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Espectáculos y teatro

Descubriendo Cabaret: ¿Qué hay detrás de un musical?

Cristina Castaño, Edu Soto y Dani Muriel son los flamantes y carismáticos protagonistas de Cabaret, una nueva apuesta por el musical de Broadway ahora en plena Gran Vía. Una década después de su última producción en Madrid, vuelve el Kit Kat Klub para cantarnos el lado más sensual y trágico de la historia. Y tu puedes ver el musical Cabaret en Madrid porque Taquilla.com sortea dos entradas más una noche de hotel.

Ya os hemos contado cómo surgieron y qué se escondía tras los primeros locales de variedades. También qué os podéis encontrar si os asomáis a las tablas del Teatro Rialto. Pero, ¿qué hay detrás de una superproducción del tamaño de Cabaret? ¿Cómo se construye? SOM Producciones nos invita a descubrir las entrañas del teatro y los camerinos de la obra, ese lugar desconocido para el público en el que surge la magia.

Nos encontramos en plena Gran Vía. Tráfico, turistas y trabajadores conforman el centro neurálgico de la ciudad, al que no es tan fácil trasladar una producción de estas características. Recordemos que hay que adaptar estas obras de gran formato a teatros míticos que, aunque han sido restaurados, cuentan con casi 100 años de antigüedad. Éste es, sin duda, uno de los mayores retos a los que se enfrentan los musicales, y también la mayor satisfacción: “Debéis venir a la Gran Vía. Es una fiesta poder acercarse a la Gran Vía para ver un musical, y un título como Cabaret por todos conocido enriquece todavía más la experiencia.” Nos cuenta Enrique R. del Portal, el actor que encarna a Schultz.

Una vez dentro del Teatro Rialto nos encontramos ante una obra titánica adaptada a un espacio en miniatura. La producción de Cabaret relega los bastidores a larguísimos pasillos, intrincadas escaleras y talleres amontonados cuyo mayor logro es conseguir una coordinación milimétrica para que la obra pueda salir a la perfección todos los días a las 20:30 horas. Y es que tras el resultado de la imagen en escena se encuentran 24 técnicos, 9 músicos actuando en directo y 16 actores entrando y saliendo precipitadamente de escena para realizar hasta 15 cambios de vestuario. Parecía más sencillo, ¿verdad? Esa es la intención.

Una obra no es sólo una obra, no es sólo un bonito espectáculo de dos horas y media. La magia tiene un precio y es muy alto: hay que construirla desde la base, y más en una producción en la que todos los diseños han sido autoproducidos. Miles de horas de ensayo y preparación, de construcción de escenografía, preparación técnica de luces y composición musical están detrás de un espectáculo de grandes dimensiones como Cabaret.

Todo se sustenta en una estricta rutina diaria: dos horas antes de levantarse el telón comienza la pasada inicial, un conjunto de movimientos técnicos en los que se comprueba que luces, sonido y maquinaria funcionan a la perfección. Día tras día. ¿Y los bailarines? También llegan con mucho margen para repasar los bailes, calentar voces y corregir posibles errores, amén del tiempo necesario para maquillarse y vestirse hasta que parezcan recién salidos de 1933. Además, una vez a la semana deben ensayar más intensamente para «limpiar las coreografías» y que estén siempre perfectas. Una jornada laboral maratoniana que esconde cientos de horas de ensayo para un resultado milimétrico.

¿Por qué la gente debería ver Cabaret?, preguntamos. Pepa Lucas lo tiene claro: “No tiene nada que ver con producciones anteriores, es como un musical nuevo. La historia de siempre contada desde otro punto de vista. Se dejan atrás las medias rotas: aquí hay luz, hay color, tiene un puntito más de revista. Es muy lujoso, muy bonito, visualmente es una pasada.” Y tiene razón. Las luces, la escenografía, el vestuario, cuentan con una producción impecable para que el resultado estético sea halagador a todos nuestros sentidos.

Todo este imaginario debe adaptarse a los ritmos de la obra. Y a un vestuario etéreo y delicado que sufre desperfectos con asiduidad. ¿Imaginas organizar decenas de cambios de vestuario para 16 personas? ¿Limpiar, organizar y poner a punto hasta 80 pares de zapatos? A todo esto hay que sumarle sastrería, camerinos, utilería, microfonía e instrumentos compartiendo espacio tras las bambalinas. Una auténtica batalla para conquistar un directo perfecto en cada representación.

Víctor Díaz, cuyo personaje es Ernst, destaca: «Lo bueno de esta producción es que nosotros somos los responsables de la obra. Somos los mismos actores los que hacemos la propuesta, siempre con un director que nos ha guiado por el camino, claro, pero con una apuesta de producción propia. Las franquicias son geniales, hay que traer producto de Londres o Nueva York… pero me parece muy importante que convivan con propuestas de aquí”. Cabaret es el espíritu y el talento de actores, técnicos y productores con ganas de hacerlo a lo grande.

Todo cobra vida cuando el telón al fin se alza. El engranaje se pone en movimiento para coordinar a productores, directores, artistas y técnicos. Es como otra representación paralela donde cada uno tiene su papel y todos son protagonistas. Porque sincronizar a un equipo tan grande en un espacio tan pequeño no es tarea sencilla. ¿El resultado? Uno de los musicales del momento que más van a dar que hablar en Madrid.

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Espectáculos y teatro

Cabaret : intensidad dramática y un burlesque edulcorado en el Teatro Rialto

Es imposible asomarse al cabaret más famoso de Berlín y conseguir salir ileso de la experiencia. Será por sus amables bailes sexualizados, por su historia con carácter o por el vestuario de fantasía que todo lo satura de satén: los problemas se quedan fuera del Kit Kat Klub. Vuelve el cabaret edulcorado para convertir el escenario en una fiesta exquisita y visual, coloridas cualidades que se verán contrarrestadas bajo la atmósfera de una amenaza ya histórica.

En el Teatro Rialto, Cabaret se enfrenta al reto de programar uno de los musicales más conocidos del mundo. Todo un símbolo del género que, además, ha sido representado en España hace una década. Sin embargo, su apuesta por un cabaret original y altanero no se amedrenta y supera con creces las expectativas generadas. La historia de siempre reinventada como nunca. Bienvenidos al Kit Kat Club, bienvenidos a la magia. Como dirían sus eternos habitantes: Willkomen.

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Amor y música en el Cabaret

Al Cabaret nos recibe un brillante Edu Soto. No es por aventurar casualidades, pero probablemente este reconocido actor estaba predestinado a interpretar a Emcee en algún momento de su carrera. Fresco, desafiante, pervertido y cómplice, se acomoda sin problema en ese limbo que lo sitúa entre la obra y el público. A lo largo de dos horas y media de espectáculo hace gala de una versatilidad y capacidad dramática que podrían llegar a colapsar a otros actores si Emcee no se mantuviera siempre en su frontera de maestro de ceremonias. Articulado, como una larguísima marioneta y al a vez impulsivo y descarado, Edu Soto guarda para el deleite del público un pequeño margen a la improvisación, y un intento constante de interactuar con una platea poco predispuesta a ello.

Esta producción de Cabaret es gasas, satenes, pedrería y mucho brillo. Una versión colorida que recupera el espíritu más jovial de estos míticos establecimientos (obviando el existencialismo, la irreverencia sexual más rompedora o la política), relegando las medias rotas de rejilla para tratar de reflejar fielmente parte del género de la revista.

Si acuden al Rialto prepárense para el teatro, el espectáculo y el amor. Pero, sobre todo, para la música. El reconocido universo sonoro de Cabaret es elevado a su máximo exponente de manos de una pequeña orquesta guiada por Raúl Patiño, que se mete de lleno en el Kit Kat Club para guiar con su armonía el mismísimo argumento. Saxos, violines, contrabajos y trompetas navegan en un swing perfecto, en un sonido brillante con el que podríamos olvidar perfectamente que la banda sonora está sonando en directo. Pero no será tan fácil: la presencia y sensibilidad de sus músicos les hace protagonistas. Solo unas mesas en la primera fila podrían haber mejorado la ilusión de encontrarnos en un verdadero local de variedades.

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Un cabaret intenso y trágico

Sin embargo, esta versión del espectáculo será recordada por encima de todo por su intensidad dramática y por el magistral manejo del contrapunto conceptual. Como público nunca abandonaremos completamente el Cabaret, pero viviremos en primera persona la crueldad de una realidad inevitable. El miedo. Esta versión de Cabaret juega en los límites del concepto de musical habitual, como bien nos ha contado la actriz Pepa Lucas. “Se puede decir que es casi una obra de teatro, porque las interpretaciones tienen mucho peso. No es un musical ligero. Mis compañeros son unas auténticas bestias actuando y eso dota a la obra de una gran intensidad”. Para muestra, su propia interpretación, en el que Pepa Lucas lleva con versatilidad y frescura la difícil responsabilidad de hacer de coqueta antagonista.

Lo que comienza a modo de incómodas pinceladas de intolerancia va creciendo en disonancias para ir emborronando la preciosa nube color pastel que había ibujado el Cabaret. Probablemente, el número de la marcha alemana supone uno de los momentos cumbres de antítesis emocional de la obra, la primera colisión entre la alegría de una rutina civil y la amenaza de la sombra nazi en el horizonte. Jaime Azpilicueta en su papel de director nos demuestra se puede sentir el miedo al totalitarismo sin verle más que las orejas.

Contribuye a esta aflicción la interpretación del elenco actoral. Enrique R. del Portal da vida al entrañable Schultz con tanto talento que costará desmarcarle de este personaje en futuras ocasiones. En todo momento hace gala de una completísima formación musical y vocal, con un dominio privilegiado de la voz que resta importancia al argumento. Junto a él Marta Ríbera, Víctor Díaz, Dani Muriel y Pepa Lucas van tejiendo un universo que atrapa. Dulcinea Juárez, alternante de Sally, nos ofreció aquella noche a una risueña protagonista vivaracha y pasional, que alcanza su momento álgido en un solo vocal de absoluto primer nivel musical e interpretativo.

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Aquí, el Cabaret es cabaret hasta el final. Las sonrisas permanecen en escena, y la lencería perdura como una ironía cruel sobre la realidad y los intentos de esquivarla.

La historia es de sobra conocida. Les aseguramos risas. Les prometemos una sexualidad ambigua y generosa, chistes que rozan el humor negro, frescura, desprecio, sensualidad. Pero también un final impactante. También un torrente intenso de emociones encontradas que fluyen sin filtro alguno. Porque Cabaret no es sólo una obra de teatro. Nunca lo ha sido. Es la Alemania nazi convertida en musical. Una manipulación perfecta de sentimientos encontrados, de adquirida culpabilidad. De encontrarse, al fin y al cabo, dentro de un Cabaret mientras el mundo se desmorona allá fuera. Saquen sus conclusiones.

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Espectáculos y teatro

El musical Cabaret vuelve a Madrid diez años después de su estreno

El mítico Kit Kat Club nunca ha cerrado del todo. Dirigido por Jaime Azpilicueta, este otoño vuelve a Madrid el musical más original y sugerente de Broadway: Cabaret. Canciones como Wilkommen, Maybe This Time o Money Money volverán a resonar en la capital diez años después de su estreno en España.

Desde el 1 de octubre estará en el Teatro Rialto de Gran Vía dispuesto a convertirse en el espectáculo de la temporada. No dejes pasar esta oportunidad y consigue ya tus entradas para Cabaret de Madrid en Taquilla.com.

Mucho ha llovido desde que la versión original de Cabaret se estrenase en Broadway en 1966. El contexto político ha cambiado, las personas también, incluso la manera de hacer música, pero la necesidad de evadirse de una dura realidad sigue siendo la misma. Es por ello que Cabaret siempre vuelve.

Regresa su inquietante maestro de ceremonias, la irreverencia desafiante de sus canciones y sus bailes descarados porque nunca pasarán de moda. El Berlín de los años 30 se hará con el Teatro Rialto de octubre a noviembre, para revivir una atmósfera opresiva en la que sólo las canciones del Kit Kat Club sonaban a libertad.

Este exitoso espectáculo ya se ha presentado en más de 50 países, traducido a 30 idiomas, adaptado cinematográficamente y creado su propio imaginario popular. Ahora hace diez años que se estrenó por primera vez en nuestro país, llegando a atraer a más de un millón y medio de espectadores.

Redescubre en 2015 las canciones más valientes y atrevidas de mano de un elenco de primerísima fila formado por Edu Soto, Cristina Castaño, Daniel Muriel, Diana Roig, Marta Ribera y Enrique R. del Portal estarán sobre las tablas para deleitar al público con la nueva versión de Cabaret. No te pierdas el estreno de la temporada. ‘Come to the cabaret!’

Los horarios de representación del musical Cabaret en Teatro Rialto de Madrid son a las 20.30 horas durante martes, miércoles y jueves; 18.00 y 22.00 h. viernes y sábados; y 18.00 h. de los domingos. Puedes ampliar la información y acceder a la venta de tickets al mejor precio a través de la siguiente agenda:

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Espectáculos y teatro

Sopa de Gansos, de la pequeña pantalla al Teatro Rialto

Tras el éxito en televisión del programa ‘Sopa de Gansos’ llega a los escenarios un espectáculo donde los mejores números de humor se irán mezclando con la magia y la música. Desde ‘El Monaguillo’ hasta JJ Vaquero, tienes del 22 de mayo al 27 de junio para acercarte al Teatro Rialto de Madrid y disfrutar de 90 minutos de carcajadas en una sesión única los viernes y sábados a las 23:00 horas. Las entradas ya están disponibles a través de Taquilla.com.

El 18 de marzo de 2015 nacía en Cuatro el programa ‘Sopa de Gansos’, un guiño al clásico de los Hermanos Marx que presentado por Florentino Fernández y Dani Martínez buscaba trasladar al espectador a un ambiente de diversión en el que todo estuviera abierto a cualquier cosa que tuviera que ver con la comedia.

Ahora, con Eduardo Aldán como maestro de ceremonias, llega a los escenarios una versión de este programa en el que participará Flippy con sus experimentos de científico loco, El Mago Murphy con sus increíbles trucos, y los cómicos El Monaguillo, JJ Vaquero, Iñaki Urrutia y Alex Clavero.

Las fechas de los invitados confirmados hasta el momento son las siguientes: El Monaguillo se adueñará del escenario del Teatro Rialto los días 22, 23, 29 y 30 de mayo, Alex Clavero lo hará el 5 y 6 de junio, seguido de Iñaki Urrutia los días 12, 13 y 19 de junio. Por último, el encargado de poner el broche a ‘Sopa de Gansos’ será JJ Vaquero los días 20, 26 y 27 de junio.

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Espectáculos y teatro

‘Pinocho, un musical para soñar’, en Madrid durante marzo y abril

Tras su paso por Teatro Olympia de Valencia, llega a la capital ‘Pinocho, un musical para soñar’. Este espectáculo estará en cartel de Teatro Rialto de Madrid desde 27 de febrero hasta el 5 de abril. Las funciones tendrán lugar de viernes a domingo -incluyendo la excepción del jueves 1 de abril- siendo a las 18:00 horas los viernes, y a las 12:00 horas los sábados y domingos. Las entradas para ‘Pinocho, un musical para soñar’ están disponibles en Taquilla.com.

La productora valenciana Trencadís ha dado el salto a la capital de nuestro país para presentar las historias del títere de madera que soñaba con ser un niño de carne y hueso. Presentan su espectáculo como un show para toda la familia, con un alto contenido pedagógico y didáctico para estimular a los más pequeños; y una calidad artística valorable por los adultos. Uno de los atractivos de esta pieza para sus creadores es la idea de que ésta se posiciona como ‘desmitificar algunos de los valores que se presuponen en este cuento’.

Jose Tomàs Chàfer creó y dirige ‘Pinocho, un musical para soñar’, un montaje que cuenta con la música de Francis J. y las letras de Josep Mollá. El elenco de actores está formado por cinco personas, que interpretan diez personajes. Edgar Moreno es Pincocho; Enric Juezas es Gepeto, Stromboli y Cochero; Hugo Ruiz es Zorro y Pabilo; Paula Espinosa es Lechera y Hada; y María José Capel es Margarita y Gata.

En ‘Pinocho, un musical para soñar’ los asistentes acompañarán a este travieso personaje en un montón de aventuras que vive un día que decide desviarse de camino al colegio. Pinocho curioseará en el teatro de marionetas de Stromboli, irá la feria, nadará en el fondo del mar e incluso acabará en la panza de una ballena muy glotona… En todas estas vivencias le acompañarán sus amigos Hada y Pepito Grillo, que le ayudan a sortear los obstáculos y trampas que le ponen Zorro y Gata.

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Monólogos y Humor

‘Vamos a hablar’, en Teatro Rialto de Madrid

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‘Vamos a hablar’ se instala en Teatro Rialto de Madrid. Se incorpora al cartel el 19 de marzo, y permanecerá en la programación hasta el 12 de abril. Durante algo menos de un mes podremos disfrutar de este show de viernes a domingo, salvo el día del estreno, que será un jueves. Las entradas para ‘Vamos a hablar’ están disponibles en Taquilla.com.

Enrique San Francisco y Denny Horror protagonizan ‘Vamos a hablar’. Este espectáculo se presenta como un show sexual, descarnado, antisocial, ácido… que a pesar de los temas que trata nunca pierde la clase. Hoy en día hay que andar con pies de plomo para escoger lo que se va a decir antes de abrir la boca: quién sabe si podemos quedar mal, ofender a alguien o directamente tenemos que callarnos para evitar problemas.

El conocido actor y humorista Enrique San Francisco se ha cansado de esta situación, de modo que se subirá a las tablas -lugar donde parece poder hablar sin filtro- para repasar cómo está la sociedad actual, el mundo del show y, como no, el universo femenino. Le acompañará un habitual de Comedy Central, el cómico y guionista Denny Horror. Ambos realizarán una crítica sin tapujos a las que consideran las plagas de este siglo; la crisis económica, el declive cultural y los cantautores.

‘Vamos a hablar’ combina el género del stand up comedy (monólogos) con el teatro, intercalando los sketches con otros momentos más intimistas, en los que la iluminación y la música juegan un papel fundamental para crear ambientes y cambiar los tonos.

Durante 90 minutos estos dos colegas se juntarán para intentar ‘arreglar el mundo’, empezando por criticarlo (rasgo muy característico español). Enrique San Francisco, Denny Horror y Pepón Fuentes son los guionistas de este show, dirigido por Jose Franco y Gerónimo Pachano.

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Espectáculos y teatro

‘Equus’ llega a Teatro Rialto de Valencia

Sólo cinco oportunidades para disfrutar con la historia de esta obra que estará en cartel en Teatro Rialto de Valencia por un tiempo limitado: del 11 al 15 de marzo. Las entradas para ‘Equus’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Equus’ tiene una trama que, para bien o para mal, no deja indiferente a nadie. Nos cuenta la historia de Alan, un chico de 17 años con una peculiar obsesión por hacer daño a los caballos que cuida en su trabajo.

La búsqueda de sus pasiones termina derivando en esta patología, que le lleva a dejar ciegos a seis equinos de la granja. Su caso será estudiado por un reputado psiquiatra llamado Dysart, que no tardará en darse cuenta que estos actos de violencia son una consecuencia de la inadaptación y frustración que siente Alan en el mundo que le rodea.

‘Equus’ se presenta como un thriller psicológico que nos hace reflexionar sobre los instintos más salvajes del ser humano (encarnados en Alan) y en el encorsetamiento de la razón y el dinero (representados en Dysart). Este montaje pretende reflejar la soledad de las personas en una sociedad cada vez más domesticada y menos libre, en la que los caminos vienen siempre dictados por otros.

Peter Shaffer, conocido dramaturgo británico, escribía esta obra en los años 70, inspirándose en hechos reales. Actualmente, Paco Macià dirige esta adaptación producida por la compañía teatral Ferroviaria y que interpretan César Oliva Bernal, Eloísa Azorín, Toni Medina y Jaime Lorente. Han sido muchas las versiones que se han hecho de este texto, una de las más conocidas fue la interpretada por Daniel Radcliffe, conocido por su papel de Harry Potter en la saga cinematográfica.

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‘Buena Gente (Good People)’ llega a Teatro Rialto de Madrid el mes de febrero

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‘Buena gente’ aterriza en la capital de nuestro país. Esta versión de la aclamada obra de David Lindsay-Abaire llega a Teatro Rialto de Madrid, incorporándose al cartel a partir del 11 de febrero. Las entradas para ‘Buena Gente (Good People)’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Buena Gente’ es una adaptación de ‘Good people’, dirigida por David Serrano. El elenco de actores está formado por Verónica Forqué, Pilar Castro, Susi Sánchez, Juan Fernández y Diego Paris. Esta obra nos anima a explorar los desafíos, lealtades y deseos de una persona corriente en su vida adulta, en el esfuerzo de no optar por rendirse ante las nuevas oportunidades que brinda la vida.

‘Buena Gente’ es la historia de Margarita, una mujer de 60 años, madre soltera de una chica de 40 con discapacidad. Margarita asume su cuidado, otorgándose como único respiro las meriendas con sus amigas en el bingo. Lamentablemente, no cree que vaya a poder continuar con este ritual, porque la han despedido y encontrar trabajo a su edad y sin estudios parece complicado.

Sin embargo, un golpe de suerte la lleva a reencontrarse con Raúl, su amor adolescente al que lleva décadas sin ver. Éste ahora es un médico de prestigio con un alto nivel de vida. Margarita no suele pedir ayuda, pero comienza a pensarse pedir a Raúl que le eche un cable para no hacer malabares al pagar las facturas…

‘Good People’ ha sido galardonada en numerosas ocasiones en Estados Unidos, por ejemplo, cuenta con un Premio Tony, y su autor tiene un Premio Pulitzer. Trasladándonos a la adaptación española cabe mencionar que una de sus protagonistas, Verónica Forqué, tiene 5 Premios Goya en su haber.

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Espectáculos y teatro

No te pierdas ‘Corbacho 5G’ en Teatro Rialto de Madrid a partir del 6 de diciembre

 

El humorista José Corbacho actualiza sus guiones y presenta en Teatro Rialto desde el 6 de diciembre hasta el 10 de enero de 2015 su show ‘Corbacho 5G’, en edición especial Madrid Christmas y bajo el respaldo de la productora El Terrat. En este espectáculo utilizará la excusa de las nuevas tecnologías para hablar o, más bien reírse, de todo un poco.

 

Las entradas para ‘Corbacho 5G’ en Teatro Rialto de Madrid ya están a la venta en Taquilla.com. Temas tan diversos como las redes sociales, Internet, la política, el fútbol, los hombres, las mujeres (y viceversa), cine, teatro, televisión, los hijos, la monarquía, Papá Noel o las princesas serán tratados en este espectáculo teatral.

 

Todo ello en este espectáculo actualizado que se ha adaptado a los nuevos tiempos. Para ello ha tenido en cuenta que las tecnologías 3G empezaban a estar desfasadas y ha sabido emplear las herramientas necesarias para poder adelantar a la 4G.

 

El objetivo que se marca Corbacho es, como dice el refrán, que no quede títere con cabeza, algo que por descontado consigue. Además, el cómico invita a sus espectadores a que añadan la temática que quieran porque en ‘Corbacho 5G’ todo es posible.

 

Y es que el público, además de proponer aspectos a tratar, jugará un papel muy importante a lo largo de todo el show, pudiendo hacer cosas que normalmente quedan descartadas en un teatro.

 

Según se ha asegurado, este espectáculo, con su tecnología 5G, es mucho más rápido y ligero, pero, además, es compatible con todos los teatros y funciona y triunfa tanto online como offline. ¿Te lo vas a perder?

 

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Antonio Díaz con ‘La gran ilusión’ en Teatro Rialto de Madrid hasta enero

Antonio Díaz, también conocido como el Mago Pop, vuelve al Teatro Rialto de Madrid hasta el 08 de enero de 2017 con su espectáculo más exitoso hasta la fecha, ‘La gran ilusión’, que está inspirado en ‘El show de Truman’.

En Taquilla.com ya están a la venta las entradas para Antonio Díaz – La gran ilusión en Tetaro Rialto de Madrid. El hilo conductor de este show será la vida del mago, que será relatada al tiempo que él está atrapado en un reality show. Así, Josep María Pou y Emma Vilarasau, encarnarán a los familiares y amigos de Antonio Díaz que irán relatando distintas facetas de la biografía de éste.

Todo marchaba como se había programado hasta que se incurre en un error de producción que destapa la gran mentira que ha protagonizado el mago: toda su vida ha sido una ficción retransmitida por televisión, que únicamente buscaba entretener a los espectadores.

Causa de este indeseado descubrimiento el mago se marca un único objetivo: demostrar a todo el mundo que puede llegar a ser un gran ilusionista.

Esta será la historia que hilará todos los trucos que Antonio Díaz tiene preparado y que dejarán perplejo a cualquiera. De hecho, sus números ilusionistas ya han sorprendido a algunos como Stephen Hawking, Neymar o Nick Mason.

El dominio que Antonio Díaz tiene de la magia y del ilusionismo está avalado con galardones como el Premio Nacional de Magia y por habilidades como la de teletransportarse a Nueva York. 

 

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‘Campanilla, el musical. El origen’ en Madrid

 

‘Campanilla, el musical. El origen’ continúa su gira por todo el país. En los próximos meses llegará al Teatro Jaime Salom de Parla, que servirá de escenario el próximo día 23, y a Teatro Rialto de Madrid, donde se instalará el 29 de este mes y permanecerá hasta enero del próximo año.

 

En Taquilla.com ya están a la venta las entradas para Campanilla El musical. El Origen, une espectáculo que trae de vuelta todos los personajes que creó James Matthew Barrie y que introdujo en la conocida historia de ‘Peter Pan’.

 

Sin embargo, no será esta mítica historia la que literalmente seguirá el musical, sino que se ha inspirado precisamente en el origen de todo, en el momento en que Peter Pan y Campanilla se conocieron, consiguiendo un relato tan fascinante que cautivará tanto a niños como a adultos.

 

El inicio del musical descubrirá al público que las hadas también necesitan ir a la escuela para que aprendan cómo realizar su misión: la de cuidar a los humanos para que sean buenas personas y ayuden a los demás. Sin embargo, las hadas nunca antes podían haber sido vistas por el ser humano. Esto solo empieza a pasar cuando ven a Peter.

 

Quedándose todas las compañeras de escuela de Campanilla totalmente prendadas de niño, la reina consigue que éstas, por un día, puedan convivir con los humanos. Así es como comienza la relación de los dos protagonistas.

 

‘Campanilla, el musical. El origen’ es un original espectáculo, lleno de canciones y bailes que tendrán lugar en todo el maravilloso mundo que llega con Nunca Jamás. Un musical que ya goza de un gran éxito que se ha ido gestado a lo largo de toda su gira por todas las regiones del país y que, allá donde ha estado, no ha decepcionado.

 

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Espectáculos y teatro

Nueva temporada de ‘Grease, el musical’ en Teatro Rialto de Madrid

 

Nuestros Danny y Sandy españoles se suben otro año más a los escenarios. ‘Grease, el musical’ , estará en Teatro Rialto de Madrid desde el 1 de noviembre hasta el 7 de diciembre. Todas las entradas para ‘Grease, el musical’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Bajo la dirección musical de Manu Guix y la dirección artística y coreografía de Coco Comin, llega de nuevo el espectáculo protagonizado por Marta Arteta (como Sandy), Javier Arroyo ‘Jota’(Danny) y Eva Manjón (Rizzo). Les acompañan un elenco formado por 33 artistas y una banda compuesta por seis músicos.
 

‘Grease, el musical’ es uno de los espectáculos que más tiempo ha estado en cartel en nuestro país, desde que se estrenó en el año 2011. Fue creado en 1971 por Jim Jacobs y Warren Casey. Escogieron este nombre para retratar la subcultura de la juventud obrera de los años 50, a cuyos miembros se conocía como ‘greasers’.
 

Está ambientado en el Rydell High School de 1959, en el que un grupo de chicos y chicas en plena adolescencia se mueven en el revoltoso mundo del amor, de los coches y de las carreras. Todo ello, apoyado en un género primerizo que comienza a dar tímidos pasos: el rock & roll.
 

Sin embargo, lo que realmente catapultó a ‘Grease‘ a la fama fue su versión cinematográfica (1979), posterior a su estreno en Broadway en 1973 (donde se mantuvo ocho años en cartel). Olivia Newton-John y John Travolta se metían -y siguen haciéndolo- a más de una generación en el bolsillo, interpretando al rebelde Danny Zuko y a la modosa Sandy Olsen.
 

En el recuerdo colectivo están canciones como «Summer nights», «You’re the one that I want» o «Hopelessly devoted to you», que todos hemos tarareado al menos una vez y que encabezarían las listas de ventas inglesas. «Hopelessly devoted to you» fue incluso nominada a un Óscar.

 

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Música

Quinta gira de ‘Symphonic Rhapsody of Queen’ por nuestro país

 

Los fans de Queen están de enhorabuena. Nunca podrán sentir que su grupo favorito se ha marchado del todo, pues espectáculos como ‘Symphonic Rhapsody of Queen’ les harán ver que la banda británica sigue viviendo en sus corazones.
 

Tras el rotundo éxito de sus últimas cuatro temporadas, este ambicioso musical gira de nuevo por la geografía española, con temas y puesta en escena renovados, además de alguna que otra sorpresa.
 

Esta quinta gira arrancará en Madrid, donde estará del 14 al 29 de octubre en Teatro Rialto. Las entradas para Symphonic Rhapsody of Queen están a la venta en Taquilla.com.
 

Después la gira de Symphonic Rhapsody of Queen visitará las siguientes ciudades:
 

– Vigo: 30 octubre en Centro Comercial NovaCaixaGalicia
– Burgos: 31 octubre en Palacio de Congresos Forum Evolución
– San Sebastián: 1 noviembre en Auditorio Kursaal
– Burriana: 2 noviembre en Teatro Payà
– Zaragoza: 4 noviembre en Teatro Principal de Zaragoza
– Alicante: 5 noviembre en Teatro Principal
– A Coruña: 7 noviembre en Teatro Colón
– Pozuelo de Alarcón: 8 noviembre en Mira Teatro
– Murcia: 12 noviembre en Teatro Romea
– Cáceres: 13 noviembre en Palacio de Congresos de Cáceres
– La Línea (Cádiz): 14 noviembre en Palacio de Congresos de La Línea
– Roquetas de Mar: 15 noviembre en Auditorio Roquetas de Mar
– Málaga: 16 noviembre en Teatro Cervantes
– Palma de Mallorca: 22-23 noviembre en Auditorium de Palma
– Bilbao: 26 noviembre en Palacio Euskalduna
– Tarragona: 28 noviembre en Palau de Congressos
– Valencia: 29 noviembre en Palau de la Música
– La Nucía: 30 noviembre en Auditori de la Mediterranía
 


 

Durante más de dos horas de show, el público podrá disfrutar de rock en estado puro fusionado con música clásica. ‘Symphonic Rhapsody of Queen’ reúne a más de 40 artistas internacionales en el escenario: cuatro cantantes (tres vocalistas y una soprano), una rock band (con Trevor Murrell, Christian Vidal, Pete Shaw y Wili Medina), cuatro coristas y una orquesta clásica.
 

Más de treinta versiones de las canciones del grupo encabezado por Freddie Mercury y Brian May, cada una con su propia escenificación, y apoyadas por un gran despliegue de proyecciones, luces y sonido.
 


 

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Espectáculos y teatro

‘Titanium’: La fusión del hip-hop y el flamenco en Madrid y Murcia

 

‘Titanium’, un espectáculo de Rojas y Rodriguez, ha llegado a sus últimos días en cartelera de Teatro Rialto de Madrid, donde tiene programadas sus actuaciones fianles para los días comprendidos entre el 8 y el 12 de octubre, ambos incluidos. Se trata de una oportunidad única para disfrutar de un montaje de danza novedoso y contemporáneo.

 

Trece hombres en el escenario, músicos y bailarines, fusionan a través de sus limpios movimientos el flamenco, un arte ancestral y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, con los estilos urbanos del hip-hop y el break dance, creando un show de vanguardia en el que son capaces de transmitir emociones y sentimientos. Las entradas para ‘Titanium’ en Madrid y Murcia ya están a la venta en Taquilla.com.

 

Una guitarra española y un buen ritmo de palmas para acompañar una coreografía de break dance o botas y pantalones de corte vaquero y moderno para bailar flamenco serán algunas de las innovadoras ideas que conforman esta creación.

 

La escenografía y vestuario no dejan nada que desear. Una detallada composición de iluminación, colores tenues, cálidos y poco fríos, y telas, hilos y demás atrezzo que complementa a la perfección el espectáculo. Un estilismo original y elegante que no deja de ser de actualidad. Todo con un planteamiento musical en directo.

 

El elenco de bailarines que protagonizan ‘Titanium’ está conformado por artistas de la talla de los propios Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, directores y coreógrafos, y Chevy Muraday, bailarín altamente reconocido con premios como el Nacional de Danza y ha coreografiado a compañías como la Compañía Nacional de Danza y el Centro Dramático Nacional. Además, Miguel Liñán, experto en flamenco, Juan Montero, especialista en danza urbana, y muchos más bailarines que tampoco se quedan atrás.

 

‘Titanium’ se ha convertido en un montaje de referencia estilística y creativo para las últimas generaciones, ha dado una nueva dimensión a la danza española y al flamenco y ha fusionado estilos que aparentemente no tenían puntos en común, creando lo que ya se reconoce como Nuevo Ballet Español. Un espectáculo único al que, por el momento, no le quedan muchas funciones por representar.

 

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Espectáculos y teatro

‘A Marte Cabaret’, desde marzo en Teatro Rialto de Madrid

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Llega al Teatro Rialto el 27 de marzo un Cabaret de ciencia ficción, ‘A Marte Cabaret‘. Creado y dirigido por Yllana, con un texto de Secun de la Rosa y producido por Drive Entertainment. Un show lleno de música, humor, erotismo, poética y ese punto incorrecto y golfo como solo pueden tener los marcianos.

En un secretísimo lugar de nuestro planeta, tiene lugar una fastuosa fiesta intergaláctica, llena de enigmáticos personajes y rebosante de lujuria y diversión, y conocida en toda la Galaxia, donde las limitaciones mentales de los humanos no tienen cabida. Para llegar a él todos se dirigen a A Marte Cabaret, un cabaret de ciencia ficción.

En A Marte Cabaret podrás tomarte una copa, cenar y disfrutar de espectaculares números: stripteases, humor, acrobacias, rodeado de estos seres evolucionados y artistas en una party llena de cabaret, música, erotismo y el Maestro de Ceremonias más salvaje y divertido hasta el infinito y más allá…!! En A Marte Cabaret, todos somos marcianos!

‘A Marte Cabaret’ permanecerá en el Teatro Rialto desde el 28 de marzo. Si no os lo queréis perder, os recomendamos que compréis las entradas para A Marte Cabaret en Teatro Rialto de Madrid a través de Taquilla.com para que las consigáis al mejor precio!