un auténtico manual sobre como superar los vaivenes del amor, con una herramienta básica: ¡mucho sentido del humor! A caballo entre la stand up comedy, el musical y el teatro, este espectáculo es un divertidísimo show donde su protagonista desvela algunos de los secretos que parecían inexpugnables para la mente masculina. Descubre a golpe de risa todo ese patetismo inherente al enamoramiento, al despecho y al amor. ¡Planazo para parejas o grupos de amigos!

Escape Room

¿Qué tal un divertidísimo thriller? En pleno centro de Madrid, dos parejas amigas deciden hacer un plan diferente y deciden ir a probar una nueva sala de Escape Room de la que todo el mundo habla. (¡bien podría ser la noche de San Valentín!). Una vez allí, lo que parecía un plan distendido se convertirá en una auténtica pesadilla para los cuatro, poniendo a prueba su amistad. ¡Entretenidísima!

Corta el Cable Rojo

Pero no todo van a ser romances, bodas, tensiones, rupturas y relaciones. Al final, el verdadero protagonista de cualquier relación es el sentido del humor. Por eso, si sois de los que preferís el humor sin cortapisas, Corta el Cable Rojo es sin duda vuestra elección perfecta. Corta el Cable Rojo es un show de improvisación en el que Carlos Ramos, Salomón y José Andrés retan al público a que les ayude a crear monólogos en el momento. Lo avalamos como uno de los shows más divertidos de la cartelera del momento. ¡No os lo perdáis!

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Espectáculos y teatro

La Madre que me parió cumple 700 funciones y continúa en plena forma

Mantenerse en cartelera año tras año, y hacerlo además con un éxito evidente, no es un logro tan sencillo de conseguir como de contar. Sin embargo, La Madre que me Parió hace que así lo parezca. Tres años después de su estreno la obra ha cumplido ya más de 700 funciones, y continúa su andadura haciendo reír al público función tras función. ¿Cuál será su secreto?

Se nos ocurren varias opciones y todas son igual de válidas. Algunos dicen que es por su humor genuino y universal, donde la relación de madres e hijas se convierte en protagonista. Otros dicen que el éxito reside en la dirección, experimentada en grandes éxitos del teatro en Madrid como lo fueron en su día El Nombre o la archiconocida Burundanga.

Probablemente, gran parte del éxito sea responsabilidad del talento de su elenco. Encabezado por Marisol Ayuso, el reparto cuenta en sus filas con Juana Cordero, Aurora Sánchez, Sara Vega, Mariola Peña, Mariona Terés, Eva Higuera y Diego París, convirtiéndose en una potencial máquina de risas sin contemplaciones.

Sea como fuere, esta obra de Ana Rivas y Helena Morales, dirigida por Gabriel Olivares, cumple con su objetivo: hacer reir al público. Una hora y media de diluir los problemas en el mundo exterior mientras el público disfruta sin medida, interrumpiendo incluso a las actrices con sus carcajadas.

Frases de madres, frases de hijas, problemas de bodas, inseguridades, hijas que no quieren parecerse a sus madres y madres que saben que son igual que sus hijas. Aunque ya se hayan cumplido las 700 funciones, aún te quedan oportunidades para reírte con La Madre que me parió…¡te esperamos en la cuarta temporada!

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Espectáculos y teatro

Ven a Madrid: turismo teatral para este otoño

Ya estamos en pleno otoño, casi invierno, y Madrid se vuelve a convertir en uno de los destinos preferidos para las escapadas. ¿La razón? No sólo su gastronomía, fiesta y museos: sus espectáculos van cobrando fuerza con el paso de los años, y la capital española ya es famosa por la cantidad de musicales y grandes espectáculos que se programan en sus teatros.

Te proponemos una cita con musicales y mucho humor para tu próxima visita:

La jaula de las locas: Una de las apuestas más canallas de la temporada. Àngel Llàcer y Manu Guix traen a Madrid la versión de este mítico musical de 1983, que también tiene una versión cinematográfica realizada en el año 96. La Jaula de Las Locas nos cuena la historia de Albin y Georges, los propietarios de un club nocturno que, inesperadamente, tienen que enfrentarse a la boda de su hijo con la hija de una familia ultraconservadora. Para ser aceptados por ellos, tratarán de hacerse pasar por una familia puramente tradicional. Y no les resultará fácil.

Billy elliot: El musical arranca su tercera temporada respaldado por el éxito absoluto de sus dos temporadas anteriores en Madrid. Billy elliot recupera la historia cinematográfica de ese niño que no quería boxear sino bailar, y de todos los obstáculos a los que tiene que enfrentarse en una sociedad sumergida en la durísima huelga de mineros de 1984. Repleta de baile, emociones e ilusión, Billy Elliot es una obra perfecta para pequeños y mayores, uno de los principales musicales de Madrid del momento. No os lo podéis perder.

Adiós Arturo: La Cubana vuelve a Madrid para presentarnos, en esta ocasión, Adiós Arturo, una comedia que más bien es un musical, un canto a la vida con altas dosis de surrealismo y humor marca de la casa. Esta compañía ya se ha hecho un hueco en el panorama nacional con obras como Campanadas de Boda y Gente Bien, ¡no te los pierdas!

La Función que Sale Mal: se trata, sin duda, de la comedia de la temporada. Directamente llegada desde el West End de Londres, lleva siete años triunfando en cada función, y ya ha sido importada a más de 30 países. A través del humor absurdo, textual y mímico, La Función que Sale Mal nos cuenta la historia de una pequeña compañía que está presentando su primera obra de misterio, con catastróficos resultados. A caballo entre Agatha Christie y Monty Python, las risas están garantizadas. ¡No te la pierdas en el Teatro La Latina!

la función que sale mal

Tuppersex: ¿Subimos un poco el tono de la conversación? ¡Con Tuppersex lo conseguirás sin duda, y sin poder parar de reír! Esta obra de humor nos cuenta la historia de My Secret Flower, una empresa en proceso de expansión que busca nuevas asesoras de Tuppersex. Sin embargo, la sexóloga habitual que imparte estas sesiones debe ser reemplazada por una chica sin ningún pelo en la lengua, convirtiendo la cita en un divertidísimo caos. ¿Alcanzarán los asistentes los conocimientos necesarios?

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Parque Lezama, el soñado debut teatral de Campanella llega a España

Para muchos dar el salto de la gran pantalla al teatro es una misión casi imposible. Muchos lo intentan y la mayoría fracasa. Por eso cuando te topas con una obra tan redonda como es Parque Lezama, lo único que puedes hacer es exclamar un un gigantesco «¡así, sí!». Y más tratándose de un debut teatral. Aunque, claro, firmado por el oscarizado director José Campanella y de la mano de dos monstruos de la interpretación como son Eduardo Blanco y Luis Brandoni, las expectativas estaban muy altas.

Así es como llega Parque Lezama a nuestro país, despertando un gran interés y bajo el aval tanto del público como de la crítica argentina. Y es que pocas obras pueden presumir de haberse mantenido tres años en cartel y haber ofrecido 850 funciones a más de 300.000 espectadores en Argentina. ¿El secreto de su gran acogida entre el público? El ganador de un premio Óscar por El Secreto de tus ojos nos presenta una propuesta muy humana sobre temas que, independientemente de la edad que tengas o de tu procedencia, nos llegan a todos muy de cerca.

En esta adaptación teatral de la película I’m Not Rappaport (1996) de Herb Gardner, Campanella nos invita a sumergirnos en su universo al traer un pedacito de Buenos Aires a Madrid. Concretamente uno de los lugares más emblemáticos de toda capital, el Parque Lezama. Todo ello gracias a una sólida historia y a una cuidadisima escenografía que recrea a la perfección este lugar de encuentro para centenares de argentinos. Así, Campanella, se sirve de ello para enmarcar magistralmente esta obra eminentemente textual.

A través de los diálogos frescos y con mucho ritmo, Parque Lezama pone sobre la mesa debates universales como son los miedos a los que todos nos tenemos que enfrentar, las relaciones con nuestros seres queridos o la invisibilidad de la tercera edad. En definitiva, temas de la vida en sí, planteadas entre discusiones, enfrentamientos, tiernas charlas, con unas grandes dosis de humor.

Una aventura en la que merecen mención especial sus dos grandes protagonistas, el popular actor Eduardo Blanco, ya habitual de la obra de José Campanella, acompañado por un brillante Luis Brandoni, que a sus 79 años, sigue demostrando que su medio vital es la interpretación.

Los dos populares actores argentinos se meten en el papel de Antonio Cardoso y León Schwartz, respectivamente. Dos personajes antagónicos que consiguen saldar sus diferencias para forjar una más que inesperada amistad. Mientras que Cardoso, es un hombre pragmático donde los haya que ha construido su vida huyendo de los problemas, León Schwartz (si ese su verdadero nombre), ya entrado en la tercera edad sigue sin resignarse a la rutina. Con un férreo ideario político, Schwartz no se deja amedrentar ante ninguna situación y pasa los días haciendose pasar por otros personajes.

Hecho que trastoca tanto su vida como la de Cardoso y que dejará constancia de que, a pesar de todas sus diferencias, ambos personajes tienen más cosas en común de las que les gustaría admitir. Dos personas que con 85 años siguen luchando, dos héroes anónimos que luchan una batalla que ya se prevé perdida.

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Corta el Cable Rojo estrena su 8º temporada en el Pequeño Teatro Gran Vía

Ocho temporadas en la Gran Vía… ¡se dice pronto! Pocos espectáculos pueden alardear de haber permanecido ininterrumpidamente desde 2012 en el epicentro de la artes escénicas en Madrid. Y muchos menos, en realidad ninguno, pueden presumir de haber ofrecido más de medio millar de estrenos absolutos. Corta el Cable Rojo, la comedia más explosiva de la cartelera, lo ha conseguido, y si todavía te preguntas cuál es el secreto de su éxito es porque aún no has visto en acción a estos tres genio de la impro.

Bajo esta premisa, Carlos Ramos, José Andrés y Salomón inician una nueva temporada en la que prácticamente están colgando el cartel de sold out a diario en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid. Y no es para menos, ya son más de 180.000 espectadores los que atestiguan el éxito de este arriesgado espectáculo de improvisación.

En Taquilla.com ya tuvimos la oportunidad de poder descubrir de primera mano por qué Corta el Cable Rojo es el espectáculo de impro de referencia en Madrid y, de paso, declararnos fans incondicionales, tanto del formato, como de sus tres protagonistas. En este artículo te contamos cómo lo vivimos y ya sea de paso, lo bien que nos lo hicieron pasar.

Una nueva temporada en la que Carlos Ramos, José Andrés y Salomón se vuelven a enfrentar a uno de los mayores retos de toda la cartelera de Madrid: subirse a un escenario sin saber por qué derroteros les llevarán las propuestas de los asistentes. Cada noche, el ingenio, desparpajo y sentido del humor de estos tres expertos improvisadores no solo hace de Corta el Cable Rojo un espectáculo irrepetible, sino que además hará que no puedas dejar de reirte a carcajadas durante las casi dos horas que dura la función.

A lo largo de 10 escenas totalmente diferentes, los protagonistas de Corta el Cable Rojo irán construyendo sobre la marcha un guion totalmente improvisado basado en las propuestas que les ofrece el público. Carlos Ramos, José Andrés y Salomón no solo crean de la nada historias y personajes hilarantes, sino que además se atreven a ir componiendo canciones sobre la marcha. ¡Lo que pasa en Corta el Cable Rojo se queda en Corta el Cable Rojo! Cada show es único y ten por seguro que jamás se volverá a repetir.

Podrás disfrutar de la nueva temporada de Corta el Cable Rojo todos los lunes a las 20:30 horas, viernes a las 22:30 horas, sábados a las 17:00 horas y domingos a las 21:00 en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid. Entradas ya a la venta a partir de 18€. 

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Invencible: una radiografía humana sobre la lucha de clases

Hay muchos motivos para mudarse de barrio, aunque no siempre son los que nosotros mismos creemos. Ni mucho menos los que contaríamos a nuestros vecinos nada más conocerles. ¿Cuánto escondemos tras nuestra propia fachada? Llega a Madrid Invencible, una tragicomedia que evidencia una lucha de clases velada en nuestra sociedad, dolorosa en su concepción y realismo.

Invencible Teatro

Con una introducción sobresaliente, Invencible nos presenta la historia de una pareja culta y adinerada (Maribel Verdú y Jorge Bosch) que se ve obligada a mudarse a un municipio más asequible debido a la crisis económica. Allí conocerán a Laura y Pablo (Pilar Castro y Jorge Calvo), sus vecinos, con quienes tratarán de establecer una relación estrecha en un intento de rodearse de gente “real” y más humilde.

Invencible es una obra totalmente conversacional, donde cualquier acción, intención y alusión se filtra a través del diálogo. Los matices son casi infinitos, en una destilación constante de alusiones al snobismo, a la condescendencia y al idealismo teórico, pero también a la honradez, la alegría sencilla y la ausencia de pretensiones. Porque la lucha de clases no siempre es lucha pero sí son diferencias ineludibles, y a pesar de los puntos que podamos tener en común, la capacidad de afrontar los problemas nunca ha sido la misma. Al ir viendo la obra, uno no puede evitar sacar una cuestión en claro: ante cualquier eventualidad, ¿tenemos las mismas posibilidades?

Invencible Teatro

Dinámica, Invencible presenta referencias y contextos en los que muchas veces no ahonda, abandonando al espectador a sus propios juicios y pensamientos. Política, injusticias sociales, duelos, envidias, reproches, resiliencia… son algunos de los nada frívolos temas que van surgiendo, más para hacer una radiografía auténticamente humana de los personajes y las clases que para plantear una postura filosófica al respecto.

Esto, siempre aderezado con divertidos y ocurrentes giros que harán reír al espectador.

Una obra de personalidades, de texto por capas, donde cada realidad va dejando paso a la siguiente en un delicado equilibrio de emociones. Profunda y visceral, es una oportunidad perfecta para desgranar la altísima calidad interpretativa del reparto, con emociones intensas, vulnerables y cambiantes ante cualquier estímulo.

Invencible Teatro

Aún así, nunca pierde el toque ácido, irónico y divertido. La vertiente más cómica de la obra viene capitaneada por Jorge Calvo y resta la sobrecarga emocional al texto.

Los actores aprueban con creces las exigencias del texto, dotando al argumento de Torben Betts de una versatilidad y credibilidad sobresalientes. En un marco anímico tan cambiante, no cualquiera podría hacerse cargo de las texturas de cada una de las secuencias y salir absolutamente airoso.

Te gustará si:

  • Te gusta el teatro de enredos, giros inesperados y humor.
  • Te gusta el teatro de texto, ya que es un guión muy trabajado, inteligente y fluido.
  • Te interesa la temática social.

Invencible Teatro

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Espectáculos y teatro

La Función que Sale Mal: llega el humor con mayúsculas a La Latina

Bienvenidos a la representación más catastrófica de la historia del teatro. Y, de paso, también a la más divertida. El Teatro La Latina presenta esta temporada La Función que Sale Mal, una apuesta por el humor inglés en estado puro que recomendamos fervientemente.

la función que sale mal

La Función que Sale Mal (en inglés, The Play that Goes Wrong) lleva años siendo un auténtico éxito. Desde que se estrenó en el West End de Londres en el año 2012, ha conquistado a la crítica (ganando los mejores premios de su categoría) y por supuesto al público, habiendo acumulado hasta 8 millones de espectadores. ¿La receta? Grandes dosis de humor mímico, mezclando la sutileza del gesto con la hipérbole de conversaciones absurdas llevadas hasta el extremo.

