Las Navidades tienen muchos significados pero una sola finalidad: hacer sonreír a los niños. Familia, regalos e ilusión son los principales protagonistas estas fechas, pero ¿cómo ocupar todas esas vacaciones sin caer en el aburrimiento? En Taquilla.com os acercamos las mejores opciones para llenar las tardes de los más pequeños de espíritu navideño, magia e ilusión desde el teatro.
Madrid
Las luces más famosas del país ya están decorando una capital deseosa de ofrecer planes para los más pequeños. Hay de sobra donde elegir, pero Juan D y Beatriz son la opción más simpática que encontrarás por Madrid. Estos dos completos artistas escriben, dirigen e interpretan uno de los espectáculos más queridos por los niños. Sus canciones pegadizas, fáciles y pedagógicas lo han convertido en el musical más exitoso del momento. Descubre cómo se vive la Navidad de Ciudad Arco Iris en el Teatro Arlequín Gran Vía los días 2 y 3 de enero.
Merry Christmas, haciendo la Navidad subirá a los niños al escenario del Teatro San Pol y los convertirá en auténticos protagonistas. ¿Qué puede provocar más ilusión que poner el árbol y cantar villancicos? Esta simpática obra nos presenta las aventuras de Snowy y Ginger (un muñeco de nueve y su amiga la galleta de jengibre), que necesitarán la ayuda de tus hijos para organizar una Navidad contrarreloj. Tendrán que ayudar a Papá Noel con los regalos, decorar la casa y dejar la navidad a punto, y todo ello sin dejar de cantar en ningún momento. Cuator únicas actuaciones los días 23, 27 y 30 de diciembre y el día 3 enero.
El hilarante Leo Bassi nos presenta la opción más arriesgada. ¿Llevarías a tu hijo a un espectáculo políticamente incorrecto sobre la Navidad? “Balconing” o Franquismo serán algunas de las palabras que podrán oír los niños en Crazy Christmas Show, pero no nos llevemos a engaño: Leo Bassi, Lola Barroso y Laura Inclán reivindican una Navidad imaginativa para los niños en la que dejemos de agobiarlos con regalos demasiado tecnológicos. Un viaje fugaz al polo norte donde recuperar la magia, la fantasía, y la diversión al más puro estilo british. En el Teatro Alfil hasta el próximo 3 de enero.
Una opción menos típica de esta época pero no por ello menos mágica es 100 % Burbujas. Si a los niños les gustan las pompas, sin ninguna duda les encantará este espectáculo: pequeñísimas burbujas que rebotan, pompas del tamaño de una persona, locas esculturas y bellísimos parajes poéticos que sorprenderán a jóvenes y mayores. El maestro David Vega nos explicará cómo funciona este fenómeno único en el Teatro Lara desde el 23 de diciembre hasta el 7 de febrero.
Desde el 13 de diciembre y hasta el próximo día 30 también hay sitio en el Espacio Labruc para los de más corta edad. Texturas es un teatro sensorial para bebés repleto de elementos escénicos pensados para estimular su sensibilidad sonora, visual y espacial. En este precioso viaje encontraremos personajes blanditos, animales rugosos, piedras frías, plumas que hacen cosquillas, poemas, canciones, luces y mucho más. La mejor manera de despertar a los más pequeños durante estas Navidades. Indicado para niños de 0 a 3 años.
Finalmente, el Grupo Comics viene a demostrarnos que la navidad puede sonar a ritmo de rock. ¿Por qué no reinventar los villancicos? Esta compañía tiene la fórmula para convertir a todo el mundo en rockero, deslumbrar a los más pequeños, entretener a sus padres con guiños a la música de los 80s y hacer que todo el mundo baile. Rock ‘n roll, ska y ritmos alegres con un toque navideño te esperan en la Sala Tarambana los días 2, 3 y 4 de enero.
Barcelona
El SAT! de Barcelona se llena de risas con Tot Plegat en su especial de Navidad. Este divertido show reúne a tres comediantes que entretendrán a toda la familia con el humor más clásico. Bienvenidos a un escenario que se pliega y se despliega, que presenta manchas misteriosas en el suelo, hace aparecer fregonas multiusos y cantantes poco coordinados que harán las delicias de toda la familia. En el SAT! hasta el próximo 4 de enero.
La Millor Carta al Reis es la apuesta más fuerte a la ilusión de los niños. La Companyia La Trepa vuelve con la intención de inundarlo todo de espíritu navideño. Esta vez será con la historia de Jan Bon Jan, que lleva todo el año preparándose para ser paje de los Reyes Magos y que tiene un gran sueño: entregarles la mejor carta de regalos de todas. En su oficio, descubrirá que cada niño es un mundo y que sólo hay un ingrediente mágico que no deberíamos perder nunca: la ilusión. Podrás verlo en el Jove Teatre Regina desde el 12 de diciembre hasta el próximo 5 de enero.
Sin embargo, no sería Navidad si no diésemos vida a un clásico que nunca muere. El cuento de Navidad de Charles Dickens cuenta con una salud de hierro en estos meses tan fríos, y llega a nuestras salas en varias versiones distintas. Ebenezer Scrooge, avaro y tacaño, adicto al trabajo y solitario, recibirá también este 2015 a los tres espíritus de la Navidad que le muestran su posible futuro si no se atreve a cambiar.
Podrás verlo en el Teatro Teseo de Madrid del 12 de diciembre al 10 de enero y en la Sala Insular de Teatro de Las Palmas de Gran Canaria los días 26 y 27. Álex Tormo, por su parte, nos presenta una versión alternativa de cuentacuentos perfecta para los más pequeños en el Teatro Guindalera hasta el próximo 10 de enero.
La superestrella más querida, y últimamente polémica, del pop internacional ha volcado el panorama al anunciar, esta misma semana, las fechas de su gira europea. Tras confirmar más de 200 conciertos en el continente americano y agotar entradas para muchos de los shows, Purpose World Tour llegará a nuestro país el próximo 2016 para deleite de sus fans.
Purpose estaba alcanzado las máximas cotas de expectación posible. Ya ha generado grandes exitazos como “What Do You Mean?” o “Sorry” (en el que Justin colabora nada menos que con nombres como Skrillex & Blood), y el público comenzaba a preguntarse cuándo podría disfrutarlo en directo. El dinámico nuevo espectáculo del artista global llegará a nuestro país durante el próximo otoño, cuando podremos ver a Justin Bieber en el Palau Sant Jordi el 22 de noviembre y en el Barclaycard Center de Madrid, el día 23.
Atención a las fechas de venta de entradas, porque no estarán disponibles hasta el próximo 17 de diciembre. Ese día las podrás comrpar únicamente a través de doctormusic.com, ticketmaster.es y justinbiebermusic.com. Será el próximo 18 de diciembre, viernes, cuando podrás conseguirlas a través de los puntos de venta habituales, Ticketmaster y Taquilla.com , con un máximo de venta de 6 entradas por persona. ¡No pierdas esta oportunidad!
Los grandes escenarios también pueden ser perfectos para que se diviertan los más pequeños. A día de hoy, los personajes de los cuentos clásicos, las películas Disney y la televisión se reinventan para subirse a las tablas y fascinar a toda la familia. ¿Qué mejor manera de presentar a los niños el mundo del teatro? En Taquilla.com te presentamos las mejores opciones para disfrutar con los más pequeños y ocupar las tardes de sus próximas vacaciones.
Con las fiestas navideñas a la vuelta de la esquina, los grandes espectáculos llegan a España para recorrer las principales ciudades. Los personajes de televisión siempre son una apuesta segura, y sin duda, el rey de esta temporada será Un día con Peppa, el Festival.
Todo un parque temático que aterrizará este mes de diciembre en pabellones y ferias de toda España para sumergir a tu familia en el mundo de Peppa. Convierte a los tuyos en protagonistas paseando entre el atrezzo inspirado en la serie original, con áreas temáticas personalizadas y zonas interactivas donde conocer a los personajes. Un mundo de ensueño que se acercará a los niños de Gran Canaria, Tenerife, Madrid, Marbella y Barcelona entre el 4 de diciembre y 4 de enero de 2016.
Otros personajes de cuento que podremos ver en directo son los de las películas Disney con el montaje Disney Live! Mickey’s music Festival, que llega con la calidad que se espera de esta gran firma.
Años de magia y música concentrados en un sólo espectáculo: las estrellas de La Sirenita, Aladdín, Toy Story y Disney/Pixar estarán muy cerca de tus hijos versionando los temás clásicos de las películas Disney a ritmo de hip hop, swing, rock o country. ¡Un concierto inolvidable! Visitarán Madrid, Valencia, Barcelona, Málaga,Sevilla, Zaragoza, Bilbao. Estés donde estés, ¡regala ilusión a los tuyos!
Algunas compañías orquestales también se adaptan para que su talento llegue a toda la familia. Panorama kids es el espectáculo que la afamada Orquesta Panorama ha creado para los más pequeños esta temporada. Será un concierto majestuoso, luminoso, llamativo que captará la atención de pequeños y mayores. Más de cuarenta personas se suben a un escenario cambiante para rememorar las mejores canciones infantiles, de cine y televisión. Lugo, Vigo, León, A Coruña…¡Descubre su gira!
Madrid es la capital del espectáculo, y los más pequeños no iban a quedarse fuera del teatro. Si vives en Madrid o vas a visitarla durante estas vacaciones, tus hijos están de suerte. ¿Os gustan los musicales? Pocoyó y sus amigos inundarán este invierno el Teatro Compac de Gran Vía para que los más pequeños disfruten como se merecen. Pocoyó, Pato, Elly, Lula, Pajaroto y Pulpo quieren jugar en un día más que radiante, ¿pero se pondrán de acuerdo? Pocoyó y sus Amigos llegan con este espectáculo musical pensado para niños y niñas de entre 1 y 6 años.
Los más pequeños también podrán disfrutar de Solete, dirigido a un público de entre 10 meses y 4 años. Trata de familiarizar a los bebés con la danza y el teatro, a través de una obra intuitiva y orgánica. Las palabras pierden importancia frente al baile, el movimiento y la intención. Descubre este dúo de una bailarina con el sol del 26 al 30 de diciembre en el Espacio Labruc de Malasaña.
Pero si lo que quieres es introducir a tus hijos en el mundo de la ópera, tu opción será sin duda ¡Ven a cocinar la ópera!. Niños y mayores conocerán la lírica a través de la historia de Claudina, que con un libro de sus abuelos descubrirá la ópera de otros países a la vez que su cocina: Italiana, Francesa, Alemana, y el producto más nacional: la Zarzuela.
Si vas a pasar las vacaciones en Barcelona, puedes elegir otras muchas opciones. Como Magia Kids, que apuesta por la magia para toda la familia. Puedes ir olvidando tus preocupaciones, porque este espectáculo te transportará a un mundo de ilusiones tenga la edad que tengas. Es una espectáculo ideal para niños de entre 5 y 12 años, que podrán convertirse en el protagonista subiéndose al escenario a experimentar trucos de ilusionismo. Del 5 al 30 de diciembre en el Teatreneu.
Pigat, història d’un cavall, convierte el clásico de Tolstoi en una divertida comedia musical que cuenta la historia de un caballo que siempre sufrió burlas por haber nacido diferente. Una lección contra la xenofobia, las modas, y la discriminación que los peques aprenderán de manera amena. Si por otra parte tu familia prefiere los musicales, no puede perderse el divertidísimo El gran llibre màgic . Cuenta, a golpe de canciones y de humor, la historia de dos charlatanes del siglo XIX que tendrán que introducirse (literalmente) en un gran libro mágico para curar con sus pócimas a los personajes del mismo, que han sido hechizados por una bruja. ¿Lo conseguirán? Descúbrelo en el Teatre Goya antes del próximo 10 de enero.
La oferta de la Ciudad Condal no termina aquí. Los amantes de la música clásica pueden disfrutar de dos planes más: Ma, Me, Mi…Mozart!, acerca a los más pequeños el mundo de Mozart en L’Auditori de Barcelona. Además, la compañía Som-hi Dansa presenta Trencanous explicado a través de la danza clásica y del jazz. Una reinvención de la obra clásica para explicarnos con todo lujo de detalles la leyenda de El Cascanueces, que llega mucho más allá que un ballet tradicional. Podrás conocer su historia en el Teatre Gaudí de Barcelona hasta el próximo 31 de enero.
El invierno nunca podrá con la música. Y parece que las frías y oscuras tardes de diciembre nos invitan a vivirla más de cerca, buscando la calidez de una voz cercana y la sencillez de un concierto sonando en acústico. Los cantautores se echan a la carretera para llenar escenarios con música y poesía,con ideas destiladas en canciones brutalmente sinceras. En Taquilla.com hemos seleccionado las giras que no puedes perderte ni en la noche más fría del año.
Diciembre llega con nombre de mujer y de folk. Zahara aterriza este invierno con su sensibilidad tangible y su voz dulce para presentar Santa, su último trabajo, que vio la luz el verano pasado. Tras diez años dedicándose a la música, Zahara confirma su posición de artista ya consagrada y nos habla de ternura, de monstruos y de dolor. Este mes estará actuando en Barbastro, Valencia y Madrid, y en abril volverá a Londres.
Anni B.Sweet también planta cara al invierno guitarra en mano. Una de las voces más queridas de España todavía tiene que visitar Barcelona, Málaga o Madrid antes de que termine 2015 para que su disco Chasing Ilusions pueda cobrar magia en directo. El folk y el pop siguen definiendo las líneas de su trabajo, pero con una melancolía, personalidad y arreglos que lo desmarcan completamente del resto de LPs del género publicados este año. No puedes perdértela.
En el apartado de talentos masculinos nos encontramos de lleno con Andrés Suárez, que lleva desde los 14 años dedicándose a la música. Armado con guitarra y voz arrasa los escenarios con un intimismo brutal y sincero. Ha publicado seis discos de estudio, en los que destila historias a través de una de las voces más emotivas del país. Mi Pequeña Historia es su último trabajo, con el cual está llenando salas dentro y fuera de España,con una respuesta increíble por parte de la amplia legión de admiradores que corroboran su éxito. ¿Quieres unirte? Todavía estás a tiempo.
Su última gira acumuló más de 250 conciertos, y Marwan va camino de construir un digno sucesor para el tour de presentación de Apuntes sobre mi paso por el invierno. Este joven madrileño se define como músico, escritor de poemas y aprendiz de buena persona, pero a día de hoy es una de las voces más destacadas de la canción española, debido sólo a su trabajo, su talento y el boca a boca de un público que le adora. Su trayectoria acumula ya cinco discos de estudio, dos libros de poemas y directos por medio mundo. En diciembre visitará Granada, Guadalajara, León y Cantabria, pero seguirá de gira hasta el próximo mes de mayo.
Como probablemente lo haga Antonio Orozco, que hace tan solo un par de semanas que se lanzaba a la carretera para presentar su último trabajo. Tras una carrera repleta de números uno y cientos de miles de copias vendidas, Destino le va a llevar a Tarragona, Valencia, Badalona, Madrid, y un interminable número de ciudades para acercar su voz a toda España. ¡No te quedes sin verle en directo!
Un nombre con mayúsculas de la canción, de las letras incisivas, del ritmo y la guitarra es sin duda Pancho Varona. Conocido por haber acompañado a Joaquín Sabina durante sus giras más memorables, su capacidad creativa, energía y conexión con el público parecen inagotables. En este momento se encuentra girando tanto en solitario como con las noches sabineras, siempre en ambientes íntimos donde la cercanía al respetable forma parte misma del espectáculo.
La jovencísima Rozalén completa la baraja de cantautores prometedores de nuestro país. Su carta de presentación es un pop emocional y de raíz, que ha elevado a esta albaceteña a los mejores escenarios y a la admiración de un público que buscaba nuevas voces.Quién me ha visto… es sólo su segundo disco de estudio, que ya está sonando en directo en todos los rincones del país. Rozalén tiene conciertos programados hasta el próximo 5 de febrero, cuando cerrará su gira este tour en el Circo Price de Madrid.
Si toda esta música no es suficiente, apunta los siguientes conciertos, porque todavía tienes una oportunidad de ver a tu artista favorito en directo:
Pablo Guerrero – 3 de Diciembre de 2015 – Sala Galileo Galilei
Pablo Guerrero – 10 de Diciembre de 2015 – Oncle Jack
Pablo Guerrero – 10 de Diciembre de 2015 – Oncle Jack Christina Rosenvinge – 10 de Diciembre de 2015 – Joy Eslava
María Coma – 15 de Diciembre de 2015 – Loco Club
María Coma – 18 de Diciembre de 2015 – Café & Pop Torgal
María Coma – 20 de Diciembre de 2015 – Teatro del arte
Daniel Rovalher – 19 de Diciembre de 2015 – Sala Buho Real Vanesa Martín – 31 de Enero de 2016 – Barclaycard Center Vanesa Martín – 12 de Marzo de 2016 – Sant Jordi Club Vanesa Martín – 12 de Marzo de 2016 – Sant Jordi Club
Los próximos días 12 y 13 de diciembre aterriza en Madrid el cante con Flamenco Monumental. Dos noches de auténtica tradición que inauguran una nueva etapa de éxito para el flamenco en la capital. El Teatro Monumental acogerá a nombres tan destacados como José Mercé, Juan Valderrama o Rocío Márquez para dar forma a dos noches inolvidables.
Disfruta como prólogo a la Navidad del único festival flamenco que pisará la capital en diciembre. Consigue tus entradas para Flamenco Monumental en Madrid a través de Taquilla.com.
Flamenco Monumental llega a la capital para construir dos noches temáticas con sabor a tradición, y lo hace en un marco excepcional: el Teatro Monumental. La elección no es casual, ya que este escenario vió consagrarse en su día a grandes nombres del género, como Paco de Lucía, Enrique Morente o Lole y Manuel. Ahora, Juan Verdú (aficionado, amante del duende y organizador de festivales) recupera ese espíritu para convertirlo en testigo del renacimiento de nuestro arte más auténtico en Madrid.
Dos noches que se presentan como un menú degustación a dos tiempos que reune lo más representativo del flamenco a la vez que sirve de homenaje a sus mejores artistas. El sábado 12 de diciembre José Mercé, Carmen Linares, Gerardo Núñez y La Moneta estarán sobre las tablas, y sólo un día después será el turno para que el Martirio, Raúl Rodriguez con Mario Mas, Rocío Márquez con Miguel Ángel Cortés, Juan Valderrama con Luis “Calderito”, Arcángel con Dani de Morón, Trío Benavent, Pardo y Di Geraldo deslumbren al público madrileño. Un cartel de primera para dos noches gigantes en el Teatro Monumental. No te lo pierdas.
Llega Rigoletto en diciembre al Teatro Real para cerrar el año con una obras maestra del romanticismo lírico italiano. Desde el 30 de noviembre y hasta el 29 de diciembre, la imperecedera pieza en tres actos de Giuseppe Verdi se estará representando bajo la batuta de Nicola Luisotti. Consigue tus entradas para Rigoletto en Madrid desde 72€.
Corría el año 1832 cuando Víctor Hugo publicó El Rey se Divierte, una historia de poder, venganza y enfermizo amor filial, el drama del bufón jorobado por excelencia. Sólo 20 años después, Giuseppe Verdi decidía versionar esta pieza para convertirla en ópera.
Verdi ya era un compositor reputado cuando recibió el encargo, y Rigoletto nació así como una obra romántica de formato bastante libre y un profundo dramatismo. Cuenta con uno de los protagonistas más complejos de toda la creación operística, y rápidamente se convirtió en una obra tan polémica como admirada.
El próximo 30 de noviembre llegará a Madrid de manos de la Royal Opera House Covent Garden de Londres. Ofrecerá 15 representaciones de la mítica obra, con una brillante puesta en escena que refleja a la perfección la opresión del ambiente de la corte y la ambivalencia de un personaje a la vez monstruoso y frágil, profundamente atormentado.
El reparto está encabezado por nombres de prestigio internacional como el del barítono Leo Nucci, la soprano rusa Olga Peretyatko y el tenor Stephen Costello. Una historia de pasión y drama como ésta requiere demasiado esfuerzo vocal, por lo que se han previsto dos repartos más: Luca Salsi, Juan Jesús Rodríguez, la soprano Lisette Oropesa, Piero Pretti y Francesco Demuro también estarán actuando sobre las tablas del gran Teatro Real durante este mes de diciembre.
¿En busca de las mejores ideas para viajar en familia? ¿Qué tal un plan repleto de ilusión y adrenalina? Los parques temáticos son una apuesta de ocio en alza, capaces de transportar a los más pequeños a un mundo completamente nuevo a tan sólo unos kilómetros de distancia. Atracciones, animales, entornos de ensueño…descubre las mejores opciones para deslumbrar a los tuyos las próximas vacaciones.
PARQUE WARNER DE MADRID
A tan sólo unos kilómetros de la capital, se sitúa uno de los parques más mágicos para nuestros hijos. Inspirado en el mundo de animación creado por la compañía Warner, cuenta con trepidantes montañas rusas, espectáculos de acción y varias secciones especialmente pensadas para los más pequeños. Deja que Bugs Bunny, Piolín, el Correcaminos, Superman, Batman, y muchos personajes más sorprendan a los niños en sus numerosas funciones diarias enmarcadas en un entorno de película sin igual. Además, desde el año 2006 ostenta el título al Parque de Atracciones más seguro de España.
DINÓPOLIS
¿Qué tal un plan diferente para los más pequeños? ¿Por qué no viajar al pasado para conocer a las criaturas más impresionantes que han pisado la tierra? El conocimiento y la aventura están muy cerca: concretamente en Teruel, donde hasta siete museos conforman el mayor complejo de investigación paleontológica del país, Dinópolis. Juegos, atracciones, historia, cine, un simulador 4D y sorprendentes espectáculos te están esperando muy cerca.
PORTAVENTURA.
Si buscas el parque de atracciones por excelencia en nuestro país, ese es Port Aventura. Sus 20 años de trayectoria y sucesivas ampliaciones le han convertido en uno de los centros de ocio más completos de España. Consta de un parque acuático, un campo de golf y cuatro hoteles temáticos. Míticas atracciones como el Dragon Khan, Stampida, Furioys Baco, Angkor o Shambhala te están esperando en su recinto, sin olvidar Sésamo Aventura, el parque infantil ideal para los niños.
SEA LIFE BENALMÁDENA
Situado en plena Costa del Sol se encuentra el pequeño acuario Sea Life de Benalmádena. A pesar de sus comedidas dimensiones, posee una completa muestra de especies acuáticas procedentes de todas partes del globo (Mediterráneo, Atlántico, Índico, Pacífico, Mar Rojo…) Hasta 5000 animales marinos te están esperando en un centro conservacionista donde los principios medioambientales son básicos. Durante tu visita podrás disfrutar también de diversas actividades como la alimentación de rayas, juegos para los más pequeños, pintacaras, minigolf, un túnel submarino y una divertidísima zona interactiva donde descubrir el mundo del mar.
OASYS PARQUE TEMÁTICO
Huir de los parques temáticos tradicionales y descubrir algo diferente es muy fácil si te encuentras en Almería durante las próximas vacaciones. Tabernas es el único desierto de Eruopa, y da cobijo a un auténtico poblado del Oeste donde se han rodado incontables westerns del cine clásico. Durante tu visita a Oasys podrás entrar en el banco, la taberna o el gran salón, disfrutar de los espectáculos en vivo (duelos, bailes, caballos, persecuciones) o hacerte fotos de época. Si no te parece suficiente, un variado zoológico con 800 animales y varios toboganes acuáticos completan esta aventura para toda la familia.
El Teatro Galileo se llena de erotismo, reflexión y perversiones con Obscenum, la historia de un fotógrafo erótico buscando superar su más profunda crisis personal. Esta obra de José Cruz indaga a través del drama, la comedia y la música los límites del erotismo, estableciendo el amor como el más peligroso de ellos.
Descubre el más rompedor y original espectáculo de la temporada en el Teatro Galileo de Madrid a partir del 20 de noviembre y hasta el próximo 10 de enero. Reinterpreta tu idea sobre las relaciones consiguiendo tus entradas para Obscenum en Madrid siempre al mejor precio usando el comparador de Taquilla.com.
Si el año pasado fue Vooyeur la obra que rompió moldes sobre el mismo escenario, este año es el turno para Obscenum. Las relaciones amorosas y sexuales se desmitifican en esta reflexiva construcción que disecciona los sentimientos, pasiones y necesidades humanas. Efe, un fotógrafo erótico abandonado por su musa, se cruzará en su camino con una sofisticada ama de casa entregada a las perversiones, una ex modelo y amante y un actor porno. Todos ellos conforman las personalidades que juntas y revueltas tratarán de dar respuesta a este rompecabezas sexual.
Dirigida por David Ottone, esta pieza teatral no esconde su naturaleza de relato profundamente erótico. Con abundancia de sexo y de filosofía,Obscenum trata de deconstruir todo aquello que nos enseñaron a través de una colección de desnudos y confesiones brutalmente sinceras. Obscenidad, pornografía y perspectivas románticas serán puestas en duda con la intención de desterrar los tabúes y así poder interpretar los preceptos sexuales desde otra perspectiva.
Podrás disfrutar de Obscenum en el Teatro Galileo los jueves, viernes, sábados y domingos a partir del 20 de noviembre y hasta el próximo 10 de enero, además del lunes día 7 de diciembre. Los pases serán a las 20:00 h y a las 22:30 h desde sólo 16 euros, ¿te atreves?
Ya está muy cerca el ansiado puente de diciembre, prólogo más que merecido a las inminentes vacaciones navideñas. Un oasis en pleno otoño que nos ofrece un descanso para recargas las pilas antes del jolgorio de fin de año, y que muchos aprovecharán para comprar regalos o simplemente para descansar. Si buscas planes para aprovechar este puente en la ciudad, en Taquilla.com te traemos algunas ideas. Porque ni el frío ni la lluvia deberían de ser un impedimento para disfrutar de unas merecidas vacaciones.
La Alhambra
La Alhambra es la reina indiscutible de los planes culturales de nuestro país. Histórico, bello e imponente, este monumento datado en el siglo XII atrae cada año a millones de turistas hasta la preciosa ciudad de Granada. Recoge en su interior más de mil años de historia y vestigios de corrientes artísticas únicas. Puedes descubrirla en distintas modalidades: Visita Guiada y sin colas, Visita Nocturna Guiada, Visita con Audioguía… cada opción más mágica que la anterior, donde descubrir la belleza de los jardines y palacios árabes más famosos de Andalucía.
Museos en Madrid
¿Conoces los secretos de Las Meninas de Velázquez? ¿Has paseado a fondo por las salas del Museo Thyssen Bornemisza? ¿Sabes interpretar el arte contemporáneo del Reina Sofía? Aunque parezca mentira, los museos de la capital son esos vecinos que muchos sólo conocemos de oídas, aguardando a que entremos para deleitarnos con cada una de sus expresiones artísticas. ¿Qué mejor plan para un puente frío que entrar a descubrir nuestra historia del arte? Puedes acudir al Museo del Prado con visitas guiadas, a la colección privada del Thyssen Bornemisza, al Museo Reina Sofía con un guía especializado o incluso al Museo de Cera si lo que buscas es una experiencia diferente.
Tour Plaza de Toros de Las Ventas
Epicentro del toreo mundial y referente histórico del mismo, La Plaza de Las Ventas ofrece uno de los tours más demandados por los amantes de esta tradición. Descubre la auténtica Monumental de Las Ventas del Espíritu Santo recorriendo el coso, el callejón, los corrales o los chiqueros en primera persona. Pasea todos sus rincones y empápate del espíritu de todos aquellos toreros que aspiran a encumbrarse en esta arena.
Basílica De Santa María Del Pi
Situada frente a la Plaza del Pino en plena ciudad de Barcelona se encuentra uno de los monumentos más antiguos y con mayor actividad cultural de la metrópoli. La Basílica de Santa María del Pi, de estilo gótico tardío, no sólo esconde entre sus muros importantes joyas históricas y artísticas como el altar de Joaquim de Ros i de Ramis, cuadros de Juan Carreño de Miranda o una excepcional colección de paveses del siglo XIV. También podrás disfutar de una programación habitual de visitas guiadas, vistas únicas de la ciudad y conciertos de música clásica de primer nivel.
Ciudad de las Artes y las Ciencias
Si tu destino para este próximo puente es Valencia, que no se te pase por alto visitar La Ciudad de las Artes y las Ciencias. Diseñada por Santiago Calatrava y Félix Candela, es un centro arquitectónico de referencia que acoge un universo de cultura en su interior. Cuenta con una modernísima sala de proyecciones IMAX, un planetario, el Palacio de las Artes Reina Sofía, las Torres de Calatrava y el acuario Oceanográfico, además de exposiciones temporales y algunos conciertos y festivales. Diversión sin límites en un único recinto.
Casa de Pilatos en Sevilla
A pesar de que la oferta cultural de Sevilla es inabarcable, Casa de Pilatos se convierte en un plan llamativo por ser menos conocido que otros monumentos de la ciudad, pero igual de sorprendente. Este pequeño palacio, surgido en el s. XV de la unión de los linajes de Enríquez y Ribera, es una deliciosa combinación de los estilos renacentista italiano y el mudéjar español. Sus numerosos salones, patios y jardines lo acontecieron en el mayor conjunto residencial privado de su época, hoy vestigio brillante de diversas corrientes arquitectónicas que quedaron reflejadas en sucesivas restauraciones.
Tour Santiago Bernabeu
Es uno de los grandes templos del fútbol en nuestro país y el segundo museo más visitado de la capital. Ubicado dentro del venerado Santiago Bernabéu, esta visita incluye tanto acceso al museo como un paseo guiado por el estadio madridista con paradas en el terreno de juego, los vestuarios, el área técnica, los banquillos…descubre la casa de uno del mejor club del siglo XX visitando además la sala Sensaciones y Mejor Club de la Historia. Todo un privilegio para los aficionados al club.
Música clásica y cine se dan la mano para invitarnos a un espectáculo único. Con motivo del inminente estreno del último capitulo de Star Wars, los teatros españoles están a punto de llenarse de melodías imperiales en directo y homenajes a la serie espacial más memorable del siglo XX. La orquesta de Star Wars en Concierto estará en el Palau de la Musica de Valencia el día 25 de noviembre, interpretando en vivo los mejores temas de la banda sonora de John Williams.
Por su parte, el Palau de la Música Catalana reunirá al Orfeón Català el próximo 6 de febrero, para dar vida a la banda sonora de Star Wars y otras grandes películas. Consigue tus entradas en Taquilla.com .
La obra maestra de George Lucas ha vuelto a nuestras pantallas. El próximo 18 de diciembre, la saga se perpetúa con un nuevo capítulo, El despertar de la fuerza. Ambientada 30 años después de la famosa El Retorno del Jedi, este largometraje lleva meses generando furor e incertidumbre entre los más acérrimos fans. Se nos ocurre un plan: ¿Qué mejor manera de celebrar este hito cinematográfico que deleitándote con su formato sinfónico? Durante los próximos meses, tendrás varias ocasiones para disfrutarlo en vivo.
La primera cita corre a cargo de la Excelentia Pop Symphony Orchestra, que llega a los grandes escenarios para amenizar la espera del estreno. El próximo 25 de noviembre estará en el Palau de la Música de Valencia para acercarte las mejores composiciones de John Williams. Revive las melodías imperiales, las aventuras de las películas clásicas y la emoción de los últimos capítulos con una orquesta increíble que ya es conocida por interpretar música cercana al público y composiciones populares. En enero de 2016 también visitará Madrid, en una fecha todavía por confirmar tras haber cancelado el concierto que estaba previsto el 22 de noviembre en la capital.
Aquí no acaba todo, porque la Marcha Imperial no quedará en silencio cuando la Pop Symphony Orchestra termine su función. El próximo 6 de febrero, el Palau de la Música Catalana también celebrará La Fuerza. Lo hará con el reputado Orfeón Catalá, que bajo la dirección de Rubén Gimeno y apoyado por la Orquestra Simfònica del Vallès interpretará de manera grandiosa no sólo la banda sonora de de Star Wars, sino la de otras grandes películas como Amistad, La profecía, Henry V y La Misión.
Por fin ha llegado el día. Tras muchos meses de espera, Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson y Niall Horan publican hoy su nuevo álbum. Made In The A.M será su quinto disco de estudio, de una corta trayectoria que ya acumula 65 millones de ventas en todo el mundo e incontables números #1 en muchas listas mundiales.
¿Existe una manera mejor de empezar el viernes que con el nuevo bombazo de los chicos de One Direction?
Han sido muchos meses de nervios e incertidumbre. Tras anunciar el pasado verano que el disco saldría en noviembre, la banda británica ha dejado entrever con cuentagotas cómo sonaría su último disco. Nos han permitido deleitarnos con «Drag me down», «Perfect» , «History», y el más reciente «End of The Day», pero ya no es necesario seguir imaginándose como sería el resto del álbum.
El circo con mayúsculas vuelve este invierno a nuestro país. Acróbatas, música, misterio y mucha magia embriagarán sin duda al público cuando El Circo de Sol llegue a España el próximo 22 de diciembre.
Visitará La Coruña, Barcelona, Valencia, Vitoria y Málaga hasta el 31 de enero, y las ciudades de Zaragoza, Santander, Granada y Murcia durante los meses de junio y julio de 2016 para presentarnos Varekai, un nuevo cuento repleto de amor y fantasía.
Los ingredientes de la trama evocan anteriores producciones de la compañía. Un bosque encantado, un joven perdido y solitario, naturaleza salvaje y mucha magia constituyen los cimientos de Varekai. Su título significa “en cualquier lugar”, un homenaje de la compañía al espíritu nómada de los gitanos, a la tradición del circo y al origen de todos los acróbatas.
Todo comienza cuando Ícaro, entre plumas y dudas, cae del cielo para aterrizar en una tierra desconocida: Varekai. A partir de este momento, la maquinaria de la compañía dibujará su juego habitual: criaturas misteriosas, premoniciones, juegos y una historia de amor que completa La Prometida, un ser en metamorfosis que por su belleza hechizará al joven Ícaro. De nuevo, se apuesta fuertemente por un riquísimo vestuario, un bestiario inigualable y un maquillaje a la altura que nos hará soñar de nuevo.
El Circo del Sol nos plantea así un nuevo universo de luces y música, de números imposibles que harán volar la imaginación y a los acróbatas sobre las tablas. Trapecistas en el aire, columpios rusos, números con bastones, bailes con muletas y hasta un número cómico completan la oferta de esta obra inolvidable que visitará cuatro importantes ciudades las próximas navidades.
Los musicales tienen algo que nos atrapa desde el primer momento. Será por la música, el ritmo de la narración, los fastuosos vestuarios o la divertida actitud con la que se afrontan estos espectáculos. Sea como fuere, tanto las grandes producciones como aquellas más humildes nos fascinan cada nueva temporada, y se convierten en el plan estrella para acudir al teatro. Desde Taquilla.com os traemos algunas opciones que estarán en cartelera estos meses:
Mamma Mía!
Mamma mia no necesita presentación. Es el gran musical que lleva desde 1999 triunfando en todo el mundo, desde Londres a Moscú, pasando por Broadway, Las Vegas o Tokio. Es un divertidísimo espectáculo en el que las desventuras de una hija a punto de casarse y los problemas románticos de su madre son cantados a golpe de los mayores éxitos de ABBA, ese grupo sueco inolvidable. Podrás disfrutarlo desde el 26 de noviembre hasta el 27 de febrero en el Teatre Tívoli de Barcelona, y después, por toda España con la gran gira que va a recorrer el país.
Sevilla – del 4 al 20 de marzo Palma de Mallorca – del 25 de marzo al 3 de abril Vigo – del 8 al 10 de abril Gijón – del 14 al 17 de abril Logroño – del 21 al 24 de abril Pamplona – del 28 de abril al 1 de mayo Lleida – del 5 al 8 de mayo Santander – del 12 al 15 de mayo Granada – del 19 al 22 de mayo Roquetas de Mar – del 26 al 29 de mayo Murcia – del 2 al 5 de junio Jerez – del 9 al 12 de junio Málaga – del 7 al 31 de julio Zaragoza– del 6 al 16 de octubre
Y próximamente Córdoba, Oviedo, Bilbao, Salamanca, Valladolid…
Iba en Serio
El televisivo Jorge Javier Vázquez se lanza a la aventura teatral con Iba en Serio, una obra que retrata los acontecimientos que le han hecho ser quien es a través de la banda sonora de su vida. Escrito en clave de humor, nos muestra a un Jorge Javier con mucho desparpajo cuya meta es transmitir que lo importante es divertir al público y continuar siempre hacia adelante. Kity Mánver y un elenco de artistas de primera línea le acompañan en su debut musical.
Iba en serio estará el 15 de noviembre en Alicante, los días 29 y 30 del mismo mes en Getafe, del 17 al 6 de enero en la Gran Vía de Madrid y a partir del 14 de julio en Barcelona.
73 Raons Per Deixar-Te
Abel Folk, Mercè Martínez, Mone Teruel y Marc Pujol dan vida a esta divertida comedia romántica que gira en torno a las relaciones amorosas y el significado de sus finales. El espectáculo nos muestra la historia de una pareja que parecía ideal al enamorarse pero, tres años después, nada es lo que parecía y han encontrado hasta 73 razones para olvidarse. ¿Son todos los romances caducos? ¿Merece la pena enamorarse si al final vamos a acabar solos? Descúbrelo con 73 Raons Per Deixar-Te en el Teatre Goya de Barcelona desde el 1 de diciembre hasta el próximo 10 de enero.
Rockking – El Rey del Rock
Glen Miller, el reconocido como mejor Elvis Presley de todos los tiempos, aterriza directamente desde Las Vegas para traer a España el espíritu del auténtico rey del rock. Disfruta en este homenaje de hasta 21 de las canciones más memorables de Elvis, interpretadas por un actor y artista que le conoció tanto en su juventud como en sus últimos años de vida. Unos cuidados audiovisuales y la reproducción de conversaciones reales con el auténtico rey pondrán la guinda a este pastel tan nostálgico. Puedes ver Rockking en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid hasta el próximo 31 de enero.
Las nueve y cuarenta y tres
Cada noche, a las nueve y cuarenta y tres, suena una extraña melodía en el salón de Antonina Petrova. Procede del joyero de su madre, recientemente fallecida, que se fue de esta vida sin estar en paz con la menor de sus hijas, Nadia. Este es el punto de partida para una obra llena de humor, crítica social, intriga y música que ha ganado el Primer premio en Artes Escénicas en el Creajoven y ha sido semifinalista del TalentMadrid2014. Descifra el misterio a paso de blues, vals y pasodoble con Las nueve y cuarenta y tres en la Sala Azarte de Madrid hasta el 26 de diciembre.
Mi princesa roja
La más convulsa historia española se sube a las tablas del Arlequín Gran Vía de Madrid para reflejar unos tiempos tensos, cuando un país partido en dos buscaba su propio camino. Mi Princesa Roja narra la historia de los años 30 y Jose Antonio Primo de Rivera desde un nuevo prisma, el de su enamoramiento con Elizabeth Asquith, esposa del príncipe Bibesco. Descubre esta historia de política, amores prohibidos y mucha música hasta el próximo 31 de diciembre.
Político, underground, o profundamente poético. El rap se encuentra en plena forma dentro de nuestras fronteras, enriqueciendo su escena tanto con artistas consagrados como con prometedores talentos que no superan la veintena. Todos ellos llenan salas por toda la geografía española, incluso cuando sólo han publicado unas pocas maquetas. Descubre a los raperos más destacados que van a subirse a los escenarios durante los próximos meses.
Los Chikos del Maíz
Con solo dos maquetas y dos discos de estudio a sus espaldas, su reputación ya les precede. Irreverencia, una oratoria brillante y las letras más políticas del país son su seña de identidad. Tras haber sacado La estanquera de Saigón a finales de 2014, Los chikos del Maíz no han descansado y sus insurrectas proclamas suenan continuamente en escenarios de toda España. Este otoño no va a ser menos, y trae hasta cinco nuevos conciertos de la agrupación valenciana.
Los Chikos del Maíz estarán en Sevilla, Salamanca y Valladolid los próximos 14,27 y 28 de noviembre. Un mes después estarán actuando en Toledo (18 de diciembre) y Guadalajara (19 de diciembre).
06 nov 2015 Sala Gossip Villarreal
14 nov 2015 Sala Custom Sevilla
27 nov 2015 Sala Potemkin Salamanca
28 nov 2015 Porta Caeli Valladolid
12 dic 2015 Sala Noise Valencia
18 dic 2015 Círculo de Arte de Toledo Toledo
19 dic 2015 Sala Oxido Guadalajara
28-30 abr 2016 Viñarock 2016 Villarrobledo
Arce
Pablo Arce es más conocido por su sobrenorme artístico, Arce Perro Viejo, con el que lleva subiéndose a los escenarios casi 10 años. Este joven gallego practica un rap de calle en el que refleja todo aquello que forma parte de su vida. Ya cuenta en su haber con tres exitosas maquetas y tres discos de estudio, con los que aglutina una importante legión de seguidores y una notable evolución de estilo. Luciffer es su último disco, que acaba de ver la luz el pasado 19 de septiembre y cuya gira va a llevar a Arce por todos los rincones de España.
07 nov 2015 COC Badajoz
28 nov 2015 Sala Zero Tarragona
26 dic 2015 Sala Berlin Ourense
08 ene 2016 Clavicémbalo Lugo
22 ene 2016 Sala Supersonic Cádiz
23 ene 2016 Fanatic Sevilla
05 feb 2016 Palacio Vistalegre Madrid
26 feb 2016 Marea Rock Bar Torrevieja
27 feb 2016 REM Murcia
22 abr 2016 Boite Live Madrid
23 abr 2016 Apolo Barcelona
Nikone
Nikone es una de las figuras del rap emergente más destacadas de España. Nacido en 1993, este jovencísimo rapero de Carabanchel, llamado Diego, lleva años componiendo y subiendo sus propios temas a Internet de manera independiente. Su música se enriquece con matices de reggae y una voz personal que le está erigiendo como una férrea promesa del género en las redes y en pequeñas salas de todo el país.
Hasta el próximo 26 de enero presentará sus trabajos por distintas salas españolas.
6 de Noviembre de 2015 – BARTS
7 de Noviembre de 2015 – SALA GOLFUS
13 de Noviembre de 2015 – Sala Zeppelin Live (Antigua Fraguel Rock)
14 de Noviembre de 2015 – Sala Natura Dub
3 de Diciembre de 2015 – Sala Music Factory
18 de Diciembre de 2015 – Sala Biribay Jazz Club
26 de Diciembre de 2015 – El Café de Noa
8 de Enero de 2016 – Sala Zeppelin Live (Antigua Fraguel Rock)
9 de Enero de 2016 – Sala 12 & Medio
22 de Enero de 2016 – Sala La Trinchera
23 de Enero de 2016 – Sala Events
Rayden
Nacido en Alcalá de Henares, Rayden es un joven artista que lleva más de diez años dedicándose al mundo de la música. Aunque ha formado parte de diversas formaciones, no fue hasta el año 2010 cuando su carrera despegó verdaderamente al comenzar su trayectoria en solitario. Su último trabajo, En alma y hueso, clama por la libertad sexual, la igualdad y la tolerancia con un estilo depurado que le ha valido el reconocimiento del público a nivel nacional. Hasta el 19 de diciembre seguirá presentando este trabajo en salas de toda España.
07 noviembre 2015 La Riviera Madrid
20 noviembre 2015 Sala Azkena Bilbao
21 noviembre 2015 Jimmy Jazz Vitoria-Gasteiz Vitoria-Gasteiz
27 noviembre 2015 Master Club Vigo Vigo
28 noviembre 2015 Acapulco (Casino de Asturias) Gijón
11 diciembre 2015 circulo del arte Toledo
12 diciembre 2015 Sala Potemkin Salamanca
18 diciembre 2015 Lo Submarino de Reus Reus
19 diciembre 2015 Mama Mandawa Cerdanyola del Vallès
28-30 abril 2016 Viñarock 2016 Villarrobledo
Nach
Nach es, por derecho propio, una de las grandes figuras del hip hop español. Ignacio José Fornés sacó su primera maqueta en 1994, y desde entonces no ha parado de crear música y lírica aptas para todos los oídos. Ocho discos de estudio de gran éxito le amparan, en los que ha ido labrando unas letras comprometidas y poéticas y un estilo técnicamente soberbio. Su último trabajo se llama A través de mí, y continúa presentándolo en directo por grandes salas de nuestra geografía.
13 nov 2015 Santana 27 Bilbao
14 nov 2015 Sala Totem Pamplona
27 nov 2015 Apolo Barcelona
11 dic 2015 Palacio Vistalegre Madrid
19 dic 2015 Sala Noise Valencia
08 ene 2016 Sala Custom Sevilla
09 ene 2016 Sala Simbala Córdoba
15 ene 2016 SALA PARIS 15 Málaga
16 ene 2016 Sala El Tren Granada
26 feb 2016 El Hangar Burgos
27 feb 2016 Sala Concept Logroño
Hard GZ
Hard GZ también proviene de Galicia, donde cultiva un rap directo, sincero y sin censuras. Cuenta a sus espaldas con experiencia ganada a base de batallas de gallos y tres discos publicados, Infantería, Invierno y Virus, en el cual colaboran algunos importantes nombres de la escena underground: Arce, Kaze, Puto Largo o Rock The Place. Antes de que termine el año estará en ciudades como Bilbao, Barcelona, Tarragona o Valencia. Consulta todas las fechas de Hard GZ en Taquilla.com.
Oviedo – Hard GZ – Circuito de gira
7 de Noviembre de 2015 – Sala Salsipuedes
Bebe Barcelona
27 de Noviembre de 2015 – BARTS
Tarragona – Hard GZ – Circuito de gira
28 de Noviembre de 2015 – SALA GOLFUS
Castellón – Hard GZ – Circuito de gira
4 de Diciembre de 2015 – Sala Zeppelin Live (Antigua Fraguel Rock)
Valencia – Hard GZ – Circuito de gira
5 de Diciembre de 2015 – Sala Natura Dub
Kaze
Kaze sólo tenía 13 años cuando empezó a componer sus propios temas. Ahora, con 20, es considerado ya una de las mayores promesas del rap nacional. Proveniente de Cartagena, en muy pocos años ya se ha ganado la consideración del público, que le acompaña allí donde va para actuar en directo. En su haber, cuenta con hasta seis maquetas y un disco, de nombre Flowmúsica. Estará actuando en directo en ciudades como Burgos, Oviedo y Tarragona antes de final de año.
Salamanca – Kaze – Circuito de gira
5 de Noviembre de 2015 – Sala Music Factory
Palencia – Kaze – Circuito de gira
6 de Noviembre de 2015 – La Cueva
Burgos – Kaze – Circuito de gira
7 de Noviembre de 2015 – Sala Nexoo
Santander – Kaze – Circuito de gira
4 de Diciembre de 2015 – Rock Beer New
Oviedo – Kaze – Circuito de gira
5 de Diciembre de 2015 – Sala Salsipuedes
Tras tirunfar hace tan sólo unos meses junto a Major Lazer con “Lean on”, MØ estrena un nuevo videoclip de melodías atrevidas y estética muy marcada. La cantante danesa nos presenta así “Kamikaze”, que parece aspirar a tomar el testigo a su propio antecesor. Esta nueva aventura musical corre a cargo del productor Diplo, que ya ha erigido a la cantante como reina de la canción del verano este mismo 2015.
“Kamikaze”, rodado en Kiev, nos presenta una ciudad festiva y llena de claroscuros. El videoclip tiene todas las recetas necesarias para el éxito: un estribillo pegadizo, melodías con cierta inspiración étnica, una coreografía llamativa y la inconfundible personalidad de Karen Marie Ørsted.
«Kamikaze es una canción de fiesta divertida, pero al mismo tiempo se trata de estar perdida e inquieta. Lo que en verdad me gusta del vídeo es que acepta ambos aspectos: la fiesta -la amistad y la felicidad -pero también la oscuridad, la locura y la perdición. Y no es solo la canción la que tiene esa dualidad, va muy de acuerdo a como soy yo”, ha dicho MØ.
¿Quieres formar parte de la magia? Los espectáculos de ilusionismo, hipnosis en directo y telekinesis se multiplican este otoño por todos los rincones de nuestro país. Pequeñas y grandes salas de Madrid, Barcelona, Valencia o Sevilla ya te ofrecen la posibilidad de subirte al escenario y descubrir que el control sobre la mente humana es verídico y muy, muy espectacular. En Taquilla.com te proponemos una selección de shows donde la magia y el mentalismo se llevan la nota de sobresaliente. ¿Te atreves?
Javier Botía – El Mentalista
El misterio no tiene por qué estar reñido con el humor, y Javier Botía se sube a los escenarios para demostrárnoslo. El espectáculo El Mentalista no es un show de magia al uso, es un monólogo aderezado con sorprendentes trucos que elevarán las risas del público a su máximo exponente. Acércate a la Sala Girasol de Valencia para que los trucos más enigmáticos y los fenómenos paranormales que te mostrará Javier Botía te dejen sin aliento. Podrás disfrutar de este espectáculo en directo los días 5, 12, 19 y 26 de noviembre y el próximo 3 de diciembre.
Luis Pardo – En tu mente
Luis Pardo, ganador del primer premio nacional de mentalismo y uno de los mejores mentalistas del mundo, te propone este nuevo espectáculo donde improvisación y misterio construyen cada día un show completamente distinto. En tu mente es una nueva experiencia en la que Luis Pardo se introducirá en tus pensamientos y demostrará que no sólo es el mejor leyéndolos, sino también intrepretándolos y manipulándonos. Telekinesis, energías del más allá y control de la mente en un ambiente cálido y cercano: Luis Pardo te hará creer realmente en la magia.
Podrás verle en La Sala Muntaner de Barcelona todos los jueves, viernes y sábados a las 22:45 h y domingos a las 20,30 h.
Jeff Toussaint- El Hipnotista
Jeff Toussaint llega a Sevilla con una única fecha para un espectáculo rompedor. En El Hipnotista verás cómo consigue que una persona deje de fumar, adelgace e incluso pierda el miedo a algo que le haya aterrorizado toda su vida. Es uno de los mentalistas más reputados del país, con una amplia experiencia en el campo de la hipnosis a sus espaldas. ¡Disfrútalo en la Sala Fanatic el próximo 6 de noviembre!
Fito Crawford – Straño
Llega la magia de Straño a La Escalera de Jacob de Madrid. Fito Crawford, con su profesionalidad y mágico quehacer, te invita a su espectáculo donde te quedarás continuamente con la boca abierta. Ante tus mismos ojos realizará trucos que parecen imposibles y que te harán dudar de la propia realidad. Fito Crawford practica telepatía, telekinesis, y precognición. Todos los que acuden a este espectáculo quedan hipnotizados con sus trucos y lo recomiendan totalmente.
Podrás descubrir toda la magia y humor de Straño, mentalismo en estado puro los próximos 6, 7, 13, 20 y 27 de noviembre. ¿Te atreves a formar parte del show?
Anthony Blake – Mucho más de cerca
Redescubre a Anthony Blake como nunca antes le habías visto en sus espectáculos anteriores. Tras triunfar con números de gran formato como Lo saben todo de tí o Espíritu, el reputado mentalista nos propone un show mucho más cercano en el que emula las pruebas que ha hecho siempre en casa para decidir qué números merecían ser representados sobre los escenarios y cuáles no. Mucho más de cerca refleja los orígenes de la mayor parte de las obras teatrales de Anthony Blake. Mentalismo y magia a la más corta distancia que podrás vislumbrar en la Grada Mágica de Madrid los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre.
Deja de buscar el regalo perfecto para estas navidades, en Taquilla.com te traemos la solución. Siempre estamos buscando los mejores planes para que puedas disfrutar en familia o en pareja, los conciertos indispensables, las giras más actuales a las que acudir en compañía de amigos o los monólogos más divertidos del momento. En esta ocasión salimos de nuestras fronteras para proponeros un plan con mayúsculas que todo el mundo debería visitar: Disneyland® París.
¿Qué mejor manera de pasar las vacaciones que en el parque temático más mítico de la ciudad de las luces? Porque es tiempo de fantasía, de soñar y de ilusiones: es tiempo de Disneyland® París. Porque ningún otro lugar brilla como el parque donde Mickey y Minney están esperando para conocerte. Donde la atracción de Los Piratas del Caribe te transportará de lleno a la aventura más trepidante de la temporada y donde las cabalgatas iluminan la noche parisina con la misma ilusión con la que llevan dos décadas haciéndolo. Estas navidades, no te lo puedes perder.
Y ahora, regalar a los tuyos el plan perfecto para estas vacaciones es más fácil que nunca si aprovechas las grandes ofertas de esta temporada. Reservando antes del 19 de noviembre, podrás conseguir Hasta 2 noches y 2 días GRATIS, con un 10% de descuento en la Pensión Completa Standard, Plus y Premium y hasta 2 horas adicionales de magia en el Parque Disneyland® París. ¡La magia nunca termina! Además, si viajas con menores de 7 años, tendrán alojamiento, desayuno, entradas y vuelos GRATIS. Y todos podréis disfrutar del Fastpass®, con el que puedes disfrutar de algunas atracciones sin tener que esperar colas.
Esta excepcional oferta no termina aquí, ya que también podrás conseguir hasta un 20% de descuento en la cena espectáculo Buffalo Bill´s Wild West Show ¡Con Mickey y sus amigos!, Visita Mágica Diurna de París opción Louvre y Lo Esencial de París.
No olvides que, además de magia, Disneyland® París esconde grandes cantidades de adrenalina para todos: Big Thunder Mountain, el templo de Indiana Jones, Space Mountain, Star Tours, Buzz Lightyear Laser Blast, Autopia, Space Mountain Mission 2 o Phantom Manor. Sin olvidar a los más pequeños, que podrán divertirse en atracciones pensadas para ellos como El Pequeño Mundo, Los Viajes de Pinocho, El Carrusel de Lancelot y muchas más.
Podrás disfrutar de todas estas ventajas y de una de las experiencias más emocionantes de tu vida viajando hasta el 23 de marzo de 2016. El laberinto de Alicia, el castillo de la Bella Durmiente y toda la magia de Disney te están esperando, ¡no te lo puedes perder!
El pop más alternativo de la península está de gira. Este otoño, las salas españolas van a sonar a rock, a post-punk, eclecticismo y fusión. Desde las voces más dulces a las más irreverentes, no te pierdas nuestra selección de bandas que estarán actuando en directo durante los próximos meses:
Jagermusic tour con The Suicide of Wester Culture, Disco Las Palmeras! y The Zephyr Bones
Jagermusic, en su habitual iniciativa de apoyar la música en directo, reúne en esta ocasión a tres bandas con importante proyección que recorrerán seis ciudades españolas (Bilbao, Vigo, Madrid, Murcia, Málaga y Barcelona) elegidas a golpe de voto. The Suicide of Wester Culture, Disco Las Palmeras! y The Zephyr Bones se suben a la furgoneta de Jagermusic para llenar los escenarios con sonidos beach wave, post punk, synth pop, psicodelia, electrónica y hasta reminiscencias de copla.
Podrás disfrutar de estos conciertos del 6 al 14 de noviembre. Consigue tus entradas para el Jagermusic Tour.
Neuman
Neuman se encuentran en uno de los momentos más dulces de su carrera. Tras haber triunfado con ‘Plastic Heaven’, ‘The Family Plot’ y ‘Bye Fear / Hi Love’, el nombre de su música se extiende por toda la península como un incendio imparable. El pasado año sacaron a la luz su último álbum ‘If’, una arriesgada apuesta que se ha convertido en todo un éxito de críticas y de ventas, y que les ha valido la nominación a “Mejor Artista Español” en el premios MTV European Music Awards.
La banda ya está colgando el cartel de «Sold out» para muchos de sus conciertos, consigue tus entradas para Neuman en Taquilla.com .
El Columpio Asesino
Ballenas Muertas en San Sebastián es el último trabajo de este grupo de Navarra. Ecléctico y con una personalidad marcada e inclasificable, El Columpio Asesino deleita a toda una legión de seguidores enamorados de su sonido electrónico, indie, alternativo y muy post punk, con letras delirantes y un resultado directo y crudo.Toro fue el tema que les lanzó a la fama, y ahora continúan presentando sus sonidos oscuros y tensos por toda la península.
Casi 20 años de trayectoria han llevado a esta banda murciana a publicar su octavo disco de estudio, Viaje iniciático. Un trabajo de nombre cuanto menos irónico, pues la experiencia de Second acumula a sus espaldas muchas giras, escenarios y directos. Second ha cultivado la fórmula de un indie rock con tintes poperos, de estribillos pegadizos y melodismos que explotan a la perfección la capacidad vocal de Sean Frutos. Siempre se enfrentan a interminables giras y este invierno no va a ser la excepción, consulta aquí los próximos conciertos de Neuman.
Zahara
María Zahara Gordillo Campos no conoce techo ni límites, y se erige a día de hoy como una de las voces más queridas del pop acústico en castellano. De un estilo delicado, es capaz de generar emociones sin perder la suavidad de una voz que levanta pasiones tanto en España como en toda Hispanoamérica. La gira de presentación de Santa es una de las más esperadas del año, y va a llevar a la joven de Úbeda por una gran cantidad de salas españolas próximamente. Además, coincidiendo con el inicio de gira, Zahara ha presentado nuevo vídeo: El Frío.
‘Rumba a lo desconocido’, el último trabajo de Estopa, llevará a los hermanos Muñoz de gira por toda España a partir del mes de noviembre. El nuevo disco ha sido producido por ellos mismos, y verá la luz a finales del verano para redescubrirnos una nueva faceta de los dos de Cornellá. Las ciudades de Málaga, Granada, Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Santander, Valencia y Madrid ya han sido confirmadas como parte de esta nueva gira.
Mucho ha pasado ya desde que “La Raja de tu Falda” situase a los hermanos Muñoz en el panorama nacional a ritmo de rumba y descaro. Corría el año 1999, y David y José se labraron su propio puesto en la industria a base de esfuerzo, frescura y unas letras trabajadas que encandilaron a toda una generación. Ocho discos después, la banda catalana ha decidido emprender una nueva aventura con más sabor a Estopa que nunca, ya que se han embarcado en la autoproducción de su noveno trabajo de estudio: ‘Rumba a lo desconocido’.
Ayudados por Rafa Sardina y Cheche Álara, ‘Rumba a lo desconocido’ ha sido grabado en los Estopa Estudios de Barcelona. Supone una nueva muestra de su autodenominado rumbarock , que no podremos catar hasta el mes de octubre, cuando será publicado . Mientras tanto, los hermanos Muñoz ya nos han adelantado el primer single del álbum: “Pastillas para no dormir”.
PRIMERAS FECHAS ‘RUMBA A LO DESCONOCIDO’
20 de noviembre, Málaga: Palacio de los Deportes Martín Carpeta
21 de noviembre, Granada: Palacio de los Deportes
27 de noviembre, Barcelona: Palau Sant Jordi
28 de noviembre, Zaragoza: Sala Multiusos
11 de diciembre, Bilbao: Bilbao Arena Miribilla
12 de diciembre, Santander: Palacio de los Deportes
19 de diciembre, Valencia: Pabellón Fuente de San Luis
29 de diciembre, Madrid: Barclaycard Center
Después de haberos llevado con anterioridad a disfrutar completamente gratis del musical de El Rey León, El Circo del Sol y Port Aventura, en Taquilla.com continuamos regalando diversión. Como muchos sabréis, el pasado 8 de octubre se celebró uno de los partidos más esperados en el baloncesto de la capital: un cara a cara amistoso entre el Real Madrid y los Boston Celtics de la NBA así que decidimos sortear entradas para poder acudir al Barclaycard Center (antiguo Palacio de los Deportes de la CAM) para ver el espectáculo en directo.
Finalmente, fueron Juan Miguel Hidalgo y Susana León Pardo los afortunados ganadores que pudieron disfrutar de este espectáculo único en directo.
«Fue todo genial y estábamos casi a pie de pista, muchas gracias por habernos hecho disfrutar de este partidazo. Fue una experiencia increíble, y así pudimos aprovechar el puente por Madrid, que no siempre es posible”. – Juan Miguel Hidalgo
“¡Gracias a Taquilla.com por regalarnos esta experiencia!” -Susana León Pardo
¿Estás cansado del humor manoseado, repetitivo y predecible de siempre? ¿Te gusta el teatro pero deseas disfrutar de algo nuevo? Entonces tu plan para el próximo fin de semana es un show de improvisación, donde actores de primer nivel se ponen al servicio del humor y la espontaneidad para representar las más hilarantes situaciones sin guión o argumento previo.
Este espectáculo ágil requiere de un talento desbordante que nunca defrauda a su público. Déjate sorprender por la improvisación y únete al último fenómeno teatral de la capital.
Improtify
Improtify va un paso más allá de la improvisación teatral y ahonda en un universo artístico muy amigo de esta técnica: la música. En esta obra, ambas se darán la mano para crear un espectáculo único y original. Comparte las canciones de tu vida, aquellas que más te gustan y detestas, o las que te recuerdan a ese amor de verano, para que Improtify te sorprenda con una retahíla de nuevas historias que surgirán de la nada.
La consulta
Bienvenido a la improvisación sin las típicas tarjetas, sin temas elegidos por los asistentes, sin guiones propuestos. La consulta llega al escenario para convertir al público en protagonista y pedirle simplemente que comparta sus problemas. Las dolencias del espíritu y del alma serán tratadas por los doctores más cómicos, actores especializados en improvisación que convertirán tus inquietudes en catarsis colectiva con el fin de superarlas.
Terapia de grupo improvisada, en un formato ágil, divertido y muy gamberro.
3 en Impro
Bienvenido a la auténtica fiesta de la impro, al espectáculo más gamberro donde el público y los peluches de colores son los auténticos protagonistas. Lánzalos en cualquier momento al escenario para manifestar lo que menos te gusta del espectáculo o lo que más gracia te hace. Escribe a la entrada un título para la obra, y descubre 3 en Impro, un espectáculo que ni la misma compañía conoce hasta que se sube a las tablas.
Subit!
Subit! propone un espectáculo de improvisación al natural, con un humor fresco, amable y desternillante. Sin más utensilios que su imaginación, Xavi Romero, David Fajardo y Ezequiel Navarro harán gala de su reputada capacidad de improvisación en un espectáculo sin fisuras. Tú pones los ingredientes, ellos el humor. Quienes han ido aseguran que volverían sin dudarlo, sorprendidos por las ocurrencias instantáneas de estos genios de la impro. ¡No te lo pierdas! Podrás verlo en la Sala Carolina de Valencia.
Cüá – Improvisación teatral
Aunque su frescura, agilidad y espontaneidad pudieran llevarnos a confusión, Cüá Improvisación Teatral es el más veterano de los espectáculos de impro madrileños, con ocho temporadas a sus espaldas. Estructurado en forma de sketches, ofrece hasta diez hilarantes situaciones argumentadas, dirigidas y producidas en directo por los mismos actores que llevan años sorprendiendo al público.
Entrega tu tarjeta a la entrada y deja que uno de los shows más reputados de la capital haga el resto durante 75 minutos de actuación que se pasarán volando.
NEW YORK - AUGUST 24: (L-R) Musicians Eicca Toppinen and Perttu Kivilaakso of Apocalyptica perform onstage at the Nokia Theatre on August 24, 2010 in New York City. (Photo by Bryan Bedder/Getty Images)
Bien es sabido que los festivales veraniegos son el punto álgido para el heavy metal internacional. Convertidos en épicos puntos de encuentro, bandas de todo el globo se reúnen en torno a los mejores carteles europeos para dar lugar a eventos como el Wacken Open Air, el Rock Am Ring, el Hellfest o el Resurrection Fest. En Taquilla.com venimos a recordaros que, a pesar de que ya ha comenzado octubre, sí hay vida para el metal después del verano. Esto son los cinco grupos que recorrerán nuestra península antes de que termine el año.
Stratovarius
Tras unos años de intensa actividad compositiva, la banda finlandesa de power metal decidió forjar a un fuego un poco más lento su último disco de estudio. El resultado es ‘Eternal’, publicado el pasado mes de agosto y que llevará a Stratovarius de gira por todo el continente europeo. “Eternal World Tour” pasará por Bilbao, Madrid, Sevilla, Valencia y Barcelona a finales del mes de octubre.
VIERNES 23 DE OCTUBRE
SALA SANTANA 27 (Bilbao)
SÁBADO 24 DE OCTUBRE
SALA BUT (Madrid)
DOMINGO 25 DE OCTUBRE
SALA CUSTOM (Sevilla)
MARTES 27 DE OCTUBRE
SALA REPUBLICCA (Valencia)
MIÉRCOLES 28 DE OCTUBRE
RAZZMATAZZ 2 (Barcelona)
Consigue tus entradas al mejor precio a través de Taquilla.com.
Apocalyptica
Tras cancelar las fechas previstas para el pasado mes de abril, la banda finlandesa finalmente saldrá a la carretera durante este mismo otoño. Su último disco, Shadow Maker, exigió una post producción demasiado larga que trastocó la agenda del grupo e impidió presentarlo en directo. Sin embargo, a finales de octubre estarán en nuestro país para redimirse. Podrás verles en Barcelona, Pamplona y Madrid haciendo gala de su metal férreo y consistente a cargo de los instrumentos más clásicos. Ya tienes las entradas disponibles para toda la gira europea en Taquilla.com .
Sábado 31 de octubre
Apolo (Barcelona)
Domingo 1 de noviembre
Zentral Kafe Teatro (Pamplona)
Miércoles 4 de noviembre
Riviera (Madrid)
W.A.S.P.
Seis años después de haber publicado Babylon, W.A.S.P. está a punto de sacar a la luz Golgotha, nada menos que su décimo quinto disco de estudio. La mítica banda de la década de los años 80, liderada por Blackie Lawless, ofrecerá cuatro conciertos en nuestro país para presentar su nuevo trabajo, incluyendo las ciudades de Zaraoza, Granada, Madrid y Bilbao.
Miércoles 21 de Octubre, 19:00 hrs.
Teatro Las Esquinas (Zaragoza)
Jueves 22 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala El Tren (Granada)
Viernes 23 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Sábado 24 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
U.F.O.
Con 45 años de trayectoria y 22 discos de estudio a sus espaldas, la banda de hard rock U.F.O. no parece necesitar un descanso. A Conspiracy of Stars es la excusa que la banda británica necesitaba para volver a la carretera. Vinnie Moore, Phil Moog y compañía estarán en España los días 5, 6, 7, y 8 de noviembre.
Noviembre 5
ESCENARIO SANTANDER (Santander)
Noviembre 6
CAPITOL (Santiago de COmpostela)
Noviembre 7
SALA BUT (Madrid)
Noviembre 8
RAZZMATAZZ 2 (Barcelona)
Gamma Ray
Potencia, riffs icónicos y canciones que son himnos. Gamma Ray lleva conquistando el panorama del heavy metal internacional desde hace 25 años, cuando Kai Hansen decidió abandonar Helloween para centrarse en su propio proyecto. Ahora, la banda de Hamburgo se pone en marcha para celebrar su 25º aniversario por todo lo alto, en una extensa gira que se detendrá en nuestro país a lo largo del mes de noviembre. Seis fechas que no puedes pasar por alto:
Viernes 13 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Totem (Pamplona)
Sábado 14 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Capitol (Santiago de Compostela)
Miércoles 18 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Custom (Sevilla)
Viernes 20 de Noviembre, 20:00 hrs.
Sala Gamma (Murcia)
Sábado 21 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Palacio de Vistalegre (Madrid)
Domingo 22 de Noviembre, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Martes 13 es ya más que un día en el calendario o un icono de mal fario para los más supersticiosos. Ahora también es el último disco de los madrileños Natos y Waor, bautizado con este nombre como desafío a la mala suerte y que ha visto la luz este pasado 13 de octubre. Es su quinto trabajo y el punto de partida para una extensa gira que recorrerá toda España desde el 17 de octubre y concluirá en marzo de 2016. Las entradas para Natos y Waor están disponibles en Taquilla.com.
Natos y Waor son Gonzalo y Fernando, raperos criados en los barrios de Madrid y una de las mayores promesas del rap underground en nuestro país. Aunque sus pinitos musicales se pierden en el tiempo y en la red, fue en el año 2011 cuando ambos aunaron esfuerzos para publicar una primera maqueta que revolucionaría el panorama. Por la Jeta, grabada en estudio casero y disponible gratuitamente en las redes sociales, fue un auténtico éxito que no hacía sino preconizar el fenómeno de masas en que se han convertido estos independientes cantantes.
Ahora, tres discos autoproducidos después, Natos y Waor acaban de presentar ‘Martes 13’, una colección de nuevas canciones en las que colaboraciones de primer nivel se integran con una innovación de estilo que sin duda señala la evolución constante de estas jóvenes promesas del rap. El próximo 17 de octubre inaugurarán la gira ‘Martes 13’ en Zaragoza, que visitará ciudades como Ponferrada, Vitoria, Sevilla, Bilbao, Barcelona y Madrid, entre muchas otras.
Nunca es tarde para conocer la magia y menos si hablamos del icono de la fantasía por antonomasia. Disneyland® París continúa siendo, veintitrés años después de su inauguración, la fábrica de sueños para niños y mayores que nunca debes dejar de visitar.
¿Por qué no compartir la magia este otoño? Regalar sonrisas es más fácil que nunca con la oferta que el parque ofrece esta temporada. Si reservas hasta el próximo 19 de noviembre, Disneylandparis.es te ofrece hasta 2 noches y 2 días GRATIS, y además alojamiento, desayuno, entradas y vuelos gratis para menores de 7 años, 10% de descuento en la Pensión Completa Standard, Plus y Premium y hasta 2 horas adicionales de magia en el Parque Disneyland®. Sin olvidar el Fastpass®, que te permitirá disfrutar de algunas atracciones sin tener que esperar largas colas.
También podrás conseguir hasta un 20% de descuento en la cena espectáculo Buffalo Bill´s Wild West Show ¡Con Mickey y sus amigos!, Visita Mágica Diurna de París opción Louvre y Lo Esencial de París.
Si viajas entre el 1 de octubre de 2015 y el 23 de marzo de 2016, personajes clásicos como Blancanieves, Cenicienta, Mickey o Minnie estarán esperándote en París. ¡Pero no son los únicos! Los personajes más modernos también están en el parque, ¡e incluso podrás asistir a una escuela de entrenamiento Jedi!
No olvides que la ilusión y la adrenalina no conocen de edades en el parque de fantasía por excelencia. La magia de Disney se multiplica con las emocionantes atracciones del parque: Big Thunder Mountian, Space Mountain, Star Tours, El templo de Indiana Jones o la mítica atracción de Piratas del Caribe. Piérdete por el laberinto de Alicia, vuela con Peter Pan o descubre el precioso castillo de la Bella Durmiente, icono de Disneyland® París.
Todo ello alcanza su punto álgido con las numerosas cabalgatas que no puedes perderte, ¡desfiles y espectáculos que te sorprenderán en cada rincón del parque tanto de día como por la noche! Buzz Light Year, Mickey y sus amigos y muchos otros personajes de Disney desfilan a diario por sus calles. Podrás conocer a Spider-man en primera persona, ver a Stitch actuar en directo o disfrutar de grandes cortos del cine de Disney. ¡Y sorprenderte con el fabuloso espectáculo nocturno de luces y colores «Disney Dreams»! El final perfecto para un día mágico.
Es tiempo de sensualidad. De humor ácido, lujuria y melodías irreverentes. Los cabarets se erigen esta temporada como la mejor opción para sublevarnos contra la monotonía y las representaciones de teatro tradicionales. Súmate a la apuesta por el cuerpo, la carcajada y los excesos. Rompe con lo establecido, porque el vodevil ha venido para quedarse. En Taquilla.com hemos reunido las mejores opciones de este otoño:
NOC, un auténtico vodevil
Deja que Nuria Benet, maestra de ceremonias, te guíe a través de una obra cuidada al más mínimo detalle y cuya selección musical es realmente exquisita. Dirigido por David Quintada, este espectáculo de variedades se estructura tanto en clásicos números de cabaret como en hilarantes situaciones escondidas tras la bambalinas.
Excentricidad, elegancia, sutileza y seis artistas que harán que te olvides de todo lo demás durante los 90 minutos de representación. Quien ha ido repetiría sin duda. Podrás disfrutar de este NOC, un auténtico vodevil en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid hasta el 7 de noviembre.
Cabaret Experience
Erotismo y desparpajo son sólo dos de las múltiples cualidades que podríamos destacar del espectáculo Cabaret Experience. No es sólo una actuación más, es un desfile de acróbatas, sensualidad y cuerpos dispuestos a demostrar que el único límite es la mente. Genia, Merche Mar, y toda la compañía han llegado dispuestos a seducirte en El Molino de Barcelona hasta el 27 de diciembre.
Nano Cabaret
Dirigido por David Ottone, este cabaret es una oda a la mujer y una divertida reflexión sobre su papel en la sociedad. A través de la música y el humor, Natalia Calderón y Maxi Mendía representan una serie de sketches con espacio para los monólogos, las reflexiones y hasta parodias de los grandes artistas de antaño. Rap, copla, jazz y pop regarán nuestros oídos para tratar de desentrañar el mundo de las mujeres y sus tribulaciones. Puedes ver Nano Cabaret en teatro Alfil de Madrid hasta el 7 de noviembre.
Cabaret Eros
Irma y Ariadna son las integrantes del dúo Las Insuperables, un tándem artístico que esconde, tras los focos, a Carlos y Gustavo. Cabaret Eros es una representación engañosa, repleta de claroscuros, lentejuelas, y brillos que se desvanecen camino del camerino. Narra la historia de una pareja de hermanos que buscan el amor, a su padre, el éxito artístico y su propio lazo fraternal. Pero, mientras tanto, el show debe continuar. Las entradas para Cabaret Eross en Sala Tú de Madrid los días 8, 15, 22 y 29 de octubre están disponibles a la venta online a través de Taquilla.com.
El Lamento de las Divas
¿Qué es una diva? Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés se ponen al servicio del humor más canalla y gamberro en El Lamento de las Divas para intentar darnos una respuesta. Durante 75 minutos, reflexionarán sobre esta figura tan sexy y mitificada mientras cantan las canciones de figuras como Whitney Houston, Donna Summer o Barbra Streisand. Un espectáculo original, hilarante y emotivo que no puedes perderte en Teatro Alfil de Madrid durante los próximos viernes.
La Katarsis del Tomatazo
La Escuela de Interpretación Cristina Rota nos propone este espectáculo en el que tanto escenario como butacas, gradas y escaleras se convierten en un cabaret al completo. Desde que el público se asoma a la sala, pasa a formar parte activa de una obra en la que colorido y música nos transportan de pleno a los felices años 20.
Los actores invitarán al público a formar parte del teatro y de la danza para ganarse su consideración final. ¿Aplausos o tomatazo? Tú decides, consigue tus entradas para La katarsis del tomatazo en la Sala Mirador de Madrid hasta el próximo 31 de octubre.
Luna, el Show
Escapa de la mediocridad terrícola a través del erotismo. Los cabarets ponen a tu disposición humor, sensualidad y danza como vía de escape para el aburrimiento diario. Pero Luna the Show va más allá. Creación plástica en directo y cuidada tecnología mapping harán de ésta una experiencia sensorial y artística que acaparará todos tus sentidos.
Al más puro estilo cabaret, las tres partes de este show acogerán un desfile de cuerpos, historias y habilidades que no podrás olvidar. No importa tu orientación sexual, tus preferencias o gustos, después de una noche en este show, sólo podrás pensar en volver a sentir esta diversión lunática. Disfruta de Luna, el show en Teatro Alfil de Madrid.
La Cena de los Malditos
Disfruta de la cena más innovadora y arriesgada de Madrid, donde los límites se difuminan y sólo tú decides hasta dónde llega el tuyo. Disfruta de una degustación deliciosa mientras tus sentidos de comensal se entremezclan con los del espectador sobre el que sobrevuelan acróbatas y bailarines.
Actores de primera línea forman un elenco maldito que te hará sentir el protagonista de una experiencia desconocida hasta el momento. Música en vivo y mucha acción para degustar en directo, descubre La cena de los Malditos en Teatro Bodevil.
The Hole
Es el cabaret por excelencia en España. Desde hace unos años, The Hole se ha erigido como la elección preferida por los espectadores para disfrutar de una noche de erotismo, circo, acrobacias y mucho, mucho humor. Alex O’Dogherty, Paco León o Anabel Alonso son algunos de sus muchos maestros de ceremonias que convierten cada sesión en un espectáculo único. The Hole está ya de gira por España. No esperes más y entra ya en The Hole…
Un marco incomparable, un sonido excepcional y grandes estrellas del universo musical son las premisas que presentan al primer Stars a Les Arts. Un festival que llega a la ciudad de Valencia con la intención de ofrecernos en directo a grandes nombres del pop. Tony Hadley, Level 42 y Lisa Stansfield son los primeros invitados a esta fiesta en su temporada de otoño 2015. Puedes conseguir tus entradas para Stars de Les Arts los días 23 de octubre, 26 y 27 de noviembre en Taquilla.com .
Valencia está apostando en 2015 por los nuevos festivales. Tras explotar el pasado mes de junio el lado más indie del panorama con el nuevo Festival de Les Arts, que reunió a grupos como The Wombats, Is Tropical, Supersubmarina o Lori Meyers, la ciudad nos propone redescubrir el pop con Stars a les Arts. Octubre y noviembre acogerán este ciclo de conciertos estructurado en tres días, en los que Tony Hadley, Level 42 y Lisa Stansfield estarán actuando en directo.
El Palau de les Arts Reina Sofía recibirá en primer lugar a Tony Hadley, vocalista del mítico grupo Spandau Ballet que estará actuando el 23 de octubre– La gira de reunificación de su banda está triunfando por todo el mundo, y posiciona al cantante en uno de los más cómodos momentos de su trayectoria. Icono del sonido new romantic, subirá el telón de Stars a Les Arts con la estela inconfundible de los años 80.
También sonará a esta década el día 26 de noviembre, cuando Level 42 aterrice en la ciudad valenciana. Funk, jazz y soul de bajas revoluciones y alta calidad instrumental, que hizo famosa a la banda por temas como ‘Lessons in Love’ o ‘Something About You’.
La primera tanda del ciclo será cerrada un día después por Lisa Stansfield, la voz más sofisticada del baile internacional. Con 25 años de experiencia a sus espaldas y más de diez discos de estudio, esta cantante británica con inclinaciones de actriz pondrá el punto y final con elegancia mayúscula a estas tres jornadas de música con sabor a calidad.
Giuseppe Francesco Verdi, compositor lírico, italiano e innovador, es considerado uno de los más sobresalientes músicos de todo el Romanticismo, y no es por casualidad. Su pluma gestó algunas de las óperas más sentidas, emocionantes y destacadas del siglo XIX, y apostar por ellas es asegurar unos papeles brillantes, melodías memorables y libretos de primer orden.
Es por ello que el Gran Teatre Liceu recupera, 31 años después de su última representación, Nabucco, una historia trágica tomada del Antiguo Testamento y que supuso el comienzo de una época profusa y muy creativa para el compositor italiano. Estará en cartel del 7 al 22 de octubre. Hazte ya con tus entradas para ver Nabucco en Barcelona durante este otoño.
Nabuccodonosor, rey impertérrito de Babilonia, invade Judea, con todo el dolor, tramas familiares, dramas políticos y luchas de poder que puede conllevar este acto. Éste es el argumento original de la ópera de Verdi, que se estrenó en 1842 con éxito de público. Hoy, el director artístico Daniel Abbado ha decidido reinterpretar esta historia y trasladarla a un drama mucho más cercano para el espectador, pero igual de desolador: el del pueblo judío durante el holocausto.
Muy lejos queda ya la historia de Nabuccodonosor y Babilonia, pero el dolor provocado por la guerra siempre es el mismo. De este modo, la invasión de Judea, que inspiró una de las obras más intensas y recordadas de Giuseppe Verdi y Temistocle Solera, ha resultado la construcción musical perfecta para presentar una historia muy distinta. Porque aunque el marco cambie, la opresión de los pueblos es igualmente injusta más allá del paso de las civilizaciones, y eso es lo que la nueva versión de este siglo XXI ha querido reflejar.
Vuelve al Liceu, durante la temporada de ópera 2015/2016 esta inolvidable obra de Verdi revisitada. La Orquestra Simfònica y el Coro del Gran Teatre del Liceu darán vida a esta tragedia lírica en cuatro actos, que presenta algunas piezas míticas como el ‘Va, pensiero’ a coro, y uno de los papeles para soprano dramática más difíciles de todo el romanticismo.
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
7 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
9 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
10 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
14 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
16 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
17 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
18 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
19 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
21 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Nabucco: Gran Teatre del Liceu
22 de Octubre de 2015 – Gran Teatre del Liceu
Cuando el Big Four no puede reunirse para organizar la fiesta, bien valen cuarto y mitad para hacer un poco de ruido. Slayer y Anthrax, dos de los nombres más destacados del trash metal internacional, llegarán a España a finales de octubre para arrasar las ciudades de Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona.
El último trabajo de Slayer, ‘Repentless’, ha sido la excusa perfecta para poner la música más dura del globo en movimiento y lanzarla a la carretera. Junto a los teloneros Kvelertak, estas dos leyendas recorrerán Europa durante este otoño para dar lugar a una de las giras más oscuras y esperadas de los últimos años.
Si quieres repasar lo mejor de sus discografías, te recomendamos que leas y escuches nuestro especial #SlayerVsAnthrax.
Madonna
Madonna Louise Veronica vestirá de gala el Palau Sant Jordi de Barcelona el próximo mes de noviembre. Su Rebel Heart Tour es el responsable, y es que la tentación rubia es inagotable.
La incombustible reina del pop cuenta ya con 13 discos a sus espaldas, incontables giras globales y la responsabilidad de haber inclinado la balanza del pop del siglo XX a favor de su sonoridad cambiante. Ahora, ‘Rebel Heart’ recorrerá Norteamérica y Europa presentando el trabajo que muchos han alabado como el mejor de los últimos 17 años. ¿Le hará justicia el directo?
Motörhead
La gran leyenda del rock vuelve a España en 2016, y Lemmy no estará sólo. Saxon y Girlschool, dos bandas de referencia dentro del mundo del heavy más clásico y ochentero estarán apoyando al mítico grupo estadounidense.
Motörhead ya pisaron nuestro país este verano para celebrar el décimo aniversario del Resurrection Fest, después del cual se han dedicado a visitar todos los rincones de los Estados Unidos. Al finalizar su gira americana, inaugurarán el invierno con una gira europea que va a pasar por países como Alemania, Francia o Reino Unido. Estarán los días 4 y 6 de febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona y en el Barclaycard Center de Madrid respectivamente. .
Imagine Dragons
La banda revelación de los últimos años también pasará por nuestro país a lo largo de este otoño, y lo harán dentro de su gira europea para formar parte de dos importantes festivales. Tras cancelar su actuación en el BBK Live del pasado 2014, se redimen de la espantada actuando el 30 de Octubre como cabezas del Madrid Live!, y un día después en el Bizkaia International Music Experience (BIME) de Bilbao.
‘Smoke + Mirrors’, su último trabajo, ha visto la luz este año 2015, y todas las expectativas del rock internacional estarán pendientes de su evolución, después de los éxitos inconmensurables de temas como “Radioactive” o “Demons”.
Asking Alexandria
Su nombre resuena con fuerza en el circuito metalcore británico, y es que suponen una de las bandas emergentes con más proyección dentro de este panorama. Moviéndose entre el screamo y el hardcore, Asking Alexandria llevan diez años de trayectoria con unos cuantos premios y éxitos a sus espaldas.
Este próximo mes de octubre presentan, junto a Summerian Records, su cuarto disco de estudio en una gira que visitará todo el mundo. Podrás verlos el 5 de octubre en la Sala Penélope de Madrid y el 6 de octubre en Barcelona, en la mítica Razzmatazz 2. Consigue ya tus entradas para Asking Alexandria.
Beach House
El dream pop más internacional de Baltimore ha vuelto a sonar en todos los rincones tras el lanzamiento del último disco de Beach House, ‘Depression Cherry’. Victoria Legrand y Alex Scally llevan desde su primer trabajo cultivando un sonido atmosférico, oscuro y profundamente emocional que triunfa a lo largo de todo el globo sin competidores en sus parámetros oníricos. Su pop de influencia sesentera y ochentera estará sonando en Madrid (Sala la Riviera) y Barcelona (Sala Apolo) el próximo mes de noviembre.
Two Gallants
Tenían sólo 12 años cuando Adam Stephens y Tyson Vogel comenzaron a tocar en conjunto, cultivando una química musical que forjaría el talento creativo de ambos, que a día de hoy sigue vivo. Guitarras, armónica, piano, batería y voces son las armas de este grupo para dar lugar a un universo musical único y violento, atmosférico, oscuro y constantemente evolutivo. Estarán de gira por nuestro país los días 15, 16, 17 y 18 de octubre.
Belle & Sebastian
El contrapunto más positivo de noviembre se llama Belle & Sebastian, ese grupo de electropop pletórico y vitalista que resuena a los años 90. Bob Kildea, Chris Geddes, Mick Cooke, Richard Colburn, Sarah Martin, Stevie Jackson y Stuart Murdoch reviven el pop melódico para llenarlo todo de optimismo con su último trabajo, ‘Girls in Peacetime Want To Dance’. No te pierdas su directo el próximo 11 de noviembre en Barcelona y el día 14 en Madrid.
Eagles of Death Metal
Correrán los fríos vientos de diciembre cuando el rock and roll de estos estadounidenses aterrice por fin en España. Aunque ya han visitado el Azkena Rock, será a finales de año cuando la banda venga con su propia gira para presentar ‘Zipper Down’, su último trabajo discográfico.
Homme lo ha definido como “el equivalente musical a poseer una pata de conejo, que trae buena suerte, con la particularidad de que aún se encuentra pegada al resto de un conejo que, por razones obvias, no ha sido tan afortunado.” Podrás disfrutar de este resultado en directo en la Sala Apolo de Barcelona el día 8 de diciembre y en la Joy Eslava de Madrid el 9 de diciembre.
Muse
‘Drones’ se merece mucho más que unos pocos conciertos para ser presentado y parece que lugares tan dispares como Alemania, China, Tailandia, Singapur, Hong Kong, Corea del Sur, Chile, Argentina, Brasil, Colombia y México no son suficientes. Es por eso que la banda británica ha anunciado que en 2016 no parará y después de esta tanda mundial de directos volverá a ponerse en marcha.
Muse visitará Francia, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Irlanda, España, Italia…una completa gira europea durante la primavera del próximo año en la que su séptimo disco inundará el Viejo Continente. Estarán en España los días 5 y 6 de mayo, cuando harán doblete en el Barclaycard Center de Madrid.
Como muchos ya sabéis, en Taquilla.com queremos premiar vuestra fidelidad invitándoos a los espectáculos más formidables, emocionantes y deseados de nuestras carteleras. Es por ello que ya hemos llevado a cabo dos sorteos en los que los ganadores pudieron disfrutar de entradas a dos de los mejores shows en cartel de toda España junto con una noche de hotel para asistir a El Rey León y Amaluna de Circo del Sol en Port Aventura.
Anabel López fue la primera de nuestras afortunadas, ganando una noche de hotel y dos entradas para ver el deseado musical de El Rey León en Madrid. «La experiencia ha sido increíble, ¡muchas gracias por todo!«, decía Anabel López.
Nuestra segunda ganadora fue Ana Noain, que tuvo el privilegio de disfrutar del grandioso espectáculo del Circo del Sol ‘Amaluna’, además de pasar dos día en el parque de atracciones Port Aventura.
«La verdad es que estuvimos muy bien. El parque me encanta, el espectáculo fue impresionante y el hotel estaba genial.»
Estad atentos, porque en breve ponemos en marcha otro concurso. ¿Que obra teatral, espectáculo, concierto o evento deportivo os gustaría ver?
Rock en directo, sonidos independientes, nuevas voces musicales o íntimos acústicos: sea cual sea el concierto que prefieras, Madrid es la ciudad que tiene algo que ofrecer durante toda la semana. La Sala Siroco se ha convertido en un local de referencia para la noche musical madrileña, y su agenda es el ejemplo perfecto de variedad, calidad y una firme apuesta por los talentos emergentes. Descubre todos los artistas que visitarán su escenario en octubre en Taquilla.com .
ZONA LOUNGE
JUEVES 1 DE OCTUBRE
(21.00) Rueda Entrada Libre
(00.00) Planet Peanut: Peanut djs 5€ cerveza 8€ con copa hasta la 1, después 10€ con copa o 2 x14
VIERNES 2 DE OCTUBRE
(21.00) Steven Munar + Ana Bejar 5€ anticipada/8€ taquilla
(00.00) Holydubs : Chirie Vegas b2b Half Serna + JJ Bernardo 10€ con copa hasta 1.30hs, después 12€ con copa
SÁBADO 3 DE OCTUBRE
(00.00) Dr J & Hooligan In 10€ con copa hasta 1.30 hs después 12€ con copa
JUEVES 8 DE OCTUBRE
(21.00) Jabalina presenta: Fiesta presentación Papaya Entrada con invitación
(00.00) Planet Peanut: Javi Bayo + Peanut dj 10€ con copa o 14€ con 2 copas
VIERNES 9 DE OCTUBRE
(21.00) La Granja de Tiza presenta: María Ricote 5€
(00.00) Vicious Kids 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
SÁBADO 10 DE OCTUBRE
(21.00) DAFY: Concierto ACultural (Acoustic Session) 5€ ant / 6€ taq
(00:00) Oasis: Bone + AdrianLeFreak 12€ con copa hasta 1.30hs, 13€ con copa después
DOMINGO 11 DE OCTUBRE
(00.00) Bocadillo & Susanita
10€ con copa hasta 1.30hs,
12€ con copa después
JUEVES 15 DE OCTUBRE
(21.00) Luis Carrillo + José Menéndez 3€
(00.00) Planet Peanut: Madame Excuse + Peanut dj 10€ con copa o 2 x 14€
VIERNES 16 DE OCTUBRE
(21.00) Samba de Terraza 8€ con cerveza/10€ con copa Brasileña
(03.00) Aretha: F-On + Margarita Black 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
SÁBADO 17 DE OCTUBRE
(21.00) Co-incidencias: Varios artistas 5€ con cerveza/refresco
(00.00) Goodbye Horses: Blanca DB + Kabuto dj 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
JUEVES 22 DE OCTUBRE
(21.00) DAFY:
Concierto ACultural (Acoustic Session) 5€ anticipada / 6€ taquilla.
(00.00) Planet Peanut: Hulk + Peanut dj 5€ cerveza 8€ con copa hasta la 1 después 10€ con copa o 2 x14
VIERNES 23 DE OCTUBRE
(21.00) Sooty Nueve
+ Rafa de Amnesia 5€
(00.00) Smile: Traveller X + guest
10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
SÁBADO 24 DE OCTUBRE
(21.00) Anthony Ocaña 9€ anticipada/12€ taquilla
(00.00) Fiesta IV temporada de Espíritu de Rock and Roll: Carols Dubois + Los Jíbaros + The Provisional Reference + Durango 14. Oky Von Stoky Dj + The Limbo Crew 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
JUEVES 29 DE OCTUBRE
(21.00) Cooncert presenta: Denison Witmer 10€ anticipada/12€ taquilla
(00.00) Planet Peanut: Peanut djs 10€ con copa o 2 x 14€
VIERNES 30 DE OCTUBRE
(21.00) Sonidero Mandril: Astros Sound System (live). 10€ con consumición (cerveza o refresco) + aperitivo
(00.00) Sonidero Mandril: D-2000 + Soy el Chango + Sonidero Mandril 12€ con copa hasta 1.30hs, 13€ con copa después
SÁBADO 31 DE OCTUBRE
(21.00) Fast Expos: Victor Moner Entrada gratuitA
(0.00) Goodbye Horses: Blanca Db + Guest 10€ con copa hasta 1.30hs 12€ con copa después
ZONA CLUB
JUEVES 8 DE OCTUBRE
(21.00) Festival Sangaree, Día II: The Bards + Jygër + Dinamita Brother
5€ anticipada/8€ taquilla
(00.00) Limbo Club : Lena Willikens (Cómeme) + Wall Street Boy (Undermad)
10€ con copa o 14€ con 2 copas
VIERNES 9 DE OCTUBRE
(21.00) Villamanuela 2015: Girl Band + Matana Roberts + Fumaça Preta Entrada con abono festival
(00.00) Villamanuela 2015: C.I.P + Diskoan 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
SÁBADO 10 DE OCTUBRE
(21.00) Villamanuela 2015: Rumore + Demdike Stare Entrada con abono festival
(00.00) Villamanuela 2015: Giant Swan + Asda + Vessel + Ossia 12€ con copa hasta 1.30hs, 13€ con copa después
DOMINGO 11 DE OCTUBRE
(00.00) Villamanuela 2015 Closing party 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
JUEVES 1 DE OCTUBRE
(21.00) Festival Sangaree, Día I: The Fire Tornados + The Garage Players + Camellos 5€ anticipada/8€ taquilla
(00.00) Limbo Club : Sugar Free (COMA) + MLV 5€ cerveza 8€ con copa hasta la 1, después 10€ con copa o 2 x 14 €
VIERNES 2 DE OCTUBRE
(21.00) Rocket Nights presenta: The Horny Reptile Orchestra + Hammond York 7€
(00.00) Holydubs: The Zenobit3 + Glue Kids live + David M + 1st Degree + Visuals by The RGB Corp 10€ con copa hasta 1.30hs, después 12€ con copa
SÁBADO 3 DE OCTUBRE
(21.00) Alfredo González 10€ anticipada/12€ taquilla
(00.00) Zodiac #07: Mick Wills + Juanpablo + dll. Outro 10€ con copa hasta 1.30 hs después 12€ con copa
JUEVES 8 DE OCTUBRE
(21.00) Festival Sangaree, Día II: The Bards + Jygër + Dinamita Brother 5€ anticipada/8€ taquilla
(00.00) Limbo Club : Lena Willikens (Cómeme) + Wall Street Boy (Undermad) 10€ con copa o 14€ con 2 copas
VIERNES 9 DE OCTUBRE
(21.00) Villamanuela 2015: Girl Band + Matana Roberts + Fumaça Preta Entrada con abono festival
(00.00) Villamanuela 2015: C.I.P + Diskoan 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
SÁBADO 10 DE OCTUBRE
(21.00) Villamanuela 2015: Rumore + Demdike Stare Entrada con abono festival
(00.00) Villamanuela 2015: Giant Swan + Asda + Vessel + Ossia 12€ con copa hasta 1.30hs, 13€ con copa después
DOMINGO 11 DE OCTUBRE
(00.00) Villamanuela 2015 Closing party 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
JUEVES 15 DE OCTUBRE
(21.00) Mostaza Rock Club: Albifornia + Poço Dos Negros + Indigo 10€ anticipada/13€ taquilla
(00.00) Limbo Club: Ana Helder (Cómeme) + Guille Carajo (Undermad) 10€ con copa o 2 x 14€
VIERNES 16 DE OCTUBRE
(21.00) La Buena Vista 10€ con disco
(00.00) Techno Cracks: Xara (_burst/Harthouse . Frankfurt) + Pelacha (Redsonja) 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
SÁBADO 17 DE OCTUBRE
(21.00) Escenarios Mahou: No Dogs 7€
(00.00) Warehouse: Dorian Chavez (Viva Music) + Alex Warp + Basma (performance) 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
JUEVES 22 DE OCTUBRE
(21.00) Rocket Nights:69 revoluciones + Hattori + All These Fallen Trees 7€
(00.00) Limbo Club: Undermad night 5€ cerveza 8€ con copa hasta la 1 después 10€ con copa o 2 x14
VIERNES 23 DE OCTUBRE
(21.00) Heart Of Gold presenta: Jr Thomas & The Volcanos 12€ anticipada/15€ taquilla
(00.00) Downbeat: F-On (Downbeat) + Al Blayney (Appian Sound-UK) + Leonid (Sistrum/Eleve-IR) 10€ con copa hasta 1.30hs 12€ con copa después
SÁBADO 24 DE OCTUBRE
(21.00) Fiesta IV temporada de Espíritu de Rock and Roll: Hulababy + Álvaro Escribano + Candy Caramelo + Powpowpows + Macarrones 13€ anticipada/15€ taquilla
(00.00) Trauma : Kareem + Assonant + Subjestif + Redwan + viuals by Tellez 12€ con copa hasta 1.30hs, 13€ con copa después
(21.00) LNEV presenta Euskadi Suena: Sonic Trash + Niña Coyote y Chico Tornado 8€ anticipada/10€ taquilla
(00.00) Limbo Club :Aurora Halal – Hybrid Set (Lovers Rock) + Dr. M (Undermad) 10€ con copa o 2 x 14€
VIERNES 30 DE OCTUBRE
(21.00) Kike Tormenta + Repion 7€ anticipada/10€ taquilla
(00.00) Post Club#035: Samuel Kerridge live (Confort, Downwards) + Vacuum Exploration live + Samuel M & Irazu (La Comunidad, Konvent) + J. Cachofeiro 12€ con copa hasta 1.30hs, 13€ con copa después
SÁBADO 31 DE OCTUBRE
(21.00) Mostaza Club especial Halloween: The instrumentals + Skylines + La Brújula del Pelicano 10€ anticipada/13€ taquilla
(00.00) Funklloween 14 años pasándolo de miedo con Groove Lee & Funk Norris + Ikah & The Soul Commanders (directo) + terrorífica animación 10€ con copa hasta 1.30hs, 12€ con copa después
El mítico Kit Kat Club nunca ha cerrado del todo. Dirigido por Jaime Azpilicueta, este otoño vuelve a Madrid el musical más original y sugerente de Broadway: Cabaret. Canciones como Wilkommen, Maybe This Time o Money Money volverán a resonar en la capital diez años después de su estreno en España.
Desde el 1 de octubre estará en el Teatro Rialto de Gran Vía dispuesto a convertirse en el espectáculo de la temporada. No dejes pasar esta oportunidad y consigue ya tus entradas para Cabaret de Madrid en Taquilla.com.
Mucho ha llovido desde que la versión original de Cabaret se estrenase en Broadway en 1966. El contexto político ha cambiado, las personas también, incluso la manera de hacer música, pero la necesidad de evadirse de una dura realidad sigue siendo la misma. Es por ello que Cabaret siempre vuelve.
Regresa su inquietante maestro de ceremonias, la irreverencia desafiante de sus canciones y sus bailes descarados porque nunca pasarán de moda. El Berlín de los años 30 se hará con el Teatro Rialto de octubre a noviembre, para revivir una atmósfera opresiva en la que sólo las canciones del Kit Kat Club sonaban a libertad.
Este exitoso espectáculo ya se ha presentado en más de 50 países, traducido a 30 idiomas, adaptado cinematográficamente y creado su propio imaginario popular. Ahora hace diez años que se estrenó por primera vez en nuestro país, llegando a atraer a más de un millón y medio de espectadores.
Redescubre en 2015 las canciones más valientes y atrevidas de mano de un elenco de primerísima fila formado por Edu Soto, Cristina Castaño, Daniel Muriel, Diana Roig, Marta Ribera y Enrique R. del Portal estarán sobre las tablas para deleitar al público con la nueva versión de Cabaret. No te pierdas el estreno de la temporada. ‘Come to the cabaret!’
Los horarios de representación del musical Cabaret en Teatro Rialto de Madrid son a las 20.30 horas durante martes, miércoles y jueves; 18.00 y 22.00 h. viernes y sábados; y 18.00 h. de los domingos. Puedes ampliar la información y acceder a la venta de tickets al mejor precio a través de la siguiente agenda:
El próximo 8 de octubre dará comienzo, en el Teatro Circo de Murcia, una nueva gira en la que la joven Rozalén estará presentando su segundo disco de estudio: Quién me ha visto…. La cantante albaceteña estará actuando durante todo el otoño para acercar su pop emocional y de raíz por todos los rincones de España. Consigue ya tu entrada para los conciertos de Rozalén a través de Taquilla.com.
María Rozalén, cantante de 29 años, representa el prototipo perfecto de una pasión por la música que nunca ha conocido límites. Desde niña se ha volcado en la guitarra, en la voz, y en todas las canciones que la enseñaba su madre. Con una meta tan clara y unos ideales férreos, no fue difícil que su trayectoria como cantautora comenzase cuando sólo tenía 14 años.
Tras haber actuado en incontables ocasiones y haber estudiado musicoterapia, el pasado 2013 la joven albaceteña conseguía publicar su primer álbum. Con derecho a…, como se titula el mismo, consiguió alzarse rápidamente con un disco de oro y un incontable número de admiradores por toda la geografía española.
Muchos conciertos, alabanzas y proyectos después (entre los que se encuentra la banda sonora de la comedia española Perdiendo el Norte), Rozalén publicará este otoño su segundo disco de estudio, Quién me ha visto. Desde el 8 de octubre y hasta diciembre recorrerá ciudades como Sevilla, Madrid, Barcelona, Valencia o Málaga. No te quedes sin entrada.
FECHAS GIRA ROZALÉN
Rozalen, Murcia
8 de Octubre de 2015 – Teatro Circo Murcia
Rozalen, Cádiz
9 de Octubre de 2015 – Gran Teatro Falla
Rozalen, Sevilla
22 de Octubre de 2015 – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Monasterio de la Cartuja.
Rozalen, Madrid
13 de Noviembre de 2015 – Teatro Circo Price
Rozalen, Barcelona
18 de Noviembre de 2015 – BARTS
26 de Noviembre de 2015 – Espai La Rambleta
Rozalen, Castellón de la Plana
28 de Noviembre de 2015 – Sala Opal
Rozalen, San Vicente del Raspeig
29 de Noviembre de 2015 – Sala The One
Rozalen, La Zubia
11 de Diciembre de 2015 – Revert industrial copera
Rozalen, Córdoba
12 de Diciembre de 2015 – Sala Simbala
Rozalen, Málaga
15 de Diciembre de 2015 – Teatro Cervantes de Malaga
El musical más devoto de la programación nacional está de gira. Tras años de éxito en Londres y California, la versión musical de ‘Sister Act’ aterrizaba en nuestro país a principios de 2015 para debutar en Barcelona. Tras haber triunfado en la Capital Condal y en Bilbao, el espectáculo producido por la misma Whoopi Goldberg acaba de anunciar que visitará 20 ciudades más hasta el 6 de marzo de 2016.
No te pierdas esta oportunidad única de revivir el espíritu de todo un clásico del humor y consigue ya tu entrada para Sister Act, el musical en Taquilla.com .
Una decadente cantante de casino, una relación tortuosa con un hombre casado, negocios ilegales de por medio y el inevitable convento como único método de salvaguardar su integridad. El argumento de Sister Act ya es por todos conocido, tratándose de una de las películas de humor más populares de la década de los 90. El espíritu cómico de su protagonista y un repertorio de primera fueron sus ingredientes de éxito: los mismos que ahora hacen que triunfe en su formato musical por todo el mundo.
Sister Act, el musical lleva desde el 2006 representándose en EE.UU., y ya ha visitado países como Brasil, Holanda y Alemania. Tras su estreno en Barcelona, llega su gira por España para visitar ciudades como Vigo, Santander, Zaragoza, Pamplona, Murcia, Córdoba, Sevilla, Valladolid, Tenerife, Las Palmas, Valencia, Alicante, Gijón, Donosti, Málaga o Burgos.
Un musical donde todo un elenco de nuestras mejores cantantes teatrales deslumbrarán tus sentidos formando un coro sin igual. Mireia Mambo, que ya se ha hecho cargo del papel en West End londinense, ha recibido las mejores críticas y asegura que siempre ha esperado que algo así pasase en su carrera.
“Sister Act es una gran comedia para toda la familia. ¡Os prometo que pasaréis una increíble noche en el teatro! Escuchar a la gente reír y aplaudir tanto como lo hacen aquí es una experiencia mágica para un productor”, ha dicho Whoopi Goldberg.
Su buen rollo y energía es contagiosa, ¡no te lo pierdas!
SISTER ACT, UN MUSICAL DIVINO EN ESPAÑA:
Sister Act, el musical en Vigo
22 hasta el 27 de Septiembre de 2015 – Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo
Sister Act, el musica en Santander
1 hasta el 4 de Octubre de 2015 – Palacio de Festivales de Cantabria
Sister Act, el Musical en Navarra
22 hasta el 25 de Octubre de 2015 – Auditorio Baluarte
Sister Act, El Musical en Murcia
30 de Octubre hasta el 1 de Noviembre de 2015 – Auditorio Víctor Villegas
Sister Act – El Musical en Sevilla
19 hasta el 29 de Noviembre de 2015 – FIBES – Palacio de Exposiciones y Congresos
Sister Act – El Musical en Salamanca
3 hasta el 6 de Diciembre de 2015 – Centro de las Artes Escénicas y de la Música (CAEM)
Sister Act El Musical en Valladolid
10 hasta el 20 de Diciembre de 2015 – Teatro Calderón de Valladolid
Sister Act El Musical en Tenerife
Del 29 de diciembre al 4 de enero de 2015 – Auditorio Adán Martín
Sister Act El Musical en Las Palmas
Del 8 al 24 de Enero – Teatro Pérez Galdós
Sister Act, el musical en Valencia
12 de Febrero hasta el 6 de Marzo de 2016 – Teatro Principal de Valencia
Sister Act, el musical en Madrid
18 de MArzo hasta el 26 de Junio de 2016 – Nuevo Teatro Alcalá
Septiembre es sinónimo de vuelta a las clases, es sinónimo de obligaciones, de frío y otoño. Sin embargo, también significa que la música vuelve a los escenarios, y que los mejores conciertos ya están aquí para hacerte más llevadera la época más dura del año. ¿Quieres recuperar el ritmo y volver a la rutina con buen pie? ¡Apúntate estos conciertos!
Sweet california
Son rompedoras, libres y muy, muy optimistas. Sweet California llega este otoño en directo para ofrecernos ‘Wonder Tour’, una gira de presentación que recorrerá el país de octubre a diciembre y en la que estarán presentando su nuevo disco de estudio. Alba, Rocío y Sonia son la bandgirl por excelencia en España y tienen cuerda para rato, ¡no te quedes sin tu entrada!
María Parrado
Fue gracias al programa de jóvenes talentos ‘La Voz Kids’, de Telecinco, que pudimos descubrir la portentosa voz de esta joven de tan sólo 13 años. Desde entonces, su talento ha dejado atónito a todo el panorama musical y ha llenado los rincones de muchos escenarios y platós de televisión. Ahora, María Parrado nos presenta ‘Abril’, su primer disco producido por Miguel Ángel Collado (Andy y Lucas, Pablo Alborán) en el que rinde homenaje a los temas más sentidos de Pablo Alborán. No te pierdas su gira de presentación, estará en ciudades como Badajoz, Madrid, Cádiz y Sevilla. Consigue ya tu entrada para ver a María Parrado en directo.
Dvicio
A pesar de no llegar a los 25 años de edad, esta banda madrileña cuenta con un bagaje musical sorprendente para su edad. Andrés, Martín, Luis, Nacho y Alberto comenzaron a tocar en 2009 bajo el nombre de Tiempo Límite, grupo con el que publicaron temas como«Detrás de mis miedos» o «Dueña de mi mente».
Tras cambiar de nombre y ganar un concurso de maquetas, su pop desenfadado se viralizó a partir del single ‘Titanium‘. Sus influencias más directas suenan a El Canto del Loco, Maná, Pereza o Coldplay. ¿Quieres descubrirlos en directo? Desde septiembre hasta noviembre, les espera una larga gira por España que recorrerá ciudades como Málaga, Madrid, Barcelona o Sevilla. Consigue ya tu entrada para los conciertos de Dvicio en Taquilla.com .
Abraham Mateo
Si hablamos de talento prematuro podríamos estar hablando perfectamente de Abraham Mateo, que desde los 7 años lleva deleitando a jueces en concursos de canto y al público en diversos programas de televisión regionales. Ya había debutado como cantante, bailarín y actor cuando en el año 2009 publicó su primer disco de estudio, ‘Abraham Mateo’.
Con su segundo álbum, ‘AM’, ya se convirtió en todo un fenómeno en las redes sociales, siendo su vídeo ‘Señorita’ el más visto en Youtube en el año 2013. Los próximos días 25 y 26 de septiembre está actuando en las ciudades de Burgos y en Lleida, ¡no te lo pierdas! Puedes conseguir tu entrada en Taquilla.com .
Gemeliers
Jesús y Daniel siempre han apuntado maneras. Nacidos en 1999, estos gemelos Sevillanos llevan desde los tres años inclinándose por el mundo de la música, el baile y los platós, habiendo pasado por programas como «Menuda Noche» o «Quiero Cantar» durante su infancia. Fue La Voz Kids de Telecinco el que los catapultó a la fama el pasado 2013, generando un fenómeno fan a la altura de las grandes boybands internacionales.
Gemeliers son la nueva promesa del pop andaluz adolescente, y estarán en Tarragona, Lorca, Vigo y Barcelona durante este otoño para presentar su nuevo álbum de estudio, ‘Mil y Una Noches’. Consigue ya tu entrada para Gemeliers al mejor precio a través del comparador de Taquilla.com.
Con el otoño no sólo vuelven las clases, también se instala un mal tiempo que complica buscar planes de ocio para los más pequeños de la casa. Ni parque, ni piscina, ni bicicleta: ¿qué tal el teatro infantil? Magia, música y títeres especialmente planeados para que los niños se diviertan y desarrollen todas sus habilidades. En Taquilla.com te traemos algunos de los eventos más destacados de los próximos meses por toda España.
Divertimagia – Madrid
¡Trucos desternillantes para toda la familia! Durante más de una hora, pequeños y mayores interaccionan con la magia a través de un espectáculo trabajado, divertido y repleto de ilusión. El mago Ernesto Misterio conecta desde el primer instante con el público, convirtiendo la sesión en una agradable reunión en la que los niños podrán tener su momento de protagonismo sobre el escenario.
El show de Divertimagia lleva más de seis años de éxito ininterrumpido, y todos los que han ido en familia lo recomiendan. Consigue ya tu entrada para Divertimagia en La Escalera de Jacob de La Latina, en Madrid.
La verdadera historia de Caperucita Roja -Zaragoza
No todo es teatro y música en el mundo de los niños, y la compañía Búho Real viene a recordarlo con todo su arsenal de títeres. Revive tu infancia rememorando este espectáculo clásico que, sin embargo, quiere reinventar la historia de siempre. Sorpréndete con la nueva versión en la que Caperucita se encuentra con el lobo, pero también con Los Tres Cerditos, El Gato con Botas, un Policía Defensor de la Naturaleza y muchos personajes más.
¿Qué pasara después de que los planes del lobo se vean truncados? Descúbrelo en el Teatro Arbolé de Zaragoza los días 19 y 20 de septiembre, consigue tus entradas en Taquilla.com .
Cuentos en el bolsillo – Madrid
Conoce la historia de Pulgarcito. y la de El Príncipe Rana, Los músicos de Bremen, El flautista de Hamelin, Blancanieves, Caperucita, y Hansel y Gretel. Porque no hay que limitarse a una sola historia, este innovador espectáculo te irá llevando de un cuento a otro al ritmo del teatro y de la música.
Prepárate para deleitar a toda tu familia con núcleos narrativos repetitivos que eligen los propios niños, y que hará que el público asistente forme parte de la magia interaccionando con el devenir de la obra teatral. Estará en el Artespacio Plot Point de Madrid hasta el 25 de octubre, consigue ya tus entradas para Cuentos en el Bolsillo.
Cantajuego – León, Barcelona, Mallorca y Málaga
Cantar, bailar y mover el esqueleto es con esta compañía de profesionales mucho más que un juego, es la manera ideal de estimular el trabajo psicomotriz y psicopedagógico mientras los niños se divierten. El Grupo EnCanto ofrece desde hace años un espectáculo audiovisual llamativo e impactante para los más pequeños, para promover su sentido rítmico, la voz, la expresión corporal, aumentando la confianza en sí mismos, la autoestima, y el bienestar personal.
Llevan desde el año 2004 triunfando por toda la península, han vendido más de un millón de copias de sus álbumes y tienen hasta 40 discos de platino en su haber. Está orientado a niños de 0 a 6 años, no pierdas la oportunidad de que los reyes de la casa se lo pasen de fábula mientras desarrollan todo su potencial a través de la música. Hazte ya con tus entradas para Cantajuegos.
La ratita presumida – Valencia
“Había una vez una ratita que se encontró mientras barría una moneda de oro.” Así empieza uno de los cuentos que a todos nos han contado, pero que en el siglo XXI ha vuelto para reinventar los roles. ¿Con quién se casará la ratita? ¿Con el cerdo, con el gallo o con el gato? Diviértete con los más pequeños en esta carrera de pretendientes y héroes por hacerse con la mano de la ratita, que cambiará su papel en uno de los cuentos más clásicos conocidos. Tu entrada para La Ratita Presumida en Teatro La Estrella ya está disponible en Taquilla.com .
¿Qué pasaría si los clásicos del rock hicieran aparición en la Francia más aristocrática del siglo XVIII? Rock’n Versalles nos propone, con un ligero toque de humor, una disparatada situación en la que música, rebeldía e historia se reinventan para hacer un musical eléctrico e inolvidable. Desde el 18 de septiembre y hasta el 30 octubre Madrid se teñirá del rock más sinfónico y clásico en el Teatro Cofidis Alcázar. No te lo puedes perder.
A María Antonieta no sólo le gustaban los pastelitos, la moda y los bailes de la corte: también amaba el rock’n roll. O eso acabaremos descubriendo en este novedoso musical, que mezcla trajes de época con los potentes riffs de guitarra que más veces se han radiado a lo largo del siglo XX.
Rock’n Versalles es un propuesta diferente de la Revolución Francesa, reflejada a través de la música y de unos artistas que deciden romper las directrices y elegir sus propias canciones. Una oda sinfónica a la liberación, la ilustración y las mejores bandas de rock surgidas en las últimas décadas.
Queen, Scorpions, Guns & Roses, Jon Bon Jovi, Europe, U2, Nirvana, AC/DC, Metallica o Rolling Stones convivirán, en un siglo diferente, con grandes genios de la época como Vivaldi.
Javier Navares ( productor de Hoy no me puedo Levantar,o Blancanieves, el musical) dirige así una obra donde músicos profesionales y algunos de los actores más reconocidos de las tablas españolas (Celia Mateos, Diana Valencia, Eva Cortés, Natalia Goyen, Abel del Fresno, Álex Forriols, Pablo Sánchez…) darán vida a un nuevo siglo XVIII.
Las entradas para Rock’n Versalles en Madrid ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com. La revolución francesa a ritmo de rock tiene una cita todos los viernes, a las 18.00 horas, hasta 30 de octubre en el Teatro Cofidis Alcázar de la capital. Aquí tienes la agenda de representaciones:
El Ciclo Ibermúsica es más que la programación clásica para este año del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Es un reputado ciclo que lleva desde 1970 acercando a nuestro país las más prestigiosas orquestas internacionales y a los solistas más aclamados.
Para celebrar su 45º cumpleaños, intérpretes de renombre como Leonidas Kavakos, Gil Shaham y Frank Peter Zimmermann nos deleitarán con su maestría, amén del prestigioso director Zubin Mehta, que estará dirigiendo una doble inauguración los días 15 y 16 de septiembre. Consigue tu entrada para los conciertos del Auditorio Nacional de Madrid a través de Taquilla.com .
Sólo había una manera de dilapidar las dudas que, en los últimos tiempos, habían surgido en torno a la continuidad del ciclo Ibermúsica: inaugurar la temporada 2015/2016 por todo lo alto. Y el nombre de Zubin Mehta a la cabeza del concierto lo eleva al Olimpo de la clásica contemporánea: con una prolífica y férrea trayectoria a sus espaldas, está considerado uno de los mejores directores de todo el mundo. Ha dirigido desde la Orquesta Filarmónica de Israel a la Ópera Estatal de Baviera, y ha estado al frente, durante los últimos cinco años, del popular Concierto de Año Nuevo de Viena, reservado a los mejores.
Zubin Mehta inaugurará con telón dorado el ciclo los días 15 y 16 de septiembre, cuando ofrecerá un monográfico de Bethoven (con la Obertura de Leonora y las Sinfonías “Heroica” y 8ª) y la monumental Sinfonía Nº 3 de Mahler (con Lioba Braun y el Orfeón Donostiarra) el día 16 a las 19:30 horas.
El reparto de lujo que vestirá de gala el Auditorio Nacional a lo largo de este año no termina aquí. El ciclo Ibermúsica se subdivide a su vez en dos series de conciertos, Serie Arriaga y Serie Barbieri, que reúnen a grandes solistas como Blomstedt, Bychkov, Eschenbach, Gergiev, Jurowski, Nelsons, Noseda, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Murray Perahia, Gil Shaham, Jean-Yves Thibaudet y Frank Peter Zimmermann sobre el escenario desde octubre hasta el próximo mes de abril.
Las grandes orquestas internacionales, por su lado, son uno de los platos fuertes de la temporada y las que mejor aprovecharán el auditorio en toda su monumentalidad. Allí estará Gil Shaham y los Sejong Soloists; la Lucerne Festival Orchestra presentando Mahler y Mozart; Les Dissonances, desde Francia con el violín de David Grimal; y otras tantas como la legendaria Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam, la National Symphony Orchestra de Washington, la Dallas Symphony Orchestra o la London Philharmonic Orchestra.
Tamara Rojo and Matthew Golding perform Swan Lake in The Royal Albert Hall, London - 11th June 2013.
El English National Ballet volverá a brillar en Barcelona durante el próximo otoño. Del 16 al 20 de septiembre, los cuentos de hadas llenarán el Grand Teatre Liceu con la música y las coreografías de El Llac dels Cignes, una de las obras más queridas de Tchaikovsky. Tan sólo cinco días de representaciones para que una de las compañías de ballet más aclamadas del continente devuelva a la vida la historia de amor más icónica del ballet del siglo XIX.
Magos, cisnes, pasión y drama. Barcelona recordará durante el mes de septiembre lo que es el amor con esta obra clásica y memorable cuyas melodías forman parte ya del ideario de muchas generaciones. El Lago de los Cisnes es el trocito de magia que Tchaikovsky decidió dejarnos en herencia. No sólo por su trama repleta de misterio, fantasía y romanticismo, también por una música de melodías contagiosas, dulces y sugerentes muy difíciles de olvidar. A pesar haber sido el primer ballet del genio decimonónico, Tchaikovsky lo compuso con tal entusiasmo y minuciosidad que ha llegado a convertirse en una de las piezas clave de este género.
El English National Ballet estará demostrando durante cinco días seguidos por qué esta obra se ha erigido como uno de los pilares del ballet europeo. Fundada por Alicia Markoka y Anton Dolin hace más de cinco lustros, esta compañía de danza es una de las más destacadas de Gran Bretaña. Bajo la guía de la prestigiosa bailarina Tamara Rojo, aboga por una línea de innovación y excelencia sin olvidar la tradición de este arte tan clásico.
La compañía está formada por una orquesta sinfónica y 65 bailarines de primera línea que demostrarán, en un entorno envidiable, la pericia técnica que exige este tan aclamado ballet ruso. Las entradas para El Llac dels Cignes en Teatre del Liceu de Barcelona están disponibles a través de 16 al 20 se septiembre en Taquilla.com. Además, podéis consultar los horarios de representación a través de nuestra agenda.
El próximo 18 de septiembre aterriza en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid la Film Symphony Orchestra, para ofrecer un año más su demoledor discurso sinfónico que nos transportará a lo mejor del cine de las últimas décadas. Porque el octavo arte no se limita a transmitir historias y emociones en imágenes: es la cuna de algunas de las mejores melodías del siglo XX y una de las últimas trincheras para la música de cuño clásico en nuestra sociedad actual.
Desde Taquilla.com queremos rendir un homenaje a las más míticas bandas sonoras, aquellas que han superado los fotogramas para pasar a acompañarnos en nuestra vida diaria. Memorias de África, Psicosis o El Padrino fueron sólo las precursoras de un fenómeno global, que actualmente aglutina grandes talentos al servicio de la gran pantalla.
STAR TREK
Es una de las series de ciencia ficción por antonomasia del pasado siglo XX, que anticipó muchos de los adelantos tecnológicos de los que disfrutamos hoy en día y que supo crearse una auténtica legión de seguidores. Con su iconografía, personajes y trama también se hizo mundialmente famosa la música que acompañó a la saga, compuesta por Jerry Goldsmith para la primera película, en 1979. La responsabilidad de reinterpretar esta melodía en el siglo XXI ha sido de Michael Giaccino, uno de los compositores más afamados del género en la actualidad.
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS
Más mítico y globalizado que el anterior (con permiso de los trekkies), resulta el universo Star Wars: menos profuso, pero mucho más explosivo que su hermana mayor. Su banda sonora es una de las más reconocibles de toda la historia del cine y de las que más pasiones ha levantado (y sigue levantando) entre los fans, capaz de evocar toda una serie de películas sólo con unos acordes imperiales.
PARQUE JURÁSICO
John Williams, otro de los pilares de la música sinfónica del siglo XX, compuso esta perla para la película de dinosaurios más rentable de la historia (además de la recién mencionada Marcha Imperial). El tema ha trascendido al paso de los años, a las dudosas secuelas y a la gran pantalla, batiendo por sí misma records de venta.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Parece que las películas de ciencia ficción y fantasía llevan de sobrenombre «música de calidad». La banda sonora de El Señor de los Anillos es una brillante composición de horas de duración que acompaña a esta gran producción como merece. Es otra de las bandas sonoras emblemáticas del siglo XXI y obra de la pluma de Howard Shore, también padre de la música de El Silencio de los Corderos.
MATRIX
La banda sonora de Matrix abandona la comodidad sinfónica para aventurarse en la música electrónica y de atmósferas, logrando una inquietante y magistral banda sonora que continúa batiendo récords de reproducción en las plataformas de Internet.
UP
Las películas de animación se hacen también un hueco en nuestra lista, aunque cabría citar decenas de ejemplos. Up es una de las producciones de Pixar que más ha emocionado al público durante los últimos años, y la música que la acompaña tiene parte de la culpa. También obra de Michael Giaccino, 10 minutos de introducción hacen que no se necesiten apalabras para que una historia de amor consiga hacernos llorar.
PIRATAS DEL CARIBE
Representan la acción y la aventura convertidas en banda sonora. Su inolvidable tema principal lleva años acompañándonos en cines, parques temáticos e incluso gimnasios y discotecas, ya que ha sido numerosas veces versionado.
LOS CHICOS DEL CORO
La fiebre por los coros infantiles a partir del año 2004 vino patrocinada por esta preciosa película de Christophe Barratier, que refleja la historia de varias infancias difíciles y el poder salvador que la música siempre ha tenido. Gran parte del peso de la producción recae, eso sí, sobre las brillantes composiciones de Bruno Coulais, que nos regala canciones de muy dulces melodías y pegadizos estribillos menores.
AMÉLIE
Parece que el cine francés destaca por cuidar al máximo los detalles sonoros de sus producciones, y Amélie no hace sino confirmar nuestra teoría. Aunque ya había compuesto multitud de bandas sonoras y algún disco a título personal, Yann Tiersen no saltó a la fama internacional hasta que compuso la música de esta película. Sus canciones de inspiración francesa y ritmos rápidos encandilaron a toda una generación, que empezó a interesarse por el romántico acordeón.
RÉQUIEM POR UN SUEÑO
Se ha convertido en una de las melodías de este siglo sin que muchos ni siquiera sepan a qué película pertenece. La melodía principal de Réquiem por un Sueño, visceral y tempestuosa, se ha convertido en una constante en publicidad e incluso trailers de otras películas. Clint Mansell es el responsable de este hito, que aporta consistencia y emocionalidad a esta narrativa trágica.
Antes de la globalización, de la televisión e internet, cuando el arte era reflejo de la realidad de cada uno y se influenciaba sólo de los músicos de su tierra, el flamenco se gestó en un contexto geográfico claramente definido. El arte del duende se alza así como un género de raíces personales y marcadas, con una evolución que sabe a ciudades del sur de España.
‘La Geografía del Flamenco’ nace así con la intención de ilustrar este mapa del duende y la autenticidad. Durante el próximo otoño se representará este ciclo en el Café Ziryab de Madrid, para mostrar un portentoso recorrido por los palos del género y sus diferentes gentilicios. Porque no es lo mismo Sevilla que Granada, ni Lebrija que Jerez de la Frontera. La Geografía del Flamenco nos deleitará, a lo largo de nueve sesiones, con las peculiaridades que el flamenco se ha ido fabricando durante años de evolución local.
Este ciclo contará con algunos de los nombres más destacados del flamenco nacional, como Inés Bacán, criada entre personalidades del género que destila cante y raíces allá por donde va. Estará presentando la primera sesión del ciclo: Lebrija, tierra a la que pertenece. Pero también colaborarán otros artistas de primera línea, como La Yiya, Cristina Soler, Antonio Porcuna o David Lagos.
Sevilla jugó un papel fundamental en el desarrollo del flamenco y sus palos más mestizos, Málaga trajo los verdiales, malagueñas y jaberas, Huelva definió el fandango, y Granada la alboreá, las tarantas y las medias granaínas. Y así podríamos cantar Andalucía al completo, que puso su entera personalidad al servicio de una música que hoy es considerada patrimonio inmaterial de la humanidad.
Un patrimonio de Andalucía para todos, que podremos disfrutar durante nueve veladas únicas desde septiembre hasta el mes de enero. No dejes pasar esta oportunidad y consigue ya en Taquilla.com tu entrada para La Geografía del Flamenco.
AGENDA CICLO
1 sesión Lebrija 12/09/2015
2 sesión Sevilla y el Guadalquivir 19/09/2015
3 sesión Málaga 03/10/2015
4 sesión Huelva 17/10/2015
5 sesión Córdoba 07/11/2015
6 sesión Granada y Almería 14/11/2015
7 sesión Cádiz y los Puertos 12/12/2015
8 sesión Jerez de la Frontera 19/12/2015
9 sesión Flamenco fuera de Andalucía 09/01/2015
Dicen que la música es el motor que mueve el alma, y Madtown Days ha llegado para convertirse en la máxima expresión de este sonido. Radio Madrid de Cadena SER inaugura, a partir del 24 de octubre, un ciclo de conciertos deliciosos y selectos que llenarán la capital del mejor soul en directo hasta el próximo 4 de diciembre.
Aurora & The Betrayers, Astrid Jones & The Blue Flaps, CosmoSoul, Freedonia, Anaut, Ikah & The Soul Commanders y The Sweet Vandals serán los encargados de hacernos soñar con las armonías de uno de los géneros más pasionales y emocionantes del mundo. ¿Te apuntas a vivirlo en directo?
Madtown Days nace de la mano de Radio Madrid (Cadena Ser) como gran celebración de su 90º aniversario. No son pocos años, y es por ello que el proyecto promete estar a la altura: cada estación del año los Madtown Days llenarán las salas de conciertos de Madrid de un género musical en particular, que esté siendo tendencia dentro o fuera de España.
De este modo, el otoño llegará con voces negras y un alma profundamente emocional, ya que el soul inundará Madrid desde octubre hasta diciembre. Los embajadores prometen cumplir su cometido, y es que son algunos de los grupos que más repercusión están teniendo dentro del panorama actual. El ciclo ha apostado por incipientes bandas musicales de gran pericia técnica y una calidad compositiva que sobrepasa con creces su repercusión discográfica en nuestro país. Poderosas voces femeninas y unas bandas llenas de ritmo que nos transportarán a una realidad de libertad, fuerza y, por supuesto, mucha música.
Freedonia: Esta banda está formada por diez músicos, y están arrasando dentro y fuera de España. Su segundo trabajo de estudio se llama ‘Dignity and Freedom’ y ya ha recibido varios premios (Pop-eye, Premio Guille 2013…), entrado directamente en algunas listas globales al mejor disco del año. Su cantante, Maika, tiene voz, garra, y una personalidad arrolladora. Consigue tu entrada para Freedonia en Taquilla.com .
Aurora & The Betrayers: Esta ex-Freedonia de embriagadora voz y envidiable energía decidió dar forma a un proyecto personal con The Betrayers. Su nuevo sonido bebe del funk, del rock, del folclore americano y de diversas influencias de la década de los 70. Un año después, el resultado ha sido ‘Shadows go away’, un primer disco que llevan todo el año presentando con una respuesta de público tremendamente positiva. Consigue ya tu entrada para verlos en directo.
Cosmosoul representa la fusión de orígenes, sentimientos y músicas para dar lugar a un soul delicado y profundo. Tres continentes y cinco países reunidos en Madrid, destilando un r’n’b setentero con influencias del sonidos actuales. Su primer álbum, Sunrise, ya ha sido presentado en directo generando las más positivas críticas del público y especialistas del género, que les han llegado a denominar como líderes de la música negra en España. Estarán actuando el día 5 de noviembre, consigue ya tu entrada en Taquilla.com .
Astrid Jones & The Blue Flaps se introdujeron en el mundo del soul en el año 2012 con un único motivo: transmitir emociones al público. Soul, reggae, funk, jazz y unas letras profundamente personales son su apuesta particular para alcanzar tan digna meta. “Queremos apelar a la emoción que desprenden los sonidos y crear ambientes que consigan trasladar a la gente que nos escucha a sentir cosas”, afirmaba su cantante en una entrevista. Para comprobar el resultado, consigue ya tu entrada en Taquilla.com .
Anaut:El cantante Alberto Anaut, rodeado de otros jóvenes talentos, es quien lidera esta nueva banda de soul y de rythm and blues. Con un solo trabajo a sus espaldas, ‘140’, han llegado a la escena del soul español para quedarse. El nombre del disco rinde homenaje a los 140 mecenas que hicieron posible esta grabación gracias al moderno crowdfounding. Proponen una apuesta masculina a la voz que no defraudará a nadie. Consigue ya tu entrada.
Ikah & The Soul Commanders surgen después de tres años de jams en directo y muchos ensayos conjuntos. Tras haber lanzado un elegante y exitoso sencillo, “Fuerte”, Ikah & The Soul Commanders han decidido embarcarse este mismo año en la aventura discográfica de un primer disco de estudio. Lleva por nombre ‘Gotta get out’ y por espíritu el r’n’b, el soul, el groove y un gran sentido del humor. Puedes comprar tu entrada aquí.
The Sweet Vandals completan la apuesta de la gran inauguración de Madtown Days, y llegan al ciclo con más experiencia que ninguna otra banda. Llevan diez años sobre las tablas y cuatro discos de estudio, en los que el funk representa la más definitiva influencia sobre un soul de base. ‘Ater All’ fue su último trabajo discográfico, que estarán interpretando el próximo 4 de diciembre en la Sala Arena. Consigue ya tu entrada.
CICLO MADTOWN DAYS SOUL:
Sábado 24 de octubre – Sala Arena – Aurora & The Betrayers
Jueves 29 de octubre – Sala Arena – Astrid Jones & The Blue Flaps
Jueves 5 de noviembre – Sala Arena – Cosmosoul
Viernes 13 de noviembre – Sala Arena – Freedonia
Jueves 19 de noviembre – Sala Arena – Anaut
Viernes 20 de noviembre – Sala Galileo Galilei – Ikah & The Soul Commanders
Viernes 4 de diciembre – Sala Arena – 10 años de The Sweet Vandals
Joaquín Sabina es mucho más que uno de los cantantes, compositores y pensadores más queridos de la música española desde hace décadas: ha construido todo un género musical con nombre propio y apellidos. Es por ello que, un año más, vuelven a los bares las famosas Noches Sabineras, una mezcla de concierto y karaoke donde la banda del artista ofrece una oportunidad única de que seas el protagonista por un día.
Valencia, Madrid, Sevilla, Zaragoza y Barcelona son sólo algunas de las ciudades que la banda va a visitar hasta el día 7 de diciembre. Consigue ya tu entrada para las Noches Sabineras al mejor precio a través de Taquilla.com.
Han pasado ya casi diez años desde que este proyecto nació de las inquietas mentes de los organizadores de Les Nits de l’Art junto a la banda de Joaquín Sabina. Artistas, música, amigos y un ambiente distendido fueron los ingredientes elegidos para esta primera idea, que se celebró un par de veces en Madrid y Barcelona. Sin embargo, el éxito fue tal que la idea se reformuló: ¿y si el público se convirtiera en Sabina?
Desde entonces, Pancho Varona, Antonio G. Diego y el resto de la banda recorren España y Sudamérica para que todo el mundo tenga la posibilidad de ser Sabina por un día. Desde el año 2006 han pasado 2000 personas sobre el escenario, se han celebrado 200 conciertos memorables y se han vivido un incontable número de sensaciones a nivel internacional. Súbete al escenario tú también y forma parte de “19 días y 500 noches”, “Y sin embargo”, “Peces de ciudad” y todas las canciones del más grande de los maestros.
PRÓXIMAS NOCHES SABINERAS
22 octubre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Sala Músik (Murcia)
23 octubre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Getafe
28 octubre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Galileo Galilei (Madrid)
29 octubre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Teatro Los Jesuitas (Valencia)
30 octubre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Teatro del Mercado (Navalmoral de la Mata)
5 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Sanagustin Kulturgunea (Azpeitia)
Plaza Nagusia
18 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Auditorio Municipal Gustavo Freire (Lugo)
19 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Auditorio Municipal Vilagarcía de Arousa
20 noviembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Padroado da Cultura de Narón
26 noviembre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Galileo Galilei (Madrid)
9 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Luz de Gas (Barcelona)
14 diciembre 2016
PANCHO VARONA en solitario
Libertad 8 (Madrid)
C/Libertad, 8.
16 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Planta Baja (Granada)
17 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
París 15 Club (Málaga)
18 diciembre 2016
NOCHE SABINERA formato trío!
Sala Malandar (Sevilla)
23 diciembre 2016
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Galileo Galilei (Madrid)
7 enero 2017
NOCHE SABINERA con toda la banda!
Sala Oasis (Zaragoza)
No todo van a ser elegantes festivales alternativos, conciertos en terrazas de postín y música internacional cerrando el escenario del Tomorowland. Si algo hace a nuestros veranos entrañables, únicos e irritables son las canciones del verano. Las más casposas. Esas que detestas pero que, desde que las escuchas horrorizado por primera vez, sabes que terminarás bailando y cantando en algún momento de las vacaciones.
De este modo, para celebrar la inminente llegada de agosto y la inevitable fiesta del pueblo a la que tendrás que acudir, en Taquilla.com hemos querido traerte un listado con algunas de las canciones del verano más memorables de la historia. Para bien o para mal.
El Venao – Los Cantantes
Si hay algo que hace caja en este mundo es la desgracia ajena, y una infidelidad parece un motivo como cualquier otro para escribir una canción. Han pasado ya más de 20 años desde que se creara “El Venao”, canción original de Los Cantantes. Sin embargo, el ritmo de aquella canción, los coros, tu familia bailándola en las fiestas del pueblo, son recuerdos que permanecerán para siempre en la memoria. Nunca antes la historia de un cornudo había sido tan famosa.
La Bomba – King África
Gracias, King África. Por venir y llenar nuestros veranos de ritmos brasileños, positivismo, mezclas de colores capaces de volvernos epilépticos y bailes que, desconcertantemente, siempre nos han encantado. Demostraste que siempre se puede ir un poco más allá en el insondable mundo de las canciones veraniegas. “La Bomba” fue una carta de presentación inigualable, pero “Paquito el Chocolatero”, “El Meneaito” o “El Huamahuaqueño” alargaron tu legado.
Afortunadamente siempre tienes fuerzas para algo más: gracias por traernos “El Cocodrilo” durante este 2015. El rey ha vuelto.
Opá, yo viá’sé un corrá – El Koala
Corría el feliz año 2006 cuando las cabritillas y los gallos se hicieron un hueco en la industria discográfica. El Koala consiguió subir el rock rústico a numerosos escenarios, fiestas populares y verbenas varias por toda la geografía española. Y es que su humildad nos conquistó a todos «Yo t’ayuo a arrancá la guzzi, yo t’ayuo a pinta el land rover, yo t’ayuo a sacá las papas, yo t’ayuo a lo k’haga farta…» Cerdos, gallinas y tractores lograron durante todo un verano sustituir el habitual desfile de esculturales cuerpos femeninos en los videos de la canción del veran, para sopresa de todos.
No nos lo tomemos en balde. El primer trabajo de El Koala,‘Rock Rústico de Lomo Ancho’, fue disco de oro al vender 40.000 ejemplares, que ya les hubiera gustado a muchos otros.
Follow the leader, de SBS
Arriba. Abajo. Arriba otra vez. Y así hasta cuatro minutos de canción, que nos robaron el corazón hace más de 15 años. Este exigente tema de los SBS consiguió quemar más calorías de su público que muchos entrenadores personales. Si el éxito se alargó durante años en España, en EEUU la euforia resultó casi religiosa. Benditos años 90.
La Lambada
Si no recuerdas La Lambada, su inconfundible melodía y característico baile, probablemente sea porque no habías nacido cuando este éxito arrasó por todo el mundo. De otra forma habría sido imposible que esta canción no haya quedado grabada a fuego en tu mente. Compuesta a finales de los ochenta, ha superado fronteras, décadas y generaciones, y, a día de hoy, continúan haciéndose versiones de este temazo del verano.
Ven ven ven – Sex Bomb
No sé si alguien alguna vez alguien llegó siquiera a fijarse en el estribillo, en la canción o en la letra de este tema de las Sex Bomb. Pero en el videoclip seguro.
La canción del velero – La Fiesta
Si tu grupo musical se llama La Fiesta, o bien eres una orquesta dispuesta a amenizar las mejores verbenas del mes de agosto o fuiste creado para componer la canción del verano. «La canción del Velero» cumplió a la perfección su cometido, bendiciéndonos con su poco evidente baile durante unos dos o tres años seguidos.
La Barbacoa – Georgie Dann
La reina del ranking, imperecedera, soberana de las melodías fáciles y las letras ridículas, por todos recordada, por todos tarareada y por muchísimos odiada: “La barbacoa” de Georgie Dann. Y es que, aunque intentemos rehuir lo obvio, nos ha parecido imposible.
“Voy echando leña al fuego / y siguiendo con el juego. Cuando quieren darse cuenta / las parejas se calientan /y no pueden esperar.” Era una letra demasiado jugosa como para que no formara parte del ránking.
Papi chulo- Lorna
¿Han pasado ya 13 años? Sí, han pasado ya 13 largos años desde que el tema de Lorna viese la luz en 2002. La escuchamos en todas partes hasta que acabamos por bailarla, probablemente a traición y tras laguna cerveza. El “Papi Chulo” marcó un antes en el reggaetón panameño en España, abriendo la puerta para otras grandes composiciones memorables de esta centuria como “La gasolina”.
Pégate – Ylenia
Cómo siempre se puede estar a la moda, Ylenia nos ha traído al 2015 la versión renovada de las canciones más cutres del verano. Con un acento latino que no sabemos dónde ha aprendido esta joven natural de Benidorm, contoneos de cadera sin demasiado estudio previo y una magistral utilización del auto-tune, Ylenia nos ofrece un profundo estudio freudiano sobre las relaciones sexuales humanas y la pasión platónica entre individuos jóvenes. No tiene desperdicio.
La paradisíaca ubicación almeriense de Villaricos cumple tres años acogiendo a la última apuesta nacional por la música electrónica: Dreambeach Festival. Su nombre ya resuena con fuerza en el panorama electrónico internacional, porque artistas como The Prodigy, Vitalic, Laidback Luke, Pendulum, Snoop Lion, Carl Corx, Armin Van Buuren o Krewella ya han pisado sus cuatro escenarios. Y todavía queda mucho que ofrecer.
Fue el pasado 2013 cuando, tras unos años en silencio en la localidad, Dreambeach decidió recoger el testigo del ya mítico Creamfields España. Celebrado durante cuatro años seguidos, llenó la provincia de música electrónica cuando todavía se estaba forjando la escena que a día de hoy conocemos en nuestro país. En el año 2007 Creamfields se trasladó a El Ejido, dejando a Villaricos en silencio y huérfana de uno de los eventos de electrónica más míticos del verano. Hasta que una nueva apuesta aterrizó con algunos de los nombres más importantes del mundo en su primer cartel.
Hoy, Dreambeach Villaricos está a punto de inaugurar su tercera edición por todo lo alto. Con sólo dos años de trayectoria a sus espaldas, este jovencísimo evento ya ha ganado varios premios a Mejor Festival de Música Electrónica y el reconocimiento de toda una generación amante del techno, el drum’n’ bass, el dubstep, el EDM y muchos otros géneros bailables. En dos enormes carpas y dos escenarios, Dreambeach Villaricos acoge todo tipo de sonidos internacionales que hacen las delicias de un amplio rango de público.
Armin Van Buuren, Candy Cox, Chase & Status, Pendulum, Noisia, Beauty Brain, Kill The Noise, Nero, Pet Duo, DJ Fresh y Sub Focus son sólo algunos de los nombres internacionales que se pasearán este año por el recinto, acompañados de toda una batería de artistas de talento nacional: Paco Osuna, SFDK y Fatima Hajji son sólo algunos de ellos.
De todos modos, no sólo de grandes bombazos actuales vive el hombre, y el Dreambeach ha decidido apostar por estrellas consagradas para dar constistencia y calidad a su cartel. Es por eso que este año Fatboy Slim, Paul Kalkbrenner y Maceo Plex estarán allí, pero también DJ Pepo, un auténtico referente de la escena española que en 1990 ya pinchaba en los mejores clubes de la capital.
Para regocijo de los festivaleros, dos noches de conciertos no parecen suficiente para la organización del Dreambeach. Así que continuando con su costumbre de años anteriores, esta tercera edición se inaugurará con una fiesta de presentación por todo lo alto en el camping. Un gran escenario cuidado para la ocasión acogerá las sesiones de Dani lobato, Gioser, Joel the gussy, Paco Osuna, Egbert + Fer Br, Muriel, Oliver Hendens, Sam Feldt, The Privilege y Vicente One More Time, que llenarán la playa de música hasta el amanecer.
Los horarios ya están disponible, no te pierdas la gran fiesta del verano.
El Metro Dance Club no tiene ninguna intención de descansar por vacaciones. Por eso, tras varias exitosas ediciones de su Metro Dance Festival, el club acaba de anunciar una nueva edición del mismo coincidiendo con su habitual Summer Party, que llenará un lujoso chalé de la Vega Baja de hinchables, juguetes acuáticos, elementos fluorescentes y, por supuesto, mucha música.
Mano Le Tough, Jonas Kopp y ElyElla DJS son los primeros artistas anunciados, confirmando así que esta Summer Party pretende sonar por todo lo alto. No dejes pasar esta ocasión y compra ya tu entrada para Metro Dance al mejor precio a través de Taquilla.com .
El Metro Dance Club se trasladará, una vez más, a un lujoso recinto en la Vega Baja para celebrar el verano como es debido. Ambiente playero, flashes, juguetes acuáticos y la mejor música harán de esta sinergia entre su Metro Dance Festival y la Summer Party uno de los eventos imprescindibles del verano. Las confirmaciones anunciadas no hacen sino ratificarlo, con tres artistas de primera línea que apuestan por el techno y la fusión.
Una residencia en Berlín desde hace cuatro años avala la trayectoria de Mano Le Tough, un DJ irlandés que viene a presentarnos una imponente mezcla: techno y deep house unidos para dar lugar a una atmósfera oscura, hipnótica y llena de graves. Destila una propuesta elegante de ritmos exquisitos, una de las apuestas ineludibles del techno actual.
Por su parte, Jonas Kopp fabrica un estilo mucho más directo y contundente. Techno sin contemplaciones que con basslines hipnóticas te transportará a su universo aunque no quieras. Jonas Kopp es industrial, transgresor e innovador y uno de los mayores representantes del sonido techno más cósmico en la actualidad.
Mucho más amable es la propuesta de ElyElla Djs, la pareja electro-indie más reconocida de todo Madrid. Su fusión de la electrónica de club con la corriente indie pop tan en boga en todo el mundo las convierte en una apuesta segura para que la fiesta no tenga oportunidad de decaer. Melodías positivas, vibraciones electrónicas, frescura y unos sonidos amables son los ingredientes para su directo perfecto.
Un sólo día. Una sola noche. Tres escenarios, y un potente cartel a la altura de lo que su nombre invita a imaginar. Esto resulta más que suficiente para que Creamfields inaugure su primera edición en Ibiza y no deje a nadie indiferente. El festival internacional continúa así con su andadura en nuestro país estallando de la manera más chic y elegante posible, como sólo podía hacerlo en la capital de la fiesta.
Lo hace con la ayuda del Usuhaïa Ibiza Beach Hotel y el Hard Rock Café. Tres gigantes de la isla que se encargarán, el próximo 1 de agosto, de hacer temblar la isla. La llegada de uno de los festivales más potentes del mundo es siempre una gran noticia.
Sus comienzos fueron son humildes. Quién iba a pensar que fiesta de un club de Liverpool podía llegar a convertirse tan rápido en auténtica referencia de la música electrónica a nivel mundial. Hablamos del club Creamfields, que en tan sólo unos años ha llegado a tener sedes de sus macroconciertos en España, Portugal, Rusia, Rumanía, Irlanda, Malta y Polonia, además de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú o Colombia.
Su andadura en España ha sido esquiva y cambiante. En el año 2004 se inauguraba el ya mítico Creamfields Villaricos, donde llegó a celebrarse durante cuatro ediciones seguidas antes de trasladarse a El Ejido y después a Jerez de la Frontera. Hoy, se hace con los escenarios más rompedores de Ibiza para traernos un cartel de primera línea internacional: Above & Beyond, Afrojack, Annie Mac, Duke Dumont, Hannah Wants, MistaJam, MK, Steve Angello Duke Dumont, Kimotion, Gareth Wyn, Anthony Probyn, Sean Hughes, Paul Reynolds , Alan Hartley, Eddy, Modestep y Pendulum,, entre muchos otros, estarán allí.
Su versión más ibicenca se desarrollará en tres escenarios ( BBC Radio 1 Ibiza 20 Stage Day, BBC Radio 1 Ibiza 20 Stage Night, Ants at Usuhaïa Tower y Hard Rock Hotel Ibiza ) donde los estilos definirán el line up de cada uno. Desde las 12 de la mañana hasta las 12 de la noche, la primera línea de la Playa d’en Bossa se llenará de la mejor música.
Quizá el entorno ibicenco, de preciosas calas y dorado amanecer, resulte al fin y al cabo un escenario demasiado idílico para la ira enrabietada de The Prodigy, que llegan con su nuevo disco a la isla para encabezar este poderoso cartel. Liam Howlett, Keith Flint y Maxim Reality aterrizarán el 1 de agosto con su último disco de estudio, ‘The Day is my Enemy’, con el que llevaban años haciendo relamerse a sus fans.
Un total de 14 nuevas canciones de rabia postindustrial, de mala leche enlatada para delirio de sus fans. Tras asimilar su propia evolución, tras seis años de silencio, podemos palpar reminiscencias a “Smack My Bitch Up” en su mejor versión en muchos años.
Este grupo británico, que comenzó su andadura en 1990, se convirtió en poco tiempo en una de las bandas más rompedoras de la electrónica. Con un concepto beligerante e irreverente del género, destrozaron barreras conceptuales innovando en un estilo breakbeat que encandiló al instante a la generación ravera de inglaterra. Hipnóticos, fuertes, de susurros irónicos y gritos descabellados, e insoportablemente enérgicos, The Prodigy han tratado de mantener con el paso de los años su trono en la electrónica internacional.
Sorprendentemente, su último trabajo tiene un tema llamado “Ibiza”, en el que la banda cuestiona irónicamente la escena musical de la isla. “No es un ataque a Ibiza” -aclaraba Liam Howlett -, “es un ataque a esos payasos de mierda sin sentido que llegan en sus aviones privados, y lo que hacen es sacar un USB de su bolsillo, conectarlo y agitar sus manos en el aire con una mezcla pre-programada”.
The Prodigy son la fuerza del punk más cabreado trasladada a la electrónica, son una rave noventera que no va a terminar nunca. Y estarán el sábado 1 de agosto construyendo una Ibiza a su manera.
HARD ROCK HOTEL IBIZA
The Prodigy
Eddie Temple-Morris
Matrix & Futurebound
Modestep
Pendulum (DJ Set)
Sigma
Wilkinson
THE USHUAÏA CLUB (día)
Annie Mac
Hannah Wants
Mistajam
MK
THE USHUAÏA CLUB (noche)
Above & Beyond
Afrojack
Steve Angello
+ más
ANTS @ THE USHUAÏA TOWER
Andrea Oliva
Ben Pearce
Deetron
DJ Sneak
Ilario Alicante
Los Suruba
Pete Tong
File-This 1965 file photo of youthful actors in a Hollywood movie amuse themselves between shooting of scenes at California's Malibu Beach by staging an airborne twist exhibition on top of a surf board. Annette Funicello helped create a world as fanciful as Walt Disney's Magic Kingdom when she traded in her Mousketeer ears for a modest one-piece bathing suit . It was a land of perfect waves and sparkling sand, in a place where there was a beach party every night and summer never ended. (AP Photo, File)
El verano avanza, pero nuestra lista no: porque en Taquilla.com seguimos con el empeño de rescatar los mejores sonidos estivales del pasado. De este modo, venimos cargados otra vez del mejor surf americano, de nostalgia veraniega y el reverb de guitarras de otra época.
Hace unas semanas te presentamos la primera entrega y hoy, te traemos el resto de la lista para que tu verano sea más verano y para que las olas de la costa oeste le pongan un ritmo desenfrenado a tu día.
HAWAII FIVE – Theme Song
Es veraniega, es enérgica y todo un icono de la cultura televisiva de los setenta. Compuesta por Morton Stevens, la melodía de Hawaii 5.0 fue en primera instancia rechazada por los productores, que pensaban que no funcionaría. A día de hoy y mirando en perspectiva, no tenemos muy claro si la serie pasó a la historia por sus trepidantes argumentos o por una canción dinámica y pegadiza que todavía tarareamos. Desde la década de los 70 ha sido objeto de numerosos estudios, versiones, parodias, y, por supuesto, fiestas de verano.
THE UNDERTONES – Here Comes The Summer
Vamos a ceder un poco con The Undertones. Porque en su música no hay surf, ni playa, ni rayos de sol en la piscina. Estos chicos eran la esencia que destilaba Irlanda del Norte en aquellos lejanos años 70, influenciada por bandas como Buzzcocks, Sex Pistols o los Ramones. Sonaban a auténtico punk rock y post punk cuando surgieron.
Aunque duraron menos de diez años como banda, The Undertones editaron hasta ocho discos de un éxito muy notable. Here Comes The Summer formó parte de su disco debut, con el que se dieron a conocer por todo el mundo. Existen rumores de que la canción pudo ser un plagio a un tema del mismo nombre de Jerry Keller, compuesto apenas 20 años antes.
THE REVELS – Comanche
Lo admitimos: nos encanta el gusto musical de Tarantino. Director, actor y melómano, incluyó este tema en su película Pulp Fiction en 1994, haciendo de ella todo un hit de edición renovada. Si no hubiera sido por la afición del productor a las guitarras sesenteras, probablemente este tema de The Revels seguiría ahogado en el olvido de los años.
Comanche es trepidante, descarada y sensual. Curiosas aptitudes para el tema más veterano de la lista, que The Revels ya estaban interpretando por toda América en la década de los cincuenta. Son más mayores y más desconocidos que el resto de artistas que hemos citado, pero sin duda responsables de todo lo que el surf rock nos ofrecería después. Guitarras rápidas, melodías desafiantes y un saxofón desgarrador que resulta hipnótico fueron el punto de partida para todo un género que se desarrollaría casi 20 años después.
EDDIE & THE SHOWMEN- Squad Car
A pesar de que su repercusión ha sido menor, componen una de las joyas mejor conservadas del surf rock instrumental de los años 60. La banda nació al amparo del éxito de Dick Dale y su guitarra, en California, cuando Eddie Bertrand dejó su anterior formación para crear un proyecto más serio. Eddie & the Showmen tuvieron un éxito notable, y sus músicos de depurada técnica continuaron dedicándose a sus respectivos instrumentos durante el resto del siglo.
MESSER CHUPS- Stampede
¿Qué pasa con la música surf en el siglo XXI? ¿Puede seguir existiendo fuera de su hábitat natural de pantalones acampanados y flequillos ladeados? ¿Qué pasaría si trajésemos sus melodías sensuales y guitarras rápidas y abrasivas hasta el año 2015?
La respuesta es, sin ninguna duda, Messer Chups. Una banda de origen ruso que no tiene desperdicio, y que añora tanto como nosotros la música del pasado. El grupo practica, con un toque verdaderamente personal y casi desconcertante, un surf rock agresivo y divertido que no podrás dejar de bailar.
A la tercera va la vencida. O, dado su truncado historial, quizá no. Sea como fuere, los chicos de The Libertines han vuelto a la carga una tercera vez para tratar de enderezar su trayectoria. Con Doherty en una clínica de rehabilitación, conciertos en los mejores festivales del mundo y su primer disco de estudio en 11 años han construido los ingredientes para su regreso desde el pasado 2014. Y el Low Festival 2015 quería formar parte de ello.
Dicen que su explosividad, el guitarreo visceral y su hipnotismo siguen intactos, aunque los años son una pesada carga para la espontaneidad, y eso lo han notado sus seguidores sobre los escenarios. Mientras tanto, su tercer disco de estudio sigue en el horno, ¿Compensará una agridulce trayectoria? Glastonbury 2015 nos deja este testimonio en directo:
The Libertines son post punk, son garage rock, excesos, controversia y demasiado contenido extramusical en los periódicos. Adalides del revival de su generación, fueron inspirados por el espíritu de The Clash, y hoy ellos son imitados por miles de copias por todo el mundo. Su luz brilló rápida pero exigua, apagada con los sucesivos claroscuros de demasiados problemas internos y un éxito mal gestionado. El tándem compositivo Doherty – Barât duró menos de una década.
En septiembre de este año verá la luz su nuevo disco: Anthems for doomed youth, y estás serán sus canciones:
Barbarians
Gunga Din
Fame and Fortune
Anthem for Doomed Youth
Heart of the Matter
Belly of the Beast
Iceman
You’re My Waterloo
Fury of Chonburi,
The Milkman’s Horse,
Glasgow Coma Scale Blues
Dead for Love.
Con esto, Benidorm es menos que nunca esa ciudad de sol y playa exclusiva del kitsch español. Desde que se creara en el año 2008, Low Cost Benidorm (ahora Low Festival) ha luchado por abrir una brecha mucho más juvenil, urbanita y dinámica en la escena musical de la localidad. Y lo ha conseguido, además de haber creado una senda para seguir por muchos nuevos festivales.
Hace ya unos años que su organización, pionera en los eventos de bajo precio que hoy se reproducen durante el verano más que las olas de calor, quisieron dar un rumbo nuevo al festival. El cambio de nombre no parecía suficiente. Entradas Vip con piscina, la ausencia de un camping gratuito con la entrada, horario de viernes a domingo y una batería de artistas de principio de siglo parecen iniciativas bastante convincentes para atraer a un nuevo target comercial.
Si no suena suficientemente convincente, existen unas cuantas razones de peso más: The Raveonettes, Kasabian, Foals o Los Enemigos suenan a cercana nostalgia. Low Festival tampoco reniega de la actualidad alternativa más candente y de calidad del mercado nacional: Supersubmarina, Izal, L.A., Grupo de Expertos Solynieve, Zahara, Corizonas, Jero Romero…son nombres que suenan con fuerza en el panorama diario y que estarán los próximos 24, 25 y 26 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm.
El festival además ofrece otras singularidades nada despreciables, como el reconocimiento a su labor ecológica: sirve en vasos reutilizables, las monedas son de fécula de patata, promueve el uso de bicicleta… Además, es uno de los grandes eventos tecnológicos de España: desde el año pasado, se puede acceder con una pulsera digital recargable desde la cual pagar directamente merchandising, consumiciones y comida, recargable con Paypal. Y no menos importante: interactuar en redes sociales directamente y entablar nuevas amistades sin necesidad de un terminal con conexión. Al más puro estilo Tomorrowland, pero en nuestro Benidorm de siempre.
Los horarios de Low Festival Benidorm ya están disponibles:
Carteles imposibles de creer, grupos internacionales, tres días seguidos de música y mucha, mucha gente con ganas de divertirse son los principales atractivos de un festival. Por suerte o por desgracia no son sus únicas características, ya que también ofrecen varios días de camping, las mayores fiestas del año y la imposición de sobrevivir en el campo como la mayoría de los asistentes no habían hecho nunca hasta el momento.
De este modo, si estás a punto de embarcarte en tu primer festival (o si has vivido experiencias desastrosas en alguno al que hayas ido), te traemos nuestra guía particular para sobrevivir en un festival de música:
1. Elige bien la ropa que vas a llevar, en función de si vas al norte o al sur. Suena geográficamente elitista, pero es vital que lo tengas en cuenta si no quieres terminar empapado y con sólo un par de calcetines limpios. Todo es poco para el norte aunque sea pleno agosto, y poco es ya demasiado si vas a pasar cuatro días en pleno verano en Almería. Si vas a ir al sur, una camiseta ínfima valdrá porque, al fin y al cabo, tu prenda básica será el bañador. Y también sobra. Cuando lleves dos días intentando sobrevivir a 40 grados a la sombra, lo entenderás. No te lleves una rebequita al festival, porque no, nunca refresca.
Si en su caso eliges Galicia, Bilbao o Asturias las temperaturas suaves serán tus aliadas, pero al precio de la sempiterna lluvia. Porque lloverá. Estarás de suerte si no se inunda tu calzado, tu ropa o la tienda. No desprecies unas buenas botas de montaña y un chubasquero, nunca sabes cuándo pueden salvarte la vida y canjearte un puesto en la primera fila mientras el resto tratan de no ser engullidos por el barro. Y monta bien la tienda. Poner bien los cortavientos es tu nueva religión.
2. Llévate una Go Pro. Si aspiras a ser un moderno que se precie y que la comunidad virtual te siga respetando en las redes sociales como el buen “it boy” que eres, hazte como poco con una cámara deportiva y un palo extensible para grabar los conciertos desde una perspectiva única y deformada. No imaginas los likes a los que se cotiza el gran angular. Hará parecer la playa más grande y el concierto más espectacular, y a ti más gordo si no tienes cuidado de evitar los bordes del marco. Vigila.
3. No esperes al último momento antes de que actúe tu grupo favorito para entrar en el recinto. Beber unas cervezas en el camping y bañarte en la playa es divertido, y hace que se te vaya el santo al cielo. Pero, sorpresa, a decenas de miles de personas les pasa lo mismo. Pocas cosas hay peor que la impotencia de estar atrapado en una cola que no avanza, si encima estás nervioso escuchando a tu ídolo tocar de fondo. Planea.
4. Elige cualquier nombre al azar y grítalo. “Julio” sirve. Y “Pedro” también. “Luis, Alberto…” si eres suficientemente convincente conseguirás que 40.000 personas lo busquen desesperadamente durante cuatro días de camping. Idea tu propio eslogan.
5. Bendita sea la comida de lata, porque ella será tu nueva salvadora. Da la bienvenida a las alubias pre cocinadas, al atún, y por supuesto a las salchichas cocidas. Serán tus nuevos aliados de supervivencia básica a menos que cuentes con un pequeño camping gas (y un festival en el que te dejen utilizarlo, consejo vital: NO QUEMÉIS LOS MONTES).
6. Mira siempre a tu alrededor: la primera fila de un directo está muy bien, pero recuerda que en un festival tendrás detrás de ti a diez veces más gente de la que suele caber en una sala de conciertos al uso. El baño (y el oxígeno) están mucho más lejos de lo que pensabas.
7. No bebas hasta la extenuación. No lo hagas, en serio. Puede parecer una gran idea seguir el ritmo de tus compañeros de camping curtidos en mil festivales, pero no siempre lo es. Aunque vivir entre arbustos, basura y dormir en el suelo tres días te hagan sentir como un auténtico espartano, no lo eres. El resultado puedes ser tú convertido en uno de esos pobres inconscientes que los demás esquivan al volver de los conciertos, y en el mejor de los casos que no te acuerdes ni de unp de los grupos por los que has pagado 80 euros por ver.
8. Elige tu festival. Hay muchos, cada vez (y a pesar de los sucesivos obstáculos que se les ponen) se programan más y abarcan más estilos musicales. No tiene ningún sentido que vayas al festival de la danza nacional polaca si no te gusta el folklore europeo, ni al Sonorama Ribera si no disfrutas de la música alternativa. Elige tu destino favorito y disfrútalo de verdad.
9. El ansia de conocimiento (y de postureo) pueden hacer que te escuches en casa todo el cartel antes de llegar al festival. No intentes conocer toda la música. Será extenuante, agobiante, y probablemente esa chica tan guapa a la que intentas impresionar se dará cuenta de que sólo conoces dos canciones de León Benavente: es su grupo favorito. En su lugar, deja que el festival (y la masa, y tus amigos) te lleven, deja que te sorprendan nuevos grupos que no esperabas escuchar y vuelvas a casa con una docena de nombres nuevos.
10.No subas una foto de tus entradas a Internet. Sí, así demuestras que llevas una vida loca y probablemente el simpático community manager del festival hará RT. Pero cuidado con los códigos. ¿Sabías que otra persona puede acceder con tu entrada al concierto?
11. Disfruta de la música.
Al fin y al cabo, sólo por eso merece la pena sobrevivir cuatro días en los peores baños que ningún libro de historia recogerá jamás. Sólo por la música podrás soportar tres días de duchas frías, 30 minutos de espera por cada caña a 4 euros y tener que pagar 6 euros por la pésima comida. Piénsalo bien, esos 80 euros los has pagado para ver a tu grupo favorito en uno de los escenarios más grandes que has visto hasta el momento, envueltos en un sistema de luces y sonido inigualables. Guarda el móvil, y vívelo.
Björk no es sólo adalid de la innovación musical, aventurera de nuevos pasajes sonoros y conquistadora de transgresores terrenos compositivos. Es un genio experimental en toda regla, en todos los ámbitos artísticos que esculpe y hasta los límites más rompedores. Es por eso que la artista islandesa no sólo trasciende por su música, sino también por el trabajo audiovisual de sus videoclips, que produce junto algunos de los mejores artistas visuales del planeta.
Björk Guðmundsdóttir ha labrado con el paso de los años un camino personal, irreverente e inmenso. Cada uno de sus vídeos ha decidido romper con algún concepto, idea o estatus preconcebido sin que se repitan nunca, pero siempre con el mismo resultado emocionante y transgresor.
Con la noticia de su próximo concierto en Barcelona, en Taquilla.com hemos decidido recopilar algunos de los videoclips más memorables de la artista. Disfrutad.
BJÖRK – All is Full of Love
Los videoclips de Björk se caracterizan por ahondar en una sensibilidad humana que a día de hoy parece permanecer en un segundo plano. Son sutiles y delicados, pero profundamente conmovedores. Es la única manera en la que podemos explicar que el beso entre dos robots-clones de la propia Björk resulte emocional y hermoso.
El videoclip de All is Full of Love, además de un avance tecnológico para su tiempo, es puro arte hecho imágenes, hasta tal punto que fue incluido en una de las exposiciones del MOMA.
BJÖRK – Wanderlust
Nada menos que nueve meses fueron necesarios para dar forma a este vídeo. Pero están totalmente justificados. Quizá sea de los pocos trabajos visuales de Björk que han trascendido más por su trabajo técnico que por el significado artístico que puedan comunicar en sí mismos. Producido por el estudio Encyclopedia Pictura, crea en 3d un mundo mitológico de lo más onírico, natural y desconcertante.
Arte experimental en estado puro, que simplemente fluye. “Björk es una nómada arquetípica, pastoreando yaks gigantes a través de las montañas”, dijo Isaiah Saxon, su director creativo.
BJÖRK – Pagan Poetry
Dirigido por Nick Knight, es, además de ligeramente psicodélico, uno de los vídeos más desgarradores de la cantante. Con una simpleza infinita, el videoclip va evolucionando con la canción, creando una dolora atmósfera que emana amor y dolor a partes iguales. Una primera parte abstracta deja paso a una Björk que se encuentra literalmente cosida a un vestido de novia.
La MTV acabó por eliminarlo de su programación por considerarlo demasiado transgresor, pero la verdad es que los desnudos de la cantante acostumbran a ser profundamente artísticos y trascienden lo meramente sexual a lo que nos tiene acostumbrados el panorama musical actual.
BJÖRK – Declare Independence
Declare Independance es distinto. Es irónico, una sátira palpable sobre mundo real, la violencia y los movimientos políticos. Se desmarca de su habitual modus operandi sin que por ello pierda un ápice de sentido o sensibilidad, en un tema que indaga en la electrónica y el rock alternativo más comerciales.
En este trabajo, un extraño telar se va tiñendo de colores según la artista canta a través de un megáfono que controla así a un supuesto ejército independentista. Arte, política, protesta y cambio en una sola máquina. Saquen sus propias conclusiones.
BJÖRK – Cocoon
Es sin duda uno de los vídeos más veces citado en las listas de las mejores creaciones audiovisuales de la artista. Directo, mimoso, cuidado.Cocoon va encerrando a una pálida Björk en un capullo de hilos rojos que surgen de la misma cantante, toda una alegoría artística de incontables interpretaciones.
En mayor o menor grado, todas las bandas acaban aportando algo en el devenir del metal. Un rasgueo característico, una canción para el recuerdo, una cadencia de voz o la capacidad de la banda para beber whiskey sin caer inconscientes sobre el escenario.
Sin embargo, hay grupos que por su originalidad, capacidad de fusión o por haber aparecido en las circunstancias perfectas marcan un nuevo camino a seguir en el mundo de la música. Korn será, para siempre, una de estas bandas.
El contexto musical sin duda les estaba esperando. Cuando Korn apareció en el mercado discográfico en 1994, el grunge estaba sentado en el trono. Fue el año de la muerte de Kurt y el bautizo de un britpop que ganaba progresivamente adeptos.
Hablar de nu-metal habría resultado prácticamente irrisorio pero los chicos de California habían venido con sus ideas oscuras y su rap agresivo para cambiar las reglas del juego sin tan siquiera preguntar. Eran Jonhatan Davis y los suyos. Habían llegado para quedarse.
Claramente influenciados por bandas como Rage Against The Machine, estos chavales le estaban dando sin saberlo una nueva oportunidad al metal, que se encontraba agónico bajo el cetro de Cobain.
Aburrido, monótono, anticuado, el público la había relegado al plano de lo caduco. Bandas como Sepultura y Pantera trataban de mantener el panorama, pero no llegaron a encontrar la fórmula perfecta para atraer a quienes llevaban años lejos del rock y del metal.
Korn salió al mercado. Las guitarras de siete cuerdas y las voces rapeadas fueron sólo la parte más vistosa de este nuevo género, que desde su concepción reinventaba con frescura el metal: increíblemente potente, ágil y arrasador, repleto de contrastes, agresivo, irónico.
Korn tomó el relevo del todopoderoso grunge, adoptando unas letras perturbadas y desesperadas que llamaron al instante la atención de la misma generación perdida. Riffs duros, guitarras trabajadas pero, sobre todo, una atmósfera inquietante. La juventud más violenta hecha música llevaba por nombre Korn.
En un tiempo en el que el hip hop proliferaba sin ningún tipo de obstáculo, la crítica social estaba servida en bandeja para estos jóvenes californianos, que decidieron que el metal era una manera tan legítima de ofender verbalmente al personal como lo estaba siendo el rap.
¿Por qué no? Raves de inspiración metalera, drogas, familias desestructuradas y mucho rock and roll gestaron una leyenda que a día de hoy sigue viva y que podréis escuchar al completo en el próximo Resurrection Fest 2015.
Potente, aplastante. No importaba una estructura elaborada. Es la juventud rabiosa en su máxima expresión, es Korn sin pulir, sin abrillantar, explosivo. Con “Freak on a leash” se convertirían años después en estrellas, pero aquí ya eran absolutamente artistas.
Las altibajos compositivos del grupo y sus cambios de estilo han convertido a Korn en uno de sus álbumes más queridos de la banda, por clásico, fuerte y original, y a Blind en uno de sus temas más característicos.
Podremos darle más o menos importancia a este primer disco pero la verdad es que abrió la puerta a los Deftones. A Limp Bizkit y Linkin Park, y después a Slipknot, Disturbed, System of a Down, Papa Roach o Skindred. Que se dice rápido, pero se asimila con más calma.
Transmitir y preservar nuestra cultura dancística. Esos son los pilares sobre los que Antonio Najarro ha edificado su programa para el Ballet Nacional de España, además del trasfondo del Sorolla más castizo y sus “Visiones de España.”
Por fin llega a Barcelona este elegante y único espectáculo del que podrás disfrutar los próximos 23, 24, 25 y 26 de julio en el Gran Teatre Liceu. Las entradas para Sorolla del Ballet Nacional en la Ciudad Condal ya están a la venta al mejor precio a través de Taquilla.com.
Sorolla es luz, frescura y movimiento. Sorolla es casi dos horas de danza clásica española, bailes de la escuela bolera y flamenco inspirados en las tradiciones españolas y en las pinturas de un genio. Este novedoso espectáculo, ideado por Antonio Najarro y dirigido por Franco Dragone, convierte el ballet en un espejo folklórico del buen gusto y de nuestra historia.
El Ballet Nacional nos invita así a un recorrido musical por nuestra geografía. Castilla, Aragón, Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte sonarán en el Liceu con el talento de Juan José Colomer, Paco de Lucía y Enrique Bermúdez, y bajo el brillo de la inspiración de Sorolla. A lo largo de 14 números, dos artes universales se darán la mano para hacer del escenario la perfecta mímesis de baile y pintura.
Bienvenido a la representación de nuestra tradición dancística elevada a su máximo exponente. Redescubre España a través del baile, la pintura y la música.
Todos sabemos que, cuando una película nos gusta demasiado, es imposible dejar de cantar sus canciones. ¿Te han llamado alguna vez la atención por hacerlo? Entonces este es tu espectáculo. Llega al Teatro Fígaro de Madrid el nuevo ciclo Sing-along: que reproduce las películas de tu vida, ¡pero en versión karaoke!
Grease, Hairspray, Mamma mía, Moulin Rouge y Dirty Dancing serán programadas durante dos semanas enteras para entero disfrute de los más apasionados. Irán acompañadas de los subtítulos que siempre has necesitado, y los actores de comedia musical de Sing-Along te animarán a cantar, bailar, y vivir una película como nunca antes lo habías hecho. Consigue ya tu entrada para Sing-Along en Taquilla.com .
Dejemos de engañarnos: no nos sabemos la letra entera de las canciones de ABBA. Ni de Dirty Dancing. Y es que cantar en inglés no es tan fácil como parece. Por eso ha llegado el ciclo de cine Sing Alog para facilitarnos la vida. Desde el 14 de julio y hasta el próximo 22 de agosto, el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach, situado en pleno centro de Madrid (Calle del Dr Cortezo, 5 ), reproducirá a días alternos las películas musicales más queridas por el público: Dirty Dancing, Grease, Hairspray, Mamma mía y Moulin Rouge.
Podrás disfrutar de un photocall con accesorios típicos de cada película mientras los animadores Sing Along te enseñan todos los estribillos y bailes coreográficos que hagan falta para que pierdas la compostura y la vergüenza a lo largo de la sesión cinematográfica.
Esta idea de cine interactivo viene directamente importada de países como Inglaterra o Estados Unidos, donde triunfa cada semana y este tipo de espectáculos gozan de una programación habitual en sus salas. El ciclo Sing Along supone un formato inédito en la proyección de películas con karaoke en España. ¿Te lo vas a perder?
CICLO SING-ALONG – PROGRAMACIÓN
JULIO
Grease Sing – Along mar, 14/07/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along mié, 15/07/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along jue, 16/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along vie, 17/07/15 22:00 horas
Moulin Rouge Sing – Along sáb, 18/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along mar, 21/07/15 22:00 horas
Moulin Rouge Sing – Along mié, 22/07/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along jue, 23/07/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along vie, 24/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along sáb, 25/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along mar, 28/07/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along mié, 29/07/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along jue, 30/07/15 22:00 horas
Grease Sing – Along vie, 31/07/15 22:00 horas
AGOSTO
Hairspray Sing – Along 1/08/15 22:00 horas
Grease Sing – Along 4/08/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along 5/08/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along 6/08/15 22:00 horas
Grease Sing – Along 7/08/15 22:00 horas
Cabaret Sing – Along 8/08/15 22:00 horas
Grease Sing – Along 11/08/15 22:00 horas
Mamma Mía Sing – Along 12/08/15 22:00 horas
Dirty Dancing Sing – Along 13/08/15 22:00 hor
The Rocky Horror picture show Sing – Along jue, 14/08/15 22:00 horas
Cuenta la leyenda que, hasta hace unos pocos años, el amante de la música extrema podía atravesar el verano saltando de festival en festival por toda la península ibérica. Sonisphere, Metalway, Kobetasonik y otros tantos conciertos se sucedían cada fin de semana para ayudarnos a superar las altas temperaturas a golpe del mejor metal de la historia y otras sonoridades afines.
Hoy, la electrónica ha desplazado definitivamente al metal, e incluso al rock, y mientras dulces niñas bailan en los “official aftermovies” de los nuevos festivales con flores en la cabeza con David Guetta sonando de fondo, algunos recordamos cómo melenas haciendo headbanging y cerveceros amantes del metal más extremo llenaban nuestros veranos.
El Resurrection Fest es el último vestigio de la apuesta metálica en España. Tan sólo diez años de trayectoria lo han convertido en un evento de renombre internacional, cuatro días de duración, con zona de acampada de lujo, acceso VIP y un cartel capaz de reunir a bandas como Korn, Refused o Motörhead como cabezas del concierto.
España tiene a día de hoy el dudoso honor de ser país con mayor tasa de cancelación de festivales del continente. Nos encontramos nostálgicos, ¿qué ha sido del rock and roll?
KOBETASONIK. Aterrizó en el 2008, sorprendió, arrasó, lo intentó un segundo año y desapareció tan rápido como había llegado a nuestras vidas. El Kobetasonik fue un destello fugaz para el hard rock en España, forjando un mito de tan sólo dos ediciones.
Podría sonar exagerado, pero un cartel formado por Kiss, Judas Priest, Dio, Europe, Slayer, Ministry, Saxon, Gammay Ray y muchos veteranos más merece nuestra más profunda reverencia. La segunda edición intentó salvar el pellejo con un aceptable cartel con Marilyn Manson, Mötley Crue, Journey, Dream Theatrer y Machine Head tomando el relevo, pero nada volvió a ser lo mismo.
SONISPHERE. Avalado por los experimentados organizadores de gigantes del heavy como el Download Festival o el Monsters Of Rock, el Sonisphere comenzó a realizarse de manera conjunta en el año 2009 por varias ciudades europeas. Surgió como una grandísima promesa: Metallica, Iron Maiden, Alice Cooper, Apocalyptica, Twisted Sister, Soundgarden, The Offspring, Machine Head, Slayer, Evanescence, …
Presentó los carteles más potentes durante varios veranos, pero sus últimas ediciones dejaron al público bastante frío, hasta congelarlo con la noticia (a través de un escueto tweet a un seguidor) de que no volverían a España.
LORCA ROCK. Con 12 años de trayectoria, en su última edición de 2009 ya era uno de los festivales más consolidados de España. Iron Maiden, Manowar, Dream Theater, Whitesnake, Europe o Scorpions habían pisado su escenario, entre muchos otros grandes grupos internacionales internacionales.
Sus últimos cabezas de cartel fueron Arch Enemy, Biohazard, Meshughah, Sepultura y Orbituary, que trataron de salvar en vano un barco destinado al naufragio. El organizador del festival señaló al cambio de alcalde de la localidad como una de las principales causas de su desaparición.
MONSTERS OF ROCK. Era la gran noche de Deep Purple, Thin Lizzy o Twisted Sister cuando el temporal arrasó con todo. El final del Monnsters of Rock representa uno de los momentos más apocalípticos guardado a fuego y granizo en la memoria de cualquier rockero. Tras varios años de crisis, una tormenta inesperada arrasó literalmente con los sueños y los escenarios del Monsters of Rock España en el año 2008, inundando el camping e incluso llegando a herir a un asistente. El festival fue inmediatamente cancelado.
El Monsters of Rock nunca volvió a nuestro país, y ahora cuenta con una fuerte apuesta en Argentina, Chile o Brasil.
METALWAY. Fue el gran damnificado del doble festival que pretendía salvar simultáneamente el Monsters of Rock y el Metalway, celebrado durante dos fines de semana consecutivos. Tendría lugar el sábado, después del accidentado Monsters of Rock, pero nunca llegó a celebrarse. Con una primera edición en 2005, dejó colgado un cartel en 2008 con Iron Maiden a la cabeza, Slayer, Avantasia, Iced Earth y Avenged Sevenfold.
FESTIVAL MACHINA. Moncofa, una pequeña población levantina, observó sorprendida como durante tres años seguidos las melenas, el rock y el color negro conquistaban sus rincones de sol y playa. Savatage, Bruce Dickinson y Suicidal Tendencies fueron algunas de las apuestas más potentes de este ambicioso proyecto, pero dejó un déficit presupuestario de 108.180 euros que ni los más convencidos organizadores habrían podido sufragar.
Metal, hardcore, punk, hard rock, thrash, death, … y toda la lluvia que imagines. El último reducto para la música extrema en España se llama Resurrection Fest, tiene lugar en Galicia y vuelve este 2015 con uno de los carteles más brutales que vayas a ver este año. Korn, Refused, Motörhead, Canibal Corpse, In Flames, Black Label Society, Danko Jones, Skindred, D.R.I., y así hasta 78 bandas que estarán actuando en Viveiro los próximos días 15, 16 y 17 de julio.
El pasado viernes 10 de julio, la organización anunció que Devil Sold His Soul y The Algorithm se unen al cartel tras las cancelaciones forzosas de Periphery y Darkest Hour, quienes han decidido cancelar sus actuaciones.
Armaos de fuerza, resistencia, cerveza, chubasqueros y muchas ganas de metal porque, en menos de cuatro días llega el festival más bestia de España. Are U Ready?
El Resurrection Fest está de celebración. Cumple nada menos que 10 años. Mucho ha pasado desde aquella lejana fiesta del 2006 en la que Sick of It All inauguró un inocente Viveiro Summer Fest, el espíritu ha sido siempre el mismo.
Su primera edición tuvo que celebrarse durante el mes de noviembre debido a una repentina enfermedad de los miembros de SOIA pero, con el invierno a la vuelta de la esquina y en una rudimentaria carpa, el metal consiguió reunir a varios miles de personas.
El Resu ya no es en noviembre, ya no acoge a sólo cinco mil personas ni mucho menos es gratuito. Dura hasta cinco días (de miércoles a domingo), y desde hace unos años dispone de un camping (Resucamp) apto para sobrevivir: ofrece al melómano seguridad privada, enchufes para recargar dispositivos electrónicos, parcelas acotadas y, lo más importante: duchas con agua caliente.
En 2015 hay más música que nunca porque además de la fiesta de presentación dentro del recinto el miércoles 15 de julio, la organización nos ofrece de manera gratuita dos noches más de metal para los que hayan decidido pasar la semana en Viveiro.
Hoy, lunes 13 de julio, podremos disfrutar, en el Casino de Viveiro, de los conciertos de Our Last Odyssey, Tierra Hostil y Outlines. Mañana martes, serán Blue Meth State, Vortex, Back In Town y Black Coffee los que estarán dando caña en el mismo recinto a partir de las 20.00 horas. Son bandas locales de rock, metal y punk dispuestas a calentar motores para una edición sin precedentes. T
El año pasado fueron NOFX, Megadeth, Testament, Amon Amarth o Gojira los que reventaron los tímpanos de Galicia. Este año es el turno de otras bandas, cuyos horarios ya están disponibles. 78 grupos en tres escenarios y tres días es casi tarea imposible… ¿Estás preparado para el asalto 2015?
15:40 – 16:15 Get Dead
16:50 – 17:30 Anti-Nowhere League
18:10 – 18:50 Kadavar
19:30 – 20:20 Backyard Babies
22:00 – 23:10 Motörhead
00:00 – 01:00 Children of Bodom
01:30 – 02:30 In Flames
#RitualStage
14:00 – 14:35 Blaze Out
14:50 – 15:25 Dagoba
16:15 – 16:50 Iron Reagan
17:30 – 18:10 Dr. Living Dead
18:50 – 19:30 Toxic Holocaust
20:20 – 21:10 D.R.I.
23:10 – 00:00 Nuclear Assault
02:30 – 03:20 The Exploited
#ChaosStage
14:15 – 14:50 Intolerance
15:05 – 15:40 Risk It!
16:15 – 16:50 Expire
17:30 – 18:10 Darkest Hour
18:50 – 19:30 Death By Stereo
21:10 – 22:00 Deez Nuts
23:10 – 00:00 Terror
01:00 – 01:50 7Seconds
03:20 – 04:20 Abaixo Cu Sistema
El próximo 24 de octubre, la inconfundible cantante Belén Arjona regresará a España con su proyecto más internacional, Bel & The Loonatics. Tras pasar varios años residiendo en Londres, girando en solitario y redescubriendo su sonido, la cantante madrileña se ha rodeado de los mejores músicos para traernos una mezcla de rock, flamenco, y elegancia pop.
Podrás verla en una única fecha de concierto en la Sala Caracol de Madrid. Consigue ya tu entrada para Bel & The Loonatics a través de Taquilla.com.
Belén Arjona, cantante, guitarrista y compositora, se ha labrado una amplia trayectoria musical a lo largo de su carrera, aunque muchos la recordarán como la chica del O te mueves o caducas. Este single de rock popero le canjeó el año 2003 un importante éxito nacional, y el título de «la Avril Lavigne española».
Posteriormente, ha intentado de manera reiterada despojarse de esta imagen a través de su talento. Numerosos singles, varios proyectos y muchas colaboraciones después, se marcha a Londres en el año 2011 para empezar desde cero con giras en solitario y acústicos.
Allí conoce a Alba (cajón) y a MaW, guitarrista de influencias rockeras con el que coincide actuando en pequeñas salas británicas. Sabrina completa la formación de la banda, bajista con un estilo marcadamente personal, potente y cálido.
Bel & The Loonatics ya han grabado su primer álbum, producido por Jaime García Soriano en Cambridge. El primer single del trabajo, titulado «You Say», ya está colgado en la red y lo podéis escuchar en esta información.
Bel & The Loonatics llegan a Madrid para inaugurar en España un proyecto maduro, trabajado y dulce. Las voces de Belén Arjona recuperan aquí todo su explendor sobre una melodía cálida que hace que su talento brille más que nunca.
La nueva gira de Maná es uno de los eventos de rock en español más esperados de los últimos años, y la euforia de sus seguidores no ha tardado en reflejarlo. Los tickets para el próximo concierto en Madrid del día 5 de septiembre están completamente agotadas, por lo que el grupo mexicano ha anunciado que doblará fecha en la capital.
La banda de Fernando Olvera estará en directo en Madrid el viernes 4 de septiembre, un día antes del concierto que ya estaba programado. Además, por motivos de agenda, Maná ha anunciado también que el concierto del día 8 de septiembre en Bilbao se traslada al día 9, cerrando así definitivamente su Cama Incendiada Tour en España. Puedes comprar tu entradas para Maná en Madrid al mejor precio a través de Taquilla.com.
Cama Incendiada es el último álbum de Maná, en el que colaboran con Shakira y que está siendo un auténtico éxito en todo el globo. Después de haber conseguido el disco de oro en España y de haber sido reproducido más de 40 millones de veces en Youtube, Cama Incendiada se ha subido a los escenarios de todo Estados Unidos. San Diego, Los ángeles, Chicago y Miami ya han recibido la visita del mejor pop latino del mundo, acompañado de 250 metros cuadrados de pantallas LED y hasta 320 luces móviles. Un show enérgico, vibrante, positivo y completamente nuevo.
Todo un espectáculo que aterrizará en España en agosto. La banda latina que ha vendido 40 millones de álbumes en su carrera, obtenido 4 Grammys, 7 Grammys Latinos y toda una legión de seguidores a nivel global, estará presentando su noveno álbum de estudio en Tenerife (21 de agosto) , La Coruña (26 de agosto), Benidorm (28 de agosto), Málaga (91 de agosto), Madrid (4 y 5 de septiembre) , Barcelona (6 de septiembre) y, finalmente, el dia 9 de septiembre en Bilbao.
MANÁ – CAMA INCENDIADA TOUR – ESPAÑA
Tenerife – 21 Agosto – Estadio Heliodoro Rodríguez López
La Coruña – 26 Agosto – Coliseum
Benidorm – 28 Agosto – Estadio Municipal Guillermo Amor
Málaga – 9 Agosto – Estadio de atletismo Ciudad de Málaga
Imagina sol. Imagina playa. Imagina guitarras reverberadas, voces que cantan a coro y los ritmos más vertiginosos y desenfadados de la costa oeste. Y ahora enciende los altavoces, porque desde Taquilla.com hemos reunido para ti las mejores canciones que inundaron los veranos de los ya lejanos años 60 y 70.
Aquellas que suenan a auténtico verano vintage, y evocan cálidas tardes en las que el rock sonaba a fiestas en la playa, libertad y radios distorsionadas. Lejos del full HD, de los sintetizadores electrónicos y de las modernas televisiones de pantalla plana.
Desempolva el bañador, las gafas de sol y el tocadiscos, porque estás a punto de disfrutar del rock y el surf de los mejores veranos.
THE TRASHMEN – Surfin’ Bird
Sin duda una de las canciones más desbaratadas, impulsivas y desenfadadas de todos los tiempos es es el clásico Surfin’ Bird de The Trashmen. Símbolo de la juventud de 1963, Con el paso de los años se ha convertido en un icono de la alegría desbordada y el surf rock más incongruente y divertido. Cuatro frases y algo más de dos minutos de delirio dan forma a una de las canciones con más referencias en la cultura popular y más veces versionada, incluida la famosa canción de los Ramones.
Aunque los Trashmen desaparecieron cuatro años después, ante el fin de la primera era del surf, su canción (que toma prestadas composiciones anteriores), será tan eterna como sus descabelladas y rabiosas guitarras. The bird is the word.
DICK DALE – Misirlou
Misirlou: versionada incansablemente, de origen desconocido y ascendencia griega o egipcia, es una de las canciones de surf instrumental más icónicas de la historia. Es el surf por antonomasia, además de la canción de una de las películas más míticas de Tarantino. Compuesta por Dick Dale, este tema se convirtió en una de las canciones más radiadas de 1962, haciendo desaparecer del imaginario popular cualquier versión anterior del tema.
THE LOVING’ SPOONFUL- Summer In The City
Todo un himno pop del verano del 66 compuesto por los Lovin’ Spoonful, grupo neoyorquino nacido de la influencia de Beatles, Byrds y raíces puramente country. Con sonidos de bocinas, tráfico y mucho bullicio, es una oda a quienes se ven obligados a pasar sus periodos estivales entre asfalto.
Summer in the city fue el primer y único gran hit de Lovin’ Spoonful, aunque su trayectoria está repleta de rock’n’roll de calidad, que los ha hecho situarse entre las mejores bandas de rock de la historia. Tenemos ante nosotros un ritmo contagioso, una armonía vocal que hipnotiza y una canción para el recuerdo.
CHUCK BERRY – You Never Can Tell
Una grande del más grande. “Si el rock’n’roll cambiara de nombre, sería para llamarse Chuck Berry”, dijo, y con razón, John Lennon en una ocasión.
Tras pasar dos años entre rejas acusado de un presunto delito sexual (Chuck Berry fue ampliamente perseguido por las autoridades por “incitar a los jóvenes a liberarse”), el primer gran rockero de la historia compuso esta renovadora canción. Ácida, positiva y musicalmente madura, se convirtió en uno de los hits más bailados de 1964, a pesar de que la popularidad del guitarrista había disminuido.
En 1994 la canción vuelve a sonar en todas las radios, apoyada por el éxito de la película ‘Pulp fiction’ de Tarantino. Armonías inspiradas en Nueva Orleans y mucha actitud en un tema que no pasará al olvido.
MUNGO JERRY – In The Summertime
Mungo Jerry publicó In the Summertime como single antes incluso de componer su primer álbum. Y vaya primer tema para un grupo. Esta canción mítica del verano del 70 hizo a Mungo Jerry saltar a la fama internacional, para no volver a revivir semejante éxito nunca más, a pesar de los repetidos esfuerzos de la banda. A los pocos días de publicarse, ya se había convertido en número 1 en la lista del Reino Unido y en la de muchos otros países.
Tal era su éxito que se convirtió en la primera canción del mundo editada en formato maxi single. ¿Qué sucedió después para la Mungo Jerry? Nada. Convirtiendo así a In The Summertime en la máxima expresión de hit.
¿Qué mejor plan para el verano que aunar la clásica diversión de un parque de atracciones con el espíritu de un festival de música? Este original concepto es el que nos propone este nuevo festival de la Ciudad Condal, con Yo la Tengo y Mogwai a la cabeza de su primer cartel. Se celebrará en Barcelona los próximos 4 y 5 de agosto. ¿Te apuntas? Puedes comprar tu abono o entrada de día para Tibidabo Live Festival al mejor precio a través de Taquilla.com.
Después de haber dado forma a un festival de prestigio como es el Kutxa Kultur Festibala (con sede en el Parque de Atracciones de Igeldo), Last Tour y Ginmúsica se mudan de provincia para llevar su rompedor proyecto a la Ciudad Condal.
El mítico parque de atracciones Tibidabo acogerá la primera edición de un concierto que aspira a lograr, al menos, la misma repercusión que su hermano mayor. El Tibidabo Live Festival apuesta en su primera edición por un cartel típicamente alternativo, con bandas como Mogwai, Yo La Tengo, House Of Wolves, Black Box Red, Belako, Niña Coyote eta Chico Tornado, Ocellot o Rafael Berrio en su line-up.
Mogwai y Yo La tengo componen una cabecera de lujo para una primera edición. Los primeros aterrizarán desde escocia con su último disco de estudio ‘Rave Tapes’. Si bien este trabajo no llega a la aporreante bofetada rockera que supuso ‘Hardcore Will Never Die, But You Will’ en 2011, sí que resulta un digno sucesor de tan excelso disco que supuso un antes y un después para la banda.
Más alternativa y relajada es la apuesta de Yo La Tengo, un grupo que, en un marco limitado de éxito comercial, ha conseguido erigirse como una auténtica banda de culto durante casi tres décadas. Su último disco fue lanzado en 2013, y se ha dicho que es «una reminiscencia de monumentos como ‘I Can Hear the Heart Beating as One’ y ‘And Then Nothing Turned Itself Inside Out’”.
House Of Wolves, Black Box Red, Belako, Niña Coyote eta Chico Tornado, Ocellot, Rafael Berrio, Albert Cavalier, Pet Fennec, The Young Wait, Ghost Number and His Tipsy Gypsies y Los Bracco completan este cartel de dos días. Todo ellos estarán actuando en un privilegiado escenario situado en plena Plaça del Somnis, con una de las vistas panorámicas más espectaculares de Barcelona.
TIBIDADO LIVE FESTIVAL – BARCELONA – Parque Atracciones Tibidabo
CARTEL POR DÍAS
Viernes, 4 de septiembre
YO LA TENGO
THE NEW RAEMON
ALBERT CAVALIER
BLACK BOX RED
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
PET FENNEC
RAFAEL BERRIO
THE YOUNG WAIT
Sábado, 5 de septiembre
MOGWAI
BELAKO
ERAUL
GHOST NUMBER & HIS TIPSY GIPSIES
HOUSE OF WOLVES
LOS BRACCO
OCELLOT
¿Se puede traer el apático pop de los tardíos 80 a pleno siglo XXI y que siga funcionando? Apostaría que sí. Y lleva The Jesus and Mary Chain por nombre. Cargaos de irreverencia. Que ruja la distorsión. Porque los hermanos Reid han vuelto a los escenarios.
Sin disco nuevo, sin material que presentar, sin pretensiones. Porque no lo necesitan. Así vuelven Jim y William, referentes del noise pop y la rebeldía, con el ruido y la desobediencia que los caracterizaron por bandera. El Bilbao BBK Live se llenará por un día de los Jesus and Mary Chain más desordenados, que subirán a su escenario quién sabe si a dar la cara o para recordarnos que se puede triunfar dando la espalda a tu público.
Estarán este viernes 10 de julio en Bilbao no para repasar lo mejor de su carrera, ni para dar una segunda posibilidad a su último trabajo (aquel tímido y agridulce ‘Munki’): vienen con su primer disco como declaración de intenciones.
En su casi 30º aniversario, interpretarán de pleno ‘Psychocandy’: cuando el primer LP es mítico. Cuando el post punk todavía se llamaba rock and roll. Cuando tu primer trabajo te convierte en un grupo de culto con tan sólo 20 años, y drogarte, dar la espalda al público y montarla en tantas salas que al final te prohíban la entrada en la mitad de los antros de Gran Bretaña te parece una buena idea. Estos son los Jesus and Mary Chains que estarán el próximo viernes en el Bilbao BBK Live.
Pocos discos han expresado tanto en un trabajo début como lo hizo este álbum: sucio, expresivo, y apático. “Los propios Jesus and The Mary Chain siempre sostuvieron que su gestación no respondía a ningún punto de partida teórico, su necesidad de expresión no se ve coartada por ningún patrón matemático-artístico.” Es instintivo y visceral. En Psychocandy, los escoceses fueron el grunge antes del grunge. Eran jóvenes, estaban enfadados y sabían cómo demostrarlo.
“Pocas veces un título reflejó tan fielmente su interior como ‘Psychocandy’: un caramelo anfetaminizado de efecto devastador”, escribía Javier Becerra en Feedback-Zine sobre el álbum. Y es que este disco, publicado en 1985, era capaz de llegar directamente al alma y distorsionarla, retorcerla, llenarla de feedbacks, ecos y caos. Y te encantaba.
Upside Down, su primer EP, los había convertido un año antes en el punto de mira punk y desgarrado de su generación. “Provocación. Caos. Kamizakismo noise-pop.» Se habían ganado a pulso el título de “los nuevos Sex Pistols”, pero destrozaron este emblema con un LP profundamente destructivo a nivel emocional. Psychocandy tiene además ese componente mágico que hace de un buen disco una explosión memorable: rebeldía juvenil, novedad, ausencia absoluta de dogmas.
“Con un sentido lisérgico, amateur y abrasivo de la composición, respetando en su esencia los patrones clásicos de la escritura pop y con un sentido melódico más que apreciable, ensuciaban deliberadamente su música con toneladas de feedback y distorsión […]”, definían en AlohaCriticón.
Es un disco repleto de rock and roll derrotado, de baladas de amor y rabia, de riffs supurantes de apatía y distorsión. En seis meses, estos chavales descontrolados habían vendido 35.000 copias. La juventud en su más pura expresión, The Jesus and Mary Chains en su máximo exponente.
No podemos volver a los ochenta y disfrutar de esos garitos sucios de ruido, repletos de violencia, de anfetamínica disconformidad. Pero sí podemos traer Psychocandy al presente: porque nunca es tarde si la rabia es buena. Y Psycochandy es la mejor.
“Psychocandy es al mismo tiempo espiritual y guarrísimo. La voz es un susurro malvado, las letras mezclan una vulnerabilidad que parece rozan la dulzura, y después se vuelven duras, descarnadas, sin ningún asomo de piedad. La distorsión de las guitarras destruye la barrera entre alta y baja fidelidad, se vuelve un muro de ruido incomprensible, para transformarse en segundos en algo diáfano, suave, limpio. En algo bueno para tu alma. Psychocandy es, básicamente, un disco que hace lo que le da la gana” Muzikalia
