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100 años de la muerte de Sorolla

El pasado 10 de agosto se cumplieron 100 años de la muerte de Joaquín Sorolla y Bastida, uno de los pintores españoles de mayor renombre. Falleció a los 60 años tras sufrir un accidente cardiovascular en 1920 mientras trabajaba en una de sus obras en el jardín de su casa en el barrio madrileño de Chamberí.

Inicios

Joaquín Sorolla nació en Valencia en el año 1863, y desde una temprana edad, demostró su interés por el dibujo y la pintura. Este interés del joven Joaquín lo llevó a estudiar dibujo en la “Escuela de Artesanos de Valencia”. Allí empezó su producción artística, producción que presentaría a diversos concursos nacionales sin éxito tras acabar su formación académica.

Sin embargo, el valenciano no dejó que esto le afectara en exceso, por lo que siguió estudiando. Fue en 1882 cuando, en el Museo del Prado, estudió la obra de uno de los más grandes artistas españoles: Diego Velázquez

Esta formación constante lo llevó a ganar premios en aquellos concursos que anteriormente se le habían resistido. El más importante llegó de manos de la Diputación Provincial de Valencia en 1884, pues Sorolla fue becado para viajar a Roma, donde se puso en contacto directo con el arte clásico y renacentista a partes iguales.

«Autorretrato con sombrero» (1912) por Joaquín Sorolla

Cuando volvió de Roma sus viajes continuaron. Esta vez, el destino fue París. Allí conoció de primera mano las vanguardias, en concreto el Impresionismo. Este estilo artístico influiría enormemente su obra, convirtiéndose en el máximo exponente español del movimiento Impresionista.

En 1888 contrajo matrimonio con Clotilde, su musa, y en 1889 ambos pusieron rumbo a la capital española: Madrid. Allí establecieron su residencia y allí formarían su familia. 

Madrid y el éxito

Durante sus cinco primeros años en Madrid, el valenciano alcanzaría un gran renombre como pintor a escala nacional. En 1894, Sorolla viajó de nuevo a París para seguir desarrollando su estilo, un estilo impresionista mucho más personal que ha sido denominado como “Luminismo”. A su vuelta a España comenzó a retratar paisajes mediterráneos en los que el costumbrismo se entremezclaba con la luz que Sorolla tan bien sabía captar, creando así obras únicas que acabarían por darle al pintor un reconocimiento internacional

Premios como el que le otorgaron a “Triste Herencia”, el Grand Prix de París de 1900, se encargaron de elevar a Sorolla a este estatus de artista de renombre internacional. La gota que colmó el vaso fue su exposición en solitario en Nueva York del año 1909.

«Triste Herencia» (1899) por Joaquín Sorolla

Este rotundo éxito llevó a la Hispanic Society de Nueva York a encargarle a Sorolla una serie de lienzos para decorar su sede. El encargo se trató de 14 murales que representaran las diversas regiones de la península ibérica. Fue un trabajo titánico que le llevó una década completar, pues necesitó viajar por todo el país realizando bocetos que después plasmaría en los lienzos que hoy se encuentran en la ciudad de Nueva York.

Legado

La paleta de Sorolla estaba llena de colores vibrantes y llamativos, su técnica de pinceladas sueltas y expresivas junto a sus temáticas centradas en la cultura y la vida de los españoles a la vez que en la luz que baña nuestro país, dotaban a su obra de un carácter emotivo y reivindicativo

«Ayamonte. La pesca del atún» (1919) por Joaquín Sorolla

En 1920, sufrió una hemiplejía que mermó sus capacidades y lo incapacita como pintor hasta su muerte el 10 de agosto de 1923. Hoy, 100 años después de ese fatídico día, podemos disfrutar de su obra en diversos espacios.

Espacios como el Palacio Real de Madrid, que alberga la exposición “Sorolla a través de la luz” hasta el 24 de septiembre de 2023 o por supuesto en el Museo Sorolla. Antigua vivienda del pintor ubicada en el Paseo del General Martínez Campos, 37. Allí se conserva su casa tal y como la dejó el pintor, llena de sus bártulos y recuerdos que mantienen más vivo que nunca a uno de nuestros artistas más preciados. 

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Especiales Museos, exposiciones y actividades

6 exposiciones temporales que no puedes perderte

La variada oferta cultural existente en Madrid es obvia: museos, teatros, salas de exposiciones y actividades en todos los rincones de la ciudad. Desde Taquilla.com te proponemos cinco exposiciones que visitan la capital temporalmente y a las que no puedes faltar.

Ulises Carrión: Querido lector, no lea

El artista mexicano Ulises Carrión presenta su obra en la Sede Principal del Museo Reina Sofía. Más de 300 ejemplares estarán expuestos y a disposición de los visitantes hasta el día 10 de octubre en la tercera planta del Edificio Sabatini. Querido lector, no lea está constituida por diversos documentos recopilados por este reconocido teórico y editor; en esta muestra podemos encontrar revistas, carteles, obras sonoras, partituras y libros, entre otras publicaciones múltiples.

La exposición realiza un recorrido a través de la vida del autor; desde sus inicios como escritor en su país natal, pasando por sus años de estudio en Alemania, Francia e Inglaterra, hasta sus últimos proyectos independientes, como el In-Out Center de Ámsterdam o su librería-galería Other Books And So. Casi 20 años después de su fallecimiento, llega esta colección que representa el constante conflicto de la obra de Carrión.

Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini, planta 3.
Horarios: todos los días de 10:00h a 21:00h; excepto los domingos de 10:00h a 19:00h; y los martes, que está cerrado.
Fechas de exposición: del 16 marzo al 10 octubre de 2016.

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Wyeth: Andrew y Jaime en el estudio

Andrew y Jamie Wyeth, dos de los más destacados pintores del realismo americano del pasado siglo, son los protagonistas de esta exposición de obras privadas. En colaboración con el Denver Art Museum de los Estados Unidos, el Museo Thyssen-Bornemisza nos ofrece la posibilidad de contemplar en exclusiva más de 60 lienzos elaborados con diferentes técnicas; podemos destacar el dibujo a pluma, el pincel seco, la técnica mixta o el temple, entre otros muchos.

Los Wyeth son los responsables de esta completísima muestra llena de diferencias y semejanzas; padre e hijo trabajaban en proyectos separados sin poder evitar, en muchas ocasiones, paralelismos y conexiones en sus pinturas. Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio presenta, hasta el 19 de junio y por primera vez en España, este recorrido a través de la vida y obras de estos dos conocidos artistas.

Localización: Museo Thyssen Bornemisza. Sala de Exposiciones Temporales, Sótano primero.
Horarios: de martes a domingo de 10:00h a 19:00h. Sábados de 10:00h hasta 21:00h.
Fechas de exposición: del 1 de marzo al 19 de junio de 2016.

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Lo nunca visto

Otra exposición temporal que no te puedes perder es Lo nunca visto, integrada por 160 obras que realizan un recorrido desde la pintura del período de entreguerras hasta el fotolibro de posguerra. Podrás observar cómo, tras la Segunda Guerra Mundial, el universo del arte también experimentó un gran cambio, tanto en los materiales como en las técnicas de elaboración.

Pintores y fotógrafos quisieron reflejar los destrozos que había ocasionado la guerra, tanto a nivel arquitectónico, como natural y humano, llevando la destrucción a sus propias obras. Esta muestra contiene documentos y grabaciones conmovedoras facilitadas por instituciones tanto públicas como privadas y que proceden de todas las partes del mundo. La ruptura entre dos etapas de la historia y la relación entre dos artes, como son pintura y fotografía, estarán disponibles hasta el 5 de junio en la Fundación Juan March.

Localización: Fundación Juan March, Madrid.
Horarios: de lunes a sábado y festivos de 11:00h a 20:00h; domingos de 10:00h a 14:00h.
Fechas de exposición: del 26 de febrero al 5 de junio de 2016.

Futuro inmediato. Impresión 3D

El D-Espacio de CentroCentro nos presenta la impresión 3D, apodada ya como la tercera revolución industrial. La exposición Futuro inmediato está compuesta por una colección de productos, proyectos y vídeos variados dedicados al diseño y a la tecnología de la impresión tridimensional. Las piezas están elaboradas por diferentes materiales y en diversos tamaños; zapatillas de nylon, lámparas de vidrio, puentes de acero, y ciertos objetos ¡con arena del desierto!

Hasta el día 26 de junio podrás visitar la muestra dedicada a esta tecnología que lleva desarrollándose ya más de dos décadas y que abre un mundo de posibilidades en numerosos campos de la ciencia, la economía, la construcción y las relaciones. No puedes perderte esta oportunidad de presenciar este cambio inevitable que influirá en prácticamente todos los aspectos de nuestra vida cotidiana.

Localización: CentroCentro, área expositiva D-Espacio, planta 3. Palacio de Cibeles.
Horarios: de martes a domingo de 10:00h a 20:00h; lunes cerrado.
Fechas de exposición: del 23 de marzo al 26 de junio de 2016.

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Los amores de Shakespeare: sus primeras traducciones en España

Gracias a la colaboración del British Council con la Biblioteca Nacional, puedes disfrutar de este homenaje a William Shakespeare hasta el día 4 de septiembre. El principal motivo de esta muestra ha sido la conmemoración del IV Centenario de la muerte del reputado escritor inglés. Los amores de Shakespeare es una exposición dedicada a las primeras traducciones de sus obras que se realizaron en España.

Además de contar con varios manuscritos e impresos elaborados por autores como Ramón de la Cruz o Fernández de Moratín, la colección incluye ediciones en otros idiomas como el vasco, el catalán o el gallego. También hay talleres y actividades relacionadas para los visitantes, como Shakespeare en cian: la magia de la profecía, o el concurso Declárate a Shakespeare.

Localización: Biblioteca Nacional, Museo. Sala mínima.
Horarios: de martes a sábado de 10:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00h a 14:00h.
Fechas de exposición: del 14 de abril hasta el 4 de septiembre de 2016.

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Imprescindible esta temporada: El Bosco, la exposición del centenario

También te recordamos que desde el martes día 31 de mayo hasta el domingo día 11 de septiembre de este año 2016, el Museo del Prado albergará la tan esperada exposición en homenaje a El Bosco. Dividida en seis secciones, la mayor colección de obras atribuidas al artista estará expuesta durante todo el verano en Madrid. La muestra está patrocinada por la Fundación BBVA y tendrás la oportunidad de adquirir tus entradas sin ningún tipo de coste.

Te recordamos que el Museo del Prado fomenta las visitas a sus salas estableciendo un horario de acceso gratuito de lunes a sábado de 18:00 a 20:00h, y los domingos y festivos de 17:00 a 19:00h. También podrán disfrutar de esta oferta los menores de 18 años, los estudiantes menores de 25 y las personas con discapacidad. ¡No tienes excusa para perderte esta exposición!

Localización: Museo del Prado.
Horarios: de lunes a sábado de 10:00h a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00h a 19:00h.
Fechas de exposición: del 31 de mayo hasta el 11 de septiembre de 2016.

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Museos, exposiciones y actividades

La exposición ‘Cuarto Milenio’ en Madrid durante abril

El misterio y lo desconocido se dan cita en Madrid el próximo mes de abril. La Casa de América acoge ‘Cuarto Milenio: la exposición’, que estará abierta al público del 13 al 24 de abril. Las entradas para Cuarto Milenio: la exposición están disponibles en Taquilla.com.

‘Cuarto Milenio: la exposición’ vuelve tras el éxito de la edición de 2012. Ahora, dos tercios del material son completamente nuevos respecto a la experiencia de hace dos años. Esta exposición muestra los enigmas, personajes y objetos relacionados con lo desconocido y misterioso de los que Iker Jiménez habla en el programa de Cuatro.

Gracias a ‘Cuarto Milenio: la exposición’ pequeños y mayores podrán vivir una experiencia didáctica a la par que emocionante, viajando en el tiempo a otras realidades que de otro modo no pudieran conocer e investigando los entresijos de la Nave del Misterio. Desde enigmas arqueológicos y cósmicos hasta criaturas zoológicas increíbles, pasando por los personajes de terror de varias culturas, todo está incluido en ‘Cuarto Milenio: la exposición’.

Uno de los principales atractivos de la muestra es La Casa de Las Caras de Bélmez, un reflejo de la cocina donde se dio el famoso fenómeno paranormal que ha marcado la historia. El visitante puede contemplar y tocar las reproducciones de las formaciones, accediendo además a los análisis, pruebas, fotografías y documentos de la investigación realizada por el equipo de Cuarto Milenio.