En la obra, una compañía amateur está decidida a lograr el éxito por fin con una función de misterio: un asesinato inesperado en una gran mansión pondrá a todos los personajes en jaque. Sin embargo, la compañía no es muy diestra en lo suyo. Y ahí es donde nace la magia. Desde el minuto uno.

Una coreografía del desastre cuidada hasta el más mínimo detalle que convierte la obra más en una milimétrica danza de errores que en una pieza de humor o misterio. Así, llueven constantemente los gags, a veces comedidos a veces aparatosos hasta el límite. Pero podemos decir sin dudar que La Función que sale mal es un triunfo absoluto en los silencios y la mímica. Dos horas de un público completamente entregado a las risas.

la función que sale mal

Sin embargo, esta obra, donde la risa y la despreocupación desbordan en cada escena, no sería posible sin un serio y profundo trabajo detrás. El talento de cada uno de los actores del elenco sustenta altas dosis de humor sin que podamos percibir todo lo que hay detrás. Locuciones profesionales, tiempos meticulosamente medidos, cuidadas exageraciones. Brillante el trabajo de Héctor Carballo y Carlos de Austria, además del camaleónico Alejandro Vera en escena. Apunte especial para Avelino Piedad haciendo el cover de Peter, que ofreció un contrapunto humorístico de sobresaliente para toda la sala.

La Función que Sale Mal es puro humor sin pretensiones que huye de los clichés habituales del monólogo contemporáneo. Humor genuino, gestual, mímico y absurdo apto para todos los públicos y preferencias. Sin duda, la mejor en lo suyo en este momento con un trabajo de sobresaliente de un repertorio joven y motivado. Una auténtica obra de misterio con sabor a Monty Python.

Más Monty Pyton que Agatha Christie.

Avisamos.

Te gustará sí:

  • Quieres desconectar de todo lo demás durante un par de horas
  • Te gusta el teatro de humor mímico o absurdo
  • No eres aficionado al teatro de humor pero quieres probar con algo con lo que te reirás seguro

la función que sale mal

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Cartelera Zaragoza

No te pierdas toda la cartelera en Zaragoza en Taquilla Cine. En nuestro buscador podrás encontrar todas las películas programadas en los cines de la ciudad de Zaragoza. Consulta la información sobre las sesiones, próximos estrenos, horarios, precios y promociones. Además, ahora si te suscribes a nuestras Newsletter te enviaremos toda la cartelera actualizada de Zaragoza para que no te pierdas ni un estreno. ¿Lo mejor de todo? Es totalmente gratuita.

En los principales cines de Zaragoza no solo podrás disfrutar de los estrenos más taquilleros de la cartelera tanto nacional como internacional, sino también de las mejores prestaciones tecnológicas en imagen y sonido, además de las proyecciones en 3D o iSense, que ofrecerán una experiencia mucho más inmersiva. Sin olvidar la gran cantidad de ciclos, sesiones especiales para niños y maratones que frecuentemente organizan cines como Yelmo Cines Plaza Imperial, Cinesa Puerto Venecia o Cinesa Grancasa 3D. Actualmente, son muchos los cines de Zaragoza los que están apostando por la retransmisión en directo o diferido de eventos especiales tales como los mejores conciertos de las giras internacionales de grandes estrellas de la música, las principales propuestas de ópera y ballet de enclaves culturales como son el Arena Di Verona, la Royal Opera House de Londres o, ya proveniente de nuestro país, conexiones en directo desde el Gran Teatre del Liceu o el Teatro Real de Madrid.

Pero no solo podrás disfrutar de este tipo de programación especial en Cinesa y Yelmo. Las tres salas pertenecientes a Zaragoza Urbana S.A., única empresa local dedicada a las proyecciones cinematográficas, también le dedican un espacio muy importante a este tipo de evento. Inaugurado en 1975, el Cine Cervantes es la sala de proyecciones más antigua de toda la ciudad. Un cine que combina a la perfección tradición y las mejores prestaciones tecnológicas para ofrecer una cartelera repleta de estrenos, películas en Versión Original y ciclos de cine clásico.

Las otras dos multisalas que regenta la empresa local también destacan por incluir dentro de su programación sesiones en V.O., cine independiente y europeo, además de maratones de películas y ciclos temáticos. Con 11 y 16 salas respectivamente los Cines Palafox y Cines Aragonia, completan la oferta fílmica de la ciudad de Zaragoza. Y es que estos multicines cuentan con uno de los mayores aforos de toda la ciudad y son el lugar elegido para la organización de grandes eventos en la región de Aragón.

Cartelera de cine para niños en Zaragoza

Son muchos los cines que cada vez apuestan más por ofrecer sesiones especialmente pensadas para los más pequeños de la casa. Y es que las salas de Zaragoza ya no se limitan simplemente a ofrecer a los espectadores grandes estrenos infantiles, sino que además, ofrecen horarios y precios especiales para las familias. Desde sesiones matinales a unos precios muy competitivos, pasando por el cine de verano con programación infantil o proyecciones especiales para bebés, ¡en Zaragoza la diversión en familia está asegurada!

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Cine Eventos

Cartelera Barcelona

Descubre toda la cartelera de cine de Barcelona. En Taquilla.com podrás encontrar la información más actualizada sobre todos los cines de la ciudad de Barcelona y provincia: próximos estrenos, películas en cartelera, horarios de las sesiones, precios y ofertas. Consulta en nuestro buscador de cine toda las películas en cartel de Barcelona. Desde los estrenos internacionales más recientes, pasando por las películas más taquilleras de nuestro país, sin olvidarnos de las proyecciones en 3D, ciclos de cine clásico, películas infantiles y retransmisiones en directo y diferidos de espectáculos de ópera o ballet. Todo esto y mucho más en Taquilla Cine.

Barcelona cuenta con una de las más extensas y variadas ofertas de cine de toda España. Entre las salas más populares de la Ciudad Condal se encuentran los multicines de los famosos grupos Yelmo Cines y Cinesa. Una amplia red de multisalas con las mejores prestaciones técnicas en lo que a sonido e imagen se refiere, ofreciéndote, así, una experiencia totalmente inmersiva en tus películas preferidas. En todas los multicines de Cinesa o Yelmo Cines no solo podrás disfrutar de todos los estrenos de cartelera en 2D, 3D, Digital y en Versión Original, sino que frecuentemente ambos grupos ofrecen retransmisiones en directo de eventos deportivos, óperas y espectáculos de ballet de teatros tan famosos como The Metropolitan Opera de Nueva York. Además, también podrás viajar al pasado gracias a sus ciclos de cine clásico o de autor, sin olvidarnos de su gran oferta de películas infantiles durante sus sesiones matinales.

Pero oferta de cine en Barcelona no solo se limita a las grandes multisalas. En el corazón del barrio Gótico de Barcelona podrás encontrar la sala de cine más antigua de toda la ciudad, el Cine Maldá. Inaugurado en 1945, esta sala de proyecciones sigue en activo ofreciendo maratones de películas en V.O. a un precio muy competitivo. Dentro del círculo alternativo, Barcelona cuenta con extenso listado de cines que apuestan ofrecer al público propuestas fuera de la cartelera más comercial. Como es el caso de los Cines Texas, en Versión Original con subtítulos en catalán, que se ha convertido en una de las mejores salas de Europa, según Europa Cinemas, gracias a la calidad técnica de sus proyecciones. Otro de los cines que destacan por acoger cine alternativo y europeo son los Cines Méliès. Ubicados en la calle Villarroel, estos cines son un referente dentro de la ciudad, no solo por la calidad de sonido e imagen de sus dos salas, sino también por sus precios para todos los públicos.

Cartelera para niños en Barcelona

Sin duda ir al cine es uno de los mejores planes para pasarlo en grande con toda la familia y es algo que las principales salas de Barcelona lo saben a la perfección. Por este motivo, las carteleras de prácticamente la totalidad de los cines en Barcelona están inundadas de películas infantiles. Además de los estrenos más recientes de películas infantiles, podrás disfrutar de sesiones matinales para los más pequeños de la casa a precios muy reducidos o ciclos infantiles como Verdi Kids, en los cines Verdi, Malda Nins, con cine para bebés o el Cinema Amb Nadons en los cines El Punt de Cerdanyola todos los primeros lunes de cada mes.

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La Fiesta del Cine: todo lo que necesitas saber para sacarle el máximo provecho

¿Quién dice que ir al cine tiene que ser caro? Como ya es tradición, La Fiesta del Cine inunda las principales salas de toda España para ofrecernos la oportunidad de disfrutar de todos los estrenos de cartelera por tan solo 2,90€. Sí, como lo oyes, dos veces al año podrás disfrutar de cine barato durante tres días laborables. Por tan solo 2,90€ cada entrada, podrás ir a ver las mejores películas de la cartelera. Si te preguntas cómo poder participar en la Fiesta del Cine, os contamos todo lo que necesitas saber para sacarle el máximo provecho a esta promoción: cómo acreditarse y comprar las entradas con descuento, fechas, calendario, cartelera y mucho más…. ¡atentos!

Acreditaciones para La Fiesta del Cine ¿Cómo conseguirlas?

La mecánica para conseguir las acreditaciones para La Fiesta del Cine es muy sencilla y rápida. Tan solo te llevará unos minutos, tendrás que ir a su página oficial, hacer clic en ‘acreditarse’ y rellenar siguientes datos: nombre y apellidos, fecha de nacimiento, email y localidad de residencia. Tras finalizar el proceso se generará un documento PDF con la acreditación. No es necesario imprimirla, podrás presentarlo directamente en el móvil con tu entrada.

Además, si ya has participado en las anteriores ediciones de este evento organizado por la Federación de Cines de España, el proceso de registro es muchísimo más sencillo. Solo tendrás que seleccionar la opción ‘Sí, soy veterano’. Necesitarás introducir el correo electrónico con el que ya conseguiste tu acreditación la edición anterior e introducir tu fecha de nacimiento, y… ¡voilá! te enviarán la acreditación para la nueva edición la dirección de email que les hayas facilitado.

Solo o acompañado. En el caso de que quieras reservar más de una acreditación, no es necesario hacerlo uno a uno. A la hora de realizar el registro podrás elegir entre conseguir una acreditación individual o una acreditación en grupo con un máximo de diez personas. Sé previsor, porque te solicitarán la misma información para cada uno de los asistentes que si fuera una entrada individual. Por lo que te aconsejamos que recopiles los datos antes de empezar el proceso y, así, agilizar los trámites.

La acreditación es personal e intransferible y solo se puede comprar una entrada por acreditación, persona y sesión, aunque durante esos 3 días podrás ver todas las películas que quieras con el descuento. Los niños menores de 14 años y los mayores de 60 no necesitarán acreditarse, tan solo será necesario que presente un documento que acredite su edad para poder conseguir las entradas por 2,90 euros.

Si has perdido tu acreditación no te preocupes. Tendrás que ir al apartado ‘recuperar acreditación’ y volver a introducir tu dirección de correo electrónico y fecha de nacimiento para poder volver a conseguir el documento.

¿Cómo comprar entradas en la Fiesta del Cine?

Tras ya estar acreditado en la Fiesta del Cine, la forma de comprar las entradas es la misma que con una sesión general. Podrás adquirir tus entradas tanto en la taquilla física cualquier cine adscrito a La Fiesta del Cine, como por Internet. La venta de entradas con este precio especial se abrirá tres días antes del inicio del evento. Dada la gran afluencia de público, las entradas vuelan. Por lo que si tienes pensado disfrutar de alguna de la películas durante la Fiesta del Cine, te recomendamos que compres tus entradas con antelación por Internet. Así conseguirás las mejores butacas y podrás elegir el cine, la película y sesión que mejor te convenga durante esos días.

Para comprar las entradas por Internet, tan solo tendrás que consultar la página del cine al que quieras asistir y seleccionar la película y sesión que mejor te convenga. La venta de entradas estará disponible tres días antes del inicio de la Fiesta del Cine hasta el inicio de la sesión. Conseguir este descuento es muy sencillo, tan solo tendrás que seleccionar el número de entradas que necesites en el apartado ‘Fiesta del Cine’. Además, durante estos días también están disponibles descuentos para las sesiones especiales, como las proyecciones 3D, iMax o 4DX, butacas premium o en menús y palomitas.

¿Cuándo es la fiesta de Cine?

La Fiesta del Cine lleva celebrándose desde hace 10 años en la principales salas de nuestro país con una duración de tres días. Los días de la semana que siempre se han elegido para todas las ediciones de la Fiesta del Cine han sido los lunes, martes y miércoles. Si bien es cierto que comenzó siendo una única cita anual, actualmente podemos disfrutar de este gran evento dos veces al año. Por lo general la Fiesta del Cine se suele celebrar en otoño y en primavera, más concretamente durante los meses de octubre y a finales de mayo o principios de junio.

Cines adheridos a la promoción

Son más de 3.000 las salas de cine que abren sus puertas para ofrecer el mejor cine al un precio imbatible. Y es que que cada vez son más los cines en nuestro país que se adhieren a La Fiesta del Cine. Cinesa, Yelmo Cines, Kinépolis, Artesiete, Odeón, podrás consultar el listado completo y el mapa de todos los cines adheridos en la página oficial de La Fiesta del Cine.

Cartelera en la Fiesta del Cine

Disfrutar del mejor cine a mejor precio es posible y gracias a La Fiesta del Cine podrás aprovechar para no perderte ni un estreno por tan solo 2,90€. En anteriores ocasiones tuvimos la ocasión de elegir entre películas tan taquilleras como Vengadores: Infinity War, Campeones, La Monja, Batman contra Superman, Kiki, el amor se hace o Un monstruo viene a verme, de José Antonio Bayona. Si quieres conocer toda la cartelera disponible para esta edición de La Fiesta del Cine, podrás consultarlo en nuestra sección de estrenos.

¿Quién lo organiza?

Esta iniciativa de la Federación de Cines de España (FECE), junto a la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE) lleva más de 10 años celebrándose. Cada año gana más adeptos en todo nuestro país, mientras que en su primera edición, octubre de 2009, casi 350.00 se beneficiaron de la promoción, fueron casi 2 millones de espectadores lo que se acreditaron para participar el en décimo aniversario de esta gran fiesta del cine.

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Monólogos y Humor

El Peliculero: llega a Madrid el Víctor Parrado más buenrollero

¿Hace cuánto que no te ríes y emocionas a la vez? ¿Hace cuanto que no sales de un monólogo con una motivación completamente renovada por la vida? Disponte a descubrir un espectáculo lleno de música, de desparpajo e ilusión, una auténtica historia de cine. Porque Víctor Parrado está presentando en Madrid ‘El Peliculero’, un monólogo autobiográfico donde, una vez más, el humorista nos demuestra que reír y llorar en un mismo espectáculo es posible.

Risas, confidencias, y mucho baile: bienvenidos a ‘El Peliculero‘. Un monólogo basado en el desparpajo puro de su autor, desbordante de una alegría prácticamente infantil ante la que no puedes sino sonreír. Víctor Parrado nos ofrece un monólogo que no necesita del humor negro o de chistes a costa de colectivos oprimidos. Sólo de una historia personal. Un monólogo para todos, introducido por un artista tan cercano que parece levantado de cualquiera de las butacas del público. Un tú a tú sin presiones por subir al escenario.

Víctor Parrado alardea de un humor muy particular, acogedor y positivo: el ya famoso Parradismo. Con cada nuevo espectáculo, nos invita tanto a reír como a disfrutar la vida, a exprimirla dentro y fuera del teatro. Un subidón de buen rollo para los amantes de la vida. Como una especie de Mr Wonderful del humor, Víctor Parrado va repartiendo anécdotas y reflexiones que no quedan en lo vacuo.

Y no decepciona a sus seguidores: fiel a unos ideales poco comunes en el mundo del humor, Víctor Parrado ha construido una férrea trayectoria en la que trata de inculcar valores y mucha, mucha alegría.

Un espectáculo para todos los peliculeros y los amantes del cine. Para todos aquellos que buscan reírse pero también emocionarse. Un monólogo jovial, tierno, alegre y conmovedor. Parradismo puro.

Podéis ver el monólogo viernes y sábados hasta el 31 de agosto. ¡No os lo perdáis!

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Danza Eventos

El Lago de los Cisnes vuelve al Teatro EDP de Madrid

Hablar de ballet clásico es sinónimo de nombrar la magistral y atemporal producción de Igor Tchaikovsky. Y algo está más que claro, es inevitable que no se nos venga a la cabeza la obra cumbre del compositor ruso, El Lago de los Cisnes, como una de las piezas más representativas del género. Una obra inmortal que ha pasado a la posteridad gracias a su lirismo, belleza y pasión. Por eso motivo, te recomendamos que no pierdas la oportunidad disfrutar de la programación que tiene preparada el Teatro EDP Gran Vía este verano.

Como lleva haciendo desde 2014, el Ballet Clásico de San Petersburgo vuelve a nuestro país para ofrecernos una versión bastante fiel de El Lago de los Cisnes que se presentó en el Teatro Mariinski en 1895 con la coreografía de Marius Petipa. Una producción galardonada con un premio Teatro de Rojas al Mejor Espectáculo de Danza de 2015 y en el que destacan grandes figuras de la talla de Ekaterina Bortyakova, Nikolay Nazarkhevich, Natalya Kush y Andrey Batalov, como solistas principales.

Andrey Batalov como coreógrafo y director de esta versión, sigue al pie de la letra las tradiciones del ballet clásico, siempre respetando al máximo la coreografía de Petipa que encumbró al éxito El Lago de los Cisnes. Una obra recomendable tanto para los amantes del género, como para todos esos profanos que quieran realizar un primer acercamiento al mundo de la danza clásica.

Sinopsis

La obra, presentada por primera vez en el Teatro Bolshói de Moscú en el año 1877, nos narra la indescriptible historia de hadas sobre el bien y el mal a través de la danza. La joven princesa Odette es víctima de un terrible maleficio que la convierte en cisne y solo le permite volver a la forma humana por las noche. Una maldición que tan solo podrá vencer el amor eterno. Así, el príncipe Sigfrido conoce a Odette y se enamora perdidamente de la princesa cisne, pero será engañado por el malvado brujo Von Rothbart. Ambos tendrán que luchar para romper la maldición y ser felices para siempre.

El Ballet Clásico de San Petersburgo de Andrey Batalov

Fundado por el solista principal del Mariinsky Ballet, Andrey Batalov y por Andrey Scharaev, el Ballet Clásico de San Petersburgo lleva años visitando nuestro país para brindarnos la oportunidad de disfrutar de las piezas más importante de la historia del ballet clásico. Entre su extenso repertorio destacan obras como Don Quijote de Minkus, Giselle de Adolphe Adam o dos de la obras más representativas de la obra de Tchaikovsky, La Bella Durmiente y el Lago de los Cisnes. Pero el Ballet Clásico de San Petersburgo no solo se limita a interpretar obras clásicas, actualmente dentro de su repertorio también incluye piezas de danza contemporánea creadas por Alexey Miroshnichenko o Emil Faski, entre muchos otros.

Una extensa trayectoria que ha sido reconocida en diversas ocasiones a lo largo de los años. En 2015, su versión del Lago de los Cisnes fue galardonada como el mejor espectáculo de danza en los XXIV Premios Teatro de Rojas. Unos años después, en 2018, su propuesta de La Bella Durmiente obtuvo el mismo galardón en la XXVII edición de los prestigiosos Premios Teatro de Rojas.

Este año, tendrás la oportunidad de disfrutar de estas dos laureadas versiones en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid con reparto de altura. Entre elenco que visitará nuestro país destacan las figuras de Ekaterina Bortyakova, Natalya Kush, Andrey Batalov y Nikolai Nazarkevich, grandes estrellas del ballet ruso y solistas principales de ambas versiones.

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Espectáculos y teatro

Piaf, Voz y Delirio: revive a Edith Piaf en el Cofidís Alcázar

Edith Piaf fue la vida tumultuosa más bella jamás cantada. Y es que su historia fue un remolino de canciones, tristezas, éxito, y el sufrimiento de quién vio todo torcerse cada vez que surgía la esperanza. Hoy, sus canciones forman parte del imaginario colectivo, y el vibrato de su voz jamás podrá ser olvidado. Derrotado y luchador, representa el punto álgido de la canción francesa del siglo XX.

Piaf voz delirio

Todos conocemos la tragedia inherente a la vida de Edith Piaf. La que inspiró las canciones más terriblemente emocionantes y tristes de la canción francesa. Pero, ¿qué hay detrás? ¿Cómo fue el pequeño gorrión antes de todo aquello? ¿Consiguió ser feliz alguna vez? Piaf, Voz y Delirio, es un espectáculo que llama la atención por indagar también en los años más felices de la artista, en sus sueños, sus ganas por triunfar, sus alegrías. Porque también fue una estrella risueña antes que el pequeño gorrión triste.

Este musical biográfico lleva ya varias temporadas triunfando en la capital, desde que se estrenase en 2015 para conmemorar los 100 años del nacimiento de Edith Piaf. Y lo hace por varias razones. No sólo por ser un fiel reflejo de la vida de Edith Piaf, si no por lo efectivo de una adaptación dinámica y arrolladora. Mariaca Semprún hace de actriz, cantante y arrolladora protagonista, encarnando una emoción pura e inocente en cada escena. Una actuación que revive a la Piaf más humana. Resuelta y sensible, artística, soñadora y resiliente, festiva, desamparada, pero siempre, siempre fuerte.

Piaf voz y delirio

«La vie en Rose», «L’accordeoniste», «Non, je ne regrette rien» , y muchísimas otras canciones volverán a cobrar vida en un escenario vestido para la ocasión. Pero no es sólo un concierto dramatizado, es mucho más. Las canciones vuelven con más fuerza que nunca al revivir el contexto, las fiestas, las decisiones, el dolor de una artista de la que todavía no conocemos su vida. Al justificarlo todo.

Acércate al Teatro Cofidís Alcázar y emociónate como nunca con Piaf, Voz y delirio.

Te gustará si:

  • Eres amante de la canción francesa como género musical.
  • Quieres ver un musical diferente que ahonde en la psicología y emociones de los personajes.
  • Te gusta emocionarte cada vez que vas al teatro.
  • Eres amante de la música en directo.

Piaf voz y delirio

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Espectáculos y teatro Eventos

La versión más purista de Jesus Christ Superstar llega a nuestro país

Tras arrasar en el West End londinense y en Broadway, Jesus Christ Superstar visita nuestro país. Y lo hace y de la mano de Ted Neeley, cantante y actor que lleva protagonizando este conocido musical rock más de 30 años, incluida la película original de Norman Jewison en 1973.

Han sido muchas las producciones que han desfilado por los principales teatros españoles a lo largo de los años, pero esta no es una versión al uso, sino la producción original de Broadway en V.O., con subtítulos en español y con un elenco de altura. Massimo Romeo Píparo se pone a la dirección de esta versión que marcó un antes y un después en la historia del teatro musical. Esta obra lleva triunfando más de 45 años y, aunque la polémica que provocó en el año de su estreno ya se haya disipado e, incluso, su aparente tono descarado haya quedado obsoleto, sin duda sigue siendo un verdadero must entre los aficionados al teatro musical.

Algo está claro: la potente composición musical en clave de rock que Andrew Lloyd Webber creó para Jesucristo Superstar siempre ha sido la baza fundamental del éxito de la obra. Y en esta producción acogida por el Teatro EDP Gran Vía tuvimos la oportunidad de disfrutarla al máximo gracias a las sobrehumanas voces de Giorgio Adamo, en el papel de Judas, Simona Di Stefano, como María Magdalena o Ted Neeley, que a sus 74 años es la vívida representación de que “los viejos rockeros nunca mueren».

Escrita por el popular autor estadounidense Tim Rice (célebre por su trabajo en el musical Evita y en las películas de Disney Aladdin o El Rey León), esta producción nos acerca a ese Jesus Christ Superstar que revolucionó tanto a la crítica como al público neoyorquino allá por el año 1971.

No solo por el hecho de que haya llegado a nuestro país con el libreto original en inglés, sino porque tanto su puesta en escena con aires retro, como los recursos que usan para representar los conceptos claves de esta propuesta, que en la época fueron tan polémicos y que quizás en la actualidad hayan quedado un poco desactualizados, son clave para sumergir al público en una de las versiones más puristas de Jesus Christ Superstar.

Este elenco estelar nos hace retroceder a la Edad Antigua para conocer el lado más humano, y por ende, menos divino de Jesucristo, además de transportarnos a esos irreverentes años ‘70 en donde la revolución, los movimientos contraculturales y pacifistas estaban a la orden del día, siempre con un mismo hilo conductor: una potentísima banda sonora regada por sinfonías marcadas por el rock y el blues.

EQUIPO ARTÍSTICO

Andrew Lloyd Webber -Música
Tim Rice – Textos
Massimo Romeo Piparo – Adaptación y dirección
Giancarlo Muselli – Escenografía
Teresa Caruso – Elaboración de la escenografía
Roberto Croce – Coreografía
Daniele Ceprani – Luces
Cecilia Betona – Vestuario
Stefano Gorini – Sonido
Emanuele Friello – Dirección Musical

REPARTO

Ted Neeley, Jesús
Giorgio Adamo, Judas
Simona Di stefano, María Magdalena
Andrea Di Persio, Pilatos
Mattia Braghero, Simón
Francesco Mastroianni, Caifás
Massimo Bonanno, Anás
Salvador Axel Torrisi, Herodes
Sandro Bilotta, Pedro

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Espectáculos y teatro

Fin de temporada: última oportunidad para ver muchas obras de teatro

¿Tienes alguna obra de teatro apuntada como pendiente en tu agenda? Pues aprovecha porque, con el verano, llega el final de temporada, ¡y muchos éxitos de la cartelera madrileña se despiden definitivamente de sus escenarios!

Te contamos qué obras te ofrecen la última oportunidad para verlas en directo.

El test

El Test, de Jordi Vallejo, lleva tres temporadas triunfando en las carteleras de Madrid. Estrenada en Barcelona en el 2016, pronto alcanzó una fama digna de las obras más veteranas provocando llenos diarios. Y no es de extrañar, porque su argumento es tremendamente divertido: lo que comienza como una inofensiva cena de parejas acaba conviertiéndose en las preguntas más complicadas que te han planteado en años: si te dieran a elegir, ¿te quedarías con 100.000 euros en el momento o preferirías recibir un millón esperando diez años?

Si eres de los pocos que todavía no ha disfrutado de esta comedia, ¡aprovecha! Se enfrenta a sus últimas funciones en el Teatro Cofidís Alcázar de Madrid. Sólo hasta el 16 de junio.

el test jordi vallejo

Pantomima Full

Son la sensación del momento en internet. Con vídeos de menos de un minuto han sabido ganarse a una ingente cantidad de seguidores que cada viernes esperan un nuevo vídeo. Pantomima Full saltó de los vídeos virales a los escenarios el año pasado, y ahora el show da por terminado su recorrido, después de una larga temporada de viajes, idas y venidas, y por supuesto mucho humor.

Rober Bodegas y Alberto casado se enfrentan a las últimas funciones de su espectáculo el 13 de junio en Toreelodones y el 14 de junio en Madrid.

pantomima full show

Monólogos

Hola Borreguetes es la obra con la que Agustín Durán lleva un par de años haciendo reír a toda España. Ahora, el monólogo, de auténtico humor manchego, está dando sus últimos coletazos. Este verano se ofrecerán las últimas funciones de manera improrrogable. ¡No te quedes fuera!

También llegan las últimas funciones para Juan Amodeo y su máquina del tiempo, un monólogo sobre internet y la actualidad. Y Santi Rodríguez también descansará en verano, así que si quieres ver Infarto, donde el actor refleciona sobre las segundas oportunidades que puede darnos la vida, también tendrás que darte prisa.

infarto

De caperucita a loba en sólo seis tíos

Nos encanta caperucita. Y su nueva versión de la historia. En De Caperucita a Loba en sólo seis tíos, Marta González de Vega nos regala un divertido manual sobre cómo superar ese patetismo inherente al amor que todos hemos sufrido en algún momento, o que sin ningún lugar a dudas acabaremos por sufrir.

¿Quién no ha pensado en convertirte en un auténtico lobo o loba tras esa dolorosa ruptura? Atrévete a reírte de ti mismo en el Teatro Fígaro de Madrid, ¡tienes hasta el 30 de junio!

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Espectáculos y teatro

Bibiana Fernández y Manuel Bandera vuelven al Teatro Fígaro

  • En mayo vuelve a Madrid ‘El Amor está en el aire’, un musical irónico y descarado sobre las relaciones de pareja
  • Bibiana Fernández y Manuel Bandera dan carisma y buen hacer a un espectáculo con mucha personalidad
  • L a obra sólo está programada hasta el 30 de junio. ¡No te la pierdas!

El amor está en el aire

Llegan las risas al ritmo de las baladas románticas más nuestras de nuestra historia: El Amor está en el Aire ha vuelto a subirse a las tablas. El Teatro Fígaro estrena en mayo este musical desenfadado y sentimental sobre el tema más humano de todos los tiempos: el amor y las relaciones personales.

El amor está en el aire

¿Qué conforma el amor? ¿Cuáles son los pequeños detalles que estructuran ese torbellino emocional e incontrolable que todos experimentamos en algún momento? ¿Qué distancia el enamoramiento de la desilusión más absoluta? Con Bibiana Fernández y Manuel Bandera como únicos protagonistas, esta obra en forma de musical va indagando, canciones míticas mediante, en el universo de las relaciones de pareja.

Porque el amor es mucho más que amor, es todos los aledaños que le rodean: la pareja, el sexo, la ilusión, el enamoramiento, el desengaño, la traición, la dependencia, el matrimonio, el olvido. Un juego eterno común a casi todos los mortales, manejado con muchísima ironía y todavía más humor.

Bibiana y Manuel son todas las mujeres de todas las relaciones, todos los hombres, y ninguno a la vez. Los personajes, escritos por Félix Sabroso, van cambiando conforme evoluciona la obra y pasan los sketches, de modo que todos nos vemos reflejados en alguna discusión, en alguna situación de hastío, o en muchos recuerdos.

Al piano, les acompaña Guillermo González, brillante pianista y tercera persona en discordia, la excusa perfecta que dará pie a unos y otros sketches durante el show, entrando y saliendo de la 4ª pared constantemente. Canciones de Raphael, Los Ronaldos, Alejandro Sanz, Rocío Jurado, Almodóvar, Rocío Durcal o María Jiménez, entre muchísimas otras, irán sonando a través de la voz de sus protagonistas. Una comedia en la que cualquier persona que haya vivido el amor se sentirá identificada.

Por el momento, la obra ha sido programada en el Teatro Fígaro hasta el domingo 30 de junio. Puedes verla de miércoles a domingo desde 16 €.

El amor está en el aire

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Espectáculos y teatro Eventos

Corta el Cable Rojo, una carrera hacia el éxito a golpe de carcajada

Cuando te hablan de una obra que lleva arrasando ininterrumpidamente en la Gran Vía madrileña más 8 años, lo primero que se te viene a la cabeza es El Rey León. Pero en la entrañas del Teatro EDP, más concretamente en el Pequeño Teatro Gran Vía nos encontramos uno de los shows más longevos de la cartelera madrileña, Corta el Cable Rojo. Muy pocos espectáculos consiguen sobrevivir tanto tiempo en cartel, por lo que en Taquilla.com nos dispusimos a descubrir el secreto del éxito de Carlos Ramos, José Andrés y Salomón. Y la verdad es que nos demostraron, con creces, que son unos verdaderos genios de la improvisación.

Puede que estemos ante el único espectáculo en toda España que puede presumir de haber ofrecido al público más de 500 estrenos absolutos sin perder un ápice de frescura y naturalidad. Cada función de Corta el Cable Rojo es única e irrepetible y es algo que nos encanta. No solo por poder asistir con la única pretensión de pasárnoslo bien, sino por tener la oportunidad de repetir, cosa que esperamos hacer en un futuro no muy lejano. Antes de comenzar el show solo teníamos claro que algo estarían haciendo bien para llevar desde 2012 en la Gran Vía madrileña, aunque nunca nos hubiéramos llegado a imaginar lo que nos tenían preparado estos tres monstruos de la comedia.

Pero, empecemos por el principio. La mecánica del show, a priori, parece muy sencilla. A partir de las propuestas del público, Carlos Ramos, José Andrés y Salomón construyen historias y situaciones totalmente improvisadas en ese mismo instante ante los ojos del público bajo una estructura común. ¿Parece fácil? Y ellos así lo demuestran, pero en Corta el Cable Rojo nada es tan sencillo cuando todo es improvisación. Cuando decimos todo, es todo… música de la genial Angie Lofer, efectos lumínico y sonoros, proyecciones y, por supuesto, las historias descabelladas y los jardines en lo que estos cómicos acaban metiéndose. Un cóctel perfecto para una función irrepetible, cada noche nace un espectáculo único y totalmente customizado para el público de esa función.

Y hablando del público, no pienses que este es el típico espectáculo en el que te sientas, te ríes, aplaudes y te vas. En Corta el Cable Rojo los espectadores tienen un papel fundamental. De hecho no es que Carlos Ramos, Salomón y José Andrés solo hayan conseguido romper con la cuarta pared, sino que la han devorado. Los espectadores son los directores, guionistas y responsables de poner al límite las capacidades interpretativas de los tres protagonistas y de algún que otro afortunado, o no tanto, al que le tocará subirse al escenario.

Diez fueron las pruebas a los que estos brillantes improvisadores se tuvieron que enfrentar. Y gracias a su creatividad, imaginación, espontaneidad y desparpajo las superaron con toda su artillería. Dales un título y te harán una canción, una profesión y te producirán una película y solo con el nombre de un país te dejarán sin palabras. Carlos Ramos, Salomón y José Andrés son expertos en ofrecernos giros de guión impensables, darle sentido al humor absurdo y hacer que te rías con chistes malos que en otro contexto no te haría ninguna gracia. Pero lo que está más que claro es la pasión con la que cada día se suben al escenario y es algo que se evidencia en cada función. Sin duda una obra 100% recomendable para acabar tu día con un subidón de felicidad y buen rollo.

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Espectáculos y teatro

Otelo a Juicio: reflexionar las pasiones y cuestionárselo todo

Otra mujer asesinada en su cama. Otro marido celoso en busca de una defensa. Otro relato inmortal. Y aunque estamos en el 2019 el crimen se remonta al siglo XVII .

¿Conocen la historia de Otelo? Ese moro veneciano, general de sus ejércitos, que en el siglo XVI conquista el corazón de la dulce (y casi adolescente) Desdémona, hija de un importante Senador de la ciudad. Firmado por Shakespeare, Otelo es otro drama romántico, donde las pasión y la traición fueron los auténticos protagonistas.

Otelo, engañado por el malvado Yago, acabará asesinando a su mujer por celos injustificados. Y por primera vez desde entonces, alguien se pregunta en público cómo juzgar este crimen.

Otelo a juicio

El planteamiento es sencillo: Ramón Paso trae al Otelo de Shakespeare a pleno siglo XXI para ser juzgado por sus actos. Pero no está solo. Una voraz y ambiciosa abogada sin escrúpulos construirá una defensa tan creíble como cruel, para un Otelo que en realidad no busca ningún perdón. El desenlace será el mismo, pero, ¿lo será nuestro dictamen?

Otelo a Juicio es una brillante conjunción entre la historia original y una trama de abogados, entre la reflexión y la dramaturgia clásica. En la obra, nos asomamos a Shakespeare a través de inteligentes flashbacks de época que llegan a fusionar el presente y el pasado, a confundirlo, mimetizarlo.

Una reflexión feminista necesaria, un imperativo prácticamente categórico: la necesidad de juzgar (o por lo menos plantearnos) los crímenes de la literatura histórica. Todas esas muertes que han justificado una trama, que se han ido amontonando en el imaginario general cadáver tras cadáver. Sin que nos planteásemos siquiera la aberrante realidad de una violencia que se remonta a los albores del ser humano y del arte.

La abogada de Otelo, interpretada por una consistente Ana Azorín, removerá todos nuestros prejuicios y privilegios, estructurando la obra en torno a su propio trabajo. Emulando la defensa racial de O.J. Simpson, se convertirá también en el propio juez del público.

Otelo a juicio

Hay dos puntos esenciales en esta obra: el uso magistral de la música, que ayuda a estructurar y agilizar la trama (que en ocasiones llega a tornarse pesada, por la necesidad de narrar la aventura original), y, por supuesto, las actuaciones de todos sus protagonistas.

Una calidad interpretativa capitaneada por un elenco femenino ágil y contundente. Ana Azorín destaca con una potente presencia, agudeza y una expresividad todoterreno, que hace que eches en falta un incluso más de su segundo personaje. Ángela Peirat, con un papel más secundario, consigue sin embargo sobresalir con una gestión emocional y una voz sobresalientes.

Por su parte, Inés Kerzán se contrapone con la interpretación más clásica, con un personaje menos versátil pero que consigue encarnar la dulzura y el amor de la Desdémona más pura. Una contraposición que se encuentra en el escenario sin mirarse jamás a la cara, enfrentando pasiones atemporales a personajes diametralmente opuestos.

Por su parte, David DeGea juega con la mejor baza: un Yago altamente manipulador, efectivo y sin el menor escrúpulo, con aires de locura, que interpreta como la misma encarnación de un mal ególatra y sin remordimientos. Jordi Millán, Jorge Mayor y un vulnerable Felipe Andrés completan la parte masculina de un elenco que convierte una obra sobresaliente en auténtica matrícula de honor.

Otelo a juicio

Otelo a Juicio es una obra efectiva, primordialmente desnuda sin perder un ápice de la galantería y la delicada exhuberancia del teatro del siglo XVI. Es una obra de capas, donde las reflexiones y los sutiles diálogos se superponen constantemente.

Un ensayo sobre la responsabilidad y las pasiones donde los protagonistas de ahora siguen ardiendo con las pasiones de todo lo que escribía Shakespeare. Ambición, justicia y traición, son reinterpretados a través de personalidades complejas que no dudan en alzar sus voces.

La demostración más tangible de traer a la actualidad los crímenes del pasado. No es reescribir a Shakespeare, sólo es reinterpretarlo. En Otelo a Juicio, sin embargo, el juicio nunca llega a celebrarse. Hay trabajo por delante.

Otelo a juicio

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Espectáculos y teatro

El Test, éxito incombustible en el Cofidís Alcázar

Héctor y Paula son un matrimonio que está pasando por algunos problemas económicos. Malviven de un bar que intentan sacar adelante sin demasiado éxito. Durante una cena con una pareja de amigos, Toni y Berta, mabos adinerados, surge una propuesta al respecto, en apariencia sencilla e inocente: ¿qué elegirías, 100.000 € al contado ahora mismo o 1 millón dentro de diez años?

Poco a poco, lo que parecía una simple conversación durante una cena con amigos irá destapando secretos y giros inesperados. Se irá desvelando progresivamente la auténtica personalidad de cada uno de los personajes, dando lugar a hilarantes situaciones. Pero la obra no se limita al humor, ya que planteará una disyuntiva mucho más profunda: ¿hasta qué punto nos van definiendo las decisiones que tomamos? Cada pequeña elección, por pequeña que pueda parecer, va determinando nuestro camino en la vida: ¿Tomarás café o té? ¿Fútbol, baloncesto o natación? ¿Salir o quedarse en casa? ¿Gimnasio por la mañana o por la noche?

El test jordi Vallejo

TRES TEMPORADAS DE ÉXITO

El Test, escrita por Jordi Vallejo y dirigida por Alberto Castrillo Ferrer, lleva ya dos temporadas completas de absoluto éxito. Y la tercera sigue sin ningún atisbo de dudas el mismo camino de las anteriores. Lo que era la apuesta de un dramaturgo novel se ha convertido en una de las obras más celebradas de los últimos años. Fue estrenada en Barcelona en el 2016, y tras una temporada de llenazos incesantes se trasladó al Cofidís Alcázar de la capital.

Lleva desde entonces haciendo reír en este teatro de la Calle Alcalá, semana tras semana. Luis Merlo, Antonio Molero, Marta Belenguer y Marina San José capitanean este barco que basa su peso argumental en las conversaciones entre sólo cuatro personas. El análisis sociocultural de nuestra realidad se apoya en la calidad interpretativa de los actores, que hacen gala de su bis cómica para convertir esta pequeña reflexión en una auténtica delicia.

Y tú, ¿no la has visto todavía? Puedas hacerlo de miércoles a domingo desde sólo 16 €.

Horarios: miércoles, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 y 21:00 horas, domingos a las 19:00 horas
Compra aquí tus entradas.

El test jordi Vallejo

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Espectáculos y teatro

Paz Padilla llega a Tarragona con ‘Desatadas’ este 27 de abril

  • Desatadas sale de gira por España y visitará Tarragona los días 27 y 28 de abril de 2019.
  • No te pierdas esta comedia de sketches donde Paz Padilla triunfa en su vis más cómica.
  • Puedes conseguir tu entrada desde sólo 18 €.

desatadas paz padilla

¿Qué separa la realidad de la ficción, la verdad de la locura? ¿Cómo diferenciarlo? Y lo más importante, ¿quién establece esa fina línea? El autor de desatadas, Félix Sabroso, reflexiona sobre ello usando el humor como arma, y a tres grandes actrices como mensajeras: Esther Rivas, Natalie Pinot y Paz Padilla.

La popular presentadora de televisión vuelve al teatro con este show trepidante, donde los sketches se van sucediendo uno tras otro y las actrices tienen que hacer gala de sus habilidades más polifacéticas. Internadas en un sanatorio mental, las tres van rememorando su vida y los momentos más increíblemente locos. Paz Padilla concentra así casi todo el peso de la obra sobre su personaje, demostrando una vez más sus bien conocidas habilidades para la comedia.

Desatadas Paz Padilla

Engaños en la pareja, el miedo a terminar solo, episodios de locura, dificultades laborales, competitividad, muerte, familias crueles… temas que todos conocemos enfocados de la manera más hilarante posible. Una divertidísima obra más que necesaria para reflexionar sobre el mundo actual.

Tras pasar mucho tiempo en el Teatro Capitol, ahora la obra visita algunas ciudades. Una de ellas será Tarragona. ¡No te lo pierdas!

DESATADAS EN TARRAGONA

27 de abril de 2019 a las 20.30 h
28 de abril de 2019 a las 18.30 h

Compra aquí tus entradas para Desatadas.

Desatadas Paz Padilla

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Espectáculos y teatro

‘De Caperucita a loba’ o cómo superar los fracasos amorosos a golpe de risa

Pocos humoristas son capaces de mantener la atención del público durante 90 minutos, y muy escasos los que se atreven a hacerlo con un monólogo unipersonal. Pero para la guionista, escritora y actriz Marta González de Vega, más que un reto, es un paso lógico en su brillante carrera. Y es que en De caperucita a loba en seis tíos, la polifacética actriz tinerfeña se lo guisa y se lo come, y en ningún momento nos hace falta nadie más sobre el escenario para disfrutar de una divertidísima y muy original comedia sobre las relaciones de pareja.

De caperucita a loba en solo 6 tíos nació en 2015 como una novela homónima de corte de autoayuda humorística. Pero avanzó, mutó y, para nuestro bien, se convirtió en una adaptación teatral de gran éxito. Tanto, que esta temporada se ha mudado a un teatro más grande para poder acoger a un público cada vez más numeroso.

¿El secreto de su éxito? La experiencia de Marta, tanto en las relaciones de pareja como sobre las tablas. Esta polifacética mujer no solo es guionista de cine y televisión, también es actriz, dramaturga y ha llegado a escribir 400 monólogos para El Club de la Comedia y en De Caperucita a Loba, podemos descubrir un nuevo registro de Marta al que no estamos acostumbrados.

La obra no busca la guerra de sexos y, aunque el público que acude al espectáculo en su gran mayoría es femenino, la autora anima a los hombres a que se pasen por el Teatro Fígaro para revelarles los grandes e inexpugnables secretos de la mente femenina. Y es que, más que un monólogo, De Caperucita a Loba se presenta en Madrid como un concienzudo manual sobre cómo afrontar los desengaños amorosos independientemente de tu género. Y, ojo, todos sus argumentos están siempre apoyados por la incuestionable base científica del libro El viaje al amor de Eduardo Punset.

La protagonista, combinando todo lo aprendido dentro de la stand up comedy con lo mejor del teatro musical, nos hace partícipes de su viaje hacia la conversión en Loba, en la que por el camino nos va mostrando las conclusiones que ha ido aprendiendo mediante la técnica del ensayo-hostión. A lo largo de 6 experiencias tipo, materializadas en 6 estereotipos de hombre, Marta nos sumerge en esta historia de una forma muy dinámica, fresca, cercana e ingeniosa, además de ofrecernos una valiosa moraleja final: ser una verdadera loba no significa comerte a los tíos, sino conseguir superar el inherente patetismo de las relaciones a golpe de carcajada.

Para Marta González de la Vega solo hay una solución posible para superar los fracasos amorosos: Convertirte al humor y saber reírse de uno mismo, porque, como dice la autora, “El que ríe el último…ha perdido un tiempo precioso”. No te pierdas De Caperucita a loba en solo 6 tíos en el Teatro Fígaro de Madrid, todos los viernes y sábados a las 22:15 horas y los domingos a las 20:15 horas.

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Espectáculos y teatro

Crónica Dos + Dos: Y tú, ¿qué harías?

Imagina que acabas de ganar un premio. Que lo estás celebrando relajadamente con tu pareja, tu socio y su mujer. Que en tu vida todo va bien y lo tienes todo controlado, o al menos, eso creías. Imagínate que de repente tu mejor amigo te confiesa que se está metiendo en el mundo swinger. ¿Cómo reaccionarías?

Dos + Dos nos presenta una obra relajada y divertidísima, curiosa, una comedia romántica con giros más o menos esperados y con unas interpretaciones que la convierten en material de primera para una tarde de risas en el teatro. ¿Te apuntas?

reseña dos mas dos

Creada por Daniel Cúparo y Juan Vera, Dos + Dos es así una comedia relajada pero punzante, que enfrenta de primeras la difícil temática del amor maduro. Y plantea, sin tapujos, una realidad extendida pero velada: la de las parejas liberales, el intercambio, las fiestas swingers. También aborda directamente y sin censuras la posible problemática sexual de un matrimonio: la pérdida de deseo, la pereza, la comodidad, la búsqueda de alternativas. Realidades con las que todo el mundo puede sentirse identificado en algún momento de su vida.

Y lo descubriremos a través de cuatro personajes muy distintos, que van abordando esta realidad desde su propio punto de vista: reacciones como el anhelo, el placer, el temor, la curiosidad, o el rechazo frontal por una educación tradicional van sucediéndose sin control. Pero nos encontramos con un planteamiento abierto (y de divertido, algo ingenuo) que presenta el intercambio de parejas con todas sus implicaciones.

dos + dos crónica

Probablemente, la amable candidez de la obra sea su punto fuerte, sumergiéndose sin florituras ni prejuicios en temáticas que otrora podrían plantearse de manera espinosa.

Todo ello gana consistencia con mayúsculas gracias a la interpretación de sus cuatro protagonistas. La intrínseca naturalidad de una Natalia Verbeke risueña aporta fluidez a toda la obra, y la heterogeneidad de Kira Miró regala el contrapunto más cómico del elenco femenino. Por su parte, Antonio Hotrelano y Alex Barahona evolucionan junto con la obra, ganando peso argumental y generando cada vez más risas en el respetable según avanza la función.

Una obra directa, adictiva y divertida, que busca la conversación, que pica al espectador buscando respuestas incómodas: ¿y tú, qué harías? ¿Qué piensas? ¿Es justificable? Y sobre todo las risas, muchas risas como contraste a los momentos dramáticos que inevitablemente surgen en cualquier historia de amor. Una adaptación de la exitosa película Argentina que sin duda triunfará muchos meses en la cartelera madrileña.

Te gustará si…buscas una función divertida y distendida, un plan en pareja para el fin de semana o para hacer con amigos antes de tomar unas copas. Si necesitas relajarte, con un texto ameno y unas interpretaciones de primera con los que te reirás sin duda.

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Espectáculos y teatro Eventos

Eduardo Aldán vuelve a los escenarios con ‘El Jefe’

Doce años son mucho tiempo. Y más si hablamos de mantener una obra en la cartelera de Madrid. Pero a Eduardo Aldán se la hecho fácil, batiendo todos los récords de audiencias posibles año tras año con Espinete no Existe. Ahora, comienza nuevo capítulo y vuelve a subirse al escenario del Teatro Arlequín Gran Vía con una obra escrita, dirigida y protagonizada por él mismo: El Jefe.

 

Un verdadero hombre orquesta que, en esta ocasión, viene acompañado por un desternillante Israel Criado, en una comedia repleta de humor y ternura. Y es que, como ya nos tiene acostumbrados Aldán: no solo de la comedia vive el hombre y, entre sketch y sketch, subyace una reflexión mucho más profunda sobre nosotros mismos y nuestras prioridades en la vida.

Si tuvieras la oportunidad de hacerlo, ¿le dirías a tu jefe todo lo que piensas sobre él? Con esta difícil premisa comienza uno de los encierros más divertidos hasta la fecha. Eduardo Aldán se pone en el papel de El Jefe, un hombre que vive por y para su trabajo como líder de una empresa de chocolate y que quizás haya olvidado las cosas que verdaderamente importan para ser feliz. Un adicto al trabajo que se verá obligado a pasar la noche de Fin de Año encerrado en su despacho con la última persona que hubiera deseado estar en esta fecha tan especial: un empleado al que no conocía pero que aún así acaba de despedir.

Una larga velada de encierro en la que ambos se tendrán que enfrentar a situaciones totalmente inesperadas en las que se denota el buen sentido del humor del autor y director del espectáculo. Sin olvidarnos del aire nostálgico y retro que caracteriza la obra de Aldán, en la que siempre hace viajar a nuestra mente a un periodo anterior, en el que, por qué no, la vida era mucho más fácil y divertida.

El humorista vizcaíno ha vuelto a apostar por Israel Criado como partenaire de este nuevo proyecto personal. Criado ya es conocido por haber trabajado en las principales producciones de la la compañía de Aldán, como Goodbye Dolly, La escuela de magia, Sopa de Ganso y el popular Espinete no Existe. Una complicidad palpable que hace de la pareja un combo humorístico perfecto.

Sin duda, esta nueva apuesta por la comedia en la cartelera madrileña te dejará con un muy buen sabor de boca final y, es que algo está más que claro, el público no paró de reírse durante todo el espectáculo. Un tremendo éxito entre los fans de Eduardo Aldán que esperamos que tenga un futuro tan prometedor como el que tuvo con Espinete no Existe. Podrás disfrutar de El Jefe en el Teatro Arlequín desde el 1 de febrero de 2019 todos los jueves a las 20:45 horas, viernes y sábados a las 20:00 horas y 22:00 horas y los domingos a las 18:00 horas.

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Espectáculos y teatro

¿Qué espectáculos infantiles giran más por toda España?

Circos y canciones infantiles. Esos son, sin lugar a dudas, los géneros que más gustan a los pequeños, y los que más posibilidades tienen de disfrutar independientemente de su ciudad de nacimiento.

Por un lado, se puede destacar tres circos en particular: Circo Raluy Legacy, el Circo Italiano y el Circo Inimitable que, con la friolera de casi unas 300 funciones a sus espaldas durante el año pasado, se han convertido en las entidades más prolíficas y que más han girado por toda España.

Por otro lado nos encontramos a los famosos Pica-Pica. Esta compañía ha visitado, durante la temporada 2017/2018, casi una veintena de ciudades diferentes. Han sido la compañía infantil que más ciudades ha visto, pero les siguen muy de cerca espectáculos como Canta Juegos – Grupo Golosina, CantaJuego – Grupo EnCanto y La Pandilla de Drilo.

Puedes leer todos estos datos en el informe de Taquilla.com sobre espectáculos infantiles durante la temporada 2017/2018.

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Espectáculos y teatro

El Off de la Latina acoge las obras infantiles con más representaciones de España

El teatro infantil crece sin parar. Y el 16,2% de todos los espectáculos celebrados en España durante la temporada 2017/18 fueron obras de este género que, además, tiene un precio bastante por debajo que el espectáculo medio en nuestro país.

En la ardua labor de sembrar el amor por el teatro entre los más pequeños de casa hay que destacar a una sala en particular: el Off de la Latina en Madrid. Y es que esta sala independiente ha albergado dos de las obras infantiles con más sesiones programadas en toda España: 1, 2, 3… ¡Magia!, con 197 funciones en un año y AbracaDania con 144.

En cuanto a los espectáculos infantiles con más eventos programados no solo destacan la fuerte presencia de los shows de magia familiar, sino también las versiones de cuentos de toda la vida, como Los Tres Cerditos en el Teatro Karpas de Madrid, Peter Pan de la Compañía Complejo de Esquilo o La Isla del Tesoro del Estudio2 Manuel Galiana.

obras infantiles

Toda esta información proviene de un análisis de Taquilla.com sobre el teatro infantil durante la temporada 2017/2018. Puedes leerlo al completo aquí y consultar todos los datos.

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Espectáculos y teatro

El teatro infantil es un 64% más barato que los demás espectáculos

Ir al teatro en familia no es tan caro como cabría imaginar. Y es que, durante la temporada 2017/18,  el precio de los espectáculos infantiles fue de media de 7,87 euros, muy por debajo de que cabría imaginar.

El precio medio de un espectáculo general en España, por su parte, es de 
21,89 euros, o lo que es lo mismo, el teatro infantil cuesta un un 64% menos por entrada que el resto.

Una diferencia que se hace más notable en ciudades como A Coruña, Segovia, Melilla y las Islas Baleares que, con un precio medio de 5 euros por entrada, se han convertido en las provincias donde es más barato asistir a un espectáculo infantil. Mientras que las obras infantiles que se celebraron en Almería, Álava y Jaén, con un precio por entrada que rondó los 13 euros, fueron las que tuvieron un precio más elevado.

Toda esta información proviene de un análisis de Taquilla.com sobre el teatro infantil durante la temporada 2017/2018. Puedes consultarlo al completo aquí

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Espectáculos y teatro

La cultura también rodea a las grandes ciudades

Un estudio realizado por Taquilla.com revela que la cultura no es sólo patrimonio de las grandes ciudades, sino que las ciudades satélite y dormitorio de las principales capitales de nuestro país presentan también algunas de las mayores tasas de densidad teatral por habitante.

Así podemos comprobarlo, por ejemplo, en el área metropolitana de Madrid. Torrejón de Ardoz es uno de los núcleos urbanos con más obras teatrales por habitante, con 5,08 por cada 10.000 habitantes. También destacan Fuenlabrada (3,3), Alcalá de Henares 2,6 y Parla 2,94. Haciendo especial hincapié en Boadilla del Monte, con una población de menos de 50.000 personas y un total de 29 estrenos al año.

Lo mismo sucede con los municipios del área metropolitana de Barcelona, como Sant Cugat del Vallès con 4,8 obras programadas por cada 10.000 habitantes, Gavà con 3,22 o El Prat de Llobregat, que ha acumulado 3,44 estrenos programados.

Puedes leer toda la información en el estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad teatral de España de la temporada 2017/2018.

Torrejón

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Espectáculos y teatro

Madrid y Barcelona acumulan el 85% de los espectáculos de toda España

Los espectáculos prefieren las grandes ciudades. Madrid y Barcelona aglutinan en sus ciudades el 85% de todos los espectáculos escénicos celebrados en nuestro país, según un estudio realizado por Taquilla.com sobre las representaciones de la temporada 2017/2018. La capital, Madrid, presenta en solitario más de la mitad de las obras representadas en toda España, con un 56,3 % del total.

Es un dato llamativo, ya que el porcentaje de Madrid y Barcelona se encuentra muy por encima de la tercera ciudad con más eventos, Valencia, con un 3% del total de las obras, y Sevilla con un 2 %. Sólo el 10% de los eventos restantes se reparten por el resto de municipios.

Este mapa de actividad cultural coincide con la distribución de los recintos teatrales de nuestro país, ya que los núcleos con más teatros son Madrid (246), Barcelona (162) seguidos de Valencia (53 teatros) y Sevilla, con 38 teatros.

Este informe ha sido realizado por Taquilla.com sobre 101.194 funciones pertenecientes a 6622 obras, que se han representado en nuestro país entre el 1 de octubre de 2017 y el 30 de septiembre de 2018. Puedes leerlo al completo aquí.

Ciudades con más eventos

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Espectáculos y teatro

La Chocita del Loro y La Escalera de Jacob, los teatros con mayor actividad de toda España

Un estudio realizado por Taquilla.com sobre la actividad teatral en España durante la temporada 2017/2018 revelaba hace unos días que Madrid, con una cartelera de 1629 obras diferentes, se ha erigido como la ciudad con una mayor y más diversa oferta teatral de todo el país. Este es un hecho al que no sólo han contribuido los grandes espacios escénicos de Gran Vía, sino también la amplia red de teatros distribuidos por toda la capital, tanto de teatro clásico como alternativo o de humor.

De este modo, encontramos en la capital el teatro con más actividad de España. Se trata de La Chocita del Loro Senator, chogar por antonomasia de los monólogos de Gran Vía, con más de 2000 representaciones programadas a lo largo de la temporada pasada. Cada día, el recinto abre sus puertas para ofrecer varias sesiones diferentes y simultáneas, convirtiéndose sin ningún problema en el escenario con más sesiones anuales del país.

Muy de cerca, le sigue un teatro más alterantivo, y centrado además en todos los públicos: La Escalera de Jacob. Este pequeño recinto de Lavapiés cobija tanto teatro infantil como adulto, con números de mentalismo, magia, improvisación, microteatro, humor, y cuentacuentos. Durante la temporada pasada, un total de 1950 funciones fueron programadas en sus salas.

Fuera de la capital, destaca en Barcelona la sala multidisciplinar del Teatreneu, que con más de 30 sesiones semanales se sitúa como el teatro con más eventos de la capital catalana. En Valencia destacan la Sala Girasol y la Sala Carolina, espacio también heterogéneo con números de humor, infantiles, magia…

Puedes leer todos los detalles del informe aquí.

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Espectáculos y teatro

El Rey León y Billy Elliot, las obras con más funciones anuales de toda España

Gran Vía es el hogar de las grandes producciones musicales en nuestro país. Cada día, sus teatros engalanan la calle de la capital con letreros luminosos y grandes promesas de música, baile, escenografía y clásicos de la cultura popular. Son algunas de las obras más longevas de la cartelera y, sin duda, las que más dinero mueven.

Ahora, tras el estudio de Taquilla.com sobre la actividad escénica en España durante la temporada 2017/2018, también hemos comprobado que los musicales son las obras con más sesiones programadas de todo el país.

Durante la pasada temporada, Madrid se convirtió en sede de los espectáculos con más funciones de nuestro país. El Rey León se presenta como líder indiscutible, con la friolera de 600 funciones programadas durante la temporada 2017/2018, en las que, habitualmente, se cuelga el cartel de lleno.

De cerca lo sigue Billy Elliot, la promesa musical estrenada la temporada pasada y que ha resultado ser todo un éxito. Programó un total de 446 sesiones a lo largo de todo el año, seguido en tercer lugar por El Guardaespaldas, con 390 funciones.

Por detrás de los musicales también encontramos otras grandes producciones, como la itinerante Tótem, del Circo del Sol, con 513 sesiones sólo en nuestro país. Pero también hay espacio para las producciones más pequeñas. Se abre así un hueco para Burundanga, una de las obas más exitosas del Teatro Lara. Con 370 sesiones, se convierte en la obra de teatro más activa de toda España.

Estos datos han sido extraídos del último estudio de Taquilla.com sobre las representaciones escénicas en España durante la temporada teatral 2017/2018, donde se han analizado 101.194 funciones pertenecientes a 6.622 obras programas en el territorio nacional desde el 1 de octubre de 2017 al 30 de septiembre de 2018. Puedes leerlo aquí.

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Espectáculos y teatro

Crónica Faraday: ¿Has leído los términos y condiciones?

Nunca es sólo una foto colgada en internet para unos pocos amigos. Nunca es sólo un recuerdo. Y por supuesto, nada es gratis, aunque no pagues por ello. Estas son algunas de las contundentes verdades que empapan la obra de Faraday, aderezadas con una alta dosis de intriga, enredos inesperados y una ambientación futurista.

Todo comienza cuando un novedoso programa, Faraday, es robado antes de hacerse público. Se trata de un buscador capaz de reconocer rostros y mostrar cualquier foto de internet en la que esa persona aparezca. ¿Quizá les suena? Una potente aplicación que podría ser útil y beneficiosa. Y, como cualquier herramienta, también terriblemente peligrosa.

Pero no se lleven a engaño, porque los buscadores, las fotos y la tecnofobia no son lo único que tiene Faraday para ofrecernos, es sólo el interesantísimo paisaje argumental para una trama llena de violencia e intrigas. La empresa propietaria del invento luchará por recuperar el programa a cualquier precio. Un asesino a sueldo recorrerá el mundo tras el rastro el programa, dispuesto a todo para hacerse con él…Pero no serán los únicos.

Fernando Ramírez Baeza juega con una ciencia ficción que no es tal, ambientada en una realidad un tanto lúgubre con filtro de los 70, como un futurismo anticuado. La crítica a las grandes empresas de internet, si bien es ya un tema recurrente, siempre parece acertada: a modo de una especie de aviso que ellas mismas no van a ofrecernos nunca.

Como un servicio público: recuerda que nada es gratis. Que el producto eres tú.

Pedro Miguel Martínez, José Manuel Seda, Alicia Montesquiu, Javier Collado y Ana Turpin, dirigidos por Paco Macià, protagonizan esta obra de Subprime Teatro y la compañía de Salvador Collado.

Faraday es una obra que sorprende, con un planteamiento efectista y giros argumentales inesperados. Aunque si bien se intuye la lección, al final la tensión y el espionaje empresarial acaban predominando, desdibujando la moraleja de la obra. Es tensa y vibrante, con un halo futurista que nos recuerda demasiado a un presente cada día más distópico. ¿Conocen esa sensación de no ser muy capaces de anticipar cuál será la siguiente invención de la tecnología para facilitar nuestras vidas, y a la vez, quizá hacerlas más complicadas? ¿Esa indefensión ante las grandes empresas?

Nuestra privacidad fue vendida a saldo y somos cómplices del desastre.

Y tú, ¿has leído los términos y condiciones?

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Cine Eventos

Trucos para ahorrar dinero en entradas de cine

Entradas, palomitas, bebida, menús, suplementos por 3D, desplazamiento … muchas veces ir al cine se convierte en una odisea y más para tu bolsillo. Por eso hoy en Taquilla Cine te ofrecemos trucos para ahorrar dinero y puedas disfrutar de todos los estrenos de cartelera sin tener que arruinarte. Tanto si vas con amigos, en familia o tú solo, no tienes excusa para quedarte en casa, así que presta atención a todos estos consejos para conseguir siempre el mejor precio en tus entradas de cine.

Planear la visita al cine y elegir bien la sesión a la que quieras asistir

No todos los cines tienen las mismas tarifas. Parece una obviedad, pero muchas veces nos olvidamos de ello. Tómate tu tiempo a la hora de elegir la sala ya que para una misma película los precios pueden oscilar entre los 14 y los 6 euros. En nuestro portal podrás encontrar todas las sesiones programadas en tu ciudad y podrás comparar precios fácilmente.

Pero no solo los precios varían en función de los cines, dentro de una misma sala podrás encontrar descuentos por del día de la semana, horario de la sesión e, incluso, tipo de evento. Ya por todos es conocido la tarifa especial que ofrecen la gran mayoría de los cines de nuestro país durante el Día del Espectador, normalmente para las sesiones de los lunes o los miércoles, pero … ¿sabías que las sesiones matinales y las golfas son mucho más baratas? Sí, incluso los fines de semana si optas por huir de los horarios con mayor afluencia de público podrás ahorrar bastante dinero. Además, muchos recintos, sobre todo las grandes cadenas, están apostando por ofrecer precios especiales todos los días laborales, no a precios tan reducidos como el Día del Espectador, pero con descuentos muy competitivos.

Y ya por último, pero no menos importante, existe un gran número de tarifas especiales para colectivos como estudiantes, jubilados, jóvenes, niños o desempleados. Te recomendamos que te informes bien ya que si formas parte de alguno de estos grupos podrás ahorrarte hasta un 25% en el precio de tus entradas.

Eventos especiales

Ir al cine por menos de 3 euros es posible gracias a La Fiesta del Cine. Un evento multitudinario en el que dos veces al año más de 3.000 salas nacionales ofrecen todas las películas de cartelera, incluyendo todos los estrenos más recientes, por 2,90 euros. Hacerse con este tipo de entradas es muy sencillo: solo tienes que estar atento a las Redes Sociales para enterarte qué días se celebrará La Fiesta del Cine y acreditarte en su web. Y… eso sería todo, tan solo tendrás que comprar tus entradas a través de Internet, cajeros o la taquilla física del parque para disfrutar de todo el cine que quieras durante 3 días por tan solo 2,90€. Si quieres saber más sobre La Fiesta del Cine, en este artículo te contamos todo: fechas, cines adscritos a la promoción, cartelera o todos los descuentos que puedes conseguir.

Tarjetas de fidelización y promociones de los cines

¡Ir mucho al cine tiene premio! Si eres un verdadero cinéfilo y no te quieres perder ningún estreno te recomendamos que te unas a los programas de fidelización que suelen ofrecer todos los cines. Son programas de recompensas en los que no solo podrás conseguir puntos por cada compra canjeables por menús o entradas gratis, sino que la mayor parte de las tarjetas de fidelización suelen contar con precios especiales en entradas, regalos, eventos exclusivos y sorteos. Además, muchas grandes cadenas de multicines están apostando promociones para fomentar la fidelidad, ofreciendo cupones con grandes descuentos para que vuelvas al cine en 2 semanas o menos.

Descuentos online en entradas y menús

Comprar tus entradas por Internet no solo es cómodo y te asegura poder conseguir las mejores butacas posibles al reservar con antelación, sino que existen un gran número de descuentos exclusivos online en entradas de cine y bonos canjeables en la taquilla. Por esa razón, siempre aconsejamos adquirir las entradas con antelación en Internet. Además, si eres un amante de las palomitas, podrás encontrar un montón de descuentos en combos de comida y bebida.

Cines de Verano y cines alternativos

Cada vez son más los amantes del cine que apuestan por esta alternativa para disfrutar del séptimo arte. Y más importante aún, cada vez son más las ciudades que ofrecen cines de verano y salas alternativas con películas en Versión Original o cine de autor. Una actividad que fundamentalmente solía ofrecerse en los entornos rurales en el periodo estival, ahora ha llegado a la ciudad y, parece, que para quedarse. Si bien es cierto que en este tipo de cines suelen ofrecer ciclos y películas fuera del circuito comercial, es una oportunidad magnífica para disfrutar de programación de calidad para todos los públicos y gustos. ¿Lo mejor de todo? El precio, los cines de verano suelen tener unas tarifas muy reducidas e, incluso, muchas veces son gratis.

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Parques de ocio

Warner Beach 2018: atracciones, precio y horarios

warner beach

¿Has pensado ya cómo remediar este calor de verano? Si tenéis planeado acercaros a la Warner Beach este 2018, ¡este post os interesa! Hemos recopilado información útil, horarios, fechas y los precios actuales. ¿Preparados? ¡Todo el mundo a refrescarse!

WARNER BEACH 2018

Si tienes pensado ir este verano a la parte más refrescante de la Warner, será importante que te informes antes del calendario y horarios. El parque estará abierto hasta el 9 de septiembre, ¡así que todavía tienes un montón de días para aprovecharlo! En cuanto a los horarios, apunta: el aparcamiento abre a las 10:45, las taquillas abrirán a las 11:30, y Warner Beach abre sus puertas a las 12:00 horas de la mañana. Recuerda que el parque cierra a las 20:00 horas y que todas las atracciones lo harán quince minutos antes.

¿Quieres ahorrarte esperar en las taquillas? Tu opción es comprar online las entradas.

Recuerda que también puedes disfrutar de una ZONA VIP dentro del parque, que incluye un espacio privado junto a la piscina de olas Playa Malibú, el pase rápido Flash Pass, hamacas, toallas, atención exclusiva, y además…¡comida y bebida gratis e ilimitadas!

warner beach

WARNER BEACH ATRACCIONES

El parque Warner Beach ha venido en 2018 con un montón de atracciones nuevas, además, ¡son de lo más intenso! Pero en el parque tienes de todo, desde zonas de juegos de agua para los más pequeños (¡Todos al agua!, Baby Olas y Agua Aventura), hasta una playa para todos (Playa Malibú), pasando por clásicos como Río Loco.

¿ Y cuáles son las nuevas atracciones del Parque Warner Beach? Wonder Woman: Salto al Paraíso, Wonder Woman: El Lazo Mágico, Superman: el vuelo, Batman: La sombra del Murciélago, Harley Queen: la huida y El Jocker: El Tubo de la Risa. Todas son bastante intensas. Puedes leer toda la información sobre estas atracciones aquí.

WARNER BEACH PRECIO

El precio de la entrada individual, a partir de 140 cm de altura, es de 23 €, y el de niño (de 100 a 140 cm), de 21 €. Sin embargo, ¡puedes acceder a descuentos si compras tu entrada online! Sólo te costará 15 € la entrada para adulto, niño o senior indistintamente.

Otra opción es conseguir tus entradas combinadas visitando también el Parque Warner al completo, muy recomendable. ¡Consúltalo todo aquí!

Te dejamos también el mapa de Warner Beach, ¡seguro que te es útil!

Plano Warner Beach

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Eventos Parques de ocio

Vuelven las Noches del Oceanogràfic a Valencia

Por octavo año consecutivo, llega a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia una nueva edición de las Noches del Oceanográfico. Unas veladas veraniegas mágicas durante las cuales el acuario permanecerá abierto hasta la medianoche y acogerá un espectáculo exclusivo repleto de luz y color. Todas las noches del verano y hasta el 1 de septiembre tendrás la oportunidad de disfrutar del nuevo show sobre la biodiversidad de nuestro planeta en el delfinario del Oceanogràfic. ¿Te lo vas a perder?

En esta 8º edición de las Noches del Oceanogràfic la bioluminiscencia y la biodiversidad de nuestros océanos y ríos serán las grandes protagonistas. Un espectáculo en el que no solo participan grandes profesionales de la natación sincronizada, sino también un ballet acuático que danza al son de una gran banda sonora, sin olvidarnos de las verdaderas estrellas de este espetáculo nocturno, los delfines.

Precio de las entradas

Adultos ( 12-65 años ): 25,50 euros
Niños (4-12 años), mayores de 65 años, personas con discapacidad y pensionistas: 19,90 euros
Adultos familia numerosa: 21,70 euros
Niños familia numerosa: 16,90 euros

Si ya has comprado tu entrada general de día para visitar el Oceanografic y también quieres disfrutar del espectáculo nocturno, no te preocupes, no tendrás que abonar el precio completo de estos eventos especiales. Solo tendrás que presentar tu entrada o abono en la taquilla del parque y por solo 4 euros más, conseguirás tu entrada para este evento nocturno.

La entrada incluye acceso libre a todo el acuario a partir de las 20:00 horas hasta las 00:00 horas, además del espectáculo en el delfinario. Ten en cuenta que el show comenzará a las 22:30 horas y tiene una duración de unos 45 minutos.

Reserva aquí todas tus entradas.

Cuándo

Todas las noches de verano del 13 de julio al 1 de septiembre.
Horario: de 20:00 horas a las 00:00 horas

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Espectáculos y teatro Eventos

Lo que mamá nos ha dejado, una tierna comedia sobre una familia disfuncional

Humor, un poco de mala leche y un halo de ternura que envuelve toda la obra: hoy, en Taquilla.com, os presentamos ‘Lo que mamá nos ha dejado‘. Una nueva comedia de Ramón Paso a la que le auguramos un futuro prometedor en el Teatro Lara, ya que posee todo lo necesario para pasar a formar parte de su cartelera habitual. Y es que bajo la dirección y guión de este prolífico dramaturgo nos encontramos con una conmovedora comedia sobre las tortuosas relaciones familiares.

Pero ¿Qué es lo que nos ha dejado mamá? Una familia disfuncional con mucho que decir y con muy pocas ganas de entenderse entre ellos.

Cuando Carmela descubre que su marido le es infiel, decide dar carpetazo a su relación y esconderse del mundo en la cabaña que tiene en la sierra de Madrid. Pero lo que a priori parecía un plan perfecto, se verá truncado por la presencia de unos invitados muy poco deseados: su padre y sus hermanas. Una visita que para cualquiera podría ser reconfortante para Carmela no puede ser más que la peor guinda del pastel para un día terrible.

Pero, ¿quienes son los integrantes de este peculiar cuarteto a la perdición? César, el cabeza de familia, si se le puede nombrar así, siempre ha querido a sus hijas y, sí, ha hecho lo que ha podido, pero no siempre hacer lo que se puede es suficiente y así se lo recuerdan cada vez que pueden Carmela y su hermana pequeña, Natalia. Hermanas que tampoco soportan a Mar, la mediana, que está medio zumbada, pero que adora tanto a su padre como a ellas. Una familia más que disfuncional que ha sabido perfectamente cómo mantener una espléndida relación, simplemente eliminando todo contacto posible. Pero esta aparente tranquilidad implosionará cuando todos se vean obligados a convivir, por primera vez en cinco años, durante una fría noche de enero.

¿Preparados para ser testigos de la mayor guerra familiar jamás contada? Con un ritmo muy dinámico, muchos giros argumentales y un agudo e irónico humor que subyace a lo largo de toda la obra, ‘Lo que mamá nos ha dejado’ mantiene alerta al espectador a lo largo de toda la función. En esta obra no hay tregua y así lo demuestran Carlos Seguí, Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat y en esta ocasión Elisa Pelayo, muy a la altura de un guión bastante exigente.

Entre insultos, malas maneras y cabreos encontramos una sensibilidad inherente, porque, a pesar todo lo que haya podido ocurrir, ellos se quieren, y… ¿esta no es la esencia de una verdadera familia? Y así es como nos lo demuestra Ramón Paso, haciendo un gran retrato familiar huyendo de los convencionalismos a los que estamos acostumbrados en esos prototipos de familia feliz que siempre se nos han presentado como algo ‘normal’.

Lo que en un primer momento parece una típica comedia al uso, se convierte en una historia que consigue mover algo en tu interior y hacerte formar parte de ese grupo de locos que han tratado de salir adelante lo mejor que han podido. Poco a poco, todos y cada uno de los personajes van abriéndose en una viaje entre lo real y lo onírico hacia la superación de un hecho que trastocó sus vidas para siempre. Ramón Paso, dotándose de un amplio abanico de recursos escénicos, nos hace partícipes de este recorrido a través de una comedia fresca, natura y que, por supuesto, hará pasar al espectador un rato divertidísimo mientras descubre qué es lo que nos dejó mamá. 

Dónde: Sala Lola Membrives del Teatro Lara
Cuándo: Todos jueves a las 20:15 horas
Cuánto:  Desde 12 euros

Puedes consultar aquí todas las entradas disponibles

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Parques de ocio

¡Llegan las Supernenas al Aquopolis!

Este verano ha llegado a Aquopolis de villanueva de la Cañada repleto de emociones. Y no sólo acuáticas: algunos de los personajes favoritos de los más pequeños se pasearán por allí para hacer las delicias de sus visitantes. ¿Quieres saber quiénes son?

aquopolis villanueva

NUEVOS PERSONAJES EN AQUÓPOLIS

Os contamos la sorpresa: las Supernenas, los protagonistas de Gumball y Ben10 estarán este verano en Aquopolis Villanueva para hacer nuevos amigos. Habrá varios pasacalles todos los días del verano para que les puedas saludar e irte con un gran recuerdo.

HORARIOS PASACALLES AQUOPOLIS

16:30 – A esta hora tendrá lugar el primer pasacalles de todos. Estará protagonizado por las Super Nenas, y durará 30 minutos.

17:30 – Segundo pasacalles de la tarde, protagonizado por Gumball y Ben 10.

18:30 – Comienzo del tercer pasacalles, de las Super Nenas.

A las 19:30 finalmente volverán a salir algunos personajes para despedirse d ellos visitantes, las super nenas o gumball dependiendo del día.

ZONAS PASACALLES AQUOPOLIS

Los personajes se moverán por algunas zonas en particular, como el Restaurante Burguer, el Zig-Zag, Black Hole, las pistas blandas y las piscinas infantiles.

El precio de la entrada del Aquópolis Villanueva es de 15,90 €. ¡Refréscate este verano!

pasacalles aquopolis
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PortAventura de noche: ¡¡llega la american Night!!

El próximo 28 de julio podrás vivir PortAventura como nunca antes hasta ahora. Las noches blancas presentan la American Night, una velada en la que el parque abrirá sus puertas hasta las tres de la mañana y podrás disfrutar de espectáculos exclusivos y una decoración increíble. Te lo contamos todo.

AMERICAN NIGHT EN PORTAVENTURA

Las noches blancas ya son un clásico de Portaventura: atracciones hasta altas horas de la noche, fuegos artificiales, espectáculos, y una noche totalmente diferente a lo que estás acostumbrado. Pero esta noche blanca es especial, ya que se convertirá en una ocasión totalmente made in USA.

Fútbol americano, decoración, pasacalles, coches clásicos americanos, músicos en directo, los personajes de siempre, bailarines, grupos de artistas…¡y un montón de sorpresas que harán de esta ocasión una experiencia única!

HORARIOS AMERICAN NIGHT

El evento durará desde las 18:00 h de la tarde hasta las 03:00 h de la mañana. ¡Nueve horas completas de fiesta, pasacalles, música, actuaciones y por supuesto adrenalina! Las entradas específicas para la noche blanca cuestan 23 €, pero además habrá acceso gratuito para los socios del Club PortAventura (Pase Premium, Gold y Platinum), para quién esté alojado en los hoteles de PortAventura World la noche del 28 de julio y para los visitantes de PortAventura Park ese mismo día.

La American night será el próximo 28 de julio. ¿Te vas a quedar fuera?

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Parque de Atracciones de Madrid inaugura nuevas atracciones para niños

Verano. Calor. Tiempo libre. ¡La época estival es para los más pequeños! Y el Parque de Atracciones de Madrid sabe cómo celebrarlo: acaba de darnos una nueva excusa para pasarnos por Nickelodeon Land este verano. ¡Hasta tres atracciones nuevas para niños!

También habrá una nueva zona de restauración, juegos y tienda propia. ¡Consulta los horarios, precios y calendario en nuestra página!

Nickelodeon Land

NUEVAS ATRACCIONES EN NICKELODEONLAND

Splash Blash: ¡Demos la bienvenida a la primera atracción infantil de agua de El Parque de Atracciones de Madrid! Aquí, los pequeños se subirán a unas góndolas circulares que giran sobre sí mismas y se entremezclan en un fabuloso circuito…¡repleto de salpicaduras! Las barcas están equipadas con cañones de agua con los que disparar a tus objetivos dentro de la atracción. Todo ello, inspirado en Fondo de Bikini y su parque de atracciones, “Mundo Guante”. Si quieres unirte a la diversión, desde fuera también hay cañones de agua. ¡Que empiece la guerra!

splash blash nickelodeon

Patrulla Canina: Os presentamos la primera montaña rusa europea inspirada en el mundo de los cachorros más audaces y aventureros, la Patrulla Canina. ¿Quieres participar en una misión de rescate desde el mismísimo centro de mando de la Patrulla Canina? ¡Toda la familia está invitada

Patrulla Canina Nickelodeon

Hero Spin: ¡Un robot gigante ha capturado nuestra nave con sus 14 brazos mecánicos! Bob Esponja lidera a una nueva generación de superhéroes que intentarán liberar la nave, ¿te apuntas? Pilota tu propia nave y hazla girar con movimientos de 360º.

Hero Spin Nickelodeon

COMER EN NICKELODEONLAND

Nickelodeon Snack: La aventura da mucho hambre. Por ello, se ha construido también una nueva zona de restauración en Nickelodeon Land, el lugar ideal donde descansar en familia antes de volver a las atracciones. Cuenta también con una zona de juegos y pasatiempos donde pasar el rato y su propia tienda con los personajes favoritos de la televisión.

Busca tu entrada más barata y podrás ir al Parque de Atracciones de Madrid desde sólo 19,90 €.

comer en parque atracciones Madrid

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Cabárceno adoptará tortugas domésticas para que no se conviertan en una especie invasora

El Parque de Cabárceno continúa adelante con su férreo compromiso con el medio ambiente. Acaba de inaugurar dentro del parque un recinto especialmente habilitado para las tortugas domésticas, un espacio de adopción para que no siga aumentando el abandono de esta especie en el medio ambiente.

adoptar tortugas cabárceno

Y es que las tortugas de orejas rojas, o tortugas de Florida, se están convirtiendo en un auténtico problema ambiental en la comunidad por su suelta en el entorno. Al comprarlas, muchas familias no saben lo rápido que crecen, que pueden llegar a convertirse en agresivas e incluso bufar. Al ser abandonadas, se convierten en “un depredador voraz” que es capaz de diezmar otras poblaciones autóctonas. Se alimentan de las puestas de huevas, y son peligrosas para especies como la trucha, la rana o el tritón común.

Por eso, el Parque de Cabárceno lo pone muy fácil: para entregar las tortugas, las familias sólo deberán acercarse a la entrada del parque. Allí serán recogidas, puestas en cuarentena y estudiadas, para considerar si son aptas para compartir espacio con las demás tortugas.

Aún así, el fin de esta iniciativa no es aumentar el número de adopciones, sino concienciar a los visitantes de plantearnos las necesidades de un animal y pensárnoslo dos veces antes de llevárnoslos a casa. Hay que informar a la población para que tomemos mejor las decisiones.

Además, así las familias podrán venir a ver a sus mascotas cada vez que visiten cabárceno.

tortugas cabárceno

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Terra Natura en verano: mil actividades nuevas

Terra Natura verano

Terra Natura se convierte en el territorio del verano para toda la familia. Y es que el parque, en colaboración con el Ayuntamiento de la localidad, ha organizado un sinfín de actividades para que pequeños y mayores vivan una experiencia diferente durante estos meses en la región de Murcia. Centrándose en actividades que hasta el momento no se ofrecían en la comunidad, el parque ha presentado talleres, animaciones y jornadas que encajarán a la perfección con el espacio de Terra Natura.

La temporada ya comenzó el pasado 15 de junio con “la noche de las velas”, pero esto no ha hecho más que empezar. Os lo contamos todo.

ACTIVIDADES TERRA NATURA 2018

Escuela de verano: Va a ser una de las grandes apuestas del parque para este verano. Durará desde el 25 de junio y hasta el 5 de septiembre, acogiendo a los peques para que puedan tener un verano diferente. Una combinación única de zoológico, parque acuático y actividades diurnas para que los niños socialicen y aprendan. Robótica animal, musicoterapia, zumba, inteligencia emocional, yoga, defensa personal…

Noche de las mil velas: Cinco mil velas decoraron el parque durante la noche del pasado 15 de junio, para ambientar una noche única: cuatro grupos de música, talleres de farolillos, pintacaras y uno ludoteca para los más peques hasta la 1:30 de la mañana.

Colas de sirena: ¿Quierez sentirte una auténtica sirena por un día? Este año, en Terra Natura, podrás. Niños y mayores podrán vestirse con una cola de sirena, maquillarse, y hacerse un foto para recordarlo siempre. ¡Incluso podrás nadar con ella! En junio, julio y agosto de miércoles a domingo a las 16:00 horas de la tarde.

escuela de verano terra natura

Dormir con lobos: ¡Acampemos en el parque! Con esta actividad, los niños de 6 a 14 años podrán dormir en el parque rodeados de animales. Es una actividad que sin duda les encantará: incluye safari nocturno, talleres, baile, juegos, tiendas de campaña, desayuno y un baño en el parque acuático. Siempre con monitores y socorristas que garanticen su seguridad. La agenda es: 29 junio, 13 julio, 27 julio, 17 agosto y 31 agosto (de las 20:00 horas del viernes a las 12:30 del sábado).

Safaris nocturnos: El parque también pone a disponibilidad de todos la posibilidad de hacer safaris nocturnos. Descubre los naimales por la noche, sus costumbres, en un ambiente mágico y diferente al habitual. Con show de aves rapaces y la opción de elegir guía y cena. Empiezan a partir de las 20:00 horas.

Animaciones: También hay novedades en las visitas diarias, ya que se podrán ver animaciones alrededor del mundo acuático. Serán sobre la vida pirata, la vuelta almundo, la vida hawaiana y el mundo de los exploradores.

¡Nueva atracción!: en el parque acuático, se ha construido una nueva zona de agua para los más pequeños: un splash park con chorros de agua.

El parque acuático permanecerá abierto hasta el 11 de septiembre. Puedes comprar aquí tus entradas para Terra Natura.

calendario terra natura

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The Flash Pass: sáltate la cola en Parque Warner Beach

Si eres un adicto a los parques de atracciones, sin duda estarás familiarizado con los pases rápidos o fast pass: esas pulseras que puedes comprar en las taquillas de los parques y que te permiten acceder sin esperar cola a las mejores atracciones. Para los amantes de la adrenalina, es la mejor opción: así pueden aprovechar al máximo su estancia sin perder tiempo esperando colas.

En el Parque Warner de Madrid se llaman Pases Correcaminos, y existen diversas modalidades para que puedas saltarte las colas una sola vez o durante todo el día.

flash pass warner beach

FLASH PASS: SIN COLAS EN WARNER BEACH

Con la llegada del verano, llegan las novedades al Parque Warner Beach: ¡ahora podrás disfrutar de las atracciones acuáticas sin esperar tampoco largas colas de espera! ¡Refréscate sin límites! Con este pase recogerás antes el flotador que los que no lo tengan, sólo tienes que mostrar tu pulsera identificativa.

FLASH PASS: ATRACCIONES

Superman: El Vuelo
Wonder Woman: Salto Al Paraiso
Batman: La Sombra Del Murciélago
Harley Quinn: La Huida
The Joker: El Tubo De La Risa

Puedes comprar aquí tus entradas para Warner Beach.

SUPERMAN EL PRIMER VUELO

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Horror Fest: terror, música y zombies en el Parque de Atracciones de Madrid

Llegan los zombies. El terror, la incertidumbre, la diversión y la adrenalina. Y lo mejor de todo: en pleno verano. Ya no nos hace falta esperar hasta Halloween para vivir el miedo en un parque de atracciones: el Horror Fest comienza este 25 de junio en el Parque de Atracciones de Madrid. Te lo contamos todo.

HORROR FEST 2018

Scarezone Acid Rain: ya conocida por otras festividades de Halloween, este área nos lleva directos a un futuro postapocalíptico donde la lluvia radioactiva ha terminado con todo. La humanidad ya no es lo que era, todo ha desaparecido, y los diversos clanes de supervivientes luchan entre sí (y con las inevitables hordas de mutantes) para dominar el territorio.

Tendrás que escapar de una de las tribus más fuertes, los escorpiones del desierto, y sobrevivir en una zona infectada.

scare zone parque de atracciones

London Tales of Darkness: Nos encontramos en el Londres victoriano del siglo XIX. Niebla, literatura, asesinos, y algunas de las leyendas más oscuras de toda Europa deambulan por sus calles. ¿Serás capaz de sobrevivir a este viaje al pasado? No te pierdas este particular pasaje del terror.

London tales of darkness parque de atracciones

The Walking Dead Experience: basado en la famosa serie, es el pasaje del terror por excelencia del Parque de Atracciones de Madrid. Y su realismo es máximo: está proyectada y construida, codo con codo, con el mismísimo equipo creativo de la serie original. Habitaciones, maquillaje, vestuario, tramas: todo hará que te sientas como un superviviente más de The Walking Dead. Descubre el hospital, la casa del gobernador, la cárcel o la estación Terminus…y sobre todo…¡sobrevive!

En esta edición puede que tengas que demostrar quién es el mejor corredor de todos…

The Walking Dead Experience Parque de Atracciones

Novedad: Pero no todo queda aquí, y es que este año el Parque de Atracciones de Madrid ha pensado en todo para el Horror Fest. Para que no os aburráis durante las esperas habrá música en directo. ¡nada más ni nada menos que DJ’s!

FECHAS HORROR FEST 2018

El evento temático de este verano ya está a punto de llegar. Durará del 25 de junio hasta el 1 de julio, con un horario que comenzará a las 5 de la tarde y que durará hasta 15 minutos antes de que se cierre el parque.

La entrada incluye el pase a todas las atracciones y espectáculos excepto el pasaje de The Walking Dead Experience.

horror fest parque atracciones
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Trucos para saltarte la cola en los parques de atracciones

A todos nos encantan los parques de atracciones. Y, justo por eso, en ocasiones suelen estar tan llenos de gente que resulta casi imposible subir a las montañas rusas más populares sin tener que esperar una larga cola. ¡Pero hay métodos para esperar menos! Te damos los mejores consejos para esperar menos cola:

Parque Warner

CÓMO EVITAR COLAS

VE CONTRACORRIENTE: Piensa en lo que haría la mayoría, y haz justamente lo contrario. Si hay una gran montaña rusa justo al lado de la entrada, déjala para el final, porque es donde se dirigirá todo el mundosegún llegue al parque.

ATRACCIONES DE AGUA: El mejor momento para aprovechar a tope las atracciones acuáticas es siempre a primera hora de la mañana. La gente suele esperar las horas de más calor, que es cuando se acumulan las colas más largas.

HORARIOS DE COMIDA: Son los mejores para aprovechar las atracciones más populares, ya que todo el mundo come entre las 14:00 y las 15:30 de la tarde. Te aconsejamos que comas antes o después de lo normal, así podrás aprovechar las mejores atracciones con bastante menos cola y, además, ahorrarte la masificación en los restaurantes. Como consejo extra, las atracciones fuertes tienen menos visitas justo después de comer (por razones obvias), así que si has comido prontito, ¡es tu momento!

¡EL DÍA ES MUY LARGO!: Exprime tu entrada y aprovecha el día hasta el final. Normalmente, la gente empieza a cansarse a partir de media tarde (sobre todo las familias con niños más pequeños), así que gradualmente las colas se van reduciendo. Aprovecha este el momento y despídete del parque como es debido.

TEMPORADA BAJA: Suena un poco obvio, pero, si podéis programaros con tiempo, intentad ir en temporada baja. El flujo de gente será mucho menor, estaréis más tranquilos y despreocupados, y por supuesto habrá menos tiempo de espera en las atracciones. Hay que intentar evitar los principales meses de verano (julio y agosto), semana santa, y las festividades clave como Halloween y Navidad.

SINGLE RIDER: Muchos parques de atracciones te ofrecen la posibilidad se subir solo a las atracciones…¡y de llegar mucho más rápido! Las colas de espera para una sola persona avanzan mucho más rápido que la tradicional (ya que se utilizan para rellenar los huecos que queden libres).

sin colas parques

ESPECTÁCULOS: Los espectáculos suelen merecer mucho la pena…pero si prefieres la adrenalina, es el momento indicado para lanzarte a las montañas rusas más deseadas.

CUANDO NADA ES SUFICIENTE: LOS FAST PASS. Su nombre cambia según el parque en el que te encuentres, pero todos estamos familiarizados con las pulseras de pase rápido. Por un importe económico, te llevas contigo una pulsera que te permitirá el acceso rápido a las atracciones más demandadas de los recintos, permitiéndote así disfrutar a fondo del parque y, sobre todo, ahorrarte el tedio y la desesperación de esperar horas para subir a una atracción que dura segundos.

Suele haber distintas modalidades, unas son familiares, otras para sensaciones fuertes, y hay algunas que sólo permiten un pase por atracción mientras otras son completamente ilimitadas. Pueden merecer la pena si os gusta mucho la adrenalina, o si el parque es tan grande que necesitaríais más de un día para vivirlo a fondo.

Puedes comprar aquí tu entrada para el Parque Warner, PortAventura o Terra Mítica. Para explorar todos los parques acuáticos y de atracciones, sigue este enlace.

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Aquópolis Villanueva abre el 14 de junio

Aquopolis Villanueva

El verano tarda en aparecer en Madrid. Pero cuando lo haga, seguro que lo hará fuerte, y querremos tener un buen parque acuático cerca. Por eso, la apertura de Aquópolis no va a hacerse esperar en la capital. El día 14 de junio tendrá lugar la gran inauguración de la temporada 2018, para que todos podamos disfrutar de la adrenalina más refrescante muy cerca de casa.

APERTURA 2018

El parque abrirá con un horario de 12 de la mañana hasta las 7 horas de la tarde, vigente durante el mes de junio. Sin embargo, muy pronto (el 30 de junio), se inaugurará el horario de verano, cuando el parque abre hasta las 8 de la tarde.

El parque estará abierto hasta el 2 de septiembre.

Puedes comprar aquí tus entradas.

apertura aquopolis

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Parque Warner con el fútbol

El Parque Warner es uno de los mayores complejos temáticos y de atracciones de nuestro país. Por eso trabajan cada año para que el público se encuentre con el mejor funcionamiento, atracciones imposibles y actividades nuevas y divertidas. Este año, además de atracciones nuevas y shows inesperados, la organización ha dado un paso más para comprometerse con los amantes del deporte, que a partir de ahora podrán ver sus partidos favoritos aunque se encuentren visitando el parque.

¡Y este año es el mundial de fútbol! Para ello han instalado pantallas en diversos locales del Parque Warner. La mejor programación futbolísitca y deportiva podrá verse durante todo el verano: ¡no te pierdas a tu equipo de fútbol favorito!

FÚTBOL Y PARQUE WARNER

Podrás seguir a tu equipo en tres localizaciones: en Jack Fish Market, junto al gran lago de Movie World Studios, en Daily Planet (el comedor situado junto a la atracción de Superman) y en el Saloon el Coyote Solitario en Old West Territory.

fútbol mundial Warner

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Noches Blancas en PortAventura 2018

Con la llegada del buen tiempo, todos los parque temáticos ultiman su puesta apunto para dar el pistoletazo de salida a un verano repleto de sorpresas y novedades. Y como no podía ser de otra manera, el parque de atracciones más grande de toda España ha vuelto a confirmar la celebración de uno de sus eventos especiales más populares del verano: Las Noches Blancas de PortAventura. Aunque aún tendremos que esperar un poco para conocer la temática estas veladas ya sabemos cuándo van a ser. Muy atentos porque aquí os contamos todo lo que necesitáis saber.

¿Qué son las Noches Blancas de PortAventura?

Las Noches Blancas de PortAventura son eventos especiales en los que el parque permanece abierto hasta pasada la madrugada, en concreto, ¡hasta las 3 de la mañana! Sí, como lo oyes, una oportunidad perfecta no solo para disfrutar mucho más tiempo de las populares atracciones PortAventura, sino para participar en una verdadera fiesta estival repleta de música, actuaciones, desfiles y mucha diversión. ¿Lo mejor de todo? Cada fiesta es temática, por lo que el parque se transforma totalmente haciendo de tu visita una experiencia única.

En total, serán 4 las Noches Blancas que se celebrarán este año. Aunque aún no sabemos la temática de éstas, estamos seguros de que no defraudarán a nadie. Y es que pocas veces en la vida uno tiene la oportunidad de montar en el Dragon Khan, el Hurakan Condor o el Furius Baco bajo el manto de la noche, pudiendo, así, contemplar el espectáculo de luces que ofrece el resort desde las alturas.

¿Cuándo son?

De momento están confirmadas estas fechas: 30 de junio, 28 de julio, 11 de agosto y 1 de septiembre para la temporada 2018, aunque la organización de PortAventura nos puede sorprender a lo largo de estos meses y anunciar nuevas citas para Halloween.

Ten en cuenta que los eventos de esta programación especial comienzan a las 18:00 horas y se extienden hasta la hora del cierre del parque que está programada a las 3 de la mañana.

¿Cuánto cuestan?

El precio de las entradas para la Noche Blanca en PortAventura oscila entre los 22 euros/adulto y 18 infantil. Los tickets todavía no están a la venta, por lo que confirmarán las nuevas tarifas a lo largo del verano. Lo cierto es que gracias a estos eventos especiales la visita a PortAventura da mucho más de sí, ya que todas las personas que hayan comprado la entrada general para ese mismo día también pueden disfrutar de las Noches Blancas, además de los poseedores de los bonos anuales y todos aquellos que estén alojados en cualquiera de los hoteles de PortAventura.

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GayDay 2018: el Parque de Atracciones celebra la diversidad familiar

El 22 de septiembre de 2018, el Parque de Atracciones de Madrid volverá a celebrar las familias diversas y el amor. Se trata de su famoso Gayday, una jornada donde el colectivo LGTBI, familia y amigos se encuentran en el parque para divertirse y fomentar la visibilidad e integración del colectivo.

Habrá actuaciones, juegos, música y por supuesto mucho color. Todo pensado para que mayores y pequeños pasen un día maravilloso en un ambiente de amor y respeto. ¡Ven de rojo para apoyar esta gran marea de la diversidad!

gayday madrid

GAYDAY EN EL PARQUE DE ATRACCIONES

Gayday zone “El Palenque”

Será el punto de encuentro, la zona donde se realizará un colorido acto inaugural y donde se organizarán diferentes actividades a lo largo de todo el día para toda la familia.

gayday parque atracciones

Escenario principal

Junto a la entrada principal de El Parque de Atracciones se encuentra el escenario Avenida de Las Cascadas, donde se preparará todo para poner un gran broche final a este día tan especial: música, baile, fiesta y fotos. Aquí tendrán lugar las actuaciones musicales. El año pasado contaron con la presenta de Natalia, Abel Arana, Borja Sant, Guitart Dj y The Triplez.

gayday parque atracciones

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Parque Warner: uno de los parques más visitados de Europa

El Parque de atracciones Warner ha resultado ser uno de los más visitados de Europa durante el 2018. Lo hemos sabido tras la publicación del informe anual TEA/AECOM Theme Index and Museum Index 2017, un estudio sobre el funcionamiento, impacto y crecimiento de parques de todo el mundo.

Parque Warner

Gracias a este estudio hemos sabido que entre los 20 parques más visitados de Europa se encuentran tanto el Parque Warner de Madrid como Port Aventura, que acumula la friolera de 3,65 millones de visitantes durante 2017. Sin embargo, la Warner registró un mayor crecimiento, con un 2,2% más de visitantes que el período anterior.

¿Y cuáles son los parques más visitados del mundo? Míticos recintos de la factoría Disney: el Magic Kingdom en Walt Disney World de Florida, Disneyland en California y Tokyo Disneylan. Juntos suman más de 50 millones de visitantes en 2017.

Puedes comprar aquí tus entradas para la Warner.

Parque Warner Madrid

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Este junio, 2×1 en Aqua Natura Benidorm

aqua natura benidorm

¿Estás en Benidorm este verano? Pues si eres de los que se cansan rápido de la playa y estás buscando un poco más de emoción, tenemos tu destino perfecto: Aqua Natura Benidorm. Un parque acuático pensado para niños y mayores, donde disfrutar del agua dulce de sus piscinas, de las hamacas y el descanso, a un precio insuperable. ¡Te lo contamos!

2×1 en Aqua Natura Benidorm

Durante sólo 15 días, podrás comprar tus entradas más baratas. Y es que si compras una entrada de adulto, niño o senior del 1 al 15 de junio, te llevarás GRATIS otra igual. Los precios actuales son: 31 € por adulto, 25 € por niño y 25 € por la entrada senior. Compra aquí tus entradas.

Oferta 5 € Aqua Natura Benidorm

De todos modos, si esta oferta no se adapta a tus necesidades, siempre puedes beneficiarte de la oferta por compra online, en la que las entradas te saldrán 5 € más baratas cada una. Entrada adulto por 26 €, y las de niños y senior por 20€. ¡Planifica tu viaje y ahórrate tiempo y dinero!

aqua natura

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PortAventura World: novedades 2018

Port Aventura ya es el complejo temático más grande de este país. Sin embargo, nunca parece ser suficiente para el parque de Salou, que este año ha presentado muchas novedades para todos los gustos. ¡Os lo contamos!

Puedes comprar aquí tus entradas.

La casa de Woody Woodpecker

Woody lleva ya 20 años en PortAventura, y el parque ha decidido celebrarlo inaugurando el 2018 como “el año de Woody”. Estará plagado de sorpresas para nuestro querido pájaro loco. La primera de ellas es la creación de su propia casa, que se inaugurará en junio en el área de Far West. Se está construyendo de manera permanente, y allí podrás visitarlo, hacerte fotos con él y descubrir su hogar desde dentro. ¡Una delicia para pequeños y mayores!

Woody tendrá casa en Portaventura

Tadeo Jones

Otra de las grandes novedades del parque es la incorporación de nuevos personajes: Tadeo Jones y toda su tropa llegan por fin a PortAventura para alegrar a los más pequeños. El arqueólogo aventurero, protagonista de las películas ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ y ‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’, tendrá su propio espectáculo en la zona de México.

Tadeo Jones en Portaventura

Big Bird en Sésamo Aventura

¿Os acordáis de Big Bird? ¿El gran pájaro amarillo de Barrio Sésamo? ¡Pues él también va a pasar a formar parte de los personajes de Sésamo Aventura este año! Buscadle por este área temática y podréis sacaros fotos con él y disfrutar de su compañía.

Big Bird Portaventura

Kids Área en Ferrari Land

Como ya os contamos en otro artículo, Kids Área es la gran novedad del parque para este año, que ha apostado por incluir al público infantil en Ferrari Land. Un total de cinco nuevas atracciones para que los más pequeños experimenten la auténtica velocidad de Ferrari adaptada a su tamaño. Crazy Pistons, Red Power, Flying Race, Champions Race y Red Force Junior son todas las novedades de las que los niños podrán disfrutar. Os lo contamos todo aquí.

Niños Ferrari Land

Novedades 2019

¿Y para el año que viene? ¡También hay grandes noticias! El parque sigue apostando por invertir en su futuro, y ha anunciado algunas novedades de cara al año que viene. En primer lugar, se creará un nuevo superresort de 4 estrellas en la zona del Far West. Estará conectado con dos atracciones: el Gold River y la Mansión de Lucy, la otra gran opción para alojarse en este área del parque. Será el sexto hotel que existe ya dentro del parque.

También hay noticias para el turismo familiar, y es que se va a construir una nueva montaña rusa pensada para toda la familia. Se llamará Dark Ride, y estará en la zona de SésamoAventura. Gozará de una inversión de 15 millones de euros.

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El Parque Warner Beach ya tiene nuevo plano

Como a lo mejor sabéis, el Parque Warner Beach ya tiene fecha de apertura para este 2018: será el 15 de junio. ¡No queda nada! Y no se trata de una reapertura más, sino que este año el parque acuático viene repleto de novedades: un montón de atracciones nuevas que estarán en un área temática recién creada: La Liga de la Justicia.

Para que no nos perdamos entre tanta novedad, el parque ha puesto ya a disposición de los visitantes un nuevo plano, al estilo del plano general del Parque Warner. Tiene un montón de detalles para que encuentres todo de un vistazo: dónde se encuentra la entrada independiente del parque, las zonas de descanso, las piscinas, y por supuesto todas las atracciones que quieres probar.

¿Algo más? ¡Sí! También hay un nuevo restaurante donde podrás descansar entre atracción y atracción: ¡el DC Action Commissary! ¡Pruébalo!

PLANO WARNER BEACH

Plano Warner Beach
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Música y espectáculo: nuevas animaciones en el Parque Warner

¡Nos encanta lo nuevo! Y en el Parque Warner parece que también, porque este año han organizado un montón de nuevos espectáculos de calle para seguir sorprendiéndote durante tu visita y entre atracción y atracción. Bailes, música y tus personajes favoritos se unen para hacer de las calles de la Warner el mejor escenario de Madrid. ¡Te lo contamos todo!

Espectáculos Parque Warner

ANIMACIONES DE CALLE PARQUE WARNER
THE LOONEY TUNES: MUSICAL LIVE!

Movie World Studios te presenta lo último en musicales. Nuestros queridísimos Looney Tunes harán un repaso por los musicales más míticos de la historia. ¿Te imaginas a Bugs Bunny vestido de Jim Carrey en La Máscara? ¿Y qué piensas de Hairspray? ¡¡Descúbrelos todos en las calles de Movie World Studios!

Parque Warner Looney Tunes

SCOOBY-DOO: SUMMER HOLLIDAYS

Los misterios de nuestra infancia toman vida de nuevo en las calles de Hollywood Boulevard. Ayuda a los personajes de Scooby-Doo a resolver el misterio que se cruza en su camino antes de ir a la playa.

TWO STEPS DANCE

¡Que vivan los 80! Si quieres revivir la mejor música de otra época, no te pierdas esta representación en pleno Set de rodaje de Nueva York. ¡A bailar!

Espectáculos Warner Baile

LOS HERMANOS DALTON ATACAN DE NUEVO

Revive el oeste americano en las calles de Old West Story. Vuelven los hermanos Dalton, y el sheriff local y su ayudante harán todo lo posible por atraparlos. ¡No podrás parar de reír!

HORARIO DE LAS ANIMACIONES
Consulta con el personal del parque el horario de las animaciones y cuáles están disponibles cada día. ¡No te las pierdas!