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Cabaret : intensidad dramática y un burlesque edulcorado en el Teatro Rialto

Es imposible asomarse al cabaret más famoso de Berlín y conseguir salir ileso de la experiencia. Será por sus amables bailes sexualizados, por su historia con carácter o por el vestuario de fantasía que todo lo satura de satén: los problemas se quedan fuera del Kit Kat Klub. Vuelve el cabaret edulcorado para convertir el escenario en una fiesta exquisita y visual, coloridas cualidades que se verán contrarrestadas bajo la atmósfera de una amenaza ya histórica.

En el Teatro Rialto, Cabaret se enfrenta al reto de programar uno de los musicales más conocidos del mundo. Todo un símbolo del género que, además, ha sido representado en España hace una década. Sin embargo, su apuesta por un cabaret original y altanero no se amedrenta y supera con creces las expectativas generadas. La historia de siempre reinventada como nunca. Bienvenidos al Kit Kat Club, bienvenidos a la magia. Como dirían sus eternos habitantes: Willkomen.

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Amor y música en el Cabaret

Al Cabaret nos recibe un brillante Edu Soto. No es por aventurar casualidades, pero probablemente este reconocido actor estaba predestinado a interpretar a Emcee en algún momento de su carrera. Fresco, desafiante, pervertido y cómplice, se acomoda sin problema en ese limbo que lo sitúa entre la obra y el público. A lo largo de dos horas y media de espectáculo hace gala de una versatilidad y capacidad dramática que podrían llegar a colapsar a otros actores si Emcee no se mantuviera siempre en su frontera de maestro de ceremonias. Articulado, como una larguísima marioneta y al a vez impulsivo y descarado, Edu Soto guarda para el deleite del público un pequeño margen a la improvisación, y un intento constante de interactuar con una platea poco predispuesta a ello.

Esta producción de Cabaret es gasas, satenes, pedrería y mucho brillo. Una versión colorida que recupera el espíritu más jovial de estos míticos establecimientos (obviando el existencialismo, la irreverencia sexual más rompedora o la política), relegando las medias rotas de rejilla para tratar de reflejar fielmente parte del género de la revista.

Si acuden al Rialto prepárense para el teatro, el espectáculo y el amor. Pero, sobre todo, para la música. El reconocido universo sonoro de Cabaret es elevado a su máximo exponente de manos de una pequeña orquesta guiada por Raúl Patiño, que se mete de lleno en el Kit Kat Club para guiar con su armonía el mismísimo argumento. Saxos, violines, contrabajos y trompetas navegan en un swing perfecto, en un sonido brillante con el que podríamos olvidar perfectamente que la banda sonora está sonando en directo. Pero no será tan fácil: la presencia y sensibilidad de sus músicos les hace protagonistas. Solo unas mesas en la primera fila podrían haber mejorado la ilusión de encontrarnos en un verdadero local de variedades.

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Un cabaret intenso y trágico

Sin embargo, esta versión del espectáculo será recordada por encima de todo por su intensidad dramática y por el magistral manejo del contrapunto conceptual. Como público nunca abandonaremos completamente el Cabaret, pero viviremos en primera persona la crueldad de una realidad inevitable. El miedo. Esta versión de Cabaret juega en los límites del concepto de musical habitual, como bien nos ha contado la actriz Pepa Lucas. “Se puede decir que es casi una obra de teatro, porque las interpretaciones tienen mucho peso. No es un musical ligero. Mis compañeros son unas auténticas bestias actuando y eso dota a la obra de una gran intensidad”. Para muestra, su propia interpretación, en el que Pepa Lucas lleva con versatilidad y frescura la difícil responsabilidad de hacer de coqueta antagonista.

Lo que comienza a modo de incómodas pinceladas de intolerancia va creciendo en disonancias para ir emborronando la preciosa nube color pastel que había ibujado el Cabaret. Probablemente, el número de la marcha alemana supone uno de los momentos cumbres de antítesis emocional de la obra, la primera colisión entre la alegría de una rutina civil y la amenaza de la sombra nazi en el horizonte. Jaime Azpilicueta en su papel de director nos demuestra se puede sentir el miedo al totalitarismo sin verle más que las orejas.

Contribuye a esta aflicción la interpretación del elenco actoral. Enrique R. del Portal da vida al entrañable Schultz con tanto talento que costará desmarcarle de este personaje en futuras ocasiones. En todo momento hace gala de una completísima formación musical y vocal, con un dominio privilegiado de la voz que resta importancia al argumento. Junto a él Marta Ríbera, Víctor Díaz, Dani Muriel y Pepa Lucas van tejiendo un universo que atrapa. Dulcinea Juárez, alternante de Sally, nos ofreció aquella noche a una risueña protagonista vivaracha y pasional, que alcanza su momento álgido en un solo vocal de absoluto primer nivel musical e interpretativo.

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Aquí, el Cabaret es cabaret hasta el final. Las sonrisas permanecen en escena, y la lencería perdura como una ironía cruel sobre la realidad y los intentos de esquivarla.

La historia es de sobra conocida. Les aseguramos risas. Les prometemos una sexualidad ambigua y generosa, chistes que rozan el humor negro, frescura, desprecio, sensualidad. Pero también un final impactante. También un torrente intenso de emociones encontradas que fluyen sin filtro alguno. Porque Cabaret no es sólo una obra de teatro. Nunca lo ha sido. Es la Alemania nazi convertida en musical. Una manipulación perfecta de sentimientos encontrados, de adquirida culpabilidad. De encontrarse, al fin y al cabo, dentro de un Cabaret mientras el mundo se desmorona allá fuera. Saquen sus conclusiones.

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Llega la adaptación de la Ilíada y la Odisea de Homero a Madrid

La Joven Compañía presenta su nuevo trabajo: Proyecto Homero. La obra estará dividida en dos representaciones, Ilíada y Odisea, dirigidas por José Luis Arellano e interpretadas por 15 jóvenes actores. Podrás verlas en el Teatro Conde Duque de Madrid desde el 7 hasta el 30 de abril.

Tendrás la posibilidad de adquirir las entradas independientes de Ilíada desde el 8 de abril y Odisea desde el 7, u obtener el programa doble al completo a partir del día 16 del mismo mes. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de estas obras en directo.

Imagen Ilíada y Odisea

LA OBRA

La gran novedad de la compañía para esta temporada cuenta con dos de los más importantes dramaturgos de la actualidad de nuestro país; Guillem Clúa y Alberto Conejero. Ambos serán los encargados de adaptar las obras de Homero y, junto con la colaboración de José Luis Arellano como director, llevarán adelante este nuevo proyecto.

La ya conocida obra del poeta griego relata la historia del rapto de la princesa Helena por los troyanos, de la guerra que esto provoca, de Aquiles, el guerrero casi inmortal, y, por supuesto, el famoso Caballo de Troya, que penetra en la ciudad y la arrasa.

La segunda parte del proyecto, Odisea, revive la historia de Ulises que, tras la Guerra de Troya, intenta volver a casa. Este viaje imposible se retrasará otros diez años más; no faltarán los problemas que atormentan a nuestro protagonista, los cíclopes, las sirenas y hechiceras.

Este programa doble nos guiará por un viaje hasta los orígenes de Europa de la mano de profesionales como Juanjo Llorens, Silvia de Marta, Josep Vila y Álvaro Luna. Esta versión del clásico de Homero será una de las principales apuestas de La Joven Compañía.

LA COMPAÑÍA

Creada por David R. Peralto y José Luis Arellano, se ha convertido en una plataforma que colabora a la formación de profesionales de las artes escénicas y lleva el teatro hasta el público joven.

La asociación cuenta con una treintena de jóvenes actores y actrices y, desde su creación en 2012 ha trabajado sobre los escenarios ante más de 40.000 espectadores de toda España.

Además, ha sido galardonada con premios tan prestigiosos como el Ojo Crítico de Teatro de RNE o Mejor proyecto teatral de El Mundo, así como varias nominaciones a los MAX.

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La historia de César y Cleopatra, en Barcelona y Madrid

La compañía Pentacion Espectáculos presenta César & Cleopatra, una obra que juega con la dualidad; combina presente y pasado, amor y poder, meditación y pasión y todo sobre el mismo escenario. Emilio Hernández, a cargo de la dirección, reescribe esta historia que recorrerá diferentes localidades de nuestro país a partir del día 1 de abril, siendo uno de los principales atractivos de la agenda teatral de Madrid y también de Barcelona durante las próximas semanas.

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La obra César & Cleopatra cuenta la historia de nuestros dos protagonistas en la actualidad. Ambos recuerdan el pasado y dialogan sobre todos los momentos que pasaron juntos hace más de 2.000 años. Estos personajes de carácter opuesto no serán el único elemento que represente la dualidad en esta obra.

El elemento más característico del espectáculo será que, además del César y Cleopatra del siglo XXI, aparecerán en escena sus yos del pasado. Las barreras de la dimensión temporal se rompen en esta representación en la que se nos presentan cuatro personalidades completamente diferentes.

Los encargados de la interpretación son la veterana Ángela Molina, en un papel informal y rebelde; Lucía Jiménez como la Cleopatra del pasado, más sugerente; y Emilio Gutiérrez Caba coprotagonizando con Marcial Álvarez el personaje de Julio César. Los artistas desplegarán su talento y combinarán el teatro con música y danza.

PRÓXIMAS REPRESENTACIONES

La gira de César & Cleopatra recorrerá diferentes ciudades de España a partir del día 1 de abril de este 2016 y, por el momento, podremos disfrutarla hasta el día 5 de junio. También habrá diferentes horarios para que no pierdas la oportunidad de disfrutar de esta obra.

Las fechas disponibles comenzarán el viernes día 1 y sábado día 2 de abril en el Palacio de Festivales de Cantabria. Desde el día 13 de este mismo mes hasta el 1 de mayo estará en el Teatre Romea de Barcelona, con funciones de miércoles a domingo.

Antes de llegar a la capital, la obra también se representará en varias localidades como Roquetas de Mar o Lorca. Finalmente, del 11 de mayo al 5 de junio, el Teatro Bellas Artes de Madrid será su hogar por tres semanas con sesiones de miércoles a domingo. Las entradas para César y Cleopatra ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

PRODUCTORA

Desde su creación en 1988, la compañía ha llevado a cabo más de 150 espectáculos y ha realizado numerosas colaboraciones. Pentacion Espectáculos ha llegado ya a millones de espectadores y ha sido galardonada con varios premios como el MAX al mejor productor privado.

Actualmente, la empresa está a cargo de uno de sus socios fundadores, Jesús Cimarro. Tras 28 años, la productora lleva a cabo, además, la gestión y dirección de instalaciones tan prestigiosas como el Teatro de Bellas Artes o el Teatro La Latina.

Desde el año 2012, la productora participa activamente en el Festival de Mérida, que ha tenido una acogida asombrosa y se ha consolidado como reconocido evento cultural gracias a la asistencia del público de todas partes del país.

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18 musicales en una noche: ¡Viva Broadway!

¿Estás preparado para ver 150 años de historia musical en un solo espectáculo? Viva Broadway, el Musical es un emocionante viaje a través de 25 increíbles números del teatro musical; con cambios de vestuario, luces y decorados. Esta obra de Ángel Borge revivirá más de un siglo de musicales; entre ellos Mamma Mia, Flashdance, El Fantasma de la Opera, Fama, Grease o Cats.

VIVA BROADWAY, EL MUSICAL
Esta recopilación de teatros, montajes, canciones y ambientes se muestran al público a través de la perspectiva de Thomas Baker. La historia comienza en Londres cuando, en el año 1850, este joven se interesa por el primer musical moderno. Esta sucesión de espectáculos te conducirán a través de los grandes éxitos combinando la representación con la música, baile y diálogos.

La compañía Showtime Producciones homenajea al precursor de los musicales poniendo en marcha este proyecto que no te dejará indiferente. Viva Broadway contará con más de 200 piezas de vestuario, además de elementos escenográficos como pantallas, luces y elementos aéreos que harán del musical una experiencia impresionante para el espectador.

ELENCO Y PROGRAMA
Dedicado especialmente a los amantes de la música y el baile, este musical estará protagonizado por profesionales de España, Italia y América con un amplio recorrido en teatro y televisión. Podrás ver en vivo y en directo,subidos al mismo escenario, a los más prestigiosos actores, bailarines, cantantes y acróbatas de una de las compañías europeas más sólidas.

El encargado de la dirección artística y la coreografía es Ender Bonilla que, junto a la cantante Idaira Fernández a cargo de la dirección musical, llevarán adelante este espectacular montaje. El resto del elenco se compone por artistas como Roberto Sáiz, José Miralles, Elena López, Alicia Leal, Laura Jiménez, Laura Rodríguez, Aitor Hernández, Vanesa Silva y Alice Montini.

El programa de Viva Broadway está compuesto por 25 números que se mueven a través de 18 de los musicales más exitosos. El espectáculo dará comienzo con I Hate Shakespeare, seguido de piezas como Supercalifragilístico, Over the Rainbow, I dreamed a dream, Summer Nights, Mamma mia, What a feeling, Fame o New York New York para concluir con una actuación final de cierre.

CUÁNDO Y DÓNDE
La obra se estrenará el día 30 de marzo y estará disponible hasta el 10 de julio. Un estreno que viene a aumentar la oferta de musicales en Madrid. La sala que tendrá el privilegio de acoger esta representación es el Teatro Amaya de Madrid. ¡No te lo pierdas!

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Triunfar año tras año: las 7 obras más longevas de nuestra cartelera

Al final, lo que permanece es la inteligencia… y el sentido del humor! Por lo menos cuando hablamos de perpetuarse en cartelera. En una realidad teatral activa y dinámica como es la nuestra, sólo sobreviven aquellas obras que nunca pierden su frescura y son capaces de atraer al público una y otra vez a su patio de butacas. Aunque es difícil de alcanzar el récord de Eduardo Aldán con Espinete no Existe (que acumula la friolera de 10 temporadas de éxito), hay muchas obras que se siguen programando año tras año. Hoy te traemos aquellas que no puedes perderte.

Improshow

Cuando una obra se reinventa cada noche es fácil que se convierta en la reina de la permanencia en cartelera. La compañía Planeta Impro lleva más de 13 años en activo, y ostenta el título de ser la responsable del fenómeno impro en nuestro país. Su obra Improshow acumula hasta 1.000.000 de espectadores, y ha convertido a sus actores (José L. Adserías, Angel Galán, Mai Boncompte, Quim Andrés y Nuria Espinosa) en estrellas residentes del Teatreneu desde el año 2004. También puedes verles actuando en Improfighters.

El nombre

Todo comienza como una celebración, y termina como una amarga discusión que ironiza sobre esos problemas familiares que se han barrido debajo de la alfombra. El desencadenante es una sola pregunta: «¿Cómo va a llamarse el bebé?». El Nombre, de Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patiere, huye de la comedia fácil con un lenguaje mordaz e inteligente. Estrenada en París en 2010, llegó a Barcelona tres años después y desde entonces no ha parado de sumar público, premios y éxito. Le Prénom supone un fenómeno en toda Europa. Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró la representan actualmente en el Teatro Cofidís Alcázar de Madrid de miércoles a domingo. No te la pierdas, tú también te sentirás identificado.

Los Miércoles no Existen

Cinco temporadas de éxito en el Teatro Fígaro acumula ya esta obra de dramas y enredos al más puro estilo dramedia. Los Miércoles no Existen, de ProducciONes OFF, lleva varios años mostrándonos la vida de seis personajes encerrados en su propia rutina emocional y sentimental. Todos ellos, de entre 30 y 40 años, están a punto de romper con lo que conocían hasta ahora, y lo hacen compartiendo una colección de momentos íntimos por los que todos hemos pasado o vamos a pasar en algún momento. Disfruta de este puzzle de historias cercanas e inconexas hasta el 27 de marzo de 2016.

Toc Toc

Nunca un trastorno obsesivo compulsivo había hecho reír a tanta gente, y es que la obra Toc Tocacumula nada menos que siete temporadas de éxito a sus espaldas. Disfruta de la sala de espera de uno de los mejores doctores de la ciudad, una antesala con seis pacientes que no paran de conversar. Manías, fascinación descontrolada por el orden, coprolaloia y otras excentricidades se confabulan para dar forma a una obra en la que no podrás parar de reír. Un millón de personas ya han visto a Ana Trinidad, Ana Frau, Esteve Ferrer, Paco Obregón, Ana Burrel, Óscar Ramos, Sara Moros y Laura Hernando interpretar los papeles más obsesivos de su carrera. Puedes ver Toc Toc de martes a domingo en el Teatro Príncipe de la Gran Vía.

El cavernícola

La guerra de sexos existe desde los albores de la humanidad, y el debate parece que va a seguir para largo. Nos lo confirma el éxito de El Cavernícola , que lleva siete años en la cartelera del Teatro Fígaro Adolfo Marsillach con Nancho Novo al frente. ‘Los hombres somos gilipollas’ es la entradilla perfecta para la versión española de una comedia que ya han visto 8.000.000 de espectadores en todo el mundo y que ha sido traducida a 15 idiomas distintos. Una reflexión de hora y media donde la sensibilidad masculina, el feminismo contemporáneo o las zonas erógenas serán los protagonistas. Si ya la has visto, puedes sorprenderte con su versión para féminas: La Cavernícola, con Yolanda Ramos como genial intérprete en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.

La llamada

La llamada sólo lleva tres años en cartel pero ya ha acumulado más de 150.000 espectadores. Comenzó representándose en la Sala OFF del Teatro Lara, pero pronto se convirtió en protagonista de su escenario principal. Claudia Traisac, Gracia Olayo, Belén Cuesta, Anna Castillo, Angy Fernández, Susana Abaitua, Olalla Hernández y Richard Collins-Moore dan vida a un campamento cristiano en el que una de las chicas (cantante de un grupo latino y obligada a asistir a las convivencias) recibe la llamada de Dios de una manera poco habitual: a través de la música de Withney Houston. Una comedia musical que sin duda te sorprendrá. Puedes verla de viernes a domingo desde sólo 7 euros.

El Rey León

El Rey León no es la obra más longeva de nuestra cartelera, pero sí la más vista, la más deseada y la que más marca a los espectadores. Y, a juzgar por su éxito, tiene todas las papeletas para continuar bastantes años ocupando este primer puesto. Con 19 años de historia a sus espaldas, el musical de El Rey León llegaba al Lope de Vega el pasado 2011. El teatro fue sometido a una profunda remodelación, pero ha merecido la pena: dos millones de espectadores ya han pasado por su sala en tan sólo cinco años.

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Risas y ritmo: obras imprescindibles donde música y humor se dan la mano

Amantes de los conciertos, melómanos varios, amigos de los decibelios en directo: os traemos buenas nuevas. Porque todos estamos de acuerdo en que la música es uno de los pilares de nuestra vida auditiva, pero la experiencia es todavía mejor si viene acompañada de unas buenas carcajadas. Se aproxima una temporada teatral repleta de un humor audaz e inteligente por parte de grandes músicos. Apunta en tu agenda estas obras imprescindibles:

Les Luthiers – ¡Chist! Antología

Les Luthiers no necesitan presentación: son la figura del músico humorista por antonomasia. Y aunque predican su hilarante mensaje desde la lejana Argentina, su reinado se extiende por todo el mundo. Actúan como un tributo constante a la cultura y al humor inteligente, acumulando 48 años de creatividad, composiciones y risas a sus espaldas. ¡Chist! Antología recoge lo mejor de tantísima experiencia, entre lo que podremos encontrar gags míticos como  “Encuentro en el restaurante”, “Bolero de los celos”, “La hija de Escipión”, o “La Comisión”.

En noviembre, Les Luthiers vuelven a España. Estarán en Murcia (7, 8 y 9 de noviembre), Valencia (11, 12 y 13 de noviembre), Zaragoza (16 y 17 noviembre) y Palma (22, 23 y 14 de noviembre). Ya en 2017, visitarán San Sebastián y Bilbao del 2 al 8 de marzo.

Juanita Calamidad – Chirigoticas

Chirigoticas es un canto a la juventud, a la alegría y, en definitiva, a la vida. Juanita Calamidad, su protagonista, es especialista en vivir al límite: de la decencia, del compromiso y de lo aceptable. Es reacia a la sensatez y al cambio. En esta obra descubriremos su mundo a través de una noche de infarto repleta de bares cerrados, borracheras y amigas. Un musical repleto de gracia y desparpajo interpretado por Alejandra López, Ana López Segovia, Teresa Quintero y Rocío Marín . En noviembre estarán en Zaragoza y en San Fernando de Henares.

David Guapo

Este carismático showman no necesita presentación. Desde que hace unos años debutase en la televisión como presentador y monologista, David Guapo ha pasado de ser un completo desconocido para el público a convertirse en uno de los humoristas con más proyección de España. Natural, risueño y creativo, no se limita sólo a los monólogos y en sus actuaciones abarca todo el espectro disciplinar simaginable: actúa, canta, toca la guitarra, compone y por supuesto improvisa. Sus shows principales, #quenonosfrunjanlafiesta y #quenonosfrunjanlafiesta 2.0, le han llevado por todo el país con un éxito incuestionable. Consulta sus próximas actuaciones y déjate sorprender.

Primital bros – Hijos de la Gran Fusa

Pedro Herrero, Adrián García, Íñigo García y Santi Ibarretxe son mucho más que un grupo de cuatro cantantes. También son humoristas, showmen y el desenfado musical revelación de los últimos años. Desde que en el 2009 comenzaran su actividad presentando Tutto per Gina, el éxito de Primital Bros no ha parado de crecer. Sus actuaciones aglutinan el mejor humor en forma de monólogos y la originalidad del canto a capela grupal: una delicia auditiva. En este momento, además, se encuentran girando junto a la mítica compañía Yllana, en un espectáculo en el que nos presentan un extraño y surrealista planeta habitado por cuatro aborígenes bastante disfuncionales. Puedes verlos en el Teatro Alfil todos los viernes de Octubre y de noviembre. Consigue aquí tus entradas.

Bertín osborne y Arévalo – Mellizos

Llega la extraña pareja a los escenarios. Bertín Osborne y Paco Arévalo, al más puro estilo Schwarzenegger y DeVito, se han convertido en Los Mellizos. No se trata de una obra al uso: es un intercambio de papeles en el que las rancheras más conocidas de Bertín dan paso a un nuevo humorista mientras Arévalo relata un monólogo que acabará siendo canción. Música conocida, chistes clásicos, buen humor e improvisación asegurada entre dos amigos con una química es evidente. Puedes verlo en el Teatro Rialto de Madrid.

Mi Madre, Serrat y yo

¿Podría la música de Serrat, idealista y libertaria, convertirse en la banda sonora de una comedia de enredos? La obra Mi madre, Serrat y yo viene a demostrarnos que sí. Lo hace a través de las conflictivas relaciones entre una madre y su hija, que se reencuentran tras el repentino divorcio de la joven. A golpe de carcajada y canciones de Joan Manuel Serrat, esta obra de teatro enfrenta a dos generaciones. Seis temporadas de éxito avalan esta producción que no puedes perderte. Se representa en el Artespacio Plot Point todos losmartes y viernes desde sólo 15 €.

Los Morancos

Quién no conoce a Los Morancos , y a su humor made in Andalucía. Son uno de los dúos cómicos más reconocidos de España, con un largo historial a sus espaldas que se remonta a la televisión de los años 80. Desde entonces, sus numeros skectches, su naturalidad y mucho desparpajo les han llevado a los más alto del humor en Castellano. Tras triunfar en Youtube durante la última década, ahora saltan a los escenarios con ‘Antónimos’. Humor y música se dan la mano, en un recorrido por las versiones musicales más celebradas de los hermanos Cadaval.

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El musical Mamma mía! sale de gira durante el 2016

Una madre confundida, una hija a punto de casarse y tres posibles padres para llevarla al altar. ¿Conoces ya la divertidísima historia de Mamma Mía!? Después de triunfar durante meses en Barcelona, el musical más enérgico de la temporada se lanza a la carretera. Sevilla, Pamplona, Santander, Zaragoza y muchas ciudades más podrán disfrutar en directo de las versiones de ABBA . ¡Consigue ya tus entradas!

El fenómeno Mamma Mía! por fin llega a tu ciudad. Desde que fuera reestrenada en Barcelona el pasado 2015, la taberna griega con más música no cesa de acumular éxitos y miles de espectadores. Ahora, por fin, sale de gira. Tras 16 años de trayectoria y más de dos billones de dólares recaudados en todo el mundo son la presentación perfecta para una obra que ya todos conocemos. Las aventuras de Donna y Sophie cantadas a ritmo de ABBA son una apuesta segura que ya ha triunfado tanto en teatros como en el cine, y ahora su versión en español quiere acercarse a todos los rincones del país.

Reputados artistas nacionales como Nina (en el papel de Donna) afirman que Mamma Mía! está siendo una de las experiencias más importantes de su carrera musical. Olva Hueso, Eva Diago, Albert Muntayola, Clara Altarriba y John Varo son sólo algunos de los actores que dan cara a un equipo formado por hasta 76 personas entre técnicos, músicos, actores y guionistas.

A partir del 4 de marzo Mamma Mía! aterriza en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, para después viajar a Palma de Mallorca, Vigo, Gijón, Logroño, Pamplona, Lleida, Santander, Granada, Roquetas de Mar, Murcia, Jerez, Málaga y Zaragoza. Sus 49 diferentes producciones ya han visitado 440 ciudades y sido representadas hasta en 16 idiomas. Canciones míticas como «Dancing Queen», «Lay All Your Love on Me» o «Super Trouper» te están esperando. ¡No te lo pierdas!

Fechas de la gira:

Sevilla – del 4 al 20 de marzo
Palma de Mallorca – del 25 de marzo al 3 de abril
Vigo – del 8 al 10 de abril
Gijón – del 14 al 17 de abril
Logroño – del 21 al 24 de abril
Pamplona – del 28 de abril al 1 de mayo
Lleida – del 5 al 8 de mayo
Santander – del 12 al 15 de mayo
Granada – del 19 al 22 de mayo
Roquetas de Mar – del 26 al 29 de mayo
Murcia – del 2 al 5 de junio
Jerez – del 9 al 12 de junio
Donosti – del 30 de junio al 3 de julio
Málaga – del 7 al 31 de julio
Zaragoza– del 6 al 16 de octubre
A Coruña- del 24 al 27 de noviembre

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The Next Step llega a España con tres únicas actuaciones

¡Los chicos de Next Step llegan a España! Después de tres temporadas de emoción, amor y, por supuesto, mucho baile, Michelle, Emily, Eldon y compañía se lanzan a la carreta para presentar por todo el mundo su Wild Rythm Tour.

El elenco de The Next Step ya han comenzado su gira por Canadá, que tras 22 actuaciones dará paso a sus citas europeas en Inglaterra, Escocia, Italia y, por supuesto, España. ¡Sólo habrá tres oportunidades para verles, así que no lo dejes pasar! Estarán actuando el día 1 de abril en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid (en una doble función a las 17:30 h y a las 21:00 h) y el 2 de abril en L’Auditori de Barcelona.

¿Qué hace falta para entrar a formar parte de la prestigiosa Compañía A? Trabajo, constancia, y sobre todo mucho talento, ese que los jóvenes actores de The Next Step destilan en cada capítulo.

En este concurso ficcionado de baile, se siguen las desventuras de una docena de jóvenes luchando por conseguir su sueño: ser bailarines profesionales. Esfuerzo, música y amistad son los pilares de esta serie, que ahora atraviesa la pantalla para bailar en directo por todo el mundo. En Wild Rythm Tour, los bailarines que dan vida a los protagonistas de la serie con más ritmo de Disney Channel se suben a un escenario para demostrar que las coreografías y su aptitud van más allá de lo mostrado en televisión.

No todos los actores podrán estar presentes durante el tour europeo, pero sí gran parte del elenco. Victoria Baldesarra (Michelle), Brittany Raymond (Riley), Trevor Tordjman (James), Jordan Clark (Giselle), Lamar Johnson (West), Myles Erlick (Noah), Briar Nolet (Richelle) e Isaac Lupien (Eldon) estarán en suelo español para convertir las temporadas de televisión en puro ritmo en directo.

Disponte a disfrutar de un show completamente nuevo porque todas las coreografías son originales, y la manera de interpretar las canciones de la serie sin duda te sorprenderá. Habrá cantantes en solitario, nuevos duetos y un montón de bailes inesperados.

Consigue ya tus entradas para The Next Step en Madrid o Barcelona para poder ver bailes tan sensacionales como este:

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Los 5 shows más espectaculares de La Fura dels Baus

Llega el Carl Orff más espectacular a Madrid y Barcelona. La Fura Dels Baus, la compañía teatral más imponente y monumental de España, propone su propia visión de Carmina Burana. Una versión trepidante, violenta, ostentosa, repleta de rojos y negros, que no te va a dejar indiferente.

Podrás verla en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid del 9 al 19 de febrero del 2017, y en el Teatre Tívoli de Barcelona desde el 16 al 26 de marzo. Consigue ya tus entradas para Carmina Burana de La Fura dels Baus.

Carmina Burana

Escenografía impresionante. Magnificencia. Ostentación. La Fura dels Baus se caracteriza por su estilo directo y estimulante, siendo ésta es la ocasión perfecta para comprobarlo en directo. La compañía envuelve Carmina Burana en un gigantesco cilindro. Literalmente. Diez metros de diámetro que ocultan a la orquesta y que servirán de pantalla para un bombazo audiovisual y lumínico sin parangón para esta cantata.

El director artístico Carlus Padrissa se sirve de escenografía, efectos y hasta primaverales fragancias para revivir el Carl Orff más visceral. Ochenta años después de su composición, este clásico del siglo XX recupera la voluptuosidad para la cual fue compuesta.

¿Sorprendido por la grandiosidad de este montaje? Tan solo es el resultado de toda una trayectoria repleta de espectacularidad. Aquí os presentamos algunas inolvidables piezas de La Fura Dels Baus, que han marcado su evolución y la han erigido como una de las compañías teatrales más reputadas de Europa:

El Amor Brujo

La música inmortal del compositor gaditano Manuel de Falla alcanza su punto álgido con El Amor Brujo, una historia de deseo, pasión y danza. La compañía catalana la elevó a su máximo exponente con esta pieza, una catarsis espiritual a través del fuego y del agua, de la fuerza de los movimientos, del poder de los olores. El amor puede sobrepasar los límites establecidos, y nada mejor que esta impresionante representación simbólica para mostrarlo.

Cantos de Sirena

La apuesta de esta compañía por la música clásica es absoluta. Cantos de Sirena es una ópera postmoderna que muestra un mundo de fantasía irreal y de evocación del teatro. Es la desesperada búsqueda de una joven de la obra de arte total y la magia en un mundo desencantado. Ópera, cabaret y poesía en un espectáculo que aúna cercanía con el público, lirismo, música de cámara, ballet y alta tecnología. ¿Un homenaje a la gesamtkunstwerk de Wagner? Probablemente.

L’home del mil·lenni

La Fura dels Baus no es sólo conocida por sus propuestas teatrales, sino por los macroespectáculos cuya representación puntual no hace justicia al valor artístico que albergan. L’home del mil-lenni fue en principio ideado para celebrar el cambio de milenio, y representado en pleno centro de Barcelona con hasta 100.000 espectadores. Una escultura gigante, luces, efectos innovadores y hasta 100 actores en su interior para dar vida a músculos, piel y sangre. Impresionante.

Accions

Accions forma parte ya de la historia de La Fura dels Baus. Ideada en 1984, integra la fuerza, visceralidad e irreverencia que después definirían el lenguaje furero. Sin un argumento definido y en un ambiente postmodernista, siete acciones se suceden a lo largo de la representación combinando música y acción. Pura vanguardia que establecería todo un universo escénico.

M.U.R.S.

Pero para La Fura dels Baus no parece suficiente acomodarse en los límites de la ópera, la música o las grandes performances. El afán innovador de la compañía no puede detenerse nunca, y es por eso que acaba de presentar M.U.R.S. Su última pieza escénica va un paso más allá, y busca, en un escenario interactivo, introducir virtualmente al público en las ciudades del futuro. Es el primer smartshow del mundo. Continua participación, lenguaje vanguardista, tecnología omnipresente, y el télefono móvil como auténtico protagonista.

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Seis obras de teatro para disfrutar en catalán

Este invierno no está siendo especialmente duro, sin embargo, estas semanas y meses apetece disfrutar del ocio entre cuatro paredes. Si eres de los que les gusta ir al teatro y hablas catalán, además de los estrenos teatrales para 2016 o del musical Rent, en este artículo te vamos a recomendar seis obras para esta temporada en la cartelera de la ciudad de Barcelona.

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INFAMIA – TEATRE LA VILLARROEL

Tras el éxito de su última obra, Barcelona, Pere Riera nos transporta de pleno a los entresijos más inquietantes del teatro con su nueva entrega: Infamia. La obra es un juego de espejos, de preguntas y respuestas, de esferas, de puntos de vista. Es la historia de Eva, Sara y Aleix, tres actores que tras pasar por diversas circunstancias caen de lleno en una profunda crisis vocacional.

Emma Vilarasau, Anna Moliner, Francesc Ferrer y Jordi Boixaderas son los actores que componen el reparto de Infamia, un texto que oscila entre la comedia, el drama y el thriller. La obra permanecerá en el Teatre La Villarroel de Barcelona hasta el próximo 10 de abril (ver agenda).

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UN TRAMVIA ANOMENAT DESIG – SALA MUNTANER

Un Tranvía Llamado Deseo, es una de las obras más destacadas del dramaturgo Tenesse Williams y una creación sobresaliente de la literatura americana. Un relato de tensión sexual, de secretos y prejuicios, de violencia, que encumbró al autor como uno de los más brillantes creadores americanos del siglo XX y que ahora ha sido adaptado al catalán por Les Antonietes.

Jorge Albuerne, Pepo Blasco, Annabel Castan y Mireia Illamola dan vida a esta galería de personajes neuróticos y atormentados tan característicos de la factoría de ficción del escritor estadounidense. Unos personajes que dan vida a Un tramvia anomenat desig, hasta el 21 de febrero en Sala Muntaner de Barcelona (ver agenda).

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TESTIMONI DE CÀRRER – TEATRE DEL RAVAL

Otra adaptación de un clásico de la literatura internacional, en este caso de la británica, es Testimoni de Càrrec, adaptación de Testigo de Cargo de Agatha Christie. La versión que puede verse en el Teatre del Raval de Barcelona ha sido adaptada y traducida por Marga Parrilla mientras que Pepa Calvo es la directora.

La trama es de sobra conocida, también en buena medida por la versión cinematográfica de Billy Wilder, Leonard Vole es acusado de asesinar a una anciana rica para hacerse con su herencia y su abogado tendrá que convencer al jurado que esto no es cierto. Testimoni de Càrrec estará en el Teatre del Raval de Barcelona hasta el domingo 28 de febrero (ver agenda).

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L’AVAR – TEATRE GOYA

Seguimos con los clásicos de la literatura y una obra con sabor añejo: L’Avar de Moliere. L’avar, producida por el grupo Focus, adaptada por Sergi Belbel, dirigida por Josep María Mestres e interpretada como actor principal por Joan Pera, es una comedia de enredos y amoríos que no se ha quedado anticuada.

Viudo y terriblemente avaro, Harpagó quiere casar a su hija Elisa con Anselm, viejo y rico, dispuesto a tomarla sin dote, pero Elisa quiere casarse con Valeri, quién ha conseguido entrar a la casa de Harpagó contratado como intendente. ¿Qué pasará? Consulta la agenda de L’Avar en Teatre Goya de Barcelona y acude a ver la obra del 9 de febrero al 1 de mayo.

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FANG I SETGE – TEATRE VICTORIA

Desde el próximo 9 de febrero, y hasta el domingo 28 del mismo mes, el musical Fang i Setge (ver agenda) regresa a Barcelona, en concreto, al Teatre Victoria de la Ciudad Condal. Este musical pretende rendir homenaje a todos los ‘héroes y heroínas’ anónimos que lucharon en el asedio de Barcelona durante los primeros años del siglo XVIII.

Fang i Setge es un musical en lengua catalana dirigido por Joan Font. El reparto cuenta con Lloll Bertran, Albert Gràcia, Oriol Genís, Pep Molina, Neus Pàmies, Teresa Vallicrosa y Jordi Llordella, entre otros muchos actores.

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ANNA KARENINA – VERSUS TEATRE

La popular historia de Anna Karenina da nombre a un espectáculo de pequeño formato, con tres actores en escena que comparten secretos, intimidades y relaciones sentimentales. Tres personajes que dan vida a la propia Anna, a su marido y al amante de ésta.

La adaptación y versión de este clásico de la literatura escrito por Lev Tolstoi está realizada por Iván Padilla. Un proyecto de Retret Teatre con la música de Cels Campos en directo. La obra Anna Karenina (ver agenda) estará en Versus Teatre de la Ciudad Condal desde del 10 al 20 de marzo.

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Espectáculos y teatro

The Gagfather: El divertido viaje a los bajos fondos de Yllana

The Gagfather se está convirtiendo en uno de los espectáculos con más éxito en este comienzo de 2016. Una producción de Yllana que actualmente está en el Teatro Alfil de Madrid, donde permanecerá hasta finales de febrero. Como se puede deducir del nombre, el montaje es un homenaje al cine negro pero con el toque humorístico característico de la casa.

El argumento se centra en una ciudad que está siendo aterrorizada por una banda de gangsters o, mejor dicho, de gagsters y tras sus pasos anda un cuarteto de detectives un tanto alocados. Su objetivo es frenar a estos villanos lo que deparará situaciones muy divertidas, caracterizadas por el uso del humor negro, la inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía.

«… como una maquinaria de alta precisión en la que todo tiene su aquel y su significación; un trabajo minucioso al servicio de un enorme talento mímico gestual y corporal; una tempestad de mueca, silencios, provocaciones.». Javier Villán. El Mundo.

Además de la interpretación gestual, la puesta en escena cuenta con el importante refuerzo tanto de la iluminación como de las máscaras y muñecos que dan vida a la banda criminal. Un trabajo de Morboria y Arte y Ficción que sirve a los actores (Fidel Fernández, Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías) para cambiar de su papel de detectives al de gangsters.

La creación de Yllana puede verse en el Teatro Alfil de Madrid. Las entradas para The Gagfather en Madrid ya están a la venta y consulta nuestra agenda para encontrar la mejor fecha.

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Espectáculos y teatro

La ópera rock más exitosa de Broadway llega a Barcelona con Rent, el musical

¿Cómo serían las creaciones de Puccini si hubiera vivido en el Nueva York de los difíciles años 90? Esta es la idea que en su día inspiró Rent, una ópera rock creada por Johnatan Larson que versiona La Bohème pero con protagonistas vividores, alternativos y mucho más vulgares que los originales.

Descubre el espectáculo de la temporada que ya ha arrasado en medio mundo, ha sido traducido a multitud de idiomas e incluso ha sido trasladado a la gran pantalla. Se trata, sin duda, de uno de los diez musicales con más éxito de todos los tiempos. Sólo estará en Barcelona desde el 23 de enero al 20 de marzo de 2016. ¡No te lo pierdas!

De los bajos fondos de Nueva York a la cartelera de Broadway, y de ahí el resto del mundo. Del circuito teatral alternativo a conseguir millones de espectadores a lo largo y ancho del plantea. La historia de Rent es la historia la superación y el éxito inesperado. Guarda la magia de las grandes obras póstumas. Su joven autor, Jonathan Larson, tardó siete años en plasmar sus ideas hasta conseguir un argumento perfecto. Pero nunca pudo ser testigo del resultado, pues murió la misma mañana en la que se estrenó su obra maestra.

Rent, coescrita entre Larson y Billy Aronson, narra cómo unos jóvenes intentan sobrevivir en el East Village de Manhattan bajo la amenaza constante del sida, las drogas y el fracaso. Un piso compartido será el epicentro de un año de las amistades, relaciones amorosas, pasiones y de las dificultades de sus protagonistas. Una versión sucia del argumento de La Bohéme: la tuberculosa Mimí de Puccini se ha convertido en una bailarina de striptease adicta a la heroína, y Rodolfo ya no es poeta, sino un músico punk en busca del éxito. Conflictos, pérdidas, creatividad y búsqueda del sentido de la vida son algunas de las inquietudes que refleja Rent mediante teatro y música.

La obra de Jonathan Larson ya ha recibido cuatro premios Tony, seis Drama Desk Awards e incluso un Pulitzer, y ahora vuelve a España por todo lo grande. Bajo la dirección de Daniel Anglés (que ya ha producido grandes espectáculos como Los Miserables o Mamma Mia), los actores Nil Boffil, Víctor Arbeló, Roger Berruezo (Mar i Cel, Aguila Roja), Mireia Òrrit, Xavi Navarro y Albert Bolea darán vida a los protagonistas de Rent. Aprovecha ahora, porque hay una oferta en las entradas para el musical Rent en Barcelona desde sólo 17,90 € y ahorrar más de 10€.

Podrás ver el musical en el Casino L´Aliança Poblenou, en sesiones que varían entre las 18:00 h y las 22:00 h. Por el momento el espectáculo sólo se representa en catalán, pero es posible que se ofrezca en castellano en un futuro muy próximo.

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Espectáculos y teatro

Redescubre el circo de calidad con el Festival Internacional de Figueres

Como cada invierno desde que se inaugurase en el año 2012, la llegada de febrero trae consigo el Festival Internacional de Circo a la ciudad de Figueres. Cinco días de espectáculos circenses donde los mejores acróbatas, trapecistas y humoristas del mundo compiten para llegar a la gran final y alzarse con el premio al Espectáculo de Oro.

Descubre, del 25 al 29 de febrero de 2016, la gran carpa 360º que en el recinto ferial de Figueres acogerá a la élite mundial del circo.

Bienvenidos al gran espectáculo del circo. Durante marzo de 2012 se inauguraba, en la provincia de Girona, una nueva apuesta por un espectáculo de calidad, trabajado y fastuoso. Era el Festival Internacional de Circo, y presentaba en su primera edición a 52 artistas llegados desde una docena de países. El éxito del evento fue tal que las cifras no han parado de crecer cada año, y llega al 2016 en mejor forma que nunca.

El Festival Internacional de Circo de Figueres te trae la magia a lo grande: hasta 82 artistas de 14 países vienen a presentar en esta edición sus mejores números, arriesgando al máximo para alzarse con un premio: el Espectáculo de Oro. Durante la cita, se podrán descubrir hasta 22 atracciones circenses de primer nivel (con tres espectáculos nunca vistos), que recuperarán la magia del circo más impresionante del mundo.

Conoce a los temerarios funambulistas del prestigioso Circo Nacional de Pyongyang, actuando por primera vez fuera de su país, o a La Troupe Nergui de Mongolia con su séxtuple salto mortal a la báscula que les ha valido un récord mundial. Podrás descubrir, incluso, al llamativo grupo Diabolo in Soul, que trae desde Taiwan su espectáculo a seis diávolos que levanta pasiones en su país de origen.

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Los números del festival se reparten a lo largo de dos citas distintas, en las que sólo los mejores serán clasificados por el jurado. Los días 25 y 27 de febrero la carpa acogerá el Espectáculo Azul y los días 26 y 28 el Espectáculo Rojo. El último día está reservado para la gran final de oro. Genís Mataboschserá será el presentador de ambos eventos, y Carmino d’Angelo el director de orquesta en unas sesiones de casi tres horas de duración.

Más artistas que nunca, Armenia y Nigeria como nuevos países invitados, exposiciones, feria para coleccionistas, libros, … No puedes perderte esta edición del Festival Internacional de Circo de Figueres, que viene, además, con una inmensa capa 360º sin columnas y con las gradas inclinadas para una visibilidad total.

¿A qué estás esperando? Puedes disfrutar de la élite de los acróbatas, trapecistas, malabaristas y payasos mundial a unos precios muy competitivos: desde sólo 10 € puedes acceder a una butaca bronce, aunque la gama de precios es muy amplia y varía hasta los 95 € en la zona VIP central. ¡No te lo pierdas!

ARTISTAS 2016

Qin Warriors
Monociclos | China

Duo Vitalys
Mano a mano | Perú

Duo Idols
Cintas aérias | Rúsia

2-Zen-O
Duo aéreo en aro cruzado | Canadá

Duo Miracle
Contorsión con equilibrios | Ucrania

Fan Dance
Equilibrio de cabeza | China

History Makers
Cintas aéreas | Ucrania

Tim & Taisia
Cintas aéreas | China y Rusia

Diabolo in Soul
Diábolos | Taiwán

Swan Lake
Contorsión con equilibrios | Mongolia

Duo Volkov
Cadenas aéreas | Rusia

Vardanyan Brothers
Mano a mano | Armenia

Yarov’s Troupe
Perchas volantes | Ucrania

Troupe Erdene
Volteo acrobático | Mongolia

Paquín & Angelo
Comicidad | México

Alexandra Levitskaya
Hula Hoop aéreo | Rusia

Yuliya Stetsenko
Aro aéreo | Ucrania

Zhygaltsov Brothers
Mano a mano | Ucrania

Troupe Erdene
Báscula | Mongolia

KonstantinO
Rueda Cyr | Rusia

National Circus of Pyongyang
Funambulismo | DPRK

Artista 22 – Por confirmar

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Espectáculos y teatro

La guerra de Albert Plá, Fermín Muguruza y Refree

Albert Plá, Fermín Muguruza y Refree son los intérpretes principales de la obra Guerra. Una reflexión sobre los procesos bélicos que se realiza mediante música, teatro, proyecciones y efectos multimedia para crear un musical, tan provocador como irónico. Una pieza que fue estrenada durante el pasado junio de 2015 en Barcelona, dentro del marco del Grec Festival, y que del 1 al 10 de abril estará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

El argumento inicial centra la acción de la obra sobre una ciudad que está siendo vigilada por las fuerzas internacionales debido a razones humanitarias, allí desplazadas en misión de paz. La tensión entre los habitantes de la localidad y las tropas liberadoras va en aumento. ¿Habrá conflicto armado? ¿Se desatará la guerra-de-albert-pla?

Guerra reflexiona sobre los conflictos armados y la forma en la que son narrados a la sociedad. Un soldado, un músico y una ciudad son los tres protagonistas que llevan al público a pensar sobre si su participación se limita a mero observador de un espectáculo cruel y si, en realidad, estas guerra-de-albert-plas son necesarias e inevitables. Una visión crítica sobre las actuaciones bélicas, en especial sobre la que se realizan por cuestiones humanitarias donde se matan a otros seres humanos.

Para profundizar sobre estas contradicciones, Albert Plá y Fermín Muguruza utilizarán canciones para poner de manifiesto sus diferencias, aquellas posturas encontradas, y también para reprocharse sus actuaciones. En la faceta musical cuentan con la ayuda del productor Raúl Fernández Refree y del apoyo de proyecciones que refuerzan las atmósferas que se van desarrollando a lo largo de la obra.

La obra creada por Albert Plá permanecerá en Madrid entre el 1 y el 10 de abril, con sesiones a las 21.45 horas (viernes y sábados) y 20.00 h. (domingos) y 20.30 h. (miércoles y jueves). Las entradas para Guerra en Teatro Nuevo Apolo ya están a la venta. Consigue el mejor precio a través de Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

Tres únicas funciones para El Fantasma de la Ópera en Madrid

Llega El Fantasma de la Ópera en su versión sinfónica más espectacular. Los próximos días 30 y 31 de enero, el Liceo Municipal de la Música de Moguer y la Fundación Primitivo Lázaro presentan en la capital una versión musical y coreografiada de la obra más recordada de Andrew Lloyd Webber. El Teatro Compac Gran Vía de Madrid ofrecerá tres únicas funciones los días 30 (19.00 y 22.30 horas) y 31 de enero (17.00 hrs.).

París, siglo XIX. La lujosa Ópera Garnier sufre misteriosos accidentes, y los rumores sobre un ser fantasmal que habita en sus profundidades parecen cada día más verídicos. Se trata de El Fantasma de la Ópera,criatura atormentada que vive chantajeando a los trabajadores del edificio y componiendo grandes obras musicales.

El argumento de esta obra sinfónica es conocido por todos. El Fantasma de la Ópera y su historia de amor imposible con la joven diva Christine Daaé es una de las leyendas más idealizadas de la cultura moderna, y el libro ha sido adaptado incontables veces al teatro. Esta vez, aterriza en Madrid con un elenco artístico de lujo.

Alicia González (directora escénica), Fernando Sahara El Brujo (asistente de escena), Virginia López como coreógrafa y los ingenieros de luz y sonido José Antonio Márquez, Miguel Ángel García y Valentín Álvarez producen esta versión concertística de ensueño. El Fantasma de la Ópera se presentará con un coro de 40 voces en escena y hasta 150 personas sobre las tablas.

Las entradas parar El fantasma de la ópera en versión concierto en Teatro Compac Gran Vía de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.


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Espectáculos y teatro

La ópera ‘Otelo’ llega este invierno a Barcelona en la doble versión de los genios Verdi y Rossini

El Liceu de Barcelona se viste de gala esta temporada para presentarnos las dos versiones líricas de Otelo. La obra inmortal de Shakespeare se convierte en música y canto de manos de dos de los mayores compositores de ópera italianos: tanto Giuseppe Verdi como Gioachino Antonio Rossini hicieron sus propias versiones de esta historia de amor, engaño y envidia.

Disfruta de la ópera de Giuseppe Verdi los días 21, 26, 27, 29, 30 y 31 de enero y los días 1, 4, 5 y 7 de febrero. El Otelo de Rossini, ligeramente distinto de la obra literaria original, se representará los días 3 y 6 de febrero, también en el Gran Teatre Liceu de Barcelona.

Dos genios del romanticismo italiano, dos versiones de una misma obra y 70 años de diferencia. Otelo resultó ser todo un éxito en su adaptación a la ópera, y aunque el estilo y los detalles representativos cambian entre ambas opciones, la historia siempre es la misma: la envidia de Yago y Rodrigo a Otelo y su capitán Casio. El protagonista, al volver triunfante de su lucha contra los turcos, se encuentra una muestra de infidelidad de su amada Desdemona. Sin pensar que podía haber sido sometido a un engaño de Yago y Rodrigo, la mata, cegado por los celos. La ópera, en tres y cuatro actos, girará a partir de ese momento en torno al drama y la desesperación de los personajes.

Anterior al Otelo de Verdi y con menor carga dramática, la versión de Rossini sucede en Venecia en lugar de en Chipre, y resta importancia al talante diabólico del malvado Yago. Es una digna representante de la composición rossiniana, rica en complicadas y preciosas líneas vocales. Fue su única adaptación de Shakespeare, en contraposición con Giuseppe verdi, reconocido admirador del escritor al que dedicó varios dramas líricos.

De este modo, el Otelo de Verdi refleja con mayor fidelidad la obra original del escritor británico. Verdi volvió con esta ópera 16 años después de Aida, cuando ya todos creían que su carrera dramática había acabado, para mostrar un estilo renovado que abarrotó los teatros de la época. Esta penúltima ópera del genio fue un culmen en su carrera y un hito en la historia de la ópera, ya que renunciaba a las formas cerradas (arias, recitativos), para construir la historia en un hilo musical continuo.

Descubre este símbolo universal de los celos, la manipulación y el engaño en el Teatre Liceu de Barcelona.

Otelo de Verdi por la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu:

Otello de Rossini en versión concierto:

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Espectáculos y teatro

El teatro que viene en 2016

Ya tenemos la mente puesta en 2016. Seguro que muchos de nuestros lectores se preguntan qué obras de teatro se van a estrenar durante los próximos meses en los principales teatros de las dos principales ciudades del país: Madrid y Barcelona. Baja unas líneas y conoce todo lo que te espera en el año que ya llega.

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MADRID

Del 13 de enero al 27 de marzo, el Teatro Infanta Isabel de Madrid acoge la obra El amor está en el aire (ver agenda). Una comedia, escrita y dirigida por Félix Sabroso, que está interpretada por Bibiana Fernández y Manuel Bandera. Dos actores en escena, acompañados de un pianista y un observador pasivo, profundizan sobre las relaciones de pareja a través de diez sketches y diez canciones.

Menos oportunidades van a tener aquellos que quieran disfrutar del estreno en Madrid del musical Germinal, basado en la popular obra de Émile Zola. El 29 de enero, el Teatro Compac Gran Vía acoge el estreno de un musical de corte clásico escrito por Iván Macías y Félix Amador que cuenta con 150 minutos de duración, divididos en un prólogo y dos actos, con 20 escenas y 43 números musicales. Las entradas para Germinal, el musical en Madrid ya están a la venta.

Hasta el otoño vamos a tener que esperar para ver The Hole Zero, que desde septiembre estará en el Teatro Calderón (ver agenda). Si te disfrutaste con The Hole y The Hole 2, llega la precuela de esta saga provocadora, original e irreverente, que ya ha conquistado ya a más de un millón y medio de espectadores. Circo, burlesque, cabaret, música y humor te esperan en Madrid desde el 21 de septiembre.

BARCELONA

Cinco millones de espectadores, cuatros premios Tony, seis Drama Desk Award y un Pulitzer avalan la llega a Barcelona de Rent, el musical, del 23 de enero al 20 de marzo en Casino L’Aliança Poblenou. El musical, originariamente estrenado en Nueva York, está adaptado al catalán y tiene una duración unos 160 minutos. La dirección es de Daniel Anglès (Los Miserables, Mamma Mia!) y dentro del reparto cuenta con un elenco de actores que incluye a Roger Berruezo (Mar i Cel, Águila Roja). Si esto nos os convence, las entradas para el musical Rent están rebajadas en más de un 40%.

El próximo 2 de febrero, y hasta el 10 de abril, Teatre Romea será el escenario donde se represente Panorama des del pont (ver agenda), obra original de Arthur Miller que ha sido adaptada al catalán por Joan Sellent y está dirigida a Georges Lavaudant. Esta co-producción entre Teatre Romea y LG Théâtre cuenta con un reparto de actores que está encabezado por Eduard Fernández. La historia está centrada en Eddie Carbone, un trabajador de origen italiano que reside en la Nueva York de 1955.

Otro de los momentos álgidos en la cartelera de la Ciudad Condal será en febrero con el estreno de L’Avar, la versión en catalán del clásico de Molière que realiza Sergi Belbel, dirige Josep Maria Mestres e interpreta Joan Pera. La obra estará en cartel en el Teatre Goya de Barcelona del 9 de febrero al 1 de mayo (ver agenda). En esta comedia, Molière utiliza todos los resortes del humor: el personaje cómico de Harpagó (el cómico de situación) y, por supuesto, la comicidad de las palabras y los gestos.

PUENTE AÉREO

Durante el 2016, algunas obras lo que harán es coger el puente aéreo para cambiar la ciudad donde están siendo representadas. Éste es el caso de, por ejemplo, Amores Minúsculos, que tras tres temporadas de éxito en Madrid, a finales de enero se despide del Nuevo Apolo madrileño para comenzar en marzo en el Club Capitol de Barcelona aunque antes tendrá dos paradas en Espai La Rambleta de Valencia (ver agenda), donde estará hasta marzo. Amores Minúsculos es la comedia de éxito de las últimas temporadas, una obra que se basa en los cómics de Alfonso Casas para contarnos pequeñas historias en las que también se viven grandes momentos.

Con la primavera también llegará a Madrid el musical Sister Act, que tras su estreno en Barcelona y su gira por todo el país, recalará en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid (ver agenda). Este musical, adaptación de la película del mismo nombre, cuentas las aventuras de Deloris, una cantante aspirante a diva, presencia un asesinato y la policía la esconde en el último lugar al que ella hubiera querido ir: un convento!.

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Espectáculos y teatro

El Rey León: diez curiosidades que (quizá) no conocías

El Rey León es una de las producciones musicales más majestuosas y exitosas de nuestro tiempo. La magia del clásico de Disney se suma a una escenografía revolucionaria que ha unido a los mejores profesionales del mundo teatral en una sola producción. Gacelas que saltan, selvas frondosas, coros emocionantes y telas de mil colores nos transportan de pleno a África en teatros de todo el mundo. En Taquilla.com te desvelamos algunos detalles que quizás no conocías.

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Una orquesta a la altura

Si hay un elemento imprescindible que hace de una producción de Disney pura magia, es la música. Durante cada actuación, 21 músicos demuestran su talento interpretando hasta 100 instrumentos a lo largo de la obra. Muchos de ellos son étnicos y originales, como la marimba africana (una suerte de xilófono de madera pero mucho más grande) o el silbato de samba, procedente de Brasil. Además, todos los coros se realizan en directo.

Escenografía

¿Tú también te has sentido como en África durante el espectáculo? El truco está en los detalles. Todas las telas son tejidas a mano, teñidas y fruncidas por personal de la plantilla. Los actores portan hasta 49 pelucas (algunas han necesitado hasta 3.000 mechones de pelo), y hay más de 200 esculturas sobre las tablas. Figuras animadas, tallas, e incontables animales que necesitaron unas 17.000 horas de diseño y construcción, incluyendo las jirafas de más de siete metros de altura y el elefante de cuatro metros.

Timón es Verde

En esta magnífica producción ningún detalle es relegado al azar: todo tiene una razón. ¿Por qué el actor que hace de Timón, no es color tierra como buen suricato? David Aguilar, el actor que le da vida en Madrid, se pinta por completo verde porque representa la jungla y así se mimetiza mejor con una escenografía repleta de plantas selváticas. Por la misma razón Zazú es azul: representa el mundo del cielo.

Detrás de la Obra

Todo parece sencillo al disfrutar de El Rey León, pero tras el telón no lo es. Es por esta razón por la que tantas personas trabajan a diario en la representación. La compañía de nuestro país está compuesta por 53 actores, 21 músicos, 17 personas encargadas de vestuario (diseño, remiendos, producción), 3 escultores y hasta ¡13 carpinteros! Además, seis personas se encargan diariamente de la costosa tarea de maquillar y peinar a todo el elenco de artistas. Descubre en este vídeo cómo lo hacen:

Producciones

Sólo hay 10 producciones activas de El Rey León en todo el mundo en este momento. ¿Te sientes afortunado por tener una tan cerca?

3000 kilos sobre el escenario

Nada más y nada menos que 3000 kilos pesa la imponente roca principal de la obra, donde se presenta a Simba a su pueblo y que preside algunas de las más importantes secciones del argumento. No es de extrañar que sea de los pocos materiales escénicos automatizados.

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Máscaras

Son algunos de los elementos más representativos de El Rey León. Nala, Simba, Scar, Mufasa y el resto de leones portan sobre sus cabezas magníficas piezas que ya se han convertido en un elemento característico del musical. La del protagonista se asemeja a un casco romano, la de Nala es de piedra, asociada a la dureza, la de Scar de arcilla para representar vulnerabilidad y la del gran Mufasa, de madera: símbolo de la nobleza.

Por qué no hace gira.

Es un espectáculo inmenso. Cuando llegó al Teatro Lope de Vega hace ya cuatro años, fue necesario llevar a cabo una profunda reforma para poderlo adaptar al selvático espectáculo. Apenas hay espacio detrás del escenario útil, por lo que es muy difícil moverse en el backstage entre trajes colgados y material almacenado. Una gira requeriría adaptar los teatros que visitase, y resultaría demasiado costoso.

Espontaneidad a bordo

En abril del pasado año 2014, el casting original de Australia tuvo que coger un avión para trasladarse, y de paso dar la sorpresa de su vida a los pasajeros que compartieron cabina con ellos. Se arrancaron a cantar de manera espontánea el tema más representativo de El Rey León, y el vídeo se hizo viral en unas pocas horas.

Millones de espectadores

El musical de El Rey León, estrenado en 1997, ya ha sido visto por 80 millones de personas en 18 países. Acumula 18 años de éxitos y una de las mayores recaudaciones de la industria acumulada semana tras semana. En España, casi dos millones de personas ya han sentido la magia. ¿Te apuntas?

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Espectáculos y teatro

Los espectáculos infantiles imprescindibles para el próximo invierno

Los grandes escenarios también pueden ser perfectos para que se diviertan los más pequeños. A día de hoy, los personajes de los cuentos clásicos, las películas Disney y la televisión se reinventan para subirse a las tablas y fascinar a toda la familia. ¿Qué mejor manera de presentar a los niños el mundo del teatro? En Taquilla.com te presentamos las mejores opciones para disfrutar con los más pequeños y ocupar las tardes de sus próximas vacaciones.

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Con las fiestas navideñas a la vuelta de la esquina, los grandes espectáculos llegan a España para recorrer las principales ciudades. Los personajes de televisión siempre son una apuesta segura, y sin duda, el rey de esta temporada será Un día con Peppa, el Festival.

Todo un parque temático que aterrizará este mes de diciembre en pabellones y ferias de toda España para sumergir a tu familia en el mundo de Peppa. Convierte a los tuyos en protagonistas paseando entre el atrezzo inspirado en la serie original, con áreas temáticas personalizadas y zonas interactivas donde conocer a los personajes. Un mundo de ensueño que se acercará a los niños de Gran Canaria, Tenerife, Madrid, Marbella y Barcelona entre el 4 de diciembre y 4 de enero de 2016.

Otros personajes de cuento que podremos ver en directo son los de las películas Disney con el montaje Disney Live! Mickey’s music Festival, que llega con la calidad que se espera de esta gran firma.

Años de magia y música concentrados en un sólo espectáculo: las estrellas de La Sirenita, Aladdín, Toy Story y Disney/Pixar estarán muy cerca de tus hijos versionando los temás clásicos de las películas Disney a ritmo de hip hop, swing, rock o country. ¡Un concierto inolvidable! Visitarán Madrid, Valencia, Barcelona, Málaga,Sevilla, Zaragoza, Bilbao. Estés donde estés, ¡regala ilusión a los tuyos!

Algunas compañías orquestales también se adaptan para que su talento llegue a toda la familia. Panorama kids es el espectáculo que la afamada Orquesta Panorama ha creado para los más pequeños esta temporada. Será un concierto majestuoso, luminoso, llamativo que captará la atención de pequeños y mayores. Más de cuarenta personas se suben a un escenario cambiante para rememorar las mejores canciones infantiles, de cine y televisión. Lugo, Vigo, León, A Coruña…¡Descubre su gira!

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Madrid es la capital del espectáculo, y los más pequeños no iban a quedarse fuera del teatro. Si vives en Madrid o vas a visitarla durante estas vacaciones, tus hijos están de suerte. ¿Os gustan los musicales? Pocoyó y sus amigos inundarán este invierno el Teatro Compac de Gran Vía para que los más pequeños disfruten como se merecen. Pocoyó, Pato, Elly, Lula, Pajaroto y Pulpo quieren jugar en un día más que radiante, ¿pero se pondrán de acuerdo? Pocoyó y sus Amigos llegan con este espectáculo musical pensado para niños y niñas de entre 1 y 6 años.

Los más pequeños también podrán disfrutar de Solete, dirigido a un público de entre 10 meses y 4 años. Trata de familiarizar a los bebés con la danza y el teatro, a través de una obra intuitiva y orgánica. Las palabras pierden importancia frente al baile, el movimiento y la intención. Descubre este dúo de una bailarina con el sol del 26 al 30 de diciembre en el Espacio Labruc de Malasaña.

Pero si lo que quieres es introducir a tus hijos en el mundo de la ópera, tu opción será sin duda ¡Ven a cocinar la ópera!. Niños y mayores conocerán la lírica a través de la historia de Claudina, que con un libro de sus abuelos descubrirá la ópera de otros países a la vez que su cocina: Italiana, Francesa, Alemana, y el producto más nacional: la Zarzuela.

Para terminar, si sientes nostalgia y quieres que los tuyos redescubran las historias más clásicas también podréis disfrutar juntos de Hansel y Gretel y la casita de chocolate (en el Teatro Bellas Artes), Peter Pan en el País de la Ópera (que les descubrirá el mundo de la ópera en el Teatro Quevedo), Alicia en el País de las Maravillas en el Teatro Maravillas o Caperucita Roja en una nueva versión musical en el Teatro Galileo.

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Si vas a pasar las vacaciones en Barcelona, puedes elegir otras muchas opciones. Como Magia Kids, que apuesta por la magia para toda la familia. Puedes ir olvidando tus preocupaciones, porque este espectáculo te transportará a un mundo de ilusiones tenga la edad que tengas. Es una espectáculo ideal para niños de entre 5 y 12 años, que podrán convertirse en el protagonista subiéndose al escenario a experimentar trucos de ilusionismo. Del 5 al 30 de diciembre en el Teatreneu.

Pigat, història d’un cavall, convierte el clásico de Tolstoi en una divertida comedia musical que cuenta la historia de un caballo que siempre sufrió burlas por haber nacido diferente. Una lección contra la xenofobia, las modas, y la discriminación que los peques aprenderán de manera amena.  Si por otra parte tu familia prefiere los musicales, no puede perderse el divertidísimo El gran llibre màgic . Cuenta, a golpe de canciones y de humor, la historia de dos charlatanes del siglo XIX que tendrán que introducirse (literalmente) en un gran libro mágico para curar con sus pócimas a los personajes del mismo, que han sido hechizados por una bruja. ¿Lo conseguirán? Descúbrelo en el Teatre Goya antes del próximo 10 de enero.

La oferta de la Ciudad Condal no termina aquí. Los amantes de la música clásica pueden disfrutar de dos planes más: Ma, Me, Mi…Mozart!, acerca a los más pequeños el mundo de Mozart en L’Auditori de Barcelona. Además, la compañía Som-hi Dansa presenta Trencanous explicado a través de la danza clásica y del jazz. Una reinvención de la obra clásica para explicarnos con todo lujo de detalles la leyenda de El Cascanueces, que llega mucho más allá que un ballet tradicional. Podrás conocer su historia en el Teatre Gaudí de Barcelona hasta el próximo 31 de enero.

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10 planes para disfrutar de la Navidad

Una vez hemos disfrutado del llamado puente de diciembre, a la vuelta de la esquina se presenta una de las épocas del año con más movimiento: la Navidad. Como también son unas semanas donde la algunos privilegiados disponen de más tiempo libre o directamente, están de vacaciones, desde Taquilla.Com os queremos presentar 10 de planes de carácter navideño para disfrutar durante los próximos días.

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Todos sabemos cómo funciona esto de la Navidad. Unos están a favor, otros en contra, y la mayoría hemos estado a un lado u otro de la balanza. Todos estos argumentos y otros muchos puntos humorísticos componen el guión de Blanca Navidad, el show navideño que Toni Moog organiza todos los años en Club Capitol de Barcelona (ver agenda). Una mirada irreverente pero, sobre todo, muy divertida sobre lo que en la actualiadd es la Navidad.

El mundo de la comedia también tiene otro espectáculo cómico influido por la Navidad pero es en Madrid: Un dulce de Navidad (ver agenda). Es una obra que mezcla de teatro con audiovisual, texto y canciones pop muy conocidas para toda la familia. Estará disponible hasta principios de 2016 en La Chocita del Loro de Gran Vía.

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Alfonso Casado dirigirá la batuta de la Orquesta Simfònica de Barcelona para acercar las mejores bandas sonoras de Disney en su versión sinfónica. Películas como La bella y la bestia, Pinocho o, la más reciente, Frozen desfilarán ante un aforo cercano a las 2200 localidades pero también lo harán otras BSO de musicales destacados como Sonrisas y Lágrimas. Todo ello en L’Auditori de Barcelona los días 19 y 20 de diciembre (ver agenda).

El encanto de los musicales de Broadway se va a notar durante esta Navidad ya que el 6 de enero de 2016, el Kursaal de San Sebastián acoge Welcome to Broadway (ver agenda). Broadway Symphony Orchestra suma fuerzas con el cuarteto The Feel’armonia para dar lugar a un espectáculo único con sabor inconfundible a Broadway. Ambas formaciones se suben al escenario para realizar un recorrido por las melodías de los musicales más memorables.

El 23 de diciembre será cuando el Auditorio Nacional de Música de Madrid se convierta en escenario para la Gala Lírica de Navidad – De Madrid a Viena (ver agenda). La Orquesta Sinfónica Chamartín aúna lo mejor de la música vienesa y de la zarzuela en un evento único. Valses, polkas y mazurcas se dan cita en este concierto con la Orquesta Chamartín, Orfeón Chamartín, y como coros invitados Coro Fundación Gredos San Diego y Coro Ciudad de Tres Cantos.

Nuestro repaso a la actividad musical de las grandes orquestas en Navidad concluye con Los Secretos Sinfónicos, que en diciembre estarán en el Teatro Monumental de Madrid y en enero de 2016 dentro del Mil-leni Festival de Barcelona (ver agenda). Una curiosa apuesta que merece la pena. El popular grupo Los Secretos vuelve a Madrid para ofrecer su repertorio pero lleno de matices y arreglos orquestales a través de los que fusión pop y música clásica gracias a la presencia junto a ellos de una orquesta sinfónica.

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La Navidad también se presta a espectáculos musicales. Uno de los más destacados se desarrollará del 21 al 29 de diciembre en el Teatro La Latina de Madrid: Zambomba Flamenca (ver agenda). Diego Carrasco se presenta como el patriarca de la familia flamenca formada por Tomasito, Potito, Fernando Soto, María Terremoto, Naike Ponce, Chelo Pantoja, Jesuli, José Almansa, Ané, Miguel Tellez, Raquela Soblechero y Encarni Benítez.

Del cante y baile flamenco saltamos al ballet más clásico con algunas de las obras más conocidas que vuelven a los escenarios nacionales por Navidad, al igual que el turrón. Por ejemplo, el Ballet Nacional Ucraniano de Odessa representará El Cascanueces el 22 de diciembre en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (venta de entradas).

Otra nueva versión de este popular ballet es El cascanueces acrobático donde ballet clásico y magia se dan de la mano. Es la nueva propuesta del prestigioso Ballet de San Petersburgo que sin perder su esencia ha incorporado espectaculares saltos, piruetas de vértigo, divertidos números acrobáticos, giros inesperados y trucos de magia en un show que estará en diversas ciudades de España como San Sebastián, Logroño, Salamanca o Madrid (ver agenda). Sin embargo, esta misma compañía también ofrece la posibilidad de disfrutar de la versión clásica de El cascanueces durante tres días en el Teatro Principal de Valencia (ver agenda).

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Desde hace unos años, el partido de baloncesto entre el Real Madrid y el FC Barcelona se ha convertido todo un clásico del último domingo del año. En esta temporada, el partido será en el Barclaycard Center (antiguo Palacio de los Deportes) de Madrid.

El conjunto madridista no ha empezado la temporada como terminó la pasada, con mal juego, dudas y lesiones, sin embargo, el campeón de todos los trofeos disputados durante el curso anterior recibe en su cancha al reforzado FC Barcelona que ha iniciado la campaña con mejores sensaciones que su rival de la capital. No te pierdas este auténtico partidazo y compra ya las entradas para el Real Madrid vs FC Barcelona Lassa del próximo 27 de diciembre.

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Para terminar nuestro especial de planes navideños, y como sabemos que esta época del año supone todo un clímax y éxtasis consumista, nos vamos al teatro. En concreto, nos vamos al Teatro Alfil de Madrid, donde en la noche de los sábados del 12 de diciembre al 2 de enero, se va a producir el estreno de Éxtasis, una obra de los creadores de la exitosa Clímax!. Laindalo Creaciones presenta una producción que cuenta con el siguiente reparto: David Carrillo, María González,José Ygarza y Cayena Cabezas.

Una ex-actriz porno que teme enfrentarse al mundo real, un ídolo de fans que haría cualquier cosa por olvidar a la chica que no le corresponde, una pareja gay en busca de un tercero y un grupo de amigos que quieren ser papás de una manera muy especial… todo esto más tríos, orgías, Marte, migas con Viagra, David Bowie, Grindr, una bola de cristal, bebés, amor, …

El argumento es tentador pero más tentado vas a estar si te decimos que tenemos disponible una oferta de entradas para Éxtasis en Teatro Alfil por 11€! 45% de ahorro respecto a su precio en taquilla. Es decir, ahorras 9€!

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El Eunuco vuelve al Teatro La Latina de Madrid

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Vuelve El Eunuco de Terencio al Teatro La Latina de Madrid en su versión libre a cargo de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Lo hará avalado por el éxito que ha cosechado tanto de crítica como público por todo el país y también durante su estancia en este teatro a comienzos de 2015.

Esta versión libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez de El eunuco, de Terencio, presenta a nueve personajes movidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, o los celos, además de enredos y otras historias que se van cruzando en una acción dramática en la que se mezclan el teatro clásico, el musical, la comedia de situación y el vaudeville.

Esta nueva adaptación de El Eunuco fue estrenada en el Festival de Mérida de 2014 y durante este último año se ha convertido en el espectáculo revelación que ha recorrido tanto festivales como teatros de todo el país alcanzando la cifra de más de 100.000 espectadores.

Durante estos meses ha cosechado diversos premios tanto individuales como colectivos: Premio Ceres 2014 Juventud a María Ordóñez, Premio Ceres 2014 del Público a Mejor Espectáculo, Premio del Festival de San Javier 2014 del Público a Mejor Espectáculo y Premio Max 2015 Mejor Actor de Reparto a Pepón Nieto.

El estreno de este montaje fue una apoteósica sucesión de carcajadas y palmas cómplices», Juan Ignacio García Garzón en ABC

La dirección de esta interpretación libre y original que han co-producido Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labaska64 y Ciclán corre a cargo de Pep Anton Gómez mientras que Chevy Muraday se ha encargado de la coreografía y Factoría Madre Constriktor de la producción musical.

El reparto está compuesto por Soledad Mallol (Thais), Marta Fernández Muro (Filipa), Eduardo Mayo (Parmenón), Antonio Pagudo (Fedrias), Pepón Nieto (Fanfa), Jordi Vidal (Pelotus), María Ordóñez (Pánfila), Alejo Sauras (Lindus) y Toni Sans (Cilindro).

Aunque la cartelera muchas veces está llena de comedias, cuesta ver una en la que el espectador se tronche. Ocurrió el sábado con ‘El Eunuco'», Mikel Bilbao, El Correo Español.

El Eunuco permanecerá en el Teatro La Latina del 3 de diciembre al 17 de enero, con funciones a las 20.00 horas de miércoles a viernes (además del lunes 7 y martes 29 de diciembre), doble sesión los sábados (19.00 y 22.00 horas) y domingos a las 19.00 horas. No hay función los días 24 y 31 de diciembre.

Puedes acceder la información sobre las representaciones y a la compra de entradas para El Eunuco en Madrid a través de la siguiente agenda de Taquilla.com.

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Sugar, el musical que recrea ‘Con faldas y a lo loco’ llega a Barcelona

Hace unas semanas os recomendamos seis musicales para esta temporada y, hoy, queremos sumar uno más que llegará a Barcelona coincidiendo con el periodo navideño. El próximo 18 de diciembre, el Teatre Gaudí de Barcelona acoge el estreno de Sugar, el musical de Broadway que está basado en el popular film Con faldas y a lo locoSome Like It Hot– de Billy Wilder. La producción de Som-Hi Films cuenta con 15 actores y cinco músicos en escena.

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La historia es bien conocida: Chicago, en los años de la prohibición, dos músicos tienen que salir huyendo porque han presenciado un asesinato. Para llevar su plan acabo se hacen pasar por mujeres para ir a Miami junto a una banda formada exclusivamente por féminas.

Este musical adapta al escenario Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder, que está considerada como la mejor comedia de la historia del cine. Fue escrita por Robert Thoeren y Michael Logan mientras que el reparto estaba encabezado por un trío de actores de auténtico lujo: Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon.

Sugar, el musical de Broadway se estrenó en 1972 en el Majestic Theatre de Nueva York. Desde entonces no ha parado de cosechar éxito y de ser representado por todo el mundo. Giras por Estados Unidos, estreno en Londres en 1992, traducción a varios idiomas, entre ellos el castellano, pero nunca se había representado en catalán.

Desde 18 de diciembre y hasta 10 de enero habrá funciones de martes a domingo, a las 21.30 horas de martes a viernes, doble sesión los sábados (18.00 y 21.30 horas), y sesión única los domingos a las 18.00 hrs. Desde jueves 14 hasta domingo 31 de enero las funciones pasarán a ser de jueves a domingo, a las 22.00 horas de jueves a sábado y los domingos a las 18.00 hrs..

Podéis consultar todos los detalles y comprar las entradas para Sugar en Teatre Gaudí de Barcelona a través de la siguiente agenda de Taquilla.com:

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El Teatro Real representará Rigoletto durante todo diciembre

Llega Rigoletto en diciembre al Teatro Real para cerrar el año con una obras maestra del romanticismo lírico italiano. Desde el 30 de noviembre y hasta el 29 de diciembre, la imperecedera pieza en tres actos de Giuseppe Verdi se estará representando bajo la batuta de Nicola Luisotti. Consigue tus entradas para Rigoletto en Madrid desde 72€.

Corría el año 1832 cuando Víctor Hugo publicó El Rey se Divierte, una historia de poder, venganza y enfermizo amor filial, el drama del bufón jorobado por excelencia. Sólo 20 años después, Giuseppe Verdi decidía versionar esta pieza para convertirla en ópera.

Verdi ya era un compositor reputado cuando recibió el encargo, y Rigoletto nació así como una obra romántica de formato bastante libre y un profundo dramatismo. Cuenta con uno de los protagonistas más complejos de toda la creación operística, y rápidamente se convirtió en una obra tan polémica como admirada.

El próximo 30 de noviembre llegará a Madrid de manos de la Royal Opera House Covent Garden de Londres. Ofrecerá 15 representaciones de la mítica obra, con una brillante puesta en escena que refleja a la perfección la opresión del ambiente de la corte y la ambivalencia de un personaje a la vez monstruoso y frágil, profundamente atormentado.

El reparto está encabezado por nombres de prestigio internacional como el del barítono Leo Nucci, la soprano rusa Olga Peretyatko y el tenor Stephen Costello. Una historia de pasión y drama como ésta requiere demasiado esfuerzo vocal, por lo que se han previsto dos repartos más: Luca Salsi, Juan Jesús Rodríguez, la soprano Lisette Oropesa, Piero Pretti y Francesco Demuro también estarán actuando sobre las tablas del gran Teatro Real durante este mes de diciembre.

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Erotismo y sexualidad en el Teatro Galileo con ‘Obscenum’

El Teatro Galileo se llena de erotismo, reflexión y perversiones con Obscenum, la historia de un fotógrafo erótico buscando superar su más profunda crisis personal. Esta obra de José Cruz indaga a través del drama, la comedia y la música los límites del erotismo, estableciendo el amor como el más peligroso de ellos.

Descubre el más rompedor y original espectáculo de la temporada en el Teatro Galileo de Madrid a partir del 20 de noviembre y hasta el próximo 10 de enero. Reinterpreta tu idea sobre las relaciones consiguiendo tus entradas para Obscenum en Madrid siempre al mejor precio usando el comparador de Taquilla.com.

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Si el año pasado fue Vooyeur la obra que rompió moldes sobre el mismo escenario, este año es el turno para Obscenum. Las relaciones amorosas y sexuales se desmitifican en esta reflexiva construcción que disecciona los sentimientos, pasiones y necesidades humanas. Efe, un fotógrafo erótico abandonado por su musa, se cruzará en su camino con una sofisticada ama de casa entregada a las perversiones, una ex modelo y amante y un actor porno. Todos ellos conforman las personalidades que juntas y revueltas tratarán de dar respuesta a este rompecabezas sexual.

Dirigida por David Ottone, esta pieza teatral no esconde su naturaleza de relato profundamente erótico. Con abundancia de sexo y de filosofía, Obscenum trata de deconstruir todo aquello que nos enseñaron a través de una colección de desnudos y confesiones brutalmente sinceras. Obscenidad, pornografía y perspectivas románticas serán puestas en duda con la intención de desterrar los tabúes y así poder interpretar los preceptos sexuales desde otra perspectiva.

Podrás disfrutar de Obscenum en el Teatro Galileo los jueves, viernes, sábados y domingos a partir del 20 de noviembre y hasta el próximo 10 de enero, además del lunes día 7 de diciembre. Los pases serán a las 20:00 h y a las 22:30 h desde sólo 16 euros, ¿te atreves?

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La adolescencia que nunca quisimos que acabara

Siempre me resistí a que terminara el verano es una obra de teatro en el que un grupo de personas revive las experiencias de la adolescencia, a aquellos años llenos de descubrimientos y esos veranos que uno nunca quiso que acabaran.

 

Tres amigos se reencuentran después de muchos años. Raúl y Andrés vuelven al pueblo de su infancia pero también al burdel donde conocieron su sexualidad. En este lugar se van a encontrar con José Antonio, que nunca se abandonó la localidad y continuó visitando el lugar.

Quien no puede faltar en el prostíbulo es Isabel, la madame que les enseñó todo durante la pubertad, en las noches de verano y, además, aparece en escena un nuevo personaje, Diego. Todo hará que comiencen a plantearse algunos de sus postulados existenciales y a cuestionarse sus vidas.

Siempre me resistí a que terminara el verano es la segunda producción de Factoría Madre Constriktor, tras el enorme éxito en gira nacional del Intérprete. Lautaro Perotti, escribe y dirige este encuentro de antiguos amigos, una vuelta a los orígenes que cuenta en el reparto con Pablo Rivero (Andrés), Andrés Gertrúdix (Raúl), Estefanía de los Santos (Isabel), Unax Ugalde (José Antonio) y Santi Marín o Samuel Viyuela (Diego).

Esta obra permanecerá desde noviembre hasta enero en el Teatro Marquina de Madrid. Los días y horas de representación son martes, miércoles, jueves y viernes (20:30 horas), sábados (18:30 y 20:30h.), y domingos (18:00). Las entradas para Siempre me resistí a que terminara el verano ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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El Circo del Sol vuelve a España en diciembre con Varekai, un homenaje a la tradición circense

El circo con mayúsculas vuelve este invierno a nuestro país. Acróbatas, música, misterio y mucha magia embriagarán sin duda al público cuando El Circo de Sol llegue a España el próximo 22 de diciembre.

Visitará La Coruña, Barcelona, Valencia, Vitoria y Málaga hasta el 31 de enero, y las ciudades de Zaragoza, Santander, Granada y Murcia durante los meses de junio y julio de 2016 para presentarnos Varekai, un nuevo cuento repleto de amor y fantasía.

Los ingredientes de la trama evocan anteriores producciones de la compañía. Un bosque encantado, un joven perdido y solitario, naturaleza salvaje y mucha magia constituyen los cimientos de Varekai. Su título significa “en cualquier lugar”, un homenaje de la compañía al espíritu nómada de los gitanos, a la tradición del circo y al origen de todos los acróbatas.

Todo comienza cuando Ícaro, entre plumas y dudas, cae del cielo para aterrizar en una tierra desconocida: Varekai. A partir de este momento, la maquinaria de la compañía dibujará su juego habitual: criaturas misteriosas, premoniciones, juegos y una historia de amor que completa La Prometida, un ser en metamorfosis que por su belleza hechizará al joven Ícaro. De nuevo, se apuesta fuertemente por un riquísimo vestuario, un bestiario inigualable y un maquillaje a la altura que nos hará soñar de nuevo.

El Circo del Sol nos plantea así un nuevo universo de luces y música, de números imposibles que harán volar la imaginación y a los acróbatas sobre las tablas. Trapecistas en el aire, columpios rusos, números con bastones, bailes con muletas y hasta un número cómico completan la oferta de esta obra inolvidable que visitará cuatro importantes ciudades las próximas navidades.

En Taquilla.com tenemos todas las entradas para Varekai de Circo del Sol. ¿Te lo vas a perder?

VAREKAI EN ESPAÑA

A Coruña – 22 al 28 de diciembre – Coliseum

Barcelona – 1 al 10 de enero – Palau Sant Jordi

Málaga – 21 al 24 de enero – Palacio de Deportes Martín Carpena

Vitoria-gasteiz – 27 al 31 de enero – Fernando Buesa Arena

Valencia – 14 al 17 de enero – Feria de Valencia

Zaragoza– 29 de junio al 3 de julio – Pabellon Principe Felipe – Entradas aún no disponibles

Santander– 6 al 10 de julio – Pabellon Deportes – Entradas aún no disponibles

Granada– 13 al 17 de julio – Palacio Municipal de los Deportes – Entradas aún no disponibles

Murcia– 20 al 24 de julio – Palacio Municipal de Deportes – Entradas aún no disponibles

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Seis musicales que no debes perderte durante esta temporada

Los musicales tienen algo que nos atrapa desde el primer momento. Será por la música, el ritmo de la narración, los fastuosos vestuarios o la divertida actitud con la que se afrontan estos espectáculos. Sea como fuere, tanto las grandes producciones como aquellas más humildes nos fascinan cada nueva temporada, y se convierten en el plan estrella para acudir al teatro. Desde Taquilla.com os traemos algunas opciones que estarán en cartelera estos meses:

Mamma Mía!

Mamma mia no necesita presentación. Es el gran musical que lleva desde 1999 triunfando en todo el mundo, desde Londres a Moscú, pasando por Broadway, Las Vegas o Tokio. Es un divertidísimo espectáculo en el que las desventuras de una hija a punto de casarse y los problemas románticos de su madre son cantados a golpe de los mayores éxitos de ABBA, ese grupo sueco inolvidable. Podrás disfrutarlo desde el 26 de noviembre hasta el 27 de febrero en el Teatre Tívoli de Barcelona, y después, por toda España con la gran gira que va a recorrer el país.

Sevilla – del 4 al 20 de marzo
Palma de Mallorca – del 25 de marzo al 3 de abril
Vigo – del 8 al 10 de abril
Gijón – del 14 al 17 de abril
Logroño – del 21 al 24 de abril
Pamplona – del 28 de abril al 1 de mayo
Lleida – del 5 al 8 de mayo
Santander – del 12 al 15 de mayo
Granada – del 19 al 22 de mayo
Roquetas de Mar – del 26 al 29 de mayo
Murcia – del 2 al 5 de junio
Jerez – del 9 al 12 de junio
Málaga – del 7 al 31 de julio
Zaragoza– del 6 al 16 de octubre

Y próximamente Córdoba, Oviedo, Bilbao, Salamanca, Valladolid

Iba en Serio

El televisivo Jorge Javier Vázquez se lanza a la aventura teatral con Iba en Serio, una obra que retrata los acontecimientos que le han hecho ser quien es a través de la banda sonora de su vida. Escrito en clave de humor, nos muestra a un Jorge Javier con mucho desparpajo cuya meta es transmitir que lo importante es divertir al público y continuar siempre hacia adelante. Kity Mánver y un elenco de artistas de primera línea le acompañan en su debut musical.

Iba en serio estará el 15 de noviembre en Alicante, los días 29 y 30 del mismo mes en Getafe, del 17 al 6 de enero en la Gran Vía de Madrid y a partir del 14 de julio en Barcelona.

73 Raons Per Deixar-Te

Abel Folk, Mercè Martínez, Mone Teruel y Marc Pujol dan vida a esta divertida comedia romántica que gira en torno a las relaciones amorosas y el significado de sus finales. El espectáculo nos muestra la historia de una pareja que parecía ideal al enamorarse pero, tres años después, nada es lo que parecía y han encontrado hasta 73 razones para olvidarse. ¿Son todos los romances caducos? ¿Merece la pena enamorarse si al final vamos a acabar solos? Descúbrelo con 73 Raons Per Deixar-Te en el Teatre Goya de Barcelona desde el 1 de diciembre hasta el próximo 10 de enero.

Rockking – El Rey del Rock

Glen Miller, el reconocido como mejor Elvis Presley de todos los tiempos, aterriza directamente desde Las Vegas para traer a España el espíritu del auténtico rey del rock. Disfruta en este homenaje de hasta 21 de las canciones más memorables de Elvis, interpretadas por un actor y artista que le conoció tanto en su juventud como en sus últimos años de vida. Unos cuidados audiovisuales y la reproducción de conversaciones reales con el auténtico rey pondrán la guinda a este pastel tan nostálgico. Puedes ver Rockking en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid hasta el próximo 31 de enero.

Las nueve y cuarenta y tres

Cada noche, a las nueve y cuarenta y tres, suena una extraña melodía en el salón de Antonina Petrova. Procede del joyero de su madre, recientemente fallecida, que se fue de esta vida sin estar en paz con la menor de sus hijas, Nadia. Este es el punto de partida para una obra llena de humor, crítica social, intriga y música que ha ganado el Primer premio en Artes Escénicas en el Creajoven y ha sido semifinalista del TalentMadrid2014. Descifra el misterio a paso de blues, vals y pasodoble con Las nueve y cuarenta y tres en la Sala Azarte de Madrid hasta el 26 de diciembre.

Mi princesa roja

La más convulsa historia española se sube a las tablas del Arlequín Gran Vía de Madrid para reflejar unos tiempos tensos, cuando un país partido en dos buscaba su propio camino. Mi Princesa Roja narra la historia de los años 30 y Jose Antonio Primo de Rivera desde un nuevo prisma, el de su enamoramiento con Elizabeth Asquith, esposa del príncipe Bibesco. Descubre esta historia de política, amores prohibidos y mucha música hasta el próximo 31 de diciembre.

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Crimen y misterio en la cartelera teatral

El mundo del suspense y del misterio no es ajeno a las tablas de los teatros. Para los aficionados a este tipo de obras queremos destacar cinco de ellas que durante las próximas semanas y meses se van a representar en los escenarios del país. Algunas ya han sido estrenadas y ahora salen de gira.

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The Mousetrap, La ratonera en español, es una de las obras más conocidas de la escritora Agatha Christie y, además, también es una de las más representadas a nivel teatral. De hecho, su éxito es tal que en Londres continúa representándose desde su estreno en la ciudad en noviembre de 1952.

La historia consta de ocho personajes que debido a una tormenta de nieve quedan atrapados en la casa de huéspedes de Monkswell Manor y se ven envueltos en un reciente crimen ocurrido en la ciudad de Londres, ya sea como sospechosos o víctimas.

La ratonera estará en Teatro Olympia de Valencia desde el viernes, 6 de noviembre hasta el domingo, 8 del mismo mes. Una buena forma de que conozcas de primera mano una de las obras clave en la producción de Agatha Christie.

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Tanqueray Stage y Secun de la Rosa presentan la obra de teatro Clara Bow con Juan Diego Botto, Natalia de Molina, Carolina Bang y Soleá Morente. El Palacio Duarte Pinto Coelho de Madrid acogerá durante cinco días las representaciones de este espectáculo teatral.

La acción de la obra te trasladará al Hollywood de la década de los años 20 en una noche lluviosa llena de misterio y sorpresas, en la que nada es lo que parece y en la que la aparición de la glamurosa It Girl original, como popularmente era conocida Clara Bow, cambiará la vida de los allí presentes.

Esta obra cuenta además con la colaboración de Soleá Morente, ya que la cantaora amenizará el ambiente en clave de jazz. De hecho acaba de estrenar una versión jazzy de «Todavía«, el primer single de su debut en solitario: Tendrá Que Haber Un Camino.

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Desde el viernes 6 de noviembre hasta el 18 de diciembre, a las 20.30 horas, la sala OFF de la Latina acoge la obra El turbio caso de Miranda T. Un texto que comienza con la aparición del cadáver de Miranda T.

Al inicio se plantea una pregunta: ¿Conseguiremos que Miranda nos desvele la verdad de cómo sucedió todo?. La encargada de ir desvelando los detalles de la muerte es la propia protagonista, Miranda T, que ya, sin nada que perder, dice contar su historia.

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¿Quién, yo? es una forma diferente y original de hacer teatro. La puerta de al lado de Madrid programa una obra distinta en la que los espectadores reciben en mano la invitación junto con un sobre y no deben abrirlo bajo ningún concepto.

La fiesta de presentación comienza pero se ve interrumpida por una desaparición que hará que la fiesta tome otro rumbo. Todo el mundo es sospechoso y todos tienen que recorrer las dependencias de La puerta de al lado en busca de pistas que permitan resolver el caso.

La obra se representa en La puerta de al lado todos los viernes y sábados de noviembre, en horario de doble sesión: 20.00 y 22.00 horas los viernes y 18.00 y 20.00 horas los domingos. Las entradas para ¿Quién, yo? están a la venta a través de Taquilla.com.

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Para terminar este especial sobre crimen y misterio en el teatro, lo vamos a hacer en el mismo escenario y con la misma autora con la que hemos empezado aunque diferente obra. Del 9 al 13 de diciembre, el Teatro Olympia de Valencia acoge Diez Negritos, un texto también original de Agatha Christie que declaró sobre su creación que era «lo mejor que he escrito«.

El argumento de la historia se centra en la isla del Negro, donde diez personas han sido invitadas a disfrutar de unas vacaciones. Tras una cena, una grabación acusa a cada uno de los comensales de haber sido los culpables de varias muertes. ¿Cómo terminará?

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‘Un espíritu burlón’ de Nöel Coward, en Madrid y Murcia

La semana pasada te recomendamos 10 planes para Halloween, pero nos es inevitable seguir hablando de espíritus ante la inminente llegada del Día de Todos los Santos y del Día de Difuntos.

En esta ocasión queremos destacar Un espíritu burlón, de Nöel Coward, que se estrena el próximo 5 de noviembre en la Sala Guirau del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez de Madrid, donde permanecerá hasta el 8 de diciembre para posteriormente ir al Teatro Circo Murcia, del 28 al 30 de enero de 2016.

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Un espíritu burlón (Blithe Spirit) está considerada como una de las mejores comedias escritas a lo largo del pasado siglo XX. Éxito que se ha transformado en múltiples representaciones, giras y reposiciones, la más reciente protagonizada por Angela Landsbury en 2013.

La trama nos presenta a Carlos Salamanca, un escritor afincado en un pueblo, y a su esposa Ruth. Carlos quiere escribir un libro con un trasfondo esotérico para lo cuál invita a cenar a su casa al médico del lugar, su esposa y a Madame Arcati, que realiza sesiones de espiritismo.

La sesión se desarrolla con tranquilidad hasta que aparece el espíritu de la primera esposa de Carlos, fallecida siete años antes, y que continúa teniendo muchas ganas de estar con su marido. A partir de aquí comienzan a desarrollarse una serie de situaciones muy divertidas.

La versión de César Oliva Bernal cuenta con el siguiente reparto: Berta Ojea (Madame Arcati), Quim Capdevila (Carlos), Carla Hidalgo (Elvira), Antonio Albella (Doctor Bermúdez), Eva Torres (Ruth), Lola Escribano (Violeta), y Esperanza Candela (Adela).

Un espíritu burlón se representará en Madrid en sesiones de martes a sábado, a las 20.00 horas, y domingo, 19.00 horas, además de una única sesión en lunes, 7 de diciembre, a las 20.00 horas. Las tres representaciones en Teatro Circo de Murcia serán a las 21.00 horas.

A través de la siguiente agenda de Taquilla.com puedes acceder la información sobre los días y horarios de representación así como a la venta de entradas para Un espíritu burlón en Madrid y Murcia (enero de 2016).

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‘Una altra pel-lícula’: Una divertida crítica a la industria de Hollywood en Barcelona

Speed the Plow, de David Mamet, llega a finales de octubre al Teatre Borrás de Barcelona para permanecer en este recinto durante noviembre. La adaptación al catalán, bajo el título de Una altra pel-lícula, ha sido realizada por Cristina Genebat y Julio Manrique, que también es el director de esta co-producción entre Festival de Tardor de Catalunya y La Brutal. Los actores que figuran en el reparto son Mireia Aixalà, Julio Manrique y David Selvas.

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Una altra pel·lícula es una comedia que encierra una dura crítica a la industria cinematográfica de Hollywood. El texto está protagonizado por Bob Gould, que trabaja en el sector produciendo films taquilleros. Su buen desempeño le reporta un ascenso y es nombrado jefe de producción del poderoso estudio momento en el que recibe una propuesta de su amigo Charlie Fox: un film de acción junto al actor Douglas Brown.

Los dos ya ven las ganancias cuando aparece en escena, Karen, que está supliendo a la habitual secretaria de Gould. Karen piensa que la elección debería ser El puente, una novela con trasfondo moral, y su insistencia plantea un dilema a su jefe que no sabe qué idea llevar a la gran pantalla

Mamet en estado puro: esto es “Speed-The-Plow”. Una partitura precisa, afilada y frenética para tres intérpretes, dispuestos a subir al escenario como quien sube al ring para librar un durísimo combate lleno de golpes escondidos.

Esta obra permanecerá en la cartelera de la Ciudad Condal del 29 de octubre al 29 de noviembre, con representaciones de miércoles a domingo a las 20.30 horas, salvo los sábados (con doble sesión a las 18.00 y 21.00 h.) y domingos (18.00 h.). Las entradas para Una altra pel-lícula en Teatre Borràs de Barcelona ya están a la venta y puedes acceder a su venta a través de la agenda de Taquilla.com.

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Espectáculos y teatro

Descubre la mejor improvisación en cinco shows

¿Estás cansado del humor manoseado, repetitivo y predecible de siempre? ¿Te gusta el teatro pero deseas disfrutar de algo nuevo? Entonces tu plan para el próximo fin de semana es un show de improvisación, donde actores de primer nivel se ponen al servicio del humor y la espontaneidad para representar las más hilarantes situaciones sin guión o argumento previo.

Este espectáculo ágil requiere de un talento desbordante que nunca defrauda a su público. Déjate sorprender por la improvisación y únete al último fenómeno teatral de la capital.

Improtify

Improtify va un paso más allá de la improvisación teatral y ahonda en un universo artístico muy amigo de esta técnica: la música. En esta obra, ambas se darán la mano para crear un espectáculo único y original. Comparte las canciones de tu vida, aquellas que más te gustan y detestas, o las que te recuerdan a ese amor de verano, para que Improtify te sorprenda con una retahíla de nuevas historias que surgirán de la nada.

La consulta

Bienvenido a la improvisación sin las típicas tarjetas, sin temas elegidos por los asistentes, sin guiones propuestos. La consulta llega al escenario para convertir al público en protagonista y pedirle simplemente que comparta sus problemas. Las dolencias del espíritu y del alma serán tratadas por los doctores más cómicos, actores especializados en improvisación que convertirán tus inquietudes en catarsis colectiva con el fin de superarlas.

Terapia de grupo improvisada, en un formato ágil, divertido y muy gamberro.

3 en Impro

Bienvenido a la auténtica fiesta de la impro, al espectáculo más gamberro donde el público y los peluches de colores son los auténticos protagonistas. Lánzalos en cualquier momento al escenario para manifestar lo que menos te gusta del espectáculo o lo que más gracia te hace. Escribe a la entrada un título para la obra, y descubre 3 en Impro, un espectáculo que ni la misma compañía conoce hasta que se sube a las tablas.

Subit!

Subit! propone un espectáculo de improvisación al natural, con un humor fresco, amable y desternillante. Sin más utensilios que su imaginación, Xavi Romero, David Fajardo y Ezequiel Navarro harán gala de su reputada capacidad de improvisación en un espectáculo sin fisuras. Tú pones los ingredientes, ellos el humor. Quienes han ido aseguran que volverían sin dudarlo, sorprendidos por las ocurrencias instantáneas de estos genios de la impro. ¡No te lo pierdas! Podrás verlo en la Sala Carolina de Valencia.

Cüá – Improvisación teatral

Aunque su frescura, agilidad y espontaneidad pudieran llevarnos a confusión, Cüá Improvisación Teatral es el más veterano de los espectáculos de impro madrileños, con ocho temporadas a sus espaldas. Estructurado en forma de sketches, ofrece hasta diez hilarantes situaciones argumentadas, dirigidas y producidas en directo por los mismos actores que llevan años sorprendiendo al público.

Entrega tu tarjeta a la entrada y deja que uno de los shows más reputados de la capital haga el resto durante 75 minutos de actuación que se pasarán volando.

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Espectáculos y teatro

Teatro Flumen de Valencia acoge Bodas de Sangre

El Teatro Flumen de Valencia acogerá del 15 de octubre al 29 de noviembre una nueva adaptación de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca. Un montaje de Saga Producciones dirigido por José Saiz donde los versos se suceden al compás del flamenco más clásico.

 

En Bodas de Sangre se representan sentimientos fuertes como el amor, el deseo y los celos, capaces de cegar la razón y hacer añicos la cordura. La violencia es otro elemento presente en la obra de Lorca, la violencia que está tan presente en la vida de los hombres y que marca su devenir.

La obra original fue escrita por Federico García Lorca en 1931. Dos años después, en 1933, se representó por primera vez en el Teatro Beatriz de Madrid por parte de la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado.

La obra, que alterna prosa y verso, es un tratado e investigación sobre el sentimiento trágico que tiene como horizonte final la muerte. Todo en la obra parece ir presagiando el final desenlace pero también es un retrato de las costumbres propias de la tierra andaluza.

Las entradas para Bodas de Sangre en Teatro Flumen de Valencia ya están a la venta a través de Taquilla.com. Las representaciones serán de viernes a domingo, del 15 de octubre al 29 de noviembre, a las 20.30 horas salvo los domingos que la función se adelanta una hora, a las 19.30 h..

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Espectáculos y teatro

BLAM! Cuatro oficinistas escapando de la rutina

De los productores de Stomp llega a Barcelona su última creación: BLAM!. Un espectáculo que mezcla números acrobáticos, comedia, danza urbana, teatro y piruetas que estará del 8 al 25 de octubre en BARTS de la Ciudad Condal. La gira llega precedida de un gran éxito por los escenarios donde ha pasado, destacando sus representaciones en el Fringe Festival de Edimburgo y el Peacock Theatre de Londres.

BLAM! es la historia de cuatro oficinistas que para escapar de su rutina inventan un juego en el que transforman su espacio de trabajo en una realidad paralela que incluye extraterrestres, malvados supervillanos y, por supuesto, héroes. Todo ello aderezado por piruetas, números de acrobacia y sentido del humor. Seguro que al día siguiente no trabajarás de la misma manera.

La historia está dotada de un ritmo trepidante y viene marcada por la gran expresividad de los actores, que sin recurrir a la palabra son capaces de transmitir sorpresa o diversión. Este espectáculo fue la revelación de la pasada temporada en Dinamarca, donde ganó el prestigioso premio Reumert, y Reino Unido.

A través de la siguiente agenda de Taquilla.com podéis conocer los días y horas de representación así como acceder a la venta de entradas para BLAM! en Barts de Barcelona.

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Espectáculos y teatro

Nabucco se traslada al siglo XX en el Gran Teatre Liceu de Barcelona

Giuseppe Francesco Verdi, compositor lírico, italiano e innovador, es considerado uno de los más sobresalientes músicos de todo el Romanticismo, y no es por casualidad. Su pluma gestó algunas de las óperas más sentidas, emocionantes y destacadas del siglo XIX, y apostar por ellas es asegurar unos papeles brillantes, melodías memorables y libretos de primer orden.

Es por ello que el Gran Teatre Liceu recupera, 31 años después de su última representación, Nabucco, una historia trágica tomada del Antiguo Testamento y que supuso el comienzo de una época profusa y muy creativa para el compositor italiano. Estará en cartel del 7 al 22 de octubre. Hazte ya con tus entradas para ver Nabucco en Barcelona durante este otoño.

Nabuccodonosor, rey impertérrito de Babilonia, invade Judea, con todo el dolor, tramas familiares, dramas políticos y luchas de poder que puede conllevar este acto. Éste es el argumento original de la ópera de Verdi, que se estrenó en 1842 con éxito de público. Hoy, el director artístico Daniel Abbado ha decidido reinterpretar esta historia y trasladarla a un drama mucho más cercano para el espectador, pero igual de desolador: el del pueblo judío durante el holocausto.

Muy lejos queda ya la historia de Nabuccodonosor y Babilonia, pero el dolor provocado por la guerra siempre es el mismo. De este modo, la invasión de Judea, que inspiró una de las obras más intensas y recordadas de Giuseppe Verdi y Temistocle Solera, ha resultado la construcción musical perfecta para presentar una historia muy distinta. Porque aunque el marco cambie, la opresión de los pueblos es igualmente injusta más allá del paso de las civilizaciones, y eso es lo que la nueva versión de este siglo XXI ha querido reflejar.

Vuelve al Liceu, durante la temporada de ópera 2015/2016 esta inolvidable obra de Verdi revisitada. La Orquestra Simfònica y el Coro del Gran Teatre del Liceu darán vida a esta tragedia lírica en cuatro actos, que presenta algunas piezas míticas como el ‘Va, pensiero’ a coro, y uno de los papeles para soprano dramática más difíciles de todo el romanticismo.

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
7 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
9 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
10 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
14 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
16 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
17 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
18 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
19 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
21 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

Nabucco: Gran Teatre del Liceu
22 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu

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Espectáculos y teatro

7 espectáculos más para volver al teatro en otoño

Hace una semana, coincidiendo con el inicio del otoño, publicamos un especial con varios espectáculos que te van a hacer regresar al teatro durante los próximos meses y hoy, os te presentamos la segunda entrega en la que además de obras teatrales también podéis de disfrutar de otras sugerencias como musicales o ballet.

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Desde mediados de septiembre, la Sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid acoge la obra Espacio, que fue estrenada en 2014 en el Teatro Lara también de la capital española. Sin embargo, regresa a los escenarios con un nuevo reparto formado por Alex Barahona, Nerea Garmendia, Miriam Benoit y Andoni Agirregomezkorta.

Espacio está escrita y dirigida por David Marqués. Esta comedia presenta un catálogo de situaciones cotidianas que provocará muchos recuerdos que a toda persona que viva o que haya vivido en pareja. Las funciones de Espacio serán miercoles y jueves a las 21:00 horas; viernes, 20:30 h.; sábados, 18:30 y 20:30 h; y domingos, 19:00 h hasta el 8 de noviembre.

El otoño también es temporada para ir al ballet. Durante los próximos meses, el Ballet Nacional de Cuba está de gira por nuestro país para ofrecer varios espectáculos. Hasta el 4 de octubre estará en Teatros del Canal de Madrid con su espectáculo Don Quijote. Después, el 10 de octubre, el Palacio Euskalduna de Bilbao acoge El lago de los cisnes; el 16 estará en Zamora para, finalmente, en el Teatre Tívoli de Barcelona del 21 al 25 de octubre.

El Ballet Nacional de Cuba es el máximo exponente de la Escuela Cubana de Ballet. Está dirigido por Alicia Alonso, considerada una leyenda de este arte debido a sus interpretaciones de Gisella y Carmen. Un repertorio clásico que continúa interpretando con tres espectáculos activos: El lago de los cisnes, Carmen (junto a Las Sílfides y Celeste) y Don Quijote.

El clan de las divorciadas es una comedia teatral que desde septiembre se está representando en Teatro Muñoz Seca cuenta en su reparto con Andoni Ferreño (que hace de mujer), Vanesa Romero y Esperanza Elipe. Obra original de Alil Vardar, que cuenta con la dirección de Enrique y Alain Cornejo y llega a España avalada por el gran éxito que ha cosechado en Francia.

La acción de El clan de las divorciadas se centra en un piso donde viven tres mujeres que buscan al hombre ideal: Brígida (la pueblerina), Estefanía (una aristócrata venida a menos) y Mary Bowl (la extranjera). La comedia permanecerá en el Teatro Muñoz Seca de Madrid hasta el 20 de diciembre.

Promete ser uno de los grandes éxitos de la temporada. El musical Mamma Mía se estrena el 26 de noviembre en Teatre Tívoli de Barcelona. Una comedia musical que, construida alrededor de las canciones del grupo ABBA, ha sido vista y disfrutada por 54 millones de espectadores en todo el mundo.

El musical de Mamma Mía, que tiene una duración de 2 horas y 45 minutos, estará en Teatre Tívoli de Barcelona desde el 26 de noviembre con horarios de representación: martes, miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sábados, 17:30 y 21:30 h.; y domingos, 18:00 h.

Love Pain Love es una comedia musical, protagonizada por Ángel Martín y Ricardo Castella, que tras conseguir éxito en Madrid va a salir de gira durante esta temporada. Del 16 al 18 de octubre estará en Teatro Quintero de Sevilla y en diciembre, viernes 11, en Teatro Circo Murcia. Para consultar el resto de fechas, visita su página web.

Este musical cómico cuenta una historia sobre amar y el dolor que a veces esto produce. No es agradable que a uno le rompan el corazón. Sin embargo, esto también puede ser algo bonito, como intenta transmitir Love Pain Love. Los protagonistas comparten este desamor y el hecho de que sus respectivas parejas les han abandonado.

¿El amor está condenado a extinguirse? ¿Todas las relaciones tienen fecha de caducidad? Si es así, ¿de qué sirve la felicidad si al final siempre acabamos solos? 73 raons per deixar-te, el Musical que podrá verse desde diciembre en Teatre Goya de Barcelona.

73 raons per deixar-te cuenta la historia de una pareja, compuesta por Mercè y Toni, que tras tres años de relación comienzan a hacer vida por separado. Todo parecía indicar que eran la pareja ideal pero no ha funcionado. El idilio ha mutado un un compendio de motivos para dejarse… tantos como 73!

El 4 de diciembre es el día fijado para el estreno de Absurds i Singulars en Teatre Borras de Barcelona. Una comedia original de Alan Ayckbourn, que pasa por ser el autor más representado después del mismísimo William Shakespeare.

La comedia, representada íntegramente en catalán, nos ofrece un humor irónico y mordaz que aflora en una historia que se centra en tres parejas y tres cocinas. La dirección es de Joan Peris mientras que en el reparto figuran Eduard Farelo, Maria Lanau, Lluïsa Mallol, Marta Millà, Pere Ponce y Toni Sevilla.

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Espectáculos y teatro

El musical Cabaret vuelve a Madrid diez años después de su estreno

El mítico Kit Kat Club nunca ha cerrado del todo. Dirigido por Jaime Azpilicueta, este otoño vuelve a Madrid el musical más original y sugerente de Broadway: Cabaret. Canciones como Wilkommen, Maybe This Time o Money Money volverán a resonar en la capital diez años después de su estreno en España.

Desde el 1 de octubre estará en el Teatro Rialto de Gran Vía dispuesto a convertirse en el espectáculo de la temporada. No dejes pasar esta oportunidad y consigue ya tus entradas para Cabaret de Madrid en Taquilla.com.

Mucho ha llovido desde que la versión original de Cabaret se estrenase en Broadway en 1966. El contexto político ha cambiado, las personas también, incluso la manera de hacer música, pero la necesidad de evadirse de una dura realidad sigue siendo la misma. Es por ello que Cabaret siempre vuelve.

Regresa su inquietante maestro de ceremonias, la irreverencia desafiante de sus canciones y sus bailes descarados porque nunca pasarán de moda. El Berlín de los años 30 se hará con el Teatro Rialto de octubre a noviembre, para revivir una atmósfera opresiva en la que sólo las canciones del Kit Kat Club sonaban a libertad.

Este exitoso espectáculo ya se ha presentado en más de 50 países, traducido a 30 idiomas, adaptado cinematográficamente y creado su propio imaginario popular. Ahora hace diez años que se estrenó por primera vez en nuestro país, llegando a atraer a más de un millón y medio de espectadores.

Redescubre en 2015 las canciones más valientes y atrevidas de mano de un elenco de primerísima fila formado por Edu Soto, Cristina Castaño, Daniel Muriel, Diana Roig, Marta Ribera y Enrique R. del Portal estarán sobre las tablas para deleitar al público con la nueva versión de Cabaret. No te pierdas el estreno de la temporada. ‘Come to the cabaret!’

Los horarios de representación del musical Cabaret en Teatro Rialto de Madrid son a las 20.30 horas durante martes, miércoles y jueves; 18.00 y 22.00 h. viernes y sábados; y 18.00 h. de los domingos. Puedes ampliar la información y acceder a la venta de tickets al mejor precio a través de la siguiente agenda:

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Espectáculos y teatro

7 espectáculos para volver al teatro en otoño

El otoño arranca oficialmente hoy. Desde el blog de Taquilla.com queremos proponeos una serie de obras y espectáculos que se van a desarrollar por algunos de los teatros más importantes de la geografía española. Además, alguno de ellos llega esta misma semana. No os perdáis nuestra selección para disfrutar del otoño que entra.

otoño

Durante esta semana y hasta el sábado, 26 de septiembre, el espectáculo Shangri-La está en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. El ballet y la danza son utilizados como hilo conductor para contar una historia que muestra al público un escenario fantástico y misterioso a través del vestido, la música e iluminación.

La inspiración para la creación de Shangri-La ha sido tomada de la novela Horizontes perdidos, donde se describe la historia de Dan Qing durante la búsqueda de una tierra simboliza la paz y la tranquilidad, a la que llama Shangri-La.

Durante el pasado verano, ya os hablamos El vampiro de la calle Claudio Coello. Una comedia estrenada en 1949, escrita por Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar, que regresa a los escenarios con un montaje de la compañía Teatro del Barro y adaptación de Nacho Marraco. La historia narra la vida de los habitantes de una pensión cuya tranquilidad se ve alterada por el ataque de un vampiro.

La obra estará en Sevilla del 25 de septiembre al 4 de octubre, con horarios de representación a las 21.00 horas de los viernes, sábados en doble función (20.00 h 22.00 h.), y domingos a las 20.00 h. Las entradas para El vampiro de la calle Claudio Coello en el Teatro Quintero de la capital hispalense están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

Una de las obras que mayor éxito está teniendo en las últimas semanas en Madrid es Bajo Terapia, que está agotando entradas para la mayoría de las funciones. La obra permanecerá hasta el domingo 4 de octubre, y llega avalada por el gran éxito que ha cosechado en Argentina. Incluso en Madrid también cuenta con el mismo director: Daniel Veronese.

La acción de Bajo Terapia se centra en tres parejas que deciden someterse a terapia para solventar los problemas que arrastran. Sin embargo, esta terapia dará lugar no sólo a desenterrar trapos sucios, también a la aparición de nuevos problemas.

El texto es de Matías de Federico mientras que el reparto (por orden de aparición) está compuesto por Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares, Juan Carlos Vellido y Carmen Ruiz.

Tras su estreno en la capital del reino, 50 sombras, el musical llega durante el próximo fin de semana al Teatro Alameda de Málaga. En concreto, dos serán las oportunidades para disfrutar de este divertido musical: días 25 (20.30 h.) y 26 de septiembre (19.00 y 21.30 h.).

Este musical no trata de llevar al teatro el popular libro. La acción se centra en tres mujeres, Pam, Carol y Bea, que forman un club de lectura. Pam, la anfitriona del club, decide llevar a una de sus reuniones 50 sombras de Grey. Ella tiene una mentalidad abierta y disfruta, junto a Bea, de las escenas de mayor temperatura. Sin embargo, Carol, acaba de divorciarse. Las tres irán leyenda el libro e imaginando sus propias fantasías,…

La dirección artística es de Jesús Sanz-Sebastián, la dirección musical de Guillermo González y la coreografía de Yolanda Torosio. En el reparto de 50 sombras, el musical figuran Miguel Ramiro, Teresa Abarca, María Blanco, Ángel Padilla, Mª José Santos, Celia Vergara, Eva Manjón y Sergio Arce. Las entradas para 50 sombras, el musical en Teatro Alameda de Málaga ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

Días de nocilla y magia es un viaje nostálgico donde se mezclan teatro, recuerdos, risas, humor, magia y sándwiches de nocilla. Es la historia de un niño que quería ser mago. El espectáculo está realizado por el mago y actor Nacho Diago, ganador del primer premio del XXVII Congreso Mágico Nacional.

Un espectáculo donde la magia y el humor harán aflorar recuerdos, sobre todo a aquellos que vivieron su infancia durante la década de los años 80. Días de nocilla y magia de Nacho Diago estará en el Teatro Arbolé de Zaragoza durante los días 26 y 27 de septiembre en funciones a las 18.00 horas (sábado) y 12.00 y 18.00 h.

El Teatro Español de Madrid ha comenzado la temporada con El minuto del payaso, que permanecerá en cartelera hasta el 11 de octubre. El actor Luis Bermejo da vida al único personaje de este montaje que está dirigido por Fernando Soto y del que es autor José Ramón Fernández.

Un payaso, antes de saltar a escena, encerrado en un foso repasa su vida, aquellas personas que le marcaron, mientras sopesa una oferta que le ha realizado un productor televisivo para aparecer durante un minuto todas las noches en un late show.

El viernes, 2 de octubre, el Teatro Flumen de Valencia acoge el show The Working Drag. Un espectáculo que combina humor, música y comedia alrededor de un grupo de mujeres trabajadoras.

¿Qué hacen las mujeres durante el rato del bocadillo? Descubre como se entretienen ya que este trío de mujeres no se dedica a fumar durante el descanso. Disfruta con The Working Drag con Diva Black, Xara y Cruela de Red Riverside.

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Espectáculos y teatro

El coro de ‘Sister Act, el musical’ visitará hasta 20 ciudades españolas

El musical más devoto de la programación nacional está de gira. Tras años de éxito en Londres y California, la versión musical de ‘Sister Act’ aterrizaba en nuestro país a principios de 2015 para debutar en Barcelona. Tras haber triunfado en la Capital Condal y en Bilbao, el espectáculo producido por la misma Whoopi Goldberg acaba de anunciar que visitará 20 ciudades más hasta el 6 de marzo de 2016.

No te pierdas esta oportunidad única de revivir el espíritu de todo un clásico del humor y consigue ya tu entrada para Sister Act, el musical en Taquilla.com .

Una decadente cantante de casino, una relación tortuosa con un hombre casado, negocios ilegales de por medio y el inevitable convento como único método de salvaguardar su integridad. El argumento de Sister Act ya es por todos conocido, tratándose de una de las películas de humor más populares de la década de los 90. El espíritu cómico de su protagonista y un repertorio de primera fueron sus ingredientes de éxito: los mismos que ahora hacen que triunfe en su formato musical por todo el mundo.

Sister Act, el musical lleva desde el 2006 representándose en EE.UU., y ya ha visitado países como Brasil, Holanda y Alemania. Tras su estreno en Barcelona, llega su gira por España para visitar ciudades como Vigo, Santander, Zaragoza, Pamplona, Murcia, Córdoba, Sevilla, Valladolid, Tenerife, Las Palmas, Valencia, Alicante, Gijón, Donosti, Málaga o Burgos.

Un musical donde todo un elenco de nuestras mejores cantantes teatrales deslumbrarán tus sentidos formando un coro sin igual. Mireia Mambo, que ya se ha hecho cargo del papel en West End londinense, ha recibido las mejores críticas y asegura que siempre ha esperado que algo así pasase en su carrera.

“Sister Act es una gran comedia para toda la familia. ¡Os prometo que pasaréis una increíble noche en el teatro! Escuchar a la gente reír y aplaudir tanto como lo hacen aquí es una experiencia mágica para un productor”, ha dicho Whoopi Goldberg.

Su buen rollo y energía es contagiosa, ¡no te lo pierdas!

SISTER ACT, UN MUSICAL DIVINO EN ESPAÑA:

Sister Act, el musical en Vigo
22 hasta el 27 de Septiembre de 2015 – Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo

Sister Act, el musica en Santander
1 hasta el 4 de Octubre de 2015 – Palacio de Festivales de Cantabria

Sister Act, el Musical en Navarra
22 hasta el 25 de Octubre de 2015 – Auditorio Baluarte

Sister Act, El Musical en Murcia
30 de Octubre hasta el 1 de Noviembre de 2015 – Auditorio Víctor Villegas

Sister Act – El Musical en Sevilla
19 hasta el 29 de Noviembre de 2015 – FIBES – Palacio de Exposiciones y Congresos

Sister Act – El Musical en Salamanca
3 hasta el 6 de Diciembre de 2015 – Centro de las Artes Escénicas y de la Música (CAEM)

Sister Act El Musical en Valladolid
10 hasta el 20 de Diciembre de 2015 – Teatro Calderón de Valladolid

Sister Act El Musical en Tenerife
Del 29 de diciembre al 4 de enero de 2015 – Auditorio Adán Martín

Sister Act El Musical en Las Palmas
Del 8 al 24 de Enero – Teatro Pérez Galdós

Sister Act, el musical en Valencia
12 de Febrero hasta el 6 de Marzo de 2016 – Teatro Principal de Valencia

Sister Act, el musical en Madrid
18 de MArzo hasta el 26 de Junio de 2016 – Nuevo Teatro Alcalá

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Espectáculos y teatro

Cinco espectáculos únicos para que los más pequeños disfruten durante el otoño

Con el otoño no sólo vuelven las clases, también se instala un mal tiempo que complica buscar planes de ocio para los más pequeños de la casa. Ni parque, ni piscina, ni bicicleta: ¿qué tal el teatro infantil? Magia, música y títeres especialmente planeados para que los niños se diviertan y desarrollen todas sus habilidades. En Taquilla.com te traemos algunos de los eventos más destacados de los próximos meses por toda España.

Divertimagia – Madrid

¡Trucos desternillantes para toda la familia! Durante más de una hora, pequeños y mayores interaccionan con la magia a través de un espectáculo trabajado, divertido y repleto de ilusión. El mago Ernesto Misterio conecta desde el primer instante con el público, convirtiendo la sesión en una agradable reunión en la que los niños podrán tener su momento de protagonismo sobre el escenario.

El show de Divertimagia lleva más de seis años de éxito ininterrumpido, y todos los que han ido en familia lo recomiendan. Consigue ya tu entrada para Divertimagia en La Escalera de Jacob de La Latina, en Madrid.

La verdadera historia de Caperucita Roja -Zaragoza

No todo es teatro y música en el mundo de los niños, y la compañía Búho Real viene a recordarlo con todo su arsenal de títeres. Revive tu infancia rememorando este espectáculo clásico que, sin embargo, quiere reinventar la historia de siempre. Sorpréndete con la nueva versión en la que Caperucita se encuentra con el lobo, pero también con Los Tres Cerditos, El Gato con Botas, un Policía Defensor de la Naturaleza y muchos personajes más.

¿Qué pasara después de que los planes del lobo se vean truncados? Descúbrelo en el Teatro Arbolé de Zaragoza los días 19 y 20 de septiembre, consigue tus entradas en Taquilla.com .

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Cuentos en el bolsillo – Madrid

Conoce la historia de Pulgarcito. y la de El Príncipe Rana, Los músicos de Bremen, El flautista de Hamelin, Blancanieves, Caperucita, y Hansel y Gretel. Porque no hay que limitarse a una sola historia, este innovador espectáculo te irá llevando de un cuento a otro al ritmo del teatro y de la música.

Prepárate para deleitar a toda tu familia con núcleos narrativos repetitivos que eligen los propios niños, y que hará que el público asistente forme parte de la magia interaccionando con el devenir de la obra teatral. Estará en el Artespacio Plot Point de Madrid hasta el 25 de octubre, consigue ya tus entradas para Cuentos en el Bolsillo.

Cantajuego – León, Barcelona, Mallorca y Málaga

Cantar, bailar y mover el esqueleto es con esta compañía de profesionales mucho más que un juego, es la manera ideal de estimular el trabajo psicomotriz y psicopedagógico mientras los niños se divierten. El Grupo EnCanto ofrece desde hace años un espectáculo audiovisual llamativo e impactante para los más pequeños, para promover su sentido rítmico, la voz, la expresión corporal, aumentando la confianza en sí mismos, la autoestima, y el bienestar personal.

Llevan desde el año 2004 triunfando por toda la península, han vendido más de un millón de copias de sus álbumes y tienen hasta 40 discos de platino en su haber. Está orientado a niños de 0 a 6 años, no pierdas la oportunidad de que los reyes de la casa se lo pasen de fábula mientras desarrollan todo su potencial a través de la música. Hazte ya con tus entradas para Cantajuegos.

La ratita presumida – Valencia

“Había una vez una ratita que se encontró mientras barría una moneda de oro.” Así empieza uno de los cuentos que a todos nos han contado, pero que en el siglo XXI ha vuelto para reinventar los roles. ¿Con quién se casará la ratita? ¿Con el cerdo, con el gallo o con el gato? Diviértete con los más pequeños en esta carrera de pretendientes y héroes por hacerse con la mano de la ratita, que cambiará su papel en uno de los cuentos más clásicos conocidos. Tu entrada para La Ratita Presumida en Teatro La Estrella ya está disponible en Taquilla.com .

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El musical Rock’n Versalles reinventa el siglo XVIII a golpe de rock’n roll

¿Qué pasaría si los clásicos del rock hicieran aparición en la Francia más aristocrática del siglo XVIII? Rock’n Versalles nos propone, con un ligero toque de humor, una disparatada situación en la que música, rebeldía e historia se reinventan para hacer un musical eléctrico e inolvidable. Desde el 18 de septiembre y hasta el 30 octubre Madrid se teñirá del rock más sinfónico y clásico en el Teatro Cofidis Alcázar. No te lo puedes perder.

A María Antonieta no sólo le gustaban los pastelitos, la moda y los bailes de la corte: también amaba el rock’n roll. O eso acabaremos descubriendo en este novedoso musical, que mezcla trajes de época con los potentes riffs de guitarra que más veces se han radiado a lo largo del siglo XX.

Rock’n Versalles es un propuesta diferente de la Revolución Francesa, reflejada a través de la música y de unos artistas que deciden romper las directrices y elegir sus propias canciones. Una oda sinfónica a la liberación, la ilustración y las mejores bandas de rock surgidas en las últimas décadas.

Queen, Scorpions, Guns & Roses, Jon Bon Jovi, Europe, U2, Nirvana, AC/DC, Metallica o Rolling Stones convivirán, en un siglo diferente, con grandes genios de la época como Vivaldi.

Javier Navares ( productor de Hoy no me puedo Levantar,o Blancanieves, el musical) dirige así una obra donde músicos profesionales y algunos de los actores más reconocidos de las tablas españolas (Celia Mateos, Diana Valencia, Eva Cortés, Natalia Goyen, Abel del Fresno, Álex Forriols, Pablo Sánchez…) darán vida a un nuevo siglo XVIII.

Las entradas para Rock’n Versalles en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com. La revolución francesa a ritmo de rock tiene una cita todos los viernes, a las 18.00 horas, hasta 30 de octubre en el Teatro Cofidis Alcázar de la capital. Aquí tienes la agenda de representaciones:

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El ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional se inaugurará a lo grande con la dirección de Zubin Mehta

El Ciclo Ibermúsica es más que la programación clásica para este año del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Es un reputado ciclo que lleva desde 1970 acercando a nuestro país las más prestigiosas orquestas internacionales y a los solistas más aclamados.

Para celebrar su 45º cumpleaños, intérpretes de renombre como Leonidas Kavakos, Gil Shaham y Frank Peter Zimmermann nos deleitarán con su maestría, amén del prestigioso director Zubin Mehta, que estará dirigiendo una doble inauguración los días 15 y 16 de septiembre. Consigue tu entrada para los conciertos del Auditorio Nacional de Madrid a través de Taquilla.com .

Sólo había una manera de dilapidar las dudas que, en los últimos tiempos, habían surgido en torno a la continuidad del ciclo Ibermúsica: inaugurar la temporada 2015/2016 por todo lo alto. Y el nombre de Zubin Mehta a la cabeza del concierto lo eleva al Olimpo de la clásica contemporánea: con una prolífica y férrea trayectoria a sus espaldas, está considerado uno de los mejores directores de todo el mundo. Ha dirigido desde la Orquesta Filarmónica de Israel a la Ópera Estatal de Baviera, y ha estado al frente, durante los últimos cinco años, del popular Concierto de Año Nuevo de Viena, reservado a los mejores.

Zubin Mehta inaugurará con telón dorado el ciclo los días 15 y 16 de septiembre, cuando ofrecerá un monográfico de Bethoven (con la Obertura de Leonora y las Sinfonías “Heroica” y ) y la monumental Sinfonía Nº 3 de Mahler (con Lioba Braun y el Orfeón Donostiarra) el día 16 a las 19:30 horas.

El reparto de lujo que vestirá de gala el Auditorio Nacional a lo largo de este año no termina aquí. El ciclo Ibermúsica se subdivide a su vez en dos series de conciertos, Serie Arriaga y Serie Barbieri, que reúnen a grandes solistas como Blomstedt, Bychkov, Eschenbach, Gergiev, Jurowski, Nelsons, Noseda, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Murray Perahia, Gil Shaham, Jean-Yves Thibaudet y Frank Peter Zimmermann sobre el escenario desde octubre hasta el próximo mes de abril.

Las grandes orquestas internacionales, por su lado, son uno de los platos fuertes de la temporada y las que mejor aprovecharán el auditorio en toda su monumentalidad. Allí estará Gil Shaham y los Sejong Soloists; la Lucerne Festival Orchestra presentando Mahler y Mozart; Les Dissonances, desde Francia con el violín de David Grimal; y otras tantas como la legendaria Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam, la National Symphony Orchestra de Washington, la Dallas Symphony Orchestra o la London Philharmonic Orchestra.

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Salsa, mentiras y textos de Óscar Wilde

Durante el espacio de casi un mes, del 8 de septiembre al 4 de octubre, la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa de Madrid acoge una de las obras más conocidas de Oscar Wilde: Windermere Club. Una versión de Juan Carlos Rubio con la dirección de Gabriel Olivares. El reparto cuenta con Natalia Millan, Teresa Hurtado de Ory, Javier Martín, Susana Abaitua, Emilio Buale y Harlys Becerra.

En realidad, el texto de Wilde se titula El abanico de Lady Windermere. La obra trata de un tema que continúa siendo de actualidad en nuestros días: la importancia de la imagen pública. Además, la acción se sitúa en el marco de un club de baile de música salsa.

Los profesores de este club de baile son la pareja protagonista de la obra de Wilde. La historia se desarrolla a lo largo de una noche donde se muestran sus miserias al ritmo de la música caribeña. La obra comienza cuando Lady Windermere descubre que su marido le puede estar siendo infiel con Mrs Erlynne. Su esposo rechaza las acusaciones de su mujer pero ésta, sintiéndose Ultrajada decide cambiarlo por Lord Darlington, que le acaba de declarar su amor.

La versión de Juan Carlos está adaptada pero se mantiene fiel al espíritu del original. Para averiguar el final de esta divertida historia puedes ver esta obra de Oscar Wilde en el Teatro Fernán Gómez, de martes a sábado a las 20.00 horas mientras que los domingos la función se adelanta a las 19.00 h. Las entradas para Windermer Club en Madrid están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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Cinco noches de magia en Barcelona con ‘El Llac dels Cignes’ de English National Ballet

El English National Ballet volverá a brillar en Barcelona durante el próximo otoño. Del 16 al 20 de septiembre, los cuentos de hadas llenarán el Grand Teatre Liceu con la música y las coreografías de El Llac dels Cignes, una de las obras más queridas de Tchaikovsky. Tan sólo cinco días de representaciones para que una de las compañías de ballet más aclamadas del continente devuelva a la vida la historia de amor más icónica del ballet del siglo XIX.

Magos, cisnes, pasión y drama. Barcelona recordará durante el mes de septiembre lo que es el amor con esta obra clásica y memorable cuyas melodías forman parte ya del ideario de muchas generaciones. El Lago de los Cisnes es el trocito de magia que Tchaikovsky decidió dejarnos en herencia. No sólo por su trama repleta de misterio, fantasía y romanticismo, también por una música de melodías contagiosas, dulces y sugerentes muy difíciles de olvidar. A pesar haber sido el primer ballet del genio decimonónico, Tchaikovsky lo compuso con tal entusiasmo y minuciosidad que ha llegado a convertirse en una de las piezas clave de este género.

El English National Ballet estará demostrando durante cinco días seguidos por qué esta obra se ha erigido como uno de los pilares del ballet europeo. Fundada por Alicia Markoka y Anton Dolin hace más de cinco lustros, esta compañía de danza es una de las más destacadas de Gran Bretaña. Bajo la guía de la prestigiosa bailarina Tamara Rojo, aboga por una línea de innovación y excelencia sin olvidar la tradición de este arte tan clásico.

La compañía está formada por una orquesta sinfónica y 65 bailarines de primera línea que demostrarán, en un entorno envidiable, la pericia técnica que exige este tan aclamado ballet ruso. Las entradas para El Llac dels Cignes en Teatre del Liceu de Barcelona están disponibles a través de 16 al 20 se septiembre en Taquilla.com. Además, podéis consultar los horarios de representación a través de nuestra agenda.

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El musical de Mongolia llega a Valladolid, Madrid y Barcelona

El espectáculo más irreverente surgido en los últimos años, Mongolia, el musical llega a los Teatros Luchana, el próximo 20 de enero, después de pasar por Valladolid el día 13 de ese mismo mes. La satírica revista salta del kiosko de prensa a las tablas de los escenarios para hacer reír con buenas dosis de sarcasmo.

Una historia divertida en la que desfilarán algunos de los personajes favoritos de las mentes pensantes que se esconden tras la revista Mongolia, como Mariano, el presidente engañado; Felipe VI, el Rey junior; Pedro Sánchez, el guaperas de la oposición; Pablo Iglesias y muchos más. No os lo perdáis. Las entradas para Mongolia, el musical ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

Desde la revista Mongolia se considera que el humor es el mejor antídoto ante las dificultades y el papel un soporte de comunicación que aún tiene mucho recorrido si se sabe explotar en sintonía con los nuevos soportes digitales. ¿Estás de acuerdo?

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En marzo de 2012 se publicaba por primera vez la revista Mongolia, que se ha convertido actualmente en un referente de la sátira periodística de nuestro país.

En tan solo cinco años, la revista Mongolia ha sabido abrirse un hueco en el mundo de los medios llegando a convertirse en un referente de la sátira. Sus páginas están llenas del humor más ácido al que le acompaña la actualidad política y social. El musical, es parte de este proyecto editorial en el que las críticas expuestas en el papel son representadas sobre un escenario.

El espectáculo se centra en diferentes sketches de actualidad política que va cambiando en función de la fecha y el lugar de representación, a esto le sumamos monólogos, vídeos e incluso canciones si sus representantes “tienen el día”.

Sin duda, un espectáculo lleno de humor y crítica que no dejará indiferente a nadie pero, sobre todo, que cautivará a aquellos que siguen a los personajes favoritos de la revista y que aparecen en la obra, como por ejemplo Mariano, el presidente engañado.

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Codicia y enredos en Caiguts del Cel

Terminan las vacaciones de verano pero no por ello vamos a dejar de reír. Nada mejor para continuar con el buen rollo veraniego es una comedia. Desde el 4 de septiembre hasta el 25 de octubre, el Teatre Condal de Barcelona acoge Caiguts del Cel de Sébastien Thiéry. El reparto de actores consta con Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Carles Martínez y Anna Barrachina mientras que la dirección corre a cargo de Sergi Belbel.

El dramaturgo Sergi Belbel es el encargado de dirigir Caiguts del cel, la adaptación al catalán del texto original del francés Sebastian Ferry. Caiguts del cel es una comedia que hace llorar de risa y, al mismo tiempo, es una metáfora sobre el sistema capitalista. La obra aborda una reflexión sobre la codicia que aparece en escena cuando un matrimonio tranquilo y feliz que ve cambiar la realidad de su hogar cuando empieza a aparecer dinero en el salón de su casa sin motivo aparente…

El nudo de la historia comienza cuando se ven implicados la mujer de la limpieza de la pareja, de procedencia extranjera, y, además, un peculiar vecino muy inquietante. Todo, para llegar a un desenlace absolutamente inesperado.

La obra permanecerá en cartel del 4 de septiembre al 25 de octubre con unos horarios de representación a las 20.30 horas de martes a viernes, 18.30 y 21.00 los sábados y a las 18.30 horas los domingos. Además, el 12 de octubre habrá función a las 18.30 h. mientras que los días 11 de septiembre y 13 de octubre no hay representación.

Las entradas para Caiguts del Cel en Teatre Condal de Barcelona están a la venta a través de Taquilla.com. Consigue el mejor precio!

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‘La Geografía del Flamenco’ recorrerá la anatomía del género en Madrid

Antes de la globalización, de la televisión e internet, cuando el arte era reflejo de la realidad de cada uno y se influenciaba sólo de los músicos de su tierra, el flamenco se gestó en un contexto geográfico claramente definido. El arte del duende se alza así como un género de raíces personales y marcadas, con una evolución que sabe a ciudades del sur de España.

‘La Geografía del Flamenco’ nace así con la intención de ilustrar este mapa del duende y la autenticidad. Durante el próximo otoño se representará este ciclo en el Café Ziryab de Madrid, para mostrar un portentoso recorrido por los palos del género y sus diferentes gentilicios. Porque no es lo mismo Sevilla que Granada, ni Lebrija que Jerez de la Frontera. La Geografía del Flamenco nos deleitará, a lo largo de nueve sesiones, con las peculiaridades que el flamenco se ha ido fabricando durante años de evolución local.

Este ciclo contará con algunos de los nombres más destacados del flamenco nacional, como Inés Bacán, criada entre personalidades del género que destila cante y raíces allá por donde va. Estará presentando la primera sesión del ciclo: Lebrija, tierra a la que pertenece. Pero también colaborarán otros artistas de primera línea, como La Yiya, Cristina Soler, Antonio Porcuna o David Lagos.

Sevilla jugó un papel fundamental en el desarrollo del flamenco y sus palos más mestizos, Málaga trajo los verdiales, malagueñas y jaberas, Huelva definió el fandango, y Granada la alboreá, las tarantas y las medias granaínas. Y así podríamos cantar Andalucía al completo, que puso su entera personalidad al servicio de una música que hoy es considerada patrimonio inmaterial de la humanidad.

Un patrimonio de Andalucía para todos, que podremos disfrutar durante nueve veladas únicas desde septiembre hasta el mes de enero. No dejes pasar esta oportunidad y consigue ya en Taquilla.com tu entrada para La Geografía del Flamenco.

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AGENDA CICLO

1 sesión Lebrija 12/09/2015
2 sesión Sevilla y el Guadalquivir 19/09/2015
3 sesión Málaga 03/10/2015
4 sesión Huelva 17/10/2015
5 sesión Córdoba 07/11/2015
6 sesión Granada y Almería 14/11/2015
7 sesión Cádiz y los Puertos 12/12/2015
8 sesión Jerez de la Frontera 19/12/2015
9 sesión Flamenco fuera de Andalucía 09/01/2015

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‘Nuestras Mujeres’ llega a Madrid tras su éxito en París

Llega septiembre y con este mes los estrenos a los teatros madrileños. El Teatro La Latina acoge del 2 de septiembre al 1 de noviembre la obra Nuestras Mujeres, que cuenta en el reparto con Gabino Diego (Paul), Antonio Garrido (Max) y Antonio Hortelano (Simon). Nous femmes está escrita por Eric Assousl y fue originalmente estrenada con gran éxito en 2013 con Daniel Auteuil a la cabeza del elenco de actores. Esta versión está dirigida por Gabriel Olivares.

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La acción de Nuestras Mujeres se centra en tres amigos que han quedado para disputar una partida de cartas. Sin embargo, ésta se retrasa ya que uno de ellos no llega… Y tiene un buen motivo: acaban de asesinar a su mujer. El suceso desata un duelo de estos tres hombres contra otras tres mujeres, que nunca aparecen en escena.

El texto se relaciona directamente con el valor de la amistad, el compromiso ante el deber, la idea de justicia y por encima de todo, la lucha entre lo correcto y lo incorrecto. Sin embargo, se plantea una disyuntiva: ¿Qué hacer cuando un viejo amigo comete un crimen?

La adaptación española de Nous femmes tiene algunos cambios respecto a la obra original. Por ejemplo, los actores son más jóvenes que los del texto original, que cuenta con más de 60 años. La elección de los actores Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano, que cuentan con una larga trayectoria en el género de la comedia, se debe a que la adaptación que se representa en Madrid pone el acento en el lado más chispeante y juguetón.

Sin embargo, la esencia de Nous femmes es la misma que la de la obra original de Eric Assousl. La obra se representa de miércoles a domingo en el Teatro La Latina mientras que los horarios de las funciones son: 20.00 horas de miércoles a viernes, sábados a las 19.00 y 21.30 h. y domingos a las 19.00 h..

Puedes acceder a la venta de entradas para Nuestras Mujeres en Madrid al mejor precio a través de la agenda de Taquilla.com.

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Las historias de ‘Alegrías las justas’ llegan al Teatro Lara

El mundo del ocio y del espectáculo no se detiene ni por las vacaciones de verano. Y es que siempre queda alguien que tiene que trabajar o que regresa de sus días de libertad. Si éste es tu caso, desde el jueves 20 de agosto, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de Alegría las justas.

Los textos de Alegrías las justas han sido escritos por algunos de los dramaturgos nacionales más importantes de actualidad, como es el caso de Félix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero. Maika Jurado y Roser Pujol son las actrices que dan vida a los personajes de la obra y Quino Falero, el director.

Tras pasar por varios escenarios madrileños, como Teatro Alfil o Pequeño Teatro Gran Vía, Alegría las justas llega al Teatro Lara para presentar una obra cómica, en boca de personajes que viven situaciones extremas llevando al espectador a absurdos divertidos, al tiempo que hacen recapacitar sobre el sentido de la vida y nuestra manera de relacionarnos, con sarcasmo, ironía, causticidad y alegría.

La obra se desarrolla a través de pequeñas historias que se suceden y que tienen en común que están protagonizadas por mujeres. Además, todos los relatos muestran el sabor agridulce con el que se afronta el día a día. La acción lleva al espectador hacia una realidad acompañada de toques humorísticos.

Los temas abordados en Alegrías las justas son muy diversos y están muy conectados con la sociedad contemporánea. Entre ellos podemos encontrar la adicción a las nuevas tecnologías, la doble moral tan instalada en nuestra sociedad o los convencionalismos sociales se proyectan sobre las protagonistas trasladándose hacia situaciones cotidianas que invitan a la reflexión.

La obra se representará todos los jueves, a las 22.15 horas, hasta el 9 de septiembre, cuando comenzará a escenificarse los miércoles también a las 22.15 hasta, al menos, el mes de octubre. Las entradas para Alegría las justas en Teatro Lara de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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Héctor Alterio y Lola Herrera se instalan en el estanque dorado de Madrid

Después de pasar la temporada en la carretera, representando la obra por todos los puntos de la geografía nacional, Héctor Alterio y Lola Herrera regresan a Madrid con En el estanque dorado. El Teatro Bellas Artes de Madrid será su casa desde el 18 de agosto hasta el 1 de noviembre.

Las funciones serán todos los días a las 20.00 horas excepto los lunes, que no hay, mientras que los domingos se adelanta una hora, es decir, a las 19.00 h. Las entradas para En el estanque dorado en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

La vejez, la muerte o temas eternos como el amor, la ternura o el paso el tiempo se dan cita en En el estanque dorado. En palabras de su directora, Magüi Mira, esta obra es “una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas” a cualquier edad y en cualquier momento.

Este texto, originalmente escrito por Ernest Thompson, fue estrenado en un teatro off neoyorquino en 1978 y en Broadway un año después. Traducido a más de 30 idiomas y representado en 40 países de los cinco continentes. La película fue adaptada por el propio Thompson a partir de su obra de teatro y fue llevada al cine en 1981. El film cosechó tres premios Oscar: Mejor Actriz (Katharine Hepburn), Mejor actor (Henry Fonda) y Mejor guión adaptado (Ernest Thompson).

«Una obra divertida y emotiva, con un toque amable que deja muy buen sabor de boca. Con buenos actores, un texto calido y una buena dirección. Una buena elección para ir al teatro». Agolpedeefecto.com

La obra que se representa en el Teatro Bellas Artes de Madrid es una adaptación y versión realizada por Emilio Hernández. La dirección de En el estanque dorado es obra de Magüi Mira.

El reparto de esta versión de En el estanque dorado está encabezado por Héctor Alterio y Lola Herrera, que dan vida a los dos personajes principales de la obra: Norman y Etel. Además, en papeles con un rol secundario también están Luz Valdenebro (Chelsi), Camilo Rodríguez (Bill Rey) y Adrián Lamana (Billy Rey).

«La dirección de actores es magnífica. Contamos con dos personajes principales (Lola Herrera y Héctor Alterio), alrededor de los cuales gira todo el entramado de la pieza». Dafne Arencibia. masteatro.com.

A través de nuestra agenda puedes acceder a la información sobre los días y horas de representación de En el estanque dorado en Teatro Bellas Artes de Madrid.

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Ricardo Darín, protagoniza ‘Escenas de la vida conyugal’

Tras el gran éxito que ha cosechado el film ‘Relatos Salvajes‘, Ricardo Darín y Érica Rivas vuelven a trabajar conjuntamente, aunque en este caso a las órdenes de la argentina Norma Alejandro para adaptar teatralmente la comedia de Ingmar Bergman. Escenas de la vida conyugal viene avalada por su éxito en Argentina donde arrasó la taquilla y fue galardonada con 4 premios Estrella de Mar y el Premio Municipal José María Vilches.

El estreno en nuestro país de esta adaptación será el 1 de octubre en el Teatre Tívoli de la Ciudad Condal, donde permanecerá hasta el 18 del mismo mes para después iniciar una gira por el país. De momento, en Madrid estará en la Sala Roja de Teatros del Canal entre 21 de octubre y 15 de noviembre mientras que del 18 de noviembre al 6 de diciembre permanecerá en Teatro Olympia de Valencia.

La acción de Escenas de la vida conyugal se centra en los papeles de los dos personajes centrales: Juan y Mariana. Ambos personajes cuentan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen después de su divorcio.

Sin referencias concretas a ninguna época, entran en un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores, que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que esos dos seres se plantean y que pueden resultar divertidas, dramáticas y hasta violentas.

Juan y Mariana son los protagonistas de esta obra que analiza su matrimonio hasta el más mínimo detalle, sin pudor, buscando a veces la risa y a veces la reflexión, y provocando en el espectador la inevitable identificación con la pareja.

Las funciones en Teatre Tívoli se sucederán de miércoles a domingo en horario de 20.30 horas (miércoles y jueves), 21.30 h. (viernes), 18.30 y 21.30 los sábados, y 18.30 h. los domingos. Las entradas para Escenas de la Vida Conyugal en Barcelona ya están a la venta online al mejor precio a través de Taquilla.com.

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Una de ‘dinero negro’ en Teatro Amaya de Madrid

De dinero negro, sobresueldos y otras corruptelas, hemos leído y oído tanto que casi tenemos para sacarnos un Máster. Sin embargo, la trama de Dinero Negro no trata de ningún intento de comprar a algún político o juez si no de unos divertidos sucesos que se desencadenan después de que un empleado bancario encuentre un maletín con 10 millones de euros!!! Esta comedia permanecerá en el Teatro Amaya de Madrid desde el 5 hasta el 23 de agosto.

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Dinero Negro es la adaptación al español de la novela Funny Money, del escritor inglés Ray Cooney. La obra dio el salto a los escenarios de Londres en 1994 y también en 2006 fue llevada al cine. Ahora, Teatro Amaya de Madrid acoge la versión realizada por la compañía Descalzos Producciones S.L., que ya ha representado obras como La Curva de la Felicidad, Sé Infiel y No mires con quien o No te vistas para cenar.

La historia se centra en Carlos, un empleado de banca que realiza su trabajo con más pena que gloria hasta el día en el que por error, un maletín con 10 millones de euros en sus manos. El único inconveniente es que el dinero procede de la mafia rusa.

¿Qué harías vosotros ante semejante golpe de fortuna? Carlos decide comprar dos billetes de avión y fugarse junto a su mujer. Sin embargo, no va a ser tan fácil. En su fuga hacia una vida mejor va a tener que lidiar con varios factores y personajes, como el taxista que les lleva al aeropuerto o varios inspectores de Policía. Todo ello aderezado con la intranquilidad que supone que los rusos le pueden localizar en cualquier momento.

La dirección de Dinero Negro corre a cargo de José Manuel Carrasco mientras que el reparto está formado por Fede Celada, Isabel Gaudi, Aitor Legardón, Jesús Cisneros, Celia de Molina, Antonio Vico y Nacho Mateos.

La obra se representará los miércoles, viernes y sábados comprendidos entre 5 y 22 de agosto. El horario de representación así como las entradas para Dinero Negro en Teatro Amaya de Madrid se pueden consultar a través de la siguiente agenda de Taquilla.com.

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Humor, sexo y jazz en Teatro Quevedo

Los viernes nos gusta dedicarnos a nuestro querido #MusicFriday y hoy os proponemos un espectáculo que une los monólogos de humor, el sexo y la música jazz. No, no se piensen que les vamos a presentar un show erótico-festivo ambientado con jazz de fondo y chistes de gangosos. Todo lo contrario.

Desde julio y hasta la primera semana de septiembre, el Teatro Quevedo de Madrid acoge All That Jazz durante las noches (23.00 horas) de viernes y sábados. Un divertido monólogo que explora los vínculos entre el sexo y el jazz. El show está interpretado por Azuzena Alonso y la dirección corre a cargo de Isabel Prinz.

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Este espectáculo fue concebido por la propia Azuzena Alonso como «monólogo subidito de tono para los conciertos de jazz» del Café Central. Esta idea se concretó en All That Jazz, que fue representado hace dos años en la Sala Triángulo y ahora se presenta renovado bajo la dirección de Isabel Prinz.

«Vi el video de cuando lo representó anteriormente y decidí incluir cosas que no estaban el texto original», explica Isabel Prinz

Mujer, 30 años, morena, delgada, no fuma y bebe solo en ocasiones. Con pareja, sin hijos, estudios universitarios. Ingresos normales. Le gusta charlar, ir al cine, ver exposiciones, el Jazz y está aquí para conocer gente… y lo que surja”. Así se presenta VampiJazz, el personaje interpreta Azuzena Alonso durante este monólogo teatralizado.

VampiJazz, es la protagonista de Love That Jazz. A unas les pierde el chocolate, a otros las rubias, las rebajas. A ella le pierde el Jazz… ¿o será el sexo? No te pierdas las reflexiones de VampiJazz y compra las entradas para All That Jazz en Teatro Quevedo de Madrid al mejor precio a través de Taquilla.com.

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El ‘hijoputismo ibérico’ de Pérez-Reverte, a escena en Barcelona

Meses atrás ya os hablamos del estreno de la obra Patente de Corso – Tratado Ibérico del Hijoputismo, basada en texto de Arturo Pérez-Reverte y con los actores Alfonso Sánchez (de la serie de TV Allí abajo) y Alberto López (Ocho apellidos vascos). Ahora os queremos comentar que pasará el verano en Barcelona.

El Club Capitol de la Ciudad Condal acoge del 5 de agosto al 6 de septiembre la obra Patente de Corso. La representaciones se sucederán de miércoles a domingo, con sesiones todos los días a las 21.00 horas más otra adicional los sábados a las 18.00 hrs.

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Alfonso Sánchez y Alberto López dan vida a dos personajes, Luciano y Mariano, que serán fácilmente reconocibles por el público. Uno dice poseer una auténtica patente de corso con la que asegura que se puede robar, estafar, malversar, o desfalcar, y quiere vender; mientras que el otro, un ciudadano hastiado de cómo la vida le ha tratado, quiere comprar.

«… reflexiones en voz alta que a veces producen unas enormes carcajadas y otras un silencio sepulcral», Alejandro Reche, Concert Tour

A lo largo de la representación, la relación que se crea entre ambos personajes sirve para representar tanto a la sociedad actual como a la forma en la que nosotros vivimos dentro de ella. El espectador se sitúa delante de un espejo en el que va a haber diferentes características del mundo contemporáneo.

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Luxuria: Un espectáculo atrevido, divertido y sensual

Todos aquellos que decidan pasar sus vacaciones de verano en la localidad gallega de Sanxenxo, esta temporada van a tener un aliciente más durante las últimas semanas de julio y las primeras de agosto: Luxuria Circus Show, desde el 24 de julio al 9 de agosto en 11 exclusivas citas.

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El espectáculo de Luxuria cuenta con un plantel cercano a 40 artistas, entre los que se pueden encontrar reputados artistas del mundo del circo o la danza, bailarines, humoristas, gogos, strippers y algunas caras famosas del mundo de la noche.

Luxuria es un espectáculo único, colorido y dinámico que busca entretener a un público adulto de una manera divertida y elegante. El público encontrará arte, sensualidad, erotismo, humor… un show en el que la premisa es la belleza.

Luxuria Circus Show es un espectáculo ideado y llevado a escena por Luxor Showtime! es una nueva compañía especializada en espectáculo de género adulto. Es la puesta en escena más sensual de la fiesta escénica.

El lugar donde se lleva a cabo Luxuria es una carpa climatizada de Luxor Showtime situada la Rotonda de Baltar en Sanxenxo. La carpa tendrá un aforo diario de unas 450 personas aproximadamente.

La duración aproximada es de 120 minutos. El inicio del show está previsto a las 22.30 horas, incluyendo media hora de un preshow que sirve de introducción al público en un universo de lujuria, humor y diversión de la mano de grandes profesionales.

¿Te lo vas a perder? Ya puedes conseguir las entradas para Luxuria Circus Show en Sansenxo al mejor precio a través de Taquilla.com.

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Coleccionismo, obsesión y secuestro en Teatro Lara de Madrid

Desde el próximo miércoles 22 de julio, el Teatro Lara de Madrid acoge el estreno de El coleccionista, un texto original de John Fowles, traducido por Brígida López y dirigido por Carlos Martínez-Abarca. Los actores que dan vida a la obra son Juanma Gómez y Cristina Arranz.

La obra será representada en el Teatro Lara los miércoles restantes de julio y todos los del mes de agosto a las 22.15 horas en la Sala Off. Las entradas para El Coleccionista en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

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La compañía madrileña Arte & Desmayo es la encarga de representar por primera vez en España el texto de esta novela del escritor John Fowles, que fue adaptada al cine en 1965 y protagonizada por Terence Stamp y Samantha Eggar.

La novela narra la historia de un coleccionista de mariposas que vive obsesionado con una mujer ve cumplidos sus sueños de estar con ella cuando, gracias a un golpe de suerte, puede comprar una casa de campo donde la encierra, poniendo a su disposición todo lo que desee y esperando el momento en que llegue a aceptarlo como pareja.

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Un vampiro anda suelto en Madrid

El verano no parece la época más propicia para que un vampiro desarrolle su actividad, por eso de la luz solar. Sin embargo, la tranquilidad de una pensión madrileña, situada en la calle de Claudio Coello, se ve perturbada por el ataque de un vampiro a la castañera del barrio.

Así comienza El vampiro de la calle Claudio Coello, una obra de teatro que estará todos los jueves de mes del mes de julio y el 6 de agosto en el Teatro Alfil de Madrid.

Un ataque que no pasa desapercibido entre los moradores de la pensión, a lo que hay que sumar que las investigaciones policiales apuntan a que el autor de la agresión puede ser uno de los inquilinos. Las sospechas se desatan entre los huéspedes, el recelo aumenta y nadie se siente seguro. Todos desconfían de todos ya que pueden ser el objetivo del próximo ataque del ‘vampiro de la calle Claudio Coello’.

‘El vampiro de la calle Claudio Coello’ es una divertida parábola de la represión moral y una parodia del cine negro. Javier Vallejo. El País

El reparto de la obra El vampiro de la calle Claudio Coello está encabezado por Luis Callejo (Don Paquito). En él también podemos encontrar a Nazaret Jiménez Aragón (Estrella), Carmen Morey (Sistemática), Imán Padellano (Doña Petra), Oskar Redondo (Prismático/Verger), Olalla Rodríguez (Catalina/Castañera), Nacho Marraco (Don Obdulio) y Nacho de Lucas (Pianista).

Los autores de esta obra que se representa en Madrid son Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar, la adaptación y dirección corre a cargo de Nacho Marraco mientras que vestuario y escenografía es de Teatro del Barro.

Esta pieza teatral se representa todos los jueves, hasta 6 de agosto, con función única a las 22.30 horas, un momento del día muy propicio para la aparición de siniestras criaturas. Las entradas para El vampiro de la calle Claudio Coello en Teatro Alfil de Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com. Los tickets tienen un descuento del 45% hasta el 16 de julio.

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Sorolla convierte el Ballet Nacional en danza, folklore y pintura

Transmitir y preservar nuestra cultura dancística. Esos son los pilares sobre los que Antonio Najarro ha edificado su programa para el Ballet Nacional de España, además del trasfondo del Sorolla más castizo y sus “Visiones de España.”

Por fin llega a Barcelona este elegante y único espectáculo del que podrás disfrutar los próximos 23, 24, 25 y 26 de julio en el Gran Teatre Liceu. Las entradas para Sorolla del Ballet Nacional en la Ciudad Condal ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.

Sorolla es luz, frescura y movimiento. Sorolla es casi dos horas de danza clásica española, bailes de la escuela bolera y flamenco inspirados en las tradiciones españolas y en las pinturas de un genio. Este novedoso espectáculo, ideado por Antonio Najarro y dirigido por Franco Dragone, convierte el ballet en un espejo folklórico del buen gusto y de nuestra historia.

El Ballet Nacional nos invita así a un recorrido musical por nuestra geografía. Castilla, Aragón, Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte sonarán en el Liceu con el talento de Juan José Colomer, Paco de Lucía y Enrique Bermúdez, y bajo el brillo de la inspiración de Sorolla. A lo largo de 14 números, dos artes universales se darán la mano para hacer del escenario la perfecta mímesis de baile y pintura.

Bienvenido a la representación de nuestra tradición dancística elevada a su máximo exponente. Redescubre España a través del baile, la pintura y la música.

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Canta en el cine con el ciclo Sing Along

Todos sabemos que, cuando una película nos gusta demasiado, es imposible dejar de cantar sus canciones. ¿Te han llamado alguna vez la atención por hacerlo? Entonces este es tu espectáculo. Llega al Teatro Fígaro de Madrid el nuevo ciclo Sing-along: que reproduce las películas de tu vida, ¡pero en versión karaoke!

Grease, Hairspray, Mamma mía, Moulin Rouge y Dirty Dancing serán programadas durante dos semanas enteras para entero disfrute de los más apasionados. Irán acompañadas de los subtítulos que siempre has necesitado, y los actores de comedia musical de Sing-Along te animarán a cantar, bailar, y vivir una película como nunca antes lo habías hecho. Consigue ya tu entrada para Sing-Along en Taquilla.com .

Dejemos de engañarnos: no nos sabemos la letra entera de las canciones de ABBA. Ni de Dirty Dancing. Y es que cantar en inglés no es tan fácil como parece. Por eso ha llegado el ciclo de cine Sing Alog para facilitarnos la vida. Desde el 14 de julio y hasta el próximo 22 de agosto, el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach, situado en pleno centro de Madrid (Calle del Dr Cortezo, 5 ), reproducirá a días alternos las películas musicales más queridas por el público: Dirty Dancing, Grease, Hairspray, Mamma mía y Moulin Rouge.

Podrás disfrutar de un photocall con accesorios típicos de cada película mientras los animadores Sing Along te enseñan todos los estribillos y bailes coreográficos que hagan falta para que pierdas la compostura y la vergüenza a lo largo de la sesión cinematográfica.

Esta idea de cine interactivo viene directamente importada de países como Inglaterra o Estados Unidos, donde triunfa cada semana y este tipo de espectáculos gozan de una programación habitual en sus salas. El ciclo Sing Along supone un formato inédito en la proyección de películas con karaoke en España. ¿Te lo vas a perder?

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CICLO SING-ALONG – PROGRAMACIÓN

JULIO

Grease Sing – Along mar, 14/07/15 22:00 horas

Mamma Mía Sing – Along mié, 15/07/15 22:00 horas

Dirty Dancing Sing – Along jue, 16/07/15 22:00 horas

Grease Sing – Along vie, 17/07/15 22:00 horas

Moulin Rouge Sing – Along sáb, 18/07/15 22:00 horas

Grease Sing – Along mar, 21/07/15 22:00 horas

Moulin Rouge Sing – Along mié, 22/07/15 22:00 horas

Dirty Dancing Sing – Along jue, 23/07/15 22:00 horas

Mamma Mía Sing – Along vie, 24/07/15 22:00 horas

Grease Sing – Along sáb, 25/07/15 22:00 horas

Grease Sing – Along mar, 28/07/15 22:00 horas

Mamma Mía Sing – Along mié, 29/07/15 22:00 horas

Dirty Dancing Sing – Along jue, 30/07/15 22:00 horas

Grease Sing – Along vie, 31/07/15 22:00 horas

AGOSTO

Hairspray Sing – Along 1/08/15 22:00 horas

Grease Sing – Along 4/08/15 22:00 horas

Mamma Mía Sing – Along 5/08/15 22:00 horas

Dirty Dancing Sing – Along 6/08/15 22:00 horas

Grease Sing – Along 7/08/15 22:00 horas

Cabaret Sing – Along 8/08/15 22:00 horas

Grease Sing – Along 11/08/15 22:00 horas

Mamma Mía Sing – Along 12/08/15 22:00 horas

Dirty Dancing Sing – Along 13/08/15 22:00 hor

The Rocky Horror picture show Sing – Along jue, 14/08/15 22:00 horas

Grease Sing – Along 15/08/15 22:00 horas

Grease Sing – Along 18/08/15 22:00 horas

Grease Sing – Along 19/08/15 22:00 horas

Dirty Dancing Sing – Along 20/08/15 22:00 horas

Mamma Mía Sing – Along 21/08/15 22:00 horas

Moulin Rouge Sing – Along 22/08/15 22:00 horas

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Espectáculos y teatro

Un especialista en inversiones necesita un rescate en Teatro Lara de Madrid

En las últimas semanas mucho se ha hablado sobre rescates, deudas y otros palabros financieros de dudosa reputación y peor comprensión. Sin embargo, en ocasiones más que un rescate de nuestra economía lo que necesitamos es un rescate de nuestra vida.

Como dicen después del sorteo de Navidad, lo importante es tener salud, algo que comprobaremos en ‘Ayuda‘, de María Goos, que permanecerá en el Teatro Lara de Madrid todos los lunes de julio y agosto a las 20.00 horas.

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Desde el pasado 6 de julio, el teatro madrileño acoge la historia de un especialista en inversiones que se encuentra inmovilizado en el sofá de su casa debido a que en menos de 24 horas el banco ha suspendido su contrato, su esposa lo ha abandonado y a consecuencia de una caída se ha lesionado la espalda.

Completamente desvalido necesita ser rescatado ya que depende absolutamente de los cuidados aparentemente desinteresados de su empleado de hogar, un inmigrante al que, en plena Nochevieja, regala 40.000 euros para que pueda abrir una farmacia en su país.

La acción de la obra comienza al día siguiente de tan bella acción, cuando se hace necesario conocer los motivos que han llevado a esta situación. Ayuda nos muestra una relación que oscila entre una inesperada intimidad y la inevitable desconfianza, explicándonos al mismo tiempo, mediante sencillas analogías, losperversos mecanismos de la economía occidental en tiempos de crisis.

Ayuda es una obra escrita por María Goos, está dirigida por Fefa Noia mientras que en el reparto aparecen los actores David Luque, Ernesto Arias y Óscar de la Fuente.

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Espectáculos y teatro

El teatro se convierte en un ágora pública con el juicio a Sócrates

A partir del próximo 16 de julio Sócrates volverá a la vida para que que podamos revivir uno de los juicios más simbólicos e injustos de la historia. Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano”, es una obra teatral donde Josep Maria Pou encabezará un reparto de lujo para llevarnos de vuelta a la historia del maestro de Platón.

Uno de los tres grandes filósofos griegos merece una gran historia, y la de Sócrates es la más agitada, injusta y célebre de todas. Autor del famoso “sólo sé que no sé nada”, fue el más humilde pensador heleno. Se negó a escribir sus pensamientos porque creía que cada uno podía construir los suyos. Se negó a destruir su ejemplo huyendo al ser acusado de muerte, contradiciendo los consejos de sus queridos alumnos. Grecia lo acusó de agitación de la juventud y de despreciar a los mismísimos dioses.

La cicuta no mató su nombre, y miles de años después Sócrates ha pervivido a cualquier diferencia cultural e histórica para seguir siendo un referente. Ahora, el director y guionista Mario Gas trae de vuelta su cénit para dar vida a uno de los juicios más icónicos y recordados. En tiempos en los que el libre pensamiento no siempre es un derecho, Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano reflexiona sobre un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición de su pueblo.

Josep María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Borja Espinosa, Guillem Motos, Pep Molina y Ramón Pujol encarnarán todos los personajes de un juicio para hacernos reflexionar sobre la libertad y los derechos. Podrás disfrutarlo en el Teatre Romea de Barcelona del 16 de junio al 2 de agosto, en el Espai Port de Girona el 12 de agosto, en el Auditori Camp de Mart de Tarragona el día 14 y en Murcia, en el recinto Teatro Circo, el próximo 20 de noviembre.

«Yo diría que es una especie de teatro civil, sin guardia. Un teatro procesal a partir de la biografía de Sócrates. Muestra cómo un ciudadano es juzgado y acepta una sentencia de muerte de una democracia en la que él ha creído y que casi ha llegado a fundar. Hay ciertas reflexiones del por qué. Por qué alguien sentencia a alguien. Una especie de ágora pública donde vamos a intentar hacer partícipe al espectador.» Ha dicho Mario Gas, director de la obra.

La Ciudad Condal acogerá este drama clásico de filosofía inmortal desde 15 de julio hasta 2 de agosto. Las entradas para Sócrates en Teatre Romea de Barcelona ya están a la venta online al mejor precio a través de Taquilla.com. Las fechas y horarios de representación pueden ser consultados en la siguiente agenda: