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Marco Moncloa: “La Zarzuela tenemos que hacerla y exportarla desde España porque es un género español”

Tras 35 años sobre el escenario, Marco Moncloa es ya todo un veterano de la Ópera y la Zarzuela que representa el arte de nuestro país. Con la intención de acercar el género lírico a todo el mundo, participa como actor, cantante y director en un proyecto tan pionero y revolucionario como es el I Festival de Zarzuela y Ópera que se celebrará en el Teatro Amaya del 20 de octubre al 13 de noviembre de 2022. En él, se presentarán obras tan emblemáticas como La Gran Vía, Rigoletto, La Corte de Faraón o La Revoltosa: signos de identidad de la lírica.

¿Cómo surge la idea de organizar esta primera edición del festival?

Nosotros desde L’Operamore queríamos traer y acercar el género lírico, un género que creemos que está bastante abandonado por parte de las instituciones públicas. Yo vengo de tres generaciones de zarzuela, le tengo mucho respeto y mucho amor.

Participas en varios de los títulos como actor y cantante, pero además eres el director artístico del festival y escénico en algunos casos, ¿cómo es compaginar tantas facetas diferentes?

Realmente yo soy barítono. Toda mi carrera la he hecho cantando pero siempre he estado muy ligado y muy cerca de la interpretación. Valoro tanto cantar bien como actuar bien, porque creo que un artista es eso, si no es solamente un cantante. Para mi hay dos tipos de personajes: el cantante que canta y hace música y el artista que canta, hace música, y también hace emocionar al público. Yo busco eso en todas mis actuaciones y es lo que exijo ahora en los montajes. Me he atrevido a dirigir y, lógicamente, después de 35 años sobre las tablas quiero poder enseñar a gente joven que está en este proyecto a desenvolverse encima de un escenario.

¿Cuál ha sido el mayor reto para ti?

El mayor reto lo estoy teniendo a diario a la hora de dosificar. Los cantantes líricos que cantamos ópera y zarzuela somos un poco frágiles, tenemos que tener reposo, dormir bien nuestras horas de sueño… Es como hacer vida de deportista de élite. Si entrenas más de la cuenta te puedes lesionar, si no descansas te puedes lesionar, si tienes mucho estrés puede provocar agotamiento muscular y todo esto llevando la producción y la dirección es realmente el mayor reto.

Este festival tiene unos precios bastante asequibles y esta puede ser una oportunidad para acercar el género lírico a todo el mundo.

Es una gran oportunidad viendo lo que se está haciendo por ahí y la poca oferta que tiene el público que quiere ver zarzuela, y no solo durante 5 o 10 días al año. Creo que era necesario un teatro que aunque sea de una forma modesta, ofrezca al público títulos emblemáticos con el mayor de los respetos.

¿Pasa lo mismo con la ópera?

Hay un público que no conoce la ópera y que le gustaría hacerlo, pero no puede acceder a pagar los precios de, por ejemplo, la única casa de ópera que tiene Madrid que es el Teatro Real. Yo creo que Madrid necesita un teatro que tenga una cierta programación a unos precios asequibles.

Madrid necesita un teatro que tenga una cierta programación a unos precios asequibles

¿Cuánto cuestan las entradas para el I Festival de Ópera y Zarzuela?

Nosotros tenemos entradas desde 14 euros, hasta la más cara que son 50. Bastante menos que cualquier comedia musical de las que se ven hoy en Madrid.

¿Qué van a poder encontrar en este festival?

Van a ver algo muy serio, muy trabajado, con muy buenos profesionales que mezclan tanto a aquellos que están deseando comerse el escenario y necesitan una oportunidad de demostrar que tienen una voz y una valía, como veteranos de toda la vida que pisan muy fuerte: Carmen Aparicio, Ricardo Muñiz, Amelia Font, Teresa Castal, Didier Otaola… Gente que lleva muchos años haciendo grandes producciones a nivel nacional y que quieren apostar por el género y poner su granito de arena en este festival del teatro Amaya.

¿Con qué quedarías satisfecho, es decir, que esperas de parte del público para  poder decir: ha merecido la pena el esfuerzo?

Yo me daría por satisfecho si el festival empieza con un público y poco a poco se va llenando la sala. Ese sería mi éxito.

Todas las obras que representáis son imprescindibles y tienen solera en nuestra historia, ¿qué las hace tan especiales?

Son las joyas de la lírica española y del género chico. La composición orquestal y los libretos son maravillosos y enseñan muy bien lo que era el Madrid de la época. Hemos elegido unos títulos que van a encantar, que van a hacer disfrutar y con los que vamos a poder enseñar la forma clásica de hacerlo. Para mi lo transgresor es que vamos a poder hacerlo tal y como quería el compositor, pero desde un punto de vista actoral moderno respetando lo que querían los autores, tanto de música como de libreto.

Hemos elegido unos títulos que van a encantar, que van a hacer disfrutar y con los que vamos a poder enseñar la forma clásica de hacerlo

En concreto La Corte de Faraón se dice que es “fácilmente adaptable a los gustos actuales”, ¿A qué se refiere?

Tiene unos tintes eróticos, sensuales y es muy cómica pero también hay partes vocales muy serias. Puede gustar a cualquier tipo de público: al joven porque no esperará reírse tanto con unas situaciones muy simpáticas, y luego musicalmente es una especie de mini-ópera. El número de presentación de La Corte del Faraón es muy grandioso, muy Aida.

¿Y Rigoletto?

Con la ópera Rigoletto queríamos demostrar también al Teatro Amaya que no solo hay un público al que le guste y quiera ver zarzuela sino también ópera, y que no puede asistir al Teatro Real pero que quiere ir a ver los títulos de siempre. Además, otro público al que queremos acoger es aquel que no ha ido nunca a la ópera y está buscando la oportunidad de hacerlo. Hacemos esta primera incursión con mucha esperanza y mucha ilusión.

La Ópera y la Zarzuela son dos géneros que muchas veces no tienen el protagonismo que merecen o no despiertan el interés tanto como otros, ¿a qué crees que se debe?

La ópera es un tema aparte, porque es algo internacional: un coreano, un norteamericano, un alemán, un inglés conocen Rigoletto. La ópera se hace en todas las casas de ópera de todo el mundo, hay unos cuantos cientos de teatros de ópera, pero la zarzuela no. La zarzuela tenemos que hacerla y exportarla desde España, porque es un género español. En su día, cuando mi madre y mi tío dirigían, conseguimos exportarlo y hacerlo por todo centro de América, Sudamérica, Japón, Israel, Australia, Atenas… y la gente bramaba, y eso que eran extranjeros y no entendían el idioma, solo sentían la música, escuchaban, veían los bailes, las coreografías. Y esto se ha ido perdiendo porque el español en general es un poquito acomplejado, y pensamos que lo de fuera es mejor que lo nuestro.

¿Cómo podríamos cambiar eso?

Yo creo que son las instituciones las que deben actuar. Hay que exigir que el dinero público vaya también para colegios y sepan, al menos, que una vez al año existe un género como este y que igual que llevamos a los niños a ver una obra de Pío Baroja o de Valle-Inclán, pueden ir a ver Zarzuela y darse cuenta de que esto es nuestro. Esto tan bello, esta Verbena, esta Revoltosa, estos Gigantes… Pero es una tarea pública más que privada.

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Carmina Burana de la Fura dels Baus: la magnificencia de un clásico llevado a la ostentación

Trepidante, violenta, ostentosa, primitiva, así es Carmina Burana de La Fura del Baus. Una experiencia intersensorial donde se mimetizan a la perfección la voluptuosidad de la composición de Carl Off con la espectacularidad a la que nos tiene ya acostumbrado La Fura dels Baus. Tras recorrer tres continentes, la compañía, de la mano del coro de la Universidad Autónoma de Madrid, vuelve a nuestro país. Podrás verla en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid hasta 19 de febrero del 2017  y en el Teatre Tívoli de Barcelona desde el 16 al 26 de marzo.

Solo La Fura podría recrear la magnificencia de la cantata de Carl Orff en un espectáculo en el que se mezclan es el más puro estilo neoclasicista de la obra con la innovación tecnológica del siglo XXI. Un espectáculo con un único objetivo: hacer que el espectador se sumerja por completo en el universo onírico de esta alegoría al gozo terrenal a través del sentido del olfato, la vista, el oído e incluso el tacto.

Y es que la compañía es especialista en poner a prueba la imaginación del espectador. Su provocativa y arriesgada puesta en escena gira en torno a un gigantesco cilindro de diez metros de diámetro que sirve de refugio para los placeres terrenales, la pasión sexual más primitiva  y el goce de la naturaleza.

Un espectáculo inmersivo que comienza con la invocación a Fortuna Imperatrix Mundi, una todopoderosa diosa que que somete al ser humano bajo su yugo y cuyos caprichos cambian con las fases de la Luna. Aunque los hombres, con un espíritu rebelde, tratan de desafiarla  y marcar su propio camino, su suerte ya está echada y la impasible rueda del destino ya ha anunciado su Fortuna.

Con más de 60 artistas sobre el escenario, el director artístico y miembro fundador de La Fura, Carlus Padrissa, combina a la perfección los instrumentos de percusión con las proyecciones y los dispositivos tecnológicos para lograr un perfecto ritmo sobre el escenario. Una propuesta muy arriesgada que se convierte en un verdadero reto para los cantantes líricos los cuales, a lo largo de toda la performance, tendrán que enfrentarse al agua, al fuego e, incluso, a la ingravidez.

Parece que a La Fura no le asusta darle un giro de 180º a la ópera más representada y popular del siglo XX, un nuevo reto en el que la poderosa composición de Carl Orff va invadiendo el teatro por completo. Carmina Burana, puede que sea su obra más memorable y por la que todos recordamos al magnífico compositor alemán, pero estos textos, sobre el gozo por la vida, se remontan a los siglos XII y XIII. Una época oscura, en la que este tipo de poemas distaban mucho de las composiciones meramente religiosas del periodo, es más, Carmina Burana es considerado como la colección de poemas medievales laicos más antigua de la historia.

Carmina Burana – La Fura del Baus
Nuevo Teatro Alcalá, Madrid – Del 09 de febrero al 19 de febrero
Teatre Tívoli, Barcelona – Del 18 de marzo al 26 de marzo
Entradas ya disponibles en Taquilla.com 

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Espectáculos y teatro

Los 5 shows más espectaculares de La Fura dels Baus

Llega el Carl Orff más espectacular a Madrid y Barcelona. La Fura Dels Baus, la compañía teatral más imponente y monumental de España, propone su propia visión de Carmina Burana. Una versión trepidante, violenta, ostentosa, repleta de rojos y negros, que no te va a dejar indiferente.

Podrás verla en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid del 9 al 19 de febrero del 2017, y en el Teatre Tívoli de Barcelona desde el 16 al 26 de marzo. Consigue ya tus entradas para Carmina Burana de La Fura dels Baus.

Carmina Burana

Escenografía impresionante. Magnificencia. Ostentación. La Fura dels Baus se caracteriza por su estilo directo y estimulante, siendo ésta es la ocasión perfecta para comprobarlo en directo. La compañía envuelve Carmina Burana en un gigantesco cilindro. Literalmente. Diez metros de diámetro que ocultan a la orquesta y que servirán de pantalla para un bombazo audiovisual y lumínico sin parangón para esta cantata.

El director artístico Carlus Padrissa se sirve de escenografía, efectos y hasta primaverales fragancias para revivir el Carl Orff más visceral. Ochenta años después de su composición, este clásico del siglo XX recupera la voluptuosidad para la cual fue compuesta.

¿Sorprendido por la grandiosidad de este montaje? Tan solo es el resultado de toda una trayectoria repleta de espectacularidad. Aquí os presentamos algunas inolvidables piezas de La Fura Dels Baus, que han marcado su evolución y la han erigido como una de las compañías teatrales más reputadas de Europa:

El Amor Brujo

La música inmortal del compositor gaditano Manuel de Falla alcanza su punto álgido con El Amor Brujo, una historia de deseo, pasión y danza. La compañía catalana la elevó a su máximo exponente con esta pieza, una catarsis espiritual a través del fuego y del agua, de la fuerza de los movimientos, del poder de los olores. El amor puede sobrepasar los límites establecidos, y nada mejor que esta impresionante representación simbólica para mostrarlo.

Cantos de Sirena

La apuesta de esta compañía por la música clásica es absoluta. Cantos de Sirena es una ópera postmoderna que muestra un mundo de fantasía irreal y de evocación del teatro. Es la desesperada búsqueda de una joven de la obra de arte total y la magia en un mundo desencantado. Ópera, cabaret y poesía en un espectáculo que aúna cercanía con el público, lirismo, música de cámara, ballet y alta tecnología. ¿Un homenaje a la gesamtkunstwerk de Wagner? Probablemente.

L’home del mil·lenni

La Fura dels Baus no es sólo conocida por sus propuestas teatrales, sino por los macroespectáculos cuya representación puntual no hace justicia al valor artístico que albergan. L’home del mil-lenni fue en principio ideado para celebrar el cambio de milenio, y representado en pleno centro de Barcelona con hasta 100.000 espectadores. Una escultura gigante, luces, efectos innovadores y hasta 100 actores en su interior para dar vida a músculos, piel y sangre. Impresionante.

Accions

Accions forma parte ya de la historia de La Fura dels Baus. Ideada en 1984, integra la fuerza, visceralidad e irreverencia que después definirían el lenguaje furero. Sin un argumento definido y en un ambiente postmodernista, siete acciones se suceden a lo largo de la representación combinando música y acción. Pura vanguardia que establecería todo un universo escénico.

M.U.R.S.

Pero para La Fura dels Baus no parece suficiente acomodarse en los límites de la ópera, la música o las grandes performances. El afán innovador de la compañía no puede detenerse nunca, y es por eso que acaba de presentar M.U.R.S. Su última pieza escénica va un paso más allá, y busca, en un escenario interactivo, introducir virtualmente al público en las ciudades del futuro. Es el primer smartshow del mundo. Continua participación, lenguaje vanguardista, tecnología omnipresente, y el télefono móvil como auténtico protagonista.

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La ópera ‘Otelo’ llega este invierno a Barcelona en la doble versión de los genios Verdi y Rossini

El Liceu de Barcelona se viste de gala esta temporada para presentarnos las dos versiones líricas de Otelo. La obra inmortal de Shakespeare se convierte en música y canto de manos de dos de los mayores compositores de ópera italianos: tanto Giuseppe Verdi como Gioachino Antonio Rossini hicieron sus propias versiones de esta historia de amor, engaño y envidia.

Disfruta de la ópera de Giuseppe Verdi los días 21, 26, 27, 29, 30 y 31 de enero y los días 1, 4, 5 y 7 de febrero. El Otelo de Rossini, ligeramente distinto de la obra literaria original, se representará los días 3 y 6 de febrero, también en el Gran Teatre Liceu de Barcelona.

Dos genios del romanticismo italiano, dos versiones de una misma obra y 70 años de diferencia. Otelo resultó ser todo un éxito en su adaptación a la ópera, y aunque el estilo y los detalles representativos cambian entre ambas opciones, la historia siempre es la misma: la envidia de Yago y Rodrigo a Otelo y su capitán Casio. El protagonista, al volver triunfante de su lucha contra los turcos, se encuentra una muestra de infidelidad de su amada Desdemona. Sin pensar que podía haber sido sometido a un engaño de Yago y Rodrigo, la mata, cegado por los celos. La ópera, en tres y cuatro actos, girará a partir de ese momento en torno al drama y la desesperación de los personajes.

Anterior al Otelo de Verdi y con menor carga dramática, la versión de Rossini sucede en Venecia en lugar de en Chipre, y resta importancia al talante diabólico del malvado Yago. Es una digna representante de la composición rossiniana, rica en complicadas y preciosas líneas vocales. Fue su única adaptación de Shakespeare, en contraposición con Giuseppe verdi, reconocido admirador del escritor al que dedicó varios dramas líricos.

De este modo, el Otelo de Verdi refleja con mayor fidelidad la obra original del escritor británico. Verdi volvió con esta ópera 16 años después de Aida, cuando ya todos creían que su carrera dramática había acabado, para mostrar un estilo renovado que abarrotó los teatros de la época. Esta penúltima ópera del genio fue un culmen en su carrera y un hito en la historia de la ópera, ya que renunciaba a las formas cerradas (arias, recitativos), para construir la historia en un hilo musical continuo.

Descubre este símbolo universal de los celos, la manipulación y el engaño en el Teatre Liceu de Barcelona.

Otelo de Verdi por la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu:

Otello de Rossini en versión concierto:

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El Teatro Real representará Rigoletto durante todo diciembre

Llega Rigoletto en diciembre al Teatro Real para cerrar el año con una obras maestra del romanticismo lírico italiano. Desde el 30 de noviembre y hasta el 29 de diciembre, la imperecedera pieza en tres actos de Giuseppe Verdi se estará representando bajo la batuta de Nicola Luisotti. Consigue tus entradas para Rigoletto en Madrid desde 72€.

Corría el año 1832 cuando Víctor Hugo publicó El Rey se Divierte, una historia de poder, venganza y enfermizo amor filial, el drama del bufón jorobado por excelencia. Sólo 20 años después, Giuseppe Verdi decidía versionar esta pieza para convertirla en ópera.

Verdi ya era un compositor reputado cuando recibió el encargo, y Rigoletto nació así como una obra romántica de formato bastante libre y un profundo dramatismo. Cuenta con uno de los protagonistas más complejos de toda la creación operística, y rápidamente se convirtió en una obra tan polémica como admirada.

El próximo 30 de noviembre llegará a Madrid de manos de la Royal Opera House Covent Garden de Londres. Ofrecerá 15 representaciones de la mítica obra, con una brillante puesta en escena que refleja a la perfección la opresión del ambiente de la corte y la ambivalencia de un personaje a la vez monstruoso y frágil, profundamente atormentado.

El reparto está encabezado por nombres de prestigio internacional como el del barítono Leo Nucci, la soprano rusa Olga Peretyatko y el tenor Stephen Costello. Una historia de pasión y drama como ésta requiere demasiado esfuerzo vocal, por lo que se han previsto dos repartos más: Luca Salsi, Juan Jesús Rodríguez, la soprano Lisette Oropesa, Piero Pretti y Francesco Demuro también estarán actuando sobre las tablas del gran Teatro Real durante este mes de diciembre.

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Seis noches de ópera para Madame Butterfly en la Gran Vía

Llega este verano a la capital la lírica exótica de Puccini con una de sus óperas más aclamadas, Madame Butterfly. Los próximos días 25, 26, 27, 28, 29 y 30 de agosto el Teatro Compac de la Gran Vía de Madrid acogerá al más innovador y ecléctico compositor de ópera del XIX. Puedes conseguir ya tu entrada para Madame Butterfly al mejor precio a través de Taquilla.com .

La música que Puccini componía no era italiana, ni francesa, ni alemana. O eso afirmaba la crítica de su época, que lo tildó de sospechoso por haber definido completamente su estilo. En muchos casos, su público fue incapaz de asimilar los cambios e innovaciones del lenguaje musical con la misma velocidad que el genio italiano.

Si Puccini ha pasado a la historia no ha sido porque sus obras resulten indeterminadas, sino por haber compuesto algunas de las óperas más profundamente queridas de todos los tiempos: Edgar, La Bohème, Tosca o Turandot son sólo algunas de ellas.

Madame Butterfly, perteneciente a sus últimas etapas, no tuvo un estreno muy exitoso. Al viajar a Londres Puccini quedó fascinado por la Madame Butterfly original de David Blasco, e insistió en pedir los derechos y redactar su propia ópera.

Unos ensayos exiguos y un acabado rápido de la pieza resultaron en una inauguración mediocre que el público no supo asimilar. Sin embargo, tras varios bocetos, la versión final de la misma ha pasado a la historia como una de las óperas más populares en todo el globo.

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La Compañía Estudio Lírico representará su versión durante seis noches seguidas en pleno centro de Madrid. Músicos, cantantes líricos, actores y bailarines nos demostrarán por qué llevan ya seis temporadas con esta histórica pieza en cartel.

Esta compañía ya ha representado obras como La Traviata, Carmen o El Barbero de Sevilla, con las que intentan devolver a la lírica y la zarzuela al lugar que merecen en nuestra programación. Estarán acompañados de La Orquesta Filarmónica Mediterránea.

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La ópera «The fairy Queen» trae a Madrid el Sueño de una Noche de Verano

El Círculo de Bellas Artes acogerá, durante sólo dos días, la obra del maestro inglés Henry Purcell en la que rinde homenaje al famoso ‘Sueño de una noche de Verano’. ‘The Fairy Queen’ llega a modo de ópera a la capital durante los días 13 y 14 de junio de 2015, cuando podrás ver a la Joven Ensamble Barroco de Salzburgo comprando tus entradas para “The fairy Queen” en Madrid a través de Taquilla.com .

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Sólo dos noches para disfrutar del sueño. ‘The fairy queen’ aterriza de forma mágica y fugaz durante dos días de junio, en las que la Joven Ensamble Barroco del Mozarteum hará honor a su nombre interpretando una de las obras más recordadas del compositor inglés del barroco por excelencia.

Henrry Purcell, compositor innovador y niño prodigio, tuvo una intensa relación con el mundo del teatro, y desarrolló la lírica inglesa en un amplio catálogo que incluye obras como Distressed Innocence, Abdelazer, The Married Beau, Dido y Eneas…Aunque ‘The Fairy Queen’ no puede ser denominada una ópera de por sí, es música escenificable que a menudo aparece acompañada de mascaradas, bailes y cantantes. Son las “semióperas” inglesas, que durante el siglo XVII vivieron su época dorada y pusieron música a muchos de los dramas de Shakespeare.

En este caso, Henry Purcell no quiso hacer una excepción y adaptó, con su propio estilo barroco, la fantasía del ‘Sueño de una Noche de Verano’. Con prólogo y cinco actos, encontraremos danzas, mascaradas y música metafórica y evocativa que hace todo un homenaje al amor. Con elegancia, delicadeza e innumerables recursos, Purcell nos sumergirá de lleno en las pasiones más mágicas de la historia.

De este modo, el Círculo Bach invita a su III Ciclo de conciertos a la Joven Ensamble Barroco del Mozarteum de Salzburgo, que estará así mismo acompañada de la Joven Ensamble Barroco de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de la Capilla Real de Madrid y su Coro de Niños, para dar lugar a una experiencia única en pleno comienzo de verano.

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‘Fidelio’ llega el Teatro Real de Madrid

Beethoven, genio alemán entre el clasicismo y el romanticismo, hizo una única aportación al mundo de la lírica a lo largo de su vida. Esa ópera se representará en el Teatro Real de Madrid nos traerá, durante los meses de mayo y junio, hasta ocho funciones de esta obra atemporal. Puedes conseguir ya tus entradas para Fidelio en Madrid a través de Taquilla.com.

“Es el hijo que me ha costado los peores dolores, el que me ha causado más penas; pero por ello también el más querido.” Fidelio es la única ópera de Beethoven, y una creación reivindicativa que bien representa el espíritu de su compositor, donde la pasión, la dinámica y el contraste fueron elementos básicos.

Fidelio nos narra la historia de cómo Leonore, esposa desolada y resuelta, se hace pasar por un joven llamado Fidelio para intentar liberar a su marido, Florestán, encerrado por motivos políticos. La obra, compuesta durante una etapa de transición de la carrera de Beethoven, es una oda a la libertad, la fidelidad y la valentía. Con libreto en alemán, las partes cantadas son especialmente difíciles de interpretar para los músicos protagonistas. Michael König y Adrianne Pieczonka asumirán en Madrid el reto de dar vida a Leonore y Florestán.

La trayectoria histórica de esta obra no fue un camino de rosas, ya que no encontró el reconocimiento merecido en un primer momento. Estrenada en Viena durante un período de ocupación francesa, Beethoven se vió obligado a reducir el número de actos y adaptar el texto para que fuese aceptada.

Durante la primavera en Madrid podemos disfrutar durante ocho noches de una obra que, musical y dramáticamente, es todo un canto a la libertad y la esperanza. Los días 27 y 30 de mayo y 2, 7, 5, 11, 14, y 17 de junio esta producción del Palau des Arts de Valencia estará llenando todos los rincones del Teatro Real de Madrid.

Fidelio: Teatro Real de Madrid
27 de Mayo de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00

Fidelio: Teatro Real de Madrid
30 de Mayo de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00

Fidelio: Teatro Real de Madrid
2 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00

Fidelio: Teatro Real de Madrid
5 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00

Fidelio: Teatro Real de Madrid
7 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 18:00

Fidelio: Teatro Real de Madrid
11 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00

Fidelio: Teatro Real de Madrid
14 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 18:00

Fidelio: Teatro Real de Madrid
17 de Junio de 2015 – Teatro Real
Sesión única: 20:00

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Música

Cuatro noches de ópera para el Otello de Verdi en Bilbao

Es una de las grandes obras maestras no sólo de la ópera gracias a Giuseppe Verdi, sino también de Shakespeare, y será interpretada durante cuatro noches en el Palacio Euskalduna de Bilbao. El ciclo ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) cierra sus puertas esta temporada con esta obra. , que será representada los días 16, 19, 22 y 25 de mayo en la capital vasca. Las entradas para Otello en Bilbao ya están a la venta a través de Taquilla.com.

Verdi fue uno de los compositores más aclamados, reconocidos y posiblemente más adinerados de toda Italia durante el siglo XIX. Sus obras no sólo atraían al teatro a todo al público pudiente, si no que crearon un modelo a seguir e influyeron en artistas de toda Europa. Sus óperas supusieron toda una seña de identidad para su país, como el archiconocido “Va pensiero”, coro perteneciente a la ópera Nabucco y que a día de hoy sigue formando parte del ideario popular.

La posición social y económica de Verdi, además de su notorio reconocimiento musical le permitieron innovar. En sus óperas, el habitual bel canto se convirtió prácticamente en canto hablado, lo que generó tantas críticas como alabanzas, pero supuso un evidente puente de evolución musical entre la obra de Rossini y el posterior Puccini.

Otello es su penúltima ópera, y destila por tanto la madurez de un estilo gestado durante años. Presenta una unidad que ya ha superado la estricta estructura de aria y recitativo, tan propios del estilo italiano hasta el momento. Por todos era conocida la admiración de Verdi por Shakespeare, así que, cuando decidió adaptar esta obra para una de sus últimas composiciones nadie se sorprendió. Su estreno en 1888, ya supuso un enorme éxito que se ha extendido hasta nuestros días, siendo una parte habitual de cualquier programación operística que se precie.

Esta representación, dirigida por Riccardo Frizza, cobrará fuerza de manos del tenor Marco Berti, quien estará en Bilbao interpretando el papel protagonista de la ópera en cuatro actos. Desdémona, Yago y Otello se cuentan entre los personajes más exigentes del compositor, tanto a nivel dramático como interpretativo. La soprano Lianna Haroutounian y Juan Jesús Rodríguez, uno de los barítonos verdianos del momento, completan la formación protagonista.

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Música

‘La voix humaine’ en Teatre Akadèmia de Barcelona

La ópera ‘La voix humaine’ se instala de nuevo en Barcelona, esta vez en Teatre Akadèmia. Estará en cartel del 13 al 29 de marzo, con pases de viernes a domingo a las 18:00 horas. Las entradas para ‘La voix humaine’ están disponibles en Taquilla.com.

Josep Maria Miró dirige ‘La voix humaine’, una adaptación del monólogo de Jean Cocteau al que Francis Poulenc ponía música años después. La crítica habla de esta obra como una pieza de enorme fuerza y contundencia visual, que hace imposible separar forma musical y fondo dramático -algo poco común en el ámbito de la lírica.

‘La voix humaine’ es una ópera con tres pequeños actos que responden a la estructura de presentación-nudo-desenlace y que corresponden con las tres diferentes llamadas que la protagonista hace a su amante, que acaba de abandonarla. Cocteau definía estas tres etapas como ‘fase del perro, fase de la mentira y fase del abandono’, en un esfuerzo por explicar los diferentes estados de ánimo por los que pasa la mujer. Existe una presencia ausente del interlocutor, que marca esta tragedia amorosa.

‘La voix humaine’ está interpretada por la soprano Uma Ysamat, quien cuenta con el acompañamiento de Emili Brugalla al piano. Esta ópera busca adentrarse en la vida interior de su protagonista, una mujer corriente que atraviese una situación límite y que pasa, con absoluta brillantez, del grito al susurro y de la alegría fingida a la desesperación.

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Espectáculos y teatro

‘Goyescas’ y ‘Gianni Schicchi’ en Teatro Real de Madrid a partir del 30 de junio

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Del 30 de junio al 12 de julio se instalan en Madrid ‘Goyescas’ y ‘Gianni Schicchi’. Son dos breves óperas, totalmente dispares, que se representan conjuntamente sobre el escenario del Teatro Real en programa doble. Las entradas para ‘Goyescas’ y ‘Gianni Schicchi’ están disponibles en Taquilla.com.

Ambas óperas se estrenaron en el Metropolitan Opera House neoyorquino en 1916 y 1918, respectivamente. Estos dos escasos años de diferencia han sido la excusa para unirlas ahora en Teatro Real, sin olvidar que ambas vieron la luz con la Primera Guerra Mundial que azotaba Europa como telón de fondo. ‘Goyescas’ es una obra de Enrique Granados con libreto de Fernando Periquet, mientras que ‘Gianni Schicchi’ corresponde a Giacomo Puccini, con libreto de Giovacchino Forzano.

‘Goyescas’ se representa en versión concierto y está dividida en tres escenas. Plácido Domingo está al frente de la dirección musical y María Bayo, Andeka Gorrotxategi y César San Martín conforman el reparto de artistas. Esta ópera pretende rendir tributo a los majos y majas de Francisco de Goya con una escenografía de Eduardo Arroyo y puesta en escena de José Luis Gómez.

‘Gianni Schicchi’ es una ópera escenificada, de un sólo acto y basado en uno de los episodios deLa Divina Comedia de Dante Alighieri. Woody Allen es el director de escena de este espectáculo, por su parte, Plácido Domingo encarna al protagonista de esta historia, Schicchi, acompañado de un completo elenco de artistas, entre los que se incluye a Elena Zilio, Maite Alberola, Albert Casals, Vicente Ombuena, Bruno Practicò, Eliana Bayón, Luis Cansino, Maria José Suárez, Francisco Santiago y Tomeu Bibiloni.

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Música

‘Madama Butterfly’ en Palacio Euskalduna de Bilbao desde el 14 al 23 de febrero

Existen infinidad de versiones de la ópera ‘Madama Butterfly’ de Giacomo Puccini, pero sólo una orquestada por Abao-Olbe, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera. Esta organización presentará esta producción en el Palacio Euskalduna de Bilbao, los días 14, 17, 20, 22 y 23 de febrero. Todos los días la sesión tendrá lugar a las 20:00 horas, salvo el domingo 22, que será a las 18:00. Las entradas para ‘Madama Butterfly’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Madama Butterfly’ no hubiera sido posible sin la visión de su director musical, Massimo Zanetti. Le acompañan al frente del barco Renzo Giacchieri y Boris Dujin, directores de escena y coro, respectivamente.

Esta obra nos acerca una historia real que refleja una tragedia de amor entre Occidente y Oriente. Este drama lírico está conformado de tres actos y en él asistimos al crecimiento de su protagonista, desde su posición como muchacha inocente hasta la de la joven madura para pasar luego a la de mujer madre y mártir.

Cio-Cio San es una geisha que vive en Nagasaki que se enamora perdidamente de Pinkerton, un marine norteamericano. Tras un bonito romance, éstos terminan casándose, pero lo que para ella es un matrimonio para toda la vida, para él no es más que una aventura pasajera en una de sus muchas misiones. Él sabe que en Japón las leyes del divorcio son muy flexibles, y años después, ya viviendo en Estados Unidos, se casa con Kate, una americana. Mientras tanto Cio-Cio San sigue esperando que regrese a Nagasaki, lo que no sabe es que, cuando éste vuelva, lo hará acompañado de Kate y con la intención de llevarse a Estados Unidos a Dolore, el hijo que tiene en común con Butterfly.

El elenco de artistas de ‘Madama Butterfly’ está encabezado por la soprano italiana Fiorenza Cedolins, acompañada de Piero Pretti, Luis Cansino, Gemma Como Alabert, Mikeldi Atxalandabaso, José Manuel Díaz, David Aguayo, Marta Ubieta, Ricardo Seguel, Javier Campo, Leyre Mesa, Eider Torrijos y Susana Cerro.

La representación de ‘Madame Butterfly’ del domingo 22 se convierte en la apertura de la edición número 9 de la iniciativa Opera Berri, dando la oportunidad a la soprano María Ruiz y el tenor Eduardo Aladren de debutar en los papeles de Cio-Cio San y Pinkerton, respectivamente. A todos estos intérpretes les apoyan el Coro de Ópera de Bilbao y la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

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‘Norma’ en Gran Teatre del Liceu de Barcelona del 8 al 17 de febrero

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona abre sus puertas para acoger a una vieja conocida. Desde el 8 hasta el 17 de febrero ofrecerá funciones de ‘Norma’, la ópera que tanto éxito ha tenido sobre sus escenarios. Las entradas para ‘Norma’ están disponibles a través de Taquilla.com.

Fue en julio de 2007 cuando tuvo lugar la última representación de ‘Norma’ en Gran Teatre del Liceu. Su estreno en este teatro catalán se había producido siglos antes, en octubre de 1847; 16 años después de su estreno mundial en Milán.

‘Norma’ es una ópera dirigida por Renato Palumbo (dirección musical) y Kevin Newbury (dirección escénica), inspirada en la obra de Vicenzo Bellini. ‘Norma’ es una tragedia lírica en dos actos con libreto de Felice Romani, quien buscó la inspiración en la creación de Alexandre Soument.

El elenco de actores está formado por Gregory Kunde/Andrea Carè en el papel de Pollione, Raymond Aceto/Simón Orfila como Oroveso, Sondra Radwanovsky/Tamara Wilson como Norma, Ekaterina Gubanova/Annalisa Stroppa como Adalgisa, Anna Puche como Clotilde y Francisco Vas como Flavio.

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Gran Teatre del Liceu de Barcelona: agenda de febrero a abril

Gran Teatre del Liceu de Barcelona ofrece una variada y completa agenda durante los meses de febrero a abril. Todos los eventos están repartidos dentro de las temáticas ‘Ópera’, ‘Danza’, ‘Conciertos’, ‘Recitales’ y ‘Petit Liceu Escuelas’. Las entradas para los espectáculos de Gran Teatre del Liceu están disponibles en Taquilla.com.

Gran Teatre del Liceu se caracteriza por su culto a la ópera, algo que se evidencia en su programación. En primer lugar encontramos ‘Norma’, una tragedia lírica inspirada en la obra de Vicenzo Bellini y que estará en carte del 8 al 17 de febrero. Un mes después llega ‘Siegfried’, una versión teatral de la tercera parte de la filosófica y mitológica tetralogía de Richard Wagner, ‘El anillo del Libelungo’.

El 18 de marzo será la única oportunidad que tendremos de asistir a ‘Tristan und Isolde’, también de Wagner. La traición, honor, expiación, culpa, pasión, muerte y olvido presentes en su historia, se suben ahora al escenario en versión concierto.

A partir de 17 de abril podremos acudir a ‘Carmen’, y descubrir la historia de una mujer que revolucionó a una sociedad burguesa y patriarcal con su independencia y libertad. El mito de una femme fatale cuyo ideal de vivir y amar como quiere le conducirá a la tragedia. Finalmente, a finales de abril llega ‘I due foscari’, la sexta ópera de Giuseppe Verdi en versión concierto.

En lo que respecta a danza, encontramos la opción de ‘Semperoper Ballett’, los días 20 y 21 de febrero. Esta compañía presenta su show ‘Una velada con William Forsythe’, con tres pilares fundamentales: ‘Enemy in the figure’, ‘In the Middle, Somewhat Elevated’ y ‘Neue Suite’. Todas ellas muestran una perfecta armonía entre danza clásica y contemporánea.

En la oferta de conciertos, el 27 de marzo podremos disfrutar de un Ciclo de Beethoven. La ‘Quinta Sinfonía’ de este genio aparecerá acompañada de otras dos joyas musicales, como son la obertura ‘Egmont’ y el ‘Concierto para piano núm.4’.

Los recitales llegan de la mano de Andreas Scholl y Philippe Jaroussky, los días 10 de febrero y 25 de marzo, respectivamente. El primero presentará ‘The Wanderer’ (El Caminante), adentrándose en las composiciones de maestros como Mozart, Haydn, Schubert o Brahms, con la compañía de la pianista Tamar Halperin; el segundo presenta ‘Opium 2’, una poesía cantada inspirada en compositores como Hahn, Chausson, Debussy, Fauré y Massenet.

Por último, la oferta infantil se enmarca bajo la categoría Petit Liceu Escuelas. Los días 14 y 15 de febrero los más pequeños podrán asistir a ‘La Casa Flotant’, y ayudar a Noé a salvar a todos los animales y subirlos en su arca, al son de la música del piano.

El 28 de febrero y el 1 de marzo la agenda nos marca una cita con ‘Guillem Tell’, obra donde la mítica historia de la manzana esconde detrás un canto a la libertad. Los días 7 y 8 de marzo tendremos la oportunidad perfecta para decir que hemos cantado en el Liceu con ‘Cantant amb el Cor’, con ‘Turandot’ de Puccini, ‘Carmen’ de Bizet o ‘Il Trovatore’ de Verdi, entre otros.

La programación completa de Gran Teatre del Liceu en los meses de febrero, marzo y abril es la siguiente:

‘Norma’, del 8 al 17 de febrero
– Andreas Scholl, el 10 de febrero
‘La casa flotant’, los días 14 y 15 de febrero
‘Semperoper Ballett’, los días 20 y 21 de febrero
‘Guillem Tell’, los días 28 de febrero y 1 de marzo
‘Cantant amb el Cor’, los días 7 y 8 de marzo
‘Siegfried’, del 11 al 23 de marzo
‘Tristan und Isolde’, el 18 de marzo
– Philippe Jaroussky, el 25 de marzo
‘La Quinta/Egmont’, el 27 de marzo
‘Carmen’, del 17 de abril al 2 de mayo
‘I due foscari’, 30 de abril y 3 de mayo

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‘Romeo y Julieta’ en Teatro Real de Madrid

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La ópera de la historia de amor más conocida mundialmente podrá escucharse en Teatro Real de Madrid estos últimos días de 2014. ‘Romeo y Julieta’ ofrece tres únicas citas en la capital, los días 16, 20 y 26 de diciembre. Las entradas para ‘Romeo y Julieta’ están disponibles en Taquilla.com.

‘Romeo y Julieta’ es una ópera con prólogo y cinco actos, obra de Charles Gounod e inspirada en la sinfonía de Héctor Berlioz y en la ópera de Vincenzo Bellini. No obstante, se acerca también a la tragedia original de Shakespeare. Se estrenó en 1867 y fue la primera ópera que carecía de diálogos que se representaba en la Ópera-Comique de París.

Esta ópera deja entrever rasgos del drame lyrique en sus partituras, alejándose de la grandilocuencia de los personajes para adentrarse en su ánimo y mundo interior. ‘Romeo y Julieta’ tiene como núcleo cuatro duetos entre sus protagonistas principales, hilados musicalmente.

Esta ópera está dirigida por el francés Michel Plasson. La soprano búlgara Sonya Yoncheva interpretará a Julieta, y Roberto Alagna, tenor franco-italiano representará a Romeo. El resto del elenco está formado por Roberto Tagliavini, Joan Martín-Royo, Damián del Castillo, Marianne Crebassa, Laurent Alvaro, Mikeldi Atxalandabaso, Diana Montague, Fernando Radó, Toni Marsol y Antonio Lozano.

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‘María Stuarda’ en Gran Teatre del Liceu de Barcelona

 

La histórica tragedia lírica de María Estuardo vuelve a los escenarios. ‘María Stuarda’ estará en Gran Teatre del Liceu de Barcelona los días 19,21, 23, 27, 29 y 30 de diciembre y 2, 3, 7, 8 y 10 de enero. Todas las entradas para ‘María Stuarda’ están disponibles en Taquilla.com.
 

María Estuardo fue reina de Escocia desde 1542 hasta 1567. Murió decapitada, por una condena de traición. La razón fue desafiar a su prima, la poderosa Isabel I de Inglaterra.
 

Por motivos de conveniencia política, ésta planea casarse con el heredero al trono francés, aunque está enamorada del Conde Leicester, quien a su vez está enamorado de María Estuardo. Tras varias idas y venidas sentimentales y políticas, la intransigencia de Isabel le cuesta la vida a María.
 

Gaetano Donizetti, músico, y Giuseppe Bardari, libretista, quisieron reflejar fielmente esta historia, creando la ópera ‘María Stuarda’, apoyándose a su vez en la obra literaria de Friedrich von Schiller, ‘María Stuart’. Esta producción quiere mostrar cómo una católica fue víctima de la intolerancia de una protestante, algo que suscitó muchas polémicas en su momento.
 

‘María Stuarda’ es una obra de tres actos que no lo tuvo nada fácil en sus comienzos, pues fue objeto de censura en numerosas ocasiones. Fue estrenada en Milán en 1835 tras haber sido prohibida en Nápoles; en diciembre de 1840 llegó a España, al Teatre Principal de Barcelona. En enero de 1969 se estrenó en Gran Teatre Liceu, y su última representación fue en noviembre de 2003. Once años después, este lugar vuelve a acoger a ‘María Stuarda’.
 


 

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La ópera de Verdi, ‘Aída’ sigue de gira por España

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‘Aída’ es una ópera dirigida por Nicolae Dohotaru e interpretada por la orquesta y el coro de la Ópera Nacional de Moldavia. Se trata de una de las más aclamadas obras de Verdi, y está de gira por nuestro país. Todas las entradas para ‘Aída’ están disponibles en Taquilla.com.
 

Las próximas fechas confirmadas de ‘Aída’ son las siguientes:
 
– 12 de noviembre en Cuenca
– 14 de noviembre en Guadalajara
– 19 y 20 de diciembre en Madrid
– 2 de enero de 2015 en San Sebastián
– 13 y 14 de febrero de 2015 en Bilbao.
– 21 de febrero de 2015 en A Coruña.
– Del 3 al 7 de marzo de 2015 en Santa Cruz de Tenerife
 

‘Aída’ está ambientada en el antiguo Egipto de los faraones. Se trata de una historia de amor entre una princesa etíope esclava en Egipto llamada Aída, y Radamés, un militar egipcio que lideró el comando de las fuerzas que ocuparon la tierra natal de Aída. A su incontenible pasión se oponen el padre de ésta, Amonasro, ávido de venganza, y Amneris, la hija del faraón, enamorada también de Radamés.
 

‘Aída’ es una versión teatral de una ópera de grandes dimensiones e impresionante puesta en escena. Está dividida en cuatro actos y en ella podrán escucharse conocidas piezas como «Celeste Aída», «La Marcha Triunfal» o «Gloria all’Egipto».
 


 

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‘Samson & Dalila’ en Teatro Campoamor de Oviedo

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‘Samson & Dalila’ es la representación en los escenarios de un episodio del Antiguo Testamento. No se trata de una obra que atraiga al público en masa, pero su interés para los aficionados a este género es indiscutible.
 

‘Samson & Dalila’ estará en el Teatro Campoamor de Oviedo desde el 28 de enero al 6 de febrero de 2015. Todas las entradas para ‘Samson & Dalila’ están disponibles en Taquilla.com.
 

La trama nos narra la historia de Sansón, un juez muy reputado en Israel cuya fuerza física y espiritual se concentra en su largo cabello. Éste desarrolla una irrefrenable pasión por Dalila, una mujer del ejército enemigo. Su historia de amor tendrá como resultado un final muy cruel para ambos.
 

Esta ópera basada en la conocida historia biblíca, está dirigida por Curro Cáceres (dirección escénica) y Maximiliano Valdés (dirección musical). Entre el elenco de actores destacan Nancy Fabiola Herrera, Carlos Álvarez, Álex Sanmartí y Stuart Skelton.
 

La música de ‘Samson & Dalila’ está compuesta por Camille Saint-Saëns. Esta ópera de tres actos y cuatro escenas está inspirada en el ‘Libro de los jueces de La Biblia’. Se estrenó por primera vez en 1877.
 


 

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La ópera ‘Don Giovanni’ de Mozart por España desde el 20 de octubre

 

La ópera ‘Don Giovanni’, de Wolfgang Amadeus Mozart y con libreto de Lorenzo da Ponte, se puede disfrutar desde el próximo 20 de octubre hasta febrero del 2015, ya que estará en cartel en diferentes teatros y auditorios del país repartidos por muy diversas ciudades. Además, varias salas de cine la emitirán en diferido desde el Festival de Salzburgo.

 

Son varias las opiniones que se han postulado en relación al género de esta ópera que, en principio, se considera un drama jocoso, lo cual quiere decir que está conformada por una combinación entre acción cómica y seria. Sin embargo, Mozart la encasilló dentro de la «ópera buffa», aunque con cierto toque de melodrama y elementos sobrenaturales.

 

Sea del género que sea, ‘Don Giovanni’ ocupa el número 7 de la lista de Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo y la tercera del gran músico, tras ‘La flauta mágica’ y ‘Las bodas de fígaro’.

 

A continuación se detallan las ciudades en las que podrá disfrutarse de la obra y los lugares donde podrá verse en diferido. En cualquiera de los casos las entradas para la ópera Don Giovanni ya están a la venta en Taquilla.com.

 

20 oct – Teatro Olympia | Valencia

23 oct – Auditori de Torrent | Torrent

4 nov – Auditorio Víctor Villegas | Murcia

6 nov – Teatro Rafael Alberti Huércal-Overa | Huércal-Overa

7 nov – Teatro Auditorio Riberas del Guadaira | Alcalá de Guadaira

12 nov – Teatro López de Ayala | Badajoz

22 ene 2015 – Auditorio Baluarte | Pamplona

5 feb 2015 – Cinesur Miramar | Fuengirola

5 feb 2015 – Cine Conquistadores | Badajoz

5 feb 2015 – Nervion Plaza | Sevilla

5 feb 2015 – Cinesur Luz del Tajo | Toledo

5 feb 2015 – Cinesur El Ingenio | Vélez-Málaga

5 feb 2015 – Cines Bahía de Cádiz | Cádiz

5 feb 2015 – Cinesur El Tablero | Córdoba

5 feb 2015 – Cinesur Málaga Nostrum | Málaga

 

 

La ópera ‘Don Giovanni’ consta de dos actos, el primero compuesto por cuatro cuadros, y el segundo por cinco. Inicialmente, el protagonista intenta seducir a Anna. Esta aparece pidiendo socorro y su padre, al escucharla, se bate en duelo con el conquistador, quien finalmente le asesina. Ottavio, el prometido de Anna, promete encontrar al culpable y buscar venganza.

 

Aparece Elvira, una mujer que fue abandonada por Don Giovanni. Al principio este no la reconoce e intenta cortejarla, pero cuando se da cuenta de quien es huye, dejando que su criado resuelva el asunto. Mientras tanto, Don Giovanni se topa con las festividades de la boda de dos campesinos, y decide conquistar a Zerlina, la novia. Llegan entonces Don Ottavio y Doña Anna, quien reconoce la voz del asesino de su padre.

 

Don Giovanni organiza una fiesta en honor a Zerlina, a modo de mofa, y tras conseguir engañar a sus invitados, intercambiándose ropas con Leporello, acude al cementerio, donde invita a cenar a la estatua de Don Pedro. En su camino de vuelta al castillo, Don Giovanni vuelve a toparse con Elvira, quien sigue añorando su amor. EL joven se niega, pero es entonces cuando aparece la estatua del Comendador invitando al libertino a que se arrepienta. Éste se opone nuevamente y es engullido por las llamas de la tierra.

 

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La ópera ‘Las bodas de Fígaro’ estará hasta el 27 de septiembre en el Teatro Real de Madrid

 

El Teatro Real será escenario hasta el próximo 27 de septiembre de la ópera bufa ‘Las bodas de Fígaro’ o ‘Le nozze di Figaro’, en su nombre original. Esta obra, con autoría compartida entre Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo da Ponte, les prestó a ambos artistas la primera oportunidad de colaborar y crear una pieza conjunta.

 

‘Las bodas de Fígaro’, compuesta entre 1785 y 1786, es considerada una de las obras más importantes y destacadas de la historia de la música. Como una de las mejores creaciones de Mozart y en el número 5 de la lista de Operabase, esta ópera bufa fue la más representada del género en todo el mundo entre 2005 y 2010.

 

El programa de esta ópera contaba inicialmente con cinco actos, que posteriormente fueron reducidos a cuatro. Y el libreto de da Ponte está inspirado en ‘La folle journée’, ou Le mariage de Figaro’ una obra que Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais compuso en 1784. Ahora, ‘Las bodas de Fígaro’ llega al Teatro Real coproducido por la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, el Teatro Pérez-Galdós de las Palmas de Gran Canaria y el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania.

 

La trama de la obra se desarrolla en las cercanías de Sevilla, en el palacio del Conde y la Condesa Almaviva, a finales del siglo VXIII. Y comienza cuando Susanna y Fígaro preparan asuntos de su boda y arreglan la habitación que el Conde les ha regalado para que se queden juntos. Sin embargo, éste desea tomar a Susana antes de su boda, y Fígaro decide ponerse en guardia en contra del Conde.

 

A partir de ahí, las relaciones cruzadas entre amos y criados, las manipulaciones del poder y los abusos serán los ingredientes principales del argumento de la obra. Además, de cada personaje puede construirse un excelente y sutil retrato psicológico con un lenguaje muy innovador. Una obra política, también, inscrita en el proceso revolucionario que culmina en 1789 con la toma de la Bastilla y dentro del conjunto de obras líricas que se van produciendo con el fin de apoyar las medidas liberalizadoras del emperador José II.

 

Con dirección de Ivor Bolton y de escena de Emilio Sagi, esta obra, la primera ópera en el sentido moderno del término, es una de las principales de la lírica mundial y constituye una perfecta integración del libreto con la música. Las entradas para ‘Las bodas de Fígaro’ están a la venta en Taquilla.com.

 

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Todos los jueves ópera en el Palau Dalmases

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Todos los jueves, desde las 23.00 horas, la Petita Companyia Lírica de Barcelona presenta arias y conjuntos de ópera que los cantantes interpretan escenificando la acción, entre el público. Antes de cada pieza se hace una pequeña presentación para situar al público en la historia. Así se sabe en todo momento qué está pasando.

Todos los jueves en el bar del Palau Dalmases de Barcelona se pueden disfrutar de fragmentos de distintas óperas de Verdi y Donizeti, Mozart, Rossini y Puccini, entre otras, interpretas por la Pequeña Compañia Lirica de Barcelona.

Las entradas para Ópera en Palacio todos los jueves en el bar del Palau Dalmases de Barcelona se pueden adquirir a través de Taquilla.com.