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Extraña forma de vida. Almodóvar entre tinieblas y disparos.

INT. CINE PAZ DE MADRID – TARDE

Todo un público asiste entre expectante y nervioso a la presentación del nuevo corto del segundo manchego más internacional. No hay ninguna butaca vacía. Por unas escaleras va asomando poco a poco una melena canosa que nos es conocida. No hay duda, es ÉL.

(Aplausos en la sala)

En una sesión especial, el cine Paz de Madrid – inaugurado en 1943 y considerado uno de los cines más míticos de la capital – reunió a Pedro Almodóvar con el público, quien hacía la labor de maestro de ceremonias para presentarnos su nuevo cortometraje. ¡Toda una hazaña conseguir las entradas!, pues en menos de 20 minutos se habían agotado.

“Hay pocas experiencias como esta para un director: encontrarse dándole la espalda a una película que uno mismo ha hecho y frente a un patio de butacas lleno”, así comienza la presentación. De espaldas también viven nuestros protagonistas.

Estrenado el pasado viernes 26 de mayo y tras pasar por la 76ª edición del Festival de Cannes, “Extraña forma de vida nos introduce en el oeste americano con dos titanes de la interpretación: Pedro Pascal y Ethan Hawke. El género western llega a la vida de Almodóvar con 18 años y gracias a la Filmoteca Española, esa gran institución que para el director le supuso la única formación como cineasta y para muchos cinéfilos una herramienta indispensable para conocer y amar el cine. Enamorado de rostros y directores clásicos del género como John Ford, Henry King, John Wayne, Clint Eastwood o Sergio Leone, si nos fijamos en los metrajes conocidos como spaghetti western, aquel Pedro Almodóvar joven comenzó un visionado de aquellas películas, entendiendo la universalidad de las tramas, la situación de un país que necesitaba un cine épico para construir su propia historia y estilizar una realidad embarrada, cruda y violenta.

La vida transcurre hostil en Bitter Creek; el Sheriff Jake está investigando el asesinato de una mujer con la que guarda cierta relación. Entonces, aparece Silva, un viejo amigo que hace 25 años que no ve. ¿Para qué ha vuelto Silva tanto tiempo después? ¿Esconde algo su visita o es por un interés real?

Pese a un rodaje difícil por las inclemencias del tiempo – agosto, Almería, plena ola de calor –, el director reconoce que los dos actores fueron su primera opción y que, de inmediato, aceptaron sumarse al proyecto. Aparte de talento, el director necesitaba actores con culturas y métodos diferentes y que supieran retratar a la perfección polos opuestos. Mientras que Pedro Pascal interpreta a Silva, un hombre que atraviesa el desierto y llega a Bitter Creek como si fuera una inocente visita, Ethan Hawke da vida al Sheriff Jake, un hombre parco en palabras y sentimientos más centrado en la ley que en sus deseos. De ahí nace el título, inspirado en un fado de Amália Rodrigues, que pone el foco y la melodía sobre aquellas personas que viven de espaldas a la realidad, a sus propios instintos y placeres, ahuyentando su naturaleza y encerrando su corazón (o su pasión) en un armario. Junto a Rodrigues, un indispensable en la filmografía de Almodóvar (Alberto Iglesias) y un paisano del manchego (Manu Ríos) ponen sentimiento y banda sonora al cortometraje.

El verso “Si no sabes a dónde vas, ¿por qué insistes en correr?” da comienzo al corto, mientras el espectador se deleita con planos de un paisaje desértico con hombres de los de verdad galopando a caballo, quitándose el sombrero y enfundando pistolas. Entre tinieblas, en una sala abarrotada, Pedro Almodóvar comenta que ha querido ser lo más fidedigno a la realidad posible y no caer en anacronismos, salvo por el fado inicial. Quizás por eso estemos ante la película menos personalísima del cineasta y el espectador eche en falta aquellos rojos intensos, el technicolor, las decoraciones barrocas, los colores vibrantes y las historias entroncadas a las que nos tiene acostumbrados el ganador de 10 premios Goya. En cambio, la idea del argumento, la química que existe entre ambos intérpretes, la música siempre tan cuidada, los planos que son una delicia, el vestuario diseñado por la compañía parisina Yves Saint Laurent y la sensación que impregna la sala nada más acabar el film, hacen del corto una joya breve que da pie a muchas reflexiones.

¿Qué provoca que una persona decida vivir ajena a sus propios deseos? ¿Hasta qué punto es una persona libre si se deja llevar por sus apetitos? ¿En qué punto de equilibrio se encuentran el deseo sin ser galopante y el orden sin considerarse enfermizo? ¿Son los armarios un constructo social o, en cambio, los fabrica la propia psique como un mecanismo de autoprotección? ¿De qué hablan, si es que también hablan, los cowboys a medianoche? ¿Qué limites existe en el Amor en las diferentes épocas de la Historia? ¿Quiénes habrán sido los amantes perdidos y prohibidos, cuáles sus historias de romance, dónde sus encuentros, cómo sus finales?

Aunque entre tanta reflexión al aire, también se agradece que el corto deje tiempo para el erotismo – marca de la casa almodovariana, ¡menos mal! – y los espectadores puedan regocijarse contemplando el culo de Pedro Pascal (uno de los crush virales durante estos meses) o a un Ethan Hawke sin camisa. Asimismo, la escena entre José Condessa y Jason Fernández es el clímax del cortometraje, haciendo gala de un erotismo homoerótico masculinizado que baila y bebe vino entre un ni contigo ni sin ti, tan universal como bonito y doloroso.

Si en la Trilogía del dólar, Ennio Morricone, Sergio Leone y Clint Eastwood formaron un trío artístico sumamente talentoso, parece que, en la época moderna del western, Almodóvar, Pascal y Hawke son un nuevo trío de ases. Desde el desierto de Tabernas a Cannes y de ahí a todas las salas de cine, uniendo Hollywood con España…, una vez más.

Fundido a negro.

Créditos: Alejandro Pérez con música de Alberto Iglesias y vestuario de Yves Saint Laurent.

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Cine Cultura

Mejores series y películas de Netflix

Las personas que consumen producciones audiovisuales a través de las pantallas han aumentado exponencialmente debido al auge de las nuevas plataformas en streaming de los últimos años. Además, el confinamiento nos ha obligado a pasar mucho más tiempo en casa, lo que ha provocado un gran repunte en las visualizaciones de producciones audiovisuales en plataformas digitales. Según el informe publicado por Nielsen el pasado mes de febrero, un 30% del visionado de pantalla en Estados Unidos se hace a través de Netflix.

El aumento de esta tendencia ha surgido en paralelo al incremento de ofertas de películas y series de este portal digital que acoge una inmensa lista de todo tipo de producciones cinematográficas de todos los géneros de la industria: amor, ciencia ficción, terror, infantil, documentales, historia… ¡El sueño de cualquier cinéfilo! 

Sin embargo, existen estudios que aseguran que los interminables minutos que la mayoría de nosotros dedicamos a elegir entre esta gran variedad de ofertas hace que nos sintamos menos satisfechos con la decisión final. El psicólogo estadounidense Barry Schwartz, define este concepto como “la paradoja de la elección” (2004). 

El tiempo es el valor más preciado que todas las personas poseemos. No desperdicies tu tiempo y termina con la indecisión. A continuación, te contamos cuáles son las mejores producciones de Netflix de estos momentos. Una lista de películas y series con increíbles historias que no dejarán indiferente a nadie.

The Politician 

“Quiero ser presidente de Estados Unidos”. Con este contundente objetivo, el joven estudiante Payton Hobart prepara su campaña para hacerse con el puesto de presidente de su instituto. Durante la primera temporada de esta serie veremos las peripecias políticas que el americano organiza para saciar su ambición de líder. En esta serie se ponen sobre la mesa debates que nos invitan a la reflexión sobre el poder de los políticos. El protagonista vive conflictos internos sobre aquello que debería hacer, lo ético, y aquello que él piensa que es lo correcto, la moral. Un recorrido emocional que destapa las dos caras de la moneda de la política actual. Una nueva generación preocupada por el futuro del planeta en desacuerdo con la generación anterior deriva en una lucha política entre padres e hijos, lo que, en muchas ocasiones, se convierte en un reflejo de la sociedad en la que vivimos hoy. Durante la segunda temporada, su campaña sobre el medio ambiente lo llevará a disputarse las elecciones de Nueva York con una de las políticas más veteranas de la ciudad, Dede Standish. ¿Hasta dónde llegará la ambición de este joven político? 

Reign 

 ¿Eres de los que sienten un vacío cuando acaban una serie y siempre tiene ganas de más? Entonces, esta es tú serie. Cuatro intensas temporadas de las que no podrás dejar a medias ningún capítulo. Esta serie histórica cuenta la historia real de María Estuardo de Escocia. Una joven reina que se ve envuelta por las presiones familiares, los conflictos de la casa real y sus deseos amorosos. Nos remontamos al año 1557, cuando la pequeña postulante al trono se refugia en Francia debido al conflicto entre católicos y protestantes en Inglaterra. El destino de esta viene marcado por alianzas e intereses políticos. Una historia en la que se despliegan los poderes de la monarquía de la época y donde el derecho al trono viene de la mano de  privilegios adquiridos por nacimiento. El conflicto de religión en el territorio inglés se ve representado por la lucha entre María y su prima Isabel, reina de Inglaterra. Dos poderosas mujeres que se ven envueltas en un mundo de hombres desdichados y hambrientos de poder que intentarán derrocar a estas dos mujeres que buscan de manera incesante el beneficio de sus respectivos países. ¿Conseguirá la reina María sobrevivir a los inquietantes esfuerzos de sus oponentes?  

Pride

El 28 de junio se celebró por todo el mundo el día LGTBI para afirmar el sentimiento de orgullo personal que genera exhibir públicamente las identidades y orientaciones sexuales y de género tradicionalmente marginadas y oprimidas. No podía faltar un clásico de esta temática. Un colectivo que ha realizado incansables movimientos por conseguir derechos en una sociedad intoxicada por la homofobia. Así nace la película de Pride. Basada en hechos reales, este film muestra a un grupo de activistas LGBTI que unieron sus fuerzas para recaudar dinero para ayudar a los mineros británicos durante su huelga a principios de los 80. Una campaña que se inició con el nombre de Lesbians and Gays Support the Miners. A pesar de sus esfuerzos, el Sindicato Nacional de Mineros se mostró reacio a aceptar el apoyo del grupo por miedo a que los relacionaran con un grupo abiertamente gay. Por eso, decidieron llevar sus donaciones a un pequeño pueblo minero de Gales. Una alianza entre dos comunidades nunca vista antes. No te pierdas esta reivindicativa película que emana solidaridad y progreso en todas sus escenas. ¡Una lección de vida en toda regla!  

White Lines

Un joven con ganas de comerse el mundo y alejarse de su aburrida y apagada vida en Manchester. Y es que, ¿qué mejor manera de huir de su nebuloso pasado que empezar una nueva vida en Ibiza? El joven DJ aterriza en el paraíso mediterráneo acompañado de sus mejores amigos. Con ellos vive una vida de excesos, drogas, dinero, música, fiesta, discotecas y desfase, pero unos años después aparece muerto en Almería. Parece que nadie sabe lo que ha pasado con Alex Collins. Veinte años después de su desaparición, su hermana pequeña corre en busca de su hermano para destapar todas las incógnitas que oscurecen la vida de este. Durante su estancia en Ibiza, Zoe Collins empieza a experimentar una serie de entramados ocultos que desvelan el lado más oscuro de su queridísimo hermano. ¡Descubre cómo acaba esta misteriosa historia en una realidad paralela creada por Alex Pina!

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Cine Cultura Especiales

El reflejo del sexo sentido: la transexualidad a través de la pantalla

La transexualidad es uno de los muchos ejemplos que nos enseñan lo diverso que puede resultar el ser humano. Lejos del binarismo en el que nos educaron, existen multitud de opciones y sentimientos a través de los cuales formamos nuestra propia identidad de género. Esta tarea le corresponde al cerebro, independientemente del sexo que se nos asigne al nacer: es lo que comunmente conocemos como el sexo sentido.

Es por esto que hoy queremos acercaros a esta realidad compartiendo con vosotros algunos recursos audiovisuales de lo más interesantes; porque la visibilización del sexo sentido a través de nuestras pantallas puede contribuir a la normalización de un colectivo cuyo único objetivo es mostrarse reales y libres.

PELÍCULAS

Mi vida en rosa es la historia de Ludovic, una niña transexual cuyo mayor deseo es crecer para convertirse en una mujer de verdad. Ella tratará de sobreponerse a todas las reacciones adversas, intentando comprender sin mucho éxito las negativas que surgen en su entorno más cercano. En esta película francesa, Alain Berliner aborda ciertas cuestiones de género a través de los ojos de una menor.

Tomboy nos muestra una aproximación ante un cambio de identidad de género. Laure y su familia se mudan a un nuevo barrio en el cual la pequeña decide comenzar su vida como Michael, un niño como otro cualquiera que pronto se verá inmerso en situaciones comprometidas. Céline Sciamma consigue así un fiel retrato acerca de ciertas dudas e inquietudes que surgen en la infancia.

52 martes, grabada en una línea temporal como el propio nombre del proyecto indica, nos acerca de una forma íntima a la historia de Billie, una adolescente de 16 años cuya madre va a someterse a una operación de reasignación de sexo. En esta película australiana se muestra la parte más compleja de esta situación, haciéndonos partícipes de una historia sobre la identidad, el deseo y la sexualidad que Sophie Hyde logra plasmar con éxito.

En Laurence Anyways conoceremos la historia de Laurence, un profesor treintañero con una vida de lo más común. Tras haber pasado años ocultando sus sentimientos, un día decide contarle a su pareja y seres más allegados su deseo de ser una mujer. Se trata de un recorrido de diez años por la vida de Laurence, en el que Xavier Dolan nos muestra sus cambios y la evolución de sus relaciones con su entorno de una manera única.

CORTOMETRAJES

Huellas es un pequeño corto de animación, dirigido por José Mauel Silvestre y Conchi de los Ríos, que de alguna manera logra conectar con muchas familias de menores transexuales que se ven reflejadas ante esta situación patente en diversos hogares. Sin mostrarnos ningún personaje y llevando a cabo una acción simple, nos dan mucha información acerca de la realidad a la que se enfrentan muchos niños y niñas en sus vidas diarias.

Moiré es un cortometraje que aborda el tema de la transexualidad infantil como tabú dentro de una familia tradicional. Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés logran conectar con el espectador de una forma efectiva e intensa, haciéndonos partícipes de la historia desde un estilo muy personal.

DOCUMENTALES

El Sexo Sentido es el documental de producción propia que presentaba en 2014 Televisión Española acerca de la situación de los menores transexuales desde una perspectiva social, médica y legal. Resulta de lo más interesante conocer la situación de estos jóvenes y los testimonios de sus familias en primera persona. Se trata de historias reales que toman forma en diversos puntos de la península y que, sin duda, te harán empatizar con los protagonistas y comprender la valentía que afrontan, tanto ellos como sus familias, para llevar a cabo su decisión.

SERIES DE TELEVISIÓN

En la actualidad, las series de televisión son una gran plataforma de visibilización para este colectivo. Los personajes transexuales irrumpen con fuerza en formatos como Transparent, Orange is the New Black o Sense8, entre otros.

YOUTUBE

Cada vez son más los jóvenes transexuales que comparten sus experiencias, pensamientos, cambios y emociones a través de esta plataforma tan multidisciplinar. Es importante que existan precursores para todos aquellas personas que buscan respuestas acerca de su identidad sexual.

El vídeoclip «The Light» de la cantante francesa HollySiz, con más de dos millones de reproducciones en Internet, describe en poco más de tres minutos la realidad a la que se enfrentan muchos niños al no regirse por las normas sociales.

También, como fenómeno viral, cabe destacar “Break Free”, el vídeo lanzado por la modelo y actriz australiana, Ruby Rose, acerca de los roles de género y lo que implica tener una identidad que se desvíe del status quo.

Como desafortunadamente hemos podido observar en los últimos días, necesitamos una mayor concienciación social acerca de este colectivo que, en pleno siglo XXI, sigue encontrándose con multitud de obstáculos. Todos podemos expresarnos libremente pero en el momento en que se atenta contra el honor, la intimidad, la dignidad y la identidad de las personas transexuales, esa libertad de expresión pasa a convertirse en un acto transfóbico. Existe un alto índice de suicidios en menores transexuales, además del acoso al que se enfrentan estas personas cada día. Es por ello que desde Taquilla.com queremos hacer hincapié en la necesidad de aumentar la información sobre el tema, tanto a nivel escolar como en los núcleos familiares.

Tal y como manifestó en su día el político y activista estadounidense, Harvey Milk, «todos los jóvenes, independientemente de su orientación sexual o identidad de género, merecen un entorno seguro y de apoyo en el que logren desarrollar plenamente su potencial». La visibilización y normalización de su situación es imprescindible.

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Cine Especiales

Películas adolescentes atípicas que te harán reflexionar

Estamos acostumbrados a asociar el cine adolescente con escaso contenido, con tópicos predecibles. Estamos acostumbrados a lo fácil. Al domingo por la tarde, menú estándar de palomitas y cine Tres Aguas por ser el que se encuentra más cerca. Sin casi consultar la cartelera, sin apenas preocuparnos. Y a veces acabamos viendo cine de reinas del baile, borracheras, institutos americanos… Sin embargo, esa etapa hacia la madurez esconde mucho más.

Surgen un sinfín de interrogantes y empezamos a experimentar, a conocernos, a sentirnos inseguros… situaciones duras e intensas que no podían reducirse a un par de películas banales. Es por todo esto que hoy hemos querido compartir con vosotros algunas películas que sin duda desprenden emociones reales: ocho películas de adolescentes que te harán reflexionar.

Las ventajas de ser un marginado (2012)

Es una película basada en la novela de Stephen Chbosky que cuenta la historia de Charlie, un chico con un alto grado de timidez que lucha por encontrar un grupo de amigos con los que encajar y sentirse cómodo. Puede parecer el típico argumento ante el que no te invade ninguna curiosidad por conocer el desarrollo pero te aseguro que es imposible no sentirse identificado con algunas de las situaciones que se presentan. Es un retrato honesto de la adolescencia en el que frustraciones y sueños van de la mano, dónde se nos muestra que lo imperfecto también puede ser emocionante. La música también es todo un acierto con grupos como Dexy´s Midnight Runners, The Smiths o David Bowie.

Los chicos no lloran (1999)

Ambientada en la américa profunda a principios de los noventa y basada en una historia real, la película narra una etapa de la vida de Brandon Teena, un joven transgénero que decide huir en busca de una identidad propia. Su estética simple y realista recrea ciertas situaciones con gran veracidad tanto de los problemas que afronta Brandon en su día a día como de aquella época en la que la mentalidad conservadora prevalecía por encima de todo lo demás. Sin duda una producción de cine independiente que nos hará empatizar con la historia del joven y reflexionar sobre las actitudes que tomamos cuando observamos conductas homófobas. La impecable actuación de Hilary Swank como protagonista la hizo ganadora del Oscar y el Globo de Oro a mejor actriz.

El club de los cinco (1985)

También conocida como The Breakfast Club, ha sido catalogada como la película juvenil de culto de los ochenta por excelencia. En esta curiosa historia se nos presenta a cinco jóvenes, cada cual más diferente, que representan estereotipos con los que más de uno se sentirá identificado. Sin embargo, lo más llamativo es que el espectador logra empatizar con cada uno de los personajes dejando claro que pese a ser tan distintos y haber forjado personalidades tan dispares, todos se encuentran igual de confusos y espectantes ante la vida. Divertida y penetrante ha logrado influir a películas posteriores pertenecientes al género y ha conseguido que la canción Don´t You (Forget About Me) de Simple Minds se convierta en un auténtico himno.

C.R.A.Z.Y. (2005)

Este alocado drama canadiense nos cuenta la vida de Zach desde sus primeros días. El desarrollo del film se centra en su adolescencia para abordar la homosexualidad en la vida de este chico durante la década de 1970 y cómo trata de reprimirse para evadir ciertas dificultades sociales que se le presentan. No se trata de una simple película al uso ya que cuenta con ciertos toques surrealistas que dotan a este proyecto cinematográfico de un ingenio bastante curioso, dándole un giro de lo más interesante. Acompañaremos a este antihéroe en su viaje personal para encontrarse a sí mismo en el cual no faltarán grandes éxitos musicales de los Rolling Stones o Pink Floyd, entre otros. Sin duda, la banda sonora desempeña un papel fundamental.

Precious (2009)

Es una adaptación de la novela Push de Ramona Lofton que narra la vida de una adolescente inadaptada, víctima de diversos abusos. Se trata de un drama desgarrador que no deja de mostrar una realidad en sí misma por muy dura que nos pueda resultar. En ocasiones nos hace sentir vergüenza de las situaciones que se nos presentan en pantalla, concienciándonos sobre lo ocurrido y llegando a empatizar de tal forma con la protagonista que el dolor y el rechazo latente en el film invaden al espectador. Cabe destacar las ganas de superación de la protagonista que pese a las circunstancias nos muestra un retrato de lo más valiente que genera cierta esperanza y fe en el ser humano y nos hacen creer firmemente que hay que caer…para volver a levantarse.

Mommy (2014)

La historia se basa en la vida de Steve, un adolescente con TDAH que puede resultar bastante agresivo. Su madre lidia con la idea de internarle en un centro especial o educarle en casa con la ayuda de su vecina docente. Los personajes, que se necesitan tanto como se odian, os cautivarán desde el primer minuto en esta trama que oscila entre lo angustioso y lo bello de la vida. Este formato tan diferente recrea una atmósfera de lo más caótica en la que se incluyen elementos metafóricos que visualmente resultan de lo más atractivos. Xavier Dolan, director de le película, utiliza la imagen, el color, la música y el sonido para hacernos penetrar en la vida de Steve de tal forma que nos será imposible no sentir cierto cariño por el chico.

Juno (2007)

Se alzó con el Oscar a mejor guión original en 2007 y no fue para menos. Juno es la historia de una joven de dieciséis años que se queda embarazada y tras sopesar las opciones decide tener el bebé para así después poder darlo en adopción. Se trata de una comedia con un desarrollo sencillo y creíble, cargada de un humor brillante en la que acompañaremos a la protagonista en su desarrollo desde la adolescencia hasta la madurez. Si hay algo que destacar en la película es la inteligencia, el ingenio y la sencillez que desborda el personaje principal, alejado de ciertos estereotipos a los que estamos acostumbrados en personajes femeninos. Nos cuentan una historia bastante utilizada en el cine pero esta vez de una manera totalmente distinta, mostrando personajes humanos que no tienen necesidad de ser perfectos. La banda sonora pone la guinda a una historia de lo más especial.

El arte de pasar de todo (2011)

Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y aunque es una historia más lineal, sin dramas realmente profundos, se merecía un hueco en esta lista. En esta película resultan de lo más interesantes las reflexiones sobre la desorientación juvenil que vive el protagonista. George, es un adolescente en último curso de secundaria que nunca ha realizado el más mínimo esfuerzo por estudiar debido a su escasa motivación y falta de inquietudes. Todo cambia cuando conoce a Sally, la cual le hará cambiar su perspectiva ante la vida e ir descubriéndose a sí mismo en aspectos que no se había planteado hasta entonces. El encanto y sencillez de la historia hacen que merezca la pena darle una oportunidad.

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Especiales

Taquilla Cine: te presentamos tu nuevo buscador de cine

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Taquilla.com quiere dar un paso más: ¡y ahora llega convertido en tu nuevo buscador de cine! Porque sabemos que es difícil encontrar el horario perfecto a través de internet: existen tantas salas, precios y ofertas… ¿Acabas hecho un lío? ¿Pierdes más tiempo buscando tu sesión que disfrutando de ella? Ahora, en Taquilla Cine comparamos TODO: los cines, salas y horarios de tu ciudad para que encuentres la sesión ideal y puedas comprar la entrada directamente. Y sin nada de publicidad.

Te lo ponemos muy fácil: sólo tienes que entrar en taquilla.com/cine, buscar el último estreno y decirnos en qué ciudad quieres verlo. ¡Taquilla Cine hace todo lo demás! Descubre una completa selección de las películas de estreno, clásicos y cine alternativo que se están proyectando en tu ciudad. No sólo encontramos tu sesión ideal, sino que te redirigimos a la página de venta de las entradas, como siempre hemos hecho. Queremos ser tu buscador de referencia, ¿te apuntas?

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Espectáculos y teatro Eventos

Las 5 mejores adaptaciones teatrales de películas

Del teatro al cine. Año tras año, producción tras producción, la industria cultural nos acostumbra a ver como pequeñas obras de teatro evolucionan, y acaban materializándose en las películas más taquilleras de la cartelera. Un hecho más que constatado en forma de grandes musicales de Broadway: Mamma Mía!, ChicagoLos Miserables. Pero, ¿es esta tendencia unidireccional? ¿Qué pasa con las películas que, después de triunfar en el cine, vuelven reconvertidas en grandes producciones escénicas? Hoy, en Taquilla.com, te queremos ofrecer las 5 mejores adaptaciones teatrales de películas.

SI LA COSA FUNCIONA

Cascarrabias, malhumorado, misántropo y mal educado. Así es Boris Yellnikof, el protagonista de la película de Woody Allen Si la cosa funciona. Un personaje que muchos han relacionado con el propio director, y sobre el que este dijo en su día: “Yo lo he creado. No soy yo exactamente, quizás sea una extrema exageración de mis sentimientos. Las similitudes son obvias”. A pesar de estas similitudes y de la predilección de Woody Allen por protagonizar sus películas, en esta ocasión, la responsabilidad recayó sobre el legendario actor Larry David que, según Allen, es uno de los pocos humoristas que le hacen reír.

Para el protagonista de Curb Your Enthusiasm interpretar Boris fue un gran reto. Poco después de enterarse de la noticia declaró: “Me preguntaba quién le había podido meter esa idea loca en la cabeza, […] no sentí que estaba a la altura para interpretar al protagonista de Si la cosa funciona”. Al igual que a Larry David, para José Luis Gil, el Boris español, también ha sido un gran desafío. Pero de la misma forma que su coetáneo estadounidense, el esfuerzo ha merecido la pena y tanto el público como la crítica han alabado ambas actuaciones.

Dónde: Teatro Maravillas de Madrid
Cuándo: Hasta el 5 de agosto
Reparto: José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocía Calvo, Ricardo Joven y Beatriz Santana
Director: Alberto Castrillo-Ferrer
Sinopsis y más información aquí

DIRTY DANCING, EL MUSICAL 

Por primera vez llega a nuestro país Dirty Dancing, el Musical. Después de haber triunfado en el West End de Londres y tras dos temporadas con llenos absolutos, esta adaptación llegará el 1 de diciembre al Nuevo Teatro Alcalá. En Taquilla.com ya nos hallamos contando los días para poder volver a vivir The time of our lives y estamos más que seguros de que este musical será una de las obras más exitosas de la cartelera escénica madrileña.

¿Te acuerdas de esta apasionada historia llena de música, grandes coreografías y mucho romanticismo? Dirty Dancing, el Musical hará que saltes de tu butaca y no pares de bailar y cantar al ritmo de grandes canciones como Hey! Baby, Do you love me? De momento solo podemos conformarnos con el teaser de esta adaptación teatral,  aunque poco a poco vamos conociendo más datos sobre la producción de este clásico ochentero.

Dónde: Nuevo Teatro Alcalá
Cuándo: A partir del 1 de diciembre
Sinopsis y más información aquí

SCARAMOUCHE

De la novela al cine y de la gran pantalla al teatro, así ha sido la vida del justiciero enmascarado Scaramouche. Le conocimos por primera vez en 1921, fecha en la que Rafael Sabatini nos relató por primera vez sus vivencias en la exitosa novela homónima, pero no fue hasta 1952 cuando pudimos ponerle rostro a André-Louis Moreau gracias a la película Scaramouche dirigida por George Sidney. Muchas han sido las versiones sobre esta épica historia ubicada en la Francia revolucionaria del siglo XVIII, pero hasta ahora nadie se había atrevido a realizar un musical sobre Scaramouche, uno de los personajes más memorables de la literatura universal.

Íntegramente en catalán, este musical, que se estrenará el próximo mes de septiembre, es una de las apuestas más potentes de la compañía Dagoll Dagom. Un espectáculo de gran formato que, según sus productores, aunará sobre el escenario la opulencia del genero musical, con  la comedia y el drama, a partes iguales. No te pierdas este otoño este musical de espadas y florines en el Teatre Victoria de Barcelona.

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Dónde: Teatre Victoria de Barcelona
Cuándo: Desde el 30 de septiembre
Compañía: Dagoll Dagom
Director: Joan Vives
Sinopsis y más información aquí

EL OTRO LADO DE LA CAMA

Corría el año 2002 cuando unos jovencísimos Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Paz Vega y Natalia Verbeke hicieron historia con la película El otro lado de la cama. Un musical que marcó un antes y un después en el panorama fílmico de nuestro país, además de convertirse en uno de los largometrajes más taquillero de todos los tiempos. ¿El secreto del éxito de esta película? Canciones que aún permanecen en la menta de muchos de nosotros de grupos tan míticos como Tequila, Los Rodríguez o Kiko Veneno, utilizadas como hilo conductor de una trama llena de historias de amores y desamores en las que todos podíamos vernos retratados. Una combinación perfecta que explica perfectamente la gran acogida de su adaptación teatral. La producción El otro lado de la cama, del autor David Serrano, lleva más de 10 años formando parte de la cartelera de los mejores teatros de nuestro país.

Los actores cambian, el guión se modifica, pero la esencia sigue siendo la misma: buena música, alguna cara conocida y unos diálogos desternillantes. Loreto Valverde, Silvia Gambino, Alex Casademunt, Jose Manuel Pardo, Andres Arenas, Malu Carranza, Triana Ramos y Mayte Mira, en esta ocasión, son los encargados de relatarte qué está pasando al otro lado de la cama en el Teatro Arlequín de Gran Vía hasta el 25 de junio.

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Dónde: Teatro Arlequín de Gran Vía
Cuándo: Hasta el 25 de junio
Reparto: Loreto Valverde, Silvia Gambino, Alex Casademunt, Jose Manuel Pardo, Andres Arenas, Malu Carranza, Triana Ramos y Mayte Mira
Autor: David Serrano
Sinopsis y más información aquí

EL MAGO DE OZ

¿Quién no recuerda la maravillosa película en la que Dorothy, dulce huérfana de Kansas, se adentra en el mundo de Oz ? Allí vimos por primera vez brujas malas y brujas buenas, leones cobardes, monos voladore y hombres de hojalata. Una película de culto para muchos, basa en la novela infantil de L. Frank Baum, El maravilloso mago de Oz. Hasta la fecha han sido muchas las versiones teatrales, tanto para niños como adultos, del Mago de Oz que nos han hecho viajar a través del tiempo y el espacio hacia un lugar lleno de color y fantasía.

Una de las adaptaciones más recientes en la cartelera de nuestro país es la producción de la compañía Complejo de Esquilo. Un plan perfecto para todas aquellas familias que quieran que sus hijos conozcan esta mítica historia llena de magia y esperanza. ¿Quieres acompañar a Dorita en esta maravillosa aventura para todos los públicos?

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Dónde: Teseo Teatro de Madrid
Cuándo: Hasta el 26 de junio
Compañía: Complejo de Esquilo
Sinopsis y más información aquí

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Espectáculos y teatro

Fiesta del Cine 2016

Vuelven las mejores películas a 2,90€ con la décima edición de la Fiesta del Cine. Tras el éxito de años anteriores, en los que se llegó a superar los dos millones de asistentes, este 2016 tendrá lugar los días 9, 10 y 11 de mayo en más de 3.000 salas de toda España.

El funcionamiento del evento será el mismo que en ediciones pasadas; tan solo será necesario rellenar el formulario en la web y llevarlo a la entrada de la sala. Para los espectadores de menos de 14 años y para aquellos que superen los 60, no será necesaria la acreditación; podrán disfrutar de la promoción mostrando el DNI en la taquilla del cine.

La Fiesta del Cine mantiene también la amplia variedad de canales de venta para esta ocasión; las entradas pueden ser adquiridas en las taquilla físicas, en los cajeros de tickets o a través de Internet. En cualquiera de los casos, será necesario presentar la documentación al llegar a las instalaciones. Además, puedes consultar las salas en las que estará disponible la oferta aquí.

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La organización del evento se ha llevado a cabo por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), dedicada al fomento del crecimiento del sector; la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), formada por distribuidoras de la talla de Hispano Foxfilms, Paramount Pictures Spain, Walt Disney Studios Motion Pictures Spain o Warner Bros; la Federación de Cines de España (FECE); y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), vinculado al Ministerio de Cultura.

¿El objetivo de la Fiesta del Cine? Incrementar la asistencia a las salas de cine y establecerla como una práctica habitual en nuestra sociedad para que el público pueda disfrutar de las mejores películas en la pantalla grande. En esta ocasión, la cartelera está plagada de obras protagonizadas por reputados actores como Daniel Radcliffe, Charlize Theron, Robert Downey Jr, Ben Affleck o Maggie Smith.

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Si aún no has decidido qué es lo que quieres ver, la página web del evento te ofrece un listado de las películas que estarán emitiéndose durante estos tres días y una pequeña descripción de ellas. Desde Taquilla.com te facilitamos el enlace a la cartelera. No pierdas la ocasión de conseguir las entradas al mejor precio y disfruta de tus películas preferidas